EDEN by PATRICIO REIG

edÉn

PATRICIO REIG

Foto: Ana Segovia ÂŠ

EDĂ&#x2030;N

Enrico Ferrari Ardicini Video Installation

301 NW 28th Street. Miami, Florida 33127 T 786 310 74 90 info@juanruizgallery.com www.juanruizgallery.com

PATRICIO REIG

october/november 2012 - miami

EDÉN | Patricio Reig

El silencio y el tiempo son las condiciones necesarias para adentrarse y perderse - o tal vez encontrarse - en este jardín primordial en el que el amasijo caótico de la vegetación parece haberse ordenado de nuevo, como en los días de la Creación. El tiempo y el espacio se han cristalizado en un solo momento, un instante - largo como un batir de alas de cuya inmovilidad nos sentimos inexplicablemente atraídos. Todo es inmóvil, nada está quieto: atrapados entre una dimensión onírica y real, tanto por la existencia como por el elemento natural que aquí ha perdido su componente de puro dato botánico, para convertirse en un símbolo de la alteridad, y al mismo tiempo espiritual y existencial. La naturaleza dual de estas obras se confirma - de hecho origina - desde su propia génesis. El Eden de Reig es un “jardín mental”, que se obtiene a través de un minucioso proceso fotográfico, llamado estenopéico, que se basa en el antiguo principio de la cámara oscura y que es capaz de generar imágenes de fuerte carga áurica, imágenes latentes, casi intangibles, que poco a poco se entregan a la mirada del artista, se le revelan casi a regañadientes y sólo después de una larga espera, ceden. Cada disparo es en realidad el resultado de largos tiempos de exposición (minutos o incluso horas), de una atención y de un recogimiento capaz de convertirse en un hilo invisible

EDEN | Patricio Reig

pero palpable, en la trama misma de la obra. Pero es sólo cuando el artista se encierra en la intimidad de su estudio que estas imágenes primordiales llegan a buen término. A través de un minucioso proceso de reelaboración, superposición y montaje, que se obtiene mediante el uso de material de archivo (ornamentos antiguos, estudios de diseños provenientes de libros ilustrados de los primeros años del siglo XX... etc) que aquí han perdido su propia función, puramente decorativo, para convertirse en una parte integral de la obra. El resultado es una “valorización, una exaltación de la experiencia espiritual de vida en el Edén, soñando con su propio paraíso personal”. Aparentemente en estas obras todo luce evidente, como si alargando una mano se pudiera abrir camino a través de la vegetación, yendo cada vez más hacia el jardín prohibido... No obstante sentimos claramente que algo se nos escapa, o simplemente se esconde, no sabemos dónde ni por qué, detrás de una hoja o de una gota de rocío, dejándonos asombrados al contemplar la maravilla de lo que nos rodea, dejándonos ansiosos de imaginar lo que hay más allá de la mera apariencia, dejándonos en silencio, para escuchar a nuestros sueños.

Silence and time are indispensable to penetrate and lose oneself - or - in a primordial garden where the vegetation seems to became ordered the day of Creation.

conditions in order maybe truly find oneself messy and bundled up again, like it was in

Time and Space are fixed in the same instant, a flash lasting no more than a flap of wings - to which we feel mysteriously attracted. Everything is still, nothing is still: suspended between a dreamlike and a real dimension of existence and of the natural element, the garden has lost its quality of botanical fact to become only a symbol of some otherness, yet at the same time spiritual and existential. The double nature of these works find authentication - or better their origin - in their own genesis. Reig’s Eden is a “mental garden”, realized through a complex photographic process called pinhole, which is based on the old Camera Obscura technique, and creates images with a strong aureate connotation. Latent images, almost intangible, which little by little give themselves to the artist eyes and reveal themselves almost reluctantly, until finally after a long wait do they yield. Each single take is actually the result of a very long exposure time (minutes, even hours), of such attention and concentration that can become an invisible thread, even if a tangible one, in the work texture.

But only when the artist is alone in the secrecy of his study do these primordial images complete themselves through a complex process of revision, overexposure and assemblage, realized with the use of archive images (ancient ornaments, studies on illustrations of early nineteen century illustrated books), which now have lost their ornamental quality in order to became a fundamental part of the work. The final result is “an enhancement of the spiritual experience of life in Eden, dreaming ones own paradise.” Apparently, in these works everything seems suddenly palpable, as if by reaching out a hand one could make his way across the vegetation, venturing on and on, step by step, into the forbidden garden… Nevertheless, we clearly feel that there is something that we can’t quite make out, or more simply something that is hidden from us, who knows where or why, behind a leaf or a drop of dew leaving us dumbfounded in contemplation over the wonder that surrounds us, leaving us with the desire of imagining what is hidden behind the facade, leaving us dumb, while we listen to our dreams, our corner of Paradise.

