JOSÉ HOMERO
No. 175 Segunda época, Año 8
Director General: José Homero Consejo de Edición: Rafael Antúnez, Nina Crangle, Juan Carlos García, Raciel D. Martínez, José Luis Martínez Suárez, Juan Javier Mora-Rivera Diseño: Logotipo: Carlos Torralba Portada: Jobanni Díaz Arenas a partir de una pintura de Pepe Maya Interiores: José Homero Formación: Jobanni Díaz Arenas Redacción: Jefa: Nina Crangle Secretario: Carlos Romero Asistente: Ángel Saldaña Cartelera: Ezra Crangle carteleraperformance@gmail.com Fotografía: Jorge Castillo, AVC Noticias, Gina Collins
Otras áreas: Administración: Susan y Asociados Redes sociales: Ezra Crangle Distribución: César Vázquez
Correspondencia: Av. Murillo Vidal 506, tercer piso, C.P. 91060, Fracc. Ensueño, Xalapa, Ver. Tel. : (01228) 8 178535 Dir. elect.: editorialgraffiti@gmail.com periodicoperformance@gmail.com Web: periodicoperformance.blogspot.com Performance. Interpretaciones sobre interpretaciones, Año VIII, No. 175, 18 de enero de 2013, es una publicación quincenal editada por José Homero Hernández Alvarado. Con domicilio en Avenida Murillo Vidal 506, tercer piso, C.P. 91060, Fracc. Ensueño, Xalapa, Ver. Tel. 8 178535, editorialgraffiti@gmail.com. Editor responsable: José Homero Hernández Alvarado. Reservas de Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2011-020410374900-101, ISSN 2007-2465; ambos otorgados por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Reserva de derechos sobre licitud y contenido en trámite. Impreso por talleres de Diario AZ, 20 De Noviembre 621, Col. Badillo, CP 91190, Xalapa, Veracruz. Tel: (228) 8 121363, este número se terminó de imprimir el 18 de enero de 2013 con un tiraje de 5,000 ejemplares. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de José Homero Hernández Alvarado.
¿CUÁL ES EL SENTIDO DE SER ESCRITOR? ESCRIBIR ¿PARA QUIÉN? CADA VEZ QUE COJO LA PLUMA, VUELVO A DEJARLA.Y PENSAR QUE AQUÍ LOS JÓVENES SE DEDICAN A COMPARAR SUS RESPECTIVOS TALENTOS.
ISAAC BASHEVIS SINGER
En plena crisis del periodismo cultural en México por la escasez de espacios impresos, José Homero escribe acerca de la azarosa vida de Performance y sus orígenes. Una de las razones de esta crisis digna de destacarse es la indiferencia de los organismos públicos con todo lo relacionado con el acontecer cultural. Se presenta como ponencia durante el III Coloquio Hispanoamericano de Periodismo Cultural del Zócalo organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la ciudad de México en octubre de 2012
PEPE MAYA
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PERIODISMO CULTURAL EN PROVINCIA
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SERGIO RAÚL LÓPEZ
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n 1997 concebí un periódico dedicado exclusivamente a las actividades culturales que se efectuaran en Xalapa, Veracruz, ciudad en la que vivo desde los 18 años. En ese entonces dirigía la revista Graffiti, que duró de 1989 a 2000. Graffiti pretendía ser una revista emblemática de la generación, la conformada por quienes nacimos en los sesenta y que a la distancia puedo decir compartíamos, como suele suceder entre los miembros de una generación, según lo enunciara ya famosamente José Ortega y Gasset, una sensibilidad forjada con base en experimentar sucesos determinantes y leer autores comunes. Éramos, para resumir, cosmopolitas, desconfiábamos de la separación entre la alta y baja cultura, devorábamos libros de toda índole, nos asumíamos a un tiempo herederos de la cultura concentrada en Vuelta y en la figura de Octavio Paz sin menoscabo de recurrir al humor de Carlos Monsiváis y la curiosidad por la cultura popular promovida desde La Cultura en México. Nos interesaban el rock y la poesía neobarroca, los movimientos de la calle y Jürgen Habermas, la novela experimental y el posmodernismo, el cuerpo de Bibi Gaytán y los novelistas norteamericanos emergentes. Ese carácter ecléctico, entonces una novedad, era una contraseña entre revistas que nacieron a la par; por ejemplo, La Pus Moderna o Generación, conceptos nacidos el mismo año que nosotros. Nuestro formato se inspiraba vagamente en Interview, la legendaria revista de Andy Warhol, que a mi parecer fue la revista que en diseño más influyó, no sólo en