Fin de semana 67

NO CONFUNDIR CINE ERÓTICO CON CINE PORNOGRÁFICO

MURIÓ SEAMUS HEANEY POETA PREMIO NOBEL DE LITERATURA

POESÍA LEOPOLDO MARÍA PANERO DEDICATORIA

JAVIER MARÍAS

RECIBIÓ EL PREMIO LITERARIO FORMENTOR ¿CUÁL ES LA MEJOR PELÍCULA MEXICANA

DE TODOS LOS TIEMPOS? 1

CONTENIDO

Por Víctor Arellano

Número sesenta y siete del suplemento cultural Findesemana, en este número les ofrecemos las consideradas, por los críticos e historiadores, cinco mejores películas mexicanas de todos los tiempos. Siguiendo con el cine, el joven crítico de cine poblano Gustavo Barrientos, nos ofrece un comentario sobre cine erótico y pornográfico. Murió el poeta irlandés Seamus Heaney, Premio Nobel de Literatura, le comentamos algo de su vida y obra. El gran novelista español Javier Marías ganó el premio literario Formentor, le decimos por qué. En la poesía el poeta español Leopoldo María Panero. Que lo disfruten.

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Más o menos todos los críticos e historiadores del cine mexicano están de acuerdo en las cinco mejores películas del cine nacional, aunque una discusión sigue latente...

¿Cuántas veces no hemos visto películas con connotaciones sexuales? Confundimos frecuentemente la pornografía con el cine erótico cuando ambos, tienen públicos...

06 En 1995 el poeta irlandés Seamus Heaney recibió el Premio Nobel de Literatura, fue entonces, como suele suceder, que su poesía empezó a ser conocida en el mundo a...

08 Hijo del filósofo Julián Marías y de la escritora Dolores Franco, nació en Madrid en 1951, pasó gran parte de su infancia en Estados Unidos debido a que su padre tuvo que huir del...

09 El verano envejece, madre fría, y los insectos son raros y escuálidos.

En este hogar palustre solamente graznamos, nos ajamos...

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¿CUÁL ES LA MEJOR PELÍCULA MEXICANA DE TODOS LOS TIEMPOS? Más o menos todos los críticos e historiadores del cine mexicano están de acuerdo en las cinco mejores películas del cine nacional, aunque una discusión sigue latente, decidir si el cine que hizo el español Luis Buñuel, con el guionista español Luis Alcoriza, es cine mexicano.

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nos dicen que sí, otros dicen que no, que el hecho de tomar a México como locación y que participen actores mexicanos en la película, no hacen a la película mexicana, en fin.

escribieron el mismo de Fuentes y el gran poeta Xavier Villaurrutia, basado en la novela de Rafael F. Muñoz. En la producción participó el gran dramaturgo Celestino Gorostiza y la filmación y estreno estuvieron llenos de viscisitudes, de Fuentes enfermó durante el rodaje, se retiraron apoyos económicos prometidos, pero al final se estrenó y se convirtió con el paso del tiempo en un clásico del cine mexicano.

Entonces, si nos atenemos a las condiciones de que el director sea mexicano, el guionista mexicano, los técnicos y actores mexicanos y las locaciones mexicanas, vamos a señalar y hacer breves comentarios sobre las cinco mejores películas del cine mexicano según veinticinco críticos e historiadores que se dedican al tema.

La mayoría estuvo de acuerdo que Vámonos con Pancho Villa, de Fernando de Fuentes de 1935 es la mejor película mexicana, es un drama ambientado en la Revolución Mexicana, el guión lo

En segundo lugar ubican El compadre Mendoza del mismo Fernando de Fuentes, estrenada en 1933, el guión es del escritor Mauricio Magdaleno, que trabajara en muchas películas con Emilio Indio Fernández, los diálogos de Juan Bustillo Oro y el mismo de Fuentes, es también un drama basado en la Revolución Mexicana.

