Fin de semana 98

POESÍA ERNESTO CARDENAL ABRO LA PUERTA

760 MILLONES DE PESOS PARA COMPRAR EL ACERVO DEL MUSEO INTERNACIONAL DEL BARROCO

LA MUJER LOCA. JUAN JOSÉ MILLÁS PRESENTÓ SU MÁS RECIENTE NOVELA

RUBÉN BLADES REGRESA A LA MÚSICA VÍA EL ROCK EL MUSEO GUGGENHEIM DE BILBAO

YOKO ONO PRESENTA SU OBRA 1

CONTENIDO

Por Víctor Arellano

Bienvenidos al suplemento cultural Findesemana número noventa y ocho, en este número le comentamos que cifras contenidas en el proyecto ejecutivo del Museo Internacional del Barroco, señalan un gasto de más de mil quinientos millones de pesos. La artista visual Yoko Ono retoma su carrera con una exposición en el Museo Guggenheim de Bilbao, una exposición donde predomina el dibujo. Juan José Millas presentó su nueva novela, La mujer loca. Rubén Blades, después de ser el ministro de cultura del gobierno de su país, retoma su carrera artística con una película con Robert De Niro y un disco y gira con un grupo de rock. En la poesía Octavio Paz en homenaje a los cien años de su nacimiento. Qué lo disfruten.

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El gobierno estatal erogará setecientos sesenta millones de pesos para adquirir el acervo del Museo Internacional de Barroco, MIB, en colecciones y piezas privadas…

La artista japonesa Yoko Ono nació en 1933 en el seno de una familia de buena posición económica, en la capital de Japón, Tokio…

06 Periodista, escritor, conductor de programas de radio y televisión, Juan José Millás es uno de los escritores españoles que venden más ejemplares de sus novelas…

08 Abogado, con maestría en Harvard, candidato perdedor a la presidencia de Panamá, su país natal, cantante, compositor, actor, ministro de Cultura en la pasada…

09 Cierra los ojos y a oscuras piérdete bajo el follaje rojo de tus párpados.

Húndete en esas espirales del sonido…

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760 MILLONES DE PESOS DESTINARÁ EL GOBIERNO DEL ESTADO PARA COMPRAR EL ACERVO DEL MUSEO INTERNACIONAL DEL BARROCO

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l gobierno estatal erogará setecientos sesenta millones de pesos para adquirir el acervo del Museo Internacional de Barroco, MIB, en colecciones y piezas privadas con las que trabajará el MIB, además de concentrar en él piezas que provendrán de otros cinco museos y de la catedral de Puebla, por lo que la compra representará el treinta por ciento de lo que se exhibirá, según consta en el análisis costo-eficiencia del proyecto ejecutivo.

De acuerdo al documento, se prevé la visita anual de seiscientas mil personas, el costo de entrada será de cuarenta pesos en promedio, por lo que estiman ingresos anuales por diecinueve millones ciento dieciséis mil pesos. Para la concesión de tiendas y restaurantes está proyectado captar dos millones ochocientos ochenta mil pesos. El monto total de inversión estimado por el proyecto arquitectónico y museográfico, sin incluir los honorarios del ganador del premio Pritzker 2013, Toyo Ito, por el diseño de la obra, asciende a mil quinientos veinte millones de pesos. De esta cantidad, quinientos millones serán para la obra civil, setecientos sesenta millones para el equipamiento y doscientos sesenta millones más para trabajos audiovisuales e interactivos. Según consta en el documento, resulta más barato contar con un sólo recinto trazado para rescatar, conservar y difundir el acervo barroco que intervenir cada uno de los seis espacios en donde actualmente están resguardadas las piezas, pues mientras que el gran museo que se ubicará sobre un terreno de cinco hectáreas dentro del Ecoparque Metropolitano está proyectado por mil quinientos veinte millones, el rescate de seis inmuebles asciende a mil novecientos cuarenta y dos millones de pesos.

Por ejemplo, se cita que la catedral cuenta con acervos de riqueza invaluable en el sótano, bajo resguardo, que por las condiciones de temperatura y humedad no controladas, requieren restaurarse para ser exhibidos al público.

Tan sólo para esos trabajos se requeriría de cuatrocientos treinta y cuatro millones de pesos. La justificación para que las obras de arte encuentren mejor resguardo en el MIB, es que este edificio de cinco pisos creará un programa de alcance internacional que permita generar economías de escala, al reunir el acervo con los servicios, equipamiento, talleres, herramienta especializada y condiciones de conservación temperatura, humedad, pertinentes para el estudio, restauración, conservación, difusión y exposición, para así generar beneficios culturales y educativos, así como en la actividad económica del estado.

