PAULINA IBARRA ANCER A01175058 RESUMEN
WALKSCAPES FRANCESCO CARERI
INTRODUCCIÓN LA CIUDAD NÓMADA Fransisco Careri nos muestra con este libro una manera nueva de ver el paisaje, como una forma de emergencia de arte y arquitectura. En su artículo Rome archipel fractal, Careri expresa: “Hemos escogido el recorrido como una forma de expresión que subraya un lugar trazando físicamente una línea”. Menciona también: “ El hecho de atravesar, instrumento de conocimiento fenomenológico y de interpretación simbólica del territorio, es una forma de lectura psicogeográfica del territorio comparable al walkabout de los aborígenes australianos”. Francisco Careri junto con Lorenzo Romito son los principales teóricos con los cuales el grupo Stalker, formado por jóvenes estudiantes de arquitectura interesados en la investigación urbana, trabajan y apoyan sus teorías.
El grupo Stalker representa un grupo de vanguardia que va experimentando y aplicando diferentes herramientas teóricas según sus necesidades, con mucho sentido de la oportunidad que le confiere una gran flexibilidad y una considerable mobilidad intelectual. Walkscapes es partícipe de este mismo espíritu y pone en perspectiva una práctica de la cual el grupo Stalker quiere ser su continuación, su amplificación, su ajuste y también el cumplimiento de sus objetivos. Careri pone a la disposición del grupo Stalker sus investigaciones históricas y también su inventiva teórica, pasando por Egipto y la Grecia Antigua, hasta los artistas del land art. “Sintagma estereotipado”: que sólo puede ser concordante con una realidad temporal. Actualmente todas las referencias han desaparecido, ya no atravesamos a zonzo como lo hacíamos ayer, con la seguridad de que vamos desde el centro hacia la periferia. En la actualidad el centro esta conformado por una constelación de vacíos. El andar ha producido arquitectura y paisaje, y que esta práctica, casi olvidada por completo por los arquitectos, se ha visto reactivada por los poetas, los filósofos y los artistas, capaces de ver lo que no existe y hacer que surja algo de ello. El mundo que Careri y sus amigos exploran es el de las transformaciones urbanas sufridas por lo que en otro tiempo se llamaba “el campo”, y del cual solo permanece una realidad “honrada” o “apolillada”. Según Robert Smithson la palabra suburbs, significa literalmente “ciudad inferior”, y describe como “un abismo circular entre la ciudad y el campo, y es ahí donde el paisaje se borra bajo el efecto de unas expansiones y unas contracciones siderales”. Otro gran observador de paisaje, John Brinckerhoff Jackson, estaba muy interesado por los trazos y la organizaciñon de las carreteras en el territorio americano, que demostro de qué modo, lejos de limitarse a atravesar paisajes y las aglomeraciones, las carreteras generaban nuevas formas de espacios donde era posible habitar, creando con ello nuevas formas de sociabilidad. “Las carreteras ya no nos llevan solamente a unos lugares, sino que son lugares”.- John Brinckerhoff Jackson. Se llamaba “marcas” a los lugares situados en los confines de un territorio, a los bordes de sus fronteras. Walkscapes, pone en movimiento todo el cuerpo, el individual pero también el social, con el fin de transformar el espíritu de quien a partir de ahora ya sabe mirar. Se considera el arte, el urbanismo y el proyecto social a una distancia igual y suficiente entre ellos, con el fin de dilucidar eficientemente estos vacíos de los que tanta necesidad tenemos para vivir bien.
WALKSCAPES A través del andar el hombre empezó a construir el paisaje que lo rodeaba.
