SUBASTARÁN VIOLÍN DE LA ORQUESTA DEL TITÁNIC A 20 AÑOS DE SU MUERTE
POESÍA EDUARDO ELIZALDE TERCERA LECCIÓN
APARECE PELÍCULA BIOGRÁFICA DE RUDOLF NUREYEV
LA BAUHAUS SIGUE MÁS VIGENTE QUE NUNCA
SE REALIZÓ EN LA CIUDAD DE MÉXICO EL ENCUENTRO ESTÍMULOS A LA
CREACIÓN, PROMOCIÓN Y DIFUSIÓN ARTÍSTICA 1
CONTENIDO
Por Víctor Arellano Ante sus ojos está el número 76 del suplemento cultural Findesemana, en este número le comentamos el encuentro que en días pasado se realizó en la ciudad de México sobre el papel del Estado ante la promoción, estímulo y difusión del arte y su implicación económica. En Londres subastarán un violín que supuestamente perteneció al director de la orquesta del Titanic. A veinte años de su muerte estrenaron en Rusia una película sobre el gran bailarín Rudolf Nureyev, se la comentamos. Fundada en 1919, la escuela de la Bauhaus sigue más vigente que nunca antes. En la poesía el mexicano Eduardo Lizalde nos ofrece una lección. Que lo disfruten.
03
04
Organizado por la Comisión de Cultura y Cinematografía de la Cámara de Diputados, se realizó en días pasados el encuentro Estímulos a la creación, promoción y...
La noche del catorce al quince de abril de 1912, frente a las costas de Terranova, Canadá, en su travesía inaugural, el RMS Titanic que debía conectar Southhampton...
06 Caprichos de la historia: por una parte se pone en marcha la llamada Ley Putin que persigue rabiosamente la homosexualidad en Rusia y por otra parte se estrena...
08 El arquitecto alemán Walter Grophius fundó en 1919 la escuela de la Bauhaus, cuya traducción aproximada puede ser, si ustedes me lo permiten, desambiguación, en la ciudad...
09 El tiempo escaso por costumbre y, por la costumbre, frágil, no basta para el amor y es demasiado para el sexo... 2
ENCUENTRO ESTÍMULOS A LA CREACIÓN, PROMOCIÓN Y DIFUSIÓN ARTÍSTICA
Organizado por la Comisión de Cultura y Cinematografía de la Cámara de Diputados, se realizó en días pasados el encuentro Estímulos a la creación, promoción y difusión artística, con la presencia del secretario de Cultura de la ciudad brasileña de Sao Paulo, Joao Luiz Silva Ferreira, promotores artísticos mexicanos y promotores de Canadá, Inglaterra y Países Bajos, actividad realizada en la Casa Azul de Coyoacán. SE REALIZÓ EN LA CIUDAD DE MÉXICO
S
ilva Ferreira consideró que crear un mercado común cultural latinoamericano no es una tarea utópica si se contara con la colaboración de los gobiernos y empresarios de la cultura del continente para facilitar la libre circulación de los bienes culturales, la cooperación y la coproducción. Recordó que hace cincuenta años llegaba mucha música de México a Brasil y actualmente no llega la música mexicana moderna, lo que llega, por ejemplo, a Sao Paulo, es eventual.
Cadiz, España, el año pasado, y los mandatarios aprobaron la idea de desarrollar estrategias para construir mercado y espacios comunes para el libre intercambio de bienes artísticos. Lo que más llamó la atención a los promotores y artistas mexicanos ahí presentes, fue cuando Silva Ferreira señaló que desarrollar la cultura y el arte implica pensar en su fuerte arista económica. Si queremos desarrollar el arte y la cultura, también debemos pensar en su dimensión económica, los estados nacionales tienen una enorme importancia y las políticas públicas pueden contribuir decisivamente para el desarrollo cultural de nuestros pueblos. Si continuamos pensando en la cultura como algo estratosférico que tiene poca influencia en la realidad, no iremos muy lejos, porque es una economía importante. Las políticas culturales son importantes, al mismo tiempo, la cultura debe ser vista como un derecho ciudadano y todos deben tener acceso a ella, pero del tamaño de su bolsillo. El Estado tiene la obligación de prestar un servicio cultural de disponibilidad, las escuelas tienen también una enorme responsabilidad, pues parece que hay un divorcio entre la enseñanza y la cultura.
