Fin De Semana

POESÍA ABSOLUTO AMOR EFRAÍN HUERTA

MUSEO AMPARO FINALIZA SU PRIMERA ETAPA DE ACTUALIZACIÓN

LOS OSCARÉS

KAREN SOUZA. LA NUEVA VOZ DEL JAZZ PRESENTA SU DISCO HOTEL SOUZA

RECORRIENDO SU BIOGRAFÍA

A PUNTO DE CUMPLIR 68 AÑOS

ERIC CLAPTON 1

CONTENIDO

Por Víctor Arellano

Número cuarenta y uno, el gran guitarrista, el segundo mejor de la historia del rock, cumplirá 68 años el mes próximo, hacemos un recuerdo a vuelo de pájaro de su biografía artística. Cada año los premios Oscar despiertan todo tipo de opiniones, nosotros aportamos la nuestra. El Museo Amparo de la ciudad de Puebla inauguró su primera etapa de remodelación el pasado domingo 24 de febrero, le contamos en qué consiste.

La nueva voz femenina del jazz es Karen Souza, estrena disco, se lo comentamos y terminamos con la poesía maravillosa del mexicano Efraín Huerta. Que lo disfruten.

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El próximo 30 de marzo el guitarrista, cantante y compositor inglés Eric Clapton cumplirá 68 años, en ese tiempo ha logrado ser el número dos entre...

Partamos de un hecho irrebatible y que no hay por qué calificar: en gran parte del mundo el cine se hace con fines comerciales y en Hollywood todavía más...

06 Hace doce años, un 28 de febrero de 1991, abrió sus puertas por vez primera el Museo Amparo de la ciudad de Puebla, una iniciativa encabezada por la Fundación...

08 Después de unos años de utilizar algunos seudónimos y grabar discos con covers de rock y de bossa-nova, a finales del año pasado la cantante de jazz Karen Souza publicó su...

09 Como una limpia mañana de besos morenos cuando las plumas de la aurora comenzaron a marcar iniciales en el cielo.

Como recta...

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ERIC CLAPTON

El próximo 30 de marzo el guitarrista, cantante y compositor inglés Eric Clapton cumplirá 68 años, en ese tiempo ha logrado ser el número dos entre los guitarristas en la historia del rock, el primero es Jimmi Hendrix, el número cincuenta y cinco entre los inmortales del rock y cinco de sus composiciones se encuentra entre los mejores solos de guitarra en historia del rock.

EL SEGUNDO MEJOR GUITARRISTA DE LA HISTORIA DEL ROCK CUMPLIRÁ 68 AÑOS

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Con este grupo Eric estuvo año y medio, se ganó el apodo de Slowhand por su manera de tocar el blues y se convirtió en uno de los mejores guitarristas de la escena del blues inglés. En abril de 1965 se unió a los Bluesbrakers de John Mayall con los que permaneció corto tiempo porque decidió hacer un viaje por Grecia con la banda inglesa llamada The Glands, regresando con Mayall después de este viaje. Con Mayall aprendió todavía mucho más del blues y grabó un disco que tuvo gran éxito de ventas. En julio de 1966 abandona a Mayall para formar con Jack Bruce, bajista de Mayall y el baterista Ginger Baker el que está considerado como el primero súper grupo en la historia del rock, Cream, cuyo primer disco Disraeli Gears que vendió más de un millón de ejemplares en primera semana en que apareció en el mercado, cifra que para entonces era una locura.

rick tuvo su primera guitarra a los trece años, dedicó horas a sacarle sonidos, horas que le robaba a la escuela donde no fue bueno ni aplicado, entonces decidió dedicarse al arte y se inscribió en el Kingston College of Art de donde fue expulsado por no poner la dedicación necesaria, entonces decidió dedicarse única y nada más a la música, específicamente al blues, para lo cual se unió a los diecisiete años a The Roosters, con el cual permaneció seis meses, después se unió a Casey Jones and The Engineers, combinando el trabajo de obrero al lado de su abuelo materno, con la música.

