N°
37
LIBERTAD PAG. 08 ALGO USADO PAG.16 MUY PERCHA PAG.118 GUIA P PAG. 140 PERCHA PONG PAG. 152 STAFF
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N°
EDITORIAL
37
AGOSTO
TEMÁTICA DE ESTA EDICIÓN
LIBERTAD
Cuando pensamos esta temática se me vino a la mente la gran reflexión del genio ruso, Kandinsky: El arte nace de la libertad. Cada artista debe encontrar sus herramientas y maneras de expresarse, debe elegir su camino, independientemente de los gustos artísticos de la época en la que se enmarque. Es la manera de avanzar, de crecer. Y, para ello, es fundamental liberarse también de la utilización de la naturaleza como modelo. Pues en el arte podemos ver la máxima expresión de la libertad, contribuye al desarrollo y a la sensibilización del ser humano, de su espíritu, ya que ayuda a hacernos más conscientes de lo que nos rodea y de lo que vivimos en nuestro interior. Por otro lado, la libertad la entendemos como la facultad natural del hombre para actuar a voluntad sin restricciones. Sin restricciones, nuestros artistas perchianos produjeron sus obras y nos muestran que és para ellos la libertad y nos invitan a transitar por distintos caminos para sentir ese espiritu libre. Los invitamos a ser libres, a expresarse, a no seguir la reglas más que las que dicte su interior, su pasión y su espiritu. Porque sin hay espíritus libres, hay libertad de crear. LULA SERRAVALLE
PERCHAMAG.COM.AR Tapa de SOFIA KATIEL IG/// @sofiazatelph
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08
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EDITORIAL
ALGO USADO
MUY PERCHA!
Te contamos un poco sobre la temática seleccionada para esta nueva edición.
Las chicas de Lengua de lava nos acercan un ensayo de Ivanna Giménez.
Libertad trae las mentes libre y creadoras de nuevos artistas que se suman a la familia perchiana.
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GUÍA P
PERCHA PONG
STAFF
Para emprender se necesita confiar en la libertad de errar, aquí dos emprendimientos que inspiran.
Entrevistamos a El fotógrafo Errante, Sebastían Cid que nos cuenta todo sobre la libertad que le ofrece el lente de la cámara.
Un listado de los que colaboraron en este gran número y nos invitan a ser libres y expresarnos mediante el arte y el diseño.
///EN EL ROPERO
///ALGO USADO
TEXTO
Por Ivanna Giménez BUENOS AIRES /// ARGENTINA
/// EN EL ROPERO
*ALGO USADO
OCHO BALDOSAS Vivo en un monoambiente. Lo más lindo que tiene es un espacio de alrededor de un metro por dos entre la biblioteca y la mesa. Esas ocho baldosas son mi mar abierto. Mucho más chicas que los salones con piso de madera donde ensayé desde antes de tener juanetes y uñas encarnadas. Sin embargo, debajo de la avalancha de rutina, se convierten en un refugio donde sumergirme en el movimiento más puro. Llego a casa a las seis y cuarto, seis y media, dejo la mochila con la computadora en el piso, me saco los zapatos y me desabrocho el corpiño. Después, busco la ropa más vieja y peor combinada que puedo encontrar: calzas cortitas y estiradas, alguno de esos tops que aprietan esas partes del cuerpo que, cuando me muevo, parecen estar de más, un remerón gigante de una banda bien heredada y polainas, porque así fue siempre en las películas. No sé bien cuándo ese se convirtió en el dress code de los bailarines frustrados. Prendo los parlantes, conecto el celular y empieza a sonar Created por Portugal The Man. Ese tema tiene la dosis justa de envión que necesito para despegar los pies unos centímetros del piso. El calentamiento es mi única forma de búsqueda personal, lo veo como una lucha —en el mejor sentido de la palabra, ¿o el único?