Fin de semana 52

JOSÉ MARÍA PEREZ GAY. Su obra y vida profesional

BOB DYLAN 72 años de un grande del Rock

POESÍA GABRIELA MISTRAL BALADA

JAZZ LATINO

Libros de Luc Delannoy CUMPLIÓ 80 AÑOS Y ESTRENÓ PELÍCULA EN CANNES

ROMAN POLANSKI 1

CONTENIDO

Por Víctor Arellano

Número cincuenta y dos del suplemento cultural Findesemana, en este número le comentamos que el gran cineasta francés, de origen polaco y judío, Roman Polanski cumplió ochenta años y estrenó película en Cannes, le ofrecemos un panorama de su obra. El compositor y cantante Bob Dylan es uno de los grandes del rock, pero ¿cómo llegó a serlo? Se lo platicamos. El investigador belga, gran amigo de Puebla, Luc Delannoy ha escrito dos libros básicos para entender el jazz latino, Caliente y Carambola, se los presentamos. Murió el pasado domingo 26 de mayo el escritor José María Pérez Gay, le presentamos su obra y vida profesional. En la poesía la chilena Gabriela Mistral nos presenta una balada.

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De origen polaco y judío, nacido en París en 1933, la vida y obra del cineasta Roman Polanski han estado envueltas en la controversia. Su primer cortometraje lo filmó a los 21...

Robert Allen Zimmerman nació en Estados Unidos un 24 de mayo de 1941. Cuando inició su carrera musical en la década de los sesenta del siglo pasado adoptó el nombre artístico...

06 Por alguna extraña razón que desconozco, los grandes investigadores del jazz latino no son latinos, son estadounidenses, cosa que entendemos porque el jazz...

08 Hay escritores que no se proponen ser autores de mayorías, que, como acto de voluntad y vocación, deciden tener pocos lectores, pero fieles seguidores. José María...

09 Él pasó con otra; yo le vi pasar.

Siempre dulce el viento y el camino en paz. ¡Y estos ojos míseros le vieron pasar!...

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ROMAN POLANSKI CUMPLIÓ 80 AÑOS De origen polaco y judío, nacido en París en 1933, la vida y obra del cineasta Roman Polanski han estado envueltas en la controversia. Su primer cortometraje lo filmó a los 21 años, su primer largometraje a los 30 años, El cuchillo en el agua, película que fue nominada para los premios Oscar en la categoría de mejor película extranjera en 1963.

ESTRENÓ PELÍCULA EN CANNES

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os años después rodó Repulsión que significó el despegue cinematográfico de Polanski, la filmó en Inglaterra y llevó como protagonista a Catherine Deneuve. Su siguiente película, filmada también en Inglaterra, Callejón sin salida lo colocó como un gran director de cine.

a una reclusión temporal en Suiza. Polanski ha participado en más de cien películas como actor, guionista, productor y director abarcando todo un abanico de registros, se ha dado el gusto de filmar películas como Chinatown, Macbeth, Tess, Piratas, El pianista, Oliver Twist, Un dios salvaje y la semana pasada estrenó en Cannes La venus de las pieles, películas todas en las que recorre historias muy disímbolas, particularmente Polanski gusta de llevar al cine obras de teatro, como es el caso de esta última en donde actúa su esposa Emmanuelle Seigner y un actor muy parecido al Polanski joven, Mattieu Amalric.

En 1968 filmó en Estados Unidos El bebé de Rosemary, se casó con la hermosa actriz Sharon Tate que fue asesinada por la banda de Charles Manson, posteriormente fue acusado de estupro y tuvo que huir de ese país en donde todavía pesa sobre él una orden de aprehensión lo que le llevó el año pasado

Inquieto, trabajador, Polanski está siempre trabajando en un proyecto, si no es en teatro es en cine, asegura que a los ochenta años tiene en la cabeza muchos planes y que no ha pensado retirarse, será únicamente la muerte quien lo retire. Desde sus primeros cortometrajes el director francés ha mostrado sus fijaciones, los conflictos humanos con tintes sicológicos, las relaciones humanas llevadas al límite como en Luna amarga, la violencia irracional, los conflictos de pareja, la infidelidad, las relaciones de hombres maduros con menores de edad, experiencia que él personalmente ha tenido, los cambios de conducta radicales por situaciones límite, en fin, retratos de la humanidad que él ve con su muy particular ojo y su genial manera de manejar la cámara, una cualidad que le acompaña desde su primer cortometraje.

