POESÍA ERNESTO CARDENAL ABRO LA PUERTA
¿QUÉ PASA EN EL MERCADO DEL ARTE? EL FENÓMENO DAMIEN HIRST
DOCEAVA EDICIÓN ARTÍSTICAS LAS INICIATIVAS ARTÍSTICAS ROLEX
CUMPLIÓ EL DOS DE MARZO VEINTICINCO AÑOS EL CONACULTA MURIÓ EL FILÓSOFO
LUIS VILLORO 1
CONTENIDO
Por Víctor Arellano
Bienvenidos al número noventa y cinco del suplemento cultural Findesemana, en este número le comentamos que rodeado de la controversia cumplió veinticinco años de fundado el Conaculta. Murió un gran filósofo mexicano, Luis Villoro, estudioso del indigenismo mexicano. La marca suiza de relojes de lujo Rolex, por doceavo año consecutivo destina fondos para apoyar a artistas incipientes que comparten tiempo y creación con artistas consumados. Damian Hirst es artista, oportunista, diseñador de joyas o un aprovechado, sus obras venden millones y las compran, así está el mercado del arte. En la poesía el gran poeta nicaragüense Ernesto Cardenal. Qué lo disfruten.
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En octubre de 1975 un grupo de veintisiete intelectuales publicaron en la Revista Plural un desplegado con la propuesta de crear un Fondo de las Artes…
El pasado cinco de marzo falleció el filósofo mexicano, aunque nació en España en 1922 adquirió la ciudadanía mexicana hace muchos años…
06 La idea no es nueva, se remonta a la edad media cuando muchos artistas recibían en sus estudios a aprendices para que a su lado aprendieran el oficio…
08 Hijo de mecánico automotriz, Damien Hirst nació en Inglaterra en 1965, en la década de los noventa del siglo pasado se convirtió en el artista…
09 Bienaventurado el hombre que no sigue las consignas del Partido ni asiste a sus mítines ni se sienta en la mesa con los gangsters… 2
CUMPLIÓ EL 2 DE MARZO 25 AÑOS EL CONACULTA UN GRUPO DE VEINTISIETE INTELECTUALES PUBLICARON EN LA REVISTA PLURAL
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n octubre de 1975 un grupo de veintisiete intelectuales publicaron en la Revista Plural un desplegado con la propuesta de crear un Fondo de las Artes, Se vivían las postrimerías del gobierno de Luis Echeverría Álvarez, aquella demanda no prosperó. Catorce años después, Carlos Salinas de Gortari era el presidente, puesto al que llegó con fuertes sospechas de que fue de manera electoralmente fraudulenta, mediante decreto el presidente decidió crear el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, después de que meses antes, en enero de 1989, se publicara el mismo desplegado, pero ahora en la Revista Vuelta. En ese desplegado los artistas e intelectuales proponían la creación de un fondo económico aportado por el gobierno y manejado por una Junta de Gobierno formada por diez mexicanos conocidos internacionalmente como artistas, críticos y escritores. Se proponía también la descentralización de la cultura, para lo cual la mitad del presupuesto de ese fondo se destinara para creadores de los estados. El Conaculta no surgió como lo querían los veintisiete intelectuales, sino como un organismo controlado por el gobierno, como política cultural y lo mismo el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca). Se impuso el juicio bárbaro de creer en los poderes especiales del gobierno en el campo artístico. Al ser creado como una estrategia de gobierno, ha provocado que el Fonca funcione entre muchas controversias, sus becas han estado rodeadas por polémicas que encienden pasiones, hay quien las defiende y hay quien las ataca por considerarlas como instrumentos paternalistas estatales. El Conaculta fue fundado el dos de marzo de 1989, hasta el año pasado había entregado alrededor de seis mil cuatrocientos millones de pesos a los más de trece mil proyectos seleccionados que, sin embargo, han estado a cargo de apenas cinco o seis mil artistas, ya que algunos postulantes han recibido apoyos hasta en tres ocasiones. El Fonca ha entregado en estos veinticinco años más de dos mil becas a jóvenes artistas, muchos de los cuales ahora se dedican a otros menesteres, no tiene el organismo un una política cultural de largo plazo que ofrezca continuidad a los proyectos de los jóvenes y que los impulse a diversificar sus actividades para tener más posibilidades de vivir del arte. Hasta el momento el Fonca es una oficina que otorga subsidios, no es el instrumento de una política cultural amplificada que apoye verdaderamente la creatividad a través de mecanismos que fortalezcan el mercado y la oferta y estimulen el surgimiento de nuevos públicos. A pesar de logros parciales, prevalecen hoy en día las principales problemáticas que había en el sector cultural antes de la fundación del Conaculta: falta de autonomía en el ejercicio de sus recursos, pues su presupuesto es definido por la Secretaría de Hacienda y por Educación, lo cual nos indica que Conaculta es un consejo sin consejeros, los funcionarios son designados por el presidente, hay falta de transparencia en el manejo de sus recursos, que por cierto el actual presidente recortó, lo cual señala que los recursos designados para el arte y la cultura son mucho más bajos de lo que indica la Unesco, que es el uno por ciento del PIB en el sector.