— contra mi propio cuerpo. Lo presiono, le ruego un poco más, lo abrazo, lo hago sentir poderoso. Me quiebro al medio y de a poquito lo siento ceder, mis manos hinchadas de sangre se apoyan por completo en el piso y las piernas me tiran, la cabeza no puede pensar así que mi cuerpo es el que toma el control y me abre la puerta a mi propio universo personal. Bailo sin salir de esas ocho baldosas para asegurarme de no romper nada. Puedo cerrar los ojos, mi cuerpo ya controla ese espacio, lo tiene asimilado. Escucho solo los bajos para que me marquen el ritmo, a medida que avanza la música paso de primera a quinta, me siento más liviana, me escucho latir. No solo mi corazón, todo mi cuerpo late. “I don’t know how we’re created, but I know that I know we all die”, eso dice el tema y yo también lo sé, todos nos vamos a morir. Pero la forma de decirlo está tan llena de ternura y falsetes tan bien entonados que lo que yo interpreto es que el tiempo que tengo, lo quiero bailar. La canción dura tres minutos veinticinco. Suficiente para impermeabilizar de pensamientos a una cabeza estallada. Tres minutos veinticinco de reconocerme viva pero fuera de contexto, abstracta, galáctica. Tres minutos veinticinco, ocho baldosas, seis y cuarto, seis y media, apagar cerebro. Ivanna Giménez: Soy publicitaria pero cuando tengo que contarle a alguien cómo me defino, digo que soy de Villa Lugano. El barrio me moldeó y los libros me llevaron de ahí a mil lugares distintos. Escribo porque soy fan de las historias y ésa es mi forma de acercarme a ellas. Pero las disfruto en todas sus variedades: noticias, anécdotas, cadenas de mails, conversaciones ajenas. Soy exagerada, ese es mi estilo. Este texto fue escrito en el marco de los talleres de lectura y escritura de Lengua de lava
///MUY
PERCHA!
///ARTE URBANO
MAXI BAGNASCO C.A.B.A /// ARGENTINA
CONTACTO DEL ARTISTA MAIL/// IG/// FB/// CELU /// TW///
maxibagnasco@hotmail.com @maxibagnasco bagnascomaxi 15-5138-5647 @maxibagnascook
///ILUSTRACIÓN
EMILIA CALVO C.A.B.A /// ARGENTINA
CONTACTO DEL ARTISTA MAIL/// miliacalvocab@gmail.com
IG/// @pand_emik
///PHOTO SOFIA ZATEL BUENOS AIRES /// ARGENTINA
CONTACTO DEL ARTISTA MAIL/// sofizatel@gmail.com FB/// /SofiaZatelPH IG/// @sofiazatelph WEB/// pictosee.com/sofiazatelph
///ILUSTRACIÓN
ANDRÉS ROSENBERG C.A.B.A /// ARGENTINA
CONTACTO DEL ARTISTA MAIL/// rosenbergandres@gmail.com IG/// @arilustrador
BH/// behance.net/frozenberg
///ILUSTRACIÓN
GUADALUPE VANINI C.A.B.A /// ARGENTINA
/
CONTACTO DEL ARTISTA MAIL/// guadivc@hotmail.com
IG/// @guadivanini/
BH/// behance.net/GuadiVanini
///ILUSTRACIÓN
JUANI SERROVALLE C.A.B.A /// ARGENTINA
CONTACTO DEL ARTISTA MAIL/// juaniserrovalle@hotmail.com FB/// /juani.serrovalle WEB/// www.juaniserrovalle.tumblr.com
IG/// @juaniserrovalle BH//behance.net/juaniserrovalle CEL/// +54 9 1161301574
///ILUSTRACIÓN
MANUCHACHA C.A.B.A /// ARGENTINA
CONTACTO DEL ARTISTA MAIL/// Lmanuchacha@gmail.com IG/// @soymanuchacha FB/// /soymanuchacha BH//behance.net/soymanuchacha
///ILUSTRACIÓN
NANO MONT C.A.B.A /// ARGENTINA
CONTACTO DEL ARTISTA MAIL/// marianomontiveros@gmail.com IG/// @nano.ilustra WEB/// www.nanomont.portfoliobox.net
///ILUSTRACIÓN
ROMA ZARATE, BS.AS /// ARGENTINA
CONTACTO DEL ARTISTA MAIL/// ezequielromagnano@hotmail.com IG/// @Roma.ilu CEL/// 15 2305 3052
///COLLAGE
IN RAINHEAD BUENOS AIRES /// ARGENTINA
CONTACTO DEL ARTISTA Santiago Pastorino (In Rainhead) MAIL/// inrainheaddg@gmail.com IG/// @in_rainhead CEL/// 15 6702 3609
///ILUSTRACIÓN
MARTÍN ASCA BUENOS AIRES /// ARGENTINA
CONTACTO DEL ARTISTA MAIL/// asca.martin@gmail.com IG/// @martin_asca CEL/// 11 15 5402 4794
///ARTE PLÁSTICO
MARTI FIORENTINO BUENOS AIRES /// ARGENTINA
CONTACTO DEL ARTISTA MAIL/// artbyfiorina@gmail.com IG/// @martifiorentino CEL/// 1159947336
P
///GUIA ///GUÍA
///BRAND
PAM NONI
