EXPOSICIÓN DE LA MALETA MEXICANA DON JUAN TENORIO
POESÍA ALFONSINA STORNI ASÍ
UNA OBRA DE JOSÉ ZORRILLA.
RINGO STARR ACOMPAÑADO POR LA ALL STARR BAND, EN MÉXICO MURIÓ UN GRANDE DE LAS GRANDES BANDAS
EL SAXOFONISTA FRANK WESS 1
CONTENIDO
Por Víctor Arellano Tiene usted ante sus ojos el número 78 del suplemento cultural Findesemana, en este numero le comentamos que uno de los beatles estuvo en México, el baterista Ringo Starr acompañado de un grupo formado por músicos maravillosos. El saxofonista y flautista de jazz Frank Wess murió a los noventa y un años. En el Antiguo Colegio de San Ildefonso, en la ciudad de México, es exhibida La maleta mexicana, una interesante exposición. Mil quinientas obras de arte fueron encontradas en un modesto departamento de Munich, le comentamos cómo llegaron ahí. En la poesía tenemos a la argentina Alfonsina Storni. Que lo disfruten.
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A partir de su formación en los inicios de la década de los sesenta del siglo pasado, el cuarteto inglés The Beatles, detonaron procesos revolucionarios en muchos...
Nacido en 1922, recientemente falleció el saxofonista y flautista Frank Wess, que fuera un puntal de la mítica orquesta de Count Basie, de la que fue arreglista y director...
06 Desde el pasado nueve de octubre 2013 al nueve de febrero 2014, el Antiguo Colegio de San Ildefonso, en la ciudad de México, alberga la exposición La maleta...
08 Cuando el artista visual Andy Wharhol escuchó cantar a Lou Reed, no dudó en invitarlo a formar parte de su proyecto multidisciplinario, así fue como se formó el trío Velvet...
09 Hice el libro así: Gimiendo, llorando, soñando, ay de mí. Mariposa triste, leona cruel, Di luces y sombra todo en una vez. Cuando fui leona nunca recordé Cómo pude un día mariposa... 2
RINGO STARR ESTUVO EN MÉXICO No es la primera vez que Ringo viene a México, en esta ocasión se presentó en Guadalajara, Monterrey y en la ciudad de México en diferentes fechas, vino acompañado por la All Starr Band. NOCHES INOLVIDABLES DE UNA LEYENDA VIVIENTE DEL ROCK.
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partir de su formación en los inicios de la década de los sesenta del siglo pasado, el cuarteto inglés The Beatles, detonaron procesos revolucionarios en muchos estamentos de la vida social de la humanidad, empezando con la música, por supuesto, y siguiendo con la sociología, la sicología y hasta factores secundarios como la moda, que a pesar de su aspecto suntuario, tiene un alto valor comercial. The Beatles fueron catalizadores de muchos cambios en la juventud de entonces y en la de las generaciones posteriores, con esto no digo que sin ellos no se hubieran dado los cambios, sino que actuaron, como ya lo expresé, como catalizadores, aceleraron los procesos. No hay que caen en los errores del historicismo, aquella corriente de la historia que se basa en héroes, batallas y fechas, los grandes cambios los producen los grupos sociales, pero hay en los grupos sociales elementos revolucionarios que aceleran y determinan los cambios. The Beatles fueron un grupo musical que influyó determinantemente en grandes grupos sociales, junto con otros grupos musicales, especialmente del rock y otros artistas. Actualmente en diferentes universidades de Estados Unidos y Europa se estudia a la luz de diferentes saberes y conoceres el papel de algunos artistas en las transformaciones que ha sufrido el mundo a partir de la segunda mitad del siglo pasado a la fecha, en esos estudios están, no podía ser de otra manera, The Beatles. Nos guste o no su música, forman parte de un proceso de cambio que determinó en mucho lo que estamos viviendo en la actualidad. De los cuatro beatles han muerto dos: George Harrison y John Lennon. Viven dos: Paul McCartney y Ringo Starr, cuyo nombre real es Richard Starkey. Los cuatro son, de diferente manera, leyendas artísticas, el hecho de haber formado parte de esa mítica formación musical así lo determina. Se puede señalar, grosso modo, que el rock es uno antes de los beatles y otro después de ellos. El rock, que era una corriente, un género, musical que afectaba a grupos pequeños de la juventud de Estados Unidos y algunos países de Europa en la naciente década de los sesenta del siglo pasado, con The Beatles se disparó y se convirtió en un fenómeno internacional con muchas aristas, cambió conductas, concepciones del mundo, maneras de vestir, de peinarse, de enfrentar el