Fin De Semana 33

POESÍA CUALQUIER TIEMPO PASADO FUE PEOR

SWING, LA PELÍCULA DEL JAZZ GITANO

NICOLÁS GUILLÉN

Dirigida por Tony Gatlif

EL DULCE SWING DEL BLUES EN EL CAMINO

Texto de Wynton Marsalis y fotografías de Frank Stewart

LA NAVIDAD EN LA CULTURA MEXICANA EL MITO GUADALUPANO A la sociedad no le importa

INFORME ANUAL DEL CONSEJO ESTATAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES

UN JUEGO DE FICCIÓN 1

CONTENIDO

Por Víctor Arellano

Imbuidos del ambiente navideño y del fin de semana, en este número 33 de su suplemento cultural Findesemana le comentamos el inútil y ficcioso informe anual del secretario ejecutivo del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes. El jazz gitano, llamado Manouche, tiene cada día más adeptos, Tony Gatlif le hace un homenaje y le hace protagonista de la película Swing. Wynton Marsalis, genial trompetista de jazz, ganó en 1994 el Premio Pulitzer con su libro El dulce swing del blues en el camino, con fotografías de Frank Stewart.

Las tradiciones mexicanas navideñas han cambiado, como casi todo en este país, le ofrecemos un comentario al respecto. Feliz Navidad y Próspero Año nuevo.

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No sé de dónde salió o a quién se le ocurrió, que los burócratas de superior y medio pelo deben informar, no sé si tal acción está en alguna ley, si algo o alguien los obliga, la...

Gracias a la maestría guitarrística del gitano belga Django Reinhardt, el mundo entero conoció el jazz gitano, conocido como Manouche y que en Francia se afincó...

06 Wynton Marsalis no sólo es uno de las más grandes jazzistas del momento, trompetista que igual enfrenta un estándar de jazz que una pieza sinfónica, que forma fundaciones para...

08 Ya hemos mencionado que la conquista fue el choque, independientemente de lo militar, de lo físico, de dos culturas: el gran grupo de las culturas prehispánicas...

09 ¡Qué de cosas lejanas aún tan cerca, pero ya definitivamente [muertas!

La autoridad de voz abrupta que cobraba un diezmo al...

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UN JUEGO DE FICCIÓN No sé de dónde salió o a quién se le ocurrió, que los burócratas de superior y medio pelo deben informar, no sé si tal acción está en alguna ley, si algo o alguien los obliga, la cuestión es que al final del año rinden útiles informes en donde presumen sus presuntos logros y hacen un juego de ficción dirigido al gobernador, más que nada, porque a la sociedad, si es que llega a enterarse, no le importa.

INFORME ANUAL DEL CONSEJO ESTATAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES

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l secretario ejecutivo del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Puebla (CECA), Saúl Juárez Vega, en sesión con los miembros del Consejo Ciudadano de Cultura y la “comunidad artística” (¿?), informó que en este 2012 más de “5 millones de poblanos” (¿quién los contó, cómo los contaron?), participaron en las actividades organizadas por la dependencia a su cargo, lo que representa un incremento del “¿59 %?” en la demanda cultural de los poblanos con respecto al inicio de la administración.

Juárez Vega enfatizó que con base en la acción cultural emprendida desde el inicio de la administración, se crearon nuevos programas y ciclos en todas las disciplinas, música, danza, teatro, literatura, artes plásticas, ofreciéndose 4 mil 128 actividades artísticas y culturales en 2012.

De estas, el 36% se llevó a cabo en 170 municipios de la entidad, lo que representa un “beneficio” (¿qué tipo de beneficio? Que nos dé luz) para más de 1 millón 177 mil 168 personas. En materia de festivales, la sociedad poblana tuvo la oportunidad de disfrutar de 523 actividades artísticas y culturales gratuitas (pagadas con nuestros impuestos), con la presencia de grupos locales, nacionales e internacionales; estas actividades fueron disfrutadas por 747 mil 783 personas.

