Estudio del memorial Steilneset by paulauniandes

MEMORIAL STEILNESET Perter Zumthor

ARQUETIPOS EN ARQUITECTURA 201720 10 de noviembre de 2017 Universidad de los Andes Profesor: Fabio Restrepo Hernandez Monitora: Laura García Coy Grupo: 08

Karen Casanova

Paula Ferro

Alejandra Rivera

Santiago Gómez

01 INTRODUCCIÓN El cómo se hace la arquitectura ha sido un debate posiblemente tan viejo como el concepto mismo. Seguramente la arquitectura nace y finaliza con el espacio, pero el cómo se interviene éste, cuales son las decisiones y el proceso a llevar son el dilema de todo arquitecto. Es entonces como en la diversidad de respuestas dadas a estos cuestionamientos hemos encontrado autenticidad en propuestas que logran trascender la historia y la experiencia humana. Una respuesta contemporánea que ha venido resonando por más de dos décadas es la del arquitecto suizo Peter Zumthor, quién afirma: “Cuando empiezo, mi primera idea para un edificio es con el material. Yo creo que la arquitectura es sobre eso. No trata sobre papel, no trata sobre las formas. [La arquitectura] trata sobre espacio y material.” (The New York Times, 2009, párr. 9). Y ciertamente esta mentalidad ha producido unos resultados claros que han dado de qué hablar. Sus obras proceden del material y como éste configura el espacio para crear experiencias. Esta manera de proceder y los resultados que ha producido le han otorgado a Zumthor reconocimiento mundial, que sumado con su personalidad ermitaña y sabia le han dado una posición mítica dentro de la arquitectura (Archdaily, 2017, párr. 4), incluso galardonándola con el premio Pritzker en 2009. De esta manera somos introducidas a una de las caras más frescas de la arquitectura moderna, un maestro del detalle, la tactibilidad y en últimas, de la experiencia del espacio sobre el humano. En esta ocasión, analizaremos el trabajo del arquitecto centrándonos en su obra de 2011: El Memorial de Steilneset. Mediante este, daremos cuenta del proceder del arquitecto y la coherencia de su filosofía para producir resultados únicos, vernáculos y con el fin último de ser experimentados, pues aunque intentemos representar acá uno de sus edificios, estos están pensados para un contacto real de primera mano.

PRESENTACIÓN DEL TRABAJO 02 En esta ocasión, analizaremos el trabajo del arquitecto centrándonos en su obra de 2011: El Memorial de Steilneset. Mediante este, daremos cuenta del proceder del arquitecto y la coherencia de su filosofía para producir resultados únicos, vernáculos y con el fin último de ser experimentados, pues aunque intentemos representar acá uno de sus edificios, estos están pensados para un contacto real de primera mano.

ARQUITECTO 03 A l Biografía Nace el 26 de Abril de 1943 en Basel, Suiza. Siguiendo el ejemplo de su padre, Oscar Zumthor quien era ebanista, es entrenado en el oficio de 1958 a 1962. Luego entró a estudiar Arquitectura en la Escuela de Artes y Oficios de Basel. En 1966 llega al Pratt Institute en Nueva York, como estudiante de intercambio, para estudiar diseño industrial y arquitectura. Pronto es contratado por el Departamento de Preservación de Monumentos del Cantón Graubünden como consultor y analista histórico, además de permitirle realizar algunas restauraciones, esta experiencia le otorgó una comprensión importante sobre construcción y utilización de distintos materiales rústicos, influenciando su trabajo más adelante.

Peter Zumthor

En 1979 establece su propia firma en Haldenstein en los Alpes Suizos. donde todavía trabaja junto a un equipo reducido y todavía con una lista de proyectos poco extensa, pues es muy consciente de los trabajos que acepta, dándole así una reputación entre sabio y ermitaño. Su filosofía podría considerarse fenomenológica, pues en su trabajo es insistente la idea de una verdadera comprensión de la arquitectura dada por la experiencia personal. Sus intereses se centran en el contexto, en la experiencia y en la materialidad, dejando en segundo plano la estètica, que aunque podría ser considerada minimalista, evade cualquier estilo o forma. Además es conocido por sus libros, que principalmente son narrativos y fenomenológicos donde intenta exponer su filosofía sobre la arquitectura y los motivos que lo inspiran a hacerla. Alcanzó renombre mundial entre 1996 y 1997 al completar las famosas Termales de Vals y la Kunsthaus Bregenz. Otros proyectos importantes han sido El Pabellón Suizo para Expo 2000 en Hannover, el Kolumba Diocesan Museum en Köln, la capilla de campo Bruder Klaus en Wachendorf y el Steilneset Memorial en Vardø. Entre sus reconocimientos encontramos el Premio Carisberg de Dinamarca en 1998, el premio Mies Van Der Rohe a la Arquitectura Europea en 1999, El Premio