mundo de los adultos, lo establecido, las instituciones, las tradiciones. El rock participó en muchos de los cambios y The Beatles por supuesto. Se dice que Ringo Starr es el menos dotado, musicalmente, de los Beatles, puede ser, en cambio es el más simpático, escribió algunas canciones que todavía se recuerdan masivamente, como es el caso de Yellow Submarine. Ringo está considerado el baterista número cinco de los grandes bateristas de la historia, lo cual no es poca cosa, pero, además, es un monumento viviente por haber formado parte de ese grupo histórico. No es la primera vez que Ringo viene a México, en esta ocasión se presentó en Guadalajara, Monterrey y en la ciudad de México en diferentes fechas, vino acompañado por la All Starr Band, formada por el exguitarrista del grupo Toto, Steve Lukather, el exbajista del grupo Mr. Mister Richard Page, el exorganista de Santana Band Greg Rollie, el multiinstrumentista Todd Rundgren, el baterista Gregg Bissonette y el exsaxofonista de Peter Gabriel Mark Rivera. Una banda de calidad insuperable, como lo demostraron en cada una de las interpretaciones, que constaron de los grandes éxitos de Ringo, tanto con The Beatles, como de solista, además de los éxitos que cada uno de los músicos tuvo con sus grupos. Noches inolvidables de una leyenda viviente del rock, del rock y de otros temas científicos de carácter social. 3
MURIÓ UN GRANDE DE LAS GRANDES BANDAS,
EL SAXOFONISTA FRANK WESS.
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Nacido en 1922, recientemente falleció el saxofonista y flautista Frank Wess, que fuera un puntal de la mítica orquesta de Count Basie, de la que fue arreglista y director de la sección de metales. Frank estudió y dio sus primeros pasos en la música en Oklahoma, posteriormente se mudó a Washington en donde dio el salto de grupos a grandes bandas en pleno auge del swing, hasta que llegó a la banda de Billy Eckstine, donde estuvo unos meses hasta que decidió iniciar estudios de flauta en la Escuela Moderna de Música de Washington. Cuando egresó fue invitado a la orquesta de Count Basie, que junto con la de Duke Ellington era una de las dos orquestas dirigidas y formadas en su mayoría por afroestadounidenses, lo cual se tradujo en bloqueos y segregación de parte de las autoridades federales de Estados Unidos que no los apoyaban como a las orquestas de blancos como la de Glenn Miller, Tommy Dorsey y Cole Porter. Sin embargo los conocedores de la música reconocían que las orquestas de Ellington y de Basie eran superiores a las otras. En 1963 se incorporó a la orquesta de Count Basie, en una primera instancia para tocar el sax y la flauta, poco a poco ambos fueron construyendo una amistad que trascendió la música y que lo convirtió en mano derecha del director. Hasta la desaparición de la orquesta de Basie, Frank tocó en ella, pero además participó en giras y grabaciones de una gran cantidad de jazzistas de primera línea, además fue contratado para hacer la música de películas y series de televisión. En el año 2000 fue invitado a Tokio a formar una big band, trabajo que realizó con mucho éxito, la banda sigue tocando. En el año 2007 Frank recibió el Premio Nacional de las Artes. En una de las últimas entrevistas que ofreció, Wess señaló que logró ser lo que fue gracias a Basie, tuvieron una relación de mutua satisfacción, fue Basie quien le animó a componer, arreglas y hacer orquestaciones, el trabajo de Frank enriqueció el sonido de la orquesta en un periodo crucial de la misma, los años cincuenta, representados por un disco extraordinario The atomic Mr. Basie. Durante décadas Wess fue señalado como el mejor flautista de jazz por la revista Down Beat, aunque él comentaba que prefería el sax. Entonces los flautistas podían contarse con los dedos de una mano, eran contados. Frank participó en más de cien discos, como músico acompañante, arreglista, compositor, orquestador y solista, durante algunos años trabajó al lado de Quincy Jones dando un nuevo significado al cool jazz. Poco después de la experiencia que significó armar una orquesta de swing en Japón, fue invitado a repetir la experiencia en Barcelona, España, donde formó la Barcelona Jazz Orchestra, que fue su último trabajó y su último concierto en el 2008 en el Festival de Jazz de San Sebastián, España.
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LA EXPOSICIÓN LA MALETA MEXICANA Se presenta en el antiguo colegio de San Ildefonso.
