Fin de Semana

JIMI HENDRIX Jazz italiano con Antonio Jasevoli Trío

LA VIDA DE PI Una película alucinante de Ang Lee

POESÍA GONZÁLO ROJAS FORNICIO

GRANDES MITOS DEL JAZZ

Una historia en imágenes 1900-2000

PUEBLA PUEDE CONVERTIRSE EN

CAPITAL DEL LIBRO EN MÉXICO 1

CONTENIDO

Por Víctor Arellano

Bienvenidos al número cuarenta y nueve del suplemento cultural Findesemana, en esta entrega le comentamos lo que dijo en Puebla el escritor Juan Villoro en el marco de su más reciente libro de cuentos.

Dave Gelly publicó en el año 2004 el libro Grandes mitos del jazz, una historia en imágenes 1900-2000. Un libro de extraordinarias fotografías y mejores comentarios. La música de Jimmi Hendrix es cada día más reconocida y apreciada, desde Italia nos llega un homenaje en jazz con la guitarra de Antonio Jasevoli y su Trío. Una película indescriptible es La vida de Pi de Ang Lee un director de Taiwan que nos lleva de sorpresa en sorpresa cinematográfica. En la poesía tenemos al chileno Gonzalo Rojas. Que lo disfruten.

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Esperemos que no diga lo mismo en cada estado que lo invita para ofrecer una conferencia o presentar un libro, pero recientemente el escritor Juan Villoro afirmó en

En el año 2004 la Editorial Diana publicó la edición española del libro Grandes Mitos del Jazz, una historia en imágenes 1900-2000 de Dave Gelly, un libro publicado con...

06 Jimmi Hendrix vivió veintiocho años y dos meses, su carrera musical fue corta, pero intensa, después de unos años de ser guitarrista acompañante se decidió a emprender la...

08 En su obra de teatro La vida es sueño, el dramaturgo español Pedro Calderón de la Barca afirma: ”que la vida es sueño y los sueños sueño son”.

Parafraseándolo, el cantautor...

09 Te besara en la punta de las pestañas y en los pezones, te turbulentamente besara, mi vergonzosa, en esos muslos de individua blanca, tocara esos pies 2

PUEBLA PUEDE CONVERTIRSE EN CAPITAL DEL LIBRO EN MÉXICO Esperemos que no diga lo mismo en cada estado que lo invita para ofrecer una conferencia o presentar un libro, pero recientemente el escritor Juan Villoro afirmó en nuestra ciudad que Puebla se está convirtiendo en la capital del libro: tiene la librería más hermosa del país que es Profética; la biblioteca más bella que sin duda es la Palafoxiana y la más dinámica que es la Biblioteca Central. Aquí se siguen abriendo librerías, en un momento en el que en el resto del país las están cerrando.

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e visita en la ciudad invitado por el Consejo Puebla de Lectura para presentar la nueva edición de su libro de cuentos Los Culpables, publicado por la editorial oaxaqueña Almadía, destacó la importancia de que haya editoriales mexicanas y sobre todo en provincia que apuesten por descentralizar este mercado manejado, en su mayoría, por españoles.

Otro aspecto que notó Juan Villoro es que el ilustrador descubrió que había una protagonista a la que él no le había dado importancia: es la iguana que aparece en la portada del libro, la cual era una actriz de reparto para su autor, que contrasta con el sentido que le dio Magallanes, quien la convirtió en emblema del libro y la editorial.

Considera Villoro que la labor de un contador de historias se parece a uno de los oficios más extraños: el de vendedor de iguanas en las carreteras, aquel hombre en cuclillas con las nalgas en los talones, que está cómodo tomando a las iguanas por la cola y ofreciéndolas a los conductores de los autos que pasan a toda velocidad por la carretera, esperando que alguien tenga un antojo de iguana y encuentra en un camino que le ofrecen una. Los escritores somos así: entre tantos distractores, ofrecemos una historia para que alguien repentinamente se detenga a comprarla.

Para el escritor, hijo del filósofo Luis Villoro, que llegara a nuestro país perseguido por el franquismo español, agregó que una edición especial de un libro, para un autor es un regalo. En este caso, resaltó la capacidad del ilustrador Magallanes para darle una dimensión lúdica en la que los colores tienen una dimensión propositiva ya que son contrastantes, vivos, mexicanos, cálidos.

