Fin de semana 87

A 40 AÑOS DE LA MUERTE DEL POETA, DRAMATURGO Y CRONISTA SALVADOR NOVO

LITERATURA DE JUAN GARCÍA PONCE POESÍA JUAN GELMAN

A DIEZ AÑOS DE SU MUERTE.

ALZA TUS BRAZOS…

HIGH HOPES, EL NUEVO DISCO DEL JEFE BRUCE SPRINGSTEEN RECORDANDO AL PINTOR Y MURALISTA

DAVID ALFARO SIQUEIROS 1

CONTENIDO

Por Víctor Arellano Suplemento cultural Findesemana número 87, en esta entrega le comentamos tres aniversarios luctuosos del arte mexicano, en primer lugar el del poeta Salvador Novo, después el del muralista David Alfaro Siqueiros y para terminar al prosista Juan García Ponce. Seguimos con comentarios sobre el nuevo disco del Jefe Bruce Springsteen, un giro en su fructífera carrera musical y terminamos con un poema del poeta argentino Juan Gelman que falleció el pasado 14 de enero.

Que lo disfruten.

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Salvador Novo nació en la ciudad de México en julio de 1904 y murió un 13 de enero de 1974. Es uno de los intelectuales más brillantes de la historia…

Tres son los puntales del muralismo en México: Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco, después de ellos hay una importante lista...

06 Nacido en Mérida, Yucatán en diciembre de 1932, el gran escritor Juan García Ponce murió en la ciudad de México en diciembre del 2003 víctima de la esclerosis múltiple…

08 En sus inicios, el rockero nacido en New Jersey, enarboló la bandera de la clase obrera estadounidense, se declaró de izquierda y afirmó que nunca recurriría…

09 Alza tus brazos, ellos encierran a la noche, desátala sobre mi sed, tambor, tambor, mi fuego.

Que la noche nos cubra con una campana…

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A 40 AÑOS DE LA MUERTE DE, SALVADOR NOVO POETA, DRAMATURGO Y CRONISTA

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alvador Novo nació en la ciudad de México en julio de 1904 y murió un 13 de enero de 1974. Es uno de los intelectuales más brillantes de la historia contemporánea de México, escribió teatro, de sus obras destaca la obra La culta dama, que fue llevada al cine, escribió ensayo, entre sus obras destaca la obra Nueva grandeza mexicana, poesía, once libros y crónicas, desde La historia de Coyoacan hasta la maravillosa obra La vida en México, obra que llevó al presidente de la República Gustavo Díaz Ordaz a nombrarlo Cronista de la Ciudad de México.

Novo gustaba de la polémica, del duelo verbal en periódicos, revistas y programas de radio, no dudaba nunca en entablar polémicas con los artistas e intelectuales de su época, miembro del grupo de los llamados Contemporáneos, es famosa la polémica que sostuvo en diferentes medios con el muralista Diego Rivera, al que dedicó un libro de sonetos llamado El libro ca…, y que fue delicia de propios y extraños, porque Novo además de una pluma filosa, tenía un gran sentido del humor, pleno de ironía y vitriolo, que dirigía sobre todo a sus contrincantes en al polémica.

Novo no ocultaba su homosexualidad, pero tampoco gustaba de ventilarla en público, escribió sus memorias, La estatua de sal, pero antes de morir pidió que se publicaran hasta muchos años después de su muerte, de tal suerte que el Cenca las publicó hasta 1998, veinticuatro años después de su muerte. Memorables son los duelos culinarios que tuvo con Alfonso Reyes, ambos intelectuales mexicanos amantes y estudiosos de la cocina mexicana, ambos luchaban por demostrar quién sabía más de comida mexicana y quién tenía a la mejor cocinera, de tal suerte que fueron muchas las cocineras que uno al otro se robaban. Novo escribió en 1967 Historia gastronómica de la ciudad de México.

Más de cincuenta libros escribió Salvador Novo, todos brillantes, todos producto de rigurosas investigaciones, desde joven padeció de males cardiacos, sufrió dos infartos antes de sufrir el tercero que lo mató a los setenta años de edad, por lo cual tenía que pasar largas temporadas de reposo sin salir de su casa, lo cual produjo en él que fuera un lector voraz, curioso, lo cual se traducía, también, en que escribiera mucho, sin descuidar su intensa vida social, porque gustaba de acudir a inauguraciones, cócteles, conciertos y no ponía reparos en aparecer en programas de televisión de espectáculos, en las páginas de sociales de los diarios y en programas de radio, siempre impecablemente vestido y luciendo su gran variedad de bisoñés, porque siempre luchó por ocultar su calvicie.