Agregó el funcionario brasileño que la cuestión es superar lo gestórico, realizar una cooperación efectiva que vaya más allá de la hermandad que hay entre Brasil y México, pues América Latina es el tercer mercado mundial. Señaló que cuando trabajó en la Secretaría General Iberoamericana, realizaron una propuesta en la reunión de
Para finalizar, señaló que en Brasil hay una ley que indica que el principal mecanismo de financiamiento es un fondo nacional de cultura que recibe aportes públicos, pero también está capacitado para negociar con empresarios y el sector privado con la finalidad de mantener un fondo permanente que no sea sólo a través de presupuesto público. Agregó que en Brasil están en transición del modelo pasado a uno que diversifica las formas de apoyo, aunque no están en contra del incentivo fiscal, pero no puede ser el principal mecanismo de financiamiento de la cultura y mucho menos la decisión de aplicación de esos recursos depende del departamento de mercadotécnia de las empresas. Tiene que ser una negociación de interés público y la asociación privada. Christiane Pelchat de Quebec, señaló que en su ciudad la cultura es importante para mantener y promover su identidad francófona de América del Norte. La cultura y sus industrias contribuyen al desarrollo económico de Quebec y el apoyo del gobierno es fundamental para desarrollar nuevo mercados internacionales. Edgardo Bermejo Mora del British Council, indicó que ante la reducción de recursos públicos para el arte y la cultura, se han encontrado nuevos mecanismos de estímulo para ese ámbito a partir de políticas fiscales novedosas. Por ejemplo, señaló que la lotería británica ha apoyado más de cuatro mil proyectos artísticos, ya que veintiocho peniques de la lotería son destinados a entidades de beneficiencia y de esa cifra cuarenta por ciento es asignado a iniciativas culturales. El mexicano Ricardo Fuentes, director artístico del Centro Ollin Yoliztli y asesor de la Comisión de Cultura, señaló que en México se ha reducido la inversión privada porque no hay capital de riesgo que pueda entrar en juego para invertir en arte y cultura. Para finalizar, la diputada Margarita Saldaña, presidenta de la comisión organizadora del encuentro, explicó que la finalidad de las ponencias fue que los involucrados en la cultura en México aprendan buenas prácticas y las problemáticas de otros países en materia cultural. 3
LA PUJA ARRANCARÁ EN 323 MIL DÓLARES SUBASTARÁN EN LONDRES
VIOLÍN DE LA ORQUESTA DEL TITÁNIC
La noche del catorce al quince de abril de 1912, frente a las costas de Terranova, Canadá, en su travesía inaugural, el RMS Titanic que debía conectar Southhampton, Inglaterra, con Nueva York, Estados Unidos, chocó contra un iceberg en el lado de estribor y en menos de tres horas se hundió completamente. Murieron mil quinientas doce personas, lo que la convierte en la tragedia marítima más terrible en tiempos de paz. El Titanic era un trasatlántico inglés perteneciente a la empresa White Star Line, fue construido en 1907 y era el barco más grande y lujoso construido hasta ese momento, contenía dieciséis compartimentos estancos que supuestamente defendían a la nave de averías graves, que por supuesto no sirvieron, no había suficientes botes salvavidas y la tripulación no recibió ninguna capacitación en materia de emergencia. El capitán de la nave era Edward John Smith, que se demostró mantuvo a una alta velocidad la nave en una zona de peligrosos icebergs e ignoró las condiciones climáticas y meteorológicas que también jugaron un papel determinante en la tragedia. Muchas historias se han tejido a partir del hundimiento de este barco, la película de James Cameron recaudó millones de dólares superando ampliamente las anteriores que con el tema se realizaron, hay novelas y leyendas, entre otras el de la orquesta que supuestamente tocó hasta el último momento del hundimiento. La casa de subastas Henry Aldridge and Son de Londres, recientemente anunció la subasta del violín que supuestamente perteneció al director de la orquesta del barco, Wallace Hartley. Como ninguno de los músicos de la orquesta sobrevivió, no hay quien pueda corroborar la legítima procedencia del instrumento musical. Andrew Aldridge, director de la casa de subastas, señaló que es una pieza memorable de la historia, aunque no aportó datos sobre su rescate, su estado físico en general. Esta casa de subastas especializada en objetos rescatados del fondo del mar, señaló que el violín tendrá un precio inicial, para arrancar la puja, de trescientos veintitrés