Nuestro ángulo de Paraíso. Marta Fontana. Milán 2012

Marta Fontana. milan 2012

EDÉN | Enrico Ferrari Ardicini

Con esta exposición, Enrico Ferrari Ardicini se mide a si mismo confrontándose con el Edén de su amigo Reig a partir de una interpretación personal de la obra del artista argentino. El proceso que condujo a la creación de estos videos parte de un cuidadoso análisis de la obra de Reig y de la descomposición gradual de la imagen, a través del uso del medio fotográfico y de las técnicas de edición digital. El artista se adentra en el Edén de Reig haciendo un viaje de descubrimiento y de apropiación de la obra no muy diferente al realizado por cada espectador. El resultado es un Edén personal que está en el límite entre el humor irreverente y lirismo “romántico”. A partir del estudio del “cuerpo femenino como la primera obra de arte concebida en el mundo”, Enrico Ferrari Ardicini crea un jardín encantado con una fuerte vitalidad haciendo un guiño a la audiencia e invitándola a redescubrir el placer del juego, clave para acceder a su jardín secreto. El arte se concibe aquí como la única posibilidad que tiene el individuo para liberarse de las limitaciones de su dimensión humana e ir más lejos en busca de un instante de asombro, de puro placer infantil. La belleza ancestral del cuerpo femenino se convierte en símbolo y clave de acceso a otra dimensión de la existencia, a un espacio de libertad en el cual reencontrarse. Puesto que no hay lealtad mayor que los propios sueños.

EDEN | Enrico Ferrari Ardicini

Sobre el artista A partir de la muestra personal de fotografía que realizó en 1995 en la galería ‘Il cancello di Milano’, diversas son las exposiciones personales y colectivas en las que ha participado. Entre ellas Senso, Galería Segovia Isaacs (Barcelona, 2001), la videoinstalación Los Amantes de Sants New Art‘02 (Barcelona) y OFF Loop‘00 (Barcelona, 2003). En 2004 participó en el XII edición del ‘Coreógrafo Elettronico’ (Festival Internacional de video danza, Nápoles), obteniendo una mención especial para DDDance, video proyectado el mismo año en el museo MACRO de Roma. En 2008 colabora con la Galería de Arte Moderno de Milán creando un vídeo para la promoción del museo y su importante colección. En 2010 proyecta sobre la fachada del Museo del Novecento, en la Piazza del Duomo de Milan el video Quarto Potere en ocasión del evento ‘Museo senza Porte’, en colaboración con la Galería de Arte Moderno de Milán. En 2012 participa en la colectiva “Album de Familia” (Marco Bay, Enrico Ferrari Ardicini, Patricio Reig) con una instalación de vídeo espacio 51 Via De Amicis, de Milán. El mismo año participa en los Cánones de conferencias de la belleza por la pintura taller en desfiles de moda en el Museo Cívico del Castillo Sforzesco y patrocinado por la Ciudad de la Moda y del Diseño de Milán.

This exhibition is Enrico Ferrari Ardicini’s own personal interpretation of Patricio Reig’s Eden. His videos begin with a careful analysis of Reig’s work and are developed through the progressive decomposition of the image, using both basic photography as well as digital editing. The artist enters into Reig’s Eden achieving a discovery that manages to both draw its viewers in while also carrying them along on their own personal journeys. The result is a personal Eden on the verge of irony and “romantic” lyricism. Beginning with the observation of the “female body as the first work of art ever conceived in the entire world” Enrico Ferrari Ardicini creates an enchanted garden with a strong vital power which entices the observer and invites him to rediscover, as if it were a game, the key to enter one’s own secret garden. Art here is seen as a unique possibility to be liberated from the constraints of the human condition, to go one step further on the quest in search of a moment of pure wonder and of childish pleasure. The ancestral beauty of the female body becomes a symbol and a key to access another dimension of life, a space of freedom in which we can once again find ourselves. There is no greater loyalty than to the fulfillment of our own dreams.

