Fin de semana 92

PUBLICARÁN EN UN DISCO DE 3D DIBUJOS DE MIGUEL ÁNGEL ENCONTRADOS EN UN SÓTANO OLVIDADO.

EL MUSEO MOMA DE NUEVA YORK AMPLIA SU COLECCIÓN DE VIDEOJUEGOS

POESÍA ALI CHUMACERO ABRO LA PUERTA

HOMENAJE AL CANTAUTOR CARLOS ARELLANO POR 30 AÑOS DE CARRERA EL PRIMER VIDEOJUEGO LITERARIO

ELEGY FOR A DEAD WORLD 1

CONTENIDO

Por Víctor Arellano

Suplemento cultural Findesemana No. 92, en este número le comentamos el homenaje que diversas instituciones hicieron al cantautor Carlos Arellano, hecho en Puebla para la música, en días pasado en el Teatro de la Ciudad. Por fin un primer videojuego literario, basado en la poesía de tres ingleses románticos: Shelley, Byron y Keats. Ante la imposibilidad de verlos en vivo, publicarán en un disco en 3D dibujos de Miguel Ángel encontrados en un sótano en Florencia. El MoMA de Nueva York incrementa su colección de videojuegos, desde los clásicos hasta los modernos y los pone en exposición permanente. En la poesía el gran mexicano Alí Chumacero. Disfrútenlo.

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En 1968 el cantautor Carlos Arellano llegó con su familia a vivir a la ciudad de Puebla, desde entonces vive y crea en esta ciudad sus canciones en un género…

A la luz de diferentes ciencias sociales se ha analizado el fenómeno de los videojuegos desde su aparición, sobre todo porque, especialmente entre los niños…

06 En la ciudad italiana de Florencia está el Museo de la Capilla de los Medici, ubicado en la basílica de San Lorenzo.

Ahí hay una habitación secreta a la que se accede…

08 Alguno de los directores del afamado, y vanguardista, museo neoyorquino MoMA, compró en algún momento de su historia contemporánea una colección…

09 Abro la puerta, vuelvo a la misericordia de mi casa donde el rumor defiende la penumbra y el hijo que no fue sabe a naufragio…

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HOMENAJE A CANTAUTOR CARLOS ARELLANO POR 30 AÑOS DE CARRERA

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n 1968 el cantautor Carlos Arellano llegó con su familia a vivir a la ciudad de Puebla, desde entonces vive y crea en esta ciudad sus canciones en un género que Cosme Ornelas definió atinadamente: heavy-trova. Nacido en el seno que creció rodeada de canciones, sobre todo boleros que su padre escuchaba y cantaba. Los pininos musicales de Carlos fueron en un grupo de rock de efímera existencia, el grupo Tortuga, grupo que tocó en algunas fiestas con equipo alquilado, de ahí brinco al entonces ebullente folclor latinoamericano con el grupo Teotonatl, en donde tocó guitarra, charango, arpa y otros instrumentos de cuerda. el grupo Tierra Baldía fue el detonante de su carrera musical, fue el antecedente de su carrera de solista que inició con el disco Canciones Domésticas, que lo publicó bajo el sello de Pentagrama en 1987, bajo el mismo sello publicó en 1990 El baile de las cosas, para el tercer disco cambió de disquera, se pasó a Meztli y publicó en 1994 Nada en su sitio, dos años después en edición de autor publicó el caset En vivo en la Ciudadela, también en edición de autor publicó en 1998 La Jauría y recientemente, en 2010, también en edición de autor publicó Zombra Cero.

Para celebrar sus primeros treinta años de carrera artística, reunieron esfuerzos el Instituto Municipal de Arte y Cultura, la Dirección de Música del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes, la Facultad de Filosofía y Letras de la Buap, Radio Buap, el programa de Radio Buap Movimiento Perpetuo, que conduce Óscar López Hernández, el programa de Radio Buap Transeúnte, conducido por Wendy Pardo y Hugo Cabrera, Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos, Diario Síntesis y el Colectivo Subterráneos. El concierto se llamó 30 Ñeros, parafraseando el título de una de las canciones más conocidas de Arellano: El rock de los treintañeros.

El concierto fue el jueves 13 de enero en el Teatro de la Ciudad, participaron cantantes y grupos de Puebla y de otros estados, con la única condición de interpretar una canción de Carlos, participaron Cuarto Blanco, Tierra Baldia, Nono Tarado, Ivan García y Los Yonquis, La Trola, Aletya, Caca de Gato/King Nini, Serpiente Elástica, Arturo Waldo y José María Camargo, Rafael Catana, Gerardo Enciso, Nina Galindo, Armando Rosas y el propio Carlos Arellano que cerró el concierto con canciones de su autoría, algunas que el público le pidió y otras que aprovechó el concierto para estrenarlas.