Así surgió un cuento titulado El crepúsculo maya, que cuenta el viaje de sus personajes de Oaxaca a la península de Yucatán, viaje que cambia por una iguana, como cuando tenemos problemas con alguien y se culpa a un elemento externo en aquella frase: la culpa fue de la iguana. Esta historia viene en el libro Los Culpables un libro que devela su interés por la oralidad, a él, un escritor que le costó trabajo hablar en público. Fui una persona tímida hasta la preparatoria, pero he tenido que cambiar en este medio, ya que un escritor se explica y la palabra es nuestro modo de circulación. Ahondó que en la escritura, el desafío del autor será la sencillez, el hacer un discurso natural, no simplón, que tenga un misterio: el que la claridad sea una forma de enigma.

Un ejemplo es Jorge Luis Borges, con quien la cosa es aparentemente diáfana y por ello el lector entiende las frases y las metáforas; sin embargo, sabe que en el fondo subyace un misterio, algo trabaja en la mente, que nos hace pensar. Así, entender no es agotar el sentido, es pasar a otro misterio, la mejor literatura es esa, la que lo regala.

Para Villoro, ahora un gran conversador, es muy difícil ser escritor y que la literatura tenga una apariencia de naturalidad que genere un misterio. Para él, la literatura es como el agua en el mar: si es turbia tiene una profundidad sospechosa y no se puede decir que hay algo de fondo, pero si es cristalina se ve lo que hay abajo, la buena prosa tiene esta condición. En fin, sus argumentos no me parecen que conviertan a Puebla en capital nacional del libro, pero es un tema para pensar, porque, creo, si hubiera que nombrar a una ciudad capital nacional del libro, se necesita cumplir con muchos factores, no nada más los tres que mencionó Villoro, sin embargo se agradece el cumplido.

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DAVE GELLY - Una historia en imágenes 1900-2000

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MITOS DEL JAZZ En el año 2004 la Editorial Diana publicó la edición española del libro Grandes Mitos del Jazz, una historia en imágenes 1900-2000 de Dave Gelly, un libro publicado con motivo de los cien primeros años de historia del jazz, cien años de innovación, constante desarrollo, experimentación y productividad.

Desde que la mezcla del blues, el ragtime de ritmos sincopados recibió el nombre de jazz en Nueva Orleáns, al cambiar el siglo, este tipo de música ha tenido un desarrollo vertiginoso hasta dar lugar a múltiples variantes que hoy día conocemos.

Para celebrar sus primeros cien años, Grandes mitos del jazz presenta una selección de lo más representativo del género: Nueva Orleáns y Dixieland en las dos primeras décadas del siglo XX, el swing de la década que va de los veinte a los treinta; el bebop y su legado en la década que va de los cuarenta a los cincuenta; el free jazz de la década de los sesenta; el jazz-rock de la década de los setenta y todas las fusiones posteriores hasta final del siglo XX. Cada entrada de década incluye detalles sobre la vida y obra de cada artista y banda, recomendando las grabaciones más importantes y todo ello ilustrado con sugerentes y magníficas fotografías.

Dave Gelly es crítico de jazz en The Observer, escribiendo regularmente sobre la materia en otras muchas publicaciones periódicas y contribuyendo a enriquecer con sus comentarios los booklets de discos compactos de diversas discográficas a ambos lados del Atlántico. Gelly es responsable de la primera biografía publicada del gran saxofonista Lester Young, también destaca por su faceta como presentador y guionista de programas de radio dedicados al jazz. Contribuyó en la serie de la BBC Sinatra, la voz del siglo, que fue galardonada con un premio Sony en 1999; también fue declarado escritor de jazz de ese mismo año en los premios de jazz British Telecom. Por si lo anterior fuera poco, se da tiempo para tocar el saxofón tenor al frente de diversas bandas con las cuales toca en bares y auditorios de Estados Unidos y Europa.

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Hace poco más de cien años que el jazz era sólo una oscura forma de música callejera que empezaba a florecer en Nueva Orleáns, ciudad portuaria situada en el golfo de México. No se trataba de un fenómeno peculiar, pues casi todas las ciudades con puertos importantes tenían su propia música entonces, aunque fue el jazz y no el tango, la habanera, el fado portugués o el flamenco, el que creció y evolucionó hasta convertirse en la base de la música popular en todo el mundo a través de un proceso significativo.

El jazz fue muy afortunado en su fecha y lugar de nacimiento, pues lo hizo con el nuevo siglo en un país destinado a convertirse en la gran potencia económica e industrial del mundo. Al mismo tiempo, la radio y las técnicas de grabación del sonido daban también sus primeros pasos. Con todos estos ingredientes juntos queda claro que el jazz gozaba de una gran ventaja evolutiva sobre el resto de las formas de música urbana. Esto le permitió convertirse en la primera forma de música popular que viajaba más allá de sus límites territoriales.

