Fin de semana 72

LA SINFONÍA NO. 9 CORAL DE LUDWIG VAN BEETHOVEN

HOOKED UP

PRIMERA PELÍCULA FILMADA ÍNTEGRAMENTE EN IPHONE

POESÍA JAIME GIL DE BIEDMA NO VOLVERÉ A SER JOVEN

LA UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA PUEBLA PRESENTÓ EL FORO EL PODER HOY.

LA CUENTISTA CANADIENSE ALICE MUNRO ES

PREMIO NOBEL DE LITERATURA 1

CONTENIDO

Por Víctor Arellano

Suplemento cultural Findesemana número setenta y dos, hoy le comentamos que la escritora canadiense Alice Munro ganó el Premio Nobel de Literatura. La Universidad Iberoamericana Puebla organizó el Foro Poder Hoy, en el marco de la Cátedra Alain Touraine. Una de las obras maestras de la humanidad es la Sinfonía No. 9, Coral, de Beethoven, se la comentamos. La primera película rodada con un iPhone es Hooked Up, española, que se estrena en el Festival de Sitges. En la poesía el español Jaime Gil de Biedma. Que lo disfruten.

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No conocemos bien a bien los criterios con los cuales se otorgan los premios nobel de literatura. En ocasiones los premiados son escritores conocidos, con obra...

Los pasados 9, 10 y 11 de octubre, la Universidad Iberoamericana Puebla, celebró, en el marco de su XXX aniversario y de la Cátedra Alain Touraine, que cumple...

06 En gustos se rompen géneros.

En el arte se rompen todos los géneros, sin embargo la mayoría de los especialistas en música ubican a la Sinfonía No. 9, la llamada Coral, de...

08 Hace algunos años el extraordinario cineasta Francis Ford Coppola, autor de películas como la trilogía de El Padrino, entre otras, señaló que a partir de las cámaras...

09 Que la vida iba en serio uno lo empieza a comprender más tarde como todos los jóvenes, yo vine a llevarme la vida por delante...

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ALICE MUNRO ES PREMIO NOBEL DE LITERATURA No conocemos bien a bien los criterios con los cuales se otorgan los premios nobel de literatura. En ocasiones los premiados son escritores conocidos, con obra reconocida en casi todo el mundo y en otras son autores prácticamente desconocidos en Occidente, digamos que en los países en donde el interés por la literatura es mayor.

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lgunos estudiosos del fenómeno nobel de literatura han señalado razones geográficas, es decir que el comité, del que todos hablan, pero nadie sabe quiénes lo conforman, van repartiendo año con año los premios por los rincones del mundo, es decir, que este año le tocó a América, específicamente a Canadá.

Alice Munro nació en Ontario en 1931, es una de las pocas escritoras que ha sido premiada con el nobel que nada más escribe cuentos, porque en otras ocasiones han sido premiados novelistas que también escriben cuentos, de paso hay que señalar que actualmente el mundo editorial publica pocos libros de cuentos por su poca demanda comercial. Nació en un ambiente provinciano, campesino, en la parte final de la gran depresión económica que afectó principalmente a Estados Unidos y a Canadá, condiciones que impregnan gran parte de sus relatos. A los veinte años se casó con James Munro que era profesor de la Universidad Western Ontario, donde ella estudiaba, además de que trabajaba para pagarse sus estudios.

Al terminar sus estudios y para ayudar a su marido en el mantenimiento de una familia de cinco personas, ellos dos y tres hijas, abrió una librería, donde su amor por la literatura creció y se consolidó, además de que en los tiempos muertos empezó a escribir pequeñas narraciones que en la noche leía a sus hijas. Divorciada en 1972, regresó a vivir a Ontario en donde empezó a escribir formalmente y a publicar sus primeras narraciones, su primero libro fue Dance of the happy shades, escrito en 1968, libro que disparó su decisión de dedicarse a escribir y fue el primero de trece libros que lleva publicados a la fecha.

En la década de los ochenta fueron traducidas al español algunas de sus obras, especialmente las que forman parte de la saga de su historia familiar, especialmente por el libro de relatos Odio, amor, amistad, noviazgo y matrimonio. La mayor parte de su obra parten de recuerdos personales, afirma que se ha desnudado a través de su literatura, por eso no gusta de las entrevistas, porque señala que todo lo que tiene que decir de ella, está dicho en su literatura. En alguna de las pocas entrevistas que ha ofrecido, señala que han sido escritoras las que más le han influenciados, sobre todo Eudora Welty, Carson McCullers, Flannery O’Connor, Katherine Ann Porter y dos escritores, James Agee y William Maxwell.