PAM nació por amor a los gatos y la cultura nipona hace más de 5 años. Es un espacio donde puedo crear objetos, o lo que quiera, con las herramientas que aprendí y mucha maña. Me recibí de diseñadora de indumentaria, luego estudie también artes multimediales, hice talleres de animación 2D, de pintura, de historieta. Participe en muestras, expos, murales, eventos, convocatorias para diferentes productos. Siempre me expreso a través de gatos. En la actualidad me dedico a hacer productos de mis ilustraciones. Con mi pareja tenemos un taller de serigrafía, de encuadernación y de costura. Todo lo que hago es de manera autogestiva y participo en todas las etapas de desarrollo.
CONTACTO DEL ARTISTA MAIL/// pam.noni@gmail.com
FB/// /pambypam
IG/// @pambypam
///BRAND
LENGUA EN LAVA
LENGUA DE LAVA: ESCRIBIR DESDE EL MAGMA DE LA EXPERIENCIA Talleres para descubrir las posibilidades creativas de tus experiencias, sensaciones o recuerdos y reencontrarte con el placer de la lectura y la escritura. Lengua de lava es una propuesta de talleres de lectura y escritura volcánica que invitan a ahondar en la experiencia vital y corporal como manantial creativo. Buscamos que cada tallerista pueda explorar, registrar y repensar sus propias experiencias por medio de prácticas de escritura y de lectura, que funcionen como vías para el descubrimiento y la transformación personal. Estamos convencidas de que recuperar recuerdos, imágenes, anécdotas y sensaciones es el mejor punto de partida para tomar la palabra y ver hacia dónde nos lleva: si a un poema, un cuento, un crónica, un relato autobiográfico. Ofrecemos talleres de lectura y escritura presenciales, virtuales y combinados de entre uno y tres meses de duración. Todos nuestros talleres proponen equiparte con una caja de herramientas para construir rutinas y hábitos de escritura, para que cada vez te sea más fácil soltar la lengua. Con ese objetivo, exploramos distintas zonas textuales que ayuden a movilizar la escritura: el cuerpo en movimiento (el deporte, la danza y la quietud), los ritos de pasaje a la vida propia (los vínculos afectivos, la infancia, lo pamaterno, las distancias, la hermandad), el viaje (salir y quedarse, las rutinas de vacaciones, los amores de verano), el cuerpo en duda (las enfermedades, el silencio, la risa, el duelo), o los sueños son algunas de ellas. Para inspirar y potenciar la escritura desde la experiencia, partimos de ver películas y documentales, y de leer textos ficcionales y no ficcionales, ensayos y poemas de autores de todo el mundo. Los encuentros grupales de los talleres presenciales y combinados siempre incluyen merienda o picada y bebidas, para disfrutar en compañía. El proyecto nació en 2018 y es coordinado por Bárbara Duhau y Emilia Cortina, dos amigas que se conocieron por los pasillos de la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA, mientras cursaban la carrera de Ciencias de la Comunicación, y decidieron unir su amor por la lectura y la escritura, sus saberes y experiencias para proponer una línea de talleres de escritura diferente. Emilia es comunicadora y profesora de comunicación y, desde hace más de 10 años, coordina talleres de escritura en la carrera de Comunicación de la UBA, con foco en el uso de tecnologías digitales. Bárbara es escritora, comunicadora y estratega creativa, y dirige el estudio de estrategia y creatividad Supernova y la comunidad de escritura y maternidad Vida propia. Juntas hacemos Lengua de lava, talleres de lectura y escritura para hacer surgir materia desde nuestras profundidades y moldearla hasta convertirla en roca firme, donde pararnos para volver a mirar(nos). Conocé más sobre nuestro proyecto en www.lenguadelava.com y mantenete al tanto de las últimas novedades en https://instagram.com/lengua.de.lava/
///PERCHA
PONG!