En el pasado la música se disfrutaba siempre en vivo y si la gente quería escucharla, tenía que desplazarse al lugar donde se tocara. Solamente la escritura de las piezas permitía tener un registro de la música para interpretarla del mismo modo y disfrutada por diversas audiencias en distintos momentos. Así es como quedó establecida la tradición de la música clásica europea; un compositor escribía la música y los intérpretes formados dentro de los cánones musicales clásicos tocaban las piezas que leían en las partituras. Pero es justo reconocer que la mayor parte de la música que se oye en el mundo no tiene su origen en lo que un compositor ha creado, sino que se recrea permanentemente gracias a la interpretación que hacen distintos músicos en distintos lugares, algo que el jazz, la única música popular en el mundo, ha conseguido, la única.

La apuesta del libro son las fotografías, mismas que confirman aquello de que una imagen dice mucho más que mil palabras.

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JIMI HENDRIX JAZZ ITALIANO CON ANTONIO JASEVOLI TRÍO

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imi Hendrix vivió veintiocho años y dos meses, su carrera musical fue corta, pero intensa, después de unos años de ser guitarrista acompañante se decidió a emprender la carrera de solista acompañado de batería y bajo, tocando sus propias composiciones, carrera que catapultó desde Londres, la capital de Inglaterra, en donde pudieron escucharlo guitarristas que después fueron baluartes de la guitarra como Jimmy Page, Eric Clapton y Jeff Beck. Con esa corta carrera musical Hendrix se convirtió en el mejor guitarrista de la historia del rock y su música ha sido versionada y arreglada en diferentes géneros musicales, entre los cuales se encuentra el jazz.

Entre los ejemplos más conspicuos de arreglos a la música de Hendrix se encuentra el disco del gran violinista Nigel Kennedy que grabó The Nigel Experience, el del guitarrista francés de origen vietnamita Nguyen Le, el del fallecido baterista, que formara con Hendrix Band of Gypsies, Buddy Miles y ahora desde Italia, el guitarrista Antonio Jasevoli que con su Trío y el pianista Antonello Salas nos presenta My own experience, the music of Jimmi Hendrix.

Antonio Jasevoli nació en Nápoles, Italia, en 1963, desde temprana edad empezó a tocar la guitarra de manera lúdica hasta que a los quince años inició estudios formales en el Conservatorio de Nápoles en donde concluyó estudios de guitarra clásica, sin embargo desde niño sintió atracción por el rock, genero que siempre tocó y con el cual formó varios grupos, decantándose después por el jazz, para lo cual formó The Trio con el bajista Adriano Lo Gudici, el baterista Emenuele Tomasi y él en la guitarra, formación con la cual ha grabado más de quince discos hasta que en el año 2010 decidió hacer arreglos de algunas composiciones de Hendrix, para lo cual invitó al pianista Antonello Salis, al saxofonista Marcelo Allulli, al cantante David Barittoni y a Rosita Ipoliti en la viola de gamba. El resultado es My own experience, the music of Jimmi Hendrix.

Lo original del disco es que Jasevoli hizo arreglos de la composiciones de Hendrix, pero además se permitió licencias musicales muy interesantes, introdujo pasajes propios en los arreglos. El disco lo dividió en cuatro actos y un final, por ejemplo en el arreglo del primer acto, sobre Manic Depression, introdujo su composición Pipeetta. En el segundo acto, al que llamó The foxy lady meets a Muffin Man in Purple Haze, introduce tres composiciones propias: Allemande, Presto y Sarabande y una de Frank Zappa, Muffin Man. En el cuarto acto, al que llamó Third Stone from The Sun, introdujo La canzone dei serpenti, Strano Gioco y Guigue, para que el disco no quedara en el mero trabajo arreglístico, incorporó sus ideas musicales a partir de las composiciones de Hendrix, haciendo el disco más rico y, sobre todo, dándole un toque italiano que no habíamos escuchado antes y que resulta sorprendente. Últimamente Jasevoli ha experimentado con una orquesta de cámara, fusionando música de corte clásico con rock y jazz con resultados afortunados. Es un músico inquieto, con muchas ideas, que siempre está armando proyectos musicales y que sabe que en materia musical el limite está justo en donde llegan las capacidades. Él tiene muchas, así que sus límites todavía no los encuentra y anda en busca de nuevos lenguajes musicales para su guitarra, para su música.