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MURIÓ EL FILÓSOFO
LUIS VILLORO
El pasado cinco de marzo falleció el filósofo mexicano, aunque nació en España en 1922 adquirió la ciudadanía mexicana hace muchos años, y con el murió una generación rica e importante de filósofos mexicanos que abrevaron en la fuente de tres filósofos españoles: José Gaos, Adolfo Sánchez Vázquez y Eduardo Nicol, que llegaron a México expulsados por el franquismo y que fueron los maestros de una generación de filósofos que se formaron en la Facultad de Filosofía y Letras de la Unam, de la cual Villoro fue parte importante con Jorge Portilla, Ricardo Guerra, Emilio Uranga, Manuel Peimbert y Leopoldo Zea. Este grupo, en una primera etapa de sus investigaciones, trabajó las grandes corrientes de la filosofía universal hasta que decidieron hacer filosofía mexicana a partir de la historia de México, de lo que somos y de lo que hacemos. Así, Jorge Portilla escribió Fenomenología del Relajo; Villoro escribió su visión del indigenismo y de la revolución de Independencia; Zea El positivismo en México; Uranga Análisis del ser mexicano. Por iniciativa del profesor José Gaos, Villoro encabezó la formación del grupo Hiperión, formado por Villoro, Uranga, Portilla, Ricardo Guerra, Ricardo Sánchez, Salvador Reyes y Fausto Vega, años después de les unió Leopoldo Zea. Luis Villoro decidió hacer filosofía del indigenismo mexicano, fue el camino que decidió caminar, su primera obra en ese sentido fue Los grandes momentos del indigenismo en México, publicado en 1950, posteriormente publicó El proceso ideológico de la revolución de Independencia, publicado en 1953, libros que sirvieron para historiadores para realizar posteriores estudios. Villoro dedicó muchos años a estudiar el fenómeno del indigenismo, su última obra abordó al levantamiento zapatista chiapaneco de 1994. En total escribió y publicó catorce libros, cientos de artículos en revistas, fue consejero de la Unam, de la presidencia de la República, recibió una gran cantidad de reconocimientos, doctorados honoris causa, el Premio Nacional de las Ciencias y participó en la autoría de varios libros colectivos en los cuales se analizaba la relación entre conocimiento y poder.
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Con la muerte de los filósofos nombrados, muere una gran y brillante generación de filósofos, formada por académicos exiliados de España y que los orientaron a hacer filosofía mexicana, estudios que no se hacían hasta esa época, mientras que en otros países latinoamericanos se hacía de manera brillante y con menos investigadores, como fue el caso en Argentina con José Ingenieros y Anibal Ponce y en Perú José Carlos Mariátegui. Villoro deja, además de su valiosa obra, un gran legado en la generación subsiguiente de filósofos formados en la Facultad de Filosofía y Letras de la Unam, filósofos que siguen haciendo filosofía mexicana, pero, sobre todo, el trabajar con otros científicos sociales en temas comunes, trabajos multidisciplinarios que hasta en la primera mitad del siglo pasado no se hacía en la Unam ni en otras universidades y centros de estudios superiores de México.