EL FOTÓGRAFO
ERRANTE
Un apasionado de la fotografía, buscador de detalles y resaltador de esencias. Sebastian Cid, un fotografo que se hace llamar el errante. Con su bajo perfil, pero con un carisma único, nos brindó una hermosa entrevista en donde charlamos sobre la libertad que le regala día a día, el arte y oficio de la fotografía. Amante de la música y el cine, toma elementos de estos artes como inspiración para generar composiciones únicas e originales. Esperamos que disfruten de este Percha Pong como a nosotros... QUE ARRANQUE NO MÁS :) !
PM: ¿Qué significa para vos la libertad? Sebas: Dicen que la libertad solo la conocen los presos… Pero yo vivo en un total estado de libertad. ( la gran mayoría de las veces ). Convengamos que soy un afortunado en poder trabajar y ganarme las lentejas haciendo lo que me apasiona (todo un logro en el país que vivimos ). A mi manera de verlo, la libertad es hacer lo que te sale muy desde dentro, sin prejuicios y sin esperar nada de nadie. Es arriesgado, pero al final, 100% satisfactorio. Crear, proyectar, equivocárse, aprender, frustrarse… Invertir tu propio tiempo en algo que te genera satisfacción. PM: ¿En qué momento te sentis libre fotografiando? Sebas: La mayor parte de las oportunidades en donde no hay una agencia de publicidad o un cliente especifico que marca un camino a seguir con referencias pautadas y una idea definida. Pero no siempre sucede este marco, usualmente no busco ni sigo referencias, al momento de las tomas miro el entorno en el que se desarrollan, el maquillaje, el peinado, la ropa y en base a eso me muevo libremente, desde luego escucho opiniones, porque no depende 100% de mi todo, es parte de un grupo de trabajo. Pero hace unas semanas hice la campaña de imagen de Ale Lamensa, un talento inmenso en cortes de pelo y ella solo me pidió que quería usar un fondo neutro gris o negro. El resto era 100% de libertad creativa y de búsqueda en las modelos ( todas clientas de ella ). El resultado fue bellísimo, de lo mas lindo que me toco hacer y formar parte en lo que va de este 2019. PM: Cuando fotografías, ¿Sos de seguir las reglas y dejas volar libremente la creatividad? Sebas: Lo principal es que la cámara tenga batería y este cargado el repuesto. Tarjetas libres. Música (elemento fundamental, al menos en mis trabajos). Después todo depende de la temática y lo que se vaya a fotografiar. La única regla es que este en foco, que no salgan movidas, que las imágenes digan algo, transmitan emociones o sensaciones. La libertad es fundamental en la vida y en el trabajo, la verdad no sigo muchas reglas, no me interesa copiar. CONTINUA EN LA SIGUIENTE PÁGINA >>>>>
