CAPSULAS by JOSÉ MANUEL COCOLÁN C

INTRODUCCIÓN

La arquitectura es una de las disciplinas más antiguas, por lo que hay muchos elementos, estilos, y temas arquitectónicos que se han desarrollado a lo largo de los siglos. La arquitectura no es simplemente poner un techo sobre tu cabeza, sino que incorpora muchos aspectos de la humanidad, incluyendo la historia, la filosofía, la artesanía, la tecnología y la comprensión de la sostenibilidad. Por lo tanto, una persona que busca un énfasis puede encontrar un área específica de interés en cualquier tema sobre arquitectura. Es por eso que en las siguientes páginas se presentan cápsulas referentes a temas y estilos arquitectónicos internacionales, nacionales y locales con el fin de participar socialmente en el estado y que esto sea publicado en radio Zacatecas para ampliar la inquietud, la comprensión y el conocimiento de la sociedad zacatecana en cuanto a esto se refiere. Además se hablará de algunos arquitectos que han cambiado la manera de ver la arquitectura con sus obras, como han trascendido al paso de los años y la huella que han dejado en todas las personas que se relacionan con este tema.

Índice MATERIALES PREFABRICADOS ............................................................................................................ 7 DECONSTRUCTIVISMO ........................................................................................................................ 8 LA EXPRESION EN CONCRETO ARMADO ............................................................................................. 9 ESCUELA DE LA BAUHAUS 1919-1923 ............................................................................................... 10 MINIMALISMO .................................................................................................................................. 11 BRUTALISMO ARQUITECTONICO ...................................................................................................... 12 ARQUITECTURA COMO ESCULTURA ................................................................................................. 13 CASAS PREFABRICADAS. .................................................................................................................... 14 EL ESTILO HIGH TECH ........................................................................................................................ 15 POSMODERNIDAD ............................................................................................................................. 16 ¿COMO SE DESARROLLA EN MOVIMIENTO CONSTRUCTIVISTA? ..................................................... 17 LUIS BARRAGÁN ................................................................................................................................ 18 ZAHA HADID ...................................................................................................................................... 19 PEDRO RAMÍREZ VÁZQUEZ ............................................................................................................... 20 MICHEL ROJKIND. .............................................................................................................................. 21 CIUDAD ARGENTUM ......................................................................................................................... 22 EL MOVIMIENTO MURALISTA MEXICANO, Concepción de la Arquitectura como obra de arte e identidad. .......................................................................................................................................... 23 ARQUITECTURA POSMODERNA ........................................................................................................ 24 TEATRO AGUASCALIENTES. POSMODERNIDAD FUERA DEL D.F. ...................................................... 25 EL ECO DE MATHIAS GOERITZ ........................................................................................................... 26 TEODORO GONZÁLEZ DE LEÓN, Museo Rufino Tamayo. .................................................................. 27 LA SURREALISTA CASA DE JUAN O’GORMAN.................................................................................... 28 PALACIO DE LOS DEPORTES DE LA CD. DE MEXICO .......................................................................... 29 ¡CUENTA Y AVANCE PROGRESIVO DEL CONCRETO ARMADO! ......................................................... 30 CONSTRUCTIVISMO EN MÉXICO 1970 – TALLER HERNÁNDEZ 1975 ................................................ 32 LA ARQUITECTURA HACIA UN NUEVO CONCEPTO. .......................................................................... 33 ARQUITECTURA MEXICANA DE LOS AÑOS 70’s, ............................................................................... 34 LA ALTA TECNOLOGÍA EN LA ARQUITECTURA .................................................................................. 35 MINIMALISMO EN MÉXICO ............................................................................................................... 36 SONY CENTER .................................................................................................................................... 37 4

PRODUCTIVISMO............................................................................................................................... 38 FELIX CANDELA, ................................................................................................................................. 39 ARQUITECTURA DEL PORFIRIATO, Reflejo del Orden y Progreso de una época .............................. 41 REINTEGRACIÓN DE PRINCIPIOS VERNÁCULOS. ............................................................................... 43 JEREZ: PUEBLO MÁGICO.................................................................................................................... 44 LA ILUMINACIÓN NAURAL EN LA ARQUITECTURA............................................................................ 46 “Un Camino Real para un Patrimonio Mundial” ............................................................................... 47 Zacatecas ........................................................................................................................................... 47 EL COLOR EN LA ALQUIMIA ............................................................................................................... 49 LOS VALORES FORMALES EN LA ARQUITECTURA ............................................................................. 51 LA CONCEPTUALIZACIÓN ARQUITECTÓNICA .................................................................................... 53 LA CIUDAD DE ZACATECAS DURANTE EL PORFIRIATO ...................................................................... 55 PROCESO DE TRANSFORMACIÓN URBANA. ...................................................................................... 55 ANTECEDENTES DEL URBANISMO EN LA CIUDAD DE ZACATECAS.................................................... 56 LA CONURBACIÓN ZACATECAS-GUADALUPE .................................................................................... 57 EDIFICIO DEL CONGRESO DEL ESTADO DE ZACATECAS .................................................................... 58 EX TEMPLO DE SAN AGUSTÍN, CIUDAD DE ZACATECAS. ................................................................... 59 EL MUSEO FRANCISCO GOYTIA EN LA CIUDAD DE ZACATECAS ........................................................ 60 COLEGIO APOSTÓLICO DE PROPAGANDA FIDE DE NUESTRA SEÑORA DE GUADALUPE, GUADALUPE ZACATECAS. ....................................................................................................................................... 61 MERCADO JESÚS GONZÁLEZ ORTEGA, CIUDAD DE ZACATECAS. ...................................................... 63 EX – CONVENTO DE SAN FRANCISCO, CIUDAD DE ZACATECAS ........................................................ 64 FACHADA PRINCIPAL DE LA CATEDRAL DE ZACATECAS .................................................................... 65 TEMPLO DE NUESTRA SEÑORA DE FATIMA, CD. DE ZACATECAS, ZACATECAS. ................................ 66 PARROQUIA DE NUESTRA SEÑORA DE GUADALUPE EN TLALTENANGO DE SÁNCHEZ ROMÁN, 1801 ........................................................................................................................................................... 67 REFLEXIONES DE LA TRAZA URBANA ZACATECANA .......................................................................... 68 TRAZA URBANA DE PUEBLOS INDÍGENAS EN ZACATECAS ................................................................ 69 ZACATECAS ÚNICO ............................................................................................................................ 70 ¿COMO SE DA EL CRECIMIENTO URBANO EN ZACATECAS? ............................................................. 71 ARQUITECTURA ZACATECANA “AYER Y HOY” ................................................................................... 73 TEATRO CALDERÓN ........................................................................................................................... 74 5

FUNDACIÓN DE LA CAPITAL ZACATECANA ....................................................................................... 75 UN RECORRIDO EN EL TIEMPO DE LA CIUDAD DE ZACATECAS......................................................... 76 LA PLAZA BICENTENARIO .................................................................................................................. 77 CONCLUSIÓN ..................................................................................................................................... 79

MATERIALES PREFABRICADOS Son aquellos que se elaboran previos a su utilización y en un lugar diferente a su colocación. La preparación de materiales prefabricados es un método industrial de producción de elementos o partes de una construcción, cuyos inicios se originan en Europa en los años 50’s, después de la guerra para agilizar la construcción y reducir costos al rehacer las edificaciones que se perdieron en esa época. Dentro de la historia de estos materiales existen tres etapas que desarrollaron los sistemas de prefabricación; la primer etapa, corresponde a la utilización de los sistemas prefabricados de grandes paneles; la segunda etapa, consiste en desarrollar sistemas prefabricados semi - pesados y ligeros; la tercera etapa, corresponde a los sistemas prefabricados que incorporan todo tipo de componentes realizados en las fábricas y que poseen una gran flexibilidad de ejecución, y variedad en sus diseños. En estas tres etapas los sistemas de prefabricación más utilizados son la madera, el acero, el concreto armado, el aluminio y el vidrio. Algunas de las ventajas de crear y construir edificaciones con materiales prefabricados son la calidad de estos, la economía y que el tiempo se reduce pero también existen desventajas como la escasa variedad en los diseños de los elementos, la transportación se torna difícil debido a que la mayoría de las piezas prefabricadas son de gran dimensión. Considerando que el utilizar elementos prefabricados reduce el costo en las edificaciones, en la actualidad los arquitectos debemos pensar que es lo que beneficiar la economía del cliente pero también la propia y la utilización de estos sistemas constructivos podría ser una buena opción. __________________________________________________________________ Marzo del 2013

Por: Liliana Zarahit Vázquez Álvarez

Fuentes de información: Exposición alumnos de 8°C arquitectura del ITZ http://www.entradas.zonaingenieria.com/2009/05/prefabricados-generalidades.html

DECONSTRUCTIVISMO El concepto de Deconstructivismo se origina o proviene de corrientes artísticas y filosóficas como son la reacción a la posmodernidad y la modernidad racional.

Los

rasgos

arquitectónicos

principales

que

caracterizan

Deconstructivismo son: abandono de la verticalidad y la horizontalidad, creando formas irregulares

y asimétricas;

rotación

los

cuerpos geométricos;

construcciones con efecto provisional; descomposición de las estructuras, hasta crear un caos visualmente aparente; su actitud y pensamiento principal son que “La forma sigue a la fantasía”. La obra que destaca en este estilo arquitectónico en la Ciudad de México es el Museo Soumaya del Señor Carlos Slim (2011). Algunos de los principales exponentes internacionales son el arquitecto Daniel Libeskind quien realizó la obra Museo Judío Danés (2003) y el Centro de Post- graduados en Londres (2005); pero la Principal exponente es la arquitecta Zaha Hadid quien ha realizado diversas construcciones como el The Peak, Hong Kong (1983), el Edificio multiusos (1989); y el arquitecto Frank Gerhy quien hizo desconstructivista su propia casa en Santa Mónica en California (1978), el Museo de las Sillas (1979), y el Museo Guggenheim en Bilbao, España (1997).

Se puede concluir que esta vanguardia arquitectónica es la más atrevida en cuanto a diseño reformador en la arquitectura y urbanismo ya que deja atrás totalmente las formas regulares clásicas y se expone a exhibir nuevas

novedosas creaciones. ________________________________________________________________________ Marzo del 2013 Por: Liliana Zarahit Vázquez Álvarez

Fuente de información: Exposición de alumnos de Historia Crítica de la Arquitectura y el Arte VI Grupo 8 ° C de Arquitectura, ITZ

LA EXPRESION EN CONCRETO ARMADO Existen varias corrientes y movimientos arquitectónicos que reflejan el uso del concreto armado como un medio de expresión formal de un edificio. Ésta se logra con el conocimiento del material, exaltando sus condiciones naturales para saber cuáles son sus posibilidades expresivas, se puede utilizar como único material en toda la edificación sin perder armonía en su fachada o combinándolo con otros. La expresión en concreto armado es muy innovadora ya que realza la relación del material con la forma de la obra arquitectónica. Los principales estilos arquitectónicos donde destaca la expresión en concreto armado son: el brutalismo, tuvo su auge entre los años 1950 y 1970, inspirado por Le Corbusier, este estilo, unido a los principios fundamentales del funcionalismo, provocó la eliminación de muchos elementos ornamentales arquitectónicos, produciendo una sana evolución dentro de la arquitectura moderna; otro es el minimalismo, estilo que tuvo sus inicios en el año 1960 y su principal característica es utilizar elementos mínimos y básicos bajo el lema de “menos es mas” y sigue vigente hasta el momento; el maximalismo, vanguardia iniciada entre los años 1950 y 1970, cuya principal cualidad es la creatividad sin prejuicios y exagerando los elementos de construcción como el concreto armado bajo el lema de “mas es mas”. Algunos de los principales exponentes en México, cuya expresión está basada en el concreto armado aparente son: el arquitecto Félix Candela con la obra “Capilla Abierta” (1960), ubicada en la ciudad de México, el arquitecto Agustín Hernández con la obra “Escuela de Ballet Folklórico” de su hermana Amalia Hernández (1968), el Arquitecto Teodoro González de León con las “Torres de Mixcoac” (1968) y

el Arquitecto Ernesto Gómez Gallardo con el

conjunto “El Altillo” construido en 1968 en la ciudad de México. Marzo 2013 Por: Isaias Vicente Gómez Soto Bibliografía Arquitectura Teoría diseño y contexto. Enrique Yañez. Editorial Limusa http://www.arqhys.com/arquitectura/concreto-armado.html

ESCUELA DE LA BAUHAUS 1919-1923 En la historia de la arquitectura BAUHAUS, etimológicamente significa, Casa de Construcción, fue fundada en 1919, en Weimar (Alemania), por el arquitecto Walter Gropius, en Berlín Alemania. El espíritu y las enseñanzas de esta institución se extendieron por todo el mundo. En el manifiesto de la fundación de la Bauhaus se explicitaron ideas que alentaban y pretendían el retorno a la unidad perdida entre artesanía y arte, apuntando tanto a los aspectos más teóricos como a las implicancias sociales de esta vinculación. Se convocaba a unir esfuerzos en busca de la construcción de la obra de arte total. La cual se expresa en la obras de arquitectura. Walter Gropius fue el personaje líder que supo coordinar las variadas tendencias ideológicas, artísticas y religiosas, de los docentes. En la primera etapa de la escuela desde 1919 hasta 1923, predominó la vertiente de la vanguardia alemana expresionista. El primer maestro del curso preliminar, el suizo J. Itten, impulsó una enseñanza basada en el expresionismo pictórico, en la meditación de filosofías y religiones orientales y en la pedagogía de "aprender haciendo". El plan de estudios original que luego se modificó, proponía una serie de talleres, semejantes al de una escuela de oficios; que al concluir el ciclo preliminar, se evaluaba basándose en lo distintivo de cada uno de los trabajos que era usar un material como base: piedra, madera, cerámica, metales y tejidos textiles. También había talleres de tipografía, fotografía y murales. Hoy en día la escuela de la

BAUHAUS es considerada como uno de

mejores ejemplos de la corriente funcionalista-minimalista en la arquitectura, ya que su estilo e historia ha servido de influencia para obras y otros estilos arquitectónicos que se han desarrollado hasta el momento. Febrero 2013

Por: Hugo Adán Valdez Caldera

Fuente: líneas extraídas del libro "Bauhaus" Bauhaus archiv - Magdalena Droste Fuente: http://www.emb-alemania.com/bauhaus.htm

MINIMALISMO El minimalismo es una corriente estética de la arquitectura derivada de la reacción al pop art. (Arte que se basa en series de imágenes repetitivas de diversos colores, las cuales pueden ser de artistas famosos o imágenes publicitarias) . Surge a raíz de las primeras ideas del arquitecto alemán LUDWIG MIES VAN DER ROHE, uno de los arquitectos más importantes del siglo XX. El minimalismo se caracteriza por la extrema simplicidad de sus formas, líneas puras, espacios despejados y colores neutros, en un ambiente con equilibrio y armonía. Ante todo se privilegian los espacios amplios, preferentemente altos, y libres. Todo debe ser suavidad, serenidad y orden, nada de elementos superfluos y barrocos, de excesos ni estridencias, que muchas veces son ajenos al mundo exterior. Sobriedad sin ornamentación. El minimalismo tiene sus raíces en los aspectos reductores de la modernidad, y es a menudo interpretado como una reacción contra el subjetivismo y emocionalismo del expresionismo abstracto y el pop art, y un puente a las prácticas del arte postmoderno. Las características del arte minimalista Abstracción total, Ausencia de ornamentos Orden Geometría elemental rectilínea Precisión en acabado Máxima sencillez Carácter “opaco” Superficies enfáticas monocromáticas, uso de colores neutros. Es una corriente arquitectónica contemporánea, la cual es muy usada en nuestros días, y su estilo es aplicado en todo género de construcciones. El minimalismo en si busca la composición de espacios habitables con formas sencillas y reducidas, creando con ello lugares amplios volúmenes sobresalientes lo cual genera sobriedad en todos sus aspectos. El estilo minimalista a través de todas sus características principales logra una enorme aceptación en el campo arquitectónico que resalta por generar todo lo requerido en un proyecto arquitectónico, como funcionalidad o estética con el mínimo de elementos, siendo como tal una de las corrientes arquitectónicas más usada en nuestros días. __________________________________________________________________ Febrero 2013

Por: Juan Antonio Huerta Aguilar

FUENTE: www.slideshare.net/PabloAntoniw/arquitectura-minimalista

BRUTALISMO ARQUITECTONICO El Brutalismo es un estilo arquitectónico que surgió del Movimiento Moderno y que tuvo su auge entre las décadas de 1950 y 1970. En sus principios estaba inspirado por el trabajo del arquitecto suizo Le Corbusier (en particular en su edificio Unité d‘Habitation) y en Ludwing Mies van der Rohe. El término tiene su origen en francés betón brut u "concreto crudo", un término usado por Le Corbusier para describir su elección de los materiales. Una de las características más sobresalientes de esta tendencia fue: La instalación de tuberías, conductores y otras instalaciones técnicas en la parte exterior de la construcción a la vista de todos, lo que causó gran sensación y revuelo en todo el mundo y cuya originalidad fue imitada por muchos. Entre las primeras obras están la Escuela de Hunstanton, en Inglaterra de 1954, donde fue empleado el ladrillo y el acero con perfección Entre otras expresiones del Brutalismo se puede mencionar a Park Hill, el instituto Marchiondi de Vittorio Vigano 1957, único edificio brutalita italiano, el Economist Building en Londres, de Smithson, el Seagram Buildind de Nueva York construido en 1958. No todos los edificios brutalistas están hechos de concreto, el edificio puede ser también brutalista si tiene una apariencia áspera y se aprecian sus materiales estructurales desde el exterior. Los materiales de construcción brutalistas pueden ser azulejos, vidrio, acero, piedra. Este estilo se asoció con las utopías sociales de principios del siglo XX. El Brutalismo arquitectónico realmente es un reflejo de renovación mostrando el poder tecnológico y por ende económico de los países Europeos (Inglaterra). Sus edificaciones muestran una cierta extravagancia en el uso rústico y tajante de los materiales, sin buscar precisamente la forma más fina para mostrar su esteticidad. Afortunadamente el empleo de tecnología y nuevos materiales vinieron a enriquecer en su conjunto las variadas y bellas vistas urbanas de las que hoy disfrutamos, en algunos casos con sentido crítico y en otros más apreciando el buen gusto y el manejo de texturas y materiales aparentes. MARZO 2013