Por otro lado, la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla (OSEP) logró posicionarse como una de las mejores del país (¿ésto último quién lo dice, es que hay un ranking nacional o más bien, hay tan pocas que una de las peorcitas es de las mejorcitas?), siendo invitada a participar en la edición número 40 del Festival Internacional Cervantino, concierto en el que se congregaron 5 mil personas. Es importante subrayar que para el año 2013, Puebla será el estado invitado del Festival Internacional Cervantino, evento en el cual la orquesta participará por segunda ocasión. Gracias a la firma del convenio entre el Gobierno del estado y el Festival Internacional Cervantino, se logró además la llegada a Puebla este 2012, de las Cameratas de Salzburgo y la Camerata Bern, que ofrecieron en octubre dos conciertos en la Catedral de Puebla. En materia de desarrollo regional e impulso a las culturas populares, Puebla será sede y coordinará el Festival Regional de las Huasteca para el año 2013. Los museos registraron un incremento del 22 % en el número de visitantes. En total se realizaron 103 muestras en los espacios museísticos y culturales del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes.

Más de un millón de poblanos recorrieron estos espacios del CECA como resultado de la distribución del Pasaporte Cultural, pero también fruto de la calidad de las exposiciones que se ofrecieron este 2012.

Destacan las exposiciones “Caminos del Barroco. Andalucía-MéxicoPuebla”; la Colección de títeres y guiñoles Rosete Aranda/Espinal; Paralelismos plásticos en México. Cuatro décadas en la colección BBVA Bancomer (1960-1990); además se creó el Salón de la Plástica Poblana y se montaron exposiciones en homenaje a artistas como Faustino Salazar, Agustín Arrieta y el escenógrafo Alejandro Luna. El titular del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Puebla agradeció a los miembros del Consejo Ciudadano de Cultura cada una de sus sugerencias y propuestas, que han significado grandes frutos en materia cultural, aunque no señaló cuáles fueron estos grandes frutos.

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PELÍCULA DIRIGIDA POR TONY GATLIF

SWING JAZZ GITANO Gracias a la maestría guitarrística del gitano belga Django Reinhardt, el mundo entero conoció el jazz gitano, conocido como Manouche y que en Francia se afincó y creció de manera harto interesante, hasta formar actualmente un movimiento rico en lo musical y poderoso en la calidad de sus intérpretes.

Michel Dahmani nació en Argelia en 1948, de origen gitano decidió tomar el nombre de Tony Gatlif cuando inició su carrera de músico, guionista, productor y director de cine, siempre difundiendo elementos de la amplia cultura gitana.

Dahmani vivió en Argel hasta los quince años, se mudó a Francia donde tuvo que delinquir para sobrevivir, pasó temporadas encerrado en cárceles y viviendo en la calle, sin dejar de frecuentar los cines franceses, hasta que en 1966 después de ver una obra de teatro, fue al camerino del actor Michel Simon, al cual pidió una oportunidad de mostrar su talento actoral, el actor le otorgó una beca para estudiar actuación y en 1971 debutó en una obra teatral en la que fue reconocido y así arrancó su carrera artística.

En 1975 dirigió su primera película, La teté en ruine, a la fecha ha dirigido 18 películas, Swing es del 2001, misma que le permitió ganar en el Festival Internacional de Berlín el premio a la mejor película del año. La gran protagonista de la película es la música, es el jazz gitano, el Manouche. Ambientada en la región alsaciana, en la frontera de Francia con Alemania, la película narra la historia de una niña gitana y un niño payo perteneciente a una familia rica que pasa sus vacaciones con su abuela en esa zona francesa y ahí conoce a la niña, apodada Swing, y, lo más importante, descubre el jazz gitano y la manera de tocar la guitarra de sus exponentes. Decide que quiere aprender a tocar la guitarra como los gitanos y a ello se pone a pesar de la oposición de su abuela que no ve con buenos ojos que le niño se relacione con gitanos cuya fama y conducta no siempre es buena.

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A pesar de la fama que alcanzó Django Reinhardt, la música de los gitanos durante muchos años fue excluida de los grandes escenarios y de las casas disqueras, hasta que a fines del siglo pasado su calidad se impuso y fue reconocida por propios y extraños, a tal grado que en Francia hay una marca disquera, dirigida y propiedad de gitanos, que difunde el Manouche, además de que hay grandes festivales en diferentes ciudades europeos y sus principales exponentes realizan giras por todo el mundo. En su momento Woody Allen realizó un homenaje a Django Reinhardt en una película en la cual el actor Sean Penn hizo el papel del gran guitarrista.