Peter Zumthor. (David Basulto). Recuperado de: http://www.archdaily.co/co/02-57011/peterzumthor-para-el-serpentine-gallery-pavilion-2011

ARQUITECTO 03 B l Obras realizadas Museo de la Mina de Zinc Allmannajuvet. Sauda, Noruega. 2016 En el 2002, se le encargó a Peter Zumthor el diseño de una atracción turística, que tuviera relación con la minería, este se hizo como un monumento de la operación minera y la dura vida de los mineros a finales del sigo XIX. Relación con el Steilneset Memorial: Este proyecto es posterior al Steilneset Memorial, es evidente que existe una relación morfología entre estos proyectos. Además, la zona de la cafeteria se asemeja al interior del memorial, pues es oscuro, pero a su vez iluminado en el caso del museo de la mina por grandes ventanas y en el caso del memorial por 91 ventanas y bombillos Foto tomada por: Per Berntsen

Foto tomada por: Per Berntsen

03 ARQUITECTO B l Obras realizadas Brunder Klaus Field Chapel. SMechernich, Germany. 2009 El arquitecto asocia este edificio con el silencio, la calma, pero a su vez con el calor y la sensualidad. En este proyecto mientras el interior tiene un carácter místico el exterior se caracteriza por ser muy rígido. El método constructivo de la iglesia se basó en una tienda india. Relación con el Steilneset Memorial: La capilla y el memorial son proyectos contemporáneos, por lo que puede afirmarse que ambos pertenecen a un mismo momento de la vida del arquitecto. Al igual que como apunta el arquitecto la capilla se asocian con la calma y el calor al igual que el memorial. La calma se refleja en el memorial gracias a las olas y a las sensaciones que estas producen en el proyecto, mientras que, el calor se evidencia en el memorial a través de los bombillos presentes. Por otro lado, existe una relación en los dos proyectos con la estructura pues en ambas Zumthor tomó como referente estructuras de la vida cotidiana, y las transforman en grandes obras.

Foto tomada por: Sammuel Ludwing

ARQUITECTO 03 B l Obras realizadas Capilla de San Benito. Sumvtig, Suiza. 1988. Para el diseño de la capilla de forma cilindrica se usaron técnicas y materiales modernos. La capilla se asemeja a las casas tradicionales de la zona, debido al uso de tejas y madera. Al interior el espacio está definido por la madera, que se encuentra en las columnas, vigas y bancos. Relación con el Steilneset Memorial: La Capilla San Benito es anterior al Steilneset Memorial. Estas tienen en común el uso de la madera, en la capilla se encuentra al interior, mientras que en el memorial esta hace parte de la estructura de la misma. Es posible, afirmar que Zumthor hizo un acercamiento a la madera a través de la capilla, para luego perfeccionar la técnica e implementarla en el memorial. Capilla de San Benito. (José Ferreira) Recuperado de:

Fuente por: Felipe Camus

03 ARQUITECTO B l Obras realizadas Kunsthaus Bregenz. 1997 Bregenz, Austria. El museo se encuentra cerca al Lago Constanza y a tráves del material del edificio (vidrio y metal) se logra una conexión con el mismo. Al observar el museo desde afuera se evidencia un juego con las luces producido por la relación existente entre el cielo y el lago con el edificio. Relación con el Steilneset Memorial: El museo Kunsthaus Bregenz es anterior a la construcción del Steilneset Memorial. Por esto puede afirmarse que el museo se debe considerar como una primera reflexión respecto a la luz y el agua. La reflexión respecto a la luz en el Steilneset Memorial se evidencia por medio de las 91 ventanas y bombillos que representan a las víctimas. Es decir, Zumthor llega a una reflexión frente al agua en el Memorial se da a través de la relación existente entre el Proyecto y el Mar de Barents. Primeramente la estructura en la que se cuelga el pescado. Por otro lado, la brisa del mar afecta directamente al proyecto con el sonido que esta genera uy además el movimiento que genera sobre la tela de fibra de vidrio presente en el proyecto. Kunsthaus Bregenz. (Åke Eson Lindman) Recuperado de:

