Fin De Semana

POESÍA PIEDRA DEL SOL OCTAVIO PAZ

CHARLIE PARKER El gran revolucionario del Jazz

FRANKENWEENIE

La más reciente película de Tim Burton

ARTE PERTURBADOR EL CABALLO DE DOS CABEZAS

¿SON UN GASTO O UNA INVERSIÓN?

ARTE Y CULTURA 1

CONTENIDO

Por Víctor Arellano

Iniciamos el número 27 del suplemento cultual Findesemana con una reflexión sobre la situación actual de las políticas públicas culturales. Charlie Parker es el gran revolucionario del jazz, vivió 35 años y su huella en el jazz es imborrable. La más reciente película de Tim Burton es un homenaje al perro de su infancia, muerto prematuramente. Frankenweenie, un segundo acercamiento a la animación a partir de la técnica llamada stop motion. Una fotógrafa argentina está en México, en el Distrito Federal con 18 fotografías perturbadoras, no hay que perderse su exposición El caballo de dos cabezas. En la poesía, un fragmento del poema considerado el mejor de México: Piedra del Sol de Octavio Paz. Disfrútenlo.

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Sí, es cierto, en tiempos de crisis las instituciones públicas lo primero que recortan es el presupuesto de sus áreas de arte y cultura, por considerar su trabajo menos que...

Charles Christopher Parker Jr., nació en Kansas City, un 29 de agosto de 1920 y murió un 12 de marzo de 1955 en Nueva York...

06 Nacido en California, Estados Unidos, en 1958, Timothy William Burton, mejor conocido como Tim Burton, es el cineasta de los personajes raros e incomprendidos...

08 En el Claustro de Sor Juana se exhibe actualmente la exposición fotográfica de la documentalista argentina Mariela Sancari, llamada El caballo de dos cabezas...

09 un sauce de cristal, un chopo de agua, un alto surtidor que el viento arquea, un árbol bien plantado mas danzante...

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ARTE Y CULTURA

Sí, es cierto, en tiempos de crisis las instituciones públicas lo primero que recortan es el presupuesto de sus áreas de arte y cultura, por considerar su trabajo menos que secundario, pero también es cierto que a los tecnócratas, fieles seguidores del neoliberalismo económico, lo que menos les importa en su trabajo público, y muchas veces privado, es el arte y la cultura, como es el caso del gobierno del estado de Puebla, el gobierno municipal de la ciudad capital, y la gran mayoría de los gobiernos municipales del estado, y nuestra universidad pública. ¿SON UN GASTO O UNA INVERSIÓN?

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n México, con sus honrosas excepciones, el arte y la cultura son un gasto, no una inversión que puede redituar excelentes ganancias, pero que además, si es que así quiere vérsele, tiene un gran impacto social, lo cual puede aprovecharse electoralmente, como se hace en muchos países de Europa.

En México, organismos públicos como el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, las secretarías, institutos y consejos estatales, están porque tienen que estar, con gastos de operación y con apenas un discreto presupuesto para organizar de vez en cuando una que otra actividad de dudosa calidad. En el caso de Puebla, al igual que el Instituto Poblano de la Juventud y el Instituto Poblano del Deporte, el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes, fueron pegados a la Secretaría de Educación Pública, tienen para gastos de operación, pero no tienen un presupuesto propio que le permita organizar actividades, deben presentar un proyecto y si es aprobado tendrán dinero para realizar ese proyecto, nada más, lo cual limita severamente su actividad y los sume en una inercia de “mientras cobre mi sueldo, tenga vehículo y chófer, no importa”.

En España, donde gobierna la derecha, la cultura ha sufrido severos reveses, sumado a la reducción del presupuesto gubernamental para los organismos públicos, el gobierno de Rayoy decidió subir el IVA a las actividades culturales, éramos muchos y parió la abuela. Es sabido que sobre todo los gobiernos de derecha desdeñan el apoyo al arte y la cultura, no sé si por el carácter revolucionario, transgresor y subversor del arte, no sé, pero son especialmente ajenos al Arte con mayúsculas y prefieren quedarse en lo poquito, en lo miserable.

En Puebla no ha mencionado más el gobierno estatal la construcción de un Museo Internacional del Barroco, que hace unos meses mencionó y cuyo interés radicaba, o radica, en la construcción del espacio y en un posterior alquiler a un organismo que lo maneje como un negocio, cosa que no está mal, pero que a final de cuentas Puebla y los poblanos no ganan nada, como es, y será, la constante en este sexenio. Hace dos semanas se anunciaron con bombo y platillo, con un gasto de un poco más de un millón de pesos, dos funciones de la ópera Carmen de George Bizet, la puesta en escena fue de una pobreza inaudita, ni una compañía de aficionados hubiera presentado tan miserablemente la obra y eso sin señalar que una de las dos funciones empezó media hora después de lo anunciado, en una clara falta de respeto para los presentes aunque se trate de un espectáculo gratuito.