4
mil dólares. Sin embargo hay muchas dudas acerca de la verosimilitud del origen del violín, sobre todo porque se trata de un instrumento de madera que por mucho que tenga una cubierta de barniz, es difícil que se mantenga incorrupto durante muchos meses debido a la salinidad del agua del mar, así que es poco creíble que sea auténtico, sobre todo si tenemos en cuenta que los restos del buque fueron descubiertos el primero de septiembre de 1985, resulta difícil aceptar que un violín de madera haya permanecido en el fondo del mar durante setenta y tres años sin disolverse o, mínimo, sin sufrir severos daños, de tal manera que lo que se encontrara fueran trozos de madera podrida, pero no un violín que en la foto presentada por la casa de subastas presenta dos cuerdas. En fin, esperamos más datos, mientras tantos muchos conocedores y estudiosos del tema dudan que el violín sea realmente una pieza que proviene del barco naufragado.
5
6
A VEINTE AÑOS DE SU MUERTE Aparece la película biográfica del gran bailarín Rudolf Nureyev.
C
aprichos de la historia: por una parte se pone en marcha la llamada Ley Putin que persigue rabiosamente la homosexualidad en Rusia y por otra parte se estrena la película Rudolf Nureyev, demonio rebelde, de la cineasta Tatiana Malova, que en Rusia está sufriendo el embate gubernamental para que ponga un velo de silencio sobre la homosexualidad del astro de la danza. Sin duda Nureyev es el bailarín más popular de la era moderna, a veinte años de su muerte, en su Rusia natal, donde gusta de hacerse todo a lo grande, se gestó esta larga película sobre la vida del bailarín con la pretensión de retrato definitivo, pero eso sí, omitiendo toda referencia a su homosexualidad, lo que viene impuesto por la recientemente aprobada Ley Putin, que aplica en todo lo que suene a propaganda gay. Malova dispuso de cientos de grabaciones escénicas, muchas inéditas en Occidente, y de cincuenta horas de entrevistas a personas cercanas al artista, desde otros bailarines, colaboradores, músicos, coreógrafos, escenógrafos y balletomanos que lo seguían a donde bailaba, especialmente las fotografías de Victor Ignatov y los videos domésticos del bailarín Andris Liepa. En la Unión Soviética Nureyev vivió su homosexualidad de manera trágica, lo cual le empujó a su defección en París en 1961. En aquel entonces, la homosexualidad era castigada con cárcel, gulag y otras humillaciones en la Unión Soviética, así que a nadie sorprendió que el bailarín huyera de esa situación y buscara en Francia la ansiada libertad. En la película no se menciona el trascendente romance que vivió con el bailarín danés Erik Bruhn que cambió la orientación estética de su baile ni el intercambio apasionado de cartas que mantuvo con Freddy Mercury, que por cierto, al igual que Nureyev, murió de sida, aunque el bailarín lo ocultó hasta su muerte. En la Rusia de hoy no se puede hablar de la homosexualidad de muchos artistas famosos del siglo XX, ya sea de antes, durante o después de la Revolución Bolchevique y muchos menos revelar detalles escabrosos. Por otra parte, en Francia, la Fundación Nureyev recientemente abrió para el público el Centro Nacional de Trajes de Escena, ubicado en Moulins, que expone la donación hecha por el artista. Delphine Pinasa, directora del museo, señala que la mejor manera de acercarse a la personalidad del bailarín, es a través de sus cosas, pues Nureyev coleccionaba febrilmente pinturas, grabados, telas antiguas, muebles y otros objetos decorativos. Gran parte de esa colección se vendió tras la muerte del bailarín, sin embargo la fundación conservó cientos de piezas que constituyen el núcleo de la exhibición permanente en la que se respeta su voluntad de mantener la colección lo más íntegra posible y reunida en un solo lugar.