Graffiti, sino en las otras mencionadas y, agrego, en Moho, Milenio –la de Fernando Fernández–, Viceversa y Obelisco, una fugaz revista que pretendía conjuntar moda con alta cultura. Graffiti buscaba instaurarse como una revista referencial. No nos asumíamos voceros de la contracultura ni de las propuestas que devendrían “alternativas”; éramos, a la distancia lo constato, reverentes y respetuosos con nuestros mayores; al menos con aquellos a quienes respetábamos y admirábamos. Sin embargo, pretender una revista referencial desde provincia es difícil; y ello se apreció en la azarosa y ardua vida que tuvo la revista, que en momentos alcanzó notoriedad mientras que en otros pasó inadvertida, relegada a los rincones de las librerías. Me interesaba sí que Graffiti llegara a la ciudad de México, estuviera presente en las discusiones y sobre todo circulara, aunque el distribuidor nunca nos pagara.Y eso que algunos números fueron exitosos y notorios, como el dedicado en 1991 a Jim Morrison, aprovechando la ola que propició la cinta The Doors de Oliver Stone; en 1992 a Madonna con una secuencia fotográfica de travestis que motivó un escándalo doméstico –muchas fotos eran desnudos, algunos frontales; en 1995 a la Generación X, entonces una novedad en México; o el número dedicado a los 20 años del punk, que continúa siendo uno de mis favoritos. De modo que cuando en 1997 concebí fundar un periódico, quincenal, de dieciséis páginas, abocado a la crítica de las actividades culturales de Xalapa, estaba dirigiéndome justamente en un sentido opuesto al que había tomado cuando diseñé Graffiti. Planeaba un periódico serio, más bien respetuoso, con una plantilla de colaboradores en la que listarían los escritores, periodistas y académicos más prestigiosos con que pudiera contar Xalapa y Veracruz. Ofrecería columnas de las disciplinas consabidas: Cine, Teatro, Música, Libros…
La mesa del viernes 26 de octubre en el Museo del Estanquillo, con Carlos Monsivais como santo patrono tutelar. De izquierda a derecha: José Homero (Xalapa), Octavio Hernández (Tijuana), Juan Pablo Ruiz (Oaxaca), Verónica de Santos y Dolores Garnica (Guadalajara) y Edgar Hernández organizador
II ESA PRIMERA ÉPOCA duró apenas 29 números. Murió por falta de patrocinadores. Concebí el periódico considerando que tendríamos apoyo de las instituciones habituales: la Universidad Veracruzana, el Gobierno del Estado de Veracruz, y esperando apoyo del Ayuntamiento de Xalapa, del Instituto Vera-
cruzano de la Cultura, de los partidos políticos y hasta del Instituto Electoral Veracruzano, además de empresas particulares. No fue así. Nos apoyó sí el gobierno estatal y la universidad pero no más. Performance, que A LA 4
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había nacido para sostener la Editorial Graffiti y por ende la Virtudes revista, moría de manera más estrepitosa que la más elegante VENTAJAS QUE VEO en Performance y virtudes. Pagamos las y cara revista Graffiti. colaboraciones, lo que no cumplen los diarios que cobran en millones sus convenios con las instituciones públicas, los III cuales explotan a los trabajadores y medran con el ego de los EN 2004 DECIDÍ volver a emprender Performance. La revista escritores locales. Una plantilla de colaboradores de primer Graffiti había muerto; la editorial también. Los tiempos ha- orden, que de un modo u otro continúan cubriendo festivales, bían cambiado; las colaboraciones en espacios culturales, acontecimientos y ejerciendo la crítica cultural sin cortapisas. nunca del todo bien pagadas, se habían reducido a la mitad y Nuestro medio, ante la penuria, se va convirtiendo en refepaulatinamente los suplementos culturales menguaban. Pa- rencia del quehacer cultural en provincia y eventualmente ra entonces otras publicaciones habían tomado el modelo ha devenido en casa de varios de los mejores periodistas del Village Voice y del Time Out: DF y Chilango, de las cuales sólo ésta sobrevive. Con el modelo de 1998 pero con otro diseño y ahora en selección en color, tras cabildeo con los representantes de prensa del Ayuntamiento de Xalapa, la Universidad Veracruzana, el Instituto Veracruzano de Cultura y esperando que el gobierno estatal nos apoyara, volvió a aparecer Performance.