POR: Enrique Alonso Quintero Gaytán

FUENTES : TTP://WWW .BUENASTAREAS .COM/ENSAYOS /EL-BRUTALISMO -EN-LAARQUITECTURA /5257675. HTML. http://www.archdaily.mx/180455/brutalist-connections-arquitectura-brutalista-expuesta/

ARQUITECTURA COMO ESCULTURA La arquitectura da la oportunidad de crear, más que simples habitáculos en los cuales desarrollar actividades diarias, espacios para ser vividos y disfrutados como una experiencia personal. La arquitectura concebida como una escultura habitable creada para ser contemplada y vivida como escenario debe ser responsablemente pensada para ser partícipe en cada una de las actividades diarias creando la atmosfera específica para descansar, trabajar, estudiar o disfrutar de tiempo libre. Es imprescindible “saber ver la arquitectura”. Si en algo coinciden la mayoría de críticos de arquitectura del pasado siglo XX y el actual siglo XXI es en su concepto del espacio interior como idea esencial de la arquitectura. Toda obra arquitectónica, desde una vivienda mínima hasta un imponente museo estatal no es un objeto aislado, sino que debe adaptarse al medio-humano y construido, en el que se inserta. Las relaciones entre escultura y arquitectura arrancan desde la Antigüedad recordando las pirámides egipcias o los templos griegos, en la actualidad; muchos edificios han seguido la huella trazada por la “arquiescultura” del Museo Guggenheim en Bilbao España del arquitecto Frank Gehry. Este reciente boom de la arquitectura escultural hace olvidar con facilidad que anteriormente ya hubo “arquiesculturas”; este fenómeno actual se halla dentro de una larga tradición en la que la arquitectura y la escultura se funden y utilizan recíprocamente. Sus Principales exponentes: el Arquitecto Frank Gehry con el museo Guggenheim Bilbao España, la Arquitecta: Zaha Hadid con el edificio de bomberos en Alemania, el Arquitecto Luis Barragán de México con las torres satélite en el Distrito Federal, el Arquitecto Fernando González Cortázar de México) con la gran puerta en el Distrito Federal, y el Arquitecto Félix Candela de México con el Palacio de los deportes, en el Distrito Federal Marzo 2013 Por: Mirna Alejandra Arteaga Castañeda Fuente: http://www.arqhys.com/arquitectura/el-deconstructivismo.html http://historialdedisenio.wordpress.com/2008/07/29/caracteristicas-del-constructivismo/

CASAS PREFABRICADAS. La prefabricación es un método industrial de producción de elementos o partes de una construcción en planta o fábrica y su posterior instalación o montaje en la obra. La aparición masiva de este sistema en México recibe gran impulso debido a la necesidad de construir viviendas de una forma numerosa, barata y rápida, necesidades originadas en las guerras, migraciones, centros urbanos y la explosión demográfica. Esta técnica, que ha tenido un enorme desarrollo a nivel mundial, presenta claras ventajas cuando se requiere utilizar elementos repetitivos e industrializar las faenas de construcción y mejorar su productividad. Las casas prefabricadas son viviendas construidas a partir de secciones estandarizadas, que son fabricadas con antelación fuera de su lugar de emplazamiento, y posteriormente enviadas a su ubicación definitiva para su ensamblaje final. Se refiere a las partes de edificios ya construidos en diversas industrias pueden ser de diferentes materiales como el concreto, metal y madera, según el uso que se le va a dar. También reduce de manera considerable el daño ambiental, pues no se crea ruido, y los desechos en la creación de los bloques es poca y puede ser reutilizable. Este método actúa como pequeños bloques-LEGO, que son acomodados, de acuerdo a la orden requerida, permite construcciones en 2 ó 3 meses, con mayor durabilidad, y menor conductividad térmica. Haciendo de estos edificios más eficientes y duraderos. Esto implica que un mayor uso de las técnicas de prefabricación puede contribuir a la industrialización de viviendas sostenibles y la construcción. Con los edificios prefabricados, por tanto, damos forma a cualquier proyecto personalizado de arquitectura industrializada. Algunos defienden los edificios prefabricados ya que los consideran una solución que acelera el proceso de construcción y reduce costos e impacto ambiental. Marzo 2013

Por: Rafael Hernández Sierra

Fuente http://www.arqhys.com/construccion/los-prefabricados.html http://es.wikipedia.org/wiki/Vivienda_prefabricada

EL ESTILO HIGH TECH El high-tech es un estilo arquitectónico que nació durante los años setenta donde priman los materiales industrializados particularmente utilizados en techos, pisos y muros. Desde el punto de vista europeo, es una forma de utilizar el metal y el cristal, como materiales preferentes, y trata de apegarse a una forma muy rigurosa de expresión arquitectónica directa de la materialidad. Las tendencias dentro del movimiento tardo moderno el “High-Tech” debe su nombre al uso excesivo de los elementos derivados de las tecnologías actuales, Su primer ejemplo fue el “Centro Pompidou” de París (1977) del arquitecto Renzo Piano y Richard Rogers,

“Edificio Lloyd´s” de Londres (1979-86) del arquitecto Richard Rogers. Francia e Inglaterra. Había una desilusión creciente en la arquitectura moderna sobre el progreso y evolución de dicho estilo. La concreción de los proyectos de desarrollo urbano propuestos por el arquitecto Le Corbusier, condujo a una ciudad terriblemente monótona. Más cuando eran realizados en forma estandarizada. Sobre excitados por la carrera espacial y la llegada del hombre a la luna por Neil Armstrong en 1969, junto a la exasperante innovación de la tecnología militar. El High Tech es la máxima exageración del moderno, siendo la segunda estética de la máquina. Esta arquitectura niega el entorno, busca nuevas formas a partir de los materiales de la tecnología y exagera la planta libre. Se caracteriza por la exhibición estructural en el interior y en el exterior. El estilo high tech dentro en México no existió como tal sin embargo existen edificios que se pueden relacionar con esta tendencia sin tener todas sus características

y las

cuales

no corresponden a esta época algunos de los

arquitectos fueron el arquitecto Augusto Álvarez con la torre latinoamericana, el arquitecto Juan José Infante con la Bolsa Mexicana de Valores. Abril 2013

Por: Flavio Alonso Pinedo Pinedo

http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_high-tech

POSMODERNIDAD El término posmodernidad o postmodernidad designa generalmente a un amplio número de movimientos artísticos, culturales, literarios y filosóficos del siglo XX, definidos en diverso grado y manera por su oposición o superación de las tendencias de la Edad Moderna. En sociología en cambio, los términos posmoderno y pos modernización se refieren al proceso cultural observado en muchos países en las últimas dos décadas, identificado a principios de los '70; esta otra acepción de la palabra se explica bajo el término pos materialismo. Las diferentes corrientes del movimiento postmoderno aparecieron durante la segunda mitad del siglo XX. Aunque se aplica a corrientes muy diversas, todas ellas comparten la idea de que el proyecto modernista fracasó en su intento de renovación radical de las formas tradicionales del arte y la cultura, el pensamiento y la vida social. Uno de los mayores problemas a la hora de tratar este tema resulta justamente en llegar a un concepto o definición precisa de lo que es la postmodernidad. La dificultad en esta tarea resulta de diversos factores, entre los cuales los principales inconvenientes son la actualidad, y por lo tanto la escasez e imprecisión de los datos a analizar y la falta de un marco teórico válido para poder hacerlo extensivo a todos los hechos que se van dando a lo largo de este complejo proceso que se llama posmodernismo. Pero el principal obstáculo proviene justamente del mismo proceso que se quiere definir, porque es eso precisamente lo que falta en esta era: un sistema, una totalidad, un orden, una unidad, en definitiva coherencia. Se suele dividir a la postmodernidad en tres sectores, dependiendo de su área de influencia. Como un periodo histórico, como una actitud filosófica, o como un movimiento artístico. Histórica, ideológica y metodológicamente diversos, comparten sin embargo un parecido de familia centrado en la idea de que la renovación radical de las formas tradicionales en el arte, la cultura, el pensamiento y la vida social impulsada por el proyecto modernista, fracasó en su intento de lograr la emancipación de la humanidad, y de que un proyecto semejante es imposible o inalcanzable en las condiciones actuales. Mayo 2013

Por: Daniel Noriega Zamarrón

Fuente: http://es.slideshare.net/urio/arquitectura-posmoderno http://www.arquba.com/monografias-de-arquitectura/posmodernismo-2/

¿COMO SE DESARROLLA EN MOVIMIENTO CONSTRUCTIVISTA? En conexión con corrientes rusas vanguardistas, como el suprematísmo; nace en 1920 el movimiento “constructivismo” en la URSS con su fundador Vladimir Tatlin, quien le da un carácter utilitario al movimiento. El constructivismo sostiene que el artista debe buscar la renovación artística, y dedicarse a actividades útiles para la comunidad, como: la arquitectura, la producción industrial, el diseño publicitario, la tipografía, etc. Los constructivistas efectúan numerosas obras y diseños gráficos, sin embargo, es en la escultura donde más se destacan.

El constructivismo nace al servicio de la revolución, relacionándose con los ideales del utilitarismo, funcionalismo, cubismo y la abstracción. Se enfoca en elementos modernos, que hacer alusión al progreso industrial en colores naranja, azul, negro, rojo, blanco y amarillo; tomando en cuenta formas tridimensionales, lineales,

planas

figuras

geométricas

pesadas,

siempre

evitando

ornamentación. Usaban materiales como madera, metal, yeso, cristal, alambre, plástico y cartón. El constructivismo busca producir cosas útiles, enfocándose en el diseño de muebles. La obra más representativa del movimiento es: El Monumento a la III internacional de Tatlín.

El movimiento constructivista elabora sus obras a base de una mezcla de las características de otros tipos de movimientos anteriores y logra crear nuevas técnicas y tipos de expresión que hacen al movimiento interesante. Marzo 2013

Por. Cinthya Mariel Nava Pasillas

Fuentes: tallerformateoria.files.wordpress.com/.../texto-constructivismo-ruso.p. historialdedisenio.wordpress.com/2008/07/29/constructivismo/

LUIS BARRAGÁN Los edificios y proyectos de paisaje de Luis Barragán, aunque no muy numerosos y concentrados en México, dan muestra de su enorme talento, que supo conjugar el método de construcción tradicional de su país con el lenguaje de la modernidad, obteniendo resultados al mismo tiempo mexicanos e intrínsecamente universales. La luz y el color, la búsqueda de una domesticidad a la vez moderna y tradicional, la relación entre arquitectura y paisaje y entre arquitectura y ciudad, fueron los principales temas en que se basó la obra de este arquitecto. Su confianza en la fuerza de la simplicidad, su búsqueda infatigable tanto en la calidad del material como en la estética, su sutil sensibilidad a los colores y por último, su particular forma de ver, marcan toda su obra y hacen imposible cualquier intento de imitación. La expresión de Barragán donde incluye, su misticismo religioso hasta su rescate de lo mexicano, habla de lo expresivo y grande que es su lenguaje arquitectónico y todo esto ha creado un nuevo estilo y lo han seguido muchos arquitectos hasta el momento. Algunas de sus características espirituales, como la búsqueda de las raíces nacionales en lo vernáculo, la afirmación de lo emocional, la persecución de lo místico y ascético, la exaltación de la belleza y la integración con la naturaleza, que se traduce principalmente en construcciones masivas, de gruesos muros con pequeñas aberturas, materiales locales de texturas y colores atrevidos dentro de la gama del gusto popular, dosificación de la luz, empleo expresivo del agua y énfasis en las áreas jardinadas. Ha tenido muchos adeptos y ha colaborado en la búsqueda de una expresión netamente mexicana. No se comprometió con las corrientes estilísticas y constructivas predominantes en la época, pero tampoco las negó, sabiendo cómo aprovechar los elementos que le parecían válidos en su incansable búsqueda por un vocabulario arquitectónico propio, que cumpliera con lo que interpretaba como la esencia de la arquitectura. Como él decía “Toda arquitectura que no exprese serenidad no cumple con su misión espiritual”. Marzo 2013

Por: Gloria Elizabeth Esparza Robles Fuente:

http://www.barragan-foundation.org/ Casa Luis Barragán.- www.casaluisbarragan.org/ Tres casa de Luis Barragán.

ZAHA HADID En las facultades de arquitectura de nuestro país, como en el resto del mundo, el número de matriculados se divide en proporciones similares entre hombres y mujeres. En el cuerpo docente, ellas llegan a veces a ser mayoría. Sin embargo, la ausencia de arquitectas premiadas o reconocidas, durante el siglo 20, es llamativo. Así, como su obra, el nombre de la arquitecta Zaha Hadid irrumpe con mucha fuerza en las noticias de arquitectura de los últimos tiempos. Zaha Hadid nació en Bagdad, Irak en 1950. Estudió en Irak, Suiza y Líbano, licenciándose en matemáticas puras. En 1971 se traslada a Inglaterra e ingresa a la Asociación Arquitectónica de Londres, graduándose como alumna sobresaliente en 1977. Elige dicha capital como residencia y trabaja junto a Rem Koolhas. En 1979 inaugura su propio taller conocido en todo el mundo como OZH (Office Zaha Hadid). Hablar de deconstructivismo por aquellos años era ingresar a una corriente totalmente nueva en la arquitectura. Muchos años después, es una realidad. Actualmente no hay concurso internacional que se precie de importante que no premie o invite a algún representante de esta tendencia. De sus últimos galardones, resulta la sede de BMW de Leipzig, Alemania, un primer premio más. En 2004 es ganadora del premio Pritsker siendo la primer y única mujer hasta la fecha en ganar este prestigioso premio. Poco importa si maneja bien o no, Hadid revierte el género, eminentemente masculino, que la arquitectura viene asumiendo históricamente. Mayo 2013

Por: Oskar Ignacio Dorado García

Fuente: http://www.arqhys.com/articulos/zaha-hadid.html http://es.wikipedia.org/wiki/ zaha-hadid

PEDRO RAMÍREZ VÁZQUEZ Un gran estratega, Su capacidad para entender y resolver problemas de gran complejidad lo sitúa entre los más lúcidos y efectivos transformadores de las ciudades del pasado siglo, autor de proyectos considerados icónicos en México y otras partes del mundo. Durante el gobierno de José López Portillo fungió como Secretario de Asentamientos Humanos y Obras Públicas. Arquitecto y urbanista mexicano. Estudió arquitectura en su ciudad natal y desde 1942 se dedicó a dar clases de diseño y planificación urbana en la Escuela Nacional de Arquitectura de la Universidad Autónoma de México. Como arquitecto construyó la Escuela Nacional de Medicina (Ciudad Universitaria de México), y los edificios de los ministerios de Trabajo y de Asuntos Exteriores, así como el del Instituto Nacional de la Infancia. Pero su obra destaca esencialmente por cuatro grandes proyectos: el Museo Nacional de Antropología, obra acerca de la cual publicó un libro con el mismo nombre en 1968; la galería y el museo de Arte Moderno, en colaboración con Rafael Mijares; el Estadio Azteca de fútbol (1965) y las instalaciones donde se disputaron los Juegos. EL HOMBRE TRAS EL TRAZO La vida del arquitecto de 94 años era tranquila, su casa a está junto a sus oficinas, únicamente separada por un jardín, por lo que le era muy cómodo. En ella pasaba gran parte de su tiempo leyendo, pues heredó de su padre más de 25 mil libros. En cuanto a él escribió unos diez, principalmente de arquitectura y urbanismo, también tiene un taller de vidrio que empezó desde el 63 y para el que seguía creando piezas ya que también trabajaba la plata. "Ha sido una fortuna que mi profesión haya dejado huella; la gente sigue yendo a los lugares y los recuerda, los millones que van a la Basílica, por ejemplo, nadie sale sin haber visto a la Virgen y sin haberse dejado ver por ella". Falleció el 16 de abril de 2013, misma fecha en la que cumplió los 94 años. Sin duda alguna fue uno de arquitectos mexicanos más destacados de la época, aquella que sin pensarlo dejaron un conocimiento a cada uno de los futuros arquitectos, por esta razón los alumnos de Arquitectura del Instituto Tecnológico del estado de Zacatecas rinde un homenaje póstumo al este ícono de la arquitectura del siglo XX. Mayo 2013

Elaborado por: José Manuel Cocolán Calvillo

Fuente: http://es.over-blog.com/Pedro_Ramirez_Vazquez_Biografia-1228321783-art95410.html

http://www.epdlp.com/arquitecto.php?id=2492 20

MICHEL ROJKIND. En México, el principal representante de concebir el arte deconstructivista es el arquitecto Michel Rojkind originario del municipio de Naucalpan, en el estado de México. Quien además de ser músico (fue baterista de la banda Aleks Syntek), por a la particularidad de sus diseños fue acreedor del reconocimiento de Architectural Record en 2005 como uno de los diez buffet destacados en la arquitectura de vanguardia. Entre sus proyectos arquitectónicos se encuentran: "El Ovni de Interlomas" cuya fachada que parece estar girando a gran velocidad busca responder al ritmo acelerado de la cotidianeidad del municipio; "El restaurante japonés Tori Tori" ubicado en Polanco, contiene una fachada orgánica en forma de maya que según Plataforma Arquitectura fue diseñada cuidadosamente junto con el paisaje para convertirse en una extensión del restaurante, creando una fuerte relación entre el interior y el exterior. Cada habitación tiene su propia naturaleza y muestra una clara relación con su función, es por eso que se diseñó durante más de ocho meses una completa colección de sillas y mesas; "La PR34 House, la Casa PR 34 o la Casa F2" fue nombrada así tras su remodelación, dicha construcción se ubica en Tecamachalco, en el Edomex, el concepto fue tomado del ballet, debido a que se quiso plasmar dos cuerpos en movimiento, con formas sensuales de los ángulos de un bucle de cada curva, donde la inspiración es también la bailarina de ballet que lo va a habitar; "Remodelación de la Cineteca Nacional del Siglo XXI" ubicada al sur de la ciudad de México. Vivimos en una sociedad donde se invita a no tener miedo, en una sociedad donde es una constante búsqueda, pero también en una sociedad donde se busca siempre dar pasos seguros. Sin embargo en la arquitectura a surgido un estilo atiborrado de riesgos, la arquitectura se vuelve impredecible y Rojkind con ello ha podido hacer que las metas de un arquitecto rebasen la línea de lo seguro, ha logrado marcar un final más allá de lo que es la arquitectura convencional. Junio 2013

Por: Pedro Gamboa López.

