MARTIN AMIS PRESENTÓ SU MÁS RECIENTE NOVELA:
LIONEL ASBO LOS ÓSCAR
POESÍA CLARIBEL ALEGRÍA
UN COMENTARIO AL MARGEN
SON ALTAS
PUEBLA SEDE ALTERNA DEL FESTIVAL NEW YORK JAZZ STARS 2014 FESTIVAL INTERNACIONAL
DE CINE Y VIDEO INDÍGENA 1
CONTENIDO
Por Víctor Arellano
Número noventa y cuatro del suplemento Cultural Findesemana, hoy le ofrecemos un comentario, al margen, de los premios cinematográficos que ofrece Estados Unidos, a lo mejor de su cine cada año. Se abrió la convocatoria en Puebla del Festival Internacional de Cine Indígena. En Puebla, en el Auditorio de la Reforma, se presenta el Festival New York Jazz Stars 2014. El gran escritor inglés Martin Amis presentó su más reciente novela, Lionel Asbo y anuncia la próxima aparición de dos más. En la poesía tenemos a la nicaragüense Claribel Alegría. Disfrútenlo.
03
04
Nací en el seno de una familia de cineros, es decir, de una familia que le gustaba ir al cine. Desde niño disfruté de esos programas dominicales de matiné para asentaderas…
Concebido desde su creación como un proyecto independiente, desde el que se genera una reflexión y una crítica hacia la producción cinematográfica…
06 Hace algunos años el trompetista de jazz Wynton Marsalis decidió hacer algo por la juventud afroestadounidense de su país, Estados Unidos, decidió hacerlo…
08 El escritor inglés Martin Amis nació en Oxford en 1949, publicó en 1979, a los veinticuatro años, su primera novela Los papeles de Rachel, un éxito de ventas…
09 Son altas las columnas de mi sueño, Van hacia el canto con los pies descalzos, Del fondo de mí misma… 2
LOS ÓSCAR UN COMENTARIO AL MARGEN
N
ací en el seno de una familia de cineros, es decir, de una familia que le gustaba ir al cine. Desde niño disfruté de esos programas dominicales de matiné para asentaderas de hierro: programas triples temáticos. Mi formación sentimental se forjó en los cines, en el cine tuve muchas experiencias iniciáticas, unas relacionadas con la ausencia deliberada de la escuela, otras con la ingesta irresponsable de alcohol y otras con los primeros escarceos físicos con una dama. Estos años viendo cine, en el cine o en mi casa, no me hacen un cinéfilo ni un crítico cinematográficos, por supuesto, me hacen un cinero con cierta experiencia, más o menos avezado. No soy capaz de discutir cuestiones técnicas de cine, soy capaz de explicar por qué me han gustado algunas películas y por qué no me han gustado otras, desde mi muy particular punto de vista, un punto de vista subjetivo, personal, que nace de mi biografía. No sé quién fue el que dijo que en el arte los que gustan y los que no gustan de una obra tienen la razón, no así en la ciencia, que es otro cantar. Hace algunos años leí la historia de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos, la academia que desde hace más de sesenta años otorga anualmente el premio Óscar a lo “mejor” del cine estadounidense y algo del cine no hecho en Estados Unidos. La academia fue creada por la industria y obedece a los mandatos de la industria, no tiene que ver, estrictamente, con el arte cinematográficos, sino con el negocio, con lo que produce ganancias, lo cual no es necesariamente malo, ni reproblable y contra el arte. Se puede hacer arte que sea económicamente productivo y no deja de ser arte. Pero el caso de la academia que estamos comentando, sus objetivos son muy otros, los premios están pensados en impulsar comercialmente proyectos de los estudios cinematográficos, de las productoras y de otros entes hollywoodezcos cuyo fin es generar ingresos, no siempre apostando por el arte, aunque, eso sí, hay que señalarlo fehacientemente, la gran mayoría de estos proyectos son impecables desde el punto de vista técnico, no tienen traba ni objeción. Desde mi punto de vista la gran mayoría de las películas nominadas, y las ganadoras, son películas olvidables, alguien les llamaría palomeras, sin mayor contenido ni complicación, que se ven, se disfrutan y a otra cosa. Y no es que a los directores y actores no les haya alcanzado para hacer una obra de arte, sino que no es la intención, cuando nos enteramos de los sueldos de los actores y directores, entendemos que la película debe producir millones, son producciones multimillonarias que deben producir millones para mantener aceitada la maquinara productora de películas. Esa es la apuesta. Ahora viene una temporada de campañas publicitarias sobre las películas nominadas y ganadoras, que atraen a un cierto sector de la población, que funcionan como ganchos con más o menos éxito taquillero, porque, como están los precios de entrada a los cines en México, miles de mexicanos se han alejado de los cines y se han acercado al boyante, e ilegal, mercado pirata de películas. Afortunadamente hay otro tipo de cine en Estados Unidos, hay otro tipo de premios, de festivales, en donde sí se pondera el arte cinematográfico, como es el caso del Festival Sundance que fundó el actor Robert Redford y hay directores, creadores, como los hermanos Cohen, Jim Jarmusch, David Lynch, los hermanos Wachoski y Woody Allen a los cuales los premios Óscar no les preocupan para hacer su cine, es más, hacen su cine en contra, a pesar de la industria, como le llama la academia.