Foto tomada por: Markus Tretter

Foto tomada por: Ake E. son Lindman

ARQUITECTO 03 C l Reflexiones Las siguientes imágenes y textos son adaptaciones del libro atmósferas donde Zumthor expresa su percepción y opnión sobre lo que siginifica la arquitectura para él.

Ching Gallery, Pavilion for. Elaboración propia, basada en libro atmósferas “La arquitectura es un arte especial y temporal. En esta debe hacer una libertad de movimiento y contemplación; sin embargo, no se debe dejar al visitante completamente a su merced. El equilibrio entre sosiego y seducción”.

Brunder Klaus, Chapel, under construction, Memerchich, opening to the sky, model. Elaboración propia, basada en libro atmósferas “En lo que se refiere a la luz, natural y artificial, debo confesar que la luz, sobre las cosas, me emociona a veces de tal manera que hasta creo percibir algo espiritual.”

03 ARQUITECTO C l Reflexiones

Domino de PingusWinery, project 2003, Penafiel, Spain. Elaboración propia, basada en libro atmósferas

Kunsthaus Bregenz, Peter Zumthor, 1997, bar. Elaboración propia, basada en libro atmósferas

“La tensión entre el interior y el exterior genera una sensación del lugar.”

“La vida de una ventana contemplada desde afuera.”

ARQUITECTO 03 C l Reflexiones

Ching, a sculpture by Walter de Maria, project. Dia Centre for the Arts, Beacon, Ny, USA. Elaboración propia, basada en libro atmósferas

Swiss Sound Box. Expo 2000, Hannover. Elaboración propia, basada en libro atmósferas

“Entro a un edificio, veo un espacio y percibo una atmosfera y en decimas de segundo, tengo una sensación de lo que es.”

03 ARQUITECTO D l Estilo y filosofía En la obra de Zumthor, el eje central que rige cualquier decisión es la experiencia y el recorrido que se hace de la arquitectura tanto es espacio como en tiempo. Para éste, la atmósfera es una categoría estética. (Zumthor, 2006). Es por esto que Zumthor puede ser considerado una fenomenologísta, con preocupaciones sobre la disposición que se tiene hacia la arquitectura. como es experimentada y como esta llega a conmovernos. También podríamos y considerarlo un funcionalista minimalista. Por un lado es funcionalista porque concibe a la arquitectura como hecha para su uso. La forma viene a ser un subproducto del lugar y el uso que se le dará, se llega a la forma bella al e ncontrar su explicación en el uso. Zumthor dice: “Pero creo que una expresión antigua aún más hermosa para referirse sea que las cosas llegan entonces a ser ellas mismas; son por ellas mismas, porque entonces son lo que quieren ser.” (2006, p.69). Es así entonces como vemos en él una preocupación por la búsqueda de la coherencia del edificio, donde éste llegue a ser sí mismo, por sí mismo, y así lograr la disposición más pura frente al usuario que lo va a experimentar. En su uso, se produce un intercambio, un dar y recibir, donde la máxima catarsis se alcanza al verse conmovido.

Peter Zumthor. (David Basulto). Recuperado de: http://www.archdaily.co/co/ 02-57011/peter-zumthor-para-el-serpentine-gallery-pavilion-2011

