Fin de Semana

MUERE BEBO VALDÉS UN GRANDE DEL PIANO CUBANO

POESÍA DOS PALABRAS

ALFONSINA STORN

HITCHCOCK, UNA BIOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA

LOS ENAMORAMIENTOS

LA MÁS RECIENTE NOVELA DE MARÍAS

NUEVO DISCO DE ERIC CLAPTON

CALCETÍN VIEJO 1

CONTENIDO

Por Víctor Arellano

Regresamos con renovados bríos después de un breve receso con el número 44 del suplemento cultural Findesemana. Apareció el nuevo disco de Eric Clapton, un disco lleno de reminiscencias y de invitados, más de 25 músicos en el estudio para dar a luz Calcetín roto. El escritor español Javier Marías publicó Los enamoramientos, una novela que desliza entre su historia materia para la reflexión sobre un tema que a muchos seres humanos mueve: el amor. Murió Bebo Valdés, le presentamos una breve reseña de su vida artística. En cartelera está Hitchcock, una película sobre la vida del genial director de cine y terminamos, como en cada número, con un poema de Alfonsina Storni. Disfrútelo.

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Poco después de un concierto que Eric Clapton ofreció en la ciudad de Londres, apareció una pinta en una calle londinense que decía que “Clapton era dios”, para...

Cuando el sociólogo Karl Poper recibió el premio Alexis de Toqueville, ante la comunidad científica mundial, emitió un discurso que se imprimió y ha sido leído por millones de...

06 Dionisio Ramón Emilio Valdés Amaro, mejor conocido como Bebo, nació en Cuba en 1918 y murió en Estocolmo, Suecia, el pasado 22 de marzo...

08 Chaplin, Welles, Wilder, Hitchcock, Coppola, Scorsese, Allen y algunos otros pocos directores de cine. Genios, realizadores que han dejado una huella muy personal...

09 Esta noche al oído me has dicho dos palabras Comunes. Dos palabras cansadas De ser dichas. Palabras Que de viejas son nuevas...

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NUEVO DISCO DE ERIC CLAPTON Después del inusitado disco grabado con el jazzista Wynton Marsalis, maravilloso por cierto, gracias a la enorme calidad de ambos músicos y la banda que les acompañó, Clapton regresó a los estudios de grabación en Estados Unidos y lo hizo con un grupo de invitados de primera línea: por vez primera con Paul McCartney, además con Taj Mahal, su amigo de años J. J. Cale, la cantante Chaka Kan, su viejo compañero de mil batallas Steve Winwood y más de veinticinco músicos y diez coristas para darnos una idea de cómo piensa sus discos el maestro Clapton.

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Recién salido del horno, no tenemos la menor idea de por qué el guitarrista lo llamó Calcetín viejo, no sabemos si así se considera a sí mismo o si es una ocurrencia nada más, llama la atención que las tres fotos que acompañan al disco, dos autoretratos y un paisaje, fueron tomados por el mismo músico, las dos de su rostro son radicalmente diferentes, en la de la portada está en un ambiente tropical con sombrero, camisa blanca y gafas para el sol y en la de la contraportada está rodeado de nieve, con la barba crecida, ropa invernal, gafas para el sol y la misma sonrisa socarrona de la anterior fotografía. El paisaje es de un bosque nevado. Seguramente hay algún mensaje en las fotografías, hay que descifrarlo.

Claro que lo bueno es la música, la música no entraña ningún mensaje cifrado ni secreto, es clara, prístina y cristalina, muy al estilo de Clapton, que en este disco recurre, como antes lo hicieron el mismo McCartney y Rod Stewart, a un aire de swing, se alejó un tanto, no sabemos por qué y no importa, del blues y del rock y se dio vuelo en el aire del swing sin recurrir a solos de su guitarra, compartiendo voces y permitiendo que sus tres hijas menores hagan coros por vez primera en un disco. Creo que es el primer disco en el que Clapton no introduce una composición propia, recurre a canciones de amigos, a algunos viejos éxitos del cancionero tradicional estadounidense y a un viejo reggae de Peter Tosh, uno de los legendarios jamaiquinos héroes de ese género.

espués del inusitado disco grabado con el jazzista Wynton Marsalis, maravilloso por cierto, gracias a la enorme calidad de ambos músicos y la banda que les acompañó, Clapton regresó a los estudios de grabación en Estados Unidos y lo hizo con un grupo de invitados de primera línea: por vez primera con Paul McCartney, además con Taj Mahal, su amigo de años J. J. Cale, la cantante Chaka Kan, su viejo compañero de mil batallas Steve Winwood y más de veinticinco músicos y diez coristas para darnos una idea de cómo piensa sus discos el maestro Clapton.

