Ana Blumenkron Tania Bohórquez Sylvana Burns curada por Paola Dávila
Rehabitar el silencio Curaduría de Paola Dávila Ana Blumenkron Tania Bohórquez Sylvana Burns Si revisamos la obra de mujeres artistas feministas producida durante los años setentas y ochentas, veremos que el cuerpo es un tema recurrente. La necesidad de trastocar la mirada patriarcal sobre el cuerpo llevó a las artistas a investigarlo, diseccionarlo, penetrar su sustancia. Pero lo que se hizo evidente, como menciona Andrea Guinta, no fueron solo los fluidos, genitales y secreciones, sino también ‘una insistencia en una lectura política que consideraba al cuerpo desnudo como portador del poder transformador’. Cuarenta años después ¿cuáles son las preguntas que se hacen las artistas que se identifican como feministas hoy en día? ¿Qué cuestionan? Esta muestra reúne el trabajo de Ana Blumenkron, Tania Bohórquez y Sylvana Burns, artistas mexicanas que presentan obra producida en otros países, pero que entablan un diálogo con su lugar de origen. El trauma, el incesto, el poder y control sobre el cuerpo: la violencia social ejercida principalmente sobre las mujeres son conceptos que atraviesan la producción de estas tres artistas que parten del cuerpo propio o el de otras para rehabitarlos. En su obra, abordan temas recurrentes para el feminismo en relación con el dinero, el amor, el cuerpo y la sexualidad. Desde ahí producen imágenes que parten de experiencias vivenciales y se presentan desde la vulnerabilidad, pero una vulnerabilidad que desemboca en la fuerza, no en la debilidad. En la serie Trauma, Bohórquez crea una iconografía de sensaciones y recuerdos a partir de experiencias de violencia y abuso dentro del núcleo familiar que sitúa en el cuerpo, un cuerpo joven, andrógino, que aún no ha sido vulnerado. Parte de objetos a los que transfiere una experiencia y que son utilizados como objetos de transición hacia la resiliencia. Con una actitud anti-solemne y humorística, Blumenkron recurre a la ficción o al sexting como zonas intermedias entre ella y la realidad o el mundo exterior, entre lo subjetivo y lo objetivo para hablar del amor, las estructuras patriarcales y las imposiciones sociales. Produce desde la autorreferencialidad, el color rosa, el velo, el fragmento -convencionalismos históricamente ligados a lo “femenino”- para evidenciar mecanismos y prácticas desde las cuales la mujer es invisibilizada, marginada y estereotipada. Burns disecciona, analiza, examina el cuerpo femenino partiendo de la mirada patriarcal y su poder sobre la representación histórica de éste. Recrea la mirada masculina fría, científica, sobre un cuerpo que es sometido, objetualizado, que remite a composiciones de estudios médicos del siglo XIX. Crea un puente histórico al recurrir a una técnica fotográfica de la misma época, y nos confronta con una mirada de otro tiempo que no necesariamente es ajena hoy día. En Dissected la mano es la culminación del ejercicio de la fuerza y el poder sobre el cuerpo femenino. En su obra, Blumenkron, Bohóquez y Burns se enfrentan al mismo ejercicio de poder añejo, con estructuras compositivas diferentes. Cambian las formas de evidenciarla, mas no la violencia que se ejerce sobre nosotras. Parten del cuerpo, el sexo y el deseo como fuerzas fundamentales para hablar de eso que no se suele nombrar, para reconfigurar la realidad, para permearla, para incidir en ella. Paola Dávila Mayo 2022 Jueves 02 de junio - Sábado 20 de agosto, 2022