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LLEGAN A SU DOCEAVA EDICIÓN LAS INICIATIVAS ARTÍSTICAS ROLEX
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a idea no es nueva, se remonta a la edad media cuando muchos artistas recibían en sus estudios a aprendices para que a su lado aprendieran el oficio. A partir de esa idea de contigüidad, la Fundación Rolex, un poco por razones fiscales y otro poco para darse un aspecto amable en su accionar, es decir, que no sólo se dedican a la fabricación y venta de relojes de lujo, sino que tiene una preocupación artística y deportiva, fue que decidieron arrancar las actividades de la Iniciativa Artística Rolex para Mentores y Discípulos, misma que está cumpliendo este año doce años de existencia. Estas iniciativas han dado algunos resultados positivos, como es el caso de la producción ejecutiva que realizó Martin Scorsese de la tercera película de la cineasta argentina Celina Murga. Todo empezó en el 2002, la relojera suiza decidió abrir una línea de mecenazgo con el objetivo de perpetuar el patrimonio artístico mundial, proporcionando a artistas emergentes un contacto privilegiado con maestros de primer nivel en sus respectivas disciplinas. En estos días está por arrancar el séptimo ciclo con el periodo 2014-2015, más de trescientos cincuenta destacados artistas se han sumado al grupo de personalidades del mundo artístico y cultural del mundo, que atesora esta alianza de reconocidos y aprendices en campos como la arquitectura, artes visuales, cine, danza, literatura, música y teatro. Los aprendices escogidos pasarán al menos seis semanas acompañando a los artistas reconocidos, el resto del tiempo mantendrán contacto vía Internet, durante los próximos veinticuatro meses, recibirán cuarenta mil euros por el concepto de honorarios los reconocidos y cuarenta mil euros los aprendices para financiar las relaciones y el desarrollo de una obra inédita, en el caso de los segundos. El cineasta mexicano Alejandro González Iñarritu ha sido ya invitado por la fundación, así como otros artistas y creadores de todos los rincones del mundo. En cuanto a los aprendices, no postulan, no solicitan la beca, son escogidos por los maestros tras un proceso de propuesta por parte de un consejo asesor y siete comités de nominación. Los escogidos tendrán la fortuna de compartir con grandes maestros sus espacios de trabajo, sus proyectos, sus dudas a la hora de afrontar una nueva obra, pasarán mucho tiempo hablando de medios, materiales, nuevas tendencias, de lecturas, películas favoritas, autores favoritos, del futuro que espera a las artes. Muchos grandes artistas han escrito sobre su experiencia en este proyecto exclusivo que apuntala incipientes carreras de éxito, proporcionando invaluables lecciones que a veces consisten en algo tan sencillo como tener la suerte de escuchar las palabras de un sabio en el momento oportuno.
¿QUÉ PASA EN EL MERCADO DEL ARTE? EL FENÓMENO DAMIEN HIRST Tenía catorce clásicos un tanto escondidos.
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ijo de mecánico automotriz, Damien Hirst nació en Inglaterra en 1965, en la década de los noventa del siglo pasado se convirtió en el artista mejor pagado en la historia del arte. Antes de iniciar su carrera artística, fue arrestado en dos ocasiones por robo, en la adolescencia admiró a los grupos de punk y adoptó su manera de vestir contra la oposición activa de sus padres, admiraba al grupo Sex Pistols, en la escuela aprobaba únicamente la materia de dibujo. Gracias a sus cualidades artísticas pudo ingresar a la Universidad de Leeds a estudiar Arte y Diseño al tercer intento, mientras tanto trabajo de albañil. Posteriormente estudió Bellas Artes, también al tercer intento de ser aceptado, mientras tanto trabajó en una morgue, experiencia que marcó definitivamente su trabajo posterior. Durante la década de los noventa tuvo serios problemas con la cocaína y el alcohol, lo cual se traducía en comportamiento salvaje y escandaloso, se desnudaba en público, era asiduo al Groucho Club del Soho hasta que fue expulsado definitivamente por su mal comportamiento. En el 2002 dejó las drogas cuando su esposa Maia lo abandonó cansado de su violento comportamiento y los malos momentos pasados, encima murió ese año su gran amigo Joe Strummer, ex cantante