En tercero está ubicada la película de 1949, Aventurera, es un musical considerado el mejor filme sobre rumberas, fue dirigida por Alberto Gout, el guión es de Álvaro Custodio, lo protagonizan la cubana Ninón Sevilla y la mexicana Andrea Palma, está considerado como un melodrama de cabaret y es la película que dio origen a una larga lista de películas denominadas de rumberas.

En cuarto lugar está colocada Una familia de tantas, película de 1949 dirigida por Alejandro Galindo, es un melodrama familiar, el guión es del mismo Alejandro Galindo, es protagonizada por Fernando Soler, la música de Raúl Lavista, la escenografía es del pintor Gunther Gerzso y es una de las primeras películas en las que se aborda de una manera muy velada el despertar sexual de una adolescente en el seno de una familia común y corriente del México de la primera mitad del siglo XX. En el quinto lugar ubican la película La mujer del puerto de 1933, dirigida por Arcady Boytler, está considerada como melodrama de cabaret, es un guión de Antonio Guzmán basado en el cuento Natacha de León Tolstoi, la fotografía es de Alex Phillips, fotos fijas de Gabriel Figueroa, los protagonistas son Andrea Palma y Domingo Soler, la película causó opiniones encontradas en la sociedad mexicana de la época por abordar el tema de la prostitución, aunque fue abordado el tema de una manera muy discreta, tuvo el rechazo de la iglesia mexicana y de sectores religiosos laicos.

Como arriba señalé, hay listas en las que se incluye a Los olvidados de Luis Buñuel como la segunda mejor película mexicana de todos los tiempos, pero hay listas que no incluyen ninguna película de Buñuel por las razones expresadas, así que las dejamos fuera de esta lista, pero por supuesto recomendamos ampliamente el que la vean. Algunos críticos señalan que no hay que perderse, por ningún motivo, películas como La noche de los mayas, Tiburoneros, Redes, La sombra del caudillo, y nosotros consideramos que no hay que hacerlo, hay que procurar ver las consideradas mejores cien películas mexicanas de todos los tiempos y cada quien sacará sus propias conclusiones.

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NO CONFUNDIR CINE ERÓTICO CON

CINE PORNOGRÁFICO Gustavo Barrientos

¿Cuántas veces no hemos visto películas con connotaciones sexuales?

Confundimos frecuentemente la pornografía con el cine erótico cuando ambos, tienen públicos, discursos, temáticas y objetivos diferentes. La sexualidad en el cine nace desde las primeras incitaciones románticas, desnudos sugeridos y una tensión sexual entre los personajes de alguna película.

El cine siempre ha buscado retratar el erotismo humano. Los primeros desnudos y besos se dieron antes de 1900.

La pornografía es tan vieja como el cine mismo, e incluso la industria cinematográfica también tiene una infraestructura millonaria. Ganancias brutales van para los empresarios que distribuyen vía web o en algunos cine destinados a su proyecciones.

La gente suele buscar cubrir sus necesidades, fantasías con este tipo de películas, donde las filias sexuales se convierten en las principales protagonistas. La pornografía no es más que la reproducción visual de las expresiones sexuales donde destaca el coito, la felación con el fin de provocar la excitación sexual del receptor. De las cintas más famosas puedo citar “Emmanuelle” y “Garganta Profunda” La pornografía se divide en tres diferentes estilos: Softcore: Las escenas de sexo no se muestran de forma explícita, en particular, no incluye primeros planos de genitales (masculinos ni femeninos) y tampoco muestra en detalle penetraciones y felaciones; Mediumcore o pornografía convencional: Es aquella donde los modelos enseñan la totalidad del cuerpo en posturas más o menos provocativas y; Hardcore: Es el género pornográfico más extremo, pues muestra explícitamente el acto sexual, ya sea vaginal, anal u oral, o con aparatos o cualquier otro tipo de utensilios.