ERRARE HUMANUM EST… La acción de atravesar el espacio nace de la necesidad natural de moverse con el fin de encontrar alimentos e información indispensable para la propia supervivencia. El andar se convirtió en una acción simbólica que permitió que el hombre habitara el mundo. El recorrido se convirtió en la primera acción estratégica que penetró en los territorios del caos. Andar es un arte que contiene en su seno el menhir, la escultura, la arquitectura y el paisaje. A partir de este simple acto se han desarrollado las más importantes relaciones que el hombre ha establecido con el territorio. En la actualidad podríamos construir una historia del andar como forma de intervención urbana, que contiene los significados simbólicos de aquel acto creativo primario, el errar del espacio antrópico. Tres importantes momentos de transición de la historia del arte: (todos ellos relacionados con una experiencia con el andar) 1. Transición del dadaísmo al surrealismo (1921-1924) 2. La internacional Letrista a la Internacional Situacionista (1956-1957) 3. La del minimalismo al Land Art (1966-1967) Los sedentarios fueron los que habitaban la ciudad y es por eso que deben de ser considerados como los arquitectos del mundo. La relación entre la arquitectura y el nomadismo es el recorrido. Sahel es el espacio neutro donde se da el intercambio de productos, es el borde de un desierto donde se integra la agricultura sedimentaria y el pastoreo nómada: 1. Espacio Sedentario: denso, sólido, lleno, estriado por muros y recintos. 2. Espacio Nómada: espacio líquido, liso y vacío en un infinito deshabilitado. 3. Espacio Intermedio: espcio para andar, donde se hacen los intercambios. El Walkabout que significa “andar sobre” o “andar alrededor”, es el sistema de recorridos a través del cual los pueblos de Australia han cartografiado el continente.
El “benben” nace de la civilización egipcia, es una piedra que emerge por primera vez del caos, es un monolito de forma cónica que representaba la petrificación de un rayo del sol. El “ka” es el eterno errar, espíritu que simboliza el movimiento, la vida y la energía.
ANTI-WALK El acto de andar ha sido experimentado durante las primeras décadas del siglo xx como una forma de anti-arte. En 1917, Marcel Duchamp propuso como “readymade” el edificio de Woolworth de Nueva York, como un objeto arquitectónico y no como espacio público. En 1921 Dada organiza en París una serie de “visitas-excursiones” a los lugares más banales de la ciudad. Es la primera vez que el arte rechaza los lugares reputados con el fin de reconquistar el espacio urbano. En 1924 los dadaístas parisinos organizan un vagabundeo a campo abierto, definen dicha experiencia como una “deambulación” una escritura automática en el espacio real capaz de revelar las zonas inconscientes del espacio y las partes oscuras de la ciudad. A principios de los años cincuenta, la Internacional Letrista empieza a construir la Teoría de la deriva que en 1956, en Alba, entrará en contacto con el universo nómada. La deriva urbana letrista se transforma en construcción de situaciones mediante la experimentación de las conductas lúdico-creativas y de los ambientes unitarios. Los surrealistas abandonaron el nihilismo de Dada y se encaminaron hacia un proyecto positivo, creando los territorios inconscientes, territorios que puedan explorarse, paisajes donde uno puede perderse, en la ciudad puede revelarse una realidad no visible. Los situacionistas sustituyen la ciudad del inconsciente de los surrealistas por una ciudad lúdica y espontánea, liberar la actividad creativa de las construcciones socioculturales, proyectar acciones estéticas y revolucionarias dirigidas contra el control social. Constant reelabora la teoría situacionista con el fin de desarrollar la idea de una ciudad nómada – New Babylon-, transladando el tema del nomadismo al ámbito de la arquitectura. New Babylon, es una ciudad lúdica, una obra colectiva construida por la creatividad arquitectónica de una nueva sociedad errante, es una arquitectura mega estructural y laberíntica construida a base de líneas sinuosas de los recorridos nómadas.