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esde el pasado nueve de octubre 2013 al nueve de febrero 2014, el Antiguo Colegio de San Ildefonso, en la ciudad de México, alberga la exposición La maleta mexicana, cuya historia presentamos a continuación: Esta es la historia de una maleta perdida en Francia en 1939 y luego recuperada en México en 1995, con los negativos de Robert Capa, Gerda Taro y David Seymour con imágenes de la Guerra Civil Española. Una historia que, aún hoy, más de 75 años después de la guerra, conmueve a muchas personas. Las fotos fueron expuestas en el International Center of Photography de Nueva York en 2007 y, en 2011, en el Museu Nacional d’Art de Catalunya, donde, gracias a una campaña, se encontró a supervivientes de la guerra —o a sus hijos—, de modo tal que los rostros de las fotografías pudieron ser reconocidos, con lo que se abrió un nuevo capítulo en la historia de la memoria viva. La Guerra Civil Española entre los nacionalistas, autores del derrocamiento militar del gobierno democráticamente elegido, y los republicanos, compuestos por tropas leales al Frente Popular Marxista, duró tres años. Desató un fuerte interés en el extranjero y terminó con la caída de la Segunda República Española y la instauración de la dictadura del general Francisco Franco, de ideas filofascistas, gracias a la ayuda sustancial de la Alemania nazi y de la Italia fascista. Las persecuciones continuaron también después del fin de la guerra. Quinientos mil españoles murieron. Muchos fotógrafos y periodistas extranjeros que pertenecían a las Brigadas Internacionales fueron al frente para defender sus ideales de libertad y democracia, pero ya no volvieron a sus sitios de origen, como Gerda Taro, quien murió en Brunete en 1937. Doscientos mil españoles emigraron a México. Los que sobrevivieron y permanecieron en España en los años siguientes fueron encarcelados, torturados y asesinados por el gobierno de Franco. Sólo México y Unión Soviética cortaron las relaciones con la España de Franco y fueron los únicos países que abrieron sus puertas a miles de españoles que huyeron de la persecución. Esa fue la primera migración masiva a México por razones políticas en el siglo XX. Doscientos mil españoles emigraron a México. Los que sobrevivieron y permanecieron en España en los años siguientes fueron encarcelados, torturados y asesinados por el gobierno de Franco. Sólo México y Unión Soviética cortaron las relaciones con la España de Franco y fueron los únicos países que abrieron sus puertas a miles de españoles que huyeron de la persecución. Esa fue la primera migración masiva a México por razones políticas en el siglo XX. El proyecto del museo catalán y el documental La maleta mexicana parecen demostrar cómo la Guerra Civil sigue siendo para muchos sobrevivientes, hijos o nietos de los supervivientes, una herida abierta. En la maleta se encontraron fotos de gente conocida, como Dolores Ibarruri, Federico García Lorca, Ernest Hemingway o Rafael Alberti, pero es la gente común, los soldados, las familias, los fugitivos, los exiliados, las personas en las calles, en escuelas y plazas, el centro de la cuestión. Y la cuestión parece ser que “un país no puede ser separado de su historia”: la memoria, revelada y traída a la luz como en un cuarto oscuro, se encuentra en cada una de estas fotografías que Capa-Taro-Seymour tomaron arriesgando sus vidas en el frente. Los tres son judíos, jóvenes, amigos. Los primeros dos fueron amantes, apasionados, convencidos de que vale la pena arriesgar la vida por una imagen porque la imagen puede cambiar el rumbo de la guerra, de la historia, de la verdad. Reconocen en la Guerra Civil española un momento decisivo para la suerte del mundo y por eso se fueron al frente. Era el preludio de la Segunda Guerra Mundial y del advenimiento del fascismo; así, la Guerra Civil española fue vista como un momento simbólico de la inminente pérdida de la paz, de la libertad y, para muchos, de la vida. Los tres murieron en varios frentes, con la cámara en el cuello, de accidentes mortales: en España, Gerda; por una bomba, en Indochina, Robert; en Suez, Chim. Sus rodillos españoles de la guerra (de 1936 a 1939) son 126 y, con los respectivos negativos (4,500), se encontraron en una maleta en México en 1995. Después de largas negociaciones, las fotos llegan a Nueva York a finales de 2007 y son expuestas (más de diez años después de su descubrimiento) y narradas en un documental entre 2010 y 2012. Se trata de un caso valioso para el estudio de la evolución de la fotografía y el fotoperiodismo de guerra, amén de un importante documento histórico sobre los años en que España trató de detener la propagación del fascismo en el resto del mundo. Los rodillos están divididos en partes iguales entre los que pertenecen a Capa, Taro y Seymour. Casi todos son de la Guerra Civil española, con dos excepciones: dos rollos que Fred Stein hizo en París a finales de 1935, con la famosa imagen de Taro y Capa en un café, y otros negativos tomados en Bélgica en mayo de 1939. La presencia de estos rodillos aún no ha sido explicada, a pesar de que se sabe que fueron meticulosamente catalogados y conservados por la misma mano, la de Imre Cziki Weisz, asistente de Capa en el revelado de sus tiros. Cornell Capa, fundador del Centro Internacional de Fotografía de Nueva York, nunca había perdido la esperanza de encontrar los negativos que su hermano había dejado en París, cuando los alemanes invadieron la ciudad. Aún no está claro cómo los negativos llegaron a México. En octubre de 1939, Robert Capa viajó a Nueva York para evitar ser capturado por los alemanes y ser encarcelado como un ciudadano del país y enemigo comunista. El Ministerio de Relaciones Exteriores francés había rechazado su solicitud de acreditación como fotógrafo para sus relaciones con la prensa comunista y, junto con otros 15,000 extranjeros que vivían en Francia (incluidos artistas famosos como Hans Bellmer, Max Ernst y Wols), fue deportado a un campo de prisioneros en el sur.