Mientras tanto, al hablar de Cine Erótico, requiere de otro tipo de visión. Lo defino como el tipo de cine en el que los personajes sufren o viven su conflicto a través de lo sexual, así el discurso de la película es hacer hincapié en la sexualidad de los

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personajes. Lo erótico puede entrar en cualquier género cinematográfico, desde el drama erótico hasta la ciencia ficción erótica. En este tipo de cine puedo citar a “La insoportable levedad del ser”, “El último tango en París”, “Saló, o los 120 días a Sodoma”, entre otras. ¿Y ustedes, qué películas eróticas o pornográficas recuerdan? @Gusipacio

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MURIÓ SEAMUS HEANEY Poeta Premio Nobel de Literatura.

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n 1995 el poeta irlandés Seamus Heaney recibió el Premio Nobel de Literatura, fue entonces, como suele suceder, que su poesía empezó a ser conocida en el mundo a pesar de que tenía una buena cantidad de libros publicados y de poemas publicados en revistas y periódicos de habla inglesa. Nacido en Irlanda del Norte en 1939, en el seno de una familia católica, Seamus se vio muy afectado por la violencia que entonces había entre católicos y protestantes, lo que le hizo mudarse a Belfast para estudiar literatura. Impartió clases en la universidad de Dublín y en Estados Unidos en la universidad de Harvard y finalizó su carrera académica en la universidad de Oxford, en Inglaterra.

Entre 1966 y el 2012 publicó quince libros de poesía, todos altamente reconocidos en el mundo poético, su poesía es intimista, reflexiva, de alto contenido religioso, aunque también mostró preocupación por la situación que vivieron las dos Irlandas entre sí y en contra de Inglaterra.

Aunque nunca militó en ningún partido político, cuando tuvo oportunidad expresó sus ideas acerca de la independencia de Irlanda y de los conflictos violentos, terrorismo incluido, que había entre los grupos católicos y protestantes irlandeses. Recorrió el mundo leyendo su poesía y pidiendo a los gobiernos del mundo que intervinieran para lograr la pacificación de su tierra natal, misión que le llevó a conocer a muchos activistas políticas que reconocieron su labor y difundieron su poesía, una poesía de alto valor lírico reconocido en todo el mundo.

El cantante irlandés Bono y su esposa, Alison Hewson, así como otros integrantes de la banda U2, dieron el lunes 2 de septiembre el último adiós al escritor Seamus Heaney, quien murió el viernes 30 de agosto. Familiares y amigos despidieron a Heaney, quien tuvo una destacada trayectoria que le permitió, en 1995, ganar el premio Nobel de Literatura. El poeta, quien era considerado uno de los más importantes de Irlanda, murió los 74 años, tras serle diagnosticada una grave enfermedad.

Durante su participación, uno de los tres hijos de Heaney reveló las últimas palabras del poeta, un mensaje de texto desde la cama del hospital para su esposa, Marie. “Las escribió pocos minutos antes de morir en su amado latín y decían: Noli timere?, no tengas miedo”, dijo Michael Heaney. También estuvieron presentes el poeta Michael Longley, el músico Paul Brady y los integrantes del grupo de música irlandés U2, The Edge, Larry Mullen y Adam Clayton, de acuerdo con lo difundido este lunes. Heaney publicó su primer poemario en 1966 (Death of a Naturalist) y firmó diversas obras teatrales, como “The Cure at Troy” (1990) y “The Burial at Thebes” (2004).

JAVIER MARÍAS RECIBIÓ EL PREMIO LITER Gran parte de su obra denunciaba la guerra y violencia.

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ijo del filósofo Julián Marías y de la escritora Dolores Franco, nació en Madrid en 1951, pasó gran parte de su infancia en Estados Unidos debido a que su padre tuvo que huir del franquismo español debido a sus ideas políticas, mismas que publicaba y expresaba en todo tipo de foros, lo cual lo llevó a la cárcel y luego al exilio. En Estados Unidos el niño Javier descubrió la literatura y leyó a los clásicos de la literatura infantil en inglés, quizá de ahí se desprendan los comentarios que han hecho muchos críticos literarios de que la literatura de Marías pareciera que la escribe en inglés, la traduce y la publica en español, comentario que provoca risas en el escritor y señala que puede ser que sea verdad.