El concierto fue transmitido en vivo por Radio Buap y tuvo testimonios de amigos de Arellano, como fue el caso de Mariano Morales del Diario Síntesis, el director de la Facultad de Filosofía y Letras de la Buap Alejandro Palma Castro, el director de Radio Buap Ricardo Cartas, el director de Música del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes, Helio Huesca y el periodista Moisés Ramos.

Lleno total en el Teatro de la Ciudad, organización impecable ante el cambio de instrumentos y uso de micrófonos, abajo del escenario algunos cientos de personas cuya educación sentimental se ha formado con canciones de Arellano y sobre el escenario amigos de toda la vida como José Luis Benítez que tocó el bajo con Tierra Baldía, el guitarrista Jesús Chucho Romero, líder de Cuarto Blanco, el cantante de Tierra Baldía Ramón Patiño, el armoniquista de Tierra Baldía Federico Zataraín y muchos más.

Antes del concierto, en el recibidor del teatro fue presentado el libro biográfico del cantante y guitarrista del grupo Real de Catorce, José Cruz, mismo que escribió con el periodista de la Revista Proceso, Juan Pablo Proal. Así que fue una tarde noche redonda, de rock, de amistad, compañerismo y reconocimiento a un poblano por adopción que ha llevado su música por todo el país y algunos países más allá de nuestras fronteras.

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EL PRIMER VIDEOJUEGO LITERARIO

ELEGY FOR A DEAD WORLD

A la luz de diferentes ciencias sociales se ha analizado el fenómeno de los videojuegos desde su aparición, sobre todo porque, especialmente entre los niños, la calle dejó de ser el espacio natural de sus juegos, pero con la complicación de la vida social, la violencia que azota a las calles de algunos países, cada vez son más los padres que familia que prefieren que sus hijos estén dentro de la relativa seguridad de las paredes del hogar familiar, por lo que las computadoras y los videojuegos han sido la alternativa, aunque, hay que señalarlo, también han aparecido con esta creciente afición algunas patologías en el caso de niños y jóvenes que exageran y se aíslan renunciando a la vida social, como es el caso de los japoneses, llamados hikikomoris, entre los cuales hay varias muertes por inanición, suicidios, en fin, patologías nuevas.

La gran mayoría de los juegos contemplan temas infantiles y juveniles, algunos son educativos, sin que sea su intención básica, sabemos que su intención es nada más y nada menos divertir, atrapar, provocar adicciones, porque, hay que decirlo y no es que sea un defecto, forman parte de un jugoso negocio. Quizá lo reprobable sea que la gran mayoría de los juegos son violentos en diferentes gradaciones, se puede argumentar que la realidad no lo es menos, pero habría que discutir que tanto ayuda, sin paternalismos, a los jóvenes más violencia.

Las empresas de videojuegos Dejobaan Games y Pop Cannibal, han lanzado el proyecto experimental para Windows, Mac y Linux, que piensan comercializar masivamente el próximo verano, Elegy for a dead world, un juego en el que el jugador recorre tres planetas inspirados en la lírica de los poetas románticos ingleses John

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Keats, Lord Byron y Shelley. Después de recorrer estos tres planetas el jugador debe escribir sus propias obras. Uno de los diseñadores del juego, Ziba Scott, señala que en las pruebas, hubo jugadores que dudaron que realmente estaban jugando, porque no saltas, no disparas, no matas ni mueres, no combates, simplemente exploras mundos y escribes a continuación sobre esa experiencia.

Este juego tiene la intención de ser una experiencia íntima y colectiva a la vez, la primera parte del juego transcurre en solitario, en dos dimensiones, el usuario recorre tres planetas llenos de insinuaciones simbólicas entre sus ruinas. En cualquier momento el jugador puede activar una pantalla para empezar a escribir. El tiempo que se utiliza para recorrer un planeta es variable, si el jugador no se detiene a investigar o a escribir, le llevará poco más de diez minutos recorrer un planeta, pero hay jugadores que durante la fase de pruebas pasaban más de una hora explorando. La segunda parte se juega en comunidad, los jugadores pueden compartir sus historias, disfrutando de las diferentes interpretaciones de los planetas que han explorado.

