perdidos por el mástil - marzo 2010 by revista perdidos

Crónicas de conciertos

des los gran Top! e d o n U Z pezar Z para em

Ecos del pasado

Abrimos la primera edición con un grupo de lujo, los Mountain

Electrónica

Te adentramos de en el mundo de las configuraciones.

s o i c i c r e j e e d n e r n p o c ¡A n ó i c a t i g i de d o a paso” s a p el “ 3 4! 2 1 l de

Review de discos El último disco de Muse a revisión

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Bienvenidos

o primero es lo primero y por esto quiero agradecer el trabajo de nuestros colaboradores para poner frente a ti este primer número de la revista, agradecer también a ti por descargar este primer ejemplar y así permitirnos compartir nuestro trabajo y experiencia en este amplio mundo de la guitarra. Dicho esto te estarás preguntando que es esto que tienes ante ti, pues esto, querido lector no es más ni menos que el trabajo de unos cuantos transformado en una revista. La idea de hacerlo surge en una web (Rock & Roll Para Muñones) en la que unos “foreros” tienen la idea de crear una revista didáctica, al ver el ejemplo de del trabajo sin ánimo de lucro de Ociosu en dicha web.(si no la conoces te animo a que le eches un vistazo). Ahora, ¿por qué otra revista de guitarra, que tiene ésta en particular?, simplemente queremos comunicarnos con un lenguaje sencillo y ayudar a quienes se inician con la guitarra, a aquellos que por diversas situaciones de la vida cotidiana se sienten en un desierto y que se sienten

SUMARIO Ecos del Pasado 3-4

Review de Discos 5-6

EDITITOOR IA L L A I R ED

negados para esto de las seis cuerdas y quieren buscar al Guitar Hero que llevan dentro. En cada número trataremos algunas técnicas y ejercicios para ir soltando los dedos, haremos también un recorrido por aquellos juguetitos que nos ayudarán a sonar mejor, ¿qué son?, ¿para qué sirven?, algunas reseñas de equipo en base a nuestras experiencias y algunos consejos en general para novatos. También encontraras reseñas de conciertos, recomendaciones de discos entre otras secciones que iremos preparando para ti en cada ejemplar. Esta publicación esta abierta a nuevos colaboradores, aportaciones y propuestas de quien lo desee. También, si tienes proyectos relacionados con el mundo guitarrero, este es un buen sitio donde publicarlo. Sólo me queda decir que espero que disfrutes de esta publicación tanto, o más que nosotros haciéndola, así que a poner dedos a la acción y no dejes que se enfríen, ¡Hasta el próximo número!

Crónicas de Conciertos 7-10

Recomendamos para Tí 16-17

Electrónica Perdida 11-15

Perdidos por el Libro 18-19

STAFF ● REDACCIÓN LICERROCK, ALEJANDRO ANGEL, IKAZATEGI, CHALECOS (EDUARDO POMBO), ASPHIX (JAIME ROSAS) ● FOTOGRAFIA LICERROCK ● DISEÑO Y MAQUETACIÓN KHUYN ● COLABORADORES EDU CROMOBUTO, ABEL, MAMEN

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Ecos del del pas pasa do ado Ecos ECOS DEL PASADO Esta sección tratara de desempolvar del baúl de los recuerdos aquellos grupos o solistas de la década del 60 hasta los 90´s aproximadamente, sobre todo de los menos conocidos a nivel publicitario y de marketing pero que sin embargo dejaron su huella en la historia del Rock and roll. A mi siempre me gustaron los grupos formados por

Mountain

guitarra , batería y bajo , pienso que no se necesita nada mas para hacer buen rock y meter mucha caña por eso para este primer articulo nada mejor que el poder descubrirles a los muñones mas jóvenes a una de las bandas de rock con las que yo creo que no se ha hecho mucha justicia que digamos ya que para muchos es una autentica desconocida, pero para mi es un referente en el genero.

Chalecos

ormada en la ciudad de Nueva York a finales de los años 60 por el guitarrista y excepcional vocalista Leslie West , Felix Pappalardi (bajo) ,Corky laing (bateria) y Steve Knight (teclados). A Mountain ,sin ningún tipo de dudas habría que situarla en el mismo escalón de bandas como las mundialmente conocidas, Cream , Led Zeppelin o The Who. Ya que sus discos y sobre todo sus actuaciones en directo destacaban y asombraban por la fuerza de su música y por la potente y desgarrada voz de Leslie al cantar . Fue una de las bandas mas aclamadas en el legendario Festival de Woodstock, donde interpretaron por primera vez lo que para mi es el buque insignia de su repertorio, “Mississipi Queens” , donde sobresale el potencial vocal de West y la maestría al bajo de Pappalardi .Las influencias de Mountain las encontramos en los primeros trabajos de Cream ( algo lógico teniendo en cuenta que Pappalardi fue productor musical de este grupo ) y en Jimmy Hendrix , su música la podríamos clasificar dentro del genero hard-rock o blues rock pero elevado a la máxima potencia sonora posible , motivo por

el cual Pappalardi sufriría serios problemas de audición debido al alto volumen de los directos . En el año 1972 Mountain pondría punto y final a esta primera etapa del grupo, coincidiendo en medio de una gira por el Reino Unido. Tras esta primera separación , L.West junto a Corky forman un nuevo grupo, un power trío , editando un

disco titulado "why dontcha." (1972). En el año 1974 Mountain decide volver a escena con Pappalardi , West , pero con un nuevo bateria y teclista, publicando un disco en directo ,grabado en una gira por Japón (Twin Peaks). Antes de su nueva separación tambien editaron “Avalanch “ con la participación nuevamente en la