Problemas CUANDO DECIDÍ VOLVER a editar el periódico no quería padecer de nuevo problemas económicos. Con Graffiti contraje deudas, a veces la revista tardaba hasta seis meses en salir; una experiencia común para todos los editores de aquella década, la de los noventa, que a la distancia parece la época dorada, pese a estas historias de zozobra económica, de las revistas independientes en México. Es prioritario emprender una crónica de las revistas que emergieron en esa época, las cuales cubrían rubros tan distintos como el rock, la literatura, el arte, la contracultura, el cine, el teatro, la historieta… Volvamos a nuestro relato. Al poco tiempo de nacido Performance tuve problemas con el entonces director de comunicación social universitaria, quien suspendió la publicidad. Y el Ayuntamiento de Xalapa, una institución que no suele apoyar a las revistas de cultura aunque dispendia su presupuesto en revistas hechizas presuntamente turísticas, apoyaba esporádicamente. Era un fracaso desde el punto de vista económico. De modo que resumiría los problemas del periódico en dos áreas. Por una parte no se cumplieron las expectativas. A la distancia, tras casi ocho años de luchar con el periódico, con momentos en que hemos estado en números negros que nos han permitido vivir incluso de sus ingresos y otros en los que gracias a las becas recibidas por mi trabajo como escritor lo he debido subsidiar, me parece que el gran error fue suponer que crear un periódico de manera profesional, atractivo y con elevado número de lectores, sería garantía para conseguir patrocinio. Mi error –y ahora puedo enunciarlo como un consejo para quienes deseen convertirse en editores y empresarios de cultura– fue suponer que los patrocinios que otorgan los gobiernos estatales y municipales depende de la calidad del proyecto o de la circulación y seriedad. Nuestro periódico está certificado por notario público en su tiraje, cuenta con los permisos correspondientes, incluso con ISSN –un atributo que la mayoría de las revistas y periódicos de Xalapa y Veracruz carecen, pues no les interesa el cumplimiento formal sino ganar dinero. Pese a ello para los organismos que pomposamente se asumen instrumentos de cultura, nuestro periódico no existe. Uno debe enfrentarse al desdén y al desprecio de los voceros de comunicación social, sean del gobierno estatal o municipal. Por ello, aun cuando hemos sobrevivido ocho años, el periódico es inestable.
Cartel del III Coloquio Hispanoamericano de periodismo cultural del Zócalo
culturales de épocas recientes; Sergio Raúl López y Dionicio Morales son colaboradores frecuentes, y lo han sido y continuarán Eduardo Soto Millán, Arturo Mendoza Mociño, Noé Cárdenas y Luis Bugarini. Concibo el periodismo cultural como un ejercicio que debe dar cuenta de la actualidad. En el caso específico de Performance asumo nuestra misión ofrecer a Xalapa, reputada como una ciudad pletórica de cultura en la que paradojalmente la ebullición procede de iniciativas culturales individuales contrastando con el desinterés de las instituciones a quienes atañe la gestión cultural, un panorama de las principales actividades. Atendemos festivales, encuentros, procuramos revisar la cartelera cinematográfica, teatral y plástica. Contamos con críticos habituales.Y además ofrecemos una cartelera que asumo la más completa de cuantas se presentan y ofrecen en Xalapa. Si nuestra asunción del periodismo cultural exige dar cumplimiento de lo que sucede en cultura en Xalapa, sin menoscabo de la crítica política –dedicamos nuestra portada al asesinato de Regina Martínez, hay una columna, El Diletonto, asentada en la crítica política– en lo que a concepción del periodismo corresponde, nuestra norma es alta. Asumimos la labor de redacción como una labor de auténtica edición. Los textos se uniforman con base en un criterio de estilo.