EN UN MODESTO DEPARTAMENTO ENCUENTRAN 1500 OBRAS DE ARTE En Munich, Alemania
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ildebrand Gurlitt nació en la ciudad alemana de Dresde en 1895, toda su vida estuvo relacionada, de
algún modo, con el arte moderno, los museos alemanes y el proyecto cultural nazi. Al llegar Hitler
al poder en Alemania en 1933, fue nombrado director del König Albert Museum de Zwickau, donde organizó exposiciones sobre la
entonces controvertida obra de Kithe Kollwitz y los expresionistas del grupo Die Brücke. Por este tipo de actividades fue separado de su cargo y encontró trabajo como director del Kunstverein de
Hamburgo donde continuó exponiendo al público alemán arte moderno, hasta que el nazismo lo consideró arte degenerado, término acuñado por Hitler.
Con la llegada del Tercer Reich Gurlitt tiene que renunciar a su
cargo y se dedica al negocio del arte hasta que consigue un nombramiento en la Comisión para la Disposición de Arte Degenerado, su trabajo consistía en retirar de los museos alemanes obras del arte moderno que el Führer ordenó retirar. Una parte de esas
obras forman las mil quinientas acuarelas, dibujos, cuadros y graba-
dos fueron encontrados en el departamento de su hijo Cornelius Gurlitt por la policía en su departamento de Munich.
Esta colección pasó más de cincuenta años perfectamente es-
condida en la insignificancia de un departamento sin sistemas de protección, un departamento modesto, común y corriente, nadie imaginó que durante décadas contuvo mil quinientas obras entre
las cuales hay firmas como Picasso, Matisse, Beckmann, Macke
y Durero. Nadie lo supo hasta que en el 2010 unos funcionarios de aduanas sospecharon de un anciano que llevaba en su equipaje
nueve mil euros en efectivo de regreso de un viaje a Zurich. Investi-
garon durante dos años y en febrero del 2012 obtuvieron una orden judicial que les permitió catear el departamento del señor Gurlitt.
Cornelius Gurlitt ha sido acusado por las autoridades alemanas
de apropiación indebida y evasión fiscal, a su vez encargaron una 8
investigación a la especialista en arte degenerado, la ber-
linesa Meike Hoffmann para que determinara el origen
de las obras, no informaron a nadie más. Durante año y medio conservaron el secreto de la investigación, ahora es-
tán recibiendo críticas y reclamaciones de todo el mundo, sobre todo de parte de muchas familias judías avecindadas
en Estados Unidos. Gurlitt vivió de la venta de algunos cuadros durante gran parte de su vida adulta, tiene un de-
partamento en Salzburgo, Austria y otro en Munich, en
el que pasaba algunas temporadas. El departamento en el
que fueron encontradas las obras, algunas desconocidas, estaba sucio, con basura, Gurlitt lo heredó de su madre. El anciano vestía correctamente, de traje siempre, se mostraba reservado, cortés, pasaba inadvertido, hasta que en las últimas semanas ha copado las portadas de diarios y revistas.
POESÍA
ALFONSINA STORNI Así. Hice el libro así: Gimiendo, llorando, soñando, ay de mí. Mariposa triste, leona cruel, Di luces y sombra todo en una vez. Cuando fui leona nunca recordé Cómo pude un día mariposa ser. Cuando mariposa jamás me pensé Que pudiera un día zarpar o morder. Encogida a ratos y a saltos después Sangraron mi vida y a sangre maté. Sé que, ya paloma, pesado ciprés. O mata florida, lloré y más lloré. Ya probando sales, ya probando miel, Los ojos lloraron a más no poder. Da entonces lo mismo, que lo he visto bien, Ser rosa o espina, ser néctar o hiel. Así voy a curvas con mi mala sed Podando jardines de todo jaez.
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