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percusión de Corky ,en el cual esta incluida una versión del clásico de los Rollings Stones ,“Satisfaction”. Después de este ultimo trabajo Mountain desaparece , lo que es aprovechado por Leslie West para iniciar su carrera en solitario . En los años ochenta , West vuelve a coger las riendas de Mountain para grabar nuevo material y salir de gira pero ya no podría contar con su compañero de fatigas Pappalardi , ya que fue trágicamente asesinado por su mujer Gail Collins co- autora de algunas de las canciones del grupo , que al enterarse de una supuesta infidelidad de este, le disparó a bocajarro, terminando así con la vida de uno de los grandes del rock (1983). Mountain actualmente sigue viva , desde el año 2008 y aunque el tiempo haya apagado esa potencia casi salvaje de sus inicios y la voz de Leslie no sea como la de antes, siempre será un privilegio poderlos oír y verlos tocar de nuevo y ojala que por mucho tiempo.

DISCOGRAFIA LESLIE WEST-MOUNTAIN - 1969 MOUNTAIN CLIMBING - 1970 NANTUCKET SLEIGHRIDE - 1971 FLOWERS OF EVIL - 1971 ROAD GOES ON FOREVER (live) - 1972 BEST OF MOUNTAIN - 1973 TWIN PEAKS - 1974 AVALANCHE - 1974 GET FOR YOUR LIFE - 1985

Review de discos discos Review

“Review de The Resistance” el úl mo disco de Muse Meduso

Inauguramos la sección con una de las bandas del momento. Inicio esta sección con una de mis bandas preferidas de la cual hago esta revisión. Es un disco que recomiendo tanto para seguidores como para personas que no los conozcan.

ras un breve descanso después de su gira mundial, los chicos de MUSE se pusieron con su nuevo trabajo The Resistance, que salió a la venta el 14 de septiembre. La banda inglesa tuvo atentos a sus fans por medio de youtube, Twitter, y en su propia página web en la que fueron publicando cortos de sus canciones. El nuevo trabajo de MUSE trae controversia, como era de esperarse después de su exitoso aunque insólito álbum de Black holes and revelations.

“Es un disco que rompe con sus raíces, y que muestra que este grupo esta en continua evolución “

Cierto es que comparado con sus antiguos discos, tales como Origin of symmetry o showbiz, (con los que a sus primeros fans les daban unas expectativas bastante rockeras) mucho no se asemeja, pero el cambio era ya evidente en su penúltimo trabajo y se ha reafirmado en The Resistance. Muse que siendo una banda de rock alternativo en continua evolución, esta vez con su radical cambio ( para unos fans a mejor, para otros, un desvío del camino vaticinado por sus primeros discos) nos sorprende con canciones como la polémica Undisclosed desires, el primer sencillo del disco Uprising, la mas que mimada United States of Eurasia sin olvidar la gran composición que abarca 3 temas en la que Matt estuvo trabajando durante 8 años y que no ha querido dar a conocer hasta ahora, a la que además le concede el ambicioso título de sinfonía.

Uprising. Es el primer sencillo del álbum es una buena canción que nos puede recordar un poco temas anteriores, con guitarras presentes pero que no toman protagonismo toda la canción, es decir como nos venían acostumbrando desde Absolution. Resistance. Una canción que aúna lo mas nuevo con lo más antiguo. En la que la guitarra toman un fondo casi inexistente, el rifft de piano es el que predomina además de un pegadizo estribillo Undisclosed desires. La mas polémica de las canciones del nuevo disco por su estilo tan poco usual de la banda, que recuerda un poco al principio a Justin Timberlake. Que para algunos puede ser un autentico horror y para otros un nuevo clásico United States of Eurasia (+Collateral Damage). La que podría ser la nueva obra maestra de Muse. Un claro homenaje a Queen desde el primer falsete, además de la interpretación para piano que se incluye al final que es un arreglo de un nocturno de Chopin y Aria de la opera de Samsom et Dalila por Camille Saint-Saëns. Guiding Light. Una composición que parece sobre todo hecha para el directo y para que el publico la acompañe a unísono. Unnatural Selection. Probablemente la canción que mas caña da del disco, que fácilmente podría haberse incluido en Oringin of Symmetry sin desentonar en lo mas mínimo. Con guitarras como elemento principal en la que el palm mute emociona y el rifft tiene aires metaleros. MK Ultra. Una canción que como según asegura el propio vocalista de la banda tiene toques de el heavy´s de los 80´s con el rifft principal en sintetizador. I Belong To You. Una canción con aires también nostálgicos, otra de las grandes bazas ocultas del álbum que sin duda no es un mal ejemplo del buen gusto a la hora de componer de Matt Bellamy.

Exogenesis: Symphony. Algo poco usual y que sin duda ha dado que hablar a la critica, es esta “sinfonía” compuesta por 3 temas del disco que por supuesto han de ser escuchadas seguidos. En su trabajo podemos ver lo que ya nos adelantaba en canciones como space dementia o butterflies and hurricanes en las que dejaba asomar sus dotes con el piano y por supuesto sus dotes en composición, que se dan a lo largo del disco y que en este tema se resaltan, Como detalle a resaltar decir que él mismo fue quien hizo los arreglos en la obra y compuso todas las pistas desde las cuerdas hasta la percusión.

