MÉXICO LEE 2013
PREMIO AL FOMENTO DE LA LECTURA
WOODY ALLEN.
POESÍA
EL ESCRITOR
GERARDO LINO TRAZAS
EL FESTIVAL DE CINE DE VENECIA AMPLÍA SU CONVOCATORIA A GÉNEROS QUE OTROS FESTIVALES RECHAZAN
EN EL MUSEO SOUMAYA
NUEVAMENTE DALÍ EN MÉXICO 1
CONTENIDO
Por Víctor Arellano
Suplemento cultural Findesemana No. 66, esta semana le comentamos, e invitamos, a admirar la exposición temporal Juego & Deseo, obra de Salvador Dalí que se expone en el Museo Soumaya de la ciudad de México. Vale la pena el viaje. Conaculta publicó los proyectos premiados del Premio al Fomento de la Lectura, esperamos resultados en la realidad del país. Woody Allen es, sobre todo, escritor, le comentamos su más reciente libro de cuentos, puro humor Allen. El prestigioso Festival de Cine de Venecia abre su convocatoria y acepta películas de temática gay. En la poesía el poblano Gerardo Lino nos presenta Trazas.
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Desde el pasado 16 de agosto y hasta el próximo 31 de octubre, está en el Museo Soumaya, de la Fundación Carlos Slim, la exposición temporal en la Galería Cuartel...
Resulta paradójico, por decir lo menos, que tantas instancias gubernamentales estén envueltas en algo que no es precisamente exitoso en nuestro país: el fomento de la...
06 Ahora Woody Allen es un cineasta famoso, las grandes estrellas cinematográficas desean trabajar en alguna de sus películas a sabiendas de que es uno de los directores...
08 El cine nació en Europa, pero es indiscutible que fue en Estados Unidos donde se desarrolló hasta ser lo que es ahora. En Estados Unidos el cine ha sido convertido...
09 Lo que sucede contigo no es más que memoria, entendimiento, voluntad –en ciernes; las gestas del olvido, los pininos del cacumen, los... 2
NUEVAMENTE DALÍ EN MÉXICO Desde el pasado 16 de agosto y hasta el próximo 31 de octubre, está en el Museo Soumaya, de la Fundación Carlos Slim, la exposición temporal en la Galería Cuartel del Arte: Dalí, Juego & Deseo. Las piezas expuestas forman parte de la Colección Museo Soumaya. EN EL MUSEO SOUMAYA DE LA CIUDAD DE MÉXICO
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alvador Dalí nació en Figueres, Cataluña, España, en 1904 y murió ahí mismo en 1989. Fue dibujante, diseñador, pintor, grabador, escultor, escenógrafo y escritor, saltó a la fama internacional, al igual que el cineasta Luis Buñuel, gracias a la película que hicieron en coautoría El perro andaluz. Después de algunos años de incursionar en el dadaísmo y el surrealismo, Dalí creó su propio estilo artístico al que bautizó como delirante-paranóico, cuya teoría interesó al sicoanalista francés Jaques Lacan para sus estudios sobre la paranoia. Además de extraordinario artista, Dalí trabajó en construirse un personaje contestatario, iconoclasta, cuando su carrera artística despegó y sus obras empezaron a cotizarse en el mercado mundial del arte, con su nombre hizo el anagrama Avida Dollars, que se convirtió en su divisa de trabajo, él consideraba que la obra de arte debía alcanzar un precio que considerara las horas de trabajo invertidas en su creación, pero, sobre todo, el talento del artista, algo que debía cotizarse en mucho dinero, que en el caso de él debía ser un precio alto, ya que se consideraba un genio. Cuando frecuentaba el mundo surrealista, Dalí conoció al poeta francés Paul Eluard y quedó cautivado por su esposa Gala, a la cual se dedicó a seducir, cosa que logró y la convenció de que se mudara con él, así se convirtió en su mujer, musa y compañera de toda la vida, convirtiéndose ambos en una de las parejas más representativas del arte del siglo XX. Dalí fue uno de los artistas que ha producido más obra en la historia del arte contemporáneo, si el proyecto ofrecía un buen argumento económico, aceptaba trabajó con arquitectos, perfumeros, diseñadores de moda y de muebles, dando a todos los proyectos el toque único e inigualable de su genio artístico. En el caso de las piezas que la Colección Museo Soumaya posee de la autoría de Salvador Dalí, la mayoría son esculturas, una parte de la obra del artista que es poco conocida, porque su pintura es más conocida en el mundo entero, sin embargo a partir de muchos de sus temas pictóricos, realizó series escultóricas, como es el caso de los relojes deformes que forman una serie a la cual llamó La nobleza del tiempo y que forman parte de la colección de este museo. A pesar del paso de los años y de las transformaciones que sufre el arte contemporáneo, Salvador Dalí es un artista que sigue despertando el interés de gran parte de la humanidad, sus obras aumentan de precio en las subastas mundiales y siguen estudiándose. Repudiado por muchos por su enorme ego, por sus desmedidos afanes comerciales, Dalí es reconocido por muchos otros por un artista dotado de grandes cualidades, de gran talento, dueño de una técnica impecable y generador de temas que siguen asombrando a críticos y público. Pocas oportunidades hay de ver exposiciones de Dalí en el mundo, así que hay que aprovechar un fin de semana e ir a la ciudad de México a admirar una parte de un artista inmortal.