Este es un disco sorprendente y maravilloso, disfrutable de principio a fin por la música del inmortal Hendrix, el mejor guitarrista de rock en su historia y el aporte musical del no menos talentosos guitarrista italiano Antonio Jasevoli.

LA VIDA DE PI Una película alucinante de Ang Lee

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n su obra de teatro La vida es sueño, el dramaturgo español Pedro Calderón de la Barca afirma: ”que la vida es sueño y los sueños sueño son”. Parafraseándolo, el cantautor, pintor y cineasta, también español, Luis Eduardo Aute, afirmó: “que la vida es sueño y los sueños cine son”. El séptimo arte, el arte del siglo XX, el cine, la fábrica de sueños, la fábrica de ilusiones, arte en donde se plasma gráficamente la imaginación, la fantasía. Desde aquel mítico Perro andaluz de Salvador Dalí y Luis Buñuel, el cine ha sido objeto de afanes surrealistas, de directores que trabajan para proyectar en la pantalla otra realidad, en algunos casos una realidad que habita en los sueños, una realidad onírica.

La vida de Pi de Ang Lee, director taiwanés nacido en 1954, es una película alucinante, surrealista, un viaje a la imaginación y a la fantasía, una película en la cual los efectos especiales están plenamente justificados y en donde el director asiático vuelve a mostrarnos su talento, talento que mostró en la maravillosa Comer, beber, amar de 1994, con Wo hu can long del 2001 y que fue un auténtico mazazo internacional, en el 2005 dio un giro a su cine, se alejó de la tradición asiática y nos presentó Brokeback Mountain, con la cual ganó el León de Oro del Festival de Venecia y la sorprendente que le valió el Oscar, El Tigre y el Dragón, mejor película de habla no inglesa en el año 2000 y dos óscares por mejor director en el año 2005 por Brokeback Mountain y este año por La vida de Pi. Esta película es una versión libérrima de la novela del canadiense Yann Martel, está basada en un hecho de la vida real que un indio, llamado Pi Patel contó al novelista. La novela fue rechazada por cinco casas editoriales londinenses hasta que fue aceptada por Knopf de Canadá, que la publicó en el 2001 y ganó el premio Booker del año siguiente en Inglaterra, el Canada Reads, el Boeke Prize en Sudáfrica y en Francia Le combat de livres.

La película está dividida en tres partes: en la primera el adulto Pi recuerda su infancia para el escritor canadiense; en la segunda el protagonista, Pi, empieza a practicar tres religiones porque quiere amar a dios y no quiere errar, y la tercera parte que narra un viaje de Pi por barco rumbo a Occidente y que se ve interrumpido por un naufragio que obliga a Pi a pasar muchos días a la deriva en altamar en compañía, en primera instancia de una cebra, un mono, una hiena y un tigre de bengala llamado Richard Parker, animales que eran del zoológico que el padre de Pi tenía en la India, en la ciudad de Pondcherry.

La tercera parte es la más importante, es la piedra angular de la película y es la que está llena de escenas que pensando racionalmente resultan absurdas, pero pensando en términos de arte, son alucinantes, plenamente surrealistas, arrancadas de la imaginación y fantasía de Pi, escenas llenas des simbolismos que más o menos se despejan cuando al final, una vez que Pi ha llegado a playas mexicanas y es trasladado a un hospital para su recuperación, habla con los representantes de la naviera para arreglar los asuntos de los seguros de sus padres y su hermano muertos en el naufragio y cuenta la historia que vimos en pantalla, pero que no resulta creíble para los empleados y le piden que cuente una historia más apegada a la realidad y es ahí donde los espectadores caemos en la duda sobre la realidad del naufragio, transcurrió con un tigre de bengala o con la familia de Pi. Hay que ver la película y que cada quien saque sus propias conclusiones, que independientemente de la verosimilitud de la historia, tiene escenas memorables, sorprendentes.

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POESÍA GONZALO ROJAS Fornicio

Te besara en la punta de las pestañas y en los pezones, te turbulentamente besara, mi vergonzosa, en esos muslos de individua blanca, tocara esos pies para otro vuelo más aire que ese aire felino de tu fragancia, te dijera española mía, francesa mía, inglesa, ragazza, nórdica boreal, espuma de la diáspora del Génesis, ¿qué más te dijera por dentro? ¿griega, mi egipcia, romana por el mármol? ¿fenicia cartaginesa, o loca, locamente andaluza en el arco de morir con todos los pétalos abiertos, tensa la citara de Dios, en la danza del fornicio?

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