del grupo The Clash, adoptó el cristianismo y decidió dedicarse a la creación artística y donar gran parte de sus ganancias a la fundación de caridad Strummerville. A partir de entonces la muerte ha sido el tema de sus series creativas, empieza a intervenir animales muertos que ha conservado en formol, uno de los cuales es su primera gran obra llamada La imposibilidad física de la muerte en la mente de algo vivo, formada por un gran tiburón tigre de catorce metros de largo, el cual vendió en diez millones de dólares en el 2004. Tres años después vendió su obra Cofre de medicinas en más de nueve millones de libras esterlinas, desde entonces estableciendo una competencia con Jasper Johns en ver cuál de los dos vendía más caras sus obras. Seis meses después vendió su obra Por el amor de dios, una calavera de platino con una dentadura humana, incrustada con más de ocho mil diamantes, que alcanzó los cincuenta millones de libras esterlinas, comprada por una compañía de la que tiempo después se supo, Hirst formaba parte de su consejo. Su obra El becerro de oro fue vendida en subasta en Londres por más de diez millones de libras esterlina. Actualmente la fortuna de Hirst se calcula en más de mil millones de dólares. Actualmente sólo los compradores chinos y árabes pueden pagar las obras de Hirst y Johns, la crisis ha llegado al mercado del arte, sus consecuencias afectan a lo que podría llamarse la sustancia espiritual: transforman nuestro pensamiento y nuestro discurso sobre el arte en todas sus facetas y, con ello, también la idea de lo que el arte significa para nosotros. La primera transformación sufrida tras la crisis atañe al valor simbólico del arte. Un valor que se debía sobre todo a su descomunal éxito económico. De una manera sin comparación, el arte se había convertido en los últimos cinco años en un mercado inflacionista y usurero. Cuanto más dinero se gastaba en arte, más codiciado era y, cuando más codiciado, más dinero se invertía en él. No fueron pocos los que se dejaron impresionar; el arte parecía ser el símbolo de un éxito permanente que se retroalimentaba a sí mismo, por eso adquirían encantados algunos de estos símbolos para la sala de casa para que la vean el mayor número de invitados y que se vean apabullados por la pieza y el buen gusto del propietario. 8
La segunda transformación concierne a la promesa de lo ilimitado, gracias al mercado en el mundo del arte y sobre todo con el arte mismo, todo parecía posible. Era ese mercado el que permitía el desarrollo potencialmente ilimitado incluso a los objetos artísticos elaborados casi en serie. El modelo del negocio de arte está basado en la especulación, recuerda el comportamiento de las bolsas de valores, el arte se volvió bursátil, pero actualmente el arte ha perdido su capacidad de seducción, muchas obras de Hirst son ahora invendibles, se desvanece el atractivo de dicha promesa. El arte ha perdido su tercer aspecto, la denominada sublimidad, que es el negocio básico de las subastas de arte, se anuncian cifras de ventas anteriores disparatadas pagadas por una sola persona, el arte parecía estar habitado por algo inefable, parecía romper cualquier forma de mesura, no era de este mundo. Ahora los artistas consideran a Hirst un gran vendedor de ilusiones a compradores ilusos, ignorantes, faroleros que nada saben de arte, no lo consideran artista, si acaso un diseñador de joyas carísimas, que además ha enloquecido el mercado del arte, lo cual ha arrastrado todos los mercados y tiene sumidos en la desesperación a aquellos artistas que vivían de la venta de sus obras en los mercados tradicionales, regidos por los críticos y marchantes verdaderos. Pero así está el mundo y así está la crisis del mercado del arte, causada por las burbujas inflacionarias y la ignorancia de los compradores.
POESÍA ERNESTO CARDENAL Salmo 1. Bienaventurado el hombre que no sigue las consignas del Partido ni asiste a sus mítines ni se sienta en la mesa con los gangsters ni con los Generales en el Consejo de Guerra Bienaventurado el hombre que no espía a su hermano ni delata a su compañero de colegio Bienaventurado el hombre que no lee los anuncios comerciales ni escucha sus radios ni cree en sus slogans. Será como un árbol plantado junto a una fuente.
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