N°
35
NATURALEZA PAG. 08 ALGO USADO PAG.14 MUY PERCHA PAG.126 GUIA P PAG. 154 STAFF
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N°
EDITORIAL
NOVIEMBRE
TEMÁTICA DE ESTA EDICIÓN
35 NATURALEZA Queridos perchianos! Nos extrañaron?? Nosotros si y les traemos el último número de este año y se viene con todo. La naturaleza del significado de la naturaleza, está en el concepto de de conjunto. Se dice que son todos los organismos vivientes que conforman el universo físico que se han dado de manera natural, sin intervención del hombre. Es decir, que la naturaleza es en su esencia amigable, le gusta estar acompañada y compartir con el otro. Es la forma en que coexisten ciertas cosas y los seres vivos, como por ejemplo los animales y las plantas. También conforman la naturaleza lo relacionado con el tiempo atmosférico o clima, así como la geología de nuestra Tierra. En este número veremos como cohexiten diferentes artistas del mundo del diseño con técnicas muy distintas, creando universos y naturalezas propias. Siendo sus propios invertores de sus mundos y sus reglas. BY LULA SERRAVALLE
PERCHAMAG.COM.AR Tapa de Tomas Etchebarne IG/// @tomasetche
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08
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EDITORIAL
ALGO USADO
MUY PERCHA!
Te contamos un poco sobre la temática seleccionada para este último número del 2018.
Te traemos un suplemento espeJuli nos trae una reflexión muy interesante partiendo del misterio cial del Talle ¨Inventores de Mundos¨ a cargo de los diseñadores e y lo mágico. ilustradores Vero Gatti y Gui Ferro y como siempre, lo mejor del talento emergente de grandes artistas que participaron del BADA.
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GUÍA P
STAFF
El espíritu emprendedor se conUn listado de los que colaboraron tangia. Mirá estos emprendimien- en este gran número. Sin ellos no tos y mirá estos nuevos productos hay Místico. Gracias a todos! con diseño y personalidad.
///EN EL ROPERO
///ALGO USADO
COLUMNA
Por Juli Orellano CONTACTO FB/// juli.orellano.7 MAIL/ juli.orellanoo@gmail.com TW/// @juulietina
CÓRDOBA /// ARGENTINA
/// EN EL ROPERO
BLANCO Se define como “conjunto de las cosas que existen en el mundo o que se producen o se modifican sin internvención del ser humano”¿acaso sólo viniste a esta tierra para seguir una rutina cual Chaplin en Tiempos Modernos?
Viste cuando encontrás un mueble que alguien dejó, vas a una feria vintage por algún tesorito, vas a eventos de música retro...(y ejemplos así ad infinitum) no creas que todo pasa por la fotosíntesis de ese potus que te regaló tu tía Marta (y que de paso te dejo este minuto para que vayas y lo riegues) También hacemos con cada respiro que el mundo se mueva un poquito. Que eso que a vos no te sirve, le sirva a alguien más. Taaaaaaampoco para salir en ese programa “acumuladores”. Cuestión que, defendemos toda protesta verde. Toda esa masividad que tienen las marcas por ejemplo, en construir, inventar y diseñar productos sustentables. ¿Viste la proliferación de negocios “greeny”? Semillas de esto, aceite de lo otro, aguita de nosequé, harina de indescifrable procedencia. Somos esa generación de la que se avergonzarían nuestros abuelos si nos ven tomar “té de matcha” porque tiene no se cuáles propiedades. Cuando ellos curaban todo con un mate cocido. Pasa que pongamonos a pensar. Somos herencia de una sociedad a la vez enferma por donde se la mire. Dolida de noticias de hambre en el mundo. De guerras de territorios. De reconquistas. De creaciones de armas nucleares o vacunas con infinidad de anticuerpos. Oh se puso bajón el final. Sólo queda levantar la banderita blanca, cuidar tu canterito de tierra y escuchar este canción como ya lo dijo Gustavo, fuerza natural .
