PROGRAMAÇÃO
EXPOSIÇÕES 23 de março a 1º de abril – 10h às 22h - PAÇO ALFÂNDEGA
QWERTY / por Fernando Rabelo (BA) FUTURO DO PRETÉRITO / por Cristiano Figueiró (BA) MOBILE CRASH / por Lucas Bambozzi (MG) BOOM SHAKALAKA / por Lucas Werhtien e Jaston Aston (BR/EUA) AINDA ESTÃO VIVOS / por Paulo Waisberg (MG) PROJETO GÊNESIS / por J. Azevedo (PE) CFA 2.0 / por Autom.ato e Sílvio Meira (PE) OBSOLESCÊNCIA PROGRAMADA EM TRÊS ATOS Por Lucas Bambozzi, Jarbas Jácome, Paulo Beto – 1º/04 – 18h (Encerramento da Exposição) SONORIDADES 24 de março e 1º de abril - PAÇO ALFÂNDEGA 24/03 18h30 - SInCoPA - ESPAÇO DE DIÁLOGO SONORO HOMEM-MÁQUINA / por Cristiano Figueiró (BA) 19h30 - GARGANTA / por Vivian Caccuri (RJ) 1º/04 17h - Dr. MIN E OS CONTROLADORES / por Rodrigo Minelli (MG) 19h - LIGALINGHA / por FONSECAF e 1mpar (MG) 20h - AUSÊNCIAS / por Telemuzik (SP) OFICINAS De 23 a 29 de março - PAÇO ALFÂNDEGA PURE.DATA / por Cristiano Figueiró 23 e 24 de março – 14h às 18h INFLÁVEIS / por Paulo Waisberg e Clarissa Neves 25 de março – das 14h às 18h TEC-TEC – CRIAÇÕES TECNOLÓGICAS COM TECLADOS DE COMPUTADOR / por Fernando Rabello 26 e 27 de março – 13h às 19h MÁQUINA E CÓDIGO / por Lucas Wheirthen e Jason Aston
30 de março – das 14h
às 18h
WEBRADIO E PODCAST / por Jarmeson de Lima 28 e 29 de março - 14h às 17h METARECICLAGEM / por J. Azevedo 29 de março – das 14h às 18h CONTROLADORES DIY / por Henrique Rosco e Fabiano Fonseca 30 e 31 de março – das 14h às 18h INTRODUÇÃO AO LIVE CINEMA / por Telemuzik (Dudu Tsuda, Marcus Bastos e Karina Montenegro) 31 de março – das 14h às 17h MOSTRA DE GAMES 23 de março a 01 de abril - 10h às 22h | PAÇO ALFÂNDEGA (mostra permanente durante todos os dias do festival)
MOSTRA DE VIDEOS EM MÍDIAS MÓVEIS - (Evento Parceiro: Circuito Vivo arte.mov – Festival Internacional de Arte em Mídias Móveis) 23 de março a 1º de abril - 10h às 22h - PAÇO ALFÂNDEGA (Exibição continua no espaço das exposições durante todos os dias do festival)
SEMINÁRIOS 24, 25 e 28 de março – LIVRARIA CULTURA OBSOLESCÊNCIA DA INFORMAÇÃO - 24/03 – 17h LIXO ELETRÔNICO PODE SE TRANSFORMAR EM ARTE? - 25/03 – 17h OBSOLESCÊNCIA DO CAPITALISMO – 28/03 – 17h REPUTAÇÃO NA REDE - 28/03 – 19h
SINOPSES
EXPOSIÇÕES 23 de março a 1º de abril – 10h às 22h - PAÇO ALFÂNDEGA QWERTY Por Fernando Rabelo (BA) Nesta instalação, os visitantes acionam projeções audiovisuais através do contato entre pares de cabos que possuem esponjas de aço em suas extremidades. Esses elementos, considerados de baixa tecnologia, aqui são utilizados para ironizar a imposição das tecnologias industriais que lucram com o "novo" e descartam o "velho". O nome da instalação vem do termo “QWERTY” utilizado inicialmente para caracterizar um dos primeiros padrões universais de layout de teclado em suas primeiras fileiras. Fernando Rabelo - É graduado em Cinema de Animação e Mestre em Arte e Tecnologia da Imagem na Escola de Belas Artes da UFMG. Nos seus mais recentes projetos participou do programa de residências artísticas do Vrije Academie / World Wide Visual Factory – in Deen Haag / Amsterdam 2008 e 2009, no qual desenvolveu um sistema digital de projeções panorâmicas e aplicações artísticas e interativas. Em 2010 participou da primeira exibição dos “Gambiólogos” e recebeu o 8º prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia. FUTURO DO PRETÉRITO Por Cristiano Figueiró (BA) Uma tentativa de resposta ao mundo consumista infantil. Esta é a proposta desta instalação que recria um outro universo infantil que navega naturalmente entre tecnologia, música, diversão e liberdade. Usando brinquedos antigos como carrinhos de madeira e instrumentos musicais para crianças, “Futuro do Pretérito” inventa uma floresta/orquestra de sons onde as pessoas andam e interagem com diversos brinquedos/instrumentos. Cristiano Figueiró - Músico, compositor, artista