“Este álbum es menos guitarrero que los anteriores, pero aun así esconde muchas sorpresas”

Crónicas de conciertos

ZZ Top Double Down Live Tour 2009 Licerrock Gibson

28 Octubre 2009, Wembley Arena, Londres La cita era a las siete y media. Una hora un poco intempestiva para nuestras costumbres musicales pero al parecer normales por tierras anglosajonas. Mientras nos dirigíamos en metro dirección a Wembley, en nuestras cabezas se formaban imágenes basadas en todo lo que habíamos oído sobre hazañas heroicas, tanto deportivas como musicales, que habían acaecido en tan mítico lugar. Fue un trayecto largo en un vagón abarrotado donde poco a poco se fue haciendo una selección natu-

ral. Según nos acercábamos a nuestro destino, los trajes y maletines de los ejecutivos que se dirigían a sus casas tras la jornada laboral, fue dando paso a rockeros de rancio abolengo, chupas de cuero y jovenzuelos despeinados con camisetas desgastadas. Allí el destino tuvo el capricho de unir nuestro camino al de tres compadres mexicanos que más tarde nos contarían la curiosa historia que los llevaba hasta aquellos lares. Íbamos entrando en materia.

a larga y recta Avenida Olímpica nos condujo desde la estación hasta el estadio de Wembley, una colosal masa arquitectónica que se imponía orgullosa a pesar de la oscuridad reinante. Y a su derecha, como un coqueto hermano menor nuestro objetivo: el Wembley Arena, una especie de invernadero alargado adornado con fuentes y cambios de luces de color. Tras pasar por el trámite de obtener nuestras entradas adquiridas por internet confiando en la diosa Fortuna, y hacer una breve pausa para recobrar fuerzas a base de salchichas y patatas fritas, entramos en el Arena con menos problemas de los esperados en cuanto a registros o confiscación de cámaras fotográficas. Tampoco ponían ningún pero a que llevaras comida o bebida del exterior, costumbre muy saludable que debería extenderse por festivales y eventos en la Península. Por lo que parece teníamos poca cara de sospechosos. No sabían estos ingleses con quien se estaban jugando los cuartos.

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“Mientras nos dirigíamos a Wembley, en nuestras cabezas se formaban imágenes basadas en todo lo que habíamos oído sobre tan mítico lugar” Una vez dentro del recinto dos sorpresas desagradables nos dieron la bienvenida. Por un lado el intenso calor reinante, y nosotros todavía deglutiendo la pasta salchicha-patata frita sin haber tenido tiempo para bebernos ni una pinta; y por el otro y aún peor, la presencia en el escenario de los infumables teloneros Steel Panther, una pseudobanda heavy parodiándose a sí mismos. No lo logré

entender, la única cosa en la que parecía que todo el público asistente estaba de acuerdo era en que acabaran lo antes posible para dejar paso libre a los ZZ Top. Cuidadosamente fuimos tomando posiciones estratégicas lo más cerca posible del escenario. Mientras las gradas laterales se iban llenando poco a poco, nosotros regateábamos con cortesía británica a una amalgama de público variopinto, donde lo que predominaban eran cuarentones de pelo blanco o básicamente sin pelo, ataviados con enseñas moteras y una actitud de lo más pacífica pese a su fiero aspecto. No tuvimos ningún problema para situarnos a poca distancia de las primeras filas. Y con puntualidad británica, como no podía ser de otra forma, apareció en escena el trío tejano. El buen rollo que transmitían los dientes entre las barbas de Bill Gibbons y Dusty Hill cada vez que sonreían contrastaba con el aire aislado y funesto del batería Frank Beard, que no paró de fumar durante todo el concierto y cuyo aspecto poco saludable me dio mala espina. Haciendo su presentación con los temas Got Me Under Pressure, Waitin’ For The Bus y Jesus Just Left Chicago, aprovechan el espacio entre canción y canción para hacer sus bromas (que no entiendo por mi mal in-

glés) y para agradecer poder hablar de nuevo en su idioma materno tras su mini gira europea, dónde han visitado principalmente países del este. Tras otro par de temas Pincushion y I’m Bad, I’m Nationwide, Bill Gibbons prepara un pequeño show pidiendo

“Y con puntualidad británica, como no podía ser de otra forma, apareció en escena el trío tejano” que le lleven su sombrero de blues para atacar los temas siguientes. Dicho sombrero es traído al escenario por dos elegantes señoritas vestidas a la usanza británica que hacen las delicias de la audiencia, que las vitorea y aclama provocando su consecuente sonrojo. A partir de aquí, tocan Future Blues, Cheap Sunglasses, Mexican Blackbird y I Need You Tonight, para dar paso a unos de los momentos claves del concierto, el homenaje a Jimi Hendrix con una versión del Foxy Lady, acompañada de la imagen de Hendrix envuelto en llamas que aparece en las tres pantallas gigantes del fondo del escenario. Cabe destacar el comportamiento del público anglosajón, bastante diferente del acostumbrado por tierras peninsulares, ya que si bien es cierto que gritaban y aplaudían como posesos entre canción y canción, permanecían estáticos mientras sonaban

las canciones. Nadie bailaba ni saltaba, algún ligero balanceo sobre una pierna si que pude ver pero poco más. Creo que esta es una de las razones por las que les gusta tanto venir a tocar a bandas extranjeras a nuestro país, donde sienten el calor y la pasión del público más cercana en otros países más norteños. Nos hizo mucha gracia el hecho de que aunque nos dejaran entrar con cámara fotográfica, dentro del recinto no estaba permitida la toma de imágenes. Para tal fin estaban preparados unos azafatos armados con linternas que desde las gradas laterales iluminaban al que se atrevía a lanzar un flashazo. Esta situación sólo se produjo al principio del show, ya que después fue tal la avalancha de fogonazos que tuvieron que darse por vencidos. Gracias a esto nos volvimos a casa con un buen recuerdo de instantáneas del concierto.