About the artist Starting with his first personal photography exhibition in 1995 at the gallery Il Cancello di Milano, Enrico Ferrari Ardicini has since had several individual and collective exhibitions. Among them are Senso, Galeria Segovia Isaacs (Barcelona, 2001), New Art’02 (Barcelona) with the video-installation Los Amantes de Sants, and OFF Loop’00 (Barcelona, 2003). In 2004, the artist took part in the XII ed. of the Coreografo Elettronico (Festival Internazionale di Videodanza, Naples), earning a special nomination for the video DDDance, showed in the same year at MACRO in Rome. Since 2008 the artist has been working with the Galleria d’Arte Moderna of Milan creating a video for the promotion of the museum and its important art collection. In 2010 Enrico Ferrari Ardicini’s video, Quarto Potere, was shown in piazza del Duomo. The video was projected upon the exterior walls of the Museo del Novecento, in honor of the special occasion Museo senza porte, in collaboration with Galleria d’Arte Moderna of Milan. In 2012 the artist took part in the collective exhibition Album di famiglia (Marco Bay, Enrico Ferrari Ardicini, Patricio Reig) with a video-installation site-specific at Spazio 51 via de amicis, Milan. In this same year he took part in the congress Canoni di bellezza: dagli atelier di pittura alle sfilate di moda, at Civico Museo del Castello Sforzesco, sponsored by Assessorato Moda e Design of Milan.

1-6

11-16

7-10

17-19

• 1 - 6

ojo de caracol

120x120 cm Ø (2012), Ed.3 + ap • Arizona Print on wood

• 11 - 16

edén

• 7 - 10

imagen latente

120x151 cm

• 17 - 19

caperucita estaba ahí

(2012), Ed.3 + ap • Arizona Print on wood

100x194 cm (2012), Ed.3 + ap • Arizona Print on Dibond 150x75 cm (2012), Ed.3 + ap

• Diasec

PATRICIO REIG SOLO EXIHIBITIONS 2012 2011

Juan Ruiz Gallery. Miami, USA. Album di Famiglia. Aquila 51, Milano, Italy.

2010

Piramidón Centro de Arte Contemporáneo. Barcelona, Spain.

2009

Gallerie Fabrice Galvani. Toulouse, France.

2008

Artur Ramon Art Contemporani. Barcelona, Spain.

2006

Juan Ruiz Galería. Maracaibo, Venezuela | Galería Trama. Barcelona, Spain | Piramidón Centro de Arte Contemporáneo. Barcelona, Spain.

2005

Galería Trama. Madrid, Spain | Amelia Johnson Contemporary. Hong Kong, China.

2004

Galería Segovia Isaacs. Primavera Fotográfica 04. Barcelona, Spain | Nau Ivanow, Festival de Video-Arte LOOP’04. Barcelona, Spain.

2003

Casas Riegner Gallery. Miami, USA | Galería Emma Molina. Monterrey, México | Galería Landucci Arte. México D. F. México.

2002

Galería Segovia Isaacs. Barcelona, Spain.

2001

Edward Day Gallery. Toronto, Canada | Galería Fernando Latorre. Zaragoza, Spain | Casas Riegner Gallery. Miami, USA. Galerie Martini. Hong Kong, China.

2000

Galerie Ratz Studio. Budapest, Hungría | Vàrosi Muvèszeti Múzeum. Györ, Hungría | Galería Diners. Bogotá, Colombia.

1999

Galerie Martini. Hong Kong, China | Galería Segovia Isaacs. Barcelona, Spain.

1998

Museo Juan Cabré. Calaceite, Teruel, Spain | Galería Fernando Latorre. Zaragoza, Spain.

1997

Museu Molí Paperer de Capellades. Barcelona, Spain.

1996

Galería Segovia Isaacs. Barcelona, Spain | Galería 22. Igualada, Barcelona, Spain.

1995

Àmbit Galeria d’Art. Barcelona, Spain.

1994

Galería Anna Benach. Barcelona, Spain.

1992

Galería Antonio de Barnola. Barcelona, Spain.

1991

Museo de Arte Moderno La Tertulia. Cali, Colombia | Galería Casa Negret. Bogotá, Colombia.

1989

Galería Casa Negret. Bogotá, Colombia.

2007

Balelatina. Basel, Switzerland. Juan Ruiz Galería. Maracaibo, Venezuela | Art Miami. Juan Ruiz Galería. Maracaibo, Venezuela. Arte Américas Miami. Juan Ruiz Galería. Maracaibo, Venezuela | FIA, Feria Iberoamericana de Arte de Caracas. Juan Ruiz Galería. Maracaibo, Venezuela.

2006

Art Miami. Juan Ruiz Galería. Maracaibo, Venezuela | Arte Américas Miami. Juan Ruiz Galería. Maracaibo, Venezuela. Cuarta Bienal europea del paisaje. Colegio de arquitectos de Catalunya. Barcelona, Spain | FIA, Feria Iberoamericana de Arte de Caracas. Juan Ruiz Galería, Maracaibo, Venezuela.