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Premio al fomento de la lectura
MÉXICO LEE 2013 Resulta paradójico, por decir lo menos, que tantas instancias gubernamentales estén envueltas en algo que no es precisamente exitoso en nuestro país: el fomento de la lectura. Lea usted: el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes a través de la Dirección General de Publicaciones y la Dirección General de Bibliotecas; el Programa Nacional de Lectura de la Secretaría de Educación Pública; el Instituto para el Desarrollo y la Innovación Educativa de la Organización de Estados Iberoamericanos y Alfaguara Infantil y Juvenil. Aunque usted no lo crea, todas estas instancias participan en la convocatoria del Premio al Fomento de la Lectura México Lee 2013 en las siguientes categorías: Fomento a la lectura en salas de lectura; Fomento a la lectura en bibliotecas públicas: Fomento a la lectura desde la sociedad civil; Fomento de la lectura y la escritura en escuelas públicas de Educación Básica; Fomento de la lectura y escritura en otros espacios educativos y Fomento de la lectura en empresas. Muy bien, deseamos de todo corazón, y cerebro, que estas acciones que se desarrollan con dinero público, obtengan buenos resultados, sobre todo ahora que a la luz de los resultados de la Prueba Enlace publicada recientemente por la SEP federal, y que en este espacio le informamos y que muestran que la lecto-escritura entre estudiantes de secundaria y bachillerato, en las escuelas oficiales, ha disminuido sensiblemente. Estudiosos del fomento de la lectura, señalan que no hay un método cien por ciento efectivo, ya que los resultados dependen de cualidades naturales de las personas, no todos los seres humanos nacieron para leer, pero que hay algunos presupuestos que pueden desatar ese gusto, esa pasión, ese hábito, como es, en primer lugar, la contigüidad, es decir, que el niño crezca en un ambiente en donde haya libros, entonces, en una de esas, un día puede abrir un libro y quedar hechizado por lo que encuentra en él. Otro factor es que en las escuelas haya programas de lectura y horas de visita a la biblioteca obligatorias, pero, en un país en donde los maestros no leen, difícilmente éstos podrán contagiar de ese gusto. Por otro lado está que el que los programas de fomento de la lectura tienen que luchar en contra del ambiente nacional de ignorancia y estulticia que propician las televisoras públicas.
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Programas vienen y van, la realidad sigue imponiéndose terca y cruel, la lectura forma parte del fenómeno global que es la educación, que en el caso de nuestro país es de los llamados estructurales. La educación es un factor detonante de muchos otros factores que inciden decisivamente en la todos los espacios de la vida social, la lectura forma parte de este factor, por sí sola la lectura no puede transformar nada, ni a nivel individual ni a nivel social, es parte de un todo. Esperaremos la aplicación de los programas que forman parte del Premio al Fomento de la Lectura y opinaremos sobre sus resultados, pero, sin duda, los pronósticos no son muy halagüeños, que bueno que se premie a estudiosos de estos temas, que bueno que se investigue sobre estos temas, en el papel hemos visto a lo largo del los años programas ambiciosos y bien estructurados, pero el enemigo es gigante y poderoso. El fomento de la lectura tiene muchos enemigos producto de la situación socio-económica de nuestro país y hasta ahora han ganado. Esperemos que podamos ver el día en que pierdan, será para bien de todos y cada uno de los mexicanos.