PM: ¿Qué libertad tiene la fotografía en relación a otras formas de expresión de arte? Sebas: Lo genial de la fotografia es que todo depende de la luz, la luz seria lo que el pincel es para un pintor o las manos para un pianista. Entonces depende que tipo de iluminación se recree el resultado va variando constantemente… en exteriores es más complejo, pues uno depende del clima, del sol, de las nubes, de los horarios… Pero en fin, a diferencia de una pintura donde el artista puede tomarse semanas o incluso meses para terminar una obra, en la fotografía todo sucede de manera más inmediata, si bien se pueden hacer hasta 300 o más fotos para que luego quede 1 sola terminada, la fotografia es el arte de capturar un momento en la eternidad, que no va a volver a repetirse. Creo que esto ultimo responde la pregunta. PM: Para vos, ¿De dónde surge el deseo de ser libre de los artistas en relación a no encasillarse en estereotipos? Sebas: No se si se trata de estereotipos, el artista tiene que ser libre, dejarse influir, explorar en la historia, ver muestras, cuadros, rodearse de mas artistas. En un momento quise salir un poco de la moda y la publicidad, para explorar mas otros ámbitos ( la música por ej ) y me rodee de muchos músicos de gran talento y pude fotografiarlos en diferentes ámbitos, tomando lo que ellos me ofrecían, pero llevándolos un poco también al fashion y estuvo muy bien. PM: Como ser libre que sos, ¿tenes agenda? ¿Qué proyectos se vienen para el futuro? Sebas: A veces uso la agenda del celular, cuando tengo varios trabajos en la misma semana, pero trato de ejercitar la mente y acordarme de memoria trabajos, días, horarios y fechas… Puede fallar, de momento no sucedió. Hace poco termine un proyecto muy ambicioso (el más complejo que hice jamás ) que se llamo libertad, justamente. En donde el objetivo fue buscar a 9 muchachas que iban desde el pelo muy corto ( casi pelada ) a pelo por la cintura… Y fotografiarlas completamente desnudas, de cuerpo y alma. Les pedi que elijan 3 canciones o 3 discos que les disparen sensaciones y emociones… Ya teniendo esta premisa, la idea era hacer un retrato, un plano americano y un cuerpo entero sobre fondos blanco, gris y negro… Ellas podían hacer lo que quisieran, bailar, saltar, sacar fuera todo lo que siempre tuvieron dentro guardado y no podían volcar en otro lugar y en uno de los casos una de las colaboradoras termino llorando emocionada porque logro conectar con algo muy intimo que hacia mucho que no lograba hacer y en ese aspecto, creo que el trabajo estuvo cumplido. A esto se le sumo un video de 1 minuto de duración, con la colaboración de Nando Carbonell un artista visual maravilloso que creo 9 historias completamente diferentes, que fueron seleccionadas y entregadas a 9 músicos que al verlas libremente hicieron la banda sonora de cada una.
CONTACTO DEL ARTISTA MAIL/// cidphoto@gmail.com WEB/// ElFotografoErrante.tumblr.com
FB/// /ElFotografoErrante VM/// vimeo.com/sebastiancid
IG/// @ElfotografoErrante CEL/// (54-911) 5845-2741
///STAFF DIRECTORA GENERAL
COLUMNISTAS #37
GUIAP #37
Micaela Chirivino
- Ivanna Giménez
- PAM NONI - Lengua de lava
ARTISTAS #37
PERCHA PONG #37
EDICIÓN Y MAQUETADO Lula Serravalle
COMUNICACIÓN VISUAL Lula Serravalle
WEB + PROGRAMACIÓN Dario Esquivel Juan Martin Garcia
ASESOR COMERCIAL Gonzalo Chirivino
- Maxi Bagnasco - Emilia Calvo - Andres Rosenberg - Guadalupe Vanini - Juani Serrovalle - Manuchacha - Mariano Montiveros (NANO) - Ezequiel Romagno (Roma) - In Rainhead - Martin Asca - Martina Fiorentino - Sofia Zatel
- Sebastían Cid