*ALGO USADO
Un gajito por aquí, una plantita allá, un cactus más, una florcita menos. Dicen que hay que “pintar el propio jardin y decorar la propia alma” Por eso, así como si fueras una sansiviera (jaaa! tomá ese léxico plantístico) tomá mucha agua, seguí la luz del sol y buscá la mejor tierra para echar raíces. ¿Acaso esto es revista Jardín? No, pero mis últimamente mis dotes para las plantas pululan (ah, esa palabra no te la robo amiga) La cosa es que todo lo que es “verde” pareciera que está bien. O no pensas pues que cuando se te cae un papelito de un caramelo estás esperando que venga una marcha de activistas de Greenpeace, te escrachen en redes y hasta tu mamá te deje de hablar. ¿un poco mucho? No. es que en serio todo el mundo gira y vamos hacia esa toma de concienciano solo verde, sino de espíritu de ser en este mundo. La ropa que usás, lo que comprás, lo que consumís, lo que comés, lo que no comés, con quienes te juntás, adonde vas, qué tipo de transporte usás, qué leés, qué mirás, que banda escuchás. Todo habla a gritos de vos, de tu natura, de tu naturaleza sangre. No como la de Fito. Como la tuya, la propia, esa que te corre por las venas. Así que enarbolá las banderas mejor cosidas de tu naturaleza. Y como Bersuit nos regaló este estribillo...”yo te agradezco, porque aquí estoy, vos sos mi única madre, con alma y vida hoy venero tu jardín
NEGRO
///MUY
PERCHA!
ESPECIAL TALLER EXPERIMENTAL DE GUIDO FERRO Y VERO GATTI
TODO SOBRE EL TALLER INVENTORES DE MUNDOS PM: ¿Cómo surgió la idea del taller “inventores de Mundos”? Hace 8 años aproximadamente, Vero armó el taller para darlo en una escuela para niños. La idea era condensar los procesos de trabajo creativo y de pensamiento proyectual a través de un proyecto concreto. El taller tuvo varias ediciones, se enfocó en el público adulto y adoptó diferentes formatos a lo largo de estos años. Finalmente se sumó Guido y tomó su forma actual con su mirada y un análisis más exhaustivo de la naturaleza como punto de partida. PM: ¿Qué es lo que más disfrutan de brindar este taller? Cuando les alumnes empiezan a trascender la incomodidad de no saber a dónde los está llevando el proceso y se pueden ver los resultados del trabajo de creación. Además, el momento en que nace un lenguaje gráfico y podemos empezar a imaginar todas las piezas que vendrán. PM: ¿Qué cosas le agregarían al taller? O qué cosas piensan que pueden mejorar? Después de cada edición pedimos un feedback, y entre las propuestas siempre aparece un pedido de segunda parte en la que se pueda desarrollar más la historia del mundo y sus habitantes. PM: ¿Cuáles son las técnicas o metodologías que aplican en el taller? Uno de los objetivos principales del taller es ejercitar el pensamiento creativo y animarse a jugar con las infinitas posibilidades que nos da la ilustración. Si bien tiene mucha experimentación, el taller tiene una base crítica: la idea es ejercitar el proceso de desnaturalización de la realidad que nos rodea para poder crear nuevas y personales formas. PM: ¿Qué rol cumple la naturaleza en el proceso creativo del taller? La naturaleza es un componente fundamental. Partimos de la observación de lo que hay en nuestro mundo, analizamos los detalles, la riqueza y variedad de texturas, colores y formas para después usar esa información y reinterpretarla.
CHARLAMOS DE DISELÑO CON VERÓNICA GATTI Y GUIDO FERRO PM: ¿Cómo se sienten dando talleres o brindando clases a futuros colegas? Siempre es hermoso compartir un espacio de aprendizaje con gente que tiene curiosidad y ganas de hacer. Con cada taller aprendemos cosas nuevas. PM: ¿Quiénes son, para ustedes, sus referentes a la hora de inspirarse para ilustrar o diseñar? Cada uno tiene los suyos jaja pero podemos coincidir en qué la música y la naturaleza nos inspira a ambos (muy obvio?). Todo el material que está en internet, que hoy es mucho y si tenemos que destacar algunos autores que nos gustan: Shaun Tan, Edward Gorey, Joe Sacco… PM: ¿Qué tres cosas no pueden faltarle nunca a un diseñador? Amor por el detalle, mucha constancia y capacidad para comunicar en cada pieza. PM:¿Para ustedes, cuál es la naturaleza del ilustrador? Nos gusta pensar que somos contadores de historias. PM: ¿En qué proyectos andan o van a emprender dentro de poco? VERO: Desde el diseño trabajando en mi estudio de comunicación y diseño (MAGIA), armando equipos de trabajo y pensando una línea de productos. Desde la ilustración: terminando un journal con Aniko Villalba. GUIDO: en Noviembre voy a estar dando un taller sobre periodismo ilustrado, un género que siempre me apasionó por sus posibilidades para contar historias poderosas que pueden cambiar el mundo. Además, estoy escribiendo un proyecto personal de libro ilustrado.