Debido a que sus narraciones se ocupan de personas comunes y corrientes, inmersos en situaciones cotidianas, contadas con alta calidad, se le ha calificado como la Chejov canadiense. Como un dato curioso podemos señalar que gran parte de sus obras las ha escrito en la ciudad colombiana de Cartagena, donde gusta de pasar largas temporadas. Seguramente a partir del premio sus libros estarán en todas las librerías y podremos leer sus mejores obras. Considero que el mejor premio que puede obtener un escritor es que más y más personas lo lean, aunque, claro, hay muchos seres humanos que escriben pensando en ganar dinero, lo cual sucede.

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DENTRO DE LA CÁTEDRA ALAIN TOURAINE LA UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA PUEBLA

PRESENTÓ EL FORO EL PODER HOY

Los pasados 9, 10 y 11 de octubre, la Universidad Iberoamericana Puebla, celebró, en el marco de su XXX aniversario y de la Cátedra Alain Touraine, que cumple diez años, el foro El poder hoy, con una serie de conferencias, exposiciones, paneles, presentaciones de libros, la Bienal de los Ángeles y la conferencia de clausura del propio sociólogo francés después de que recibió el Doctorado Honoris Causa que le otorgó la institución.

Alain Touraine es un sociólogo francés que ha estudiado y publicado trabajos sobre la sociedad postindustrial y sobre movimientos sociales en el mundo. Sus investigaciones y teorías se basan en la sociología de acción, considera que la sociedad construye su futuro a través de mecanismos estructurales y de sus propias luchas sociales. Muchas de sus investigaciones sobre movimientos sociales las ha realizado en países latinoamericanos a través de un método de su creación llamado intervención sociológica descrita en su libro La voz y la mirada de 1981.

Touraine es uno de los científicos sociales que más a fondo ha estudiado la crisis europea, considera que Europa no solamente muestra impotencia económica, política y cultural, que esta impotencia no es consecuencia de la crisis, sino su causa general. Para Touraine Europa debe tomar conciencia y romper el silencio, en caso contrario la crisis se profundizará más y Occidente perderá sus ventajas conseguidas en siglos. Considera que hay soluciones en el plano económico, la ecología política ofrece respuestas frente al suicidio colectivo, en el plano social y cultural, el feminismo se opone a las contradicciones mortales de un mundo que sigue dominado por los hombres y en el terreno político, la idea más novedosa es que más allá del gobierno de la mayoría, se debe dar el respeto a las minorías y su reconocimiento total.

Desde sus primeros pasos por los terrenos de la investigación y la academia, Touraine ha criticado al poder, considera que no basta con denunciar al orden, hay que demostrar que no es todopoderoso, hay que redescubrir la fuente que está debajo del

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cemento, la palabra que está debajo del silencio, el debate que está debajo de la ideología, eso es lo que está en juego.

La organización del foro surgió de la convicción teórica, ética y política ante la disolución de los ejes rectores que daban sentido al mundo social, los referentes que actualmente avalan los programas políticos, así como las razones económicas y determinan las orientaciones personales y colectivas, se muestran no sólo insuficientes para dar cuenta de la realidad y de sus posibilidades, para explicarla y transmitirla, sino francamente contraproducentes para enfrentar el gran dilema civilizatorio en el que la humanidad está inmersa.

Con el foro, la Universidad Iberoamericana quiso contribuir a comprender el nuevo territorio de las relaciones sociales desde una perspectiva que busca identificar tanto los procesos de dominación y sus diversas y sus diversas manifestaciones, como los espacios de libertad, de constitución de contrapoderes, de reivindicación de la diferencia y del reconocimiento recíproco con el otro, al tiempo de aventurar formas creativas de crítica y anuncio, propósitos fundamentales de la tarea universitaria.

Investigadores, académicos, periodistas, artistas de diferentes países del mundo participaron en el foro analizando al poder bajo diversas perspectivas, de tal manera que los asistentes se llevaran una idea general de sus acciones y puedan caracterizarlo en futuras investigaciones. Un aporte valioso al pensamiento crítico ahora que por estos rumbos poblanos campea la complacencia y la complicidad.