multidisciplinar e professor de arte e tecnologia da UFBA, Cristiano Figueiró realiza diversos projetos que se interrelacionam com estas áreas. Trabalha com linguagem de programação Pure Data e levou suas obras musicais e visuais a diversas cidades do país em eventos. MOBILE CRASH Por Lucas Bambozzi (MG) Mobile Crash é uma instalação composta por projeções que resultam num ambiente sonoro e visualmente imersivo formado por sucessão de pequenos loops audiovisuais. A ordem dos loops visuais podem ser modificadas pelo público, através de gestos e movimentos simples. As imagens consistem em sequências que registram a destruição sistemática (através de martelos) de produtos obsoletos como como disquetes floppy, fitas VHS, cartuchos de impressora, teclados de computador, impressoras e aparelhos celulares. Lucas Bambozzi - Lucas Bambozzi é artista multimídia, documentarista e curador. Professor da pós-graduação do SENAC-SP, concluiu seu MPhil junto ao CAiiA-STAR Centre/i-DAT na Universidade de Plymouth na Inglaterra, e dedica-se à exploração crítica de novos formatos de mídia independente É um dos coordenadores e curadores do arte.mov Festival Internacional de Arte em Mídias Móveis. BOOM SHAKALAKA
Por Lucas Werhtien e Jaston Aston (BR/EUA) De autoria do brasileiro Lucas Werthien e do americano Jaston Aston, Boom Shakalaka é uma obra de animação interativa que mistura uma variedade de interfaces de diferentes controles em uma grande projeção visual. Inspirados pelas máquinas do quadrinista americano Rube Golberg, a dupla construiu uma série de alavancas, placas sensíveis ao toque, botões, em uma engenharia complexa para executar tarefas simples - conduzir bolas vermelhas de um lado ao outro em um cenários repleto de obstáculos como em um game. Lucas Werthein - Lucas Werthein investe numa programação criativa, na interação física e eletrônica. Possui mestrado pela NYU e já mostrou seus trabalhos no Museu Victoria and Albert Museum em Londres, além de ter aparecido na programação do FILE e Creators Project, entre outros. Jason Aston - Jason Aston é um artista multimídia norte-americano que usa a aplicação criativa da computação, física, design e animação para jogos e educação. Possui mestrado do Programa de Telecomunicações Interativas pela NYU.
AINDA ESTÃO VIVOS Por Paulo Waisberg (MG) Em uma pilha de monitores obsoletos e em variados estágios de deterioração, alguns ainda funcionam. Conectados a um PC aberto, através de um divisor de imagens, eles mostram em loop um olho piscando demonstrando assim os que ainda estão “vivos” e funcionando. Todos os cabos ficam expostos da maneira que foram ligados. Paulo Waisberg – Mestre em arquitetura pela UFMG e professor no Izabela Hendrix. Seu escritório realiza projetos de lojas, instalações urbanas, exposições e passarelas de moda. Seu interesse está na produção de espaços efêmeros pela subversão no uso de objetos ordinários.
PROJETO GÊNESIS Por J. Azevedo (PE) O “Projeto Gênesis” é mais do que uma instalação de objetos dispostos em formatos criativos. Seu autor, J. Azevedo pretende através dele conscientizar a todos sobre a importância da metareciclagem tecnológica. Com a montagem e a utilização de materiais diversos, a instalação apresenta uma ficção que tiveram como matéria-prima monitores, joysticks, consoles e eletrodomésticos usados. J.Azevedo - Em suas palavras, o artista se descreve como um jovem brasileiro que cria "arte diferenciada" a partir de materias descartados. Desenhista, ilustrador, artista plástico autodidata e designer de moda há nove anos, tem sua arte voltada para o público adulto e infantil. O artista plástico J.Azevedo faz uma viagem lúdica pelo fantástico mundo da ficção científica mostrando como cada peça pode ser transformada de lixo tecnológico em robôs, naves espaciais e outros objetos.