Página oficial web de Michel Rojking. Google Mayo 2013

CIUDAD ARGENTUM El proyecto empezó a generarse desde el principio de la administración del estado de Zacatecas, bajo el impulso de la gobernadora Amalia García Medina (20042012). Una de las actividades iniciales de su programa de trabajo fue la búsqueda de zonas nuevas de desarrollo para la ciudad, en una extensión territorial apropiada para la urbanización y el desarrollo de las actividades comerciales, administrativas y productivas Ciudad Argentum inicio con una finalidad de avance y mejora urbana, social, y económica para Zacatecas, pero conforme avanza su desarrollo puede observarse que en algunos aspectos como los sistemas constructivos, los recursos económicos no se han llevado a cabo como inicialmente se planteó el proyecto. En cuanto a lo funcional no cumple en su totalidad con lo que inicialmente se planteó, debido a que es una cantidad considerable de usuarios tanto internos como externos, necesidades a satisfacer, y objetivos que al proyectarse no se tomaron en cuenta. En relación con el aspecto espacial, hay muchas áreas muertas que inicialmente se propusieron como espacios que se mantendrían por medio de agua, y que por las condiciones físicas del estado no es posible hacer uso correcto de ellas. También es importante recalcar que aunque se realizó a las orillas de la capital debido a los estilos y funciones que se pretendían lograr hay mucha más pérdida de tiempo y dificultad para llegar a ciudad Argentum especialmente a la zona administrativa. En esta zona si se analizó la problemática que los estacionamientos que traen consigo en la mayoría de las veces; se observa que está bien lograda la solución aunque la mayoría de los usuarios externos acuden a ciudad administrativa mediante transporte público. El producto urbano lleva ya algunos años en proceso y conforme avanza el tiempo y su desarrollo se hacen evidentes las modificaciones al proyecto inicial. Junio 2013

Por: Viridiana García Méndez

Fuente: http://www.ciudadargentum.com/ http://es.wikipedia.org/wiki/Ciudad_Argentum

EL MOVIMIENTO MURALISTA MEXICANO, Concepción de la Arquitectura como obra de arte e identidad. Sin lugar a dudas el Movimiento Moderno fue un hito para el desarrollo y evolución de las artes en todos los sentidos dentro de la República Mexicana, teniendo como factor desencadenante la Revolución, siendo ésta no solo un tema de reflexión sino un quiebre estético provocado por las manifestaciones, obteniendo como consecuencia que el pueblo lograra entender su realidad e historia al tener una insaciable necesidad de plasmarla para que fuera motivo de admiración e identidad; lo cual nos lleva hacia uno de los movimientos artísticos más importantes dentro de la cultura del país: El Muralismo. Pocos son los movimientos que han logrado trascender como lo ha hecho esta corriente, ya que las obras que pintores plasmaron en los muros de los edificios públicos son uno de los mayores acontecimientos culturales de México, ejemplo claro de esto es: Ciudad Universitaria de la UNAM, donde maestros del arte pictórico y escultórico como David Alfaro Siqueiros o Diego Rivera expresaron a través de su obra el desarrollo de la cultura mexicana, con una cosmovisión integral, convertida en ejemplo de integración arquitectónica, pintura y mural de matices nacionalistas, convirtiendo los edificios en importantes obras de arte. Actualmente poca es la edificación diseñada y construida en el país que tenga alguna intención nacionalista o que resalte algún elemento histórico de nuestra cultura, hemos recaído en la monotonía de una arquitectura comercial a partir de los principios estilísticos extranjeros, los cuales no tienen ninguna intención de crear obras de arte trascendentes que provoquen admiración mundial, como lo hizo el Movimiento Muralista. Es de suma importancia que se vuelva a tomar como estandarte el reflejar las tradiciones del país dentro de los proyectos, al dar continuidad al legado de los arquitectos y artistas de la segunda mitad del siglo XX, para que las futuras generaciones puedan continuar admirando la evolución de un estilo puramente mexicano.

Febrero 2013

Por: Mildred Sarahi Sauceda Nava

Fuente: Página Web de La Organización Editorial Mexicana (OEM). Artículo “Murales en CU, tesoros de México” publicado el 6 de Julio de 2009 por Fernando Rios/ El Sol de México.

ARQUITECTURA POSMODERNA La Arquitectura postmoderna comienza a ser un movimiento a partir de los años 1970, continuando su influencia hasta la arquitectura de nuestros días. Se dice que está anunciado por el regreso de "el ingenio, el ornamento y la referencia" de la arquitectura, en respuesta al formalismo causado por el Estilo Internacional del movimiento moderno.

MICHAEL GRAVES Es un arquitecto norteamericano, y es desde mi punto de vista el que mejor representa el estilo posmoderno. Sus edificios mantienen la claridad de líneas característica de los diseños modernos, pero incorporan elementos clásicos, que confieren a sus obras un aspecto menos técnico y frío, y más humano. En 2001 recibió la Medalla de Oro del AIA (Instituto Americano de Arquitectos). Además de arquitecto, Graves es diseñador y ha llegado a ser conocido ampliamente por el público a través de sus diseños de utensilios para el uso diario en el hogar. Algunas de sus obras más representativas son el Edificio de Oficinas de Humana, Torre Ten Peachtree, Museo Michael C. Carlos, Universidad Emory, Edificio de Administración Pública (imagen izquierda), Edificio Team Disney (edificio derecha) y aquí en México el CECUT, centro cultural Tijuana. Como conclusión me gustaría mencionar que no el estilo posmoderno no es de mi agrado, pues lo considero como una yuxtaposición de estilos antiguos con el moderno muy mal lograda, estando falto de originalidad. Marzo 2013 Fuente:

Por: Brayan Daniel Martínez de la Rosa http://en.wikipedia.org/wiki/Michael_Graves

TEATRO AGUASCALIENTES. POSMODERNIDAD FUERA DEL D.F. Obra del Arquitecto Abraham Zabludowsky. Su diseño arquitectónico es de estilo posmodernista. Majestuoso escenario con capacidad para 1,650 espectadores. Es considerado el máximo escenario para promover la cultura y el arte en la ciudad. Este teatro se localiza sobre las dos avenidas más importantes de la ciudad, en la esquina de un parque. Cuenta con una plaza ajardinada frontal, la cual sirve como un gran vestíbulo exterior, además del estacionamiento propio. Su fachada se compone de un pórtico abierto sostenido por columnas de 10mts. Cilíndricas, dando un aspecto monumental. Además se encuentra coronada por un volumen cilíndrico de vidrio, el cual sirve de cubierta para el vestíbulo interno. Las fachadas laterales cuentan con taludes de pasto, las cuales remarcan el volumen principal que contiene la tramoya. Los acabados son en concreto cincelado con grano de mármol expuesto y tezontle por lo que le da una tonalidad rojiza. El teatro tiene una amplia explanada que incluye estacionamiento para 300 vehículos y jardines que hacen del lugar un espacio ecológico. Tiene vestíbulo, sala y escenario. En el interior, el recinto se hace más amplio gracias a una galería que se extiende por todo el frente y a la que se accede por un par de escaleras a ambos lados del primer tramo. En cada pasillo lateral se abren cinco puertas que distribuyen la circulación a las butacas. La planta alta de la sala consiste en una galería y seis palcos, cada uno con capacidad para seis espectadores. La sala tiene capacidad para seis espectadores. La sala está equipada con aire acondicionado, sonido e iluminación digitalizada. El escenario tiene 15 metros de ancho y 13 de profundidad. Abril 2013

Por: Alexandra Itzel Mazatán Álvarez

Bibliografía http://www.aguascalientes.gob.mx/temas/cultura/espacios/teatros/aguas.aspx http://es.slideshare.net/Lenhart/postmodernismo

EL ECO DE MATHIAS GOERITZ El Eco representa el nacimiento de la arquitectura emocional y experimental que desarrollan, tanto arquitectos como artistas plásticos, en respuesta y negativa al estilo internacional que comenzaba a regir en Latinoamérica. Goeritz nace en Alemania, emigra a México en 1949 y vive ahí hasta su muerte, es ahí donde logra su obra más importante; antes de llegar a México viaja por diferentes países, creciendo su criterio artístico y adoptando nuevas influencias. Tales influencias, como el expresionismo, y conocimientos fueron unas de las bases donde asentó su nueva teoría arquitectónica y pictórica, pero también su continuo cuestionamiento sobre la existencia del hombre logro que Goeritz representara en sus obras un momento de encuentro entre la emoción y el espíritu. Fue así que Goeritz en El eco logro destacar este momento de encuentro, y en el Manifiesto de Arquitectura Emocional habla sobre una salvación de la espiritualidad del hombre moderno a través del arte y la arquitectura: “El arte en general, y naturalmente también la arquitectura, es un reflejo del estado espiritual del hombre en su tiempo. Pero existe la impresión de que el arquitecto moderno, individualizado e intelectual, está exagerando a veces – quizá por haber perdido el contacto estrecho con la comunidad—al querer destacar demasiado la parte racional de la arquitectura”¹ Es indiscutible no admirar el designio que tomo Goeritz con El Eco, como parte integradora de la psique emocional del hombre con el arte, para poder crear un estado de espiritualidad que va más allá del objeto, del diseño, sino que logre penetrar los sentidos, para lograr cuestionarnos ¿no es este el fin principal del arte?

Febrero de 2013 Fuentes: ¹ Mathias Goeritz, “Manifiesto de la arquitectura emocional”, p.32 Jácome Moreno Cristóbal Andrés, “El Credo estético Veracruzana, Articulo de la Revista, La Palabra y el Hombre, 48. http://cdigital.uv.mx/handle/123456789/28715

Getsemani Delgado Tarín texto tomado de O. Zuñiga, op. cit., de Mathias Goeritz”, Universidad octubre-diciembre 2007, N° 2, p. 43-

TEODORO GONZÁLEZ DE LEÓN, Museo Rufino Tamayo.

Teodoro González de León, es uno de los arquitectos mexicanos que construye arte moderno inspirado en lo clásico, o sea, el orden, la medida y la proporción. Sus obras representan un carácter expresivo sobre su proceso constructivo y materiales recurriendo al concreto cincelado, el cual surge por los errores de la mano de obra mexicana, siendo una respuesta para generar un acabado manual que unifica y borra los errores.

El Museo Rufino Tamayo, es una obra de González de León y Abraham Zabludovsky, que surge con la finalidad de facilitar al público mexicano un acercamiento al arte del siglo XX, para lo cual se hace énfasis a la representación de un edificio que integra lo plástico y lo funcional, y que al mismo tiempo se incorpora armónicamente al entorno remitiéndose a la herencia arquitectónica prehispánica, donde convive en silencio la obra con su entorno.

Por ende, hoy en día, aunque su diseño se planeó desde principios de la década de los 70 y su construcción inicio hasta finales de la misma, el edificio del Museo Rufino Tamayo, se considera como una pieza más de la colección de arte contemporáneo, que exalta los valores más arraigados en nuestra cultura, existiendo una comunicación directa de los elementos naturales y el usuario. Marzo 2013

Por: Zaira Anahí Bernal Ramírez

Bibliografía: ADRIA, Miguel, “Teodoro González de León: Obra reunida”, ARQUINE Editorial. GONZÁLEZ de León, Teodoro. “Obras y proyectos: Arquitectura Contemporánea Mexicana, México: Central de publicaciones, 1968”

LA SURREALISTA CASA DE JUAN O’GORMAN. El desencanto por la modernidad y su fe en la humanidad y en su país son los ingredientes que incitan al arquitecto mexicano Juan O’Gorman a construir a principios de la década de 1950 su propia casa en el Pedregal al sur de la ciudad de México. El arquitecto construye con caprichosas formaciones de lava solidificada presentes en el solar para definir espacialmente los interiores de su casa, relacionando directamente su arquitectura con el lugar. Ya sea por la misma forma sugerente de la casa, como por la serie de jardines que lo circundaban, la casa lograba hacerse uno con el paisaje; la cueva recordaba los orígenes de la arquitectura, una forma casi inconsciente de volver a la esencia de habitar, es decir, refugiarse. Además y con la intención de resaltar la identidad nacional, es claro que O’Gorman conocía la influencia de la cueva en la cultura mesoamericana, es decir como una entrada al inframundo, pero también como “retorno idílico al paraíso Chicomoztoc”, la complementó con otros elementos constructivos generando con ello los espacios necesarios para hacerla realmente habitable. Al igual que los surrealistas, O’Gorman trata de interiorizar el exterior y exteriorizar el interior de la casa a través del uso de la luz natural y la integración de jardines sobre las rocas que conformaban tanto los exteriores, como los interiores de la casa. La integración plástica de las artes, la monumentalidad, así como la ornamentación realista, basada en la mayoría de los casos en una mezcla de antropomorfismo y zoomorfismo fantástico; tenían principalmente la intención de revivir el pasado mítico de estas tierras. En 1969 O’ Gorman se vio obligado a vender la casa por motivos económicos. Los nuevos dueños decidieron modificar la casa poco a poco hasta llegar a su completa demolición en el mismo año. Esta arquitectura no llegó a consolidarse para poder servir de modelo para otras experiencias posteriores, sus cualidades únicas y particulares la convertían en un objeto único e irrepetible, haciendo de ella una obra más de culto (y por lo tanto de referencia), Su sinceridad y genuinidad al expresar un profundo (y loco) amor por su tierra y su pueblo es sin duda su mayor virtud y que las nuevas generaciones de arquitectos deben tomar en cuenta para lograr una identidad con sus propuestas arquitectónicas. Febrero 2013

Alexandra Itzel Mazatán Alvarez

Fuente: http://revista-sanssoleil.com/wp-content/uploads/2012/02/art-luis-Villarreal.pdf

PALACIO DE LOS DEPORTES DE LA CD. DE MEXICO Construido para los Juegos Olímpicos de 1968 por los arquitectos Félix Candela, Antonio Peyri y Enrique Castañeda Tamborell, forma parte del complejo deportivo de la Magdalena Mixhiuca. Tiene una capacidad actual de 17,800 asientos para eventos deportivos, y es operado por Grupo CIE. Está situado en la avenida Río Churubusco, en la Ciudad Deportiva Magdalena Mixiuhca. Candela ideó la cúpula del palacio en su afamada solución estructural de cascarones de concreto, basados en su paradigma del paraboloide. Sustituyó para cubrir el área del palacio el concreto por el cobre. La intención de ésta y otras estructuras de Félix Candela es la cobertura de grandes superficies con materiales de grosores livianos y libres de columnas. La cúpula se compone de paraboloides hiperbólicos de aluminio tubular cubiertos por una subestructura de láminas de madera forradas de cobre resistente al agua, sustentadas en grandes arcos de acero. Decenas de pilares de concreto cubiertos

con

ladrillo

los

cuatro

costados

actúan

como

contrafuertes de la estructura de la cúpula, además de dar forma a pórticos de acceso al recinto. Otros pilares más esbeltos e inclinados en forma de V fungen como soportes hacia la estructura externa, que forma una primera rampa que circunda al recinto. En su interior, cuenta con cuatro tres niveles principales para las gradas y palcos, e instalaciones diversas. En su exterior, se encuentra el conjunto escultórico "Osa mayor" de Mathias Goeritz. Sin duda es un ícono y un hito de referencia en la ciudad de México, formando parte del paisaje cultural patrimonio de los mexicanos. Abril 2013

Por: Brayan Daniel Martínez de la Rosa

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/palaciodelosdeportes

¡CUENTA Y AVANCE PROGRESIVO DEL CONCRETO ARMADO! 1…2…3….! ¿Quién de nosotros no ha recurrido a la cuenta de ¡uno… dos… y tres! para iniciar un juego, una competencia o una simple actividad de convivencia para pasar un rato alegre? Casi todo momento puede ser ocasión para hacer uso de esa combinación. Y porque no decirlo, ¡hasta a construcción más ordinaria la utiliza! “La proporción recomendada para la mayoría de usos a pequeña escala — como suelos, aceras, calzadas, patios y piscinas— es la mezcla 1:2:3.” 1 Así es, estamos hablando de la proporción de materiales bajo la cual se prepara el concreto como material constructivo. Este producto “es resultante de la mezcla de un aglomerante (generalmente cemento, arena, grava y agua) que, al fraguar y endurecer, adquiere una resistencia similar a la de las mejores piedras naturales”.2 Claro que esa proporción variará conforme la resistencia y la técnica constructiva que se busca alcanzar y aplicar respectivamente de forma eficiente. Indudablemente por la resistencia que se logra, este producto ha alcanzado gran protagonismo en el desarrollo de la construcción y con ello de los estilos en la arquitectura como actividad social y económica. Las demás ventajas que brinda este material no son nada despreciables: adaptarse a cualquier forma geométrica, contribuye al diseño de edificios, proporciona mayor durabilidad, requiere un mínimo de mantenimiento y posee mejor resistencia a la acción del fuego. Gracias a estas ventajas el concreto desde 1861 ha sobrepuesto las desventajas y ha superado incluso sus limitantes propias (a los esfuerzos de flexión) ayudado por el acero que le ha configurado constructivamente como concreto armado. La combinación de materiales y aplicación de las nuevas técnicas constructivas, el concreto armado, se ha hecho presente en le evolución de la arquitectura de una manera fundamental y básica. Así toma un papel fundamental ya sea en una arquitectura moderna y funcionalista de formas tan lineales 1

Biblioteca ATRIUM de la construcción. AA.VV. Barcelona. España. Tomo I. Pág. 58.

simétricas, como en una arquitectura orgánica colmada de elementos curvos, caprichosos y dinámicos; incluso protagoniza estilos extremos como el brutalismo y el racionalismo en lugares geográficos tan variados ubicados ya sea en Europa, Estados unidos o América Latina3. Es por ello que superando una simple cuenta de tres, el concreto, seguirá tomando la delantera y el lugar principal dentro del ejercicio de la arquitectura. Sin olvidar que ahora el reto a superar es el de adaptarse a la concepción de protección y cuidado ambiental y hacer, con ello, combinación con todos los sistemas y técnicas de sustentabilidad y biotecnologías para

conservar su

eficiencia e importancia en la industria de la construcción en el presente siglo XXI.