La música de Swing fue escrita por el mismo Tony Gatlif y fue interpretada por algunos guitarristas gitanos como Tchavolo Schmitt y el bisnieto de Django, Mandino Reinhardt, además de el trabajo actoral de algunos integrantes de un campamento gitano que desde hace muchos años está asentado cerca de la ciudad de Estrasburgo, ciudad alsaciana francesa. Es una película que nos introduce en la música Manouche y que puede despertar en los neófitos el interés por esta música maravillosa, nada más y nada menos el jazz gitano.

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El DULCE SWING

del blues en el camino

Texto de Wynton Marsalis y fotografías de Frank Stewart

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ynton Marsalis no sólo es uno de las más grandes jazzistas del momento, trompetista que igual enfrenta un estándar de jazz que una pieza sinfónica, que forma fundaciones para apoyar a niños y jóvenes afroestadounidenses, que graba discos de jazz-blues con músicos de la talla de Eric Clapton, siempre saliendo airoso y entregando buenas cuentas, como cuando decidió tomar la pluma, cuando no tenía la trompeta en las manos, para escribir el libro El dulce swing del blues en el camino, un libro que publicó en 1994 bajo el sello de la editorial Thunder’s Mouth Press de Nueva York y que le hizo ganar, nada más y nada menos, el apreciado y buscado premio Pulitzer, premio que cientos de periodistas de todo el mundo buscan afanosamente todos los años y que el jazzista ganó con su primer libro.

La idea de escribir el libro la tuvo Wynton después de compartir giras y presentaciones con el escritor Carl Vigeland, pensó, si Carl escribió y publicó un libro de compartir esas experiencias conmigo, ¿yo puedo hacerlo también, poniéndome en su lugar? Se dijo que valía la pena intentarlo y después de conciertos y presentaciones escribía sus percepciones, comentarios y algunas notas sobre el trabajo personal y de sus acompañantes, además de notas sobre el jazz y su desarrollo en esos momentos. Para enriquecer el libro decidió invitar al experimentado fotógrafo Frank Stewart para que se sumara al proyecto, mismo que ninguno de los dos imaginó que ganaría el Pulitzer, el premio más importante de Estados Unidos.

De la experiencia que Wynton vivió con el escritor Carl Vigeland, se quedó con una duda o un antojo, las imágenes. Fue por eso que decidió invitar al fotógrafo y buscar un equilibrio entre el texto y las fotografías, equilibrio que encontró al igual que encuentra el equilibrio entre los integrantes de los músicos con los cuales graba y ofrece presentaciones.

Marsalis es uno de los pocos músicos de jazz que tiene una sólida formación académica, no sólo musical, sino general, es por eso que no sorprende que su prosa sea tan buena, natural, que vierta conceptos musicales con mucha claridad, sabiendo que el libro va a ser leído por personas que conocen y que no conocen de música, pero, sobre todo, buscando que lo que expone sea interesante para todo público y por ello debe escribir de temas interesantes, como es el ambiente que vive un grupo musical cuando no está en el escenario.

Es un libro con reflexiones realizadas por un músico que vive y sufre los conciertos y grabaciones, no es un testigo cercano o lejano que observa desde una perspectiva profesional, crítica, no es un ser humano que se dedica a la música y que desde esa perspectiva nos ofrece su sentir, su vivir cotidiano, especialmente cuando está de gira con un grupo humano que también siente y vive la experiencia, pero que responde de diferentes maneras, de acuerdo a su personalidad y carácter.

Las fotografías son maravillosas, descriptivas, aquí tenemos que remitirnos, inevitablemente, a la premisa de que una imagen dice más que mil palabras, pero además apoyan, ilustran y enriquecen el maravilloso texto del jazzista. Frank Stewart captó perfectamente la intención del texto del trompetista y lo ilustró con su reconocida maestría. Este es un libro básico para los amantes del jazz y para los seguidores de Wynton que sabemos forman legión.