CFA 2.0
Por Autom.ato e Sílvio Meira (PE) O ponto de partida do novo projeto do Autom.ato data de meados de 1975, em uma feira de artes no ITA (Instituto Tecnológico de Aeronáutica, em São José dos Campos). Nesta epoca, um jovem aluno de engenharia criou uma obra a partir da programação em Fortran, com cartões perfurados de uma impressora IBM 1403, de tambor, que, suspensa no saguão, chamava atenção pelo ruído e movimento do formulário continuo suspenso no ar. O jovem estudante/artista: Silvio Meira. O nome da obra: “Computadores Fazem Arte”. Baseados exclusivamente nesse relato de memória, pois não sobraram vestígios históricos que o detalhem, o Autom.ato faz sua releitura dessa performance tendo agora a impressora, que apos todoss estes anos, se tornou obsoleta. Autom.ato - É um grupo de pesquisa e produção artística em novas e velhas mídias de forma colaborativa e livre. É formado por Haidée Lima, bacharel em Artes Plásticas pela USP, que atualmente desenvolve projetos em design de interação; e h.d.mabuse, músico e designer, um dos membros iniciais da cooperativa cultural mangue (Mangue Beat), atual consultor em design do C.E.S.A.R.
OBSOLESCÊNCIA PROGRAMADA EM TRÊS ATOS – 1º/04 – 18h (Encerramento da Exposição) Por Lucas Bambozzi, Jarbas Jácome, Paulo Beto Ato 1: Ilusão A primeira parte da apresentação envolve uma experiência de mediação com o público: as pessoas que adentram o teatro são convidadas a deixar seus aparelhos celulares ligados. O público é incitado com textos projetados nas telas a mostrar os displays acesos voltados para cima. Uma câmera posicionada no alto do palco capta as luzes dos aparelhos e as transmite para uma tela. Lentamente, as ações dos “interatores” perdem efeito e as luzes projetadas ganham movimentos próprios, formando desenhos e padrões que respondem, agora, às pulsações da música. Ato 2: Organização e Consumo A segunda parte estabelece um diálogo progressivo entre as imagens projetadas nas telas brancas do fundo e as exibidas na tela preta vazada frontal. As imagens, antes abstratas, ganham contornos figurativos mais explícitos, remetendo a tentativas de constante ordenação e desconstrução. As imagens funcionam como padrões para o desencadeamento de sons (seja com base em formas geométricas, seja com base em relações de contraste ou mapeamento do movimento nas próprias imagens). Ato 3: Determinação As imagens desse ato consistem em sequências que registram a destruição sistemática (com um martelo) de uma série de produtos tecnológicos, a maioria deles obsoleta. Pode ser o desejo de muitos estar na cena segurando o martelo, em busca de alguma catarse, uma pequena vingança pelo fato de as pessoas consumirem tantos produtos tecnológicos que durarão muito pouco em sua vida. Mais de cem sequências são manipuladas com sincronismo de áudio e vídeo, em uma espécie de embate formado pelas duas telas brancas ao fundo. Lucas Bambozzi - Lucas Bambozzi é artista multimídia, documentarista e curador. Professor da pós-graduação do SENAC-SP, concluiu seu MPhil junto ao CAiiA-STAR
Centre/i-DAT na Universidade de Plymouth na Inglaterra, e dedica-se à exploração crítica de novos formatos de mídia independente É um dos coordenadores e curadores do arte.mov Festival Internacional de Arte em Mídias Móveis. Participações especiais: Jarbas Jácome - Músico e engenheiro de sistemas. Mestre em ciências da computação pela Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), pesquisa computação gráfica, computação musical e sistemas interativos de tempo real para processamento audiovisual integrado. Em associação com o C.E.S.A.R., desenvolveu o Vimus, software de fonte aberta para manipulação de imagens de vídeo ao vivo. Paulo Beto (anvil FX) - Músico, realiza projetos autorais como LCD e Zeroum. Atua, ainda como compositor para publicidade e cinema e como sound designer no estúdio de animação Lobo. Lançou cinco CDs e participou de várias coletâneas.