Marzo 2013

Por: Miguel Ángel Esquivel Miranda

Fuentes: Microsoft ® Encarta ® 2009. © 1993-2008 Microsoft Corporation. Biblioteca ATRIUM de la construcción. AA.VV. Barcelona. España. Tomo I. Pág. 58. Historia del Arte. Ediciones Culturales. AA.VV. Barcelona. España Tomo 15. Pág. 2806 – 2018.

Historia del Arte. Ediciones Culturales. AA.VV. Barcelona. España Tomo 15. Pág. 2806 – 2018.

CONSTRUCTIVISMO EN MÉXICO 1970 – TALLER HERNÁNDEZ 1975 ¡Edificios articulados con método… carácter rígido y matemático! En los años 70 surgió un movimiento llamado ‘Constructivismo’ y en México no fue una excepción la aparición de éste, aunque es bien sabido que la aparición en su totalidad de este y otros movimientos han surgido de manera tardía o lenta en México, el Constructivismo se muestra con personas como el Arquitecto Teodoro González de León con obras como el ‘Edificio Delegación Cuauhtémoc 1972’; Antonio Attolini con obras como ‘Casa Saratoga’; y Ricardo Legorreta con obras como Fábrica de IBM en Guadalajara; entre otros… Hablando en específico del arquitecto Agustín Hernández, y su obra el ‘Taller Hernández’ en 1975. Es una construcción que además de taller también fue casa del mismo, es una proyecto arquitectónico que desafía de a la gravedad y geometría pues se aprecia a 38 metros del suelo. Obras como ésta son de las que pueden ser apreciadas más que arquitectura, como una escultura habitable por su estructura única. Es de importancia mencionar el contexto en el que se proyectó ésta, pues desde su concepto de diseño y el contexto tuvo que ver para el resultado final de dicha obra; se ubica en una zona boscosa en las Lomas, y una de las principales sensaciones que trata de transmitir es que solo forma parte del paisaje como un árbol más. Este

“árbol

escultórico”;

busca

coherencia

sus

espacios

interiores

conectándolos con el exterior, a través de agradables vistas por sus ventanales. Además, que se accede al edifico a través de una escalera en espiral, las cuales forman a su vez parte de lo que en un árbol real seria el tronco, lo que remonta la importancia de la conceptualización arquitectónica, considerando el contexto en el que se inserta. “Obra y escultura donde el arquitecto vive, trabaja y observa.” Marzo 2013

Por: Mónica Rondan Palmas

Fuentes: 

Diccionario Akal de la Arquitectura del siglo XX Escrito por Jean – Paul Midant (dir.)

LA ARQUITECTURA HACIA UN NUEVO CONCEPTO.

El High Tech es la corriente arquitectónica que se apoya en la Alta Tecnología para expresar su imagen, utilizan a la tecnología como un fin en sí, no para llegar a algún medio. Este estilo se desarrolló durante los años setenta. Es el afán por enseñar las estructuras, el acero, el concreto, vidrio y mostrarla como parte estética de la edificación. Esta tendencia encuentra sus orígenes ideológicos en el movimiento moderno llevando al extremo las teorías y el estilo de éste. Esta arquitectura se apoya en los avances tecnológicos e innovación para denotar su imagen. La nueva tendencia se introduce más allá de la mera imagen combinado las variables de la ingeniería dentro del proceso de planeamiento y ha proyectado consideraciones estructurales en la iconografía arquitectónica. Algunas de sus características son la compresión y tracción. Los materiales más utilizados son: cables y vidrios; arquitectura que procura extraer sus recursos formales de la expresión de la evolución técnica de nuestros días. La liviandad, la movilidad y la transparencia sean los puntos fijos hacia los que se mueve la técnica de esos grandes especialistas de la ingeniería ligera. Los fabricantes de vidrio están en el mundo de la arquitectura. Otro material es el acero estructural, por su cualidad de soportar grandes esfuerzos con una sección relativamente reducida, es uno de los materiales utilizados para conformar el armazón de grandes colosos incorpóreos, los cuales se elevan a gran altura o recorren grandes distancias sin recurrir a un solo apoyo estructural. Marzo-2013 Por: Alejandra Alvarado Trejo Fuentes: http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_high-tech http://www.slideshare.net/urbalis/presentacin-clase-high-tech http://www.arqhys.com/contenidos/arquitectura-high-tech.html

ARQUITECTURA MEXICANA DE LOS AÑOS 70’s,

Retos funcionalistas de la arquitectura contemporánea. A finales del siglo XX en México ya se había alcanzado cierta madurez en la arquitectura contemporánea, determinando una conciencia pública de la misma así como una creciente presencia internacional. Pero ahora el desafío continuo de los arquitectos de estos años era saber cómo continuar evolucionando el legado dejado por sus antecesores sin caer en lo repetitivo y ante todo satisfaciendo la continua demanda, por lo cual se comienzan a manifestar algunos otros estilos de influencia extranjera como el funcionalismo. En primer lugar se establece un reto en el momento que los principios y convenciones para construir las edificaciones arquitectónicas dejan de ser tan eficaces y convincentes, para satisfacer los nuevos requerimientos de los usuarios de la modernidad, ya que fue una época de enorme crecimiento en los centros de población, en las que se debían intensificar las acciones en la ciudad concibiéndose como un ámbito de continua extracción y renta para cubrir a toda la sociedad. Se pretendía, en cierta forma, la paralización de una arquitectura perceptiva y emocional,

para construir en ella decenas de edificios de corte

funcionalista y del naciente Estilo Internacional; lo cual produjo

la evasión o

menosprecio a las culturas locales, que se venía manejando en años anteriores, eludiendo una modernidad propia que emergía prometedora. Así pues se manifiesta, la posibilidad de la solidificación de nuevas utopías urbanas y en consecuencia, sociales y arquitectónicas, dentro de una sociedad en constante desarrollo. Asimismo, comienza la preocupación e integración de la influencias de las altas tecnologías en el desarrollo e incluso en la forma de de las ciudades y sus elementos, planteándose una visión de la transformación según los prototipos de las tendencias de los países más avanzados, siendo esta la herencia arquitectónica y conceptual más clara presentada en la actualidad en el país. Mildred Sarahi Sauceda Nava Marzo 2013 FuentesPágina Web “México Desconocido”,www.mexicodesconocido.com.mx. Artículo: “El Siglo del México contemporáneo en la arquitectura”. Fuente: México en el tiempo No. 33 noviembre/diciembre 1999.

LA ALTA TECNOLOGÍA EN LA ARQUITECTURA Este estilo también es conocido como Tardo Modernismo, ya que el High Tech, implicó una revitalización del Movimiento Moderno. Las principales bases de este movimiento, son la innovación y la tecnología. El surgimiento de este estilo,

hace un puente entre dos periodos

arquitectónicos, como lo son el Movimiento Moderno y el Postmodernismo, ya que nace cuando el Movimiento Moderno estaba por terminar. La arquitectura de alta tecnología se basa en muchos temas propios de la Arquitectura Moderna, de los cuales se apropió reelaborando y desarrollando en base a las últimas tendencias. Los objetivos principales consisten en un juego creativo de establecer cualquier cosa nueva evidenciando la complejidad de la técnica. En lo que respecta al diseño interior hay una preferencia por utilizar objetos familiares a la industria; por ejemplo: recipientes usados en la industria química como jarrones para flores. Esto porque el objetivo era el uso de la estética industrial; mismo que brinda a la gente una familiaridad entre el espacio de trabajo industrial y el lugar donde vive. El movimiento buscó dar a todo una apariencia industrial. Otro aspecto de esta arquitectura es la renovada confianza en que con tecnología se podía mejorar al mundo. Marzo 2013

Por: Ana Paulina Ríos Rojero

Fuentes: Gauzine-Müller Dominique. Arquitectura ecológica. 29 ejemplos europeos. Editorial Gustavo Gili http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_high-tech

MINIMALISMO EN MÉXICO El inicio del minimalismo mexicano, formó parte de una arquitectura moderna, pero a la vez tradicional, donde conjuga el método de construcción tradicional con el lenguaje de la modernidad. Luis Barragán uno de los primeros exponentes mexicanos de este estilo destaca por una poética del espacio basada en la austeridad, la integración de tradiciones locales con una forma de vida contemporánea y el manejo del color como una herramienta de composición espacial con tendencias minimalistas. Proyectada

1952

capilla

del convento

las

capuchinas

sacramentarias en la ciudad de México, es un claro ejemplo de los principios del minimalismo mexicano, es la expresión perfecta de una honda religiosidad palpable. Los muros de color naranja dan calidez al aire y a la cruz, y parecen flotar. Mientras Luis Barragán juega como un mago de la luz, la altura del techo y de las proporciones revela, por su parte, que la capilla es el lugar más cercano de lo que imagina como divinidad. Entrar a la capilla es descubrir, al fondo, tres superficies lisas, doradas y brillantes, el retablo de Mathias Goeritz donde la luz rebota en puntos asimétricos. Son dos las fuentes que hace llegar el sol hasta este altar, iluminando a su paso la capilla. Fiel a su idea de concebir sus obras como la creación no sólo de un espacio sino también de un modo de vivir, en la capilla todos los objetos son obra de Luis Barragán. Las bancas, el atril, los candelabros, y hasta los manteles del altar, y las ropas que viste el sacerdote al oficiar su misa, fueron diseñados por el arquitecto. La capilla es un impresionante juego de luces y colores, una mezcla de rojos, amarillos y naranjas, pero todo con un estilo muy sobrio y minimalista. La escultura del altar es una obra de Mathias Goeritz. Definitivamente, la obra de Barragán no se conoce del todo si no se ha visitado esta capilla, es uno de los proyectos en los que el arquitecto, ganador del Premio Pritzker, se vio más involucrado . Febrero 2013

Por: Alexandra Itzel Mazatán Alvarez

Fuentes: http://www.archdaily.mx/171088/clasicos-de-arquitectura-capilla-de-las-capuchinas-luisbarragan/?lang=MX http://www.altonivel.com.mx/18345-la-arquitectura-de-luis-barragan.html

SONY CENTER El Sony Center es un complejo de edificios comerciales construidos por el corporativo Sony en la Potsdamer Platz de Berlín, Alemania. Abrió en el año 2000. El lugar era originalmente un activo centro de la ciudad, a principios del siglo XX. Durante la Segunda Guerra Mundial, la mayoría de los edificios fueron destruidos. Cuando, en 1961, se levantó el Muro de Berlín, la plaza pasó a formar parte de la Franja de la Muerte, derribándose los pocos edificios que quedaban en pie e impidiendo que participase de la reconstrucción. Tras la caída del Muro, volvió a ser foco de atención de nuevo, al ser un enorme espacio (de alrededor de 60 hectáreas) céntrico y atractivo que había quedado disponible de repente en una gran capital europea. Como parte de los trabajos de reconstrucción de la zona, se construyó el Sony Center. Fue diseñado por Helmut Jahn y la construcción se terminó en el año 2000 con un coste de 75 millones de euros. El Sony Center cuenta con una gran variedad de tiendas, restaurantes, una sala de conferencias, hotel, suites de lujo, oficinas, museos, cines, un teatro IMAX, un Legoland Discovery Centre y unos grandes almacenes de Sony. Hay Wifi gratuito en el interior. Durante los grandes eventos deportivos como el Mundial de Alemania 2006, el centro dispone una gran pantalla de televisión en la que los espectadores sentados en el gran espacio interior pueden ver los partidos. Está situado cerca de la estación de metro y cercanías Berlin Potsdamer Platz, desde la que se accede fácilmente a pie. También está próximo a un gran centro comercial, un gran número de hoteles, la BahnTower, sede de la Deutsche Bahn, y un edificio de oficinas que tiene el ascensor más rápido de Europa. Junio 2013

Por: Juan Ricardo Moreno Rodríguez

BIBLIOGRAFIA Suzuki, David (2003). Good News for a Change: How Everyday People Are Helping the Planet. Greystone Books. pp. 332. ISBN 155054926X. Berlin's Sony Center Sells for Bargain Price | Germany | Deutsche Welle | 28.02.2008

PRODUCTIVISMO El productivismo es la creencia de que la productividad económica medible y el crecimiento, lo que se manifestaría en aspectos como la organización del trabajo. Esta creencia entiende que la mayor producción de bienes materiales posible es necesariamente buena para la economía y la sociedad. Debido a esto el productivismo relacionado con la arquitectura se manifiesta con mayor énfasis en empresas económicas tales como bancos, instituciones de comercio, etc. En México, un acontecimiento importante que determinó este movimiento fue la Reforma Agraria donde los campesinos demandaban las tierras. En los años de 1970 y 1976 que fue durante el gobierno de Luis Echeverría destacan instituciones creadas como: Instituto Mexicano de Comercio Exterior (IMCE), Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (CONACYT), Secretaría de Turismo, Secretaría de la Reforma Agraria, INFONAVIT, PROFECO. Después viene el Neo-productivismo que es arquitectura que vuelve a identificarse con la ingeniería, tanto por los procesos productivos de la obra, como por la propia apariencia formal, que deja al descubierto estructuras totalmente diferente a los rascacielos de líneas paralelas y verticales. Las características que predominaban en el productivismo son: el uso del concreto, Los pre-tensados. Las ventanas oblicuas, Los cristales y Los fustes. Todo esto ofrece un re-diseño del prototipo conocido hasta la etapa post-modernista de la arquitectura. Por esto esta arquitectura se manifiesta en diversos modelos como son: Las Megas Estructuras, las vigas voladizas, las Mallas suspendidas por Cables o Colgantes, cajas cerradas por Muros-Cortinas. En México destacan las siguientes construcciones marcadas como estilo productivismo: torre prisma en Pachuca Hidalgo, el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología, la delegación Cuauhtémoc, oficinas del INFONAVIT, el colegio de México, Universidad Pedagógica Nacional, clínica de Gineco-obstetricia del IMMS, cultural universitario, sala Netzahualcóyotl, biblioteca y hemeroteca nacional, edificio de difusión y cultural de la UNAM, oficinas de plazas comermex, , edificio de oficinas de Seguros América de Ricardo Legorreta, entre otros. Febrero 2013

Por: Diana Sulema Márquez Nava

FELIX CANDELA, Cascarones de concreto armado convertidos en obra maestra. Félix Candela,"el mago de los cascarones de concreto" ,fue un arquitecto español del siglo XX que sacudió el ámbito arquitectónico con una tecnología de origen europeo que adquirió gran importancia en México. Su mayor aporte a la arquitectura fue la creación de estructuras de concreto armado en forma de cascarón, generadas a partir de paraboloides hiperbólicos, aprovechando al máximo sus ventajas estructurales y expresivas. La complejidad, a simple vista, de estas estructuras laminares contrasta con la belleza y sencillez de sus formas, su economía, gran resistencia y ligereza con pequeños espesores. Estas innovadoras formas, pudieron realizarse gracias al visionario rigor de Candela, a la mano de obra mexicana, intensiva y barata y a las normas de construcción de México, apenas exigentes, que toleraban los tenues grosores de los mantos de hormigón. Pese a que su objetivo inicial era emplearlos en el campo de la arquitectura industrial, los cascarones que dieron mayor prestigio a Candela fueron los que levantó para otros tipos de edificios (institucionales, religiosos o comerciales) realizados, en la mayoría de los casos, en colaboración con colegas que acudían a él para solucionar las estructuras laminares que proponían en sus proyectos. Así pues Candela tuvo relación con lo más granado del panorama arquitectónico mexicano. Sin duda alguna

logró

revolucionar la construcción civil de la nación con obras tan emblemáticas como la fábrica de Bacardí o el Palacio de los Deportes, Las cubiertas ligeras de concreto armado en forma de angulosos paraguas o de sinuosos mantos que Félix Candela construyó en los años cincuenta y sesenta lo convirtieron en un hito de la arquitectura mexicana, logrando que se diera un paso más hacia la apertura de nuevas soluciones formales y estructurales que provocaron mayor avance y sofisticación en el carácter arquitectónico de nuestro país. Como diría su admirado Frei Otto, " Muchos arquitectos e ingenieros han experimentado con las estructuras laminares. Sólo un hombre, Félix Candela, logró convertirlas en una obra maestra. FREI OTTO”.