No todo el cine que ha hecho a la fecha Polanski a la fecha es deslumbrante, pero sí es divertido y técnicamente impecable, él es un director que debe ser visto analíticamente por todo joven que aspire a dirigir cine y esto último no lo digo yo, lo dicen directores que ahora son reconocidos y que son de generaciones posteriores a Polanski, que siempre ha encontrado productores que arriesguen su dinero en sus películas y a la fecha no ha fallado a ninguno. No es que Polanski sea un director taquillero que arrastra a masas a sus películas, no, pero siempre produce ganancias, además hay que añadir que en tres o cuatro películas ha recurrido a producciones millonarias, como fue el caso de El pianista que en locaciones sufrió una fuerte inversión, ganó un Oscar y produjo buenas ganancias. Polanski gusta de escenarios sencillos, como en El dios salvaje que toda la película transcurre en la sala del departamento de una familia de tres.

No es el francés un director de grandes masas, tampoco es un director de culto que haga películas herméticas y difíciles de digerir, es un director que tiene en todo el mundo fieles seguidores, que esperan expectantes su próxima película y que lo siguen a cualquiera que sea el género cinematográfico al que vaya. Estos seguidores saben que Polansky nunca los defraudará y por eso ellos no lo defraudan, están con él y estarán con él. Considero que este es un buen momento para ver algunas de sus primeras películas, para entender por qué es uno de los grandes del cine.

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72 AÑOS DE

BOB DYLAN Robert Allen Zimmerman nació en Estados Unidos un 24 de mayo de 1941. Cuando inició su carrera musical en la década de los sesenta del siglo pasado adoptó el nombre artístico de Bob Dylan.

Aunque es considerado uno de los grandes de la historia del rock, Dylan nació y creció en las filas del folk, música nacida en las zonas agrícolas en la cual el cantante se acompaña de un instrumento acústico, principalmente guitarra y canta canciones emanadas directamente de la vida cotidiana de los campesinos. Dylan abrevó directamente de una generación de cantantes folk estadounidenses que le precedieron, entre los cuales se encuentra su gran maestro Peter Seeger, Arlo Guthrie, Joan Baez y otros que se han perdido en la bruma de los tiempos.

El joven veinteañero Dylan sorprendió en el mundo de la música por la alta calidad de sus letras, sus antecesores eran letristas regulares y guitarristas regulares, en cambio Dylan era un ávido lector de poesía que cuidaba excesivamente la métrica, el ritmo y la gramática en sus canciones, además de que era solvente con la guitarra y la harmónica, fue por estos factores que fue sorpresiva su aparición en el panorama musical. Sus letras se basaron en la crisis del capitalismo, la guerra de Vietnam, el asesinato de Kennedy, el hipismo, la sicodelia, la revolución sexual, las crisis de la familia y el matrimonio, Dylan abordó estos temas y lo hizo de una manera magistral, de tal manera que desde su primer disco fue un fenómeno de ventas y pronto se convirtió en un artista buscado por los organizadores de conciertos y por las grandes casas disqueras, lo cual le llevó a firmar, por vez primera en la CBS, un contrato millonario por vez primera para un músico de folk, un músico que se metía al estudio armado nada más con una guitarra y una harmónica, nada más.

Pronto Dylan se convirtió en un ídolo con una música que nunca antes había sido para las grandes masas, el folk es en Estados Unidos el equivalente a la canción ranchera en México, una música relacionada íntimamente con el campo, los campesinos y las actividades del campo, la diferencia es que Dylan no escribía letras folk aunque su música sí lo era. Dylan escribió de la vida urbana, de las preocupaciones del

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estadounidense medio, del obrero, del desempleado, del sin casa, del drogadicto, de las víctimas del capitalismo feroz que en Estados Unidos tenía sus peores expresiones.

Dylan produjo una riada de cantantes, hombres y mujeres, de folk, que escribieron canciones de lo que entonces se llamaba protesta, de contenido social y político, pero que no tuvieron la penetración que tuvo Dylan o bien sus carreras fueron efímeras.

Incluso Inglaterra intentó competir con Donovan en ese terreno, sin que pudiera alcanzar ni los tobillos del estadounidense. Para los seguidores de Dylan no fue agradable que el músico decidiera electrificar su música, en el memorable concierto en el que salió acompañado de una banda con instrumentos eléctricos y él mismo armado con una guitarra eléctrica. El cambio costó trabajo, sus primeros discos con instrumentos eléctricos no fueron bien recibidos, hasta que sus seguidores escucharon bien las canciones, escucharon que las letras seguían siendo poderosas y críticas, pero que la música la había cambiado Dylan para expander su panorama musical. Costó trabajo entenderlo, pero una vez que lo hicieron, la carrera del compositor y cantante siguió en ascenso después de un corto enfrenón.

La vida y la obra de Dylan ha sido abordada en el cine, en la literatura, en los estudios musicales, sus letras han sido compiladas en libros presentadas como poesía, sus más de cien discos son continuamente reeditados, sobre todo los que grabó en la CBS y que fueron ventas millonarias.