Rehabitar el silencio Curated by Paola Dávila Ana Blumenkron Tania Bohórquez Sylvana Burns If we review the work of feminist women artists produced during the seventies and eighties, we will see that the body is a recurring theme. The need to disrupt the patriarchal gaze on the body led the artists to investigate it, dissect it, penetrate its substance. But what became evident, as Andrea Guinta mentions, was not only the fluids, genitals, and secretions, but also "an insistence on a political reading that considered the naked body as the bearer of transforming power." Forty years later, which are the questions that artists who identify as feminists ask themselves today? What do they question? This exhibition brings together the work of Ana Blumenkron, Tania Bohórquez, and Sylvana Burns, Mexican artists who present work produced in other countries, but who engage in a dialogue with their place of origin. Trauma, incest, power, and control over the body: social violence exercised mainly on women are concepts that run through the production of these three artists who start from their own bodies or others to reinhabit them. In their work, they address recurring themes for feminism in relation to money, love, the body, and sexuality. From there, they produce images that are based on experiences and are presented from vulnerability, but a vulnerability that leads to strength, not weakness. In the 'Trauma' series, Bohórquez creates an iconography of sensations and memories based on experiences of violence and abuse within the family nucleus that places a young, androgynous body, which has not yet been violated. It starts with objects to which an experience is transferred and that are used as transition objects towards resilience. With an anti-solemn and humorous attitude, Blumenkron resorts to fiction or sexting as intermediate zones between herself and reality or the outside world, between the subjective and the objective to talk about love, patriarchal structures, and social impositions. It produces from selfreferentiality, the color pink, the veil, and the fragment -conventionalisms historically linked to the "feminine"- to show mechanisms and practices from which women are made invisible, marginalized, and stereotyped. Burns dissects, analyzes, and examines the female body starting from the patriarchal gaze and its power over its historical representation. It recreates the cold, scientific male gaze on a body that is subdued, and objectified, which refers to compositions of medical studies from the 19th century. It creates a historical bridge by resorting to a photographic technique from the same period and confronts us with a look from another time that is not necessarily foreign today. In 'Dissected', the hand is the culmination of the exercise of strength and power over the female body. In their work, Blumenkron, Bohóquez, and Burns confront the same ancient exercise of power, with different compositional structures. The ways of evidencing it change, but not the violence exerted on us. They start from the body, sex, and desire as fundamental forces to talk about that which is not usually named, to reconfigure reality, to permeate it, and to influence it. Paola Davila May 2022 Thursday, June 2nd - Saturday, August 20, 2022
Sylvana Burns Woman’s left wrist clenched by man Dissected series 2019 Ambrotype 24 x 18 cm Ed. 1/1 Inkjet Print 120 x 90 cm Ed. 3/3
Sylvana Burns Woman sitting while man restraints right arm Dissected series 2019 Ambrotype 24 x 18 cm Ed. 1/1 Inkjet Print 120 x 90 cm Ed. 1/3
