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MANUELA
JARAMILLO
PORTAFOLIO
manuelajaramilloj@gmail.com www.behance.com/manuelajaramillo www.vimeo.com/pecesenlacabeza
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CURRICULUM Manuela Jaramillo Jaramillo nace en Manizales, Colombia en 1988. Actualmente se encuentra finalizando su tesis de pregrado en Artes Plásticas de la Universidad de Caldas. Su trabajo a menudo establece diálogos estructurados entre conceptos opuestos; vida-muerte, vacío-lleno, afuera-adentro, creando versiones propias a partir de, en su mayoría, experiencias autobiográficas. Manuela acoge dentro de su trabajo artístico la muerte y el vacío como principales intereses, lo que la ha llevado a investigar y desarrollar narraciones visuales y plásticas dentro del tiempo y el espacio en la cotidianidad; ha abordado estas conclusiones desde la fotografía, el video, el objeto y el dibujo. Su acercamiento a procesos curatoriales y ejercicios de creación interdisciplinar, como también el desarrollo de obras y ejercicios de carácter participativo le han permitido entender su posición a partir del otro, destacar la relación invisible entre un ser y todo lo que lo rodea y permitir así las diferentes y posibles lecturas de aquello que denominamos cotidianidad. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales en diferentes ciudades del país y es fundadora y propietaria del espacio cultural La casa Naranja en la ciudad de Manizales.
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EL
QUE
DEVORA
LA
CARNE 2016
Darle virtud al cuerpo fallecido, quitarle culpabilidad (sobre todo en un país naturalmente violento como lo es Colombia), divinizar su materialidad, convertir en objeto la prueba de vida que se yuxtapone al mismo pretexto investigativo. A través de la historia, los pájaros se han utilizado como símbolos que conllevan al alma humana, al espíritu que abandona el cuerpo y se ahuyenta de el hacia lugares metafísicos, por esto uso en mi obra la simbología del pájaro como referencia sobre todo al cuerpo humano, además de facilitar una conversación entre la mirada ajena de un espectador y la mirada aislada del propio cadáver. La incógnita que divide el proceso de este trabajo dispone una serie de múltiples respuestas debido a que se trabaja bajo un concepto apenas descifrable desde la ciencia o las creencias culturales, por eso la poética se utiliza como el recurso mas apropiado teniendo así como propósito no la comprensión de dicho acontecimiento sino su desintegración social y como esto afecta a una sociedad acostumbrada a los hechos. La instalación, compuesta por siete cadáveres de pájaros acomodados en posiciones que le arrebatan su forma totalmente y que flotan colgados cada uno dentro de unos cristales llenos de agua crea equilibradamente un límite entre el cuerpo y la superficie, al tiempo que una luz en frente cambia de colores generando calidez en el espacio e invitando y permitiendo el recorrido entre ellos.
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HORROR
VACUI 2016
Como la más sagaz de las sensaciones se acomoda al lugar brindado. El horror vacui en la historia y crítica del arte es ese movimiento que lleva al artista a no dejar campos abiertos, limpios, en blanco, inconclusos. El vacío siempre genera la sensación de la nada, pero nunca está vacío. Lo que existe entre una persona y otra, un objeto y otro, entre dos superficies, está penetrado de oxígeno, aire, moléculas que entre sí repelen su propia gravedad. Este vídeo arte es un cuento que relata un vacío existencial, como si la existencia no pudiera ser ya vacía por sí sola, una muerte que deja abierto un campo gravitacional.
Enlace al vídeo: https://vimeo.com/188380246
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NN 2017
"¿Qué cabe dentro de una bolsa de basura?" Esta escultura propone una indagación sobre el tamaño y la cantidad de la problemática nacional acerca de los falsos positivos y los cadáveres que no han sido hallados o han sido puestos como “nn” en los registros del estado, lo cual genera un vacío irreconciliable con la memoria que se hace necesario reinventar a partir de comparaciones que podrían, como en este caso, nunca ser suficientes. La forma de envolver estos cuerpos utilizando bolsas plásticas arrebata cualquier indicio de humanidad conocido y genera nuevas lecturas a las prácticas históricamente practicadas, lo cual le otorga un frío halo de desesperación. Partiendo de una fotografía de archivo rural donde un campesino traslada en una garrucha sobre el río el cadáver de su madre dentro de un ataúd envuelto en una bolsa de basura. Además, existe la comparación por su altura y el ejercicio de llenado paulatino con los "siete niveles de la desesperación" de John Berger.