Formalmente la carrera profesional de Clapton se inicia en octubre de 1963 cuando se une a The Yardbirds, grupo que contó entre sus filas en diferentes momentos, nada más y nada menos, con los guitarristas Jimmy Page y Jeff Beck y que aparece en la película de Michelangelo Antonioni Blow Up.

Cuando en 1967 Jimmi Hendrix fue a tocar a Londres, diariamente tenía entre el público que le escuchaba a Clapton, Page, Beck, Towshend, Mick Taylor que tocaría con los Rolling Stones y a los integrantes de los Beatles que veían y escuchaban maravillados al gran guitarrista estadounidense que los marcó definitivamente y especialmente a Clapton que decidió que su carrera transcurriría por el camino del blues con breves paseos por otros caminos musicales.

Dos momentos funestos marcaron la biografía de Clapton, la muerte de su gran amigo el guitarrista Duane Allman en un accidente de motocicleta y la muerte de su hijo Connor que cayó de la ventana de un edificio, estos hechos pusieron en peligro su vida porque se sumió en grandes depresiones que le llevaron a temporadas de abuso de drogas de las cuales logró salir gracias a tratamientos y el amor de sus amigos músicos.

En más de cien discos ha participado Clapton con su guitarra, la mitad de ellos como solista, entre los que destacan las asociaciones musicales que ha tenido con B.B. King, J.J. Cale y últimamente con el trompetista de jazz Wynton Marsalis. Recientemente la fábrica de autos de lujo italiana Ferrari, sacó una edición limitada de autos en honor a Eric Clapton llamada Ferrari SP12 EC que tiene un costo aproximado cinco millones de dólares, aunque, claro, Eric recibió gratis el suyo como reconocimiento a su trayectoria y porque a lo largo de su vida ha comprado algunos modelos de la marca. Sabemos que Clapton está actualmente grabando un disco, que prepara una gira internacional y desde ya lo esperamos, él es uno de los imprescindibles en la historia del rock y el blues.

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LOS

OSCARÉS Partamos de un hecho irrebatible y que no hay por qué calificar: en gran parte del mundo el cine se hace con fines comerciales y en Hollywood todavía más.

La Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Estados Unidos es una academia que depende de la industria, sí, de la industria, del cine, que es la que le paga sueldos a sus integrantes, la renta del local donde sesionan y aunque trata de darle un toque artístico a su trabajo, que, por cierto, no es mucho, su trabajo toral es que las películas produzcan dividendos, cosa que no es reprobable ni mucho menos.

La academia tiene, como debe ser, un reglamento en el cual se basa para otorgar anualmente los premios Oscar, reglamento que tiene una elasticidad increíble que además puede adoptar las más variadas formas, de tal manera que una vez que se emite un premio y sus consabidas razones, la regla original no la reconoce ni el que la escribió originalmente. Así pues, esperar que la academia premie una película única y nada más por sus cualidades artísticas, es esperar mucho, no sé si algún día sucederá, pero mientras tanto es un poco difícil.

Los premios Oscar, lo sabemos y la academia no lo oculta, obedecen a intereses de la industria, para premiar películas por su valor artístico hay otros premios en diferentes regiones del mundo, pero entre la gran masa de consumidores de cine, entre aquellos cuyo dinero se refleja en la taquilla, es decir, aquellos que importan a la academia, el Oscar es el premio importante y el referente para escoger las películas a ver y comentar hasta la próxima ceremonia del año entrante.

Antes de la ceremonia de premiación los que gustamos del cine tenemos que soportar los anuncios de las nominadas, cuantas más nominaciones mejor, ahora que ya tenemos premiadas, hay que soportar los anuncios de las premiadas, anuncios que, por cierto, norman el criterio de muchos millones de seres humanos en el mundo que ven las nominadas y premiadas a lo largo del año, nada más, el Oscar es su único referente.

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Ahora bien, lo anterior no quiere decir que todas las películas nominadas y premiadas anualmente son malas, no, a veces los miembros de la academia se muestran condescendientes y permiten que participen buenas películas, ya sean hechas fuera de Estados Unidos o en Estados Unidos, lo cual ha convertido a algunos miles de personas en el mundo en algo más que aficionados al cine, han pasado de diletantes a conocedores e incluso a apasionados del cine, es decir que una buena película los ha movido a interesarse más en lo que conocemos como el séptimo arte.