Sylvana Burns Woman with man’s hand inside mouth Dissected series 2019 Ambrotype 24 x 18 cm Ed. 1/1 Inkjet Print 120 x 90 cm Ed. 3/3
Sylvana Burns Woman’s head oppressed by man’s hand Dissected series 2019 Ambrotype 24 x 18 cm Ed. 1/1 Inkjet Print 120 x 90 cm Ed. 1/3
Sylvana Burns Woman held by man Dissected series 2019 Ambrotype 24 x 18 cm Ed. 1/1 Inkjet Print 120 x 90 cm Ed. 2/3
Sylvana Burns Woman having right eye opened Dissected series 2019 Ambrotype 24 x 18 cm Ed. 1/1 Inkjet Print 120 x 90 cm Ed. 2/3
Sylvana Burns Woman pet by man Dissected series 2019 Ambrotype 24 x 18 cm Ed. 1/1 Inkjet Print 120 x 90 cm Ed. 2/3
Sylvana Burns Woman looking while man grabs throat Dissected series 2019 Ambrotype 24 x 18 cm Ed. 1/1
Sylvana Burns Woman’s abdomen compressed by man’s hands Dissected series 2019 Ambrotype 24 x 18 cm Ed. 1/1
Sylvana Burns Body Object meta-Dissected series 2019 Inkjet print 110 x 80 cm Ed. 1/5
Ana Blumenkron En la mañana Casa de los sueños series 2018 Inkjet print on cotton paper 61 x 41 cm Ed. 1/7
Ana Blumenkron En la tarde Casa de los sueños series 2018 Inkjet print on cotton paper 61 x 41 cm Ed. 1/7
Ana Blumenkron A la comida Casa de los sueños series 2018 Inkjet print on cotton paper 61 x 41 cm Ed. 1/7
Ana Blumenkron A la noche Casa de los sueños series 2018 Inkjet print on cotton paper 61 x 41 cm Ed. 1/7
Ana Blumenkron Tres Zapotes Interiores series 2016 Inkjet print on cotton paper 112 x 75 cm Ed. 1/7
Ana Blumenkron París Interiores series 2016 Inkjet print on cotton paper 112 x 75 cm Ed. 1/7
Ana Blumenkron Him on top Play Date series 2020 Inkjet print on cotton paper from scanned 35 mm film 37 x 25 cm Ed. 1/5
Ana Blumenkron Her on top Play Date series 2020 Inkjet print on cotton paper from scanned 35 mm film 37 x 25 cm Ed. 1/5
Ana Blumenkron That’s a good contraceptive method right? Play Date series 2020 Inkjet print on cotton paper from scanned 35 mm film 61 x 41 cm Ed. 1/5
Ana Blumenkron Eat me hairy Play Date series 2020 Inkjet print on cotton paper from scanned 35 mm film 121 x 81 cm Ed. 1/5
Ana Blumenkron Play Date trailer Play Date series 2021 HD Video 3’58” Ed. 2/5
Ana Blumenkron Wet Foreplay series 2020 Polaroid emulsion lift on paper 13 x 18 cm Ed. 1/1
Ana Blumenkron Horny Foreplay series 2020 Polaroid emulsion lift on paper 13 x 18 cm Ed. 1/1
Ana Blumenkron Wanting Foreplay series 2020 Polaroid emulsion lift on paper 13 x 18 cm Ed. 1/1
Ana Blumenkron Self Love Foreplay series 2020 Polaroid emulsion lift on paper 13 x 18 cm Ed. 1/1
Ana Blumenkron Peak Foreplay series 2020 Polaroid emulsion lift on paper 13 x 18 cm Ed. 1/1
Ana Blumenkron Cheek by cheek Foreplay series 2020 Polaroid emulsion lift on paper 13 x 18 cm Ed. 1/1
Ana Blumenkron Caress Foreplay series 2020 Polaroid emulsion lift on paper 13 x 18 cm Ed. 1/1
Ana Blumenkron Affection Foreplay series 2020 Polaroid emulsion lift on paper 13 x 18 cm Ed. 1/1
Ana Blumenkron Her Foreplay series 2020 Polaroid emulsion lift on paper 13 x 18 cm Ed. 1/1
Ana Blumenkron Spasm Foreplay series 2020 Polaroid emulsion lift on paper 13 x 18 cm Ed. 1/1
Ana Blumenkron Dominate Foreplay series 2020 Polaroid 15 x 10 cm Ed. 1/1
Ana Blumenkron Love triangle Foreplay series 2020 Polaroid 15 x 10 cm Ed. 1/1
Ana Blumenkron Influence Foreplay series 2020 Polaroid 15 x 10 cm Ed. 1/1
Ana Blumenkron Penetrate Foreplay series 2020 Polaroid 15 x 10 cm Ed. 1/1
Ana Blumenkron Embrace Foreplay series 2020 Polaroid 15 x 10 cm Ed. 1/1
Ana Blumenkron Contact Foreplay series 2020 Polaroid 15 x 10 cm Ed. 1/1