En fin, es lo que hay, es lo que tenemos, tendremos que acostumbrarnos a que en este sexenio así será y leer que la Unesco ha señalado, con base en no sabemos qué, y es lo de menos, al Festival de Teatro “Héctor Azar”, uno de los mejores del mundo e inmediatamente después vienen las cifras alegres, tantos grupos, tantas puestas en escena y tantos actores. ¿Y la calidad? ¿Y el teatro? Ni modo, es lo que hay, habrá que buscar por otros rumbos.

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EL GRAN REVOLUCIONARIO DEL JAZZ

CHARLIE

PARKER Charles Christopher Parker Jr., nació en Kansas City, un 29 de agosto de 1920 y murió un 12 de marzo de 1955 en Nueva York.

Vivió 35 años, sin embargo es uno de los grandes revolucionarios del jazz, figura que ha despertado el interés de escritores como Julio Cortazar que le dedicó el cuento El Perseguidor y de cineastas como Clint Eastwood que le dedicó Bird y el francés Bertrand Tavernier que le dedicó ‘Round Midnight.

A Parker le tocó vivir como músico la transición del swing, el jazz bailable, al bebop, un jazz tranquilo, intelectual, hecho para escuchar y que tuvo como base una de las grandes características del jazz: la improvisación. Y vaya que Parker se sumó bien y de buenas a la corriente poderosa, y vigente, de be-bop, la manera de improvisar sobre una línea armónica, rítmica y melódica del saxofonista, sigue siendo estudiada por los saxofonistas actuales y las composiciones de Bird siguen tocándose en todo el mundo como ejemplo de jazz inigualable.

Como muchos otros artistas, Charlie tuvo una vida agitada, matizada por el consumo de heroína, droga que lo llevó prematuramente a la tumba y que, en la última etapa de su carrera, le impidió desarrollarla adecuadamente, porque no se presentaba a conciertos, grabaciones y ensayos, o lo hacía en condiciones deplorables, además de que su vida personal también se dañó, lo cual lo deprimía y consumía más droga, sumiéndose en una espiral que destruyó su vida.

Con Charlie Parker arrancó la modernidad en el jazz, modernidad que los jazzistas del naciente be-bop asumieron ideológicamente, no sólo musicalmente, desde sus primeros tiempos el jazz fue un arte progresista, con una incorporación continua de nuevas técnicas, armonías más amplias y ritmos y melodías más complejos. Pero tanto si se argumentaba algo sobre el futuro de la música o se limitaba a anunciar su llegada mediante el sonido de sus trompetas, los principales músicos del jazz anterior eran modernos en el más puro sentido del término. Eran admirados, o censurados, como audaces partidarios de lo nuevo.

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El be-bop se rebeló contra los símbolos populistas del swing, que fueron apartados a favor de un estilo más eficaz y más insistente, armónicamente complejo, sugerida la complejidad en líneas melódicas y las improvisaciones, más que expuesta abiertamente a los acordes de las canciones. La historia de Charlie Parker, con la de Dizzy Gillespie, llevan a creer que la revolución musical que significó el be-bop, tuvo lugar sólo en la primera línea que esta gran conmoción sólo tuvo lugar entre los intérpretes de instrumentos de viento, aunque, en realidad, gran parte de la nueva sensibilidad del jazz moderno fue impulsada por las secciones rítmicas. El be-bop llegó definido por su contexto social, así como por los bemoles y sostenidos de sus acordes alterados, desconocidos hasta el momento en el mundo del jazz, los primeros integrantes del bebop fueron considerados por los profestas del swing como integrantes de una subclase dentro de una subclase.

Poco a poco Parker pasó de ser un incomprendido a ser apreciado como un genio que revolucionó el jazz. Actualmente es uno de los jazzistas más estudiados, junto con los arreglos de Duke Ellington. Independientemente de su vida agitada y prematuramente cortada, la obra de Parker quedó para la posteridad, grabó mucho, mostró mucho y eso que apenas si tuvo una carrera de unos diez años efectivos.

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FRANKENWEENIE La más reciente película de Tim Burton

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acido en California, Estados Unidos, en 1958, Timothy William Burton, mejor conocido como Tim Burton, es el cineasta de los personajes raros e incomprendidos, al que muchos admiran y siguen, pero pocos entienden. Actualmente está en cartelera la más reciente película de Burton, Frankenweenie, una película dedicada a un perro que tuvo en su infancia y que ya había homenajeado en un cortometraje que tuvo un regular éxito.

En alguna entrevista Burton fue inquirido sobre si haría alguna vez una película realista, él, despeinado y todo vestido de negro, contestó que siempre ha escrito u adaptado historias que plasman la realidad en el cine, se trate de Alicia en el País de las Maravillas o Frankestein, para él todo eso existe, es real.

Eso sí, los personajes de las películas de Burton son extraños, outsiders, casi siempre están fuera de lugar y viven en mundos que pocos entienden. Son monstruos reales que viven una vida real. Frankenweenie la filmó Burton empleando la técnica stop motion, que es animación con objetos, que para el cineasta significó un regreso a sus raíces y que además, es una revancha personal, ya que la primera versión que hizo hace treinta años fue un fracaso económico que estuvo a punto de hundirlo en la miseria y en la cárcel por las deudas que adquirió.