Salvador Novo es uno de los intelectuales más completos de la historia contemporánea de México, estudió Derecho en la Unam, posteriormente en la Facultad de Filosofía y Letras estudió la maestría en Lenguas, su poesía sorprendió por la modernidad de sus recursos poéticos y por la fineza lírica con la que se ocupó de los temas más frívolos del tiempo que le tocó vivir. Fue sabido su gusto por recorrer los barrios bajos de la ciudad de México, en la búsqueda de personajes, historias, anécdotas y además en búsqueda de los antojitos, platicos y guisos que se producían en los hogares humildes de la naciente urbe. Aunque era un apasionado de la cultura popular, su trabajo tuvo un rigor que muchos académicos no alcanzaron, decía que su interés por la cultura popular era existencial, vital, pero que sus intereses intelectuales marchaban por otros derroteros.

Novo es uno de los intelectuales mexicanos que no podemos dejar de leer para entender lo que ahora es México y los mexicanos, porque sumado al rigor científico, tenemos una prosa inigualable, única, pocas veces vista en nuestro país, además de que como poeta y dramaturgo es de gran valor.

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RECORDANDO AL PINTOR Y MURALISTA

DAVID ALFARO SIQUEIROS

Tres son los puntales del muralismo en México: Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco, después de ellos hay una importante lista de artistas que no tuvieron la misma proyección internacional. El muralismo fue impulsado desde la SEP por el entonces secretario José Vasconcelos, buscando ofrecer al pueblo un arte masivo, revolucionario, de alto contenido político, como una respuesta estética a la dictadura de Porfirio Díaz, así pues, fue una propuesta de carácter artístico-político.

José de Jesús Alfaro Siqueiros nació en la ciudad de México en diciembre de 1896, una vez que se alejó de la religión católica en la que nació y creció, decidió renunciar al José de Jesús y adoptar el David con el que vivió el resto de su vida.

Muerto un 6 de enero de 1974, Siqueiros alcanzó el grado de Coronel en las filas del ejército carrancista. Muy temprano, a los quince años, mostró interés por la política y la pintura, lo cual le llevó a inscribirse en la afamada Academia de San Carlos, en la cual participó activamente en su vida estudiantil, a tal grado que fue uno de los instigadores de su primera huelga estudiantil, en contra de los viejos métodos de enseñanza y de las maneras despóticas de tratar a alumnos y maestros de parte de su director. La huelga no logró cambiar nada, lo que llevó a Siqueiros a fundar, con otros alumnos y algunos maestros, la Academia al Aire Libre en Santa Anita.

A los dieciocho años, cuando era estudiante de la Academia de Bellas Artes, Siqueiros se alistó en las filas del ejército carrancista, para luchar contra el gobierno de Victoriano Huerta, sus viajes por todo México le permitieron descubrir los grandes contrastes socioeconómicos y le impulsaron a ahondar sus estudios del marxismoleninismo. A su regresó a la ciudad de México logró una beca para seguir estudiando pintura, su destino fue París, capital de Francia, donde estudió a fondo el cubismo, lo que le llevó a conocer a Diego Rivera en París, y con el que viajó por Italia estudiando a sus pintores del renacimiento.

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En 1922 regresó a México e inmediatamente Vasconcelos le encargó algunos murales, todos en espacios públicos de la ciudad de México. Un año después participó en la fundación del Sindicato de pintores, escultores y grabadores mexicanos revolucionarios y su periódico El Machete, herramientas con la cuales planeaban formar políticamente a los campesinos y obreros mexicanos y llevarlos al socialismo.

Afiliado años después al Partido Comunista Mexicano, en la clandestinidad. La lucha política llevó a Siqueiros a la cárcel de Lecumberri, donde produjo litografías de mucha calidad artística y tema político, litografías que recurrieron el mundo y fueron vendidas en Estados Unidos. Al salir de la prisión Siqueiros viajó a Nueva York donde pintó un mural, después en la ciudad de Los Ángeles pintó otro, ofreció cursos, conferencias por diferentes ciudades de Estados Unidos. Posteriormente viajó a Argentina a pintar un mural, regresó a Nueva York a ofrecer más cursos y conferencias, tuvo como alumnos a Jackson Pollock y Óscar Quiñones, quienes participaron en sus talleres experimentales.