Ana Blumenkron Pop Foreplay series 2020 Polaroid 15 x 10 cm Ed. 1/1
Ana Blumenkron Dazed Foreplay series 2020 Polaroid 15 x 10 cm Ed. 1/1
Ana Blumenkron Sweat Foreplay series 2020 Polaroid 15 x 10 cm Ed. 1/1
Ana Blumenkron Voluptous Foreplay series 2020 Polaroid 15 x 10 cm Ed. 1/1
Ana Blumenkron Lovebombing Foreplay series 2020 Polaroid 15 x 10 cm Ed. 1/1
Ana Blumenkron Benching Foreplay series 2020 Polaroid 15 x 10 cm Ed. 1/1
Ana Blumenkron Emotional Foreplay series 2020 Polaroid 15 x 10 cm Ed. 1/1
Ana Blumenkron Erect Foreplay series 2020 Polaroid 15 x 10 cm Ed. 1/1
Ana Blumenkron Blossom Foreplay series 2020 Polaroid 15 x 10 cm Ed. 1/1
Ana Blumenkron Gaslight Foreplay series 2020 Polaroid 15 x 10 cm Ed. 1/1
Ana Blumenkron Censos Foreplay series 2020 Polaroid 15 x 10 cm Ed. 1/1
Ana Blumenkron Blurred Foreplay series 2020 Polaroid 15 x 10 cm Ed. 1/1
Ana Blumenkron Them together Foreplay series 2020 Polaroid 15 x 10 cm Ed. 1/1
Ana Blumenkron Lush Foreplay series 2020 Polaroid 15 x 10 cm Ed. 1/1
Ana Blumenkron Submissive Foreplay series 2020 Polaroid 15 x 10 cm Ed. 1/1
Ana Blumenkron Unfolded Foreplay series 2020 Polaroid 15 x 10 cm Ed. 1/1
Ana Blumenkron Trusting Foreplay series 2020 Polaroid 15 x 10 cm Ed. 1/1
Ana Blumenkron Home Foreplay series 2020 Polaroid 15 x 10 cm Ed. 1/1
Ana Blumenkron Inflorescence Foreplay series 2020 Polaroid 15 x 10 cm Ed. 1/1
Ana Blumenkron Cardinal Foreplay series 2020 Polaroid 15 x 10 cm Ed. 1/1
Ana Blumenkron Lost Foreplay series 2020 Polaroid 15 x 10 cm Ed. 1/1
Ana Blumenkron Narcissistic Foreplay series 2020 Polaroid 15 x 10 cm Ed. 1/1
Ana Blumenkron Censored Foreplay series 2020 Polaroid 15 x 10 cm Ed. 1/1
Ana Blumenkron Wave Foreplay series 2020 Polaroid 15 x 10 cm Ed. 1/1
Ana Blumenkron Ghosting Foreplay series 2020 Polaroid 15 x 10 cm Ed. 1/1
Ana Blumenkron Desire Foreplay series 2020 Polaroid 15 x 10 cm Ed. 1/1
Ana Blumenkron Bud Foreplay series 2020 Polaroid 15 x 10 cm Ed. 1/1
Ana Blumenkron Cluster Foreplay series 2020 Polaroid 15 x 10 cm Ed. 1/1
Ana Blumenkron Sexting Foreplay series 2020 Polaroid 15 x 10 cm Ed. 1/1
Ana Blumenkron Flesh Foreplay series 2020 Polaroid 15 x 10 cm Ed. 1/1
Ana Blumenkron Flesh Foreplay series 2020 Polaroid 15 x 10 cm Ed. 1/1
Ana Blumenkron Connect Foreplay series 2020 Polaroid 15 x 10 cm Ed. 1/1
Ana Blumenkron Exquisit Foreplay series 2020 Polaroid 15 x 10 cm Ed. 1/1
Ana Blumenkron Squeez Foreplay series 2020 Polaroid 15 x 10 cm Ed. 1/1
Tania Bohórquez Untitled Origen (Miradas genealógicas) series 2011 - 2017 Archival Pigment Print 38 x 54 cm Ed. 1/3
Tania Bohórquez Untitled Origen (Miradas genealógicas) series 2011 - 2017 Archival Pigment Print 38 x 54 cm Ed. 1/3
Tania Bohórquez Untitled Origen (Miradas genealógicas) series 2011 - 2017 Archival Pigment Print 38 x 54 cm Ed. 1/3
Tania Bohórquez Untitled Trauma: memorias corporales series 2015 - 2022 Archival Pigment Print 80 x 120 cm Ed. 1/3
Tania Bohórquez Untitled Trauma: memorias corporales series 2015 - 2022 Archival Pigment Print 120 x 80 cm Ed. 1/3
Tania Bohórquez Untitled Trauma: memorias corporales series 2015 - 2022 Archival Pigment Print 47 x 72 cm Ed. 1/3
Tania Bohórquez Untitled Trauma: memorias corporales series 2015 - 2022 Archival Pigment Print 38 x 58 cm Ed. 1/3
Tania Bohórquez Untitled Trauma: memorias corporales series 2015 - 2022 Archival Pigment Print 64 x 97 cm Ed. 1/3
Tania Bohórquez Untitled Trauma: memorias corporales series 2015 - 2022 Archival Pigment Print 34 x 46 cm Ed. 1/3
Tania Bohórquez Untitled Trauma: memorias corporales series 2015 - 2022 Archival Pigment Print 80 x 107 cm Ed. 1/3