CRÉDITOS DE LOS ARTISTAS VERONICA GATTI www.verogatti.com.ar www.flickr.com/verogatti www.verdesvueltitas.blogspot.com hola@verogatti.com.ar
GUIDO FERRO www.guidoferro.com https://www.behance.net/GuidoFerro @holaguidoferro hola@guidoferro.com.ar
///ILUSTRACIÓN
CELINA VILLAR BUENOS AIRES // ARGENTINA
DATOS DEL MUNDO NOMBRE DEL INVENTOR: Celina Villar NOMBRE DEL MUNDO: Explosión comestible. LEY: Todos los días el mundo vuelve a empezar y a morir, explotando en millones de partículas de muchos colores brillantes. SINÓPSIS: Cada nuevo día comienza con el nacimiento explosivo de Alfonso. Él no tarda mucho en comerse al mundo, en llenarse de sus seres, que le dan la energía suficiente para vivir el resto del día hasta explotar en millones de partículas de colores muy brillantes y regenerarse para volver a vivir al día siguiente.
CRÉDITOS DEL ARTISTA MAIL/// contacto@celinavillar.com WEB/// celinavillar.com IG/// @celinavillar
///ILUSTRACIÓN
LUCÍA SOLER Luchi Fruli
BUENOS AIRES // ARGENTINA
DATOS DEL MUNDO NOMBRE DEL INVENTOR: Lucía Soler NOMBRE DEL MUNDO: Tristegría LEY: Tristeza y alegría viven en comunidades opuestas, buscan conquistarse. SINÓPSIS: Hubo un tiempo donde los sentimientos tristeza y alegría convivían en un mismo espacio, hasta que un día una tristeza quiso entristecer a una alegría. Desde aquel entonces los seres dejaron de convivir todos mezclados y comenzaron a juntarse en comunidades cerradas. Así se creo el mundo de las Alegrías y el mundo de las Tristezas. Por fuera de estas comunidades existe un mundo neutro donde salen a luchar para conquistar nuevos seres.
CRÉDITOS DEL ARTISTA MAIL/// luchifruli@gmail.com IG/// @luchifruli/
FB/// /luchifruli
///ILUSTRACIÓN
ELIANA RODRIGUEZ Ellie Bpink
BUENOS AIRES // ARGENTINA
DATOS DEL MUNDO NOMBRE DEL INVENTOR: Eliana Rodriguez NOMBRE DEL MUNDO: Supernova LEY: Evolución equivalente. SINÓPSIS: Un planeta sufre un accidente provocando una ruptura en su atmósfera. Dos polos opuestos y un núcleo compartido, la vida comienza de cero sin recuerdos de cualquier tipo de existencia antes del acontecimiento. En el presente existen dos diosas que reinan y proveen vida a cada reino. Sus respectivos guardianes cuidan la armonía y la esencia de cada polo. El reino de Supernova es volátil y acompañados de humo de colores. Sus habitantes son seres serenos, despreocupados y sobre todos espirituales. En cambio, el reino de Nova es cristalino y de pocos colores, pero muy resplandeciente. Su reino es estructurado y perfeccionista, de un carácter fuerte y gran fortaleza. Algo se aproxima y cambiará las cosas, los dos guardianes se están fusionando y todo lo que conocieron esta por cambiar.