3
FESTIVAL INTERNACIONAL
DE CINE Y VIDEO INDÍGENA
Concebido desde su creación como un proyecto independiente, desde el que se genera una reflexión y una crítica hacia la producción cinematográfica que se realiza por cineastas indígenas o por aquellos que tiene temas ligados a las comunidades nativas, presentaron la convocatoria para participar en la Tercera Edición del Festival Internacional de Cine y Video Indígena (FICVI). El cineasta José Luis Reza, director de la Asociación Civil Centro Internacional de Artes y Ciencias Cinematográficas (Cinearte), informó que la edición 2014 se realizará del primero al ocho de noviembre, por lo que durante los meses anteriores habrá diversas actividades artísticas, culturales y académicas que promuevan y ayuden a financiar el festival que está concebido como un proyecto autogestivo. Durante la presentación ante la prensa del festival, acompañado por el equipo organizador formado por Héctor Antonio Robles, director del festival; Isabel Jiménez Camacho, encargada de imagen, contenidos digitales e interacción desde la página electrónica www. cineindigena.org, y Francisco Herrera, enlace con los medios informativos; el realizador señaló que este año el tema central del FICVI será la autonomía de los pueblos, el cual podrá ser mirado desde el debate de actualidad que gira en torno a la seguridad y a las autodefensas. En la misma presentación, Iván Contreras, director del FICVI en sus dos primeras ediciones, señaló que los avances del festival han sido importantes y para ellos son motivo de orgullo. En sus inicios, en 2011, el FICVI se gestó con la idea de ser un espacio para la promoción y difusión de realizadores indígenas o de aquellos que trabajan el tema. Los antecedentes de este festival están en el 2009, cuando se hacía una muestra de los trabajos. En el 2011 tuvieron como invitados a indígenas wikaricas, quienes hicieron una ceremonia de inicio, en esa edición se recibieron sesenta trabajos. En el 2012 se recibieron más de cien audiovisuales y se contó con la presencia de la Premio Nobel de la Paz, la guatemalteca Rigoberta Menchú, de la reconocida documentalista Alejandra Islas, así como de realizadores de Morelia, Monterrey, Perú, Argentina y España, con proyecciones en las juntas auxiliares de Puebla y en el zócalo de la capital gracias a la participación del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla”, relató Contreras.