Tania Bohórquez Untitled Trauma: memorias corporales series 2015 - 2022 Archival Pigment Print 85 x 64 cm Ed. 1/3
Tania Bohórquez Untitled Trauma: memorias corporales series 2015 - 2022 Archival Pigment Print 30 x 46 cm Ed. 1/3
Tania Bohórquez Untitled Trauma: memorias corporales series 2015 - 2022 Archival Pigment Print 62 x 93 cm Ed. 1/3
Tania Bohórquez Untitled Trauma: memorias corporales series 2015 - 2022 Archival Pigment Print 76 x 100 cm Ed. 1/3
Tania Bohórquez Marie Dolor: #metooinceste series 2021 - 2022 Manually Intervened Archival Pigment Print 20 x 20 cm Ed. 1/1
Tania Bohórquez Lilly Dolor: #metooinceste series 2021 - 2022 Manually Intervened Archival Pigment Print 20 x 20 cm Ed. 1/1
Tania Bohórquez Serena Dolor: #metooinceste series 2021 - 2022 Manually Intervened Archival Pigment Print 20 x 20 cm Ed. 1/1
Ana Blumenkron (México, 1989) Ana Blumenkron es una fotógrafa nacida en la Ciudad de México. Estudió la Licenciatura en Comunicación en la Universidad Iberoamericana en CDMX y es Maestra en Fotoperiodismo y Fotografía Documental por parte de University of The Arts, London. El trabajo de Ana Blumenkon explora las relaciones románticas desde una mirada feminista a partir de las vivencias familiares y personales para entender las estructuras patriarcales y su impacto en los vínculos afectivos que desarrollamos. Exposiciones · En 2020 participa en una exhibición colectiva organizada por la Embajada de México en Reino Unido, donde gana el premio Camaradas, como la mejor propuesta creativa de la muestra, con el proyecto ‘Where You Lay Your Head’, que consiste en imágenes que cuestiona la identidad, pertenecer y migrar. Su trabajo forma parte de la exhibición colectiva ‘To Defeat the Purpose. Guerrilla Tactics in Latin American Art’ en Japón. Su proyecto ‘PlayDate’, que analiza las relaciones románticas desde una perspectiva feminista, se exhibe en Londres en UK Mexican Arts en conjunto con Four Corners Gallery convirtiéndose en su primera muestra individual. En 2021, su serie ‘Me comí hasta el mantel’ es exhibida en Art’N Dior en Shanghai y Shenzhen, China, donde es seleccionada por el Claire Aho Award para mujeres fotógrafas. En 2022 su trabajo se exhibe como parte de la muestra colectiva ‘Yo en 2020, 2020’ en el Centro de la Imagen. Premios · En 2016 es seleccionada para el Seminario de Producción Fotográfica del Centro de la Imagen y realiza el proyecto ‘Interiores’ que analiza la pérdida del hogar a partir del divorcio de sus padres, esta serie fue reconocida por el festival FotoMéxico como lo mejor de la fotografía joven en 2017. En 2019 el Centro de la Imagen la invita a participar en el Dior Photography Awards for Young Talents con su serie ‘Me comí hasta el mantel’, serie sobre la belleza y feminidad mexicana que viajó al festival Les Rencontres d'Arles representando a México. En 2020 es seleccionada por Photoworks Photography+ Graduate Award como la mejor de los estudiantes de fotografía en Reino Unido, por su proyecto ‘Foreplay’, que estudia el autoplacer femenino. Ese mismo año Forbes México la menciona en su lista de 100 creativos mexicanos más importantes en el mundo. Yearbook, una publicación de Shutter Hub, le reconoce como lo mejor de la fotografía contemporánea en 2021. Colecciones · Su trabajo forma parte de colecciones privadas y la colección de arte contemporáneo de University of The Arts London. Actualmente vive y trabaja en Londres, donde realiza sus proyectos y pública fanzines.