Es Clapton, el guitarrista no puede, ni debe, ni lo hará, darse el lujo de hacer un disco nada más por no dejar, es disco es muy bueno, se suma a la sorpresa que generó su disco pasado con Marsalis, porque de Clapton se espera blues con toques de rock, pero una incursión por el swing, la verdad no, sin embargo, minucias aparte, es un disco disfrutable, todos sus invitados son de primera calidad, con sorpresas como la aparición del gran tecladista, del cual no sabíamos nada en muchos años, Chris Stainton y otros músicos que le han acompañado durante años como Doyle Bramhall, Willie Weeks, Steve Gad, Jim Keltner y la asombrosa aparición del baterista de origen mexicano Abraham Laboriel, hijo del gran bajista del mismo nombre y sobrino del inefable Johnny Laboriel.

En fin, es un disco disfrutable de principio a fin que se suma a una lista que coloca a Clapton en el primer lugar de participación en grabaciones, tanto como artista principal, integrante de un grupo, acompañante o invitado, todo eso sin contar los conciertos que ha ofrecido a lo ancho y largo del planeta.

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LOS ENAMORAMIENTOS

LA MÁS RECIENTE

NOVELA DE MARÍAS Cuando el sociólogo Karl Poper recibió el premio Alexis de Toqueville, ante la comunidad científica mundial, emitió un discurso que se imprimió y ha sido leído por millones de personas en el mundo, entre muchos aspectos importantes del discurso, Poper señaló que actualmente quienes mejor están explicando el mundo son los novelistas y, desde mi punto de vista, tenían razón.

Hay quien opina que las novelas no son los espacios adecuados para expresar grandes ideas, que lo importante es hacer ficcionar, crear historias y crearlas bien, es decir, escribir historias inéditas, interesantes, sorprendentes y, encima, bien escritas.

Pero, también, hay quien opina que en la novela cabe todo, absolutamente todo, incluso las grandes ideas al lado de las grandes historias.

En fin, lo anterior viene a cuento porque hay un novelista español, Javier Marías, nacido en Madrid en 1951, que acaba de publicar Los enamoramientos, su décima quinta novela, además ha publicado ensayo y es columnista del diario español El País y de su revista dominical, en la cual los personajes de la novela reflexionan sobre el amor y sobre el enamoramiento, por supuesto que sin la intención de hacer sicología o terapias conductuales, sino, simplemente, desde la óptica de un escritor atento que estudia y analiza a la humanidad y ha descubierto que el amor y el enamoramiento, su embriagador peso, desencadena acciones positivas y negativas en los seres humanos y no hay que ir muy lejos para comprobarlo, nada más hay que hablar con nuestros familiares, conocidos y vecinos.

El embriagador estado del enamoramiento, que ciertos estudiosos de la conducta le emparentan con la locura, y las acciones que desencadena, positivas o viles, generosas o egoístas, la impunidad, la presencia casi permanente de los muertos en nuestras vidas o los ausentes, la memoria, la imposibilidad de conocer cabalmente la verdad son algunos de los temas por los que discurre firme y sinuosa, una de las mejores novelas de Javier Marías.

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Por supuesto que la intención de autor no es que su libro sea tomado como un manual de conducta para nadie, su primera y única intención es hacer literatura, escribir una novela, sin embargo a lo largo de la lectura uno no puede dejar de reflexionar sobre experiencias personales o de personas conocidas, porque a pesar de lo muy duro que uno se describa, hay hechos de amor que nos hacen vacilar, en el mejor de los casos, o que nos derrumban en el peor. Pocos son los que en este mundo canalla están a salvo del amor y sus consecuencias, aquí cabe agregar que quien esté a salvo de pecado que lance la primera piedra, porque de resbalar o caer nadie escapa como en la casa del jabonero.

Pero si encima la novela está bien escrita, la historia atrapa, uno puede sacar sus propias conclusiones de los asuntos del amor y tomar precauciones para que la próxima vez, en caso de que la haya, los daños sean menores, porque el paso del amor por una vida casi nunca es inocuo, casi siempre deja alguna huella y así como ha hecho seres humanos felices, también ha provocado violencia, dolor, sangre, muerte e infelicidad, así que el amor es un tema que siempre estará presente en el arte, como lo ha estado hasta ahora.