Por supuesto que la academia juega cada año con las expectativas de los consumidores de cine, a través de los medios hablan de merecimientos, de trayectorias, de actuaciones, efectos especiales, música, vestuario, escenografía, coreografía, se habla y se escribe de favoritas y eso enciende las opiniones en el café, en la sobremesa, en los bares, factores todos que juntos se traducen en ganancias para la industria y para nosotros, los simples mortales, en la oportunidad de ver, de vez en cuando, buenas películas, como puede ser el caso de Django Unchained y Los Miserables y películas buenas a secas, buenas como productos cinematográficos impecables, pero olvidables, como Argo o La noche más oscura.

No olvido que en el arte, y el cine lo es, sin duda, nadie y todos tienen la razón, si a una persona le gustó una película que vio, no hay mucho qué decir, cualesquiera que sean sus razones. La crítica especializada es otro territorio, es otro tema, la crítica especializada no tiene nada que ver con el consumidor de cine común y corriente, se ignoran mutuamente, lo cual me parece muy bien. Así que hay que ver cine, consumir cine y que la academia premie a quien quiera, finalmente nosotros somos los que tenemos la mejor opinión, aunque no sea la única, mientras tanto se puede soportar, o no, lo que dicen todo tipo de personajes que opinan de los premios y ofrecen sus razones.

Pero no debemos de perder de vista que para Hollywood el cine debe ser, antes que todo, negocio.

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MUSEO AMPARO FINALIZA PRIMERA ETAPA DE ACTUALIZACIÓN

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ace doce años, un 28 de febrero de 1991, abrió sus puertas por vez primera el Museo Amparo de la ciudad de Puebla, una iniciativa encabezada por la Fundación Amparo, llamada así en honor a la señora Amparo Rugarcía de Espinosa, esposa del banquero poblano Manuel Espinosa Yglesias y las gestiones directas de la fallecida Ángeles Espinosa Rugarcía. El museo tiene una colección propia formada por arte prehispánico y virreinal y ofrece además exposiciones temporales, poco a poco ha ido creciendo con la adquisición de parte de la fundación de inmuebles que rodean a la construcción original, ubicada en la esquina de la dos sur y nueve oriente, Centro Histórico de la ciudad de Puebla.

El pasado domingo 24 de febrero, fue inaugurada con la presencia del presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Rafael Tovar y de Teresa, la primera etapa de actualización, misma que costará en su totalidad cuatrocientos millones de pesos, inversión privada que es una de las más importantes en nuestro país en los últimos años. En esta primera etapa se incorporaron nuevos elementos contemporáneos a los espacios del museo que son coloniales, mismos que se explicó durante la inauguración, se hicieron respetando el carácter histórico de los edificios que lo conforman.

El proyecto completo contempla tres etapas, las dos restantes se espera que están listas durante el segundo semestre de este 2013.

El museo ahora cuenta con un vestíbulo actualizado, lleno de luz natural, una terraza con una interesante vista del paisaje poblano y nuevas áreas para exposiciones temporales, lo cual lo convierte en un espacio con instalaciones y servicios culturales de primer nivel para los miles de visitantes nacionales e internacionales que anualmente visitan el museo. El diseñador del proyecto es el arquitecto Enrique Norten, integrante del despacho TEN Arquitectos, quien explicó a los asistentes las particularidades del diseño, mismas que no duda ubicarán al museo como un ícono arquitectónico en México y reforzará su posición como centro cultural de referencia nacional, lo cual se traducirá en una importante derrama económica para Puebla.