4
Abundó en que Colombia, Venezuela y Perú son países que cuentan con un gran número de producciones hechas por indígenas o por temas que se relacionan a las comunidades, por lo que se han recibido materiales de dichas naciones. En el caso de México, el actual encargado de Proyectos especiales en Cinearte destacó que Oaxaca, Michoacán y Chiapas son los estados que tienen una mayor producción, aunque,según los datos con los que cuentan del festival, hay movimiento de cineastas en Oaxaca, Michoacán, Chiapas y Baja California. De este último estado, recordó Contreras, salieron los ganadores de la edición 2011, César Abiam Solano y Fernando de la Rosa, realizadores del documental Takeikna. La última fiesta de un Kumiai, en el que se rescatan los rituales de duelo y las ceremonias fúnebres de la comunidad Kumiai, y en particular de la música y la lengua que está en peligro de extinción. El nuevo director del festival, Hector Antonio Robles, indicó que se dará continuidad al trabajo de Iván Contreras, además de que se tratará de superar la cantidad de ciento diez producciones en las categorías de documental, ficción y animación que se recibieron en 2012, con temas como el derecho a la identidad, la autodeterminación, el respeto y la dignidad, el cuidado del medio ambiente y las problemáticas sociales. Este año, dijo Robles, se otorgarán los siguientes reconocimientos: Premio Especial a la mejor obra cinematográfica del FICVI; Premio Móvil Comunal, al mejor trabajo realizado por medio de un teléfono celular o medio alternativo como la web cam o tabletas; Premio Derechos Humanos; Premio Cinearte dirigido a cineastas del estado de Puebla; y Premio del Público, que reconocerá al mejor filme del festival. La primera de las actividades, adelantaron, será la presencia por primera vez en México de Jay Mark Johnson, director de efectos especiales en películas como Titanic y Matrix, que los días diecisiete y dieciocho de mayo ofrecerá un taller en Cinearte en la ocho Oriente 401, para después trasladarse a la Sierra Norte de Puebla para desarrollar un proyecto fotográfico que será exhibido para noviembre en el FICVI. Para conocer las bases del tercer FICVI Mirando desde nuestra raíz, convocatoria que se cierra el veinticinco de julio, se puede visitar el sitio www.cineindigena.org, así como las redes sociales del festival, o al número telefónico (0152) 222 2368993.
5
6
FESTIVAL NEW YORK JAZZ STARS 2014 PUEBLA ES SEDE ALTERNA
H
ace algunos años el trompetista de jazz Wynton Marsalis decidió hacer algo por la juventud afroestadounidense de su país, Estados Unidos, decidió hacerlo desde lo que él conoce, el jazz, así, asociado con las autoridades del Lincoln Center, un espacio para las artes ubicado en Nueva York, creó becas para que estos jóvenes estudiaran jazz. Semanalmente en la cafetería del Lincoln Center los becarios tocan ante el público para ir midiendo sus avances, en conciertos que han sido todo un éxito y se han convertido en espacio de concurrencia de cada vez más público, además de que las becas ya han dado sus primeros frutos con jazzistas que graban discos y ofrecen conciertos por todo el mundo. El Auditorio de la Reforma será la sede poblana del Festival New York Jazz Stars 2014, que tendrá como sede central el Auditorio Roberto Cantoral de la ciudad de México y que contiene una serie de conciertos y conferencias del 7 de marzo hasta el 30 de noviembre, festival donde se reunirán algunos destacados artistas del género que habitualmente se presentan en los recintos más importantes de Nueva York, bajo el auspicio del Lincoln Jazz Center que dirige el trompetista de jazz Wynton Marsalis, una entidad que se dedica al trabajo con niños y jóvenes afroestadounidenses a los que se pretende alejar de la delincuencia y las dependencias a través del jazz en la zona de Nueva York. Dichas presentaciones tienen la intención principal de que el público en general, tenga la oportunidad de estrechar vínculos artísticos con músicos de talla mundial que participan en el festival; esquema, resaltó Maribel Torres, que no siempre sucede por lo que México, y especialmente Puebla, que a la fecha es la única sede alterna, es muy afortunado de traer éste festival que ha recorrido muchos países de Europa y Asia. Maribel Torres, directora general DeQuinta Producciones, empresa que junto con el Conaculta, Linconln y el Jazz Center promueve este festival, declaró que el encuentro artístico y cultural se replica en la capital poblana debido al interés que hay entre los habitantes por dicho género musical. Señaló que es un festival muy variado, vienen jazzistas en cada una de las presentaciones que tocan diferentes instrumentos, como pianistas, saxofonistas y bateristas, dirigiendo cada una de sus presentaciones a ejecutantes poblanos de estos instrumentos, así el público tendrá una probada de lo que realmente está sucediendo en la escena del jazz de todo el mundo, y no se quedará en el mero disfrute del concierto, sino que se llevará algo más que le ayudará en su formación musical, en sus carreras, aseguró. El primer concierto se realizó el siete de marzo y estuvo a cargo del cuarteto del pianista Aarón Diehl, artista revelación según el New York Times y ganador de la Beca Cole Porter En tanto las conferencias fueron impartidas a las trece horas por los artistas participantes en el festival, quienes en la misma fecha ofrecerán un concierto en punto de las diecinueve horas; las actividades se realizarán en el Auditorio de la Reforma con entrada libre para el público en general.