Javier Marías es un escritor recomendable, cualquiera de sus obras anteriores lo es, pero esta lo es especialmente por el tema que toca, una preocupación humana si las hay, que mueve a muchas más personas de las que nos imaginamos, quizá más que el dinero, quizá más que el poder o, por lo menos, igual. Esta es una de esas novelas que no queremos que termine, la tensión dramática, la hondura del manejo del tema, el tema tan cercano, tan de todos, hace que sean los ingredientes idóneos para que sea una gran novela: el tiempo lo dirá, mientras a disfrutarla plenamente.

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MUERE BEBO VALDÉS

UN GRANDE DEL PIANO CUBANO

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Dionisio Ramón Emilio Valdés Amaro, mejor conocido como Bebo, nació en Cuba en 1918 y murió en Estocolmo, Suecia, el pasado 22 de marzo. Inició muy joven estudios de piano con la idea de ser concertista de piano, pero pronto la música popular cubana lo hechizó, lo atrajo y no soltó hasta que la muerte le ganó. En Cuba, antes del triunfo de la Revolución Castrista, tocó en las mejores orquestas populares de la época, entre las cuales destacaron la Casino de la Selva y la del Tropicana, en donde alternando con los mejores músicos cubanos de la época conoció los entresijos de la rica música cubana y pronto era el mejor arreglista, compositor, pianista y director de orquesta.

Entre Bebo, Israel “Cachao” López y el tresista invidente Arsenio Rodríguez se disputan, sin quererlo ni buscarlo, la paternidad del mambo, un ritmo cubano que Dámaso Pérez Prado hizo sonar por todo el mundo y que cuando apareció fue una conmoción mundial poniendo a bailar a casi todo el mundo.

La Revolución Castrista encontró a Bebo trabajando fuera de Cuba, durante unos años el músico estuvo en México, hasta que problemas con las cuotas que le exigía el sindicato de músicos de México le obligaron a mudarse señalando que nunca más trabajaría en México, promesa que, desafortunadamente para nosotros los mexicanos cumplió, y nunca más tocó aquí, incluso cuando el disco que grabó con Diego “El cigala”, Lágrimas Negras estaba en su culmen de éxito y ventas, se negó a venir y en su lugar vino su hijo Chucho en lo que fue de cualquier manera un concierto inolvidable, sin embargo hubiéramos querido escuchar a Bebo, pero no se pudo.

Bebo no regresó a Cuba, allá dejó mujer e hijos y después de un largo peregrinar por países de habla hispana recaló en la ciudad sueca de Estocolmo, donde se casó, tuvo hijos y vivía tocando en el bar del mejor hotel de esa ciudad, hasta que el gran saxofonista cubano Paquito D’Rivera decidió rescatarlo de ese frío exilio, aunque fuera por unos días y lo invitó a grabar un disco que sería todo un fenómeno de ventas: Bebo ride’s again, disco que significó el renacimiento de Bebo en el mundo del jazz latino y un cúmulo de invitaciones para hacer giras por el mundo y grabar discos con su música y como participante con otros músicos.

Vinieron los discos, las giras, las invitaciones, el talento de Bebo se puso nuevamente al servicio de la música, el cineasta español Fernando Trueba nada más por Bebo creo la marca disquera Calle 54, filmó el cortometraje homenaje al jazz latino del mismo nombre y realizó la película de dibujos animados Chico y Rita, en donde Chico es Bebo inconfundiblemente. También Trueba fue el instigador del ya mencionado disco Lágrimas Negras, su correspondiente documental, disco que provocó una secuela de discos entre ambos músicos y otra de solistas para cada uno, como es el caso de dos discos ejemplares de Bebo, uno con el contrabajista Javier Colina y otro con el acordeonista Federico Britos.

Hace unos meses en este espacio reseñé el disco que grabaron Bebo y su hijo Chucho en su refugio de Málaga, España, donde Bebo pasaba la terrible viudez y el alzheimer, males que le llevaron a la tumba. Bebo antes de morir pidió que le llevaran a Estocolmo para morir en su casa de muchos años y al lado de sus hijos suecos. Ahí murió, ahí dejó de sufrir los azotes del cuerpo y la terrible soledad que le produjo la muerte de su esposa, suceso que no pudo superar. Bebo deja una herencia musical enorme, valiosa, de una riqueza infinita, tanto en la música popular cubana, como en el jazz latino, en donde mostró su gran talento y su inagotable creatividad. Además nos lega el talento de su hijo Chucho que es tema aparte, ya que es uno de los mejores pianistas de jazz del mundo, lo cual no es poca cosa por donde se le vea.