De regreso a España, estudió en la Universidad Complutense de Madrid Filologia Inglesa y colaboró con los hermanos de su madre, los cineastas Jesús y Ricardo Franco en la escritura de los guiones de las películas que filmaron. A los diecinueve años publicó su primera novela, Los dominios del lobo, novela que fue muy bien recibida por la crítica que lo nombró joven prodigio de las letras españolas y la crítica consideró que era una obra de gran madurez que no parecía escrita por alguien tan joven. Dos años después publicó su segunda novela, Travesía del horizonte, que no tuvo tanto éxito, entonces tomó un respiro, consideró que estaba equivocado con la prisa para publicar y su tercera novela la tuvo un tiempo guardada, revisándola y revisándola, la publicó hasta 1978, El monarca del tiempo, misma que tuvo una gran aceptación de crítica, tuvo éxito de ventas y lo llevó a ser considerado uno de los nuevos valores de las letras españolas y cabeza de una nueva generación que abordaba nuevos temas y proyectaba al país al resto de Europa y a Latinoamérica.

Ya metido en la convicción de revisar y revisar lo que escribía, en 1983 publicó su cuarta novela, El siglo, que lo reafirmó como un gran novelista.

Entonces decidió abrir un pequeño paréntesis en su carrera de escritor y dedicó diez años a impartir clases en dos universidades de Inglaterra y luego en la Complutense de Madrid.

En 1986, de regreso en la escritura, publicó El hombre sentimental y dos años después Todas las almas, después ha publicado cinco novelas, la más reciente en 2011, Los enamoramientos, novela que en estas páginas ya le comentamos. Ha ganado el premio de novela Rómulo Gallegos y el de la Real Academia de la Lengua, en la cual es miembro de número.

Ha publicado cuatro libros de cuentos y es colaborador del diario español El País desde hace más de diez años, autor de columnas polémicas que critican con fundamentos racionales a los políticos españoles.

Considerado uno de los literatos españoles más apreciados dentro y fuera de su país, Javier Marías recibió en días pasados, en Mallorca, el Premio Formentor de las Letras 2013, en reconocimiento a su carrera y obra. El pasado 22 de abril, el jurado -presidido por Basilio Baltasar e integrado por Félix de Azúa, Manuel Rodríguez Rivero, Juan Antonio Masoliver Ródenas y Berta Vías Mahou-, anunció a Marías como ganador del premio que en 2011 recibió el mexicano Carlos Fuentes y en 2012, el español Juan Goytisolo.

El jurado explicó que Marías tiene una obra que desde su primera publicación no ha perdido aliento, y que la creatividad lo ha convertido en uno de los escritores más interesantes de la literatura en español. Asimismo, 8

RARIO FORMENTOR

destacó que su literatura es un triunfo de la inventiva gracias a la habilidad con que ha sabido contar, describir y pensar, sin que se resienta el flujo narrativo. Subrayó la integración de acción descriptiva, introspección y digresión en perfecto equilibrio para la dinámica del relato, además de que ha sabido combinar fórmulas novelísticas tanto experimentales como convencionales.

El Premio Formentor de las Letras reconoce el conjunto de la obra narrativa de aquellos escritores cuya trayectoria prolonga la tradición literaria europea, y a los autores que han sabido mantener su esencia. En su primera etapa, de 1961 a 1967, fue impulsado por Carlos Barral y otros editores. En 2011, al cumplirse 50 años de su creación, se retomó para iniciar una nueva fase, que recayó primero en Fuentes y después en Goytisolo. El premio, dotado de 50 mil euros (unos 65 mil dólares), cuenta con el patrocinio de las familias Barceló y Baudas, propietarios del Hotel Formentor, donde desde los años 60 se entrega.

POESÍA LEOPOLDO MARÍA PANERO Dedicatoria Más allá de donde aún se esconde la vida, queda un reino, queda cultivar como un rey su agonía, hacer florecer como un reino la sucia flor de la agonía: yo que todo lo prostituí, aún puedo prostituir mi muerte y hacer de mi cadáver el último poema.

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