La estética es básica en este juego, los jugadores recorren paisajes tienen como referencia al pintor romántico por excelencia Joseph Turner, cielos crepusculares llenos de nubes, luces rojizas de estrellas, dominan la estampa de uno de los planetas.

El diseñador de los paisajes es Luigi Gualtieri. Este juego pertenece a la nueva ola de juegos indie, emanados de pequeñas empresas de desarrolladores cuyo objetivo es artístico y experimental con un bajo presupuesto, fuera de la industria convencional.

Señalan los seis desarrolladores que hasta ahora lo que más han invertido es tiempo y que hasta ahora, en la etapa de pruebas, ha gustado, ha sido recibido con entusiasmo, claro que nos han llamado pretenciosos, pero así han arrancado grandes empresas. Por último, sus creadores señalan que la clave del juego es explorar un mundo alienígena abandonado y en ruinas para después generar textos que, en una de esas, pueden ser poéticos, artísticos.

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PUBLICARÁN UN DISCO DE 3D DIBUJOS DE MIGUEL ÁNGEL ENCONTRADOS EN UN SÓTANO OLVIDADO

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En la ciudad italiana de Florencia está el Museo de la Capilla de los Medici, ubicado en la basílica de San Lorenzo. Ahí hay una habitación secreta a la que se accede a través de una puerta que se abre mediante un viejo sistema de poleas y contrapesos que conduce a una trampilla donde inicia una inclinada escalera que lleva a un sótano de siete metros de largo por tres de ancho. El sótano parece vacío, pero cuando se enciende la luz aparecen sobre las paredes, con una nitidez sorprendente, decenas de bocetos al carboncillo de algunas de las obras maestras de Miguel Ángel Buonarroti, nacido en 1475 y muerto en 1564.

En 1975 la administración del museo tuvo la necesidad de abrir una segunda salida al museo, el entonces director descubrió que había un viejo armario situado en una habitación contigua a la Sacristía Nueva –diseñada por Miguel Ángel-, ahí había una vieja trampilla que conducía a un sótano que desde mediados de los años cincuenta no se abría, ahí se había almacenado leña para calefacción, pero cuando se instalaron calefactores eléctricos, dejo de usarse y nadie volvió a bajar al sótano. Cuando se estudió la posibilidad de esa segunda puerta, los empleado descubrieron los dibujos, los limpiaron con bisturí y quedaron descubiertos, perfectamente conservados gracias a la cal.

Investigaciones posteriores señalaron que en 1530 Miguel Ángel estuvo escondido durante algún tiempo para protegerse de los Medici, sus antiguos protectores, se escondió en ese sótano bajo el apoyo del prior de la basílica. Muchos de esos bocetos son del David, una de sus obras más representativas, lo que demuestra que su estancia ahí fue también una fuga interior, una especie de juego, una sugestión. Miguel Ángel recordó algunas de sus obras ya ejecutadas dibujándolas, pero también hizo bocetos de otras que pintaría después de obtener el perdón de los Medici.

De 1975 a la fecha se ha buscado la manera de poner a disposición del público estos valiosos dibujos, pero ante la imposibilidad física de que pueda bajar una gran cantidad de personas, se pensó en fotografiar los dibujos y ponerlos en un disco en 3D, así intentar hacer justicia con la historia y con Miguel Ángel. La actual directora del museo, Mónica Bietti, señala que no hay la completa seguridad de que los dibujos los haya realizado Miguel Ángel, que la discusión sigue viva y abierta, pero que los que dicen que no son de él, no ofrecen ninguna explicación válida, valedera a su negativa, en cambio los que señalan que si, han ofrecido una gran cantidad de detalles sobre la manera de trabajar del autor de los frescos de la Capilla Sixtina. Agrega la doctora Bietti que a lo mejor no todos los dibujos son de él, pero sin duda, por sus detalles, la mayoría los realizó el pintor florentino, es por eso que hasta ahora se ha pensado en publicar fotografías de los dibujos, para que el mundo los conozca y los disfrute, porque, finalmente, esos dibujos son de la humanidad, son de todos nosotros y debemos disfrutar de su calidad.

EL MUSEO MoMA DE NUEVA YORK

EN MEDIO DE LA POLÉMICA AMPLIA SU COLECCIÓN DE VIDEOJUEGOS

Tenía catorce clásicos un tanto escondidos.