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SINFONÍA No. 9 CORAL DE LUDWIG VAN BEETHOVEN

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n gustos se rompen géneros. En el arte se rompen todos los géneros, sin embargo la mayoría de los especialistas en música ubican a la Sinfonía No. 9, la llamada Coral, de Beethoven, como la mejor sinfonía. Cuestión de gustos, pero podemos afirmar que esta sinfonía es una de las más grabadas y vendidas en la historia de la industria discográfica, también señalar que la capacidad de los discos compactos se determinó por el tiempo que dura esta sinfonía, más o menos sesenta y cinco minutos. Resulta curioso que una composición creada cuando se estaba muy lejos de la grabación y reproducción, se una de las más grabadas y vendidas en la historia de la industria fonográfica, además de que es una de las sinfonías que orquestas de todo el mundo incluyen en sus repertorios.

La Coral fue la última sinfonía completa de Beethoven, su último movimiento, el cuarto, llamado Finale: Presto, es un final coral sorprendente, inusual para su época, con el paso del tiempo se convirtió en un símbolo de libertad y a un fragmento se le conoce como el Himno a la Alegría.

Una adaptación de esta sinfonía realizada en 1972 por Herbert Von Karajan, es el himno de la Unión Europea.

En 1817 la Sociedad Filarmónica de Londres encargó a Beethoven la composición de una sinfonía, el músico alemán inició el trabajo en 1818 y la finalizó en 1824, utilizando partes sinfónicas que tenía guardadas desde sus inicios musicales y no había utilizado. La parte coral está tomada del poema de Friedrich Schiller An die Freude de 1785, conocido como Oda a la alegría, que Schiller publicó en 1786 en su primera versión y en versión definitiva en 1808, cuando el poeta ya había muerto, lo cual motivó a Beethoven a tomar fragmentos para musicalizarlos desde 1793, cuando tenía 22 años.

El músico no tuvo ningún problema para escribir los tres primeros movimientos, más de dos años le llevó musicalizar el poema de Schiller, hasta que lo logró después de cientos de intentos gracias a la influencia del movimiento artístico Sturm und Drang, que arrancó a finales del siglo diecinueve, que proponía la disolución de las formas cortesanas acentuando la libertad y el sentimiento, rechazando el racionalismo riguroso, lo que supuso la base del romanticismo posterior. Con la Sinfonía No. 9 Beethoven materializa el tránsito del clasicismo al romanticismo, rompiendo el esquema cerrado de las formas tradicionales para adaptarlas a la incipiente libertad individual.

Cuando terminó la sinfonía, Beethoven vivía en Viena, que entonces era la capital musical de Europa, pensó que la capital de Austria no era el mejor lugar para estrenarla porque sus gustos musicales estaban marcados por compositores italianos y además su obra no era propiamente una ópera, pensó en estrenarla en Berlín, sin embargo cuando habló con las personas que pondrían el dinero para el estreno, éstos le dijeron que el mejor lugar era Viena y le convencieron.

La novena se estrenó diez años después de la octava, el siete de mayo de 1824, en el Kartnertortheater de Viena, en un programa que incluyó a obertura Die Weihe des Hauses y las tres primeras partes de la Missa Solemnis. Esta fue la primera aparición en escena de Beetoven después de doce años de no hacerlo. El teatro estaba a reventar, la obra causó un gran revuelo y expectación, la sociedad vienesa no quiso perderse el estreno de la sinfonía, además porque Beethoven anunció que sería su última aparición en público, lo fue, los años siguientes se recluyó en su casa aquejado por diversas enfermedades que le llevaron, finalmente, a la muerte. El estreno fue dirigido por Michael Umlauf, maestro de capilla, que compartió escenario con Beethoven, el público terminó encantado, aplaudió durante varios minutos puesto de pie, sin embargo la segunda función, veinte días después, ya no tuvo el mismo impacto, el espacio no tuvo ni la mitad de su cupo. El primer movimiento, Allegro man troppo, un poco maestoso, arranca poderosamente con un movimiento que transcurre con escalas y variaciones trepidantes. El segundo movimiento, Molto vivace, es considerado el infierno en llamas por su contundencia y velocidad, suavizado majestuosamente en su recapitulación. El tercer movimiento, Adagio molto e cantábile-Andante moderato, aunque sosegado, conduce con firmeza a lo que será el cuarto movimiento. La sinfonía avanza y se eleva sobre sí misma, mientras el coro atruena, una doble fuga da el contrapunto pausado que lleva al veloz y prolongado cántico final, un desenlace sinfónico único. Beethoven quiso impresionar al mundo y lo logró, subrayó los ideales de fraternidad universal con el cuarto movimiento, cuya belleza ha opacado la de los tres movimientos anteriores, sin embargo los cuatro son excepcionales, constituyendo un todo hermoso y coherente, una sinfonía única en la historia toda de la música universal.