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WOODY ALLEN. EL ESCRITOR Pura anarquía. Libro de cuentos.
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hora Woody Allen es un cineasta famoso, las grandes estrellas cinematográficas desean trabajar en alguna de sus películas a sabiendas de que es uno de los directores que paga poco por actuación. Pocos saben que el director de cine judío inició su carrera artística como comediante en lo que en Estados Unidos llaman “stand up”, monólogos que se realizan teniendo un fondo de ladrillos y que se escenifican en teatros, bares y centros nocturnos. Ahí Allan Stewart Konigsber, su nombre real, supo que tenía cualidades para escribir, primero escribiendo sus propias rutinas, después escribiendo para otros comediantes, después escribiendo guiones cinematográficos para películas que otros dirigieron, actuando en películas, escribiendo obras de teatro, cuentos que aparecían en periódicos y revistas y por fin escribiendo y dirigiendo películas, actividad que a la fecha sigue realizando, sin dejar de escribir. La primera película que dirigió fue Lily la tigresa, fue en el año de 1966, a la fecha ha escrito y dirigido más de cincuenta películas, la mayoría con gran éxito económico a pesar de que su estilo es llamado por los críticos humor judeo-neoyorquino, un humor que no es fácilmente entendible, porque además Woody es un intelectual que utiliza muchas referencias literarias, cinematográficas y teatrales, sobre todo en comedias que abordan las múltiples problemáticas que presentan las relaciones de pareja. El humor, ácido, corrosivo, vitriólico, es la constante del trabajo de Allen, se burla de sí mismo, de los judíos, de la sociedad norteamericana, de los habitantes de Nueva York. La mayor parte de su obra cinematográfica ha sido filmada en Estados Unidos, sobre todo en Nueva York, pero últimamente ha salido y sus tres últimas películas fueron filmadas en Barcelona, París y Roma respectivamente. Woody Allen es escritor, él no se cansa de decirlo y después músico, clarinetista de jazz para mayores datos, tiene su grupo que toca semanalmente en un club de Nueva York y es capaz de no ir a la entrega de los óscares, donde era premiado, para tocar con sus amigos. Más de doce libros de cuentos, diez obras de teatro y más de cincuenta guiones cinematográficos, dan cuenta de lo anterior, Allen es un escritor. El año 2007 la editorial española, con distribución en todo México, Tusquets, publicó en su Colección Andanzas el libro de cuentos Pura Anarquía, cuentos rebosantes del humor judío.neoyorquino que ha acompañado a lo largo de su vida a Allen, cuentos bien escritos, sabrosos, que se dejan leer, que tienen muchas referencias culturales y que no dejan títere con cabeza a la hora de criticar el American Way of Life. Dieciocho cuentos forman el libro, dieciocho cuentos relacionados, no podía ser menos, con Nueva York, pero también relacionados con los héroes de Allen como es el caso de Franz Kafka, Gustav Mahler, Gropius, Kokoshka, Werfel, Klimt, Schiele, Witrgenstein y Popper, casualmente judíos todos. Intelectuales a los cuales la pluma de Allen pone en situaciones absurdas, que no corresponden con su vida real, pero que ahí radica el nudo de su humor, llevar la realidad vía el humor a situaciones exageradas, límite, en donde corren el peligro de romperse en cualquier momento. En su literatura Allen nos muestra que es un gran lector, el registro de sus cuentos va de los oropeles de Hollywood, que tanto rechaza, pasando por la novela negra clásica y llegando a la filosofía de Nietzche. Todo en un sabroso cóctel que recorre las aficiones y pasiones de la sociedad occidental actual que piensa que con dinero se puede lograr todo, todo, incluso el amor. Veinticinco años hacía que Allen no publicaba un libro de cuentos, en ese tiempo escribió los dieciocho cuentos, cuentos humorísticos, un género en el que el director de cine ha creado un estilo, una escuela que ahora es seguida por muchos otros escritores con mayor o menor fortuna, porque, para nuestro regocijo, nada más hay un Woody Allen y nada más hay un Groucho Marx.