La recuperación de la inversión Según el escenario base que se presenta en el proyecto, se calcula que seiscientas mil personas visiten el Museo Barroco cada año, pagando una entrada de cuarenta pesos, programando que sesenta por ciento sea público adulto.

Los ingresos anuales están proyectados por veintiseis millones treinta y seis mil pesos en el mejor de los casos, y en trece millones ciento noventa y seis mil pesos en un escenario pesimista, teniendo como base diecinueve millones ciento dieciseis mil pesos. Están considerados descuentos para adultos mayores y para estudiantes, quienes pagarían una entrada de veinte y quince pesos, respectivamente. Para la concesión de tiendas y restaurantes está proyectado captar dos millones ochocientos ochenta mil pesos, ya que el metro cuadrado se cobrará en ciento sesenta pesos. La obra constará de cinco pisos y también albergará un centro de documentación e investigación, un centro de desarrollo para las artes y la cultura, espacios de encuentro social, espacios de encuentro para países de distintos continentes y un centro de nuevas tecnologías.

Los factores de riesgo en cada etapa están relacionados principalmente con el adecuado, suficiente y oportuno financiamiento de la obra de infraestructura, la liberación de recursos federales, así como del acopio, adquisición de acervos y su restauración. Los espacios que se quedarán sin piezas Las piezas provenientes de diversas colecciones privadas y públicas se incorporarán al Museo Internacional Barroco mediante préstamos o comodatos, y pueden exhibirse por diversos periodos, de acuerdo con el proyecto. Por lo que el gobierno ya buscó pactar con quienes actualmente las tienen bajo su resguardo, como la catedral, considerada como institución religiosa, también el museo de Arte Virreinal, Alfeñique, Bello (Consejo Estatal para la Cultura y Artes de Puebla); Santa Mónica (INAH) y el Museo Arte Popular Religioso Poblano (UPAEP).

Aunque el dato no está especificado en el proyecto, el gobierno estatal financiaría las compras por setecientos sesenta millones de pesos, vía Proyectos de Prestación de Servicios (PPS), a pagar en veinte años. En el apartado de comparativas se especifica que las piezas de cuatro de los seis espacios de donde se surtirá el MIB requieren de intervención: catedral, museos de Arte Virreinal, Santa Mónica y de Arte Popular Religioso Poblano, con un costo de entre cuatrocientos treinta y cuatro y cuatrocientos cincuenta millones de pesos.

El presente análisis supone que en el MIB se realizarán anualmente dos exposiciones de gran escala y dos de menor envergadura con un presupuesto de cuarenta y un punto cuatro millones de pesos.De acuerdo al resumen de operaciones del Museo Guggenheim Bilbao cada gran exhibición podrá costar hasta quince millones de pesos y por cada pequeña tres millones de pesos.

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EN EL MUSEO GUGGENHEIM DE BILBAO

YOKO ONO PRESENTA UNA RETROSPECTIVA DE SU OBRA

La artista japonesa Yoko Ono nació en 1933 en el seno de una familia de buena posición económica, en la capital de Japón, Tokio. En la década de los sesenta se incorporó al grupo de arte vanguardista Fluxus, que se movía en el arte conceptual, en el que pronto Yoko descolló por sus instalaciones y performances, que le llevaron a viajar por Europa y Estados Unidos.

Fue en la década de los sesenta cuando en una exposición que montó en Londres que conoció al músico John Lennon, integrante de The Beatles, el cual quedó prendado de ella, hasta que la convenció de casarse en 1969.

Una vez casada con Lennon, dejó tanto a un lado su carrera artística y se introdujo en el mundo musical de la mano de su esposo. Al asesinato de Lennon el ocho de diciembre de 1980, Yoko se dedicó a cuidar el patrimonio heredado por su esposo para ella y para su hijo Sean, nacido en 1975, en la empresa Apple Corp, en donde es socia de Paul McCartney, Ringo Starr y la viuda e hijo de George Harrison. Prácticamente retirada, a principios de este año fue convencida por el Museo Guggenheim de Bilbao, España, para que regresara a las exposiciones con una gran retrospectiva de su obra.