SONORIDADES 24 de março e 1º de abril - PAÇO ALFÂNDEGA SInCoPA - ESPAÇO DE DIÁLOGO SONORO HOMEM-MÁQUINA / por Cristiano Figueiró – 24/03 às 18h30 A performance SInCoPA se refere a Sistema Interativo de Composição Performance e Análise musical, que é o nome do software desenvolvido por Cristiano Figueiró. Nesta performance, o músico toca guitarra enquanto o sistema cria texturas sonoras baseadas na análise do que o músico acabou de tocar. Aspectos da inteligência musical que encontramos em diálogos musicais entre dois músicos são abstraídos para um programa de computador que analisa e compõe um diálogo com o instrumentista em tempo-real. Cristiano Figueiró - Músico, compositor, artista multidisciplinar e professor de arte e tecnologia da UFBA, Cristiano Figueiró realiza diversos projetos que se interrelacionam com estas áreas. Trabalha com linguagem de programação Pure Data e levou suas obras musicais e visuais a diversas cidades do país em eventos. GARGANTA / por Vivian Caccuri – 24/03 às 19h30 A instalação sonora-interativa Garganta conta com diversas pessoas, que dispostas em círculo com microfones de contato no pescoço, podem ouvir a ressonância de seu próprio corpo enquanto fala. Os microfones ficarão posicionados na região onde a voz vibra enquanto cantam, falam ou fazem ruídos. Segundo a própria artista, a interação da obra está no tempo extendido no qual as gargantas soam, pois muitas vezes os participantes são convidados a desacelerarem sua respiração e emitirem longos sons. Vivian Caccuri - Artista plástica, Vivian Caccuri formou-se em Artes Plásticas pela UNESP e é mestre em Musicologia / Estudos do Som Musical pela Escola Nacional de Música (UFRJ). Ganhou o prêmio Rumos Arte Cibernética em 2008 e já participou de eventos como IV Emoção Artificial no Itaú Cultural, Performance Presente Futuro na Oi Futuro, Elektra_lab em Montreal, Bowerbird A/V na Filadélfia, Confluências no Centro de Arte Hélio Oiticica e I Salão Aberto Paralelo à XXVI Bienal de São Paulo.
Dr. MIN E OS CONTROLADORES / por Rodrigo Minelli – 1º/04 às 17h Dr. Min envereda pela produção de música feita com módulos de sintetizadores. Os sons são gerados em várias camadas sequenciadas, moduladas e mixadas ao vivo com equipamentos predominantemente analógicos. Dr. Min produz uma massa sonora compacta, onde ruídos incomuns e aparentemente não musicais às vezes se sobressaem, se desdobram, e eventualmente entram em consonância com texturas mais reconhecidas. Um experimento ao vivo com boa dose de imprevisibilidade de um videoartista que agora faz explorações no terreno das artes sonoras. Rodrigo Minelli - Mestre em Sociologia da Cultura e Doutorando da PUC-SP, Minelli é professor do Departamento de Comunicação Social da UFMG, artista e curador. LIGALINGHA / por FONSECAF e 1mpar – 1º/04 às 19h LigaLingha é um projeto audiovisual de música eletrônica do músico e performer Fabiano Fonseca (FONSECAF) e do artista audiovisual Henrique Roscoe (1mpar). Os artistas propõem uma performance ao vivo usando interfaces personalizadas, instrumentos autônomos e sensores de movimento para criar uma experiência que explora os limites do analógico e do digital. A fim de criar uma maior interação entre o espectador e o palco, o duo busca soluções no corpo, na construção de interfaces analógicas e instrumentos que controlam som, luz e imagem em tempo real. Henrique Roscoe - Artista digital, músico e designer. Trabalha na área audiovisual desde 2004. É graduado em Comunicação social pela UFMG e Engenharia Eletrônica pela PUC/MG e tem especialização em Design pela FUMEC. Desenvolve instalações interativas, programando em processing, max/msp e vvvv e cria instrumentos e interfaces interativas usando sensores e objetos do cotidiano, gerando construções inusitadas. Fabiano Fonseca - Graduado em Design Gráfico, com pós-graduação em Educação Musical e Tecnologia, FFONSECAF é músico, soundesigner e performer. Foi compositor e vocalista da banda de música eletrônica Digitaria, co-produziu os álbuns "Let it Bed" e "Esphera" de Arnaldo Baptista. Em 2009, lançou o album "Death In Benares" com a banda L’esT e desde então colabora com diversos parceiros como Azucrina Records, MarginaliaLab e Feijão Lunar, dentre outros.