EL FESTIVAL DE CINE DE VENECIA AMPLÍA SU A géneros que otros festivales rechazan
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l cine nació en Europa, pero es indiscutible que fue en Estados Unidos donde se desarrolló hasta ser lo que es ahora. En Estados Unidos el cine ha sido convertido en una industria, en Europa todavía se le considera un arte, el séptimo arte. En Estados Unidos la mayoría de los cineastas saben, gracias a los productores y a las compañías cinematográficas, que las películas deben producir ganancias. En Europa los cineastas saben que sus películas deben producir ganancias, pero también ser artísticas, ser arte. A partir de que el cine se introdujo en la vida cotidiana de los seres humanos, compartiendo espacio con la pintura, la literatura, la música, la fotografía, la escultura, la arquitectura, la radio y la televisión, el cine creció y complicó su proceso de elaboración, abordó temas cada vez más complejos, intentando retratar lo más fielmente posible la realidad o bien creando realidades paralelas, superiores o inferiores. Actualmente, gracias al avance de la tecnología, el cine se ha desarrollado increíblemente y gracias a las computadoras es posible crear y recrear la mayoría de los productos de la imaginación y la fantasía. Con el crecimiento de la industria cinematográfica han aparecido premios, festivales, circuitos, diferentes tipos de salas cinematográficas con diferentes intenciones, desde los que se dedican única y nada más al cine comercial, hasta los que premian el cine artístico, es decir, las películas que abordan el cine como arte. Los premios Óscar, lo sabemos, premian al cine llamado comercial, festivales como el de Cannes, San Sebastián, Berlín y Venecia, premian el arte, el enfoque y resolución artísticos. El Festival Internacional de Cine de Venecia se realiza anualmente en el Palazzo del Cinema de Vencia, nació en el seno de la Bienal de Venecia, que, como su nombre lo indica, se realiza cada dos años, pero como el festival de cine creció y ganó importancia, los organizadores decidieron realizarlo cada año y así sigue. El máximo galardón es el León de Oro, que se concede a la película ganadora; otro premio es el León de Plata, que se otorga al mejor director y el Gran Premio del Jurado que se otorga a la mejor interpretación. Estos tres premios se otorgan a las películas que concursan, pero hay un películas que participan fuera de concurso, nada más son exhibidas. Además hay premios menores como la Copa Volpi para mejor actor y actriz. Este año, los organizadores del festival decidieron abrir su convocatoria y crearon el Queer Lion, premio a la mejor película de temática gay en el cual se inscribieron las películas Piccola patria de Alessandro Rosseto; 3 bodas de más de Javier Ruiz Caldera; Philomena de Stephen Frears; The carryons de Paul Schrader; Las analfabetas de Moisés Sepúlveda y Merry Christmas Mr. Lawrence de Nagisa Oshima. Este año el premio Queer Lion será entregado por la senadora italiana Josefa Idem, ex ministra de italiana de cultura, quien también presidirá la mesa redonda “Lucha contra la homofobia: que instrumentos”, que tendrá lugar en la velada final del festival. El jurado considera que este año será muy difícil determinar un ganador dada la gran calidad de las películas participantes. Este año el director del festival es Alberto Barbera, entre las concursantes destaca la ópera prima de la directora de teatro Emma Dante que presenta Via Castellana Bandiera, también la obra del joven director de 24 años, de origen canadiense, Xavier Dolan que presenta Tom a la ferme, basada en una obra teatral de Michel Marc Bouchard y la película de uno de los directores de culto del cine gay Bruce Labruce, que presenta Gerontophilia, que según el jurado causará escándalo cuando se exhiba en las salas cinematográficas. Símbolo de los tiempos, el Festival de Venecia, abre su convocatoria obligado por la realidad y por las necesidades de un público cambiante, cambiado, abierto a todas las posibilidades que ofrece el arte. 8
U CONVOCATORIA
POESÍA GERARDO LINO Trazas
Lo que sucede contigo no es más que memoria, entendimiento, voluntad –en ciernes; las gestas del olvido, los pininos del cacumen, los anzuelos del no. Imagínate: lo que con estos caldos se puede imaginar. Usando las metáforas de la Perspectiva habrás de ver que los obtusos mayoritean a los agudos -de los rectos, casi no hay qué decir; dibujar tangenciales del deseo; delinear el canon de tu historia –con su foco Jerom Bos. -Y no detestas la sed: ¿eres griego? Vaivenes: pulso, pasión, virtud, las sibilinas redes cerebrales, eso que antes se llamaba alma –lo que contigo sucede, también te cumpla el sueño. / Ou lala!
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