Febrero 2013

Por: Mildred Sarahi Sauceda Nava

Bibliografía JUAN IGNACIO DEL CUETO RUIZ- FUNES “Cien años de Felix Candela, vuelos impensados” Articulo de la Revista UNAM Análisis de Autores: Félix Candela”, por la Escuela de Ingeniería Civil/Diseño Arquitectónico de la U.N.R (www.fceia.unr.edu.ar). Bibliografía:  Candela, Félix, “En defensa del formalismo y otros escritos”, Xarait Ediciones, 1985.  -Faber, Colin “Las estructuras de Candela”, Compañía Editorial Continental, S. A., 1970. país. Como diría su admirado Frei Otto, " Muchos arquitectos e ingenieros han experimentado con las estructuras laminares. Sólo un hombre, Félix Candela, logró convertirlas en una obra maestra. FREI OTTO”.

ARQUITECTURA DEL PORFIRIATO, Reflejo del Orden y Progreso de una época El porfiriato representó una época de grandes avances en todos los aspectos, con el firme objetivo de obtener mayor desarrollo económico y estabilidad política, en comparación a las grandes potencias del extranjero. Porfirio Díaz introdujo a México en el mercado mundial y lo hizo destacar convirtiéndose en uno de los países con mayor desarrollo de ese tiempo. Es por esto que la arquitectura de la época posee signos de gran elegancia referentes a la burguesía y una continua mezcla de elementos afrancesados. Varias fueron las razones que determinaron la creación arquitectónica de este periodo, la influencia de los nuevos estilos que imperaban en Europa a principios del siglo, que fueron interpretados como símbolo de status, de distinción y modernidad; el cambio en la economía del país, junto con la aparente estabilidad política y social; la introducción de nuevas y revolucionarias técnicas de construcción, fueron algunas de las más importantes. Debido a que el periodo porfiriano fue muy largo, se encuentra que realmente no existe una doctrina arquitectónica única y definida en cuanto a repertorios formales y organización de los espacios; sin embargo se puede establecer un común denominador en ella: la importación de todo extranjerismo. Hay que considerar que existen gran variedad de arquitectos foráneos que se establecieron en el país al mismo tiempo de que muchos de origen nacional estudiaron en escuelas europeas o con principios semejantes como la Academia Nacional de San Carlos, lo cual contribuyó a la diversificación de los esquemas arquitectónicos, ya que existían diferentes tendencias, entre ellas, siendo la más representativa en México, el eclecticismo, por lo cual es constante encontrar en un solo edificio características de diversas corrientes estilísticas, obteniendo resultados totalmente innovadores a lo que se tenía visto en el país. Resulta algo controversial tratar sobre la Arquitectura descendiente de esta época ya que no es un estilo propiamente nacional y puede considerarse como un continuo intento de imitación, mas cabe recalcar que no se puede pasar por alto, puesto que hasta el día de hoy los edificios construidos en ese tiempo continúan

siendo joyas culturales signos de una época imperativa en todo campo de desarrollo de México.

Marzo 2013

Por: Mildred Sarahí Sauceda Nava

Bibliografía Artículo:“La Huella del Porfiriato en la Arquitectura”, Periódico El Informador, 12 de septiembre 2012, Guadalajara, Jalisco. ELENA SEGURA JÁUREGUI, Artículo: Arquitectura del Porfiriato, UAM, 1990.

REINTEGRACIÓN DE PRINCIPIOS VERNÁCULOS. A pesar de que la arquitectura actual mexicana, en su mayoría es minimalista, existen ciertas edificaciones y arquitectos de la segunda mitad del siglo XX que, por sus principios estéticos, se consideran como base de este estilo dentro del país, el cual se creó a partir de una arquitectura moderna, pero a la vez tradicional, donde conjuga el método de construcción típico con el lenguaje de la modernidad. El estilo minimalista tiene principios fundamentales muy estrictos como la ausencia de toda ornamentación y no contener ninguna alusión simbólica, los cuales en proyectos como los del Arquitecto Luis Barragán o Ricardo Legorreta, considerados precursores de este estilo en México, toman un sentido diferente, ya que toda su obra hace referencia a tradiciones mismas del país utilizando colores y materiales típicos regionales, además de una clara integración de elementos naturales en la obra, lo cual nos habla de una reinterpretación de este estilo al conservar sus principios formales, pero brindándoles un sentido propio aludiendo a la cultura mexicana, con el objetivo de continuar con la clara tendencia nacionalista, desarrollada en pleno auge del movimiento moderno. Es por esto que es difícil definir el minimalismo como tal en México, ya que éste se reinventa para ser una tendencia arquitectónica abocada a despertar las sensaciones de los expectantes y usuarios de las edificaciones proyectadas en base a este estilo, creando espacios cuya composición es capaz de reflejar sus principios estilísticos, pero al mismo tiempo integrando expresiones propias de nuestra cultura. Sería interesante que esta intención vernácula del minimalismo desarrolla en nuestro país fuera conservada y evolucionada por los arquitectos actualmente practicantes del estilo, con el objetivo de continuar marcando diferencia y ser reconocidos por ser capaces de llevarla a cabo de una manera favorable y admirada. Febrero 2013

Por: Mildred Sarahí Sauceda Nava

Bibliografía LÓPEZ PADILLA, Gustavo, Arquitectura Mexicana Contemporánea “Crítica Reflexiones”, artículo Y después de Barragán ¿qué?, El Financiero, octubre, 2002

JEREZ: PUEBLO MÁGICO Jerez fue nombrado “Pueblo Mágico”, por sus edificios y tradiciones muy propias del lugar; algunos de los edificios más importantes son: el Santuario de la Soledad donde se venera a la Virgen de la Soledad, construido en 1805 y es de estilo arquitectónico neoclásico, con mezclas de dórico, jónico y corintio, consta de tres pórticos de acceso. Éstos son obra de don José Ma. Ortega, mostrando la habilidad y creatividad de los canteros de la región. El altar principal lo preside a Nuestra Señora de la Soledad, cuya bella imagen data del siglo XVIII. Su magnífico

interior es una

las

mejores

muestras

del neoclasicismo

decimonónico, sus bóvedas tienen nervaduras propias de su estilo. Tiene tres balaustradas, una en el interior de la cúpula, otra en su exterior y otra en torno al templo; dos esbeltas torres, se dice que su constructor se inspiró en la catedral de Santiago de Compostela. La Escuela de la Torre, este edificio albergó alguna vez la primera escuela pública de Jerez. El maestro cantero Dámaso Muñetón se hizo cargo del diseño y de la construcción de este edificio. Fue construido entre los años de 1894 y 1896, su propósito fue el de ser una escuela para las niñas. Éste es de influencia Gótica así como sus 26 ventanas con su herrería original. Toda la construcción es de cal y canto, y sillería la parte exterior. El orden del lugar es una mezcla del estilo románico, perteneciente a los godos y el muzárabe mudéjar. Cuenta con 2 pisos. Su relieve es de cantera, cuenta con dos grandes salones. La Parroquia de la Inmaculada Concepción

sobresale su barroca

fachada de cantera blanca, enmarcando en sus dos cuerpos a los cuatro evangelistas. Interesante y sencilla edificación religiosa construida entre 17271741, tiene un estilo predominantemente neoclásico y con una fachada de estilo europeo, cuenta con 14 columnas que representan las estaciones del viacrucis Su interior es de tres naves con elementos neoclásicos, incluso su retablo principal, el cual está dedicado a la Purísima Concepción. Su única torre de estilo herreriano, con sus dos campaniles. Hablar de las joyas arquitectónicas de Jerez, necesita mayor tiempo por lo tanto en otra ocasión se mencionarán otros edificios igual de importantes como 44

son el Teatro Hinojosa, el Panteón de Dolores, el Portal Humboldt, el Portal de Inguanzo, el Portal de las Palomas, etc. por toda su riqueza arquitectónica y sus tradiciones Jerez tiene bien merecido su título de pueblo mágico, formando parte de la riqueza cultural y patrinomio del estado de zacatecas Junio 2013

Por: Arq. Rosalinda Nava Zumalacárregui

Fuentes: Revista: caminos de Zacatecas 2007 editor Héctor Gabriel Villegas Berúmen http://linuxman.blogsome.com/2010/01/07/panteon-de-dolores-en-jerezzacatecas/#ixzz1OkbnYU1s

LA ILUMINACIÓN NAURAL EN LA ARQUITECTURA

Hasta hace relativamente poco en la historia, la gente se iba a dormir cuando el sol se ponía. Las velas y las lámparas de aceite proveían una fuente de luz muy débil y eran costosas para la mayoría de las personas. Por esta razón el papel de la luz natural en los edificios llega a ser bien entendido de un modo intuitivo. Las orientaciones de los edificios y los acabados interiores estaban son con el fin de asegurar

niveles

suficientes

iluminación

con

ayuda

artefactos

arquitectónicos tales como tejadillos, nichos, molduras, parteluces, terrazas, etc arte que ha quedado muy olvidado en la actualidad. Para el aprovechamiento de la luz natural en edificios es necesario comprender los principios de la iluminación natural para adecuarlos desde el inicio de la composición arquitectónica, desde la orientación y ubicación de las ventanas, domos, linternillas, etc. El aprovechamiento de la luz natural ofrece un ahorro de energía eléctrica y otorga beneficios ambientales; los arquitectos en la actualidad debemos ser responsables con el medio ambiente y seguir en la búsqueda de mejores soluciones con la responsabilidad de cuidar los recursos naturales que disponemos hoy en día y heredar a las futuras generaciones la oportunidad de espacios sustentables, con iluminación natural en los interiores durante el día. Junio 2013

Por: Arq. Rosalinda Nava Zumalacárregui

Fuente: La iluminación natural y su influencia en la calidad de vida. www.cricyt.edu.ar/lahv

“Un Camino Real para un Patrimonio Mundial” Zacatecas El importante valor que tiene la minería de nuestro estado ha dado paso a tener un realce a nivel mundial, lo que provoca que al paso de algunos siglos se conjuguen aspectos relevantes; entre ellos los extensos caminos de plata que fueron una aportación a nuestra cultura. Después de la conquista de la gran Tenochtitlán, se empezaron abrir caminos en todas direcciones; resaltando el que conducía hacia las tierras del norte para comunicar las distintas poblaciones, así como para el transporte de personas y mercancías a esto se le conoció como El Camino Real de Tierra Adentro, también conocido como el Camino de la Plata o el Camino a Santa Fe, era una ruta comercial de 2.560 kilómetros de longitud que unía las ciudades de México y Santa Fe, Nuevo México. Uno de los aspectos más importantes y rescatables del paso de la monarquía española en nuestro territorio es la realización del Camino Real que se desarrolló en varias regiones importantes de Zacatecas y otros estados; así como reales de minas, villas de españoles, pueblos de indios y haciendas tanto agrícolas como ganaderas que facilitaron el transporte de la plata y el comercio. El mineral extraído, producto de las minas de la región, era conducido a la ciudad de México, de ahí a Veracruz y posteriormente embarcado a España. Esto dio origen a los caminos reales que unían el mineral de Zacatecas con la nueva ciudad de Guadalajara y la de México. Posteriormente se realizó otro camino México – Zacatecas que vino a sustituir la primitiva ruta Zacatecas- Guadalajara- México; han existido varias versiones sobre su creación; una de ellas señala que se debió al beato Franciscano Fray Sebastián de Aparicio, quien fungió como limosnero de los conventos de Puebla y Tecali; otra versión reconoce a Juan Muñoz de Zayas, vecino de las minas de Panuco; para entenderlo mejor se ejemplifica: el Camino Real en Zacatecas , atravesaba por una línea principal de sur a norte por doce

poblados; Pinos, Villa García, Asientos, Zacatecas, Ojocaliente, Pánuco, Guadalupe, Vetagrande, Fresnillo, Sain Alto, Sombrerete, Chalchihuites. De estos poblados Asientos pertenece actualmente a Aguascalientes, señalando que el camino tomaba algunas ramificaciones, la primera de Zacatecas a Jerez y la segunda hacia Mazapil. La presencia del Camino Real de Tierra Adentro no sólo ofrece el maravilloso contacto con nuestro patrimonio, nos lleva también a lugares de naturaleza imponente; es viajar mirando el paso del tiempo, su acción sobre las piedras, sobre las manos que las tocaron y modificaron; además es parte de nuestra historia y de nuestra sociedad actual.

Junio 2012

rnavaz_4@hotmail.com.mx

Arq. Rosalinda Nava Zumalacárregui

BIBLIOGRAFÍA:

DE LOS REYES, Aurelio, Los Caminos de la Plata, Gobierno del Estado de Zacatecas, 1991. http://www.elcaminoreal.inah.gob.mx/

EL COLOR EN LA ALQUIMIA

El color expresa sus propios valores que influyen en el hombre de una forma psicológica, como reacciones y/o emociones totalmente diferentes, desarrollando equilibrio con la vibración, fuerza e influencia que cada color posee estimulando directamente el inconsciente. En la alquimia estos colores poseen un simbolismo singular, que, durante el renacimiento se tornó un tanto complicado con relación directa con los planetas. Los alquimistas trataban de refractar la luz divina, encontrándola con tal fuerza que los colores evocan un poder oculto sobre el hombre, un poder divino, con ello, tratando de encontrar así, la piedra filosofal.

Los alquimistas daban un valor simbólico a los colores, el verde significaba un fuerte disolvente; el rojo y el blanco representaban los principios primarios del azufre y del mercurio. Entre los antiguos mayas de la América central, los puntos cardinales en el orden de sucesión de este, norte, oeste y sur, se relacionaban con el rojo, blanco, negro y amarillo. En tanto en la antigua China, el este, sur, oeste, norte y centro eran representados por los colores, azul, rojo, blanco, negro y amarillo. Durante el Renacimiento se desarrolló un complicado simbolismo en relación a los planetas, los metales y los colores heráldicos de los escudos de nobleza. El Sol era el amarillo y el oro; la Luna, el blanco y la plata; Marte, el rojo y el hierro; Júpiter, el azul y el estaño; Saturno, el negro y el plomo; Venus, el verde y el cobre; Mercurio, la púrpura y el azogue. El oro o amarillo significaba virtud, entendimiento, prestigio y majestad; el blanco y la plata, pureza, inocencia y alegría; el rojo, ansia ardiente de virtud y un corazón entregado a Dios; el azul, constancia, lealtad, ciencia y devoción divina; el negro, tristeza, humildad, infortunio, y peligro; el verde, libertad, belleza, alegría, salud, esperanza y mansedumbre; el púrpura o violeta, vestidura regia; el anaranjado, fama inconstante.

El color expresa sus propios valores que influyen en el hombre de una forma psicológica, como reacciones y/o emociones totalmente diferentes, 49

desarrollando equilibrio con la vibraci贸n, fuerza e influencia que cada color posee estimulando directamente el inconsciente.