ARQUITECTO 03 D l Estilo y filosofía Es ahora entonces cómo llegamos a su categorización como minimalista. En la busqueda de expresar el edificio en cuanto así mismo, se tiene que recurrir a sus componentes esenciales, los ornamentos y otras adiciones solo esconden su identidad. Zumthor cree firmemente que un edificio puede adquirir su carácter auténtico sin recurrir a nada más que sus componentes esenciales, y lo que encontramos como esencial en Zumthor, son los materiales. Llevar estos a su más variada comprensión de posibilidades es el fin último, pues estos no tienen límites, sea ya por sus propiedades intrínsecas, por sus posibilidades de transformación o por su correspondencia ya sea con otros materiales, o con estímulos externos a este, como lo llega a ser la luz. “Los materiales no tienen límites; coged una piedra; podéis serrarla, afilarla, horadarla, hendirla y pulirla, y cada vez será distinta. Luego coged esa piedra en porciones minúsculas o en grandes proporciones, será de nuevo distinta. Ponedla luego a la luz y veréis que es otra. Un mismo material tiene miles de posibilidades. Me gusta este trabajo y cuanto más tiempo lo llevo haciendo, tanto mayor misterio parece cobrar. ” (Zumthor, 2006, p.25). El reto está en el equilibrio de los materiales, el carácter es la correcta consonancia, el perfecto contraste. La atmósfera tiene gestación en esta simple relación, en llevar el material hasta sus últimas consencuencias específicas al tono que se quiere transmitir:

Buder Klaus Kapelle. (Chris Schroeer-Heiermann). Recuperado de: https://www.flickr.com/photos/schroeer-heiermann/6757184667

“Se pueden combinar materiales en un edificio, y llega un punto en el que se distancian demasiado unos de otros, no vibran conjuntamente, y, más tarde, otro punto donde están demasiado próximos, y luego están como muertos. Es decir este ensamblaje en la obra tiene mucho que ver con..., bueno, ya saben a lo que me refiero...” (Zumthor, 2006, p.27)

03 ARQUITECTO D l Estilo y filosofía En resumidas cuentas, el arquitecto proyecta espacios para ser experimentadas sensorialmente, espacios que dialoguen con el visitante, donde este pueda verse enriquecido y de una manera iluminado, y en últimas, Zumthor busca lograr un edificio que más allá de estar en un libro de referencias, perdure inconscientemente en la memoria. Ya para condensar dejamos una frase de Pensar La Arquitectura, que abarca la integralidad de su pensamiento: “Para mi, los edificios pueden tener un silencio hermoso que yo asocio con atributos como la calma, la autoevidencia, durabilidad, presencia e integridad, y a su vez, con calor y sensualidad; un edificio que está siendo si mismo, siendo un edificio. El sentido que trato de inculcar a los materiales va más allá de cualquier regla de composición, y su tangibilidad, olor y calidades acústicas son meramente elementos de lenguaje que estamos obligados a usar. El sentido emerge cuando logro atraer a primer plano los significados específicos de ciertos materiales en mis edificios, significados que sólo pueden ser percibidos de esta justa manera en este justo edificio. Cuando me concentro en un lugar específico donde proyectaré un edificio, cuando trato de sondear sus profundidades, su forma, su historia y sus cualidades sensuales, imágenes de otros lugares empiezan a invadir el proceso de observación precisa: imágenes de lugares que conozco y me han impresionado imágenes de luagres, ya sea ordinarios o especiales, que llevo conmigo como visiones personales de cualidades y estados de ánimo; imágenes de situaciones arquitectónicas que emanan del mundo del arte, el cine, el teatro o la literatura.” (Zumthor, 2010, p.11). Photographs of the work of Peter Zumthor. (Helene Binet). Recuerdo de:https://www.dezeen.com/2009/08/27/photographsof-the-work-of-peter-zumthor-by-helene-binet/

PROYECTO 04 A l Localización País: Noruega Provincia: Finnmark Municipio y localidad: Vardø

ø en Finnmark. Imagen de fuente propia. Basada en Google Maps.

Localización de Vard

Localización de Vard en Noruega. Imagen de fuente propia. Basada en Google Maps.

El nombre original era Vargøy, en dónde “Vargr” significa lobo y “øy” isla. Es la población ubicada más al oriente de Noruega y la única con clima ártico. La temperatura durante el día en julio es de 9.1ºc y en enero es de -5.1ºc. El puerto de Vardo carece de hielo durante todo el año, debido a la corriente cálida de árboles. Cuenta con aproxidamente 2137 habitantes. La isla está conectada con el resto del contienente a través de un túnel submarino.