Después vinieron sus grandes éxitos Gimme All Your Lovin’ y Sharp Dressed Man, acompañados de imágenes de sus videoclips proyectados en las pantallas gigantes. Una breve pausa y un bis de tres canciones entre las que se encontraba como no un La Grange que fue alargado al capricho de Gibbons para acabar con Tush y finalizar la fiesta. En el apartado guitarrero, Bill y Dusty tocaron durante la mayor parte del concierto con un bajo y guitarra a juego pintados con brillantina, bastante horteras para mi gusto, dorados por delante y fucsias por detrás. Supongo que serían uno de esos modelos exclusivos que les fabrica John Bolin. La canción Legs la tocaron con esas guitarras que parecen ovejas de lana blanca más horteras aún. Menos mal que también lució su Gretsch Signature y una Gibson Les Paul, ambas bien elegantes. Lo que no pude ver por ningún lado fueron sus amplificadores, que debían estar integrados en unos cubos de color blanco agrupados de tres en tres que formaban parte de la decoración del escenario, pero no puedo asegurarlo. Era la primera vez que asistía a un concierto en tierras extranjeras, y aparte de la actitud del público, me llamó la atención que todo estaba matemáticamente calculado. El comienzo del concierto, su duración, los bises… poco espacio había para la improvisación. Y si bien es cierto que el sonido no fue lo mejor de todo, demasiado alto el volumen de la batería que embarullaba todo, nos fuimos con un buen sabor de boca tras la experiencia recibida. Y como aparte de buen sabor nuestras bocas estaban bastante secas por el calor pasado, que mejor opción que irnos a tomar unas pintas de camino a casa para recobrar fuerzas. Según la organización acudieron al evento unas doce mil personas y yo me temía una odisea para coger el metro y regresar al centro de Londres, pero he de reconocer que es una ciudad preparada a la perfección

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para acoger espectáculos de tal inmensidad y no tuvimos ningún problema de colas ni apelotonamientos. La boca del metro se tragó la marea humana como si de un ligero aperitivo se tratara. Incluso tuvimos tiempo de comprarnos una camiseta conmemorativa de la gira y como no, de hablar de nuevo con nuestros compadres mexicanos que nos contaron su curiosa y particular historia, que no es otra que la siguiente: Uno de los chicos tuvo la inmensa suerte de encontrarse el día anterior al concierto a Bill Gibbons y a su esposa en una óptica comprando gafas de sol. Ni corto ni perezoso, nuestro amigo se presentó como fan de la banda y proveniente del cálido México. El bueno de Bill charló en español con él y le regaló nada menos que cuatro entradas que permitieron a nuestros compadres asistir al evento. Esto si que es espíritu rockanrollero y no esos otros que van de megaestrellas mirando por encima

del hombro. Comentando después las incidencias de la noche, nos preguntábamos si el hecho de tocar Cheap Sunglasses y Mexican Blackbird no habría sido un guiño de complicidad hacia nuestros amigos. Señores de ZZ Top, anímense a visitar más asiduamente nuestro país, que aparte de la última actuación en Bilbao no se han visto muy a menudo sus barbas por la piel de toro. No van a tener problemas de idioma porque chapurrean el español, el público es mucho más animado que por las tierras del norte, y si necesitan que una linda señorita les lleve su sombrero de blues, no van a tener ninguna dificultad en encontrarla por aquí. Por pedir que no quede. Y para finalizar, agradecer la colaboración prestada al amigo DGM que compartió esta aventura conmigo y que me refrescó la memoria con algún que otro detalle además de unas cuantas fotografías. Nos vemos en la próxima.

“Si bien es cierto que el sonido no fue lo mejor de todo, demasiado alto el volumen de la batería que embarullaba todo, nos fuimos con un buen sabor de boca tras la experiencia recibida”

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Electrónica Perdida

Pedales o pedaleras, válvulas o transistores... ¡configuración de equipos! Ikazategi

“Las posibilidades del equipo de un guitarrista son infinitas. Se debería estudiar cada caso, aunque existen unas pautas comunes” Diferentes configuraciones Cuando empezamos a tocar la guitarra, generalmente tenemos poca o nula idea sobre qué equipo usar o cual es el más conveniente. Es más, llevando varios años tocando, a veces tampoco tenemos claro cuál es el equipo idóneo para tocar… Intentaremos dar una visión general e imparcial, de qué equipo y para que circunstancias es interesante usar. De forma que hasta el más novato de todos, pueda tener una serie de ideas y conceptos interesantes sobre el equipo que se suele usar con la guitarra eléctrica. Hoy en día la cantidad de equipo disponible es grandísima, existen muchísimas posibilidades, y es difícil ventilar en un solo artículo un tema tan extenso, que además debería

presentar un estudio de cada caso en particular. Así que en este artículo solamente daremos unas pautas o ideas generales en cuanto a las clases de equipo que nos podemos encontrar y en próximas entregas de esta sección iremos adentrándonos y profundizando en cada una de las posibilidades que hay, alguna review de equipo etc. Cabe destacar que no hay una única verdad a la hora de elegir equipo, y que todo depende de los gustos, el uso que le des al equipo o simplemente de la capacidad de cada uno para buscar su propio sonido. Por lo tanto vamos a empezar dando unas ideas sobre el equipo electrónico de un guitarrista, incluyendo la propia guitarra, el ampli y los efectos.