Mayo del 2013

Por. Arq. Rosalinda Nava Zumalac谩rregui

Bibliograf铆a: LA alquimia: El virtuoso arte de ennoblecer - Eloy Millet Monz贸 http://alcione.cl/?p=487 Mayo 2013

LOS VALORES FORMALES EN LA ARQUITECTURA Todo arquitecto busca lograr que su obra sea bella pero al mismo tiempo que sea funcional, donde la forma y la función se fusionen, tal como lo describía el arquitecto Frank Lloyd Wright; y uno de los elementos esenciales para lograrlo, son los valores formales, los cuales son los que obtienen la estética en la obra arquitectónica y además son propios de la obra de arte, tienden a despertar la sensibilidad humana y provocar una emoción al espectador, y así formar un criterio acerca de la obra. Los valores formales con mayor relevancia que se deben tener en cuenta al momento de diseñar son: Espacio: dimensión, extensión, relación entre los objetos, continente de los mismo. Campo: se refiere al ámbito donde se desarrolla una composición, el medio en el que se desenvuelven las fuerzas ópticas externas entre sí y con los limites del mismo. Forma: se refiere a la apariencia, configuración, estructura que reciben las impresiones sensoriales en la percepción, alude también a sus límites, de contornos o de superficies. Unidad: toda composición debe tener una relación de las partes con el todo, dando un orden Simetría y equilibrio: es el equilibrio y balance en los elementos Énfasis: centro de interés visual y jerarquía Contraste: la unidad es la síntesis de elementos contrarios y no la igualdad de todos los elementos Proporción: relaciones de las partes entre sí y con el conjunto del edificio Escala: relación entre las dimensiones de un edificio y las del ser humano

Expresión o carácter: personalidad propia de cada obra de arquitectura En el arte de la arquitectura se materializan el contenido social, psicológico, y los valores formales, siendo uno de los aspectos importantes en el desarrollo compositivo: la percepción, es decir como captamos y entendemos el edificio, el acto de darse cuenta, de comprender los objetos externos e internos que lo integran, analizando sus cualidades y relaciones, y buscando que sigan directamente a los procesos sensoriales. Zacatecas es un estado que desde sus antepasados se ha comprometido con el cuidado de su imagen urbana, preocupándose así por cuidar su estilo colonial, donde sobresalen sus fachadas uniformes, no por ello cada una deja de ser diferente y especial, en ellas se pueden observar la aplicación de estos valores, que dan lugar a la bella arquitectura que tanto nos caracteriza, dando como resultado la relación armónica entre las partes que forman una unidad, todo ello con la finalidad de lograr que una creación sea perfecta, y por ende también bella. -------------------------------------------------------------------------------------------------------------Mayo 2013 rnavaz_4@hotmail.com

Por: Arq. Rosalinda Nava Zumalacárregui

Bibliografía: BRUNO ZEVI, Saber ver la Arquitectura. Ed. Poseidón, 1948 WUCIUS WONG, Fundamentos del diseño, Ed. Gustavo Gili, 1979 http://www.escenografia.cl/comp.htmCentro

LA CONCEPTUALIZACIÓN ARQUITECTÓNICA En los últimos tiempos se ha hecho muy frecuente entre estudiantes y profesionales de la arquitectura el término conceptualizar. En principio, esto resulta congruente con el alto contenido cultural del fenómeno arquitectónico, síntesis integradora de factores económicos, políticos, históricos, tecnológicos, artísticos, entre otros. Lo que no es suficientemente convincente que la conceptualización se reitere como mecanismo de imitación o repetición trivial, carente de los procesos reflexivos y críticos que acompañan a toda creación intelectual, que debe ser resultado de la asociación de elementos vivenciales, experiencias, conocimientos, análisis, valoraciones, juicios críticos y todo lo que en el plano cognitivo debe caracterizar un proceso de amplia significación teórica, donde lo lógico y lo imaginativo deben armonizar en justo equilibrio. Hay inquietudes que como docente de la carrera de arquitectura se han ido acumulando y se pretende compartir, buscando desde la propia epistemología de la arquitectura y las bases dialéctico - materialistas del conocimiento, la explicación a este interesante proceso de construcción de conceptos y argumentos en torno a la obra arquitectónica y urbana. ¿QUÉ ES CONCEPTUALIZAR? Todas las creaciones intelectuales pasan por un proceso de elaboración reflexiva que responde a la necesidad de explicar las razones que motivan una decisión, una solución o un criterio y que se da a través de procesos mentales que se van configurando. Detrás de esos procesos de creación de soluciones artísticas, científicas o tecnológicas, están los conceptos. Los conceptos son constructos que permiten definir objetos o fenómenos de la sociedad, la naturaleza y el pensamiento, los que coherentemente articulados dan lugar a las ideas como expresión de relaciones teóricas, prácticas, metodológicas o simbólicas. “El concepto no es el punto de partida del conocimiento, sino su resultado, los conceptos son objetivos por su contenido. Incluso los conceptos más abstractos tienen sus analogías, sus prototipos en el mundo objetivo. En el concepto se refleja el contenido encerrado en las cosas.”

La importancia del proceso de conceptualización de los proyectos de arquitectura conforma la base explicativa de las consideraciones de sus autores a favor de la solidez de las ideas en las que se sustenta. Igualmente, se impera la necesidad de que el proceso de conceptualización vaya acompañado de un riguroso ejercicio racional, donde la reflexión acerca de los conceptos y los argumentos, construidos como resultado de premisas empíricas y teóricas, de lugar a la sistematización de los referentes esenciales, convenientemente sintetizados a través del uso de los métodos lógicos del pensamiento los que junto a la imaginación y las capacidades creativas del sujeto, pueden hacer que el resultado, tenga valores reconocibles. Tanto estudiantes y profesores como proyectistas, encuentran en el ejercicio de proyectar un espacio fructífero para la abstracción y la concreción, el análisis y la síntesis, el pensamiento lógico y figurativo, todo lo cual respalda la riqueza intelectual

obra

arquitectónica,

siendo

posible

través

conceptualización, la argumentación y la sistematización estar en mejores condiciones para explicar las soluciones, rebasando las frecuentes descripciones que abundan en las presentaciones de proyectos.

Junio 2013

Por: Arq. Rosalinda Nava Zumalacárregui

Bibliografía: Cárdenas, Eliana: Problemas de Teoría de la Arquitectura. Universidad de Guanajato, México, 1998.

LA CIUDAD DE ZACATECAS DURANTE EL PORFIRIATO PROCESO DE TRANSFORMACIÓN URBANA. Algunas condiciones para el desarrollo de zacatecas para una buena urbanización, fue la revolución industrial con la cual nacen nuevas industrias y por lo tanto nuevas máquinas para la misma, en la cual se cambia el modo de producción, también tiene que ver con los avances científicos por ejemplo en la medicina ya que gracias a la nuevas vacunas se comienzan a salvar vidas. Se comienza con la formación de los primeros profesionistas, como son médicos, ingenieros, arquitectos y maestros. Hausman promueve servicios públicos modernos y para la reordenación de la imagen urbana cambiando calles por grandes avenidas. Algunos requerimientos para la nueva imagen moderna son: 

Sistema vial



Aplicar trazos rectilíneos



Demoler edificios que estorben para las grandes avenidas



Construir edificios públicos y residenciales.



Sistema cuartanario xviii



Reedificar los acueductos y alcantarillado



Recolección de basura



Implementación de la iluminación eléctrica



Red de transporte publico



Construcción de prisiones



Construcción de mercados



Construcción de rastros



Parques públicos



Equipamiento urbano

Todo esto se da en el gobierno de Porfirio Díaz. Algunas de sus prioridades eran la inversión extranjera, para hacer crecer la economía. En este periodo el presidente manda a trazar las ciudades de manera científica. En Zacatecas hubo más de 30 plazas, la intención de trazar las calles era alinearlas y agruparlas por cuarteles, se emplea la publicidad en los comercios, la creación de reglamentos como el que existía en ese entonces llamado “REGLAMENTO DE POLICIA”. Mayo 2013

Por: Jazmín Gómez González

Fuente: Dra: Lidia Medina Lozano

ANTECEDENTES DEL URBANISMO EN LA CIUDAD DE ZACATECAS Los antecedentes de una cultura prehispánica donde existieron asentamientos humanos de varias tribus y nace la ciudad de Zacatecas son sumamente importantes ya que a través de ellos nos damos cuenta de las formas de vida del pasado así como la necesidad que genera la construcción de edificaciones civiles y religiosas, que si bien no toda prevalece ahora, forman parte de la historia de la arquitectura. En el año de 1548, Diego de Ibarra explora los yacimientos de plata de Zacatecas, siendo el punto de partida para empezar a nacer la ciudad. Con la creación de la Casa Fuerte en el cerro de la Bufa, podemos darnos cuenta que desde esa época ya se tenía una intención de creación de espacios. Las ciudades se trazan entorno a su plaza mayor, existiendo en sus principios una intención reticular en el trazado de Zacatecas, pero es hasta la Independencia cuando se comienza a distorsionar dicha retícula debido a la topografía donde se asienta la ciudad. Durante el porfiriato es notable el avance y crecimiento de la infraestructura, instalando el telégrafo, la energía eléctrica, el teléfono y en 1884 la llegada del primer tren a la ciudad, significando un progreso para el país y una zonificación y división de la ciudad de zacatecas. Ahora bien, durante el S.XX, surgen las leyes de desarrollo urbano y de fraccionamientos, reformas, lo que estructura y unifica a la ciudad, generando una nueva forma de desarrollarse a través de programas de desarrollo urbano. ________________________________________________________________ Abril 2013

Por: Zaira Anahí Bernal Ramírez

Fuentes: Arquitectura zacatecana Arquitectura Zacatecana, Ayer y Hoy. Conferencias efectuadas por: Arq. Ma. Guadalupe López Marchan, Dr. En Historia José Enciso Contreras, C. Víctor Hugo Ramírez, Arq. Jerónimo Iván Saucedo, Arq. Jorge Humberto Miranda.

LA CONURBACIÓN ZACATECAS-GUADALUPE La densidad de población en la actualidad produce un crecimiento en la ciudad, concibiendo la conurbación Zacatecas-Guadalupe, y a su vez desarrollando vialidades, áreas de esparcimiento, conjuntos habitacionales entre otros. Por consiguiente, se destacan momentos clave a lo largo de la historia de la arquitectura en Zacatecas del siglo XX; en 1908 se dio la primera evolución de la ciudad donde se reestructuró todo con los regímenes y leyes florecidas; y para el 2000 al 2010 se da la transformación vial, en donde es importante destacar que si bien Zacatecas mostró su desarrollo y crecimiento con la construcción de nuevas vialidades, fue lo único, ya que fue el período en el cual se dividió a la ciudad generando una marcada importancia del automóvil olvidándose del usuario, de las necesidades que éste tiene implementando puentes peatonales los cuales no hacen más que aumentar el recorrido y el tiempo, restringiendo así las vialidades peatonales provocando que sea nulo el transportarse caminando de un lugar a otro. Es tiempo de retomar los modelos de las ciudades del pasado, para conseguir una ciudad estructurada cuyo principal centro de interés sea el hombre, el cual es el que habita la ciudad, volviendo así a concebir espacios en los cuales se pueda habitar, trabajar y recrear.

Abril 2013

Por Zaira Anahí Bernal Ramírez

Referencia: Arquitectura zacatecana, Ayer y Hoy. Conferencias efectuadas por: Arq. Ma. Guadalupe López Marchan, Dr. En Historia José Enciso Contreras, C. Víctor Hugo Ramírez, Arq. Jerónimo Iván Saucedo, Arq. Jorge Humberto Miranda.

EDIFICIO DEL CONGRESO DEL ESTADO DE ZACATECAS

A partir de la independencia mexicana y por consecuencia de Zacatecas, fue necesario establecer una sede en la cual la diputación provisional del estado efectuara sus reuniones. En el año de 1822 fue utilizada la casa habitación de Don Manuel Rétegui conocida comúnmente como el Palacio de la Mala Noche, ubicado frente a Plaza de Armas. Esta diputación daría paso al Congreso de 1823.

Se buscó un lugar para construir la nueva sede del congreso, el sitio elegido fue un lote baldío ubicado en la parte posterior del Templo de San Agustín. La edificación se realizó durante los años de 1984-1985 y su fachada es una réplica del antiguo edificio de la Caja Real. El edificio del congreso consta de una plaza, estacionamiento, sala de recepción, biblioteca, cafetería, comedor y cubículos. Propiamente el recinto de sesiones tiene dos plantas, en la planta baja se ubica el presidio y las butacas para los diputados; la segunda planta se integra por 200 butacas.

La edificación fue puesta en servicio el 14 de Mayo de 1985 por el Presidente de la República Miguel de la Madrid. Cabe mencionar que el constructor de este inmueble fue el Maestro en Arquitectura Juan José Crespo de Santiago, quien es actualmente docente en la Licenciatura en Arquitectura del Instituto Tecnológico de Zacatecas.

__________________________________________________________________ Mayo 2013

Autores: Soriano Martínez Liliana Valencia Magadán Ma. Ibeth

Bibliografía “Compendio Histórico de Zacatecas” Autor Emilio Rodríguez Flores

EX TEMPLO DE SAN AGUSTÍN, CIUDAD DE ZACATECAS.

La llegada de la orden Agustina a Zacatecas data alrededor del año de 1576. El primer templo que construyeron fue muy modesto, para 1590 ya habían levantado los muros de un templo mayor. La bendición del templo que se conoce se dio el 2 de junio del 1782. Tras la vida normal que tuvo el templo en cien años, le sobrevino un decaimiento que duró setenta y siete años a causa de sucesos políticos posteriores a la Guerra de Reforma. Ocasionando que conventos y templos católicos pasaron a ser reclamados por el Gobierno de la Nación, el templo fue adquirido por el General Jesús González Ortega, convirtiéndose en 1863 en casa de huéspedes, posteriormente vendido y adquirido por particulares. Lo cual suscito gran variedad de funciones como: Billar, cantina, lupanar y vecindad. Al adquirir la orden presbiteriana el edificio, origino el retiro de la ornamentación e iconográfica, de estilo churrigueresco en la facha principal, arrasando con todos los elementos católicos del templo, derribando el campanario y tapiando por completo la fachada norte. En 1948 iniciaron la gestión para la recuperación y restauración de la portada lateral norte, trabajo que concluyó en 1951. Hubo que esperar todavía algo más de quince años para rescatar el interior y comenzar la restauración integral. En 1967 Don José Isabel Rodríguez Elías entonces Gobernador del Estado y Don Raúl Rodríguez Santoyo presidente Municipal, lograron el desalojo del recinto a presbiteranos y masones que poseían el tercer piso desde diez años atrás. La restauración fue subsidiada con recursos del Gobierno del Estado y la Secretaria del Patrimonio Nacional en función del Subsecretario Arquitecto Don Jorge L. Medellín. Y gracias a la enérgica intervención de Don Federico Sescosse, el ex templo de San Agustín y otras edificaciones y monumentos históricos habrían desaparecido para estas fechas en nuestra entidad zacatecana. _________________________________________________________________ Mayo 2013

José Manuel Rodríguez Rosales. Jesús Valdez Nava.

Biografía. SESCOSSE LEUJEUNE Federico, San Agustín de Zacatecas, Vida, Muerte y resurrección de un monumento, Sociedad de amigos de Zacatecas A.C. Zacatecas, Zac. 2005. http://vamonosalbable.blogspot.mx/2011/03/el-antiguo-templo-de-san-agustin-en.html Marzo 2013.

EL MUSEO FRANCISCO GOYTIA EN LA CIUDAD DE ZACATECAS

En la ciudad de Zacatecas se inauguró en 1948, fue ocupada en un principio como residencia de gobernadores hasta 1978 cuando Federico Sescosse logró que se adaptara para resguardar y exhibir algunas obras artísticas. Para 1944 al hacerse cargo del gobierno el Sr. Leobardo Reynoso propuso un plan urbano de construcción de viviendas donde se planteaba expandir la ciudad hacia el sur y construir una zona residencial que se llamaría Sierra de Álica, donde más tarde se ubicaría la casa. Dentro del proyecto fue concebida la idea de construir un espacio recreativo y de distracción para los pobladores de las colonias de los alrededores por lo cual se construyó el parque Enrique Estrada. En el gobierno de Leobardo Reynosa la recaudación del estado era mínima y el presupuesto anual era igual, pero lo que él gestionaba en la federación era mayor para la obra pública, con eso daba para construir obras monumentales, por lo que para l948 se le pidió al español Máximo de la Pedraja que construyera la casa, en un principio fue vista como una vivienda mal hecha y peor distribuida en los espacios tales como el comedor, las habitaciones y un buhardilla en su parte de arriba que solo sirve para hospedar murciélagos, y se le pinto como el clásico hogar del sur de las plantaciones de Estados Unidos , con su porche y columnas blancas por la cual cobro un costo no menor a dos millones de pesos. En la actualidad es vista como una casa bella, proyectada con proporciones considerables, con espacios interiores amplios y rodeada de hermosos jardines bien cuidados que dan vista a sus fachadas, es considerada como uno de los recintos culturales más importantes de Zacatecas que dio la oportunidad a algunos artistas de ser reconocidos a través de sus cinco salas permanentes de exposición. _______________________________________________________________________________ Mayo 2013

Autores: Mario Candela Ramírez Abraham Oliver Padilla Rendón María Luisa Ruiz

TenorioBibliografía http://arquitecturahoy2012.blogspot.mx/2012/09/creado-por-german-herrera-reyes-parque.html http://museos.dir.mx/2011/arte/museo-francisco-goitia/

COLEGIO APOSTÓLICO DE PROPAGANDA FIDE DE NUESTRA SEÑORA DE GUADALUPE, GUADALUPE ZACATECAS. El Colegio Apostólico de Propaganda Fide de Nuestra Señora de Guadalupe conocido como el convento de Guadalupe, dedicado a la Virgen de Guadalupe, fue fundado en 1707 por fray Antonio Margil de Jesús, un misionero español consagrado toda su vida a evangelizar América. Fundó conventos en todo México; por orden de importancia podemos observar el convento en Querétaro y nuestro convento de Guadalupe. El convento comparte detalles europeos de la época, su forma de cruz latina, con una fachada de estilo barroco, donde podemos encontrar columnas, el frontón y diversos detalles grabados en cantera como los santos y ángeles, y por su puesto la virgen de Guadalupe. Mirando de frente su fachada, a la izquierda encontramos una torre minarete que asemeja una mezquita, esta torre fue incluida en 1886 para colocar el reloj público, el estilo de esta torre fue determinado por la influencia que tuvieron los barbaros tras su invasión en España, teniendo repercusiones en México. A la derecha podemos observar un campanario de corte churrigueresco, así pues, la entidad, el lugar y el tiempo han creado un espacio esplendido. El interior está constituido por varios espacios entre las que podemos mencionar: El Santuario de Nuestra Señora de Guadalupe, la Capilla de Nápoles, Capilla Oscura, la Sacristía, y el Coro. En 1939 el convento fue declarado como monumento nacional y quedó a cargo del Instituto Nacional de Antropología e Historia. A partir de los años setenta, comenzó a ser recuperado para incorporarlo a las áreas ya existentes como museo. La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), en julio 2010 en Brasilia, se declaró al Camino Real de Tierra Adentro, también conocido como El Camino de la Plata, como Patrimonio Mundial, siendo el Colegio Apostólico de Propaganda Fide de Nuestra Señora de Guadalupe, uno de los 13 sitios inscritos a esta importante distinción, correspondientes al Estado de Zacatecas. Al observar como la luz del día no deja de iluminar a la imagen de la virgen de Guadalupe colocada dentro del altar, nos regala una gran experiencia. ¡Ven, conócelo y podrás averiguarlo!