04 PROYECTO B l Contextualización geográfica, histórica y cultural El proyecto se hizo en honor a las personas que murieron quemadas o producto de torturas durante la caza de brujas en Vardø, al norte de Noruega entre 1598 y 1692. En este tiempo se realizaron más de 140 juicios de brujas en Vardø, quienes eran declarados culpables debían morir. Hasta 2011 se reconoció a las víctimas, por lo que la reina de Noruega propuso el mismo lugar de las ejecuciones para realizar el Memorial Steilneset, que fue construido por el arquitecto suizo Peter Zumthor y la artista francesa Louise Bourgeois. La elección de Zumthor para participar en la única comisión específica por parte de Servicio De Rutas Turísticas Nacionales de Noruega junto a Louise Bourgeois no es fortuito, pues se remonta a su comisión para el diseño del Museo Allmannajuvet de la Mina de Zinc en 2002, y cuya construcción inició en 2009. La elección del material y el sistema constructivo responden a un hecho cultural de la región, la pesca. La estructura hace referencia a aquellos bastidores utilizados por los pescadores para poner a secar el pescado al aire libre.

Memorial Steilneset.(CircA RQ). Recuperado de: https://circarq.wordpress.com/2015/06/12/memorial-steilneset/

PROYECTO 04 C l Descripción formal “Yo tenía mi idea, se la envié a ella, a ella le gustó, y generó su idea, en reacción a la mía, entonces le ofrecí abandonar mi idea y hacer sólo la de ella, y ella dijo: ”No, por favor, quédate”. Por lo tanto, el resultado es realmente acerca de dos cosas: Hay una línea, que esla mía, y un punto, que es el suyo... la instalación de la Louise es más sobre la vida y las emociones.” (Zumthor,P.) El memorial se divide en dos partes, la primera un pabellón en forma de oruga que fue realizado por Peter zumthor, y la segunda un pabellón construido en vidrio negro, que es obra de Louise Bourgoise. Los dos pabellones tienen el mismo fin, que es conmemorar a las víctimas de los juicios de brujas, pero sin embargo, lo hacen desde las perspectivas diferentes.

Memorial compuesto de dos pabellones diferentes. (Jiri Havran) Recuperado de: https://circarq.wordpress.com/2015/06/12/memorial-steilneset/

04 PROYECTO C l Descripción formal Exterior Es un pabellón de oruga, que se encuentra suspendido en el aire y cuenta con 91 ventanas. El ingreso y la salida al edificio se dan a través dedos pasillos de madera de 100 metros de largo y ed 1.5 de ancho, los cuales se encuentran en el mismo lado del proyecto pero en extremos opuestos. La estructura está conformada por vigas y columnas de madera atornillada formando pórticos de aproximadamente 9 metros de altura, los cuales fueron armados antes de ser llevados al lugar, estos módulos se repiten a través de los 122 metros de largo del proyecto. Los muros exteriores son un téjido de fibra de vidrio, lo que hace que estos estén en constante movimientos, debido al viento del mar, estos están conectados a los marcos de madera por cables en acero inoxidable que trabajan a tensión.

PROYECTO 04 C l Descripción formal Interior La luz en el espacio está dada por cada una de las ventanas (en total 91) que a su vez están iluminadas por un bombillo, en dónde cada una representa a una víctima. Las ventanas están distribuidas en 5 alturas diferentes y en ninguna parte del espacio se enfrenta una con otra. Estas ventanas están también acompañadas de un texto sobre la historia de cada una de las víctimas. El interior del recinto se caracteriza por ser oscuro y estrecho, y con todas las superficies pintadas de negro y piso de roble. En este espacio se alcanza a apreciar el movimiento debido a la brisa del mar, pues la estructura no es rígida. Como el mismo arquitecto lo dice, el proyecto es sobre la vida y las emociones, y es precisamente esto lo que se resalta en el espacio interior, es un espacio estrecho, libre de distracciones más allá de las víctimas y la reflexión sobre lo sucedido.

Percepción del espacio por el cambio en la luz interior durante un día de verano versus la noche.