2005

Art Miami. Galería Segovia Isaacs. Barcelona, Spain | Arte Américas Miami. Juan Ruiz Galería. Maracaibo, Venezuela. Contemporary & Classic Chicago, Juan Ruiz Galería. Maracaibo, Venezuela | Centro Cultural Caixanova; Exposición intinerante “Rostros” organizada por Caixanova. Vigo, Spain | Iglesia de la Universidad de Santiago de Compostela, “Rostros”. Santiago de Compostela, Spain. Sala de exposiciones Caixanova de Ourense, “Rostros”. Ourense, Spain | Pabellón de mixto Ciudadela, “Rostros”. Pamplona, Spain. FIA, Feria Iberoamericana de Arte de Caracas. Juan Ruiz Galería. Maracaibo, Venezuela | Aaf, Contemporary Art Fair New York. Juan Ruiz Galería. Maracaibo, Venezuela.

2004

Art Miami. Casas Riegner Gallery. Miami, USA | Toronto International Art Fair. Edward Day Gallery. Toronto, Canada.

2003

Art Miami. Casas Riegner Gallery. Miami, USA | San Francisco International Art Exposition. Casas Riegner Gallery, Miami, USA. Art Chicago. Casas Riegner Gallery. Miami, USA.

2002

Art Miami. Casas Riegner Gallery. Miami, USA | Galería Diners. Bogotá, Colombia | Galería Senda, IV Colectiva de la Fundació Codespa. Barcelona, Spain | Galería Segovia Isaacs, “6” final de la sexta temporada. Barcelona, Spain | Galerie Martini. Hong Kong, China.

2001

Galería Fernando Latorre, Confluencias 10 años de la galería. Zaragoza, Spain | Toronto International Art Fair. Edward Day Gallery. Toronto, Canada.

2000

Galería Segovia Isaacs, “4” final de la cuarta temporada. Barcelona, Spain | Art a l’Hotel Valencia. Galería Fernando Latorre. Zaragoza, Spain.

1999

Galerie Martini. Hong Kong, China.

1998

Galería Fernando Latorre. Zaragoza, Spain.

1997

Galería Segovia Isaacs, “1” final de la primera temporada. Barcelona, Spain.

1996

Fundació la Caixa, Col·lecció Testimoni. Palma de Mallorca, Spain | Kunstrai Amsterdam. Centro de Arte Contemporáneo Piramidón. Barcelona, Spain.

GROUP EXIHIBITIONS

1995

Gallery 7. Prado. Hong Kong, China | Àmbit Galeria d´Art, 10 anys. Barcelona, Spain | Sala Parés. Barcelona, Spain.

2012

Art Palm Beach, Art Wynwood. Juan Ruiz Galería. Maracaibo, Venezuela FIA, Feria Iberoamericana de Arte de Caracas. Juan Ruiz Galería. Maracaibo, Venezuela.

1993

Museo de Arte Moderno de Popayán. Colombia (Permanent collection) | Sala Parés. Barcelona, Spain.

1993

Museo de Arte Moderno de Popayán. Colombia (Permanent collection) | Sala Parés. Barcelona, Spain.

2011

Art Miami. Juan Ruiz Galería. Maracaibo, Venezuela | Art Palm Beach, Art Wynwood. Juan Ruiz Galería. Maracaibo, Venezuela. FIA, Feria Iberoamericana de Arte de Caracas. Juan Ruiz Galería. Maracaibo, Venezuela.

1992

Arco Madrid. Galería Antonio de Barnola. Barcelona, Spain.

1990

Àmbit Galeria d’Art, Cinc d’ara. Barcelona, Spain.

2010

Art Miami. Juan Ruiz Galería. Maracaibo, Venezuela | ArtBo. Juan Ruiz Galeria. Juan Ruiz Galería. Maracaibo, Venezuela. FIA, Feria Iberoamericana de Arte de Caracas. Juan Ruiz Galería. Maracaibo, Venezuela.

1988

Galería Expoart. Joves Conceptes Estètics. Girona, Spain.

1986

Galería Casa Negret. Bogotá, Colombia.

2009

Art Miami. Juan Ruiz Galería. Maracaibo, Venezuela | Arte Américas Miami. Juan Ruiz Galería. Maracaibo, Venezuela. FIA, Feria Iberoamericana de Arte de Caracas. Juan Ruiz Galería. Maracaibo, Venezuela.

1984

Ein Hod. Artist Village, Israel.

1983

Fundación Alzate Avendaño. Bogotá, Colombia.

2008

1980

Galería Casa Negret. Bogotá, Colombia | Salón de Arte Piloto, UPC. Bogotá, Colombia.

1979

Salón de Arte Piloto, UPC. Bogotá, Colombia.

PATRICIO REIG

www.patricioreig.com

Directors: Juan Ruiz Maria Gabriela Soto Text: Marta Fontana Photography: Patricio Reig Video Installation Enrico Ferrari Ardicini Graphic Design: Nora Grijalba Print: Gràfiques Cuscó

All works have been produced in EGM laboratories and Còpialab from Barcelona Spain.