¡Guitarras! Centrándonos en lo más bajo en la pirámide del equipo, tenemos la guitarra. Hay diferentes tipos de guitarra, constructivamente hablando, pero hablando de electrónica, la principal diferencia radica sobre todo en qué tipo de pastillas monta nuestra guitarra (nos podemos encontrar más diferencias que las pastillas, lógicamente, como los potenciómetros, condensadores, circuitos de tono… pero en el articulo nos centraremos en las pastillas por ser la parte más importante de la electrónica de la guitarra) Las pastillas son los “micrófonos” o “pickups” de la guitarra. Son un elemento que hace uso de una serie de propiedades físicas (no os vamos a aturullar la cabeza con física…) para captar la vibración de las cuerdas metálicas de la guitarra. Por lo tanto, la construcción de esta parte de la guitarra es vital. Sin entrar en

los diferentes modelos de pastillas que hay en el mercado, podemos hacer 3 grupos o divisiones de pastillas principalmente: humbucker y single coil (más comúnmente llamadas como dobles o simples) por un lado, activas y pasivas por otro y por último las piezoeléctricas. En cuanto a simples o dobles las diferencias son las siguientes, mientras las simples solo tienen un bobinado, de unas 6500 vueltas “solamente” (dependiendo de la pastilla en concreto por supuesto), las pastillas dobles tienen 2 bobinados. ¿Qué se busca añadiendo un segundo bobinado? Es sencillo, una cancelación del ruido que por su naturaleza tienen las pastillas simples, consiguiendo además un mayor nivel de señal de instrumento. Generalmente las pastillas dobles dan más volumen y además generalmente una mayor respuesta en graves. En sonido, podemos decir que la diferencia es simple, las pastillas dobles suelen ser más cañeras que las

simples, aunque las simples suelen tener un sonido más cristalino, y más brillante que las dobles. Simplificando más todavía y asociando a las dos grandes marcas de guitarras, típicamente las pastillas simples se asocian a Fender y las dobles a Gibson. El segundo grupo que hemos nombrado son las activas o pasivas. Empezando por el principio, podemos decir que la señal que proporciona una pastilla pasiva, que son las pastillas más comunes, es bastante débil. La señal no suele ser de más de 300 milivolitos, por lo que esa señal que se debe llevar hasta el amplificador para ser amplificada es fácilmente perturbable por ruidos externos. Así que se inventaron por ello las pastillas activas, que no son más que una pastilla pasiva que cuenta con un previo incorporado en la propia guitarra. ¿Qué es un previo? Pues un previo es un amplificador, que eleva la señal débil de la pastilla simple hasta un nivel de salida más alto, que se pueda trabajar con más facilidad. Las pastillas activas, que tienen este previo, suelen tener menos

ruido que las pastillas pasivas. Además la inclusión de un previo en la propia guitarra, dota de cierta versatilidad a la pastilla, pudiendo ecualizar el sonido desde la propia guitarra, o consiguiendo mayor señal y consiguiendo saturar antes los amplificadores etc. El mayor problema de las pastillas activas es que para alimentar el previo necesitan una batería, o una pila, que como todas estas cosas, puede dejarte tirado en el peor de los momentos si no sigues su desgaste con un mínimo de precaución. A modo de sentencia facilona, podemos decir que las pastillas activas tienen su mayor parte de adeptos en el entorno del estilo Metal. Aunque como con todo, depende el seteo de tu equipo y tu “mano” para ajustarlo. Seteo es un término que se pude definir como configuración, es decir la configuración a la hora de mover los potenciómetros de tu ampli/guitarra o pedal, graves, medios, ganancia….etc. También existe un tercer tipo de pastillas, que son las piezoeléctricas. Estas se suelen situar debajo del puente (no son visibles), y las hay tanto en guitarras eléctricas como en guitarras electroacústicas. Estas traducen la presión del puente en una señal eléctrica haciendo uso de otras propiedades físicas diferentes a las de las pastillas magnéticas explicadas anteriormente. Este tipo de pastillas que no es común en guitarras eléctricas, aunque guitarras que si que las montan, necesitan un previo generalmente para conseguir elevar el nivel de señal, por lo que suelen llevar un previo activo. Estas pastillas suelen dar un sonido más “acústico”. Ahora el siguiente paso es pre-

guntarse, ¿y qué pastillas son mejores? La respuesta es simplemente imposible de responder. Son tan diferentes que no se puede decir que sean ni mejor ni peor. Todo depende de que estilo quieras hacer… Generalmente si quieres tocar metal, lo tuyo son las dobles, bien activas o pasivas, y si quieres hacer rock sureño o pop, pues que uses unas simples que te den el tuaaaang que necesitas… Ahora bien, esto no es una “verdad verdadera”, porque dependiendo de tu sonoridad o tu seteo del equipo puedes conseguir sonidos adecuados para estos estilos usando pastillas en principio menos “adecuadas”… Además muchas guitarras cuentan con pastillas dobles y simples en la misma guitarra, activas y/o pasivas, piezoeléctricas, dotando de mayor versatilidad a las guitarras. Y es más, algunos modelos dividen una de las bobinas de una pastilla doble para conseguir a partir de esta una simple dotando a la guitarra en estos casos de mayor versatilidad. ¡Pedales o pedaleras! Este es uno de los grandes dilemas… y más ahora que la fiebre vintage electrónica es dándose un paseo por los ambientes guitarreros. ¿Qué es mejor, un pedal o una pedalera? Pues me temo que como en el caso anterior, es una pregunta sin respuesta. Vamos a empezar por el principio. ¿Que es un pedal o una pedalera? Pues ni más ni menos que una forma de meter efectos a la guitarra. Delays, distorsiones, flangers, chorus, wahs, whamys y muchos otros efectos se pueden incluir a la guitarra y para esto podemos hacerlo de varias formas y dos de las más conocidas son o por pedales (unidades individuales de efectos, cada pedal tiene uno o dos efectos) o pedaleras (también llamadas multiefectos, que como su nombre indica, contienen bastantes efectos en la misma unidad). Inevitablemente entramos en otra