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lguno de los directores del afamado, y vanguardista, museo neoyorquino MoMA, compró en algún momento de su historia contemporánea una colección de catorce videojuegos, cuando su boom iniciaba. Esa pequeña colección ahí quedó, hasta que la actual dirección consideró que los videojuegos tenían cada vez más y mejores elementos estéticos y, en medio de la polémica, decidió ampliar su colección de videojuegos con una minuciosa y estudiada selección.

Entre esa primera colección de videojuegos que tiene el afamado museo, están clásicos de las recreativas como Pac-Man de 1980, Tetris de 1984, aventuras gráficas para la PC como Myst de 1993 y juegos retro de actualidad como el Canabalt de 2009.

Estos primeros catorce videojuegos forman parte de una exposición permanente del museo, misma que será ampliada con ocho títulos que son meticulosamente escogidos para que no pierda la colección la denominación de clásica, Kate Carmody, conservadora del museo en el departamento de arquitectura y diseño, señaló que el plan ha sido ampliar esa exposición, buscando enfatizar en la importancia del videojuego desde el punto de vista del diseño y la interacción.

Los pequeños marcianos del Space Invaders de 1978, conviven con violentos clásicos de la lucha de uno contra uno del juego Street Fighter 2 de 1991, con las nuevas incorporaciones a la muestra. La mayor novedad será la presencia de un fenómeno muy reciente en la nueva generación de videojuegos, los indie games, que tienen un perfil más artístico, creados por pequeños desarrolladores. Minecraft de 2012 es un juego que ha vendido más de 33 millones de copias digitales gracias a ofrecer al usuario una especie de LEGO a gran escala con el que disparar la imaginación, también está en la nueva lista de adquisiciones.

El espíritu de la selección de esta ampliación, se basa en escoger juegos, no solo porque cumplan estéticamente los valores dignos de el museo, sino también porque introducen nuevas categorías de investigación y nuevas formas de abordar el diseño. Pero estos valores se han encontrado con unos inesperados antagonistas, que son los propios diseñadores de los videojuegos, líderes del mundillo de los indie games han criticado este tamiz, Jonathan Blow, creador del Braid de 2008, señaló a la selección del MoMA de mala y vergonzosa, como las colecciones del Museo Smithsoniano, para él muestran desconocimiento total de por qué los videojuegos son un arte. Raúl Rubio, cabeza de los creadores de Playstation 4, Rime, dice que la selección es curiosa y que a veces una palmadita en la espalda hace más mal que bien.

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La autora de la lista de adquisiciones de videojuegos es la comisaria Paola Antnelli señala que por supuesto, lo sabían, la lista no dejaría satisfechos a los creadores del medio, dice que es un mundo muy virulento. Los críticos de arte señalan que los videojuegos no son arte y que exponer un videojuego junto a Picasso es el game over de cualquier comprensión real del arte. Antonelli justificó su trabajo diciendo que desean que la gente entienda que el diseño es mucho más que sillas bonitas.

A partir del 13 de febrero el MoMA tiene en su tercer piso veintidós videojuegos y quien quiera podrá tomar sus mandos y combatir contra bolas de fuego con patadas voladoras, o construir un fuerte para resistir el asedio de monstruos o alienígenas, la cuestión es si perciben que con eso están haciendo arte o están disfrutando así del arte. La comisaria Antonelli finalizó su declaración señalando que antes de que termine el 2013 llegarán a cuarenta juegos.

POESÍA ALI CHUMACERO Abro la puerta.

Abro la puerta, vuelvo a la misericordia de mi casa donde el rumor defiende la penumbra y el hijo que no fue sabe a naufragio, a ola o fervoroso lienzo que en ácidos estíos el rostro desvanece. Arcaico reposar de dioses muertos llena las estancias, y bajo el aire aspira la conciencia la ráfaga que ayer mi frente aún buscaba en el descenso turbio.

No podría nombrar sábanas, cirios, humo ni la humildad y compasión y calma a orillas de la tarde, no podría decir “sus manos”, “mi tristeza”, “nuestra tierra” porque todo en su nombre de heridas se ilumina. Como señal de espuma o epitafio, cortinas, lecho, alfombras y destrucción hacia el desdén transcurren mientras vence la cal que a su desnudo niega la sombra del espacio.

Ahora empieza el tiempo, el agrio sonreír del huésped que en insomnio, al desvelar su ira, canta en la ciudad impura el calcinado són y al labio purifican fuegos de incertidumbre que fluyen sin respuesta. Astro o delfín, allá bajo la onda el pie desaparece, y túnicas tornadas en emblemas hunden su ardiente procesión y con ceniza la frente me señalan.

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