Paula es autora e ilustradora de libros para literatura infantil y juvenil, nacida en la fría capital colombiana, Bogotá. Ama apasionadamente el arte, los colores y las historias. Desde que empezó a estudiar diseño gráfico sintió una profunda afinidad con la ilustración, en especial por aquella que veía en los libros dirigidos a un público infantil. Desde antes de graduarse en el 2003, ya trabajaba como ilustradora para algunas pequeñas publicaciones y tenía una micro empresa familiar de llaveros ilustrados a mano. Su interés siempre fue escribir e ilustrar sus propios libros y verlos publicados junto a esos que por horas ella se quedaba viendo en las estanterías de las librerías. El viaje a Barcelona marcó muchos de sus intereses estéticos e influenció la propuesta técnica y cromática de su trabajo. Paula es una viajera, le encanta conocer gente nueva, los lugares históricos, visitar aeropuertos, el sol, el mar, los leones, las películas y montar bicicleta.
Paula Bossio Ilustradora de libros infantiles y juveniles
ESTUDIOS Diseño Gráfico en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, Bogotá / Diplomado sobre Literatura infantil y juvenil en la Universidad Javeriana, Bogotá / Postgrado en Ilustración para libros infantiles en la Universidad EINA, Barcelona / Cursos de Edición en Laboratorio de Escritura, Barcelona. TRAYECTORIA PROFESIONAL Agencia de Publicidad Sancho BBDO; trabajó para reconocidas marcas como Avianca, Postobón, Casa Luker, El Tiempo, Éxito / Agencia Rapp Collins Colombia / Agencia G2 Colombia / Agencia Young and Rubicam Colombia / Ilustradora independiente / Docente de Ilustración en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, Fundación Universitaria Areandina, y actualmente, en la Universidad Santo Tomás. RECONOCIMIENTOS Noma Awards, Japón (2002 y 2004) con sus libros Opereta y La Gran Adquisición / Katha Chitrakala Award, India (2009) con el libro Ball’s Heaven, de Diego Castellanos / A la Orilla del Viento del FCE, México (2010) con su libro El Carrusel / Ministerio de Cultura, Colombia (2011) con su libro Los Direfentes.
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parecen brillantes. Trabajaste en un branding para Sancho BBDO, de piezas ingeniosas, metafóricas como te gustan, coger una imagen cotidiana y transformarla en algo distinto. ¿Se sale de lo que habías hecho, o era algo que querías hacer desde hace un tiempo? Sancho es una agencia muy grande de publicidad, ellos querían hacer un branding interno y querían que lo hiciera yo, y lo que hice fue jugar con los elementos cotidianos, descontextualizarlos, y te das cuenta que no es tan complicado, toca pensarlo, pero a veces simplemente fluye. Hay una infinidad de posibilidades. Y Sancho me dio total libertad para realizar este proyecto.
Opino que uno puede llegar a ser inspiración para otras personas a partir de lo que uno sabe hacer. ¿Cuál es la mejor parte de crear una pieza gráfica? Yo creo que la mejor parte es el resultado. En el proceso yo siempre estoy muy motivada de qué es lo que va a quedar. Es muy motivante saber que eso va a ser una imagen que pueda llegar a inspirar a otros o inclusive que a uno le pueda gustar un montón, y eso es básicamente lo que más me gusta, la meta... la pieza final. Aunque no siempre estoy satisfecha con ese resultado. De hecho yo tengo varios libros y siempre digo «tengo que repetir este libro», empiezo a notar los errores o cosas que no hice y ahora puedo ver con claridad, más que uno siempre está como evolucionando y cambiando. ¿Cómo concibes una idea? Depende claramente del proyecto. Yo por ejemplo que trabajo para libros de literatura infantil, y que a veces son proyectos personales, pues puedo partir de algo que me llame la atención personalmente y también cuando hay algo que me molesta, como una denuncia que no tengo a quien hacérsela, entonces digo «voy a hacer un libro». Empiezo desde mis experiencias en esos casos y de ahí parto a construir los personajes y el hilo narrativo. Para trabajos relacionados con clientes o pedidos, si es relacionado con publicidad