_____________________________________________________________________ Mayo 2013

Autoras: Joana Guadalupe Vanegas Muñoz

Fuentes:

Lili Padilla Acevedo

INAH.gob.mx http://www.franciscanos.org/enciclopedia/amargil.html

MERCADO JESÚS GONZÁLEZ ORTEGA, CIUDAD DE ZACATECAS.

“Mercado Jesús González Ortega”, se construyó en 1861, a instancias del Lic. Miguel Auza, gobernador del estado para dar solución a la demanda de un espacio seguro y cómodo para la compra-venta de productos alimenticios.

El inmueble, perduro hasta 1886, ya que se mandó edificar un nuevo mercado en el mismo sitio de tres plantas, concluyéndose la obra en 1889. En 1901 sufrió un incendio que le hace perder el tercer nivel, y en 1902, se termina la obra de reconstrucción, quedando el edificio con dos plantas.

Después de casi un siglo de dar servicio como mercado, en 1982 se reacondiciona para fungir como un centro comercial, que vestido de cantera rosa y hierro forjado, da servicio a la población zacatecana y a los turistas que buscan impregnarse del ambiente colonial de la ciudad.

Mayo 2013 Perla Nayeli Rosales Resendiz Gabriela Espinosa Iturralde Bibliografía -Gobierno del Estado, Instituto Zacatecano de cultura Ramón López Velarde, El estado de Zacatecas, Zacatecas, 2002. -RAMOS DAVILA, Roberto, Mercado González Ortega, Zacatecas, Ayuntamiento de Zacatecas, Zacatecas, 1982

EX – CONVENTO DE SAN FRANCISCO, CIUDAD DE ZACATECAS

Ex convento de San Francisco, se funda en 1567 por la orden franciscana en su llegada a zacatecas, concluyéndolo en 1593, lugar del que partieron numerosas expediciones civilizadoras hacia el norte, hasta Nuevo México, Colorado, Arizona y Texas.

A fines del siglo XVIII, el templo sufre un incendio, siendo reconstruido, ampliado y dotado de bóvedas que sustituyeron la original techumbre de vigas, logrando una fachada de estilo barroco salomónico. En 1857, debido a las Leyes de Reforma, los frailes fueron obligados a abandonar el

templo y el convento, comenzando así el proceso de su

destrucción. En 1987, el Gobierno del Estado con apoyo de la Secretaria de Desarrollo Urbano del Estado (SEDUE), comienzan los trabajos de acondicionamiento de las áreas para utilizarlas con fines museográficos, en las partes no aptas para ser restauradas, se realizaron obras de jardinación.

Es en 1990, cuando el pintor zacatecano Rafael coronel y su hijo Juan Coronel Rivera, a través del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), ofrecieron sus colecciones de objetos de arte popular mexicano al pueblo de Zacatecas; haciendo posible la creación del museo.

Mayo 2013

Autoras: Alma Yesenia Pérez Castruita María Fernanda Pérez Puentes

Fuentes de información Gobierno del Estado, Instituto Zacatecano de Cultura, Museo Rafael Coronel- Ex convento de San Francisco, 1990.

FACHADA PRINCIPAL DE LA CATEDRAL DE ZACATECAS

Una de las construcciones más importantes en la Ciudad de Zacatecas es la Catedral de Zacatecas, que representa la arquitectura barroca novohispana. Fue finalizada en 1745. Cuenta con tres fachadas, en la fachada principal se encuentra la portada de la gloria; la cual está integrada por tres partes que se encuentran de manera horizontal las cuales son llamadas cuerpos, En el primer cuerpo se encuentran seis columnas salomónicas que se caracterizan por tener una forma retorcida; En la parte central del friso aparecen la inscripción y los nombres de IHS, María y José. Las cuatro calles laterales que son las que se encuentran de manera vertical en la fachada, son ocupadas por nichos de bóveda adornada con estilizadas hojas vegetales con perlas y en cuyo seno las figuras esculpida de los apóstoles Santiago el Mayor, San Pedro, San Pablo y San Andrés.

El segundo cuerpo, de menor altura que el primero, da continuidad a las calles, delimitándolas con columnas adosadas que son las que están incorporadas a las paredes y sobresalen de la fachada, las de los extremos descansan en una basa que es la parte inferior de la columna, adornada con flores; además se encuentran cuatro esculturas que representan a San Mateo, San Bartolomé, Juan Imberbe, y San Agustín. El tercer cuerpo también de cinco calles, es más pequeño que los anteriores y está incrustado en el remate, en este cuerpo se encuentran seis esculturas de las cuales cuatro de ellas representan a Jesús, Felipe, San Matías, San Simón. Y en el remate que es la parte superior de la portada en la que se encuentra el Padre Eterno.

Mayo 2013

Autoras: Rodriguez Guerra Karina Marbella Zelaya Bermudez Ingrid Karine

Bibliografía: Hernández Monreal Tomás, Las Portadas de la Catedral de Zacatecas, Primera edición Marzo del 2005. http://arquitectronics.galeon.com/aficiones311862.html , visto el 28/05/2013

TEMPLO DE NUESTRA SEÑORA DE FATIMA, CD. DE ZACATECAS, ZACATECAS. El templo conmemora la presencia de la imagen, peregrina de Nuestra Señora de Fátima, procedente de Fátima Portugal, que recorrió varias ciudades de México a partir de 1949.

El 14 de mayo de 1950 hizo su arribo a Zacatecas, la visita concluyó el 24 de mayo y fue despedida en el mismo sitio donde más tarde se construiría un santuario en su honor. A raíz de este suceso, un grupo de personas promovió la construcción del templo, el 22 de Octubre de ese año, el obispo Ignacio Palencia y Moreira, colocó la primera piedra en el terreno que fue donado por el gobernador Leobardo Reynoso, El proyecto fue realizado por el Ingeniero Dn. José Luis Amezcua Sahagún. Se erigió como parroquia el 13 de Mayo de 1996. Su primer párroco fue el padre Manuel de la Hoz. Debido a la falta de recursos el prolongado y difícil proceso de edificación, concluyo en el año 2004.

La traza del santuario tiene forma de cruz latina, consta de una sola nave con dos cruceros, una cúpula y dos capillas adosadas dedicadas a la Virgen de Guadalupe y al Sagrado Corazón de Jesús. La edificación es coronada por una esbelta torre central que tiene cuatro rosetones, enmarcada por dos torreones y pináculos. En su entrada principal y en sus muros laterales se aprecian arcos apuntados abocinados, el templo esta labrado y construido en cantera rosanaranja, cuenta con coloridos vitrales representando escenas y pasajes religiosos como la aparición de la Virgen de Fátima a los pastores

Se ha convertido en un icono de la ciudad de Zacatecas y uno de los principales atractivos turísticos por su bella arquitectura gótica además de su gran presencia que le da su verticalidad. Mayo de 2013

Jovanny Alvarez Castro Francisco Rivera Ramírez

Fuente de información: Folleto, semblanza Fátima 1998, Zac 1998.

PARROQUIA DE NUESTRA SEÑORA DE GUADALUPE EN TLALTENANGO DE SÁNCHEZ ROMÁN, 1801 Fue aproximadamente en 1761, que se vino abajo el humilde templo que se había erigido en Tlaltenango de Sánchez Román, Zacatecas entré los años 1530 y 1540 de adobe y techo de paja, con una cruz atrial para presumir; con objetivo cristianizante por los antiguos frailes. Siendo Tlaltenango punto de reunión de gran cantidad de fieles se vieron en la necesidad de levantar una nueva parroquia lo antes posible. En manos de los habitantes de la comunidad de Tocatic y el Sr. cura D. Domingo Cavero y Castro se comenzó el trabajo de reconstrucción del templo. El 7 de marzo se puso la primera gualdra, el 21 se comenzaron a poner los altares colaterales de la iglesia parroquial nueva y se terminaron de colocar el 23. El trabajo de reconstrucción duro tres meses, menos dos días, dado que el 18 de mayo celebró la primera misa. La Parroquia actual se empezó a construir el 6 de mayo de 1776 y la cúpula del mismo se terminó el 5 de marzo de 1801. El 3 de febrero de 1803 se bendijo por el obispo Juan Ruiz de Cabañas. Actualmente, con cabecera en Tlaltenango, la región del cañón del sur de Zacatecas recibe a más de 60, 780 católicos, suma que alcanzó tal cifra desde que los naturales conocieron los alcances de la religión monoteísta en manos de los cristianos y la

fé que

seguirá

creciendo

mientras

perduren

los

valores

las

familias

tlaltenanguenses.

Mayo 2013.

Autora: Pamela Irais Ramos Cortes.

Bibliografía • Una ciudad amurallada: Tlaltenango, Bernardo Carlos C. • Semblanza histórica de la parroquia de Tlaltenango, Bernardo Carlos C, Guadalajara, Jal. , 1991 • Tlaltenango de Sánchez Román, Monografía, Profr. Luis Humberto Robles Zapata.

REFLEXIONES DE LA TRAZA URBANA ZACATECANA La ciudad de Zacatecas tiene una traza caprichosa debido a la actividad minera; ya que esta fue la que determinó el crecimiento de la ciudad, por lo tanto no fue pensada como un asentamiento fijo sino como un territorio minero que con el tiempo se hizo permanente. Con la llegada de los españoles a la Ciudad de Zacatecas, estos no pudieron aplicar la traza cuadrada que encontramos en ciudades como Puebla, Morelia o Guadalajara, sino que se hizo favoreciendo la comunicación entre las minas y la población, a lo que este tipo de traza se le conoce como “MALLA, DESORDENADA O DE PLATO ROTO”.4Lo importante era estar cerca de los puestos de trabajo, por eso se formaron caseríos desordenados en las laderas de los cerros, que no estaban hechos para durar. Los primeros asentamientos se ubicaron en la zona conocida como Lomas de Bracho, luego fueron extendiéndose hacia el sur de la estrecha cañada que atravesaba el Arroyo de la Plata. El corazón de la ciudad de Zacatecas quedó integrado por edificios importantes, pero en este caso la plaza no se situó frente a la iglesia como era habitual. Las calles resultaron retorcidas y angostas en su mayoría al seguir las condiciones naturales del terreno. Influyó para ello el hecho de que los fundadores suponían que su estancia sería temporal.La traza urbana es formada por las actividades que se realizaban en el pasado por mayor comodidad y desarrollo del ser humano por eso la forma y trazo tan peculiar de calles y callejones de la ciudad eso nos puede mostrar de una manera más clara los pensamientos o ideas de las cuales se manejaban en aquellos tiempos ya que procuraban construir cerca de las fuentes de economía y trabajo que existían pero sin ningún tipo de planeación a corto mediano y largo plazo; sin duda alguna Zacatecas fue formada de acuerdo a su desarrollo minero. __________________________________________________________________ Elaborado por: Cocolán Calvillo José Manuel, Dorado García Oskar I., Pinedo Pinedo Flavio Alonso Bibliografía: Conferencias dictada por Dr. José Enciso Contreras en el ITZ. Abril 2013

La traza de Plato Roto es aquella que tiene crecimiento en forma orgánica y resulta de varias intenciones de sus habitantes, produce una gran riqueza visual pero dificulta la orientación y el tráfico. FUENTE: Diccionario de arquitectura. Medel

TRAZA URBANA DE PUEBLOS INDÍGENAS EN ZACATECAS Los principios de la traza urbana de los pueblos indígenas en Zacatecas, como en todos los lugares antes de la llegada de los españoles no la regulaba ningún reglamento así que se establecían como pudieran y quisieran, hasta que llego el rey Felipe II a México el cual al ver el desorden que se tenía en cada uno de estos asentamientos hizo un dictamen que decía las bases primordiales en las cuales ubicarían las nuevas ciudades que conquistarían. Estas reglas fueron básicas pero de gran utilidad en todos los aspectos. Éstas decían que los asentamientos deberían de estar en un lugar donde hubiera ríos o lagos donde hubiera agua pura para abastecer al pueblo y a todas las actividades agrícolas, otra decía que este debe de estar no en una altura muy fría ni muy cálida por la rápida reproducción de virus, que tuviera barreras naturales ante vientos, y que fuera en un lugar plano para poder hacer fructífero el campo. Así que fueron colonia tras colonia de indígenas conquistándolos y estableciendo estas reglas. ya después que fueron conquistados y ya adoptadas estas reglas vinieron aun mas reglas de los españoles, y empezaron a traer su prototipo de distribución de los poderes, en la mayoría de los pueblos decían que hubiera una plaza central y que colindante a algún lado de ella estuviera la iglesia católica por ser la religión única que según ellos era la verdadera, y en otro lado colindante de la plaza el poder político que regia el pueblo, y en otro lado de la plaza un mercado que ayudaría al comercio y al trueque entre ciudades. Es entonces así como en la mayoría de los pueblos que hoy existen tienen ese mismo prototipo. Es necesario señalar que aquí en Zacatecas se formó una ciudad por la importancia que tenía en productividad de sus minas donde la mayor parte de la población masculina trabajaba en ellas, la traza urbana no la regulaba nada solo las necesidades de cada uno, por lo mismo en la capital de Zacatecas, tiene una traza irregular Abril 2013

Por: Daniel Noriega Zamarrón

Bibliografía: Ponencia dictada del Doctor en Historia. José Enciso Contreras en el ITZ.

ZACATECAS ÚNICO Zacatecas es un estado con un pasado histórico artístico y cultural muy importante, siendo la arquitectura la muestra más tangible, en ella se observa desde la riqueza, la mentalidad, las creencias, hasta los conocimientos científicos. Sin embargo, en los últimos años, a partir de la década de 2000, se ha modernizado esencialmente la capital zacatecana. En el Instituto Tecnológico de Zacatecas se realizaron un ciclo de conferencias con un grupo de profesionales especializados en historia, arquitectura y urbanismo del estado; con la finalidad de abordar temas referentes a la conservación, normas de construcción y arquitectura en la actualidad. Uno de los especialistas en historia narra de cómo se encontraba la ciudad de Zacatecas en la época de la conquista, habla de las estrategias que los españoles utilizaban para conquistar el territorio zacatecano, entre otras, enviaban sacerdotes como muestra de paz, cambiaban sus creencias, inculcaban nuevas costumbres, dejando como último acto la fuerza en contra de quienes no cedieran ante las peticiones de un supuesto rey. Otro de los temas abordados trata el contenido de normatividad y dependencias encargadas de regular las construcciones en la ciudad de Zacatecas, así como la forma en la que los arquitectos modernos ordenan las ciudades, reflexionando entre otras cosas que para que una ciudad funcione correctamente se debe dejar a un lado la zonificación puesto que en todas partes se requiere de todos los servicios, ya que la gente, si no los tiene al alcance los creará (causa principal de la degradación en la imagen urbana). Otro conferencista habló acerca de conservar la arquitectura antigua, sin embargo incluye un pensamiento propio de dice: "no toda la arquitectura es buena y no toda cumple con las necesidades de una persona actual", ya que la arquitectura muestra una forma de pensar y conforme el tiempo avanza, las ideologías cambian. ________________________________________________________________ Abril-2013.Hugo Adán Valdez, Eulises Barrios y Pedro gamboa López. Bibliografía: Conferencias dictadas en Abril de 2013 en el ITZ. Por parte de la academia de Arquitectura.

¿COMO SE DA EL CRECIMIENTO URBANO EN ZACATECAS?

Al hacer un recorrido en el desarrollo cultural y arquitectónico del estado de Zacatecas; podemos darnos cuenta del crecimiento urbano tan importante que en su época de la conquista se dio. Desde sus inicios Zacatecas poblada por dos tribus indígenas de características muy diferentes, fue vista por los españoles conquistadores, como un lugar óptimo para su establecimiento; dejando mencionar que los indígenas de la región aceptaron rápidamente la combinación de creencias y culturas, dándole un nombre e identidad al estado. Gracias a esto se propició un desarrollo urbano que hasta la fecha se observa en su capital y la mayoría de sus municipios, impulsando en cada uno de ellos un crecimiento urbano favorable sin perder de vista las bases fundamentales del urbanismo establecidas desde la época de la conquista; donde las autoridades tanto religiosas como civiles se encontraban al centro de los asentamientos y de ahí se deslindaban en cada extremo y en el centro una serie de calles para los asentamientos de los pobladores.

Zacatecas se ha caracterizado por ser un estado colonial digno representante de la época gracias a la majestuosidad de sus primeros edificios, que fueron adaptados al terreno accidentado que la ciudad ofrecía y que a pesar de esto, siguió conservando los niveles jerárquicos urbanos establecidos por los conquistadores; ejemplificando esto con la Catedral de Zacatecas (construida en 1729, considerada la obra maestra del barroco en México por su extraordinaria fachada en cantera rosa característica de la región). Se mantuvo así, hasta que con el paso de los años, las necesidades de sus pobladores, las influencias culturales, los estilos que comenzaban a nacer, los nuevos materiales y la llegada de nuevas tecnologías se dio lugar al crecimiento desenfrenado del estado; imponiendo edificaciones que rompían con el estilo que predominaba en el estado, perdiendo casi en su totalidad de los hilos visuales perfectamente trazados en sus inicios, así como el crecimiento de sus calles que se han ido adaptando al terreno escalonado de la ciudad; sin dejar de lado que con el paso del tiempo se va haciendo cada vez más necesario vialidades, viviendas y establecimientos que satisfagan las necesidades básicas de los pobladores que con el cambio de época se presentaban. Dando lugar a lo que hoy por hoy conocemos.

