Fin de semana 61

SPIDER

Película de David Cronenberg

MURIÓ J.J. CALE Uno de los grandes del ryhthm and blues POESÍA CHARLES BUKOWSKI AMOR, FAMA Y MUERTE

HIKIKOMORI

El autismo autoimpuesto por algunos jóvenes japoneses 30 AÑOS DE LA MUERTE DEL CINEASTA

LUIS BUÑUEL 1

CONTENIDO

Por Víctor Arellano

Este es el suplemento cultural Findesemana, número sesenta y uno, arrancamos con comentarios acerca de los treinta años de la muerte del gran cineasta mexicano, nacido en España, Luis Buñuel. Siguiendo con el cine, les recomendamos ampliamente la película del canadiense David Cronenberg, Spider, una alegoría sobre el hombre actual. Hikikomori llaman a los jóvenes japoneses que se aíslan del mundo y que son ya un problema de salud pública en Japón, leamos cómo son. El pasado viernes 26 de julio murió un gran músico, J J Cale, su obra queda para nuestro disfrute. En la poesía el siempre sorprendente Charles Bukowski. Que lo disfruten.

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Los olvidados es considerada la mejor película mexicana hasta hoy. Los olvidados fue dirigida por el cineasta español Luis Buñuel y fue escrita por el cineasta español Luis...

Hay muchos tipos de películas y cada quien escoge las que quiere y puede ver. Hay muchos tipos de cineastas que hacen películas con las más variadas intenciones...

06 Se considera al autismo como un espectro de trastornos caracterizados por déficits de desarrollo que afectan la socialización, comunicación, imaginación, planificación...

08 El pasado viernes 27 de julio murió en California, Estados Unidos, el gran compositor, guitarrista y cantante estadounidense J J Cale, nacido en 1938 bajo el...

09 se sienta afuera de mi ventana como una vieja que va al mercado; se sienta y me observa, suda nerviosamente por entre alambre y niebla y...

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30 AÑOS DE LA MUERTE DEL CINEASTA LUIS BUÑUEL Los olvidados es considerada la mejor película mexicana hasta hoy. Los olvidados fue dirigida por el cineasta español Luis Buñuel y fue escrita por el cineasta español Luis Alcoriza, fue filmada en México con actores mexicanos. Buñuel tuvo tres etapas cinematográficas: la española, mexicana y francesa.

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uis Buñuel murió en un hospital de la ciudad de México un 29 de julio de 1983, por alguna razón desconocida su esposa, Jeanne Rucar que murió en 1994, no quiso decir dónde estaban depositadas sus cenizas, alguien señaló que sus cenizas fueron esparcidas por el Desierto de los Leones, por donde gustaba pasear el cineasta, según su hijo Juan Luis, su madre entregó las cenizas a su hermano Rafael quien las

tuvo en su casa de Los Ángeles, California, en Estados Unidos hasta 1997 cuando decidió esparcirlas en su natal Calanda, en España. Sin embargo, en México, el sacerdote dominico Juan Pablo Fernández, sostiene que las cenizas de Buñuel están en la Parroquia Universitaria del Centro Universitario Cultural, administrado por los dominicos en Copilco, D.F. Quién sabe, la cuestión es que con Buñuel murió uno de los más grandes cineastas del cine universal, desde su incursión en el surrealismo al lado de Salvador Dalí, con El perro andaluz, hasta joyas de la cinematografía como la misma Los olvidados pasando por Bella de día, El discreto encanto de la burguesía, El oscuro objeto del deseo y una lista enorme de películas de las cuales muy difícil sería señalar la mejor, porque toda su cinematografía es de una regularidad en cuanto a calidad que es difícil encontrar otro director igual.

Recientemente la Unesco declaró a su película Los olvidados Patrimonio Cultural de la Humanidad, para celebrarlo se exhibió en versión digital con un final alternativo, en el que el malvado El Jaibo muere y el joven Pedro tiene la oportunidad de regresar a la granja correccional. El hecho de que la Unesco haya otorgado este reconocimiento a Los olvidados, permite que la película pueda ser vista en televisión y salas cinematográficas, además de que la Academia Mexicana de Cinematografía la nombró, no sabemos con qué criterios, la mejor película mexicana hasta el momento. Filmada en 1950, participaron los actores mexicanos Alma Delia Fuentes, Stella Inda, Arturo Cobos, Miguel Inclán y Alfonso Mejía, durante un tiempo estuvo enlatada y boicoteada por el gobierno mexicano con el pretexto de que no representaba las condiciones reales de México, que exageraba los niveles de pobreza.