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M O 2017
Demo está basada en un conjunto de experiencias personales que entretejen una línea de tiempo partiendo desde mi nacimiento hasta el fallecimiento de mi madre en 2007, un hilo conductor basado en una escala de color desde el rosado hasta el rojo intenso. Apoyada en vídeo, fotografía, pintura y camas no se proponen inicios ni desenlaces y se deja abierta la posibilidad de establecerlos, mientras el sonido de un pájaro aleteando contra el cristal retumba desesperadamente en el espacio. Al mismo tiempo, sobre una de las camas pendía un marco dentro del que se reproducía un vídeo del pájaro encerrado en el cristal acompañado por un ramo de flores fúnebres, visualmente parecida a un ataúd. Debajo de la cama se reproducía al mismo tiempo un vídeo de una cama danzando en un espacio oscuro aparentando la autonomía de esta, también, dentro de la cúpula de cristal un vídeo de un cuerpo atorado en las sábanas marcaba el punto decisivo de la narración en donde acababa el nacimiento y surgía la muerte. Aquí, la colaboración con otros fue el aspecto más importante para generar un discurso basado en una memoria global. Aleatoriamente, catorce personas de distintas partes del mundo fueron invitadas a enviar una fotografía o imagen de su cama libremente intervenida en la que pudieran expresar qué significaba para cada uno. Estas fotografías fueron fotocopiadas y puestas a disposición del público que podía llevarlas consigo, lo cual procuraba ser un ejercicio de intercambio de sensaciones con un lugar en común. La cama como elemento principal desde donde se desprenden una serie de relatos creados a partir del cuerpo propio en relación al cuerpo de otros. La cama como territorio donde coexisten la vida y la muerte, un territorio de guerra.
Enlace al vídeo: https://vimeo.com/224135922
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FotografĂas de camas recibidas por convocatoria abierta.
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HOME
IS
WHERE
HELL IS 2018
Home is where hell is es el resultado de mi investigación personal enfocada en el recuerdo y en lo que queda o creemos que queda de él tras la pérdida y el duelo, tesis para aplicar al título de maestra en artes plásticas. Mi madre, mi casa, mi cuerpo, lugares que comienzo a reconocer entonces como unificadores de la memoria, contenedores del recuerdo, y que en esta investigación fueron determinando los pasos siguientes y desmantelando cualquier estructura que me fue otorgada como herramienta para comprenderme a mí misma y a mi alrededor. Así surge el interés constante de construir paulatinamente refugios para mis recuerdos, mejor estructurados, imaginarios y adversos, imposibles de derribar, muy cautelosos para al final ser espacios de confrontación colectiva. Atravesar rápidamente de la casa al infierno implica pues necesariamente dejar reposar el peso del dolor propio sobre los otros, enfrentarlos a mi memoria supone que esta se reconfigura en ellos y queda a salvo porque la existencia de la memoria “está ligada al sentimiento mismo de su pérdida“ , y es ese el motivo principal de mi trabajo artístico, el miedo al olvido y la necesidad de contradecirlo para así conservar mi identidad, según Umberto Eco “cuando se pierde la memoria se pierde la identidad“. Los lugares y conceptos utilizados en esta tesis son propiamente afecciones de mi niñez, la madre podría ser entendida aquí como el núcleo de todos los cuerpos, de todos los refugios y de todos los infiernos, de ella se desdoblan poco a poco cada uno de los demás símbolos o intereses plasmados, de ahí que visualmente esta tesis haya sido comparada con una conmemoración personal hacia la muerte.
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Home is where hell is se presentó como una exposición individual, compuesta por varias obras, entre esas una vitrina donde el archivo de otros escribía mi propia autobiografía por medio de cartas, fotografías, restos de la casa que fue demolida, entre otros, debidamente seleccionados y algunos intervenidos. Otra de las obras se disponía alejada de la sala, un vídeo arte de dos imágenes enfrentadas, ambas caóticas, una casa de hielo deformándose bajo el sol y una casa de fósforos transformándose por el calor y la combustión. Enlace al vídeo: https://vimeo.com/313407063
18 EXPOSICIONES
COLECTIVAS
• Primer salón de arte digital, Centro de Museos, Universidad de Caldas, Manizales, 2014 • Esto no es una pintura, Palacio de Bellas artes, Universidad de Caldas, Manizales, 2015 • La subasta, La caja producciones, 2015 • Muestra de dibujo, La caja producciones, Manizales, 2015 • Segunda muestra de arte contemporáneo de Manizales en Medellín, espacio CreaLab, Medellín, 2016 • Tercer salón de aquí: Deseo, Fundación Calle Bohemia, Armenia, 2016 • Muestra Internacional de video arte y video experimental: Cinema Poético, Auditorio mayor del Politécnico Jaime Isaza Cadavid, Medellín, 2017 • ELEMENTALES: Construcción-Deconstrucción de un Territorio, Galería Neebex, Bogotá, 2017 • Tercer Festival Internacional de Arte Contemporáneo, Manizales, 2018
EXPOSICIONES
INDIVIDUALES
• Poética, Pinacoteca de Bellas Artes, Manizales, 2011 • Aurívoro, Pinacoteca de Bellas Artes, Manizales, 2016 • DEMO, Pinacoteca de Bellas Artes, Manizales, 2017 • Home is where hell is, espacio alternativo, 2018 • Arte por correspondencia, La caja Producciones, 2018 OTROS
PROYECTOS
• Fundadora y directora de La Casa Naranja espacio cultural, Manizales, 2011-2018 • Residencia artística internacional “Del campo a la mesa “, La casa Naranja, 2016 • Nidos, curaduría para La caja producciones dentro de la beca nacional para espacios independientes del Ministerio de Cultura, Manizales, 2018 • Artistas anónimos, proyecto ganador de la beca nacional para espacios independientes del Ministerio de Cultura, La caja producciones, Manizales, 2018 • Laboratorio de auto publicaciones, proyecto ganador de la beca nacional para espacios independientes del Ministerio de Cultura, La caja producciones, Manizales, 2018