La voz ronca, rasposa de Dylan sigue siendo un distintivo de su música, ha dejado un tanto olvidado el folk , su música se ha ido directamente al rock, más bien al rock’n roll, en donde se siente bien, como lo demostró en su disco Modern Times, que lo congració con sus seguidores y le hizo ganar muchos adeptos.

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EL JAZZ LATINO Libros de Luc Delannoy.

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or alguna extraña razón que desconozco, los grandes investigadores del jazz latino no son latinos, son estadounidenses, cosa que entendemos porque el jazz latino es una fusión de jazz y son cubano, o europeos, que desde hace muchos años han sido consumidores, estudiosos, analistas y desde hace pocos se han hecho hacedores de jazz latino.

Tal es el caso del investigador de origen belga Luc Delannoy, que ha dedicado gran parte de su vida al estudio y enseñanza, escritura de libros de la historia del jazz y últimamente ha dedicado sus estudios al jazz latino, estudios que se ven plasmados en dos libros publicados por el Fondo de Cultura Económica de México: ¡Caliente! Una historia del jazz latino y Carambola. Vidas en el jazz latino.

Fue en el arranque de la década de los cuarenta del siglo pasado cuando el jazz afroestadounidense y el son cubano se conocieron e inmediatamente se fusionaron partiendo de una raíz común: África. Desde entonces el jazz latino ha crecido de una manera cualitativa y cuantitativa, expandiéndose por todo el mundo y llamando la atención de propios y extraños que no sólo lo consumen, sino que estudian sus particularidades, su historia y a sus intérpretes.

En su primer libro, ¡Caliente!, Luc señala que hay que profundizar en los estudios de los ritmos afrolatinos para comprender la singularidad del jazz latino, para lo cual es esencial comprender la cultura de la que precede. Ofrece además su mirada sobre el futuro del jazz latino, examinando sus corrientes aparecidas en los últimos años. Este libro es un elemento más para comprender esta corriente musical de la segunda mitad del siglo XX que se ha desarrollado de manera inimaginable.

Por otra parte, Carambola se basa en Caliente, pero tiene otro enfoque, se aleja un tanto del estudio histórico para emprender un estudio musicológico, teórico del jazz latino, recorriendo las identidades que dan lugar al son cubano y sus derivados, los factores armónicos, melódicos y rítmicos que dieron lugar al jazz latino y sus grandes exponentes, concluyendo con algo que es muy valioso para los escuchas noveles del jazz latino, una discografía básica para introducirse y entender esa música maravillosa.

Luc considera que el jazz latino es una música en encrucijada, personifica el hibridismo, es una música de resistencia anclada en las distintas comunidades que se encontraron en Nueva Orleáns a fines del siglo XIX, comunidades provenientes de Europa, África y Asia. Para él el jazz latino es el testimonio musical de diversos movimientos migratorios, es nuestra memoria social y cultural independientemente de sus estilos y corrientes. Considera que el jazz latino puede servir de modelo para las relaciones interculturales, lo cual lo convierte en una música planetaria, en una música coordinadora a la cual se le pueden confederar todas las músicas populares del mundo.

Resulta muy interesante saber que para Luc el jazz latino ofrece un espacio de diálogo abierto entre diferentes nacionalidades, culturas, razas, racionalidades, pero, sobre todo, ofrece una sensación potencial de libertad a partir de lo que cada uno es desde su propia identidad.

Además de la música, del jazz latino, los dos libros nos ofrecen valiosos datos sobre las culturas que intervienen en la música, es decir, nos aporta datos antropológicos, históricos, sociológicos y políticos para entender que una obra artística no aparece por generación espontánea, sino por la conjunción de diversos factores que dan por resultado algo nuevo que impacta y gusta. El carácter universal del jazz latino se manifiesta en la multiplicación creciente de su público y en la diversificación de sus repertorios. La importancia de este género de música popular es indiscutible, cada vez se aprecia más la influencia del Caribe y de Latinoamérica en todos los ámbitos de la cultura.

Los libros de Luc muestran los mejores momentos de la historia del jazz latino y hacen un registro de los músicos y corrientes esenciales que han dado vida a esta expresión musical, desde su nacimiento en Nueva York, hasta su expansión por todo el mundo y la atracción que han sufrido músicos de todo el mundo y de diversos géneros.