04 PROYECTO D l Planos arquitectรณnicos

Planta

Corte transversal

Corte longitudinal

PROYECTO 04 D l Planos arquitectรณnicos

Alzado

04 PROYECTO E l Análisis Simbología La arquitectura simbólica es aquella arquitectura de la representación, de la contextualización y de la memoria. El lenguaje de los símbolos trasciende más allá del verbal comunicándose con el ser consciente y el subconsciente, dejando impresiones y recuerdos. Quién más perfecto para crear una experiencia simbólica que un fenomenologistica como Zumthor, quién convierte los símbolos en estímulos para los sentidos. Los referentes y significantes que utiliza como base para el diseño del memorial son sutiles pero demuestran una comprensión de la localización y el contexto regional gigante. La conceptualización y la concepción de la estructura responden a costumbres vistas y estudiadas con rigor. En este caso, los pórticos de madera respresentando la tradición pesqueda de secadores. Pero el verdadero juego de percepciones viene a ser introducido en el interior del extenso pabellón, pues para recordar a las víctimas de la persecución por brujería, se tenía que proyectar una atmósfera oscura, serena, de intimidad a la vez que tratara con respeto cada uno de los implicados. Su ancho en comparación de su alto, y su extensión dan cuenta de un recorrido que propone ser estrecho y personal, donde cada quién tiene su protagonismo. Es un camino a través del mundo de los muertos, un recorrido por prácticas y concepciones de mundo que algún tiempo dominaron la región. El contexto y la historia nos es representada por la forma de proceder del edificio. Un espacio hermético que se comunica al exterior por medio de pequeñas ventanas dimensionales, la privacidad y la comunicación con el exterior busca crear la experiencia de un mundo distinto.

PROYECTO 04 F l Maqueta

05 CONCLUSIONES PRELIMINARES Los colores de los pabellones representan la quema, o el fuego, esto se logra a través de la madera y el vidrio negro, a la vez que simbolizan la evanescencia de las almas al morir. La arquitectura que emplea Peter Zumthor podría asimilarse como la aplicación de los sentidos, puesto que Zumthor considera que el espacio que diseña un arquitecto está profundamente arraigado a sí mismo, como si la edificación de los muros representará la reconstrucción de un ‘yo’. Para él todo trabajo artístico puede analizarse como autobiografía. Es muy importante como el memorial demuestra que el trabajo de Zumthor está referido a un contexto, aunque en primera instancia no lo parezca. Sus elecciones materiales y espaciales, y en últimas, los formales, responden primero a un estudio cuidadoso del lugar y la historia, para luego ser convertidos en una experiencia sensorial. La obra de Zumthor varía demasiado de un lugar a otro, es evidente que él no le está apuntando a una arquitectura de autor. Su arquitectura es tan variable como la cantidad de experiencias posibles. La materialidad es la principal preocupación de Zumthor al momento de iniciar un proyecto. Sus combinaciones y sus conjugaciones son su principal medio de expresión.

06 BIBLIOGRAFÍA Zumthor, Peter (2006). Atmospheres: Architectural environments, surrounding objects. Basel: Birkhäuser. Zumthor, Peter (2010). Pensar La Arquitectura. Basel: Birkhäuser. Stephens, Suzanne (2011). Steilneset Memorial to the Victims of the Witch Trials. Peter Zumthor and Louise Bourgeois. Vardø, Norway. Architectural Record. 199 (8): 36–40. Memorial Steilneset / Peter Zumthor y Louise Bourgeois. (2014) Archdaily. Recuperado de: http://www.archdaily.co/co/765169/memorial-steilneset-peter-zumthor-y-louise-bourgeois-fotografias-por-andrew-meredith Prizker Prize Goes To Peter Zumthor (2009). The New York Times. Recuperado de: http://www.nytimes.com/2009/04/13/arts/design/13pritzker.html Memorial Steilneset (2015). CircARQ. Recuperado de: https://circarq.wordpress.com/2015/06/12/memorial-steilneset/ Noruega pide perdón a 91 “Brujas ejecutadas ” A través de un monumento (2016). WiccReencarnada-Un mundo espiritual a tu alcance. Recuperado de: https://wiccareencarnada.net / 2 0 1 6 / 0 4 / 0 8 / n o r u e g a - p i d e - p e r don-a-91-brujas-ejecutadas-a-traves-de-un-monumento/ About the Architect (2016). Building LACMA. Recuperado de: http://buildinglacma.org/about-the-architect

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