CRÉDITOS DEL ARTISTA MAIL/// elianarodriguez.89@gmail.com IG/// @elliebpiink
///PINTURA TOMÁS ETCHEBARNE BUENOS AIRES // ARGENTINA
CONTACTO MAIL/// tomy_etche@hotmail.com IG/// @tomasetche
///ILUSTRACIÓN
LUCAS LATTANZIO BUENOS AIRES // ARGENTINA
CONTACTO MAIL/// luckysoytupadre@yahoo.com.ar IG/// @XXXXXX
///ILUSTRACIÓN
CAMILA VILAR BUENOS AIRES // ARGENTINA
A partir del lápiz grafito construyo una una escena en blanco y negro no contaminada, que busca ser armónica, alejada de la intervención del hombre. Figura y fondo se confunden, se vuelven parte de lo mismo. Conviven el silencio, lla luz y la sombra, elementos planos y con volumen. Los elementos son reales, pero juntos forman un paisaje sin perspectiva, que no respeta las escalas, las flores pueden ser más grandes que los animales y las hojas más grandes que las flores, formando así un lugar inventado, un espacio que no existe mas allá de nuestra imaginación.
CONTACTO MAIL/// vilarcam@gmail.com IG/// @vilarcam FB/// /vilarcam
///ILUSTRACIÓN
EZEQUIEL ROMAGNANO Roma
BUENOS AIRES // ARGENTINA
CONTACTO MAIL/// ezequielromagnano@gmail.com IG/// @roma.ilu Ilustraciones realizadas para la exposiciรณn BADA 2018
///ESCULTURA
MARINA LIZ ROMERO BUENOS AIRES // ARGENTINA
Soy Marina Liz, tengo 26 años, nací en Formosa, Argentina. Estudié Artes del Fuego en la Universidad Nacional de las Artes (UNA, CABA. 2010-2015). Soy ceramista y performer. Doy clases de cerámica en mi taller @la_casita_taller , en el barrio de Villa Urquiza, CABA. En el mes de Septiembre participé desde el Taller Paz Soldán, junto a otros artistas, de la tercera edición de La Gran Paternal, un circuito de talleres abiertos. http://malevamag.com/la-paternal-una-nueva-isla-de-artistas-en-la-ciudad-por-maria-paz-moltedo/ En el mes de Octubre participé de la feria BADA en La Rural, junto con otros 200 artistas expositores. http://bada.com.ar/ Participo del grupo de investigación de la cátedra de Taller de Vidrio de Carlos Servat en la UNA. La arcilla y el cuerpo son mis elementos de expresión. A través de ellos exploro, juego y creo. Me atraen las formas orgánicas, las curvas, los espacios entre objetos, los colores vibrantes, la percepción sensible. Crecí en una ciudad llena de naturaleza, pájaros, ríos, árboles e insectos, siento que todos estos elementos me acompañan a diario y son siempre fuente de inspiración. Pueden ver mis acciones performáticas en mi canal de Youtube https://www.youtube.com/channel/UCy1pOkLYAk0tNHXsz9_yvog
CRÉDITOS DE LAS FOTOGRAFÍAS PH. Johy Turek @johyturek
CONTACTO MAIL/// marinalizromero@gmail.com IG/// @marinalizr FB/// /marina.liz.71 G+/// Marina Liz Romero CEL/// +5491168896591
///PHOTO WORKSHOP BY
YAMILA APE
BUENOS AIRES // ARGENTINA
Daniela Sinopli @ani.sinopoli
Leticia Rezzoagli @ letty_rezzoagli
Eva Lemoin @ lemoine.eva
Federico Opfinger @ederico_opfinger_fotografia
Mariano Hernandez @mariano_fotografia
El domingo 1/7/18, tras un exitoso precedente en la ciudad de Resistencia en marzo, tuve el agrado de dar mi Workshop de Fotografía de moda en la hermosa ciudad de Bariloche. Mi intención con estas jornadas es llevarles absolutamente Todo lo que sé, aprendí y adquirí en este tiempo; tanto de la fotografía como retoque, branding, social media y marketing personal. En un país donde en general la gente del interior debe trasladarse a Buenos Aires para poder capacitarse, me gusta aportar mi grano de arena haciendo el camino inverso y fomentar los mercados y profesionales locales. El workshop se realizó en Ferdo Academia, en donde pudimos pasar una jornada intensa de 10 horas en donde vimos teoría, y tuvimos una práctica de Editorial con styling, Modelo, Maquilladora y Peinador, los 3 profesionales locales! Se fotearon 4 cambios de ropa y cada alumno tuvo una devolución personal sobre su desempeño en la práctica. Contamos con una merienda mientras shooteamos, estuvo a cargo de Masush Eventos, empresa de catering local, que nos trajo un montón de cositas ricas para comer. Todos los alumnos se llevaron una carpeta full color con material teórico visto en el WS + espacio para tomar notas porque los detalles importan! Además, quedamos conectados a través de un grupo exclusivo de Facebook. Lo considero una hermosa experiencia, y antes de partir a Irlanda donde estaré viviendo a partir de Diciembre, espero sumar algún destino más!