La navidad en la cultura El mito guadalupano

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a hemos mencionado que la conquista fue el choque, independientemente de lo militar, de lo físico, de dos culturas: el gran grupo de las culturas prehispánicas mesoamericanas y la cultura española. Uno de los mitos que mejor ilustra este choque es el guadalupano, cuando Fray Juan de Zumárraga fue nombrado obispo de México, el primero por cierto, en 1528, observó que la conquista militar estaba ya terminada, que los españoles eran gobernantes absolutos de la ya llamado Virreinato de la Nueva España, pero faltaba la mentalidad, la cosmovisión, los indígenas seguían enterrando a sus ídolos en los altares de las iglesias que construían, adorándolos en secreto y realizando ritos paganos en sus templos. Entonces tuvo la afortunada, para los españoles, idea del milagro del Tepeyac en el que involucró a un indígena, Juan Diego y a una derivación de la Virgen María, pero morena, de rasgos y color indígena, la Virgen de Guadalupe y la conquista se cerró.

Actualmente las culturas asentadas en todo el territorio mexicano presentan rasgos indígenas, españoles y de otros países, sobre todo de Estados Unidos, país vecino que bombardea cotidianamente a nuestras culturas con su cultura basada a su vez en las culturas de los países que lo colonizaron. Así pues, muchas de las fiestas religiosas mexicanas tienen rasgos indígenas, españoles y paganos, son una mezcla interesante que forma lo que es la gran cultura mexicana actual.

Durante muchos de los años posteriores a la conquista, en México se celebraba la Navidad instalando en las casas los nacimientos, formados por la representación del establo de Belén en donde, reza la leyenda, nació el niño Jesús, rodeado por borregos, un buey y un burro, adorado por pastores e iluminado por la estrella de Belén o de Oriente. Los nacimientos eran de diferentes tamaños dependiendo de la capacidad económica de la familia, así que podía tener pocas o muchas piezas y tamaño, podía constar única y nada más del portal de Belén o del portal y algunas imágenes extraídas de pasajes de la Biblia.

Entre el 16 de diciembre y la noche del 24, se realizaban las posadas, en las cuales se representaba el peregrinar de San José y la Virgen María buscando un lugar en donde naciera el niño Jesús, estas posadas se celebran, cada vez menos, han dado lugar a bailes y fiestas de otro tipo, con piñatas rellenas de frutas de temporada y del lugar, con el paseo de los peregrinos mientras se entonan cánticos y se alumbra su camino con velas y el reparto de bolsas de dulces de temporada a los invitados.

El árbol de navidad es una costumbre llegada de Estados Unidos, así como los adornos de trineos, muñecos de nieve, las luces de colores, los duendes y Santa Claus. Con el paso del tiempo y la imposición del árbol navideño, un pino de las montañas altas, el pueblo mexicano lo ha adoptado y llevado a reconocimiento internacional la fabricación de esferas de cristal para adornar el árbol, especialmente en la ciudad poblana de Chignahuapan, que ha alcanzado reconocimiento internacional.

Las tradiciones navideñas han cambiado, sobre todo los jóvenes prefieren lo extranjero y organizar posadas en las cuales se bailan ritmos extranjeros, se consumen bebidas alcohólicas y se consumen botanas chatarra. Son fiestas llamadas posadas, pero la tradición mexicana está ausente, lo cual no quiere decir que estén mal o bien, simplemente así están las cosas en este México del siglo XXI, aunque, hay que decirlo, son todavía muchas las familias que guardan y cuidan las tradiciones auténticamente mexicanas.

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a mexicana

POESÍA Cualquier tiempo pasado fue peor.

Nicolás Guillén

¡Qué de cosas lejanas aún tan cerca, pero ya definitivamente [muertas!

La autoridad de voz abrupta que cobraba un diezmo al jugador y otro diezmo a la prostituta.

El senador (tan importante).

El representante.

El concejal.

El sargento de la Rural.

El sortijón con un diamante.

El cabaret que nunca se abrió para la gente de color.

(Este es un club, ¿comprende? ¡Qué lástima! Si no…)

El gran hotel sólo para gente bien.

La crónica de sociedad con el retrato de la niña cuando llegó a la pubertad.

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