Ana Blumenkron (Mexico, 1989) Ana Blumenkron is a photographer born in Mexico City. She studied Communication at the Universidad Iberoamericana in CDMX and is a Master in Photojournalism and Documentary Photography from the University of The Arts, London. Ana Blumenkon's work explores romantic relationships from a feminist perspective, based on family and personal experiences to understand patriarchal structures and their impact on the affective bonds we develop. Exhibitions · In 2020, she participates in a collective exhibition organized by the Embassy of Mexico in the United Kingdom, where she wins the Camaradas Award, as the best creative proposal of the show, with the project 'Where You Lay Your Head', which consists of images that question identity, belonging and migrating. Her work is part of the collective exhibition 'To Defeat the Purpose. Guerrilla Tactics in Latin American Art' in Japan. Her project 'PlayDate', which analyzes romantic relationships from a feminist perspective, is exhibited in London at UK Mexican Arts in conjunction with Four Corners Gallery, becoming her first solo show. In 2021, her 'Me comí hasta el mantel' series is exhibited at Art'N Dior in Shanghai and Shenzhen, China, where it is selected for the Claire Aho Award for Women Photographers. In 2022, her work is exhibited as part of the collective show 'Yo en 2020, 2020' at the Centro de la Imagen, Mexico. Awards · In 2016, she was selected for the Photographic Production Seminar of the Centro de la Imagen in Mexico and carried out the project ‘Interiores', that analyzes the loss of a home after her parents' divorce, this series was recognized by the FotoMéxico festival as the best of young photography in 2017. In 2019, the Centro de la Imagen invited her to participate in the Dior Photography Awards for Young Talents with her series 'Me comí hasta el mantel', a series on Mexican beauty and femininity that traveled to the Les Rencontres d 'Arles representing Mexico. In 2020, she is selected by the Photoworks Photography+ Graduate Award as the best photography student in the United Kingdom, for her project 'Foreplay', which studies female self-pleasure. That same year, Forbes Mexico mentions her in the list of 100 Most Important Mexican Creatives in the world. Yearbook, a Shutter Hub publication, recognizes her as the best of contemporary photography. Collections · Her work is part of private collections and the contemporary art collection of the University of The Arts London. She currently lives and works in London, where she carries out her projects and publishes fanzines.