básicamente el brief me da las indicaciones de lo que quiere el cliente. Si es editorial, parto del texto, cómo me inspira y construir un poco más allá otro tipo de narración, sin salirme de lo escrito. Leímos en tu página web que crees que el poder de la línea puede tener un gran significado y que puede cambiar el comportamiento, el pensamiento de las personas, y que una imagen es una herramienta increíble para expresar lo que realmente somos... ¿eso es lo que tratas de transmitir con tus creaciones? ¡Veo que me investigaron! Yo en realidad creo que así cómo un científico puede transformar el mundo a partir de sus descubrimientos, yo que tengo un tipo de inclinación artística creo que a partir de una línea o un punto puedo crear una ilustración o una imagen, y esas imágenes pueden generar una cantidad de sentimientos en las personas. Opino que uno puede llegar a ser inspiración para otras personas a partir de lo que uno sabe hacer. Es complicadísimo tratar de transmitir eso a la gente. Tiene un proceso complejo, de análisis y observación, de saber cómo mostrar un mensaje. Por ejemplo me encantan las personas que trabajan la imagen de forma metafórica, me
¿Qué te hizo estudiar Diseño Gráfico? Desde que tengo memoria siempre dije que quería estudiar Diseño Gráfico, ¡y en la Tadeo! Tengo una influencia enorme de mis padres, ambos son arquitectos. Mi mamá era más dibujante, más artista. Antes todo era más manual, y mi mamá trabajaba con colores, recortes, y todo eso que sobraba yo lo cogía y me ponía a dibujar, hacia además historias. Mi mamá aún guarda todo eso, y los recuerdo gratamente. Además de mis padres, tengo otras personas que me inspiran y sobre todo me encantan. Por ejemplo, el escritor de libros infantiles Anthony Browne. La ilustradora alemana Jutta Bauer que también escribe libros. Hay tantos diseñadores que me gustan que pierdo la cuenta, como Isidro Ferrer. Por ejemplo también me encanta la Bauhaus, me parece maravilloso. ¿En qué proyecto estás trabajando actualmente? Estoy trabajando en un par de libros personales, y tengo la intención de venderlos a editoriales. También tengo planeado, y quiero hacer un taller no de arte, sino de
creatividad. Tengo mucha paciencia, y me gustan mucho los niños... estaría enfocado para ellos y jóvenes, para que empiecen a crear historias, cosas. En la Universidad Santo Tomás también tengo planeado un proyecto similar, pero como más dirigido a la enseñanza, más técnico. ¿Consideras que tienes una firma gráfica? Algo muy reiterativo en mi trabajo es que uso muchos pescados y pájaros. También me gustan los rayones, el trazo suelto. Mi trabajo tira como hacia lo dulce, hacia lo icónico y lo ingenioso. Pero, no tengo como una firma que yo diga: “Esa es Paula Bossio”. Sin embargo, las personas y mis conocidos me dicen que se siente mi estilo, pero uno no lo siente. Uno como siempre lo hace, está en su cuento, uno no percibe su trazo, sus rasgos, pero la otra gente lo hace. Es cómo la voz, uno como se escucha es diferente a como las demás personas te escuchan. ¿Cómo ves, y cuán importante crees que es la representación y visibilidad de la mujer en el área gráfico? ¡Muy importante! Bueno, seguimos viviendo en un país que pues, sigue siendo machista, sin embargo el mundo ha cambiado un poco y han avanzado los roles de género y se le ha dado más oportunidades a las mujeres. De hecho en muchos ámbitos actualmente, te puedes dar cuenta que hay mujeres que cumplen ese rol mucho mejor que un hombre. Y en Diseño Gráfico e Ilustración hay montones de mujeres talentosas. Y yo pienso que esta carrera, este oficio, requiere también de un poco de sensibilidad, y para mi las mujeres tenemos un gran porcentaje de sensibilidad, ¿no? Y eso nos ayuda a crear nuestros proyectos y trabajos. Se han visto resultados, y en el campo de la ilustración no es que haya más ilustradores que ilustradores... Hay muchas que admiro bastante, y también me parece importante como darlas a conocer y que tengan su relevancia dentro de la industria
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