AUSÊNCIAS / por Telemuzik (Dudu Tsuda, Karina Montenegro, Marcus Bastos e Richard Ribeiro) - 1º/04, às 20h Formado pelos músicos e performers Dudu Tsuda, Karina Montenegro, Marcus Bastos e Richard Ribeiro, Telemusik é um grupo que desenvolve composições audiovisuais combinando improviso e elementos de canção. Seus trabalhos combinam sons mecânicos, eletrônicos e digitais com vídeo editado em tempo real. Suas apresentações usam máquinas antigas, objetos estroboscópicos e estruturas luminosas. Na performance "Ausências", realizado inicialmente na II Mostra de Live Cinema, o coletivo apresenta paisagens sonoras intimistas, imagens que buscam o intervalo entre os frames com saturação e granularidade, em tempos lentos. Telemuzik - Formado pelos músicos e performers Dudu Tsuda, Karina Montenegro, Marcus Bastos e Richard Ribeiro, Telemusik é um grupo que desenvolve composições audiovisuais combinando improviso e elementos de canção. Seus trabalhos combinam sons mecânicos,
eletrônicos e digitais tempo real.
com vídeo editado em
OFICINAS De 23 a 29 de março - PAÇO ALFÂNDEGA PURE.DATA Instrutor: Cristiano Figueiró 23 e 24 de março – 14h às 18h Com um enfoque teórico/prático, indo do conceito até a execução de um projeto de arte interativa, a oficina aborda o básico da sintaxe, o roteiro do fluxo de dados, programação até técnicas de colaboração. Os alunos são encorajados a levarem seus computadores para a oficina para instalarem programas e disponibilizarem os resultados na Internet. INFLÁVEIS Instrutores: Paulo Waisberg e Clarissa Neves 25 de março – das 14h às 18h Transformando um espaço existente através da intervenção efêmera de objetos infláveis criados em poucas horas a oficina apresenta técnicas não-convencionais de construção de espaços, a partir de materiais de uso cotidiano. Estes objetos atuam como parasitas no espaço, modificando sua constituição original tanto no exterior do inflável (que conforma novos percursos e possibilidades do lugar construído) quanto em seu interior, que gera um novo ambiente de propriedades absolutamente distintas do existente, e novos usos potenciais. TEC-TEC – CRIAÇÕES TECNOLÓGICAS COM TECLADOS DE COMPUTADOR Instrutor: Fernando Rabello 26 e 27 de março – 13h às 19h O objetivo desta oficina é o de criar novas possibilidades de tecnologias interativas a partir de outras tecnologias consideradas como obsoletas, utilizando como base os teclados dos computadores. Os "novos" aparatos eletrônico-digitais surgirão a partir da criação/reutilização de peças antigas consideradas como “lixo”.
MÁQUINA E CÓDIGO Instrutores: Lucas Wheirthen e Jason Aston 30 de março – das 14h às 18h A oficina irá oferecer uma introdução ao Arduino e openFrameworks. O objetivo é ajudar e encorajar pessoas a iniciarem seus próprios projetos que envolvam design interativo e robótica. A oficina apresentará habilidades e técnicas básicas de circuitos que usam sensores para controlar softwares que servirão de base para construção de obras artísticas.
WEBRADIO E PODCAST Instrutor: Jarmeson de Lima 28 e 29 de março - 14h às 17h Esta oficina apresenta programas voltados a gravação de podcast como também ensina técnicas de edição e criação de blogs, espaços virtuais para armazenar este podcast. Com a
oficina, pretendemos capacitar turmas de alunos de forma a criarem seus próprios programas de rádio online em formato podcast para veiculação na Internet com o uso de softwares para edição de audio.
METARECICLAGEM Instrutor: J. Azevedo 29 de marco – das 14h às 18h Voltada para o público infantil, o artista plástico J.Azevedo faz uma viagem lúdica pelo fantástico mundo da ficção científica mostrando como cada peça do chamado lixo tecnológico pode dar vida a robôs, naves espaciais, entre outros brinquedos e objetos. CONTROLADORES DIY Instrutores: Henrique Rosco e Fabiano Fonseca 30 e 31 de março – das 14h às 18h Construir instrumentos musicais e controladores midi utilizando interfaces customizadas. Através de sensores, botões e faders, os controladores serão ligados a um computador por meio de uma placa que converte o sinal em midi e pode controlar qualquer programa que aceite estes parâmetros. Esses controladores tem baixo custo e a vantagem de serem construídos para necessidades especificas dos artistas.