Buñuel decidió vivir en México, en la colonia Del Valle del Distrito Federal, ahí vivió hasta su muerte, aquí escribió su libro de memorias El último suspiro, aquí filmó el grueso de su cinematografía, quizá lo más representativo y dijo que México era el mejor lugar para pensar, planear y filmar películas, además de que le gustaban sus paisajes, su gente y la comida. Aunque hay discusiones acerca de si el cine de Buñuel era mexicano, francés o español, y que la Unesco ha declarado a Los olvidados película mexicana, Ociosidades aparte, el mejor homenaje que se le puede hacer al cineasta, es ver, admirar y disfrutar sus películas, todas interesantes, todas con facetas interesantes y todas de una alta calidad, misma que ubican al español entre los grandes cineastas de todos los tiempos y en eso sí no hay discusión, hay unanimidad.

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Película de David Cronenberg

SPIDER

Hay muchos tipos de películas y cada quien escoge las que quiere y puede ver. Hay muchos tipos de cineastas que hacen películas con las más variadas intenciones.

Hay cine de arte y hay cineastas que hacen cine de arte, entendido el cine de arte como una obra creativa en la que se piensan meticulosamente cada una de sus partes y no se deja nada al azar.

David Cronenberg nació en Toronto, Canadá en 1943, su cine está marcado por el trabajo sobre el cuerpo humano en diferentes vertientes, como lo demostró en Crash, una película basada en una novela de J. G. Ballard, en la que abordó a un grupo de personas que gustan de buscar tplacer y estética en choques automovilísticos y las cicatrices que producen en cuerpos humanos. Lo mismo podemos decir de La mosca, Rabbid, Scanners, Naked lunch, basada en una novela de William Burroughs, Promesas del Este, en fin, treinta y cinco películas hasta el 2012 que estrenó Cosmopolis.

Spider fue estrenada en el 2002, está basada en una película de Patrick McGrath, fue estrenada en el Festival de Cannes de 2002, la crítica especializada la recibió con entusiasmo, pero la distribución que corrió a cargo de Sony no fue la adecuada y tardó algunos años en llegar a todo el mundo, la protagonizaron Ralph Finnes y Miranda Richardson, quienes recibieron muchos reconocimientos por sus potentes actuaciones, sobre todo Miranda que en la película encarnó a varios personajes.

El joven Spider es el último en descender de un tren en la primera secuencia de la película, enseguida se nota que es diferente al resto de los pasajeros, Parece que algo dañó su cerebro, trastabilla cuando baja del tren con su extraña maleta en una mano, es guapo, pero tiene rasgos de perturbación, un solitario silencioso, incomunicado con un mundo que para él es inhóspito. Spider tiene puestas cuatro camisas a pesar de que es verano, abre la maleta y se ve que contiene objetos inútiles y una pequeña libreta en la cual escribe con letra minúscula algo ilegible. Spider camina por calles del

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East End londinense, nadie se ve por esas calles, camina por las calles frías y desiertas, acaba de salir de una institución siquiátrica y se dirige a un lugar supuestamente más suave de ayuda siquiátrica ubicado en ese barrio por el que camina y que es el mismo en el cual transcurrió su niñez, lo cual lo conduce a intentar reconstruir su infancia con engañosa fidelidad a los hechos, aunque es notable que su enmarañada vida mental no se ha alejado del barrio de su infancia. Spider es un loco, pero interesante.

La película es un paseo por el East End londinense de un trastornado, aislado, ensimismado, perdido en un mundo inhóspito, la vida la ve horrible y criminal, pavorosamente escasa y de una escalofriante tristeza y grisura. De repente Spider se detiene, saca la libreta y caligrafía extraños signos primitivos, palos o palillos, rectos y doblados que no pertenecen al alfabeto de ningún jeroglífico. Provocan pánico, esos palillos componen el cuadro clínico del sinsentido de la locura de Spider.