Tania Bohórquez (Oaxaca, México, 1987) Artista visual y editora nacida en Oaxaca, México. Tania Bohórquez emplea la fotografía, el video, el performance y la escritura como medios principales. Estudió Ciencias Políticas en la Universidad José Vasconcelos en Oaxaca. Participó en diferentes talleres en el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, en el Centro de las Artes de San Agustín en Etla, Oaxaca. Estudió el Diplomado en Producción de Artes Visuales coordinado por Luis Felipe Ortega, programa promovido por CONACULTA y SECULTA, Oaxaca. Su trabajo aborda temas de contención social y resiliencia en grupos vulnerados. Su formación le permite diseminar, discutir e interpretar temas de violencia, incesto, consumo de sustancias narcóticas y muerte, tanto desde lo estético como lo discursivo, explorando las maneras del cómo nos sostenemos siendo parte del tejido social. Un tema fundamental en su obra, es la génesis, las historias de familia, los secretos, el tabú, las historias que nos confrontan como sociedad a través de la violencia sistémica y la violencia personal. Sus proyectos más recientes nacen de la intersección entre el arte y otros campos de acción: como la denuncia y enunciamiento de las historias tabúes, desde una narrativa personal que abre el dialogo en la colectividad. En los últimos años se ha vinculado con 150 personas, en su mayoría mujeres de diferentes países, que han sobrevivido a la violencia sexual. A Bohórquez le interesa la multiplicidad de historias y las representaciones del trauma en el cuerpo y la resiginificación del dolor. Premios · Fue parte del programa FOTOENSAYO 2011 creado por CONACULTA y la Fototeca de Pachuca, becaria por el Centro de las Artes de San Agustín, Etla para asistir al Seminario de Fotografía Contemporánea 2011 del Centro de Imagen coordinado por Ana Casas y Alejandro Castellanos, fue beneficiaria del programa FONCA (Fondo Nacional para la Cultura y las Artes) Categoría Jóvenes Creadores 2012-2013 y 2021-2022 y Beneficiario C * 14 (Apoyo a Iniciativas Ciudadanas en la categoría de producción visual en el desempeño). De 2007 a 2011 fue coordinadora de servicios educativos y difusión en el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo. De 2008 a 2009 colaboró en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca como asistente personal del maestro Francisco Toledo. De 2012 a 2013 fue coordinadora adjunta del Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen: Centro de las Artes de San Agustín Etla, Oaxaca. Desde el 2015 es parte de los tutores del festival Angkor Photo Festival en Cambodia. Actualmente está concluyendo un proyecto en tres centros penitenciarios en el sur de México con la participación de 82 personas privadas de su libertad y trabaja en el capítulo III del proyecto ‘Incesto’. Asimismo, colabora de manera independiente en la dirección de arte en libros de artistas y ha colaborado con editoriales como RM, La Fábrica, Hydra, Voices Off, Studio Vortex, AkaAka, entre otras. Durante los últimos 5 años, es project manager del fotógrafo de Magnum Antoine d'Agata con quien ha colaborado y asistido en su práctica artística y proyectos.
Tania Bohórquez (Oaxaca, Mexico, 1987) Visual artist and editor born in Oaxaca, Mexico. Tania Bohórquez uses photography, video, performance and writing as her main media. She studied Political Science at the José Vasconcelos University in Oaxaca. She participated in different workshops at the Manuel Álvarez Bravo Photographic Center, at the San Agustín Center for the Arts in Etla, Oaxaca and studied the Diploma in Visual Arts Production coordinated by Luis Felipe Ortega, a program promoted by CONACULTA and SECULTA, Oaxaca. Her work addresses issues of social support and resilience in vulnerable groups. Her training allows her to disseminate, discuss and interpret themes of violence, incest, consumption of narcotic substances and death, both aesthetically and discursively, exploring the ways in which we sustain ourselves as part of the social fabric. A fundamental theme in her work is the genesis, the family stories, the secrets, the taboo, the stories that confront us as a society through systemic violence and personal violence. Her most recent projects are born from the intersection between art and other fields of action as the denunciation and enunciation of taboo stories, from a personal narrative that opens dialogue in the community. In recent years, she has linked up with 150 people, mostly women from different countries, who have survived sexual violence. Bohórquez is interested in the multiplicity of stories and the representations of trauma in the body and the resignification of pain. Awards · She was part of the FOTOENSAYO 2011 program created by CONACULTA and the Fototeca de Pachuca, scholarship recipient from the Center for the Arts of San Agustín, Etla to attend the Contemporary Photography Seminar 2011 of the Image Center coordinated by Ana Casas and Alejandro Castellanos, was beneficiary of the FONCA program (National Fund for Culture and the Arts) Young Creators Category 2012-2013 and 2021-2022 and Beneficiary C * 14 (Support for Citizen Initiatives in the category of visual production in performance). From 2007 to 2011, she was coordinator of educational services at the Manuel Álvarez Bravo Photographic Center. From 2008 to 2009 she collaborated at the Oaxaca Institute of Graphic Arts as a personal assistant to teacher Francisco Toledo. From 2012 to 2013, she was deputy coordinator of the Contemporary Photography Seminar at the Centro de la Imagen: Centro de las Artes de San Agustín Etla, Oaxaca. Since 2015, she has been a tutor of the Angkor Photo Festival in Cambodia. She is currently concluding a project in three penitentiary centers in southern Mexico with the participation of 82 people deprived of their liberty and is working on chapter III of the 'Incest' project. Likewise, she collaborates independently in the art direction of artists' books and has collaborated with publishers such as RM, La Fábrica, Hydra, Voices Off, Studio Vortex, AkaAka, among others. For the last five years, she has been the project manager of Magnum photographer Antoine d'Agata with whom she has collaborated and assisted in his artistic practice and projects.