INTRODUÇÃO AO LIVE CINEMA Instrutores: Telemuzik (Dudu Tsuda, Marcus Bastos e Karina Montenegro) 31 de março – das 14h às 17h Os participantes do coletivo Telemuzik explicam o processo criativo de seus trabalhos em Live Cinema juntando música, arte sonora, projeções em vídeo, programação visual e edição em tempo real. Com referências em vídeo e áudio, os instrutores vão dar exemplos práticos buscando combinar pop e experimentalismo em suas obras.
MOSTRA DE GAMES 23 de março a 01 de abril - 10h as 22h | PAÇO ALFÂNDEGA (Mostra permanente durante todos os dias do festival) A Mostra de Games do III Continuum apresenta jogos clássicos de arcade mundialmente conhecidos como "Pac-man", "Space Invaders" e "Super Mario Bros" farão parte da Mostra de Games do Continuum ao lado de lançamentos e adaptações destes clássicos para plataformas de XBox 360, Wii e PS3. * NINTENDO WII Super Mario Galaxy 2 A continuação da popular franquia de jogos de plataforma, exclusivo para o Nintendo Wii, leva agora a maior estrela pop dos videogames a se aventurar no espaço sideral. The Legend of Zelda: Skyward Sword Este é o segundo título da franquia a ser lançado para o Wii, e o primeiro a contar com as funcionalidades do Wii Motion Plus. O game consegue estar entre os jogos mais bonitos desta geração e enche os olhos de qualquer jogador. * SUPER NINTENDO Super Mario Bros Os jogos do Mario e suas dezenas de variações surgiram com a Nintendo apresentando ao lado dele o seu irmão Luigi. Os irmãos encanadores têm como missão destruir as pragas que estão saindo pelos canos da cidade. The Legend of Zelda: A Link to the Past Este é um jogo de aventura da famosa série que tem o jovem Link como protagonista. O game, terceiro da renomada franquia The Legend of Zelda, foi originalmente lançado para o Super Nintendo * ATARI Pitfall A série Pitfall é, provavelmente, uma das mais antigas franquias do mundo dos vídeo games, tendo sido lançado originalmente em 1982, fazendo com que o protagonista use cipós para fugir na selva e pular sobre crocodilos. H.E.R.O Jogo lançado pela Activision em 1984, tornou-se um dos títulos mais populares. Como o próprio nome diz, você é um herói que deve resgatar sobreviventes com a ajua de seu jetpack e arma laser. Space Invaders Este game, originário dos arcades, foi um dos primeiros jogos de tiro com gráfico bidimensional. O objetivo do jogo é destruir ondas de naves com um canhão à laser para ganhar o maior número de pontos possível. Pacman
Produzido no início dos anos 1980, tornou-se um dos jogos mais populares no momento, tendo versões para diversos consoles e continuações para tantos outros, inclusive na atualidade. O personagem come pastilhas em um labirinto enquanto é perseguido por fantasmas. * PLAYSTATION 3 Killzone 3 3D Este é o quarto título da franquia de jogos de tiro em primeira pessoa exclusivos da Sony. Nesta versão há a oportunidade de visualizar os tiroteios tridimensionalmente, o que aumenta ainda mais a imersão do gamer na experiência. Uncharted 3: Drake's Deception O caçador de tesouros Nathan Drake retorna ao PlayStation 3 em mais um game da série Uncharted. O game eleva o patamar do gênero aventura, criando uma experiência que, além de ser totalmente cinematográfica, também consegue ser um verdadeiro exemplo de interação. * XBOX 360 Gears of War 3 Este é um dos principais jogos de Xbox 360 deste ano. Além de ter a obrigação de superar os seus predecessores, que já elevaram o nível dos Shooters a outro patamar, Gears of War 3 equilibra adequadamente toda a trama com a intensidade do game. Assassin's Creed: Revelations Game da série da Ubisoft que leva o jogador à cidade de Constantinopla. Unindo os caminhos de Altaïr, Ezio e Desmond, o game leva os heróis a reunir artefatos místicos na tentativa de encontrar o elo que liga a história de cada personagem em modo multiplayer.