La película es una alegoría o metáfora del mundo actual en el cual los hombres andamos perdidos, silenciosos, transcurriendo en un mundo que no comprendemos y que no nos comprende, que no hay comprensión posible y que en nuestra libreta intentamos, con signos que nadie entiende, quizá ni nosotros, darle sentido a una vida que no lo tiene y que no debe tenerlo porque alguien así lo decidió para sacar provecho al caos y a la insania humana.

Cronenberg nos pone a pensar en lo que somos y en lo que podemos ser si nos decidimos a cambiar. No dice qué, sabe que no es la tarea de un cineasta, dice que así somos y que quizá podemos o queremos cambiar hacia donde cada quien quiera, aunque también deja abierta la posibilidad de seguir siendo Spider y seguir en silencio en un mundo inhóspito, ajeno, enemigo. Es una película, una buena película, pero mucho más que eso.

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HIKIKOMORI El autismo autoimpuesto por algunos jóvenes japoneses

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e considera al autismo como un espectro de trastornos caracterizados por déficits de desarrollo que afectan la socialización, comunicación, imaginación, planificación, reciprocidad emocional y evidencia conductas repetitivas o inusuales. Quizá, por el mundo en el que vivimos, de mensajes veloces que vienen y van, lo que más llama la atención del autismo es el silencio, el silencio como arma principal de la incomunicación. El autista parece no escuchar y no quiere, no sabemos si no puede, hablar, comunicarse, interactuar con los demás.

Desde que la irrupción violenta de la internet y todos sus productos subsecuentes golpearon a una gran cantidad de seres humanos en el mundo, especialmente en las zonas urbanas, aparecieron una serie de trastornos conductuales que llamaron la atención de los estudiosos de la conducta humana, como es el caso de los niños y jóvenes que, por las razones que sean, se quedan durante unos minutos sin acceso a la red o sin una herramienta electrónica para tener acceso a la red. Para los que no estamos enganchados a la red nos parece una exageración, pero para los enganchados es un cataclismo, una tragedia, cuestión de vida o muerte, cuestión de salud mental o locura. En Japón, dadas las condiciones específicas culturales, históricas, filosóficas, tradicionales, el asunto ha tomado carices de gravedad, a tal grado que se ha convertido en asunto de salud pública la aparición de los llamados hikikomori, término que en español significa apartarse, recluirse, y que se refiere al cada vez mayor número de jóvenes japoneses que se han apartado, que se han aislado de la vida social por diferentes razones, la mayoría para estar con su computadora navegando la red en busca de temas que consideran importantes para su vida.

Hikikomori es ya en Japón un asunto de salud pública que se estudia a la luz de dos saberes, la sociología y la siquiatría y sicología. En términos occidentales se puede de manera general decir que estos individuos que se aíslan padecen fobia social, sociopatías, problemas de ansiedad social. Los hikikomori reaccionan con un completo aislamiento social para evitar las presiones exteriores y porque consideran que en su computadora y el internet tienen todo lo que necesitan, eso provoca que se encierren en su dormitorio o alguna otra habitación de la casa paterna, durante meses o incluso años, normalmente no tienen amigos de carne y hueso, sólo a través de la red, duermen de día y navegan de noche, por lo que en Japón se les designa como “solteros parásitos” que sobreviven comiendo sopas instantáneas.

Este aislamiento inicia de manera gradual, el niño participa cada vez menos de las actividades sociales en su escuela, se concentra en la pantalla de su teléfono celular, llegando a su casa se encierran en su habitación con su computadora, así paulatinamente hasta que cierran con llave la puerta de su habitación y se aíslan de la sociedad. No todos muestran rasgos de tristeza, la mayoría renuncia a la amistad física, directa, de contacto físico, se vuelven inseguros, tímidos y guardan cada vez mayores silencios. Su contacto con el mundo exterior se da a través de la computadora, después de un tiempo, cuando se agrava el trastorno, permanece en una posición sin hacer nada, viendo un punto fijo, clavado en su imaginación. Los videojuegos se convierten en su marco de referencia existencial, la mayoría regresa a la vida social por decisión propia y se reinstala en la vida social con muchas dificultades, la minoría opta por el suicidio cuando llegan a un punto en el que ya les es insoportable la vida. Los que regresan a la vida social ocultan rigurosamente su pasado hikikomori, se muestran vacilantes con familiares y amigos. A la fecha no hay un censo exacto de jóvenes japoneses que padecen este trastorno, porque las familias ocultan si tienen un hikikomori en casa, pero dado que las autoridades han puesto en marcha planes nacionales de salud mental, encabezados por el doctor Tamaki Saito, eso nos indica que tiene ya un número considerable de trastornados, lo cual en poco tiempo puede ser un problema económico grave para el país.