Sylvana Burns (México, 1994) Sylvana Burns es una artista mexicana con base en Londres cuyo trabajo gira en torno al cuerpo femenino y su representación y la sexualidad como una forma de existencia en sí misma. Comienza su formación como artista en ArtCenter College of Design, Los Ángeles en 2012 para luego continuar con su maestría en London College of Fashion en 2019. La obra de Silvana Burns es una búsqueda constante en la que el artista trabaja con la carga de ser mujer y sus múltiples significados. Considera que el cuerpo femenino ha sido extensivamente inspeccionado y sexualizado en nuestra sociedad durante siglos en las artes, la religión y la ciencia, principalmente a través de ojos masculinos. Con esto en mente, Burns utiliza el cuerpo y la idea del desnudo histórico para cuestionar su expresión a través de su interpretación y así re-definir el cuerpo femenino a través de una perspectiva personal. Desde su experiencia de género ve el cuerpo en una contradicción constante donde éste se vuelve sujeto como objeto, la libertad como represión hasta un punto radical donde se encuentran el horror y la belleza. Exposiciones · Su trabajo ha formado parte de múltiples exposiciones colectivas en diferentes países como Tailandia, Inglaterra, México y EUA. Premios · Ha sido reconocida por el PX3- Prix de la Photographie con el Premio de Oro en Fine Art Nude en Septiembre 2021 y el Moscow International Foto Awards con el Premio de Plata en Fine Art Nude en Julio 2021. También cuenta con la distinción de Rising Light (2016) que Profoto le otorga a estudiantes destacados en EUA. Actualmente se encuentra cursando su segunda maestría en Teoría y Filosofía de Arte en Central Saint Martins en Londres. Divide su trabajo entre Londres y México.
Sylvana Burns (Mexico, 1994) Sylvana Burns is a Mexican artist based in London whose work revolves around the female body and its representation and sexuality as a form of existence itself. She began her training as an artist in 2012 at ArtCenter College of Design, Los Angeles; and then continued with her master's degree at London College of Fashion in 2019. Sylvana Burns' work is a constant search in which the artist works with the burden of being a woman and its multiple meanings. She considers that the female body has been extensively inspected and sexualized in our society for centuries in the arts, religion and science, primarily through male eyes. With this in mind, Burns uses the body and the idea of the historical nude to question its expression through her own interpretation and thus re-define the female body through a personal perspective. From her gender experience, she sees the body in a constant contradiction where it becomes subject as object, freedom as repression to a radical point where horror and beauty meet. Exhibitions · Her work has been part of multiple collective exhibitions in different countries such as Thailand, England, Mexico and the USA. Awards · She has been recognized by the PX3- Prix de la Photographie with the Gold Award in Fine Art Nude in September 2021 and with the Silver Award in Fine Art Nude of the Moscow International Foto Awards in July 2021. She also has the distinction of Rising Light (2016) that Profoto awards to outstanding students in the USA. She is currently pursuing her second master's degree in Theory and Philosophy of Art at Central Saint Martins in London. Her work is divided between London and Mexico.
General Juan Cano #68 San Miguel Chapultepec, Mexico City + 52 (55) 5290-6345 / 46 info@patriciacondegaleria.com