división que tanto da que hablar en el mundo guitarrero, ¿analógico o digital? Aquí entramos en una diferencia en la tecnología electrónica que se emplea. La electrónica se puede dividir en analógica o digital, y cada una de ellas tiene sus aplicaciones. Hoy en día y cada día irá a más, la electrónica digital se está metiendo en terrenos que hace unos pocos años eran de dominio exclusivo de lo analógico y la guitarra o el “audio” es uno de esos terrenos. Sin entrar en tecnicismos que darían para un artículo más que completito, diremos que lo analógico procesa la señal según unos parámetros dados, y que la digital, “digitaliza” la señal (la pasa a unos y ceros) la modifica según unos parámetros y la vuelve a convertir en analógica. Esas conversiones producen inevitablemente una perdida información de la señal. Las conversiones que se realizan hoy en día son de muy buena calidad, es decir, la perdida de información es mínima, aunque hay quien asegura que eso “se nota”… Es difícil dar un veredicto a la disputa analógico/digital, y más con los prejuicios que hay sobre estos temas, aunque hay cosas que son evidentes. Sin dar más vueltas al tema de lo digital y lo analógico, que como digo es un tema más que extenso y no vacio de polémica y controversia, re-

capitulamos lo dicho hasta ahora y nos encontramos con pedales analógicos, pedales digitales, pedaleras analógicas y pedaleras digitales. Aunque cabe decir que el término analógico se suele ligar a pedal y el digital a pedalera ya que los modelos de pedales digitales son los menos (aunque cada día hay más oferta) y las pedaleras analógicas tampoco son habituales. Saquemos conclusiones: El ter-

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1 “el debate analógico/digital está contaminado por la fiebre vintage electrónica”

mino pedal, indica que únicamente un efecto, es incluido en la unidad, y una pedalera, indica que varios efectos están incluidos en esa unidad. En principio podemos decir que uniendo varios pedales, podemos tener varios efectos y conseguir lo mismo que con una pedalera con la ventaja de que podemos intercambiar y escoger para el efecto del delay una marca en concreto, para el chorus otra marca etc, cosa que con una pedalera no podemos. Ahora bien, tener una pedalera digital nos permite tener a golpe de un solo botón, un cambio de un preset con distorsión, una ecualización determinada, un chorus y un delay, a un sonido limpio, con otra ecualización, sin chorus y con phaser y sin delay y con wha. Sin embargo esto, teniendo pedales, es prácticamente imposible a no ser que seas un pulpo. Existe no obstante herramientas que ayudan a conseguir ese efecto de “memoria” para los presets en formato de pedales analógicos, un ejemplo es el “Octaswich” de Carl Martin. Las pedaleras digitales, cuentan pues con memorias, presets, y prestaciones: grabarse directamente al ordenador, conexión USB, “Salidas Stereo”, salidas para auriculares etc, que los pedales no tienen, aunque

por el contrario, los pedales permiten tener efectos más personalizables y generalmente con mas intuición que en una pedalera, en la cual puede ser fácil perderse en sus “menus” etc. Otro punto importante es el cableado. Si se tienen varios pedales, el cableado entre ellos, con el ampli, la guitarra y con la fuente o fuentes de alimentación, puede ser complicado, y por tanto más propenso a fallos y esto en una pedalera se reduce al mínimo posible, siendo por lo tanto más fiable en ese aspecto. Aunque también aquí se plantea una solución que minimiza el montaje y desmontaje de los pedales, incluyen fuentes de alimentación estándar… Estoy hablando de las “pedalboard”. En cuanto a la versatilidad, pues los pedales permiten elegir el orden de los efectos, y también que efecto usar, al modelo concreto me refiero, Es decir, tu puedes poner el delay que te de la gana, pero en una pedalera te tienes que conformar con el que te trae, si bien es cierto, generalmente la cantidad de efectos de las pedaleras suele ser suficiente. Y entrando en uno de los temas principales para la mayoría de la gente, la economía, pues decir que una pedalera es generalmente sustancialmente más barata que varios pedales… Entrando en el tema de la calidad del sonido… Pues es un tema con bastante controversia, que entra dentro de la polémica analógico/digital. Sin entrar en un debate que lle-

varía bastantes hojas, decir solamente que si bien es cierto que una pedalera digital supone una pérdida de información, lo cual deteriora la señal original, los conversores que se usan analógico-digitales son de una calidad buena normalmente y la pérdida de información es pequeña. Y saliendo fuera de esto, los pedales requieren una buena señal de alimentación (fuente de alimentación) que no tenga ruidos, necesita también un buen cableado entre pedales que no introduzca ruidos y que no tenga perdidas de señal, que los buffers de los pedales no pierdan agudos, cosa más habitual de lo deseado etc. Vamos, que por usar pedales no vas a tener más calidad en el sonido (entiéndase calidad como la señal original sin perdidas) si no prestas especial atención al cableado y demás. Resumiendo: en calidad de sonido o cantidad de posibilidades, los pedales ofrecen una mayor versatilidad. En cuanto a prestaciones, memorias, grabación directa al PC, simulación de amplis etc, las pedaleras se llevan la palma. Además cabe resaltar que una pedalera suele ser más cómoda para directo que llevar varios pedales, aunque todas estas valoraciones son opiniones personales y valorables en cada caso particular, claro está. Aun así, es interesante decir que sin ningún problema se podría usar conjuntamente pedaleras y pedales sueltos. Una pedalera para una cosa y unos cuantos pedales para otras.. ¡Válvulas o transistores! Entramos en la última parte de este articulo y nos proponemos un desafío más… ¿Válvulas o transisto-