MARTIN AMIS PRESENTÓ SU MÁS RECIENTE NOVELA:
LIONEL ASBO
El escritor inglés Martin Amis.
E
l escritor inglés Martin Amis nació en Oxford en 1949, publicó en 1979, a los veinticuatro años, su primera novela Los papeles de Rachel, un éxito de ventas y de crítica que lo colocaron en la lista de los mejores novelistas contemporáneos. Hijo del también escritor Kingsley Amis, Martin no ha dejado de escribir desde entonces y acaba de publicar su más reciente novela, la número trece, Lionel Asbo, que lleva por subtítulo El Estado de Inglaterra, una mirada despiadada al Londres de hoy, de manera semejante a como lo hizo cuando realizó sendas radiografías a la ciudad con sus novelas Éxito de 1984 y Campos de Londres de 1989. El subtítulo de la novela obedece a la intención de hacer extensivo su corrosiva mirada a la totalidad del país, no solo a su capital, cosa que inevitablemente levantó ámpula en Inglaterra. La novela es muy divertida, sello de la casa, tiene una gran potencia narrativa e invención lingüística a la altura de los mejores momentos de su novelística, se hunde en las raíces de la tradición dickensiana que conjuga una sagaz capacidad de observación con humor y ferocidad satírica, un tono que nos hace recordar al mejor Swift. La publicación de la novela en Inglaterra despertó reacciones de signo muy encontrado, por razones que no son estrictamente literarias, que es la labor primera del novelista, pero no a todo el mundo le gusta que se hagan públicas y con tanto desenfado, las lacras de su sociedad, de su país, que Amis no se cansa de escribir y decir, desde hace años, ha entrado en un declive irreversible. A cuatro décadas de asombrar a sus compatriotas con su primera novela, Amis a aumentado su poder de fabulación, la formidable mezcla de fallos y aciertos que es su obra, incluye obras magistrales, entre ellas Dinero, La información, Tren nocturno y Perro callejero, así como numerosos ensayos políticos y literarios. Desde hace varios años el escritor inglés vive en Estados Unidos, en Brooklyn, desde donde observa a su país, el cual visita cinco o seis veces al año para no perderle el pulso, después de Lionel Asbo escribe ya una novela autobiográfica, una obra que, según él, discurre entre la vida y la ficción y en donde su gran amigo, Christopher Hitchens, recientemente fallecido, ocupa una gran parte, además de su padre, además señala que ya terminó una segunda novela con el tema del holocausto que aparecerá en librerías el próximo otoño, que comparte con su novela La flecha del tiempo tema, pero que el tratamiento es to8
talmente distinto. Zona de interés se llamará esta novela próxima a publicarse y es una exploración muy distinta al tema del holocausto, un tema que le interesa desde joven. Señala Amis que Lionel Asbo está en la línea de lo que ha hecho siempre como escritor, lo que se le da mejor, crear un monstruo masculino, en la novela hay brutalidad, pero también delicadeza, el protagonista es un gran tipo que cae bien, es un criminal en toda regla, gana la lotería y se convierte en una celebridad, aparece en los medios, algo que en Inglaterra sucede con frecuencia a personas de todo tipo, es un cuento de hadas moderno.
POESÍA CLARIBEL ALEGRÍA Son altas. Son altas las columnas de mi sueño, Van hacia el canto con los pies descalzos, Del fondo de mí misma se levantan Y suben por el viento en espirales. A veces las sorprendo entre las nubes, En la tarde dorada, en las estrellas; En todo lo que es bello se detienen Y siguen en su viaje iluminadas. ¡Qué finas las columnas de mi sueño! Casi se me confunden con la niebla, No las puedo ver más, angustia, sombra… ¡Qué miedo de que caigan y se quiebren! ¡No, no pueden caer, van hacia el canto, hacia el canto que es suyo y las espera! ¡Del fondo de mí misma se levantan y suben por el viento en espirales!
9