El pasado catorce de marzo fue inaugurada la exposición que contempla sesenta años de la artista japonesa, una obra que Yoko confiesa es producto de la diversión, de mucha diversión. Además de instalaciones, la artista presenta una gran colección de dibujos puntillosos con los que Yoko confiesa sentirse totalmente libre, detalle que es muy importante en su trabajo y en su vida personal. La artista señaló que dibuja desde niña y que el año próximo quizás aparezcan sus memorias, aunque confiesa que ni las ha empezado, sabe que muchas personas en el mundo las esperan, pero todavía no sabe si va a escribirlas.

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Cuando se le pregunta a Yoko por qué no vive en Japón, señala que su país natal es un misterio y que recordar los años de la guerra le entristece, para ella es un trauma, ella había viajado a Estados Unidos antes de la guerra, en ese país hizo algunos amigos y le dio mucha pena que ambos países se declararan la guerra y con la guerra su familia perdió su fortuna y propiedades, se quedaron sin nada, al igual que el país. Afirma que heredó de su madre la vena artística, su madre pintaba, su padre era banquero, pero tenía formación de pianista, ambos fueron artistas toda su vida.

Como homenaje a su padre algunas de las piezas que expone en Bilbao tienen piezas de piano compuestas por John Cage y La Monte Young, músicos que se han inspirado en muchos de sus trabajos en la cultura asiática, también al budismo. Gran parte de su trabajo artístico ha estado ligado a la música, aunque confiesa que cuando conoció a Lennon no sabía quiénes eran The Beatles, años después fundó la Plastic Ono Band y antes de casarse con John Lennon estuvo casada con dos músicos, el japonés Toschi Ichiyanagi y con el jazzista Anthony Cox, con quien tuvo a su hija Kyoko.

Por último, Yoko considera que los artistas deben unirse para que su obra esté enfocada en la paz, ya que los políticos trabajan para la guerra, los artistas deben trabajar para que en el 2050 en el mundo haya paz, estado mundial que alcanzaremos a través del arte.

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JUAN JOSÉ MILLÁS PRESENTÓ SU MÁS RECIENTE NOVELA:

LA MUJER LOCA

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eriodista, escritor, conductor de programas de radio y televisión, Juan José Millás es uno de los escritores españoles que venden más ejemplares de sus novelas, nacido en Valencia, España, en 1946, sus historias están llenas de enigmas, trucos, guiños, todos destinados a extraviar al lector, con personajes desdoblados que es imposible ver su vida como si se tuviera un mal en la vista: todo se ve doble. La casa de Juan está toda llena de libros, ha intentado regalarlos, pero las bibliotecas no se los reciben, señala que es como si los bancos no quisieran dinero.

Señala Millás que del único libro que no regalaría es el poemario de Louise Glück que es el libro que está arriba del montón que le espera junto a su sillón en espera de lectura. Su nueva novela, La mujer loca, está publicada por Seix Barral, señala que en esta novela se ha enfrentado con más valentía a las convenciones, cuando la escribió no sabía qué iba a pasar en la página siguiente, lo cual era un acicate para seguir escribiendo. En toda la novela, sin que se lo propusiera, hay asociación libre, aunque ya sabemos, remata, que no hay menos libre que la libre asociación.

La protagonista de Una mujer loca es una muchacha que estudia lengua por las noches y trabaja en las mañanas en la sección de pescadería de un supermercado porque está enamorada de su jefe, un filólogo reconvertido. Señala Millás que después de terminar esta novela descubrió que solo somos herramienta del lenguaje, no sus dueños, cuando un niño aprende a hablar decimos que va conquistando el lenguaje y en realidad es al revés, el lenguaje va conquistándolo a él, va colonizándolo. El lenguaje es un colono cruel porque cuando se mete a la cabeza empiezan a aparecer los lugares comunes. ¿Qué hace el escritor con semejante situación? Pactar con ese colono, no enfrentarse a él totalmente porque terminas volviéndote loco, un escritor debe moverse entre lo previsible y lo intransitivo.

Millás agrega que antes de escribir esta novela, intentó escribir un reportaje que con el paso del tiempo se convirtió en novela, La mujer loca es producto de uno de sus viajes y que cada vez es más borrosa la frontera entre el Millás novelista y el Millás reportero. Pocas veces como en esta novela estuvo tan cerca del novelista y del periodista, la anécdota principal de la novela la tomó de un reportaje que hizo para un periódico, los últimos días de un tipo aquejado por una enfermedad incurable que pedía la eutanasia asistida, que finalmente alquiló una habitación de hotel donde se suicidó. Eso le produjo una turbación inmensa, no podía quitarse de la cabeza que conoció al suicida y no se ha repuesto, sigue ahí como un nudo que no ha conseguido deshacer.