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res? Bueno, empezando la casa por donde se debe, ¿Qué es esto de válvulas y transistores? Igual que lo analógico o digital que vimos en los pedales, en los amplificadores, que se dividen en el previo (donde se modifica la señal de la guitarra, se pre amplifica la señal y se distorsiona si se quiere) y la etapa de potencia (la que genera la señal y la que cede la corriente al altavoz para que se escuche lo que se ha amplificado) nos encontramos con que los previos pueden ser analógicos o digitales, pero la etapa de potencia, solo es analógica. Dentro del mundo analógico, existen dos tecnologías posibles, las válvulas de vacío o los transistores para hacer esta función de amplificación. Explicar las diferencias es también sumamente extenso, pero a modo de idea, las válvulas de vacio son una tecnología que exceptuando el audio es obsoleta. Los transistores son bastante más económicos y también más fiables y tiene un rendimiento bastante mayor, sin embargo, en audio las válvulas siguen manteniendo vigencia por sus “características auditivas”.

Las válvulas por los armónicos que tienden a amplificar hacen que sea más agradable a la hora de escuchar lo amplificado. También para la misma potencia, las válvulas entregan más sensación de volumen que los transistores (estamos hablando de que un ampli de 50W a válvulas suena tanto o más que uno de 120W a transistores, o que uno de 18W a válvulas suena tanto o más que uno de 50W transistores), y su sonido es sustancialmente más “cálido” que los transistores. El principal inconveniente de las válvulas es el precio. Son aparatos más caros, y requieren un mantenimiento que los amplificadores a transistores no. Los equipos profesionales donde la economía no es un inconveniente serio, tienden a usar amplificación a válvulas, aunque hay excepciones claro está. Aunque si lo que se quiere es versatilidad a veces los amplificadores a válvulas no la ofrecen en la misma medida que los amplis a transistores. Existen así pues amplificadores con previos a válvulas y etapa de potencia a transistores, amplificadores con previos a transistores y etapas de potencia válvulas, amplis todo transistores o amplis todo válvulas y también amplis con previo digital y etapa de potencia de válvulas o amplis con previo digital y etapa de potencia a transistores. Así que la cantidad de amplificadores posibles es enorme. Además un amplificador puede contar con loop de efectos u otras prestaciones que ya hablaremos de ellas en otro artículo, porque son extensas. Cerrando este artículo quiero dejar constancia a todos los muñones de que lo que acaban de leer no es más que un esbozo del posible equipo que se puede encontrar un guitarrista. Así como destacar la importancia de conocer el equipo un poco más a fondo para ser capaz de sacarle todo el partido que nos ofrece.

Recomendamos para ti En esta sección te recomendaremos películas, discos… etc.. Que puedan ser de ayuda con tu aprendizaje o de tu in-

terés con relación a la música. Mayormente esta sección estará centrada en el mundo de las guitarras.

Cruce de caminos (crossroads) Una película basada en la leyenda del folklore de las 6 cuerdas de la historia de Robert Johnson (uno de los guitarristas mas grandes e influyentes del blues) en la que se dice que le vendió su alma al diablo a cambio de su don. La historia comienza con Eugene (Ralph Macchio) un guitarrista clásico, obsesionado con la música de Robert Johnson y con, según sus estudios la canción nº 30 que nunca grabó. Para ello buscará a Willy Brown(Joe Seneca) un músico que toca la armónica del delta-blues que acompañó a Robert Johnson en sus últimas grabaciones. Junto a Willy Brown, Eugene iniciará un viaje hacia la tierra del blues y aprenderá a ser un bluesman. Esta historia esta basada solo en parte en la leyenda de Robert Johnson, pues no dan detalles sobre este y apenas lo mencionan durante toda la película, por lo que no debe tomarse este film como verídico, sino como entretenimiento, pese a los tópicos de película que se usan como el personaje bizarro de el demonio o la escena poco relevante en la Eugene “se hace un hombre”. Willy Brown no tocaba la armónica si no que era guitarrista y tocó alguna vez con Robert Johnson. Esta película cuenta con la estelar aunque corta aparición de Steve Vai, quien junto a Ry Cooder (guitarrista muy notorio sobre todo por su técnica con el slide) realizaron la banda sonora de la película y compusieron el duelo final del filme, además de interpretarlo.