Una vez que pasó la fiebre del muralismo, Siqueiros se centró en el trabajo de caballete, en el cual produjo una gran cantidad de obras de gran valor estético, hasta que en 1964 recibió el encargo de realiza un mura en el Hotel Casino de la Selva de Cuernavaca, pero que debido a su extensión lo llevo al llamado Polyforum Cultural Siqueiros ubicado en la ciudad de México, en donde fue inaugurado en 1971.

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A DIEZ AÑOS DE SU MUERTE, SIGUE VIGENTE LA LITERATURA DE JUAN GARCÍA PONCE.

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acido en Mérida, Yucatán en diciembre de 1932, el gran escritor Juan García Ponce murió en la ciudad de México en diciembre del 2003 víctima de la esclerosis múltiple que le confinó tempranamente a una silla de ruedas y fue quitándolo poco a poco la movilidad total de su cuerpo. Egresado de la Facultad de Filosofía y Letras de la Unam, de la carrera de Letras Alemanas, se incorporó a la llamada Generación del Medio Siglo, también conocida como Generación de la Ruptura, a la cual pertenecieron José de la Colina, Salvador Elizondo, Inés Arredondo y Sergio Pitol, entre otros.

Entre 1957 y 1967 fue secretario de redacción de la Revista de la Unam, trabajo que le impulsó a empezar a escribir, su primera obra la publicó en 1958, El canto de los grillos, su obra póstuma la publicó en el 2001, Entre líneas, entre las vidas, en esos cuarenta y tres años escribió más de cincuenta libros de cuentos, ensayo, teatro, novela y crítica de literatura y artes visuales.

Entre sus obras destacan La casa en la playa, La aparición de lo invisible, Crónica de la intervención, La presencia lejana, El gato, La vida perdurable, Figuraciones y De ánima.

El erotismo es la línea conductora de la mayor parte de su producción, gracias a las traducciones que hizo en sus primeros años de escritor de obras de escritores franceses y alemanes, sobre todo de la obra de Pierre Klossowski, quedó marcado por esa vertiente y sus obras más importantes son eróticas, manejadas con una fineza y delicadeza no vistas en otros autores mexicanos. Gracias la beca del Centro Mexicano de Escritores estableció amistad con Juan Rulfo, Carlos Fuentes y Carlos Monsiváis, que influyeron decisivamente en su trabajo literario gracias a las lecturas que le recomendaron, posteriormente ganó la beca de la Fundación Rockefeller, lo que le permitió viajar por Europa para visitar incansablemente museos, pinacotecas y galerías. García Ponce señaló repetidas ocasiones que su escritura fue severamente influenciada por la pintura de Balthus. A raíz de que se conocieran García Ponce y Octavio Paz, nació entre ellos una gran y perdurable, misma que se reflejó en constantes colaboraciones de García Ponce en las revistas Plural, en primera instancia y después en Vuelta, revistas que dirigió Paz. Su primera obra dramática, El canto de los grillos, tuvo una excepcional acogida, a tal grado que Salvador Novo aceptó dirigir su puesta en escena a pesar de saber que era la ópera prima de un joven escritor. La obra estuvo un largo tiempo en cartelera y con éxito de crítica, fue uno de las grandes obras teatrales de su época y motivó al entonces joven escritor a seguir publicando, aunque, por razones desconocidas, se alejó del teatro a pesar del éxito.

Las artes visuales, después de la literatura, fue la segunda pasión de García Ponce, gracias a la influencia de su hermano Fernando, pintor que le acercó y llevó por los caminos de esa rama del arte. Con los años el escritor publicó libros dedicados a Klee, Rufino Tamayo, el fotógrafo Manuel Álvarez Bravo, Joaquín Clausell, Leonora Carrington, Manuel Felguérez, Balthus y Vicente Rojo. Dos libros dedicó a analizar la obra del escritor alemán Thomas Mann, al que leía en alemán y recomendaba hacerlo en esa lengua, porque señalaba que las traducciones que había de su obra no eran lo suficientemente fieles y se perdía mucho de su fina y cincelada prosa. Gran lector, cuando no pudo caminar más y quedó atado a una silla de ruedas, hizo menos vida social y dedicó más tiempo a la lectura y a la escritura, gracias a lo cual dejó una obra considerable que fue publicada en México, España y Argentina, por lo cual es un tanto difícil la lectura total de su obra, aunque el Fondo de Cultura Económica empezó ya a publicar sus obras completas.