LA BAUHAUS SIGUE MÁS VIGENTE QUE NUNCA
Fundada en 1919 trascendió con el diseño de su arquitectura.
E
l arquitecto alemán Walter Grophius fundó en 1919 la escuela de la Bauhaus, cuya traducción aproximada puede ser, si ustedes me lo permiten, desambiguación, en la ciudad de Weimar, Alemania. El objetivo de la escuela era que los estudiantes de arquitectura rompieran las barreras que hasta entonces estaban establecidas entre arte, artesanía, diseño y tecnología. Walter Grophius instauró un curso preliminar en el que se enseñaban los elementos básicos y los principios del diseño, la teoría del color y la experimentación con los materiales y procesos de producción. La Bauhaus es la primera escuela de diseño de la historia de la humanidad y la más influyente hasta el momento. Bauhaus no es un estilo ni una educación superior; es mucho más: un espíritu que permanece en todas las vanguardias de los siglos XX y XXI. La escuela vivió intensamente de 1919 a 1933, al fundarla Grophius reflexionó: el artista tiene la habilidad de insuflar alma a la máquina sin vida. Su colaboración no es un lujo, sino algo indispensable para la industria moderna. Al cierre, Mies van der Rohe, sentenció: Menos es más, sentencia que se ha confundido con la base teórica del minimalismo. Lo que quiso representar con la frase Rohe, fue el espíritu de los tiempos que requieren abstracción, oficio y conocimiento de la historia del arte para dar vida a propuestas racionales a la par que armoniosas. Grophius buscaba que los diseñadores buscaran la innovación desde dentro, desde la esencia misma del diseño y en esa búsqueda hacia las raíces se encontrarán con los que fueron los primeros maestros en escenografía, figurinismo, diseño gráfico, teoría del color y sicología de la forma, los artistas y diseñadores de la Bauhaus y su entorno. Entre los alumnos destacó Oskar Schlemmer, escultor y escenógrafo teatral y lírica al desarrollar su investigación en torno a la figura humana en el espacio que ocupa. Dos grandes pintores fueron maestros de la escuela, Vasili Kandinsky y Paul Klee, a quienes se les deben las precisiones teóricas y prácticas sobre el uso de la geometría y el color en el arte y diseño, desde su mirada artística personal. A partir de sus teorías el diseño gráfico y la tipografía revolucionaron para siempre la comunicación visual en la industria moderna. A partir de sus obras más visibles en los grandes museos de arte 8
contemporáneo del mundo, unas precisas aunque infinitas combinaciones de colores entraron de lleno en el mundo del diseño. Desde la arquitectura, el mobiliario y la publicidad, hasta la costura y la moda, dieron una lección que inclina a pensar que solo perduran en la vanguardia del tiempo aquellos trabajos que han pasado por un largo proceso de pensamiento, innovación y rigor estético, donde el lujo reside en la sofisticación constructiva que encierra el objeto, sin importar que sea un automóvil o un vestido. La Bauhaus soñaba con encontrar un valor eterno para cada forma y esta quimera se hace realidad en ocasiones como la actual, en que la modernidad es tan efímera que naufraga en mares mercantiles sin piedad ya hace que las personas se aferren a la durabilidad de las cosas. En esta segunda década del siglo, donde la brillantina ostenta aplastantes cuentas de resultados, la Bauhaus vuelve a llamar a las armas que la máquina recupere la razón y su alma.
POESÍA EDUARDO ELIZALDE Tercera Lección. El tiempo escaso por costumbre y, por la costumbre, frágil, no basta para el amor y es demasiado para el sexo. Pero si en sexo se midiera el tiempo si el sexo -el gozo, mejor dicho- fuera una unidad de tiempo, sería la más pequeña que el reloj pudiera imaginar, la apenas registrable, el átomo del tiempo.
9