Esta es la novela número dieciséis de Millás, ha escrito cientos de columnas, reportajes y entrevistas y a raíz de su relación con el enfermo suicida, actualmente es socio de la asociación Derecho a Morir Dignamente en donde espera liberarse de los demonios que le martirizan todas las noches antes de dormir y que le empujan a escribir.

RUBÉN BLADES REGRESA A LA MÚSICA VÍA EL ROCK

Candidato perdedor a la presidencia de Panamá.

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bogado, con maestría en Harvard, candidato perdedor a la presidencia de Panamá, su país natal, cantante, compositor, actor, ministro de Cultura en la pasada presidencia de su país, Rubén Blades ha compartido escenario y estudio de grabación con Madonna, Sting, Marc Anthony, Calle 13, Willie Colón, Talking Heads, Fania All Stars, Héctor Lavoe y muchos otros artistas de todos los géneros musicales.

Hasta que Rubén Blades apareció en el escenario de la música afroantillana, genéricamente llamada tropical, esta música era patrimonio del proletariado, de las clases bajas que gustaban de bailarla y pocas veces reparaban en sus letras, lo importante era la música, música para bailar. En 1969 apareció en las tiendas de discos el disco Metiendo mano, seis canciones escritas por Blades y el resto por el trombonista, arreglista y director musical Willie Colón, nacido en el Bronx, en Nueva York, de origen puertorriqueño. De ese disco se vendieron veinticinco millones de copias.

El mundo de la música afrocaribeña nunca volvió a ser igual, todo el mundo volvió la vista a esa música, a esas letras cargadas de denuncia social, de estampas urbanas, de vidas humanas del lumpen proletariado, Blades abrió el camino en el que han transitado muchos otros, entre ellos ese otro suceso mundial, Buenavista Social Club.

Después de Metiendo mano vinieron discos como Calle luna, calle sol, Canciones del solar de los aburridos, el maravilloso Siembra, la cantanta en son Maestra vida, después vino la separación, vía juicio, de Blades y Colón, misma que terminó con la grabación del disco Después de la tormenta, sin embargo Blades no paró y aunque tuvo la prohibición de usar instrumentos de metal, se las arregló y con el grupo Seis del solar grabó discos memorables, como la colaboración con el escritor Gabriel García Márquez que dio por resultado el disco Ojos de perro azul.

Vinieron más películas, vino el gusanillo de la política, la formación del movimiento político panameño Papá Egoró, mismo que postuló a la presidencia de la República de Panamá a Blades, pero desafortunadamente, para el política y para los panameños, el cantautor perdió, pero ganó la música. Sin embargo ese gusanillo no murió con la derrota y en años pasados Blades aceptó ser el ministro de cultura de la pasada presidencia, misma que terminó y ahora prepara su regreso a la música, porque afirma que sus arcas están vacías y necesita dinero. Prepara su regreso con un grupo de rock y prepara tam8

bién un programa de gobierno para los panameños, el cual, una vez que lo termine, pondrá su consideración y los panameños decidirán si vuelve a postularse para la presidencia de la República.

Quizá sea Pedro Navaja la canción más conocida de Rubén Blades, una canción nacida en lo que puede ser cualquier barrio urbano de cualquier ciudad de Latinoamérica, la relación entre una prostituta y su lenón. Pero no es la única con esa temática ni es la mejor, hay muchas otras canciones analíticas y críticas de la situación que padecen todavía muchos países latinoamericanos. Recientemente Blades terminó de filmar una película con Robert De Niro y prepara su disco de regreso con su nuevo grupo de rock, estaremos pendientes y ojalá que en la gira de presentaciones del disco incluya México.

POESÍA OCTAVIO PAZ Olvido.

Cierra los ojos y a oscuras piérdete bajo el follaje rojo de tus párpados.

Húndete en esas espirales del sonido que zumba y cae y suena allí, remoto, hacia el sitio del tímpano, como una catarata ensordecida.

Hunde tu ser a oscuras, anégate la piel, y más, en tus entrañas; que te deslumbre y ciegue el hueso, lívida centella, y entre simas y golfos de tiniebla

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