HIGH HOPES, EL NUEVO DISCO DEL JEFE BRUCE SPRINGSTEEN

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n sus inicios, el rockero nacido en New Jersey, enarboló la bandera de la clase obrera estadounidense, se declaró de izquierda y afirmó que nunca recurriría a los productores musicales comerciales ni recurriría a los efectos electrónicos en sus grabaciones, quería que sus grabaciones sonaran igual que sus presentaciones en vivo. Pero los años pasan y las opiniones cambian, en su nuevo disco, aparecido el pasado 14 de enero, llamado High Hopes, el jefe recurre a versiones ajenas, canciones olvidadas de su propio repertorio y, lo mejor, recurre a los loops, mezclas y secuencias electrónicas.

En 1988, durante la gira de presentaciones organizada por Amnistía Internacional bajo el lema Derechos humanos para todos, Bruce se manifestó como opositor a las políticas de Ronald Reagan, entonces presidente de los Estados Unidos. No todo fue política durante la gira, sus compañeros de gira Sting y Peter Gabriel le sugerían que saliera ya de las cavernas musicales e incorporara a su trabajo avances tecnológicos digitales en materia de ejecución y grabación musical. Bruce no les hizo ningún caso, consideraba que trabajar como en la prehistoria del rock, era también una actitud proletaria, política, sin embargo en él anidó la duda y, a su ritmo, poco a poco se fue acercando a las nuevas tecnologías.

En 2007 Bruce colaboró en el disco de su esposa Patti Scialfa, contó con los servicios del productor Ron Aniello, que desde entonces estaba al día en materia de tecnología digital musical y con el cual el rockero habló por horas. Ahora, en su disco número dieciocho, High Hopes, Bruce utiliza programaciones, mezclas, hasta que pasa a un primer plano, manipulaciones electrónicas en el timbre de diferentes instrumentos, colchones ambientales, efectos, trucos de estudio.

La escucha de este nuevo disco del jefe sugiere objetivos modestos, buena parte de sus canciones encajan muy bien para fondo de cualquier serie televisiva o película. Es clasicismo esencial, rock de raíces con producción moderna y de alta gama, Producto de un músico ambicioso que piensa en términos de grabaciones panorámicas, la exuberancia estadounidense manifestada en exhibiciones de guitarra eléctrica, tocada en ocho canciones por Tom Morello de Rage Against the Machine, que suplió a Steve Van Zandt que está ocupado en el rodaje de una serie televisiva.

Bruce desacralizó el proceso de elaboración de un disco, cambió totalmente sus rutinas, muchos de los temas se registraron o se 8

complementaron entre actuaciones, en estudios, hay improvisación y juego, hay coros de sus tres hijos, cuenta el productor Ron Aniello que se produjeron prodigios logísticos, ya que muchos temas los trataron vía Internet ante la separación geográfica que tuvieron a lo largo de la grabación, rescataron sesiones en las que participaron viejos miembros de la E Street Band.

En este nuevo disco se escucha a un rockero liberado de las obligaciones de seguir un papel en el sonido y en las letras.

Hay aires de folk irlandés, trompetas pop, ecos de góspel, no gusta agradar a los hipsters con sus versiones, hay una balada que toca desde hace muchos años, una balada dulce y calma, Dream, baby dream, además de piezas literariamente densas, sólidamente plantadas en su New Jersey natal, en fin, un nuevo disco y un nuevo Jefe. Hay que escucharlo.

POESÍA JUAN GELMAN Alza tus brazos…

Alza tus brazos, ellos encierran a la noche, desátala sobre mi sed, tambor, tambor, mi fuego.

Que la noche nos cubra con una campana, que suene suavemente a cada golpe del amor.

Entiérrame la sombra, lávame con ceniza, cávame del dolor, límpiame el aire: yo quiero amarte libre.

Tú destruyes el mundo para que esto suceda tu comienzas el mundo para que esto suceda.

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