Cuando era niño, Tim recibió de regalo una cámara Súper 8 con la que filmaba a su perro, a la vez que veía la televisión durante horas intentando desentrañar el misterio que había detrás de sus programas favoritos, especialmente los de dibujos animados. Junto con la cámara el niño Burton dibujaba con crayón, después empezó a jugar con plastilina, luego descubrió el cine y las películas de horror. Afirma el cineasta que Frankenweenie tiene mucho de los niños que conoció en su infancia, niños raros que se mezclan en mi memoria con imágenes de películas que vio de niño, no hay ningún mensaje más allá de ello, en la película plasma los recuerdos de su infancia.

Su perro fue el mejor amigo de su infancia, dormía con él, jugaban prácticamente todo el día, cuando un veterinario le informó que su amigo padecía una rara enfermedad que le haría morir pronto, Burton descubrió que la vida llevaba a la muerte y que su perro no iba a estar siempre con él. Frankenweenie está relacionada con esa experiencia pura y primera que tiene un ser humano con un animal, al igual que la experiencia de la muerte. Señala Tim que es un recuerdo muy grande, tan grande que le arrastró a hacer una película como una forma positiva de poder lidiar con la muerte de un ser querido.

Treinta años haciendo películas, películas con monstruos buenos, después de la epifanía de su perro de infancia, Burton sigue con un homenaje a la teleserie Dark Shadows, una especie de Familia Adams de los años 70 con su actor favorito, Johnny Deep como un millonario-vampiro, también produjo la película Abraham Lincoln cazador de vampiros y no deja de pensar historias en donde los personajes serán raros, extraños, outsiders.

ARTE PERTURBADOR El caballo de dos cabezas, fotografías de Mariela Sancari.

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n el Claustro de Sor Juana se exhibe actualmente la exposición fotográfica de la documentalista argentina Mariela Sancari, llamada El caballo de dos cabezas. Fotografías en las que aparecen seres humanos, como usted, como yo, pero que en el momento en el que son captados el resultado es perturbador. No son fotografías que producen sensaciones agradables, perturban, incomodan, sacan de onda y eso que no hay sangre ni otro tipo de secreciones, no hay desnudos ni violencia implícita ni explícita, hay perturbación, hay una atmósfera de perturbación que no sé si la produce la luz, la mirada de las personas fotografiadas, la ropa que visten, los muebles, el decorado, algo, algo que no se explica fácilmente ni a la primera.

Mariela Sancari ha expuesto fotografías en Buenos Aries, Barcelona y Nueva York en exposiciones colectivas. La muestra que presenta en la capital de nuestro país está formada por 18 fotografías que son un reflejo íntimo del universo de la propia documentalista, no le gusta que le llamen fotógrafa, y su hermana gemela. La exposición El caballo de dos cabezas forma parte del Ciclo Artistas Emergentes del Centro de la Imagen de la ciudad de México, las imágenes hacen reflexionar sobre la identidad y la memoria, además de construir un imaginario cargado de ficción, explorador del dolor, sensualidad, amor y una profunda nostalgia surgida por la trágica muerte del padre de la documentalista.

La obra está dividida en dos partes: la primera que consta de seis fotografías de objetos entrañables de su familia traídos de la Argentina, en donde las dos hermanas reflexionan sobre la memoria y cómo es afectada por las percepciones, el tiempo y el espacio. La segunda está formada por doce retratos creados en estrecha colaboración con su hermana gemela y con las cuales construyen un imaginario personal y exploran la sensualidad, el dolor, el amor y la nostalgia que les produce el suicidio de su padre.

Esta exposición viajará del Distrito Federal a Guadalajara y de ahí a Buenos Aires. Durante su presencia en Europa y Estados Unidos recogió elogiosos comentarios y en donde estuvo produjo sensaciones perturbadoras en los espectadores. Esta es una exposición que altera, que cambia, uno no sale igual y no sabe por qué, deja una impronta incómoda, pareciera que nuestro cuerpo cambió de tamaño y ya no nos corresponde.

“La ausencia de papá se volvió presencia entre nosotras, fortaleció un vínculo entre las dos que ha dado lugar a un complejo universo de significados y roles, de recuerdos e ideas borrosas que terminan por tejer un universo cifrado entre la ficción y la realidad”. Afirma Mariela de su trabajo con su hermana.

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POESÍA PIEDRA DEL SOL

Octavio Paz (Fragmento) un sauce de cristal, un chopo de agua, un alto surtidor que el viento arquea, un árbol bien plantado mas danzante, un caminar de río que se curva, avanza, retrocede, da un rodeo y llega siempre: un caminar tranquilo de estrella o primavera sin premura, agua que con los párpados cerrados mana toda la noche profecías, unánime presencia en oleaje, ola tras ola hasta cubrirlo todo, verde soberanía sin ocaso como el deslumbramiento de las alas cuando se abren en mitad del cielo, un caminar entre las espesuras de los días futuros y el aciago fulgor de la desdicha como un ave petrificando el bosque con su canto y las felicidades inminentes.

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