LAND WALK En la segunda mitad del siglo XX, se considera el andar como una de las formas que los artistas utilizan para intervenir en la naturaleza. En 1966, aparece en la revista Art-forum el relato del viaje de Tony Smith por una autopista en construcción, lo cual causó gran polémica entre los críticos modernos y los artistas minimalistas. Escultores empiezan a explorar el tema del recorrido, primero como objeto y mas tarde como experiencia. El land art revisita a través del andar los orígenes arcaicos del paisajismo y de las relaciones entre arte y arquitectura, haciendo que la escultura se reapropie de los espacios y los medios de la arquitectura. Los orígenes del Land-art empiezan con el viaje de Tony Smith, considerado por muchos como el “gran abuelo” del arte minimalista americano, en 1966 por la autopista New Jersey Turnpike. En dicho viaje reflexiona “el asfalto ocupa gran parte del paisaje artificial, pero no es posible considerarlo como una obra de arte”. La calle es vista por Tony Smith como dos posibilidades diferentes: 1. la calle es como signo y como objeto en el cual se realiza la travesía. 2. 2 la calle como propia experiencia, como actitud que convierte en forma. A Line Made by Walking, una línea dibujada hollando la hierba de un prado. Su acción deja una traza en el suelo, el objeto escultórico se encuentra completamente ausente, el hecho de andar se convierte en una forma artística autónoma. “Era aquello, situado encima o delante de un edificio, no era un edificio, o quello que, inscrito en un paisaje, no era un paisaje” palabras de Rosalind Krauss, quien pensaba que la escultura se experimentaba como negatividad de la arquitectura y del paisaje. Fulton y long recurren al uso de los mapas como instrumentos expresivos, caminar sobre un mapa. El andar de Fulton es como el movimiento de las nubes, no deja huellas ni en el suelo ni en el plano. “Los nuevos monumentos, en vez de hacer surgir en nosotros el recuerdo del pasado, parece querer hacernos olvidar el futuro”, palabras de Smithson.
TRANSURBANCIA A partir de 1995, la lectura de la ciudad actual desde el punto de vista del errabundeo se basa en las “transurbancias” llevadas a cabo por Stalker. Stalker encontró aquellos espacios que Dada había definido como banales, así como aquellos que los surrealistas habían definido como el inconsciente de la ciudad.
Durante los mismos años en que Robert Smithson vagaba por los espacios vacíos de las periferias americanas, los arquitectos intentaban comprender todo aquello que crecía espontáneamente en el territorio bajo sus incrédulas miradas. Se dieron cuenta que siempre a sus alrededores, en la periferia, existían unos grandes vacíos que habían dejado de utilizarse y que podrían presentarse a las grandes operaciones de cirugíaa territorial. Las transformaciones, los desechos y la ausencia de control han producido un sistema de espacios vacíos que pueden ser recorridos caminando a la deriva. New Babylon de Constant es un espacio nómada ramificado como un sistema de veredas urbanas que parece haber surgido como producto de la entropía de la Ciudad, como uno de los “futuros abandonados” descritos por Robert Smithson. La ciudad nómada vive actualmente dentro de la ciudad sedentaria y se alimenta de sus desechos y a cambio se ofrece su propia presencia como una nueva naturaleza que sólo puede recorrerse habitándola. La transurbancia al igual que el recorrido errático representan una especie de pre-arquitectura del paisaje contemporáneo. La ciudad difusa es una forma de asentamiento suburbano de baja densidad que se extendía formando unos tejidos discontinuos y expandidos por grandes áreas territoriales, los habitantes de esta ciudad, “llamados difusos” eran personas que vivían al margen de las normas civiles y urbanas mas elementales. Posteriormente a esto, nacen unos nuevos espacios, se trata de unos espacios distintos a los vacíos entendidos tradicionalmente como espacios públicos como plazas, jardines, parques, vías, etc. El Zonzo significa “perder el tiempo vagando sin objetivo, descripción que encaja a la perfección con los paseos por la ciudad, y dicha palabra ha tenido diferentes sinónimos que definen el ir andando y recorriendo una ciudad, disfrutándola como una obra de arte y no como un simple espacio funcional.