Zacatecas, al ser un estado colonial que en su época presumió de gran importancia, ha tenido que cumplir con un desarrollo urbano que simplemente se adapta a las necesidades y condiciones que sus pobladores demandan,

dejando de lado

construcciones majestuosas e inclinándose por espacios tipo que simplemente aportan un espacio más dónde poder desempeñar las actividades básicas que una ciudad globalizada requiere. _________________________________________________________________ Abril 2013 Por: Cinthya Mariel Nava Pasillas, Liliana Zaraith Vázquez Álvarez Bibliografía: Conferencia dictada de la Arq. Ma. Guadalupe López Marchant en el ITZ Abril 2013

ARQUITECTURA ZACATECANA “AYER Y HOY” El crecimiento arquitectónico dentro de la ciudad de Zacatecas se ha dado de manera continua desde el momento de su fundación, lo que los habitantes de estas tierras han construido, las nuevas costumbres que trajeron sus visitantes, ha tenido un impacto importante en nuestro Patrimonio. El seguir los grandes desniveles que forman los cerros que rodean e integran a la ciudad es un reto que se enfrenta para la construcción de nuestra ciudad. Con base en vestigios arqueológicos encontrados en el arroyo de La Plata, se supone que esta zona fue habitada por Zacatecos, quienes ya conocían la existencia de vetas mineralizadas, aun cuando no intentaron extraerlas. En realidad, la fundación y el desarrollo de la ciudad de Zacatecas se debieron principalmente a la actividad minera que se inició en la época de la Colonia (1546-1548). Zacatecas está asentada, en su mayor parte, en las áreas bajas de la cañada, por la cual escurría el arroyo de La Plata o Zacatecas, que nace a los alrededores de los lomeríos de Bracho. El área urbana más antigua de la ciudad de Zacatecas está edificada en la base de los cerros de El grillo, de la Bufa y de la loma de Las Bolsas.La riqueza mineral del subsuelo atraía mucha gente y producía grandes ingresos a la corona española. De esa forma se fundó "la aristocracia de la plata". Esta riqueza provocó que Zacatecas se convirtiese, en pocos años, en una de las poblaciones novohispanas más importantes y pobladas, después de la ciudad de México. Además de la riqueza y del aumento progresivo de la población, otro elemento se sumó para que llegara a ser considerada como la segunda ciudad más importante de Nueva España: Zacatecas se convirtió así en uno de los principales centros de operaciones misionales novohispanas; el establecimiento de órdenes religiosas entre las que se destacó la franciscana.Es un verdadero asombro como las raíces zacatecanas, se dieron a la tarea de la fundación de la propia ciudad con todos los retos topográficos con los que cuenta, a pesar de que el asentamiento se fue dando a ideas contrarias de cómo se debía fundar una ciudad, Zacatecas se convirtió en uno de las entidades más importantes de la nueva España, caracterizada por su traza urbana y su arquitectura virreinal, arquitectura que hasta la fecha se conserva como patrimonio cultural de la humanidad. Elaborado por: José Manuel Cocolán Calvillo, Oskar I. Dorado Garcia Bibliografía: Conferencia dictada por el Dr. En Historia José Enciso Contreras en el Instituto Tecnológico de Zacatecas. Abril 2013

TEATRO CALDERÓN Su historia se inicia en 1832, cuando con los fondos de una colecta, impulsada por los vecinos de Zacatecas, se comenzó a remodelar una penitenciaría con la intención de transformar sus sombrías celdas y patios en un magnífico teatro que cobijara las más excelsas expresiones artísticas. La historia del teatro estuvo marcada por la fatalidad, como si se tratara de una gran obra dramática, cuyo primer acto, ambientado en 1855, tiene como escena principal un voraz incendio que convierte en cenizas las instalaciones de la casa del arte de Zacatecas. El acto concluye con un matiz de esperanza, cuando las instalaciones del teatro quemado son reinauguradas y reciben el nombre del dramaturgo Fernando Calderón; el 16 de mayo de 1897. Después, en 1902, se proyectarían en esta sala las primeras cintas cinematográficas. Cae el telón. Segundo acto: la Revolución Mexicana. Año: 1914, Zacatecas es un caos, hay enfrentamientos y un edificio contiguo al teatro es dinamitado, ocasionándole graves daños y, lo que es más triste aún, cuando terminó la lucha, nadie se preocupó por devolverle su vieja prestancia, siendo utilizado durante años como cinematógrafo, sala de ensayos, estación de radio, arena circense y hasta como campo deportivo. Otra vez cae el telón. El último acto de esta historia se centra en la recuperación del teatro y está ambientado en 1985. Todo es optimismo, empuje, ganas de "poner lindo" un baluarte de la cultura de Zacatecas, entonces, se rescata su exquisita decoración (mezcla perfecta de sobriedad y elegancia), se rehabilitan los arcos de medio punto de su fachada y se recupera su aire clásico, la obra llega a su fin. El teatro Calderón es ahora propiedad de la Universidad Autónoma de Zacatecas, institución que lo ha convertido en su inquieto y multifacético centro cultural.

Abril 2013

Por: Gloria Elizabeth Esparza Robles

FUNDACIÓN DE LA CAPITAL ZACATECANA La fundación en 1546, Juan de Tolosa encabezaba una exploración en la parte sureña del estado. En lo que hoy es Tlatenango se le acercaron unos indígenas y le mostraron piedras brillantes que contenían plata. Tolosa fue al cerro de La Bufa, lugar donde las habían encontrado, y se llevaron varias cargas de metal a lo que hoy es Nochistlan. Según se cree, en enero de 1548 Juan de Tolosa, Diego de Ibarra, Cristóbal de Oñate y Baltazar Temiño de Bañuelos se reunieron y fundaron las primeras casas, aunque no hicieron la fundación formal de la ciudad que sería conocida como Minas de los Zacatecas, conocida después como la "Civilizadora del Norte". Se asume que la fundación ocurrió el 8 de septiembre de 1546 fecha aproximada en que Tolosa exploraba el cerro de la Bufa. Zacatecas llego a formar parte de la Nueva Galicia, el nombre que se le dio a un territorio del virreinato de Nueva España. Debido a su riqueza mineral y los fuertes ingresos a la Corona Española, en 1585 Minas de los Zacatecas recibió el título de "Muy Noble y Leal Ciudad de Nuestra Señora de los Zacatecas" y su correspondiente escudo por parte del Rey de España Felipe II. La fisonomía de la ciudad ha sufrido varios cambios a lo largo de su historia, los cuales han sido cíclicos dependiendo de la economía de la ciudad, se le conoce como ciudad colonial, aunque en realidad son pocas las construcciones pertenecientes a la época de la colonia, la mayoría de los edificios más representativos son de la segunda mitad del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX, en esta época existe una gran bonanza minera en la ciudad, hay abundante comercio y circula una gran cantidad de dinero, lo que hace que muchas personas realicen cambios en las fachadas de sus casas, cubriéndolas de cantera rosada y rica herrería, lo que le da un cambio a la fisonomía de la ciudad Mayo 2013

Por: Carlos Betancourt Esparza

Bibliografía: Conferencia dictada por el Dr. En historia José Enciso Contreras. En el ITZ. Abril de 2013

UN RECORRIDO EN EL TIEMPO DE LA CIUDAD DE ZACATECAS Después de la Guerra del Mixtón que libraron los caxcanes con españoles en 1541, algunos soldados hispanos se dedicaron a buscar riqueza en el norte, entre ellos, Juan de Tolosa, quien guiado por un indígena llegaría hasta lo que hoy es Zacatecas, el 8 de septiembre de 1546. Ese mismo día regresó de nueva cuenta hacia el sur con algunas muestras de piedras, que luego de examinarlas, encontraron que contenían muy buena ley de plata y plomo. La riqueza mineral del subsuelo atraería mucha gente y produciría grandes ingresos a la corona española. Esta riqueza provocó que Zacatecas se convirtiese, en pocos años, en una de las poblaciones novohispanas más importantes y pobladas, después de la ciudad de México. Hablando de un antes y después de la ciudad de Zacatecas, se tendrá que empezar desde los límites que tenía en los 70¨s, era hasta Quebradilla y el área de la facultad de Derecho e Ingenieras, todo lo que es hoy la ciudad actual de Zacatecas, ha pasado por grandes cambios y su desarrollo, el cual ha llegado a la conurbación con él municipio de Guadalupe. Una de las características de la ciudad es la traza de sus calles ya que está desarrollada de plato roto ya que se fue construyendo como su relieve lo permitía. La década de los 90’s se puede manejar como la de mayor crecimiento, poblacional y de vivienda, creando una expansión hacia el oeste y sur de la ciudad, así como la conurbación Zacatecas-Guadalupe, también se marca un gran periodo de crecimiento, en el ámbito comercial y habitacional. Mayo 2013

Por: Isaías Vicente Gómez Soto Rafael Hernández Sierra Juan Antonio Huerta Aguilar

Fuente: Conferencia de la Arq. GuadalupeMarchant. En ITZ organizada por la Academia de Arquitectura en Abril de 2013

LA PLAZA BICENTENARIO La finalidad de esta nueva plaza fue la conmemoración del bicentenario de la independencia, además de rememorar lo que fue Zacatecas doscientos años hacia atrás, es por esto que escogieron los elementos significativos “los chacuacos”, que ahora se volvieron elementos escultóricos dentro de la imagen urbana de la capital zacatecana. Estos elementos evocan lo que fueron las haciendas de beneficio hacia finales del siglo XIX, en Zacatecas, se utilizaban para el proceso de beneficio del metal con el fuego; puntualizando que estas haciendas se caracterizaron físicamente por las chimeneas elevadas La plaza bicentenario fue creada para revivir un poco del pasado, además de dar a la gente una nueva opción de pasar la tarde en compañía de sus familiares o amigos; cuenta con fuentes y jardines; es un claro ejemplo de la revitalización de uno de los nodos más importantes de la ciudad, así como también la necesidad de más espacios de estacionamientos. Elementos que la conforman y que la integran tipológicamente al entorno de acuerdo al lenguaje imperante en este borde urbano, son los elementos que representan el valor histórico de la misma como lo son los chacuacos y las franjas en granito con los nombres de los héroes de nuestra patria. La Plaza Bicentenario cuenta con una superficie total de 7,010 m2, dentro de un terreno de 9,117 m2. El estacionamiento con estructura de concreto armado y losas pre reforzadas, se desarrolla en tres niveles subterráneos, con una superficie construida total de 20,362 m2, y una capacidad total de 552 automóviles. El primer nivel de estacionamiento cuenta con una superficie de 5,740 m2, y una capacidad de 161 automóviles, el acceso a este es a nivel de plaza, a un costado del boulevard López Mateos y a través de las rampas entre niveles. El segundo y tercer nivel de estacionamiento cuenta con una superficie de 7,311 m2, cada uno con una capacidad de 194 y 197 automóviles. La intervención urbana se logra con dos accesos y salidas principales una en el tercer nivel del sótano por medio de un túnel de 2

carriles puesto dentro del área del

terreno adosado a la calle Prolongación y Arroyo de la Plata y que permite una salida 77

continua del centro histórico hacia Guadalupe, y la otra en el segundo nivel a través del túnel que se integra al flujo vehicular, hacia el primer cuadro de la ciudad por debajo de la calle Ventura Salazar, de quienes vienen del norte; se conecta peatonalmente entre la zona de la Plazuela del Vivac y la del Niño mediante un puente y la regeneración en la totalidad de fachadas. A varios años de su creación se reflexiona si fue acertada esta intervención para rescatar esa parte del centro de Zacatecas y promover la convivencia familiar y social en este tipo de espacios así como solucionar la falta de espacios de estacionamientos en el centro histórico de la ciudad. Junio 2013

Arq. Rosalinda Nava Zumalacárregui

Fuentes de información: http//travelbymexico.com/zacatecas/atractivos/index.php?nom=kzacarmas junio 2013 http://plazesyjardinesdezacatecas.blogspot. om/2011/02/plaza-bicentenario.html

CONCLUSIÓN Debido a que existe una gran variedad temas arquitectónicos, la arquitectura se expresa como una forma de identidad del ser humano que proyecta obras, y mediante los materiales trata de retomar los tradicionales para que al momento de la construcción expresen una identidad propia y el momento histórico de su creación. A causa de todos estos estilos, en la actualidad es muy difícil encontrar obras enfocadas a un solo estilo arquitectónico, ya que los arquitectos con el paso del tiempo han tomado y han dejado características de algunos estilos para formar su propia arquitectura y definirlas como un concepto en específico es muy complicado por lo que predomina el eclecticismo arquitectónico. Este trabajo de investigación es muy útil para los estudiantes que posteriormente, necesiten o se inquieten por algunos de estos temas y existan registros más detallados acerca de los estilos, corrientes y temas sobre la arquitectura y sepan todas las características sobre ellos. Además la sociedad zacatecana tendrá información sobre esto, ya que será publicado a través de radio Zacatecas.

RESPONSABLES DEL TRABAJO DE INVESTIGACIÓN ARQ. ROSALINDA NAVA ZUMALACARREGUI LIC. MONICA ELENA ECHEVARRIA CHAN

COLABORADORES ADAME PÉREZ RODRIGO ARTEAGA CASTAÑEDA MIRNA A.

RUIZ TENORIO MARIA LUISA ALVARADO ESQUIVEL DANIEL IVAN

BARRIOS MENCHACA EULISES BETANCOURT ESPARZA CARLOS COCOLÁN CALVILLO JOSÉ MANUEL

ALVARADO TREJO ALEJANDRA BERNAL RAMIREZ ZAIRA ANAHI CONTRERAS HERNANDEZ DANIELA CHAVEZ RUEDA DAVID ALEJANDRO DE LA TORRE MARTINEZ OCTAVIO M. DEL HOYO VIRAMONTES FRANCISCO J. DEL RIO MARTINEZ CESAR IVAN

DE LIRA DÍAZ BERTHA LIZETH DORADO GARCÍA OSKAR IGNACIO ESPARZA FLORES JUAN ANTONIO ESPARZA ROBLES GLORIA ELIZABETH GAMBOA LÓPEZ PEDRO GRACIA MÉNDEZ VIRIDIANA GÓMEZ HERRERA DIEGO JAZIEL GÓMEZ SOTO ISAÍAS VICENTE GONZÁLEZ PÉREZ JUAN PABLO HERNÁNDEZ SIERRA RAFAEL HUERTA AGUILAR JUAN ANTONIO JÁQUEZ MONTELONGO JORGE LUIS NAVA PASILLAS CINTHYA MARIEL NORIEGA ZAMARRÓN DANIEL PADILLA DE LEÓN RODRIGO PINEDO PINEDO FLAVIO ALONSO QUINTERO GAITÁN ENRIQUE ALONSO RODRÍGUEZ CARRILLO JUAN ESTEBAN VALDEZ CALDERA HUGO ADÁN

DELGADO TARIN GETSEMANI DUEÑAS MACIAS JAVIER GERARDO ESQUIVEL MIRANDA MIGUEL ANGEL GARCIA BAYLON BEATRIZ GARCIA LOPEZ LAURA MARLEN GOMEZ GONZALEZ JAZMIN GONZALEZ CASTRO LUIS ALBERTO JIMENEZ MONTALVO JOSE ALEJANDRO LARA JAIME JAVIER LUNA BARRIOS URIEL MARQUEZ NAVA DIANA SULEMA MARTINEZ CASTRUITA ANGEL IVAN MARTINEZ DE LA ROSA BRAYAN DANIEL MAZATAN ALVAREZ ALEXANDRA ITZEL MEDINA DE LA CRUZ EDSON 80

VAZQUEZ ALVAREZ LILIANA ZARAHIT ALVAREZ CASTRO JOVANNY ESPINOSA ITURRALDE GABRIELA PADILLA ACEVEDO LILI PADILLA RENDON ABRAHAM OLIVER PEREZ CASTRUITA ALMA YESENIA PEREZ PUENTES MARIA FERNANDA RAMIREZ CANDELA JOSE MARIO RIVERA RAMIREZ FRANCISCO RODRIGUEZ GUERRA KARINA MARBELLA ROSALES RESENDIZ PERLA NAYELI SORIANO MARTINEZ LILIANA VALENCIA MAGADAN MARIA IBETH

MEDINA OVALLE CHRISTIAN OCTAVIO MORENO RODRIGUEZ JUAN RICARDO MUÑOZ MIRANDA SARAHI OLIVA MARTINEZ SALVADOR PIÑON MUÑOZ EDUARDO EMMANUEL REVELES MURILLO IRMA AZUCENA REYES CORTES FATIMA DEL ROCIO REYES MIER CINDEL PATRICIA RIOS ROJERO ANA PAULINA ROMERO MURILLO LIBANO MANUEL RONDAN PALMAS MONICA ROSALES CAZARES ASTRID MARLENE RUBIO RODRIGUEZ JOSE MARTIN

VANEGAS MUÑOZ JOANA GUADALUPE ZELAYA BERMUDEZ INGRID KARINE SALAS IBAÑEZ HECTOR ALONSO SANCHEZ CALDERON JESUS MANUEL SANCHEZ ESQUIVEL MANUEL ANGEL SANCHEZ LOPEZ ANAIS GRISEL SARMIENTO ARREDONDO VICTOR HUGO SAUCEDA NAVA MILDRED SARAHI SAUCEDO NAVA SANDRA PATRICIA VEGA ROBLES DIANA MARITZA

SALAS IBAÑEZ HECTOR ALONSO SANCHEZ CALDERON JESUS MANUEL SANCHEZ ESQUIVEL MANUEL ANGEL SANCHEZ LOPEZ ANAIS GRISEL SARMIENTO ARREDONDO VICTOR HUGO SAUCEDA NAVA MILDRED SARAHI SAUCEDO NAVA SANDRA PATRICIA VEGA ROBLES DIANA MARITZA