Destacan entre las nuevas obras la bóveda del vestíbulo, el auditorio totalmente renovado, la biblioteca, la tienda, cafetería y la terraza, espacios en los que se optimizó la funcionalidad y se les dotó de instalaciones de última generación para que los visitantes están cómodos y obtengan los mejores servicios. Para el equipamiento se utilizaron parámetros internacionales de exhibición, conservación y seguridad, con lo cual el museo ganó en características que le permitirán recibir una gran variedad de colecciones provenientes de museos y colecciones privadas nacionales e internacionales. El Patronato de la Fundación Amparo señaló que los cuatrocientos millones de pesos que se invierten en las tres etapas de la remodelación, provienen de aportaciones del gobierno federal a través del Conaculta, del gobierno del estado de Puebla y la misma fundación. Las dos etapas faltantes incluyen la actualización de las salas y el discurso museográfico de la colección permanente de arte prehispánico, así como de las salas de exposiciones temporales. Al final del proyecto, el museo habrá ampliado sus espacios con cerca de tres mil metros cuadrados, lo cual permitirá aumentar la asistencia de visitantes en un 15% anual durante los dos primeros años y un 8% sostenido para los siguientes tres años.

LA NUEVA VOZ DEL JAZZ Karen Souza presenta su disco Hotel Souza

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espués de unos años de utilizar algunos seudónimos y grabar discos con covers de rock y de bossa-nova, a finales del año pasado la cantante de jazz Karen Souza publicó su primer disco, Hotel Souza, que contiene composiciones propias y estándares del jazz, disco, por cierto, producido por Joel McNeely, productor de Tony Bennett. Hizo bien Karen en cobijarse bajo el manto protector de McNeely, ya que este le ayudó a escoger los once cortes del disco, trabajó en los arreglos, escogió a los músicos adecuados para cada corte y definió el orden de las canciones, algo que parece no tener importancia, pero que la tiene y mucha, porque debe planearse como se planea un concierto, llevar al escucha de menos a más, calentar su oído, prepararlo para que sienta que lo mejor está por venir y terminar por todo lo alto.

Pensé en si hay en el jazz una voz parecida a la de Karen y no la encontré, de repente hay un breve aire a Diana Krall, pero no, la voz de Karen es más cálida, muy cálida, tiene una voz diferente y acariciante que fue preparando a lo largo de sus discos y trabajos anteriores, tanto con seudónimo, como con su nombre, especialmente el disco anterior que la preparó: Essentials, disco que la puso en el panorama del jazz contemporáneo.

A fines del año pasado Karen estuvo en el Lunario del Auditorio Nacional como parte de una gran gira latinoamericana que su marca disquera, Music Brokers, le organizó y que tuvo mucho éxito, sobre todo porque se le conocía como cantante en jazz de covers de rock y bossa-nova, pero ahora con su disco Hotel Souza bajo el brazo, fue muy bien recibida y la cantante, lo cual le llevó a afirmar que de ahora en adelante trabajará como en este disco, con composiciones propias y estándares del jazz. Por lo pronto, ha decidido mudarse a Los Ángeles, California para estudiar vocalización con Pamela Phillips Oland y estar atenta a lo que se está escuchando en el mundo en materia de música popular, además de que piensa grabar ahí su próximo disco por la gran cantidad y calidad de músicos que hay en la urge angelina.

Bienvenida esta nueva voz que viene a acompañar a Diana Krall y a Norah Jones en el panorama de las voces femeninas del jazz, un panorama que a veces se ve medio desierto y a veces crece, al igual que en nuestro país. Hay que escuchar a Karen y regodearse en su voz y, por supuesto también, en su jazz. Once cortes para fines humanos varios todos gozosos y disfrutables.

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POESÍA ABSOLUTO AMOR POR EFRAÍN HUERTA Como una limpia mañana de besos morenos cuando las plumas de la aurora comenzaron a marcar iniciales en el cielo. Como recta caída y amanecer perfecto.

Amada inmensa como una violeta de cobalto puro y la palabra clara del deseo.

Gota de anís en el crepúsculo te amo con aquella esperanza del suicida poeta que se meció en el mar con la más grande de las perezas románticas.

Te miro así como mirarían las violetas una mañana ahogada en un rocío de recuerdos.

Es la primera vez que un absoluto amor de oro hace rumbo en mis venas.

Así lo creo te amo y un orgullo de plata me corre por el cuerpo.

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