MURIÓ JOSÉ Pérez Gay

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ay escritores que no se proponen ser autores de mayorías, que, como acto de voluntad y vocación, deciden tener pocos lectores, pero fieles seguidores. José María Pérez Gay murió el pasado domingo 26 de mayo, sus inquietudes personales le llevaron a trabajar en diferentes trincheras: diplomático, funcionario cultural, traductor, académico y escritor. José María nunca se propuso escribir para muchos, sabía que en algún lugar del mundo estaban sus lectores personales, a los que estaban dedicados los libros que escribía y para ellos escribía, para nadie más. Nunca le preocuparon las promociones de sus libros ni las presentaciones, escribía porque tenía que hacerlo, porque tenía algo qué decir, aunque sabía que su discurso no era para todo público, para todo tipo de lector.

Nacido en el Distrito Federal en 1944, estudió Comunicación en la Ibero y Estudios Germanísticos en Berlín, producto de su interés en la cultura germana, lo cual le llevó a hablar y escribir perfectamente el idioma alemán. Esto propició que trabajara de agregado cultural en la embajada de México en Alemania, posteriormente en Francia y después en Austria.

Después de su aventura diplomática regresó a México a trabajar en Radio Educación y a dirigir el suplemento cultural del diario La Jornada, fundó y dirigió el Canal 22 del Conaculta. Regresó a la vida diplomática como embajador de México en Portugal y regresó para ser asesor cultural del Gobierno de la Ciudad de México.

En Alemania vivió 15 años, durante los cuales tradujo al español a Goethe, Mann, Joseph Roth, Canetti, Kafka, a los filósofos Benjamin, Habermas, Adorno. Estos trabajos le hicieron merecedor de la Orden de la Gran Cruz que el gobierno alemán ofrece a extranjeros que hayan trabajado en la difusión de la cultura alemana.

En diez años José María escribió dos novelas: El imperio perdido y Tu nombre en el silencio. Dos novelas maravillosas, que encierran mundos fantásticos que parten, en el primer caso, de una época de la historia y en el segundo, de una historia nacida en la imaginación del autor. Como José María fue un tipo estudioso, curioso, lector infatigable, sus obras están llenas de referencias históricas, artísticas, culturales, científicas, quizá por eso es que no son apreciadas por los lectores comunes y corrientes, ya que su lectura puede ser un tanto farragosa para el lector poco avezado que busca obras ligeras o superficiales, para pasar el tiempo. Sin embargo la crítica literaria hizo buenos comentarios de la obra de Pérez Gay por su cuidadosa arquitectura, por lo meticuloso del uso del lenguaje y el cuidado de las ediciones, son obras impecables que no por eso son frías, sino son sumamente responsables.

Las dos novelas son de esas obras que requieren de tener algunos conocimientos previos para disfrutarlas plenamente, para ir hasta el fondo de sus historias y del tratamiento literario, no son obras para escritores ni para especialistas, pero sí tienen una cierta hondura, una cierta complicación científica que requiere de un esfuerzo un poco mayor que una obra de pura ficción que tiene como única preocupación divertir. Es notable la influencia que tuvo la literatura romántica alemana en Pérez Gay, algo que nunca ocultó y mucho menos negó, fue una literatura que lo marcó indeleblemente, pero que además buscó ese tono en sus novelas y creo que lo encontró.

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MARÍA

Su obra periodística, ensayística y de traducción es bastante amplia, ahí está, en cambio su obra literaria se limita a dos novelas, dos obras que demuestran que era un gran escritor que quiso contar poco, aunque seguramente tenía mucho qué contar, pero que se limitó a dos novelas esplendorosas que contienen en sus páginas mucha riqueza. Pérez Gay es de esos escritores que con pocas palabras dicen mucho, que con pocas palabras producen muchas imágenes en el lector, además de que la riqueza idiomática lo hace más interesante y atractivo.

Una vez más consideramos que el mejor homenaje que se le puede hacer a un escritor fallecido, es leerlo, leerlo, intentar ir al fondo de sus obras, de sus historias, disfrutar del idioma maravilloso que es el español, idioma que él dominaba y llevaba hasta sus últimos límites de manera magistral, sabrosa y aleccionadora, aunque aleccionar no sea una de las funciones principales de la literatura. Gran escritor, gran mexicano, deja una gran obra para la posteridad, para nosotros.

POESÍA GABRIELA MISTRAL. Balada Él pasó con otra; yo le vi pasar.

Siempre dulce el viento y el camino en paz. ¡Y estos ojos míseros le vieron pasar! Él va amando a otra por la tierra en flor.

Ha abierto el espino; pasa una canción. ¡Y él va amando a otra por la tierra en flor! Él besó a la otra a orillas del mar; resbaló en las olas la luna de azahar. ¡Y no untó mi sangre la extensión del mar. Él irá con otra por la eternidad.

Habrá cielos dulces.

(Dios quiere callar.) ¡Y él irá con otra por la eternidad.

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