¿Que cuerdas uso? El tema de las cuerdas es algo muy personal, va sobre todo por gustos el calibre, la marca…etc. Prueba diferentes marcas y calibres de cuerdas hasta que des con las que son para ti, de momento si andas perdido en este asunto desde la revista te aconsejamos 4 marcas para ir probando. Puedes empezar por un calibre 010. Dean Markley. Buena calidad a precio razonable Ernie Ball Buena marca, para muchos son las “suyas” (hay varias gamas) Cuerdas DR son algo caras rondan los 8 €, pero merecen la pena el solo probarlas Elixir cuerdas bastante mas caras que las anteriores pero ideales si tu problema es el sudor en las manos, pues están recubiertas de un “nosequé”

Que hace que el sudor no se las “coma” en poco tiempo. Para los “acústicos”, ya que las marcas antes mencionadas son para guitarras eléctricas, no tenemos mucho que decir …pero podéis probar con las gamas para acústica de las marcas arriba mencionadas, eso si las cuerdas de un calibre mayor. La periodicidad a la hora de cambiar las cuerdas es variable y depende de varios factores tales como la sudoración a la hora de tocar, las horas que toques al día o a la semana pero sería recomendable cambiarlas al menos una vez ames para que la guitarra mantenga el brillo, el sonido y la afinación correctamente ( dando por hecho que en la guitarra no fallan otros elementos importantes de la afinación como el puente o los clavijeros).Articulo : Nº 3

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Consejos de un novato a otro

dedicar a -El tiempo que se le quiera nte de me ica la guitarra depende lóg no olo per nuestra disponibilidad, hora dia me vides de que es mejor mal ra ho a un bien empleada que s ma nto cua aprovechada. Eso si ido ráp s ma os tiempo le dediquem nuestros cogeremos habilidad en dedos.

un omo ya sabrás si has tenido re ent s rda cue 6 trasto con es no rra ita gu la ar manos, toc em de don por e sab fácil y si no se í, aqu e qu lo r po , pezar menos aun s en la una serie de consejos basado e esqu los de al experiencia person este de o etiv obj El criben estas líneas. en qui a , tas pis dar , artículo es ayudar tru ins e est con o did se encuentre per a que o per s ica bás mento. Son cosas ayuda. cualquiera le puede servir de

es que la -Tenemos que tener claro nunca que nto me tru guitarra es un ins cualque al igu (al er se deja de aprend

10 años y quier otro ), podemos estar podaque vo nue siempre habrá algo nes. icio pos com s mos aplicar a nuestra

mpo que -Es importante, que el tie aprendiro est le dediquemos a nu trados cen con zaje, estemos lo más ado ult res el , posible para que así más n bié tam y sea más satisfactorio inmediato.

The Seventh Song ¿Tienes curiosidad por Steve Vai pero no sabes ni por donde cogerle? En la revista te aconsejamos este disco que incluye sus mejores obras tales como “Tender Surrender” o “For the Love of God”. Porque cierto es, que un principio pueda no llegar a transmitirte nada con su música, (sobre todo en sus discos con Zappa) pero una vez que has escuchado estas canciones sabrás si te gusta de verdad Steve Vai, y poder escuchar sus otros discos.

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Perd idos por por el libr libro Per did o

Digitación

Asphix (Jaime Rosas)

os ejercicios de digitación han sido la herramienta más utilizada para desarrollar la coordinación e independencia de los dedos, esto es fundamental para una correcta ejecución musical, además de permitirnos una mejor forma de expresión e incrementar nuestro nivel técnico. Como en todo estudio de técnica hay que armarse de la suficiente paciencia que tengamos ya que los ejercicios pueden ser aburridos, sin embargo, llegado el momento nos serán muy útiles y de gran beneficio. Se tiene la idea de que este tipo de ejercicios solo nos ayudan al principio y después hay que dejarlos, esto puede ser cierto ya que su función principal es desarrollar control independiente de nuestros dedos, pero también pueden servirnos como ejercicios de calentamiento antes de iniciar una rutina de estudios o para salir a tocar en vivo. Partiremos de lo fundamental considerando que alguien que ha tomado la guitarra de manera autodidacta pueda iniciarse en estas formas de digitación. Iniciaremos asumiendo que la mayoría somos diestros y utilizamos la mano izquierda sobre el diapasón. En la mano izquierda el pulgar nos sirve como apoyo colocándolo detrás del brazo de la guitarra por lo cual no lo nombraremos. El dedo índice será identificado con el número (1), el dedo medio con el (2), el anular con el (3) y el meñique con el (4).

En el caso que toquemos con la mano derecha sobre el diapasón el nombre de los dedos no cambia y por lo mismo se aplicaría la misma numeración en cada uno. La base de los ejercicios de digitación parten de lo que se denomina como el 1-2-3-4 esto se refiere a que los dedos de la mano izquierda tocaran en ese orden partiendo de que el dedo 1 tocara en el quinto traste, el dedo 2 en el sexto,

el dedo 3 en el séptimo y el dedo 4 en el octavo traste (Fig. 1). A partir del patrón anterior (Fig. 1) vamos a completar 24 combinaciones que corresponden a seis series para cada dedo (Fig.2). Es recomendable que esta serie de ejercicios se realicen en el quinto traste ya que es una posición “neutra” en la que nuestros dedos no están muy juntos ni los empezamos a forzar estirándolos, esto solo es una recomendación ya que finalmente los podemos realizar sobre todo el diapasón. Podemos tocarlo únicamente en la primera cuerda hasta que estemos cómodos con el ejercicio y posteriormente transportarlo a las cuerdas siguientes regresando a la primera cuerda para completar la primera serie. (Fig. 3). Podemos utilizar la técnica de plumilla alternada. Debemos tener cuidado de no forzar nuestra mano al hacer estas series ya que contrariamente al ejercicio físico general, en donde si no hay dolor no hay ganancia, aquí podemos lesionar algún tendón o causarnos otro tipo de lesión, así es que si sentimos alguna molestia es mejor detenernos y tratar de relajar nuestra mano. Estos ejercicios pueden trabajarse con metrónomo y así incrementar la velocidad progresivamente pero desde mi punto de vista, aprovechamos mas el trabajo de coordinación y fuerza trabajándolos lentamente, no es necesario trabajarlos con metrónomo, pero si recomendable para mantener un control adecuado.

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