HOOKED UP Primera película filmada íntegramente en iPhone.

SE ESTRENÓ EN EL FESTIVAL DE CINE DE SITGES

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ace algunos años el extraordinario cineasta Francis Ford Coppola, autor de películas como la trilogía de El Padrino, entre otras, señaló que a partir de las cámaras digitales, una niña podía un niño podía filmar una obra maestra con su pequeña cámara, la tan discutida democratización del cine. Ya no es necesaria una pequeña cámara, el mencionado niño ahora tomará su teléfono celular y grabará y grabará.

Hará una película con una tecnología que cada día reduce más los tamaños de las cámaras digitales y cada vez incluye mejores ópticas en los teléfonos celulares para grabar videos, así que se veía venir que los caminos se cruzarían.

El pasado martes quince de octubre, el joven cineasta, nacido en 1987, Pablo Larcuen, estrenó en el Festival Cinematográfico de Sitges su película Hooked Up, una cinta de horror rodada íntegramente con un iPhone. No es la primera película filmada con un teléfono, pero sí es la primera con ambiciones comerciales que cuenta con el respaldo de Ombra Films, una productora con nexos con Hollywood. De un tiempo a la fecha han proliferado los concursos y muestras de películas filmadas con iPhone, incluso algunas secuencias de películas taquilleras han sido grabadas con teléfonos.

Quienes han usado un teléfono señalan que da una gran libertad y borra dificultades técnicas, se lleva en la mano, nada más hay que tener cuidado porque no pesa, así que hay que tener cuidado para no moverlo muy rápido. Vale la pena para simular que se graba con un móvil, es una herramienta más, que funciona cuando la narrativa pide ese tipo de filmación, el tipo de textura que ofrece.

Por ahora no se puede ir más allá con los teléfonos ya que la resolución es deficiente. El documental Searching for Sugarman tiene varias secuencias rodadas con teléfono y es el primer trabajo reconocido con un Oscar.

En el 2005 Nokia España empezó a ofrecer teléfonos con películas precargadas para verlas en la pantalla, tres años más tarde Robert Redford, director del festival Sundance, ofreció una conferencia en España en el marco del Mobil World Congress, defendió la pertinencia del teléfono como la cuarta pantalla y sus posibilidades para los cineastas incipientes.

En diciembre de 2011 estrenaron en Los Ángeles, California, la cinta Olive de Hooman Khalili, rodada con un Nokia N8, el director usó una pequeña trampa, adaptó al teléfono un lente de 35 milímetros, trípode y visor. El experimento costó doscientos cincuenta mil dólares. Por su parte, el cineasta coreano Park Chan-wook usó un iPhone 4 con una lente adaptada para filmar Paranmanjang, un mediometraje fantástico de treinta minutos en 2011. Desde entonces se han multiplicado las experiencias y los festivales dedicados a ese tipo de películas.

El Festival Cinematográfico de Sitges presentó este año por vez primera una sección dedicada a cortos con temática fantástica rodados con teléfonos, Hooked Up no es la primera obra de Pablo Larcuen, en el 2009 ganó el Premio del Público del Movil Film Fest, sin embargo es su primer largometraje, una película que narra las desventuras de dos turistas estadounidenses que graban su viaje a Barcelona y su enfrentamiento con el 8

horror. Larcuen agregó a su teléfono un pequeño imán con el que logró dar profundidad a la imagen, editó con un software que su equipo desarrolló y el apoyo de un técnico de Apple para el rodaje. Gastó catorce mil euros y la película dura setenta y ocho minutos. Larcuen finaliza diciendo que los medios están al

POESÍA JAIME GIL DE BIEDMA No volveré a ser joven Que la vida iba en serio uno lo empieza a comprender más tarde como todos los jóvenes, yo vine a llevarme la vida por delante.

Dejar huella quería y marcharme entre aplausos envejecer, morir, eran tan sólo las dimensiones del teatro.

Pero ha pasado el tiempo y la verdad desagradable asoma: envejecer, morir, es el único argumento de la obra.

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