MURIÓ J.J. CA Uno de los grandes del rhythm and blues de todos los tiempos

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l pasado viernes 27 de julio murió en California, Estados Unidos, el gran compositor, guitarrista y cantante estadounidense J J Cale, nacido en 1938 bajo el nombre de John Weldon Cale, cuando inició su carrera artística adoptó el nombre de J J Cale. Si no fuera por su admirador Eric Clapton, que le grabó tres canciones que forman parte ineludible de su discografía: Cocaine, After midnight y I got the same old blues, quizá no hubiéramos conocido la obra de Cale, ya que él rehuía de los periodistas, de las promociones, de los reflectores, se mostró reacio a grabar discos, lo hizo empujado por sus amigos que reconocían y ponían en valor su talento, pero él no quería, se conformaba con cantar en pequeños espacios en donde cabían no más de cincuenta personas.

Cale fue uno de los pioneros del llamado Tulsa sound, una sabrosa mezcla de country, blues, jazz y rockabilly. Dueño de una voz ronca y de un estilo relajado, Cale era conocido en círculos muy estrechos de la ciudad de Tulsa. Las canciones que componía eran inteligentes, con acordes sencillos y sorpresivo cambios de acordes. Cuando descubrió la caja de ritmos, supo que ya no necesitaba más de otros músicos, se presentaba con una caja programada por él mismo y grababa igual, no gustaba de las relaciones sociales. Artistas como Eric Clapton, Mark Knopfler de Dire Straits, Neil Young y Brian Ferry manifestaron, y manifiestan, la influencia que recibieron de Cale y el placer que recibían cuando lo escuchaban en vivo o en disco.

A Cale todo lo que tuviera que ver con el estrellato le causaba repulsión, eludía las giras, las entrevistas y las invitaciones a participar en grabaciones y conciertos, no quiso firmar contrato con ninguna disquera porque no deseaba grabar periódicamente, cuando consideraba que tenía un disco listo, buscada a alguno de sus amigos para que le sugirieran una disquera, grababa y ya, no le importaba el dinero que pudiera producir el disco ni nada más, se olvidaba del asunto y adelante. Fue un músico de culto para muchos músicos y un completo desconocido para el gran público a pesar de que tuvo una carrera musical que duró más de treinta y cinco años.

Eric Clapton viajaba continuamente de Inglaterra a Estados Unidos, a Tulsa, para verlo, escuchar lo que había compuesto últimamente y tener charlas duraderas con él, en 2004 lo animó a grabar el disco To Tulsa and Back, un disco maravilloso, que representa, quizá, lo mejor de Cale.

Fue tanto el entusiasmo de Clapton ante el disco, que invitó, con pocas esperanzas de que aceptara, a Cale a participar en el festival que organiza periódicamente llamado Crossroads y para su sorpresa Cale aceptó, pero todavía más, aceptó filmar un documental que por lo menos provocó que más personas conocieran su música y compraran sus discos.

Esta disponibilidad animó a Clapton para invitarlo a grabar un disco en dueto, Cale aceptó y así apareció en el 2006 el disco The road to Escondido, que ganó en la entrega de los premios Grammy de ese año el premio de mejor álbum contemporáneo de blues. En 1958, a los veinte años, Cale grabó su primero disco, Shock hop sneacky y en 2011 grabó el último, The Silverstone years, en el inter grabó veinticinco discos, ninguno de los cuales rompió récord de ventas, pero los tienen los que Cale quería que los tuvieran. Descanse un paz un gran músico popular y, nuevamente, el mejor homenaje que podemos hacerle es escuchar su extraordinaria música.

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ALE POESÍA CHARLES BUKOWSKI Amor, fama y muerte. se sienta afuera de mi ventana como una vieja que va al mercado; se sienta y me observa, suda nerviosamente por entre alambre y niebla y ladrido-perro hasta cuando inesperadamente golpeo la pantalla con un periódico como manoteando una mosca y usted pudiera escuchar el grito en esta ordinaria ciudad, y entonces salió. la manera de terminar un poema como este es quedarse de pronto callado.

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