CRÉDITOS DEL WORKSHOP IDEA Y PH: Yamila Ape MODELO: Magui Buss / IG @bussmagui STYLING: Cabu – Halcyonrue – Las Felipas – Battlo Store MUA: Fernanda Cevallos / IG @ercevallos.makeup HAIR: Gabo Torres / IG @gabo_hairstyle/
CONTACTO MAIL/// yamilaape.ph@gmail.com IG/// @yam_photography FB/// /Yamila Ape Photography WEB/// yamilapephotography.com
La serie se llama “Amarte es la obra de arte” somos hermanas y juntas creamos este concepto. También les envío acá un breve texto que escribimos con mi hermana respecto de esta obra: En donde hay un espejo, ya no estamos solos. Un otro me refleja y me lleva al desafío de amar. Al ver ese rostro que me mira y es mirado se abren infinitos mundos. Se multiplican los esfuerzos, la dedicación, el tiempo y el espacio. La obra de arte es amarte.
///ARTE PAULA WOSCOBOINIK BUENOS AIRES // ARGENTINA
CONTACTO MAIL/// pauwosco@gmail.com TW/// pau.wosco IG/// pauwoscoart // @iviwoscoart CEL/// 1533668545
///ILUSTRACIÓN
CHAR LEE BUENOS AIRES // ARGENTINA MAIL/// charlee.ilustrador@gmail.com IG/// @iel_charlee_ BE/// behance.net/char-lee
P
///GUÍA ///GUIA
///BRAND
QUIMERA
BIO///
Quimera nació a fines de septiembre del 2017, fue un impulso, una idea que surgió de repente y rápidamente se puso en marcha. En una semana ya había elaborado los primeros diseños que me interesaban para las remeras, luego fue la búsqueda de proveedores y así de a poco se fue construyendo este emprendimiento. En un principio eran unos pocos diseños propios y varias imágenes que me gustaban, luego fue creciendo a puros diseños propios y más elaborados. En cuanto al nombre, Quimera, era una palabra que había escuchado y me llamaba mucho la atención, busqué el significado y ahí me di cuenta que era el nombre perfecto para este pequeño sueño. Quimera me permite jugar con diseños, dibujar, crear, y luego plasmarlo en una remera. El diseño de cada remera es lo que realmente tiene valor. Cada remera lleva un tiempo importante, desde lograr que el dibujo quede sublimados sin errores en la remera, hasta ir probando diferentes proveedores de remeras para lograr la mejor calidad posible. Este emprendimiento empezó desde cero, desde una simple idea que me resultaba divertida, y fue creciendo poco a poco y con muchísimo esfuerzo. Eso es lo que más resalto de los emprendedores y la autogestión, los responsables de tras de una marca ponen muchísimo esfuerzo y amor para lograr algo que llegue y guste al público. Estos meses el emprendimiento estuvo con menos actividad, pero con ideas de volver con mucha más fuerza, con nuevas cosas y sorpresas para el verano 2018/2019. Quimera lo construye el público también, siempre me gusta recibir ideas para diseños nuevos, opiniones, todo suma y siempre es bienvenido.