UNA BIOGRAFÍA CINEMATOGR HITCHCOCK

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haplin, Welles, Wilder, Hitchcock, Coppola, Scorsese, Allen y algunos otros pocos directores de cine. Genios, realizadores que han dejado una huella muy personal, inigualable, única, propia, original, de hacer películas y que están ahí en la historia universal del séptimo arte. Cada uno con su sello, con su estilo, con su voz, con su legado, sin duda hay que ver sus películas para entender lo que es el cine y para descubrir que más allá de las imágenes de la pantalla hay mucho, mucho de nosotros, de todos, de todo. Alfred Hitchcock es un genio del cine que rompió con la manera de hacer cine antes de él, hizo un cine personal, propio, que ahora llaman de autor, un cine que saltó de manera personal a la televisión, con igual éxito, en ese sentido fue un visionario que se adelantó a su tiempo.

El joven cineasta inglés Sacha Gervasi decidió emprender la empresa monumental de hacer una biografía cinematográfica de Hitchcock. Reto que entraña muchas dificultades, lav primera es ser lo más fiel que se pueda a la vida del cineasta, la segunda es hacer un muy buen producto cinematográfico que produzca ganancias para que los productores sigan financiando sus proyectos y la tercera, nada más por señalar tres, es hacer un producto que pueda ser disfrutado y recomendado por personas que sin conocer a Hitchcock puedan encontrar en él a un personaje valioso que, además, pueda moverlos a ver sus películas, de su obra.

La película es un producto impecable, cinematográficamente no le encuentro ningún pero, forma parte del circuito comercial, no es una película de arte ni pretende serlo, el director y su equipo de producción sabían que tenían que hacer una película que arrojara ganancias económicas, entonces en el guión había que introducir algunos elementos que subieran su atractivo comercial, por ejemplo la presencia contundentemente física de Scarlett Johansson y exaltar algunas particularidades de la personalidad del biografiado y de su esposa, es decir, dicho llanamente, la morbosidad que acompañaba al genio y los celos y juegos con la infidelidad de la cónyuge. Estos dos aspectos me parecieron un tanto exagerados, pero ni modo, la taquilla manda. Por supuesto que es una buena película, me gustó mucho, sobre todo por la admiración que siento desde hace muchos años por el cine de Hitchcock, la recomiendo ampliamente y espero que las personas que la vean se vean interesadas en su cine y lo disfruten.

Es notable que al director y al guionista les gustó de Hitchcock Psicosis, porque la historia de su filmación es el eje de la cinta, los avatares económicos, las peleas con la censura de la época, la búsqueda de los actores idóneos, la adaptación de el hecho histórico al lenguaje cinematográfico, todo eso aderezado con las dificultades económicas que pasó el matrimonio Hitchcock, las mutuas sospechas de infidelidad, los celos velados y abiertos.

Para mí es difícil escoger una película de Hitchcock, me gustan todas, todas tienen su sello, su marca personal, no conozco su obra para televisión, pero puedo afirmar, junto con la crítica cinematográfica mundial, que es uno de los pilares del cine. No puedo dejar de recordar que cuando se han hecho películas sobre personajes conocidos, famosos, sobresalientes, directores como Oliver Stone en la película sobre Jim Morrison, no pudo escapar a la tentación de pintarlo como una persona que todo el día consumía cantidades navegables de alcohol e iba por la vida con una botella de aguardiente en la mano. Son concesiones gratuitas, creo yo, tal vez sin importancia, pero que pueden llevar a algunas personas que no conoz8

RÁFICA can la vida de los biografiados a pensar que o eran borrachos irredentos, o que pasaban las horas viendo y fantaseando con el cuerpo de las damas.

Creo que es una película que hay que verla, disfrutable y que aun sin saber nada de Hitchcock y de su vida, es disfrutable, es una película muy bien ambientada, ni qué decir de las actuaciones de Helen Mirren y Anthony Hopkins, poco que agregar, y si se gusta de las curvas, a Scarlett Johansson le sobran y todas en su lugar. Vamos pues al cine y a pasar dos muy buenas horas.

POESÍA

ALFONSINA STORNI Dos palabras Esta noche al oído me has dicho dos palabras Comunes. Dos palabras cansadas De ser dichas. Palabras Que de viejas son nuevas Dos palabras tan dulces que la luna que andaba Filtrando entre las ramas Se detuvo en mi boca. Tan dulces las dos palabras Que una hormiga pasea por mi cuello y no intento Moverme para echarla.

Tan dulces dos palabras ¿Qué digo sin quererlo? ¡Oh qué bella la vida!

Tan dulces y tan mansas Que aceites olorosos sobre el cuerpo derraman.

Tan dulces y tan bellas Que nerviosos, mis dedos Se mueven hacia el cielo imitando tijeras Oh, mis dedos quisieran Cortar estrellas.

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