CONTACTO MAIL/// quimeraremeras@gmail.com IG/// @quimera.r FB/// /quimera17 CEL/// 15 40441366
///BRAND
ARTEX CHANGE
Artexchange celebra los 40 El pasado 18 de octubre, el evento cultural gratuito que ya reunió a casi 300 artistas con más de 1600 asistentes, festejó en Palermo su edición número 40. El festival Artexchange, un encuentro gratuito, abierto, participativo y de cocreación que se realiza una vez por mes y reúne entre otras disciplinas, a pintores, fotógrafos, músicos, escritores, cineastas y escultores, celebró su edición número 40 en El Taller de Omar, Fitz Roy 1245, CABA. Artexchange nace en Argentina hace cuatro años y ya cuenta con dos ediciones internacionales, en Cancún y Playa del Cármen, México. La consigna de estos encuentros es “Mostrá tu arte y disfrutá el de los demás”. A partir de una convocatoria abierta, en cada reunión se dan cita entre 6 y 8 artistas que muestran su obra durante 15 minutos cada uno. Según Ary Kaplan Nakamura, fundador de Artexchange, “La idea es que asistamos a un espacio donde en un momento contemplamos la obra de otro y en otro momento, sean minutos o meses después, mostramos lo propio, de esta manera logramos construir un encuentro circular, activo, donde el arte es lo que nos conecta y sensibiliza”. Artexchange buscan consolidar un espacio donde los amantes del arte en sus diferentes expresiones tengan la posibilidad de exponer, explicar, debatir y sobre todo, compartir la diversidad del arte que se desarrolla con fuerza en la ciudad. Desde el primer encuentro hasta hoy, pasaron por Artexchange casi 300 artistas de Argentina, Venezuela, Chile, Inglaterra, EEUU, México y Francia, entre otras geografías, quienes compartieron sus obras, sus avances y sus proyectos con más de 1600 asistentes. Para presentar una obra en Artexchange se debe enviar la propuesta al grupo a través de cualquiera de sus canales. Para presenciar los encuentros simplemente asistir la próxima fecha a las 20hs a El Taller de Omar, Fitz Roy 1245, CABA. La entrada es libre y gratuita.
CONTACTO MAIL/// arykanak@gmail.com IG/// @Artexchangear FB/// /Artexchangear CEL/// 15 5000 3908 WEB// meetup.com/es-ES/Artexchange
///BRAND
GUIDO FERRO PERIODISMO ILUSTRADO
TALLER DE INTRODUCCIÓN AL PERIODISMO ILUSTRADO ¿De qué se trata? El taller busca explorar el potencial del periodismo ilustrado como género alternativo para contar historias de no-ficción y comunicar información sensible y compleja. A partir de la observación de algunos de sus referentes mundiales, clase a clase vamos a experimentar el formato a través de ejercicios prácticos para, finalmente, poner en marcha un proyecto ilustrado de interés personal. La técnica a elegir es libre. Puede ser lápiz, birome, estilógrafos, tinta, acuarela. Por un tema de tiempos, no es conveniente trabajar con óleos o acrílicos. ¿Se necesita experiencia previa? NO. No es necesario dedicarse a la ilustración o el periodismo, ni dominar ninguna técnica plástica. Soy un convencido de que todo el mundo puede dibujar. Los únicos requisitos son las ganas y la curiosidad. ¿Cuál es el valor? El taller tiene un valor de $1300. Se abona el total por transferencia antes del inicio del taller o en efectivo en el primer encuentro. ¿Cuándo y dónde? Todos los martes de noviembre (martes 6, 13, 20, 27) de 19 a 21hs en el barrio de Nuñez (CABA), a una cuadra de Cabildo y a seis de la estación Congreso de Tucumán de la Línea D. www.guidoferro.com behance.net/GuidoFerro
///STAFF DIRECTORA GENERAL
COLUMNISTAS #35
GUIAP #35
Micaela Chirivino
- Julieta Orellano
- Quimera - ArtexChange - Guido Ferro
EDICIÓN Y MAQUETADO Lula Serravalle
COMUNICACIÓN VISUAL Lula Serravalle
WEB + PROGRAMACIÓN Dario Esquivel Juan Martin Garcia
ASESOR COMERCIAL Gonzalo Chirivino
ARTISTAS #35 - Celina Villar - Lucia Soler - Eliana Rodriguez - Tomas Etchebarne - Lucas Lattanzio - Camila Villar - Ezequiel Romagnano - Marina Liz Romero - Yamila Ape - Paula Woscoboinik - Char Lee