Tenemos una normatividad editorial. Muchos textos se corrigen en la redacción. Afortunadamente son los menos; la mayoría de nuestros colaboradores, muchos de ellos notables escritores con una importante obra de ensayo, poesía o investigación apenas si ameritan pequeñas correcciones ortográficas. No todo es positivo. Una asignatura pendiente de nuestra trayectoria es que al momento no contamos con reporteros de manera continua ni con una plantilla de críticos. Disciplinas como cine o libros son alimentadas con reseñas, sean del titular o bien de otros colaboradores. Sin embargo disciplinas como teatro, música o danza, resultan esporádicas. Por ello lamentamos que las instituciones correspondientes, como los departamentos de comunicación del Gobierno del Estado de Veracruz, el Ayuntamiento de Xalapa o la Secretaría de Turismo y Cultura, no consideren prioritario apoyar un medio independiente y distinto. El principal problema es económico y de ahí deriva que no podamos pagar mejor las colaboraciones. Con una garantía económica el periódico podría contratar un reportero de base para que realizara investigación. Mencioné, apenas, a periodistas, escritores y críticos de la ciudad de México colaborando. Esta presencia responde a que en Xalapa es difícil encontrar periodistas dispuestos a emprender investigación cultural. Impera el reino del boletín. Los medios de comunicación, la mayoría resignados a ser portales de Internet, se copian la información entre sí. Conjeturo que nadie les abrirá un expediente ni se emprenderá una cruzada en bien de la honestidad ya que su información, en contenido, en redacción, es deleznable. Los medios se copian mutuamente y a los jóvenes improvisados como reporteros, fotógrafos, editores… se les enseña que hacer periodismo es publicar un boletín, por lo común escrito por personas que carecen de dominio del idioma. Tal situación ha sucitado una desconfianza del público lector y también una mengua en la credibilidad periodística. Y como consecuencia ha provocado que los periodistas o no existan o se hayan vuelto complacientes. Si he dicho que hemos descuidado ciertas áreas en nuestra crítica se debe a que no hay críticos. Lo que más me ofrecen son o ensayos de carácter estético, por llamarlo así, cuando no francos textos autobiográficos, más propios de un blog que de un periódico. Un error frecuente es que nuestros lectores confunden el medio con un suplemento cultural. No, no lo es. Solemos publicar poemas y ocasionalmente relatos si hay una justificación coyuntural: un premio, la aparición de un libro. Sin embargo en Xalapa no encontramos periodistas ni críticos de cultura, lo que hallamos son aspirantes a poetas, a escritores y algunos al mero famoseo. Nuestro reto es profesionalizar al periódico. Ofrecer a nuestros lectores reportajes de investigación cultural, columnas de cada disciplina, brindar la mejor cartelera y liberar nuestra página en Internet. Nuestras trabas, el desinterés cuando no abierto desdén de las instituciones en Veracruz y Xalapa, la ignorancia de la iniciativa privada. Convertirse en una empresa saludable y buscar socios en otras ciudades, quizá la propia ciudad de México es el único camino, para que Performance aspire a convenios publicitarios con empresas de la iniciativa privada nacionales e internacionales. No concibo otra manera de escapar al infierno local y de ese laberinto de la dependencia institucional y del aislamiento con las empresas locales. ✦ JOSÉ HOMERO: POETA Y EDITOR. ACABA DE SALIR SU LIBRO MÁS RECIENTE: LA CIUDAD DE LOS MUERTOS (FCE, 2012)
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LA RESPUESTA DE LA MUERTE El mejor sitio para pensar sobre la vida eterna es una taberna. Una noche en Londres estaba solo tomando cerveza en el balcón de un pub en medio de la algazara de putas y borrachos y me pregunté: ¿Seré inmortal o todo no pasa de ser un sueño carnal? ¿Subiré al cielo suntuosamente transformado en esencia o he de morir como un pobre gusano sin dejar simiente? Fue entonces que sentí a la Muerte mirándome. Y oí su voz decirme en un tono lleno de piedad: Tu pregunta es la misma de Dios que tampoco sabe si es eterno o efímero. Y no tiene respuesta. Queda la promesa de nada o del cielo. Cállate, alégrate con tu mortaja y con tu mausoleo.
EPITALAMIO La tierra deja de girar para que yo te ame. No hay más Día y Noche, mi amor. Somos huéspedes de lo imposible. Todo es verdad y las horas irrumpen como volcanes. El mar no clama, aunque aún exista. Para los que se aman como nosotros, las [rotaciones fueron abolidas, Los siglos asumen la forma de un instante, Y los cuerpos giran, las almas, inmóviles planetas.
Cuatro poemas de Ledo Ivo EL PORTAVOZ Hablo en nombre de la noche que trae la sombra y la muerte y el silencio final. En nombre del océano advierto a los navíos que pasan en el horizonte. Al follaje tembloroso hablo en nombre del viento y de sus ráfagas. Converso con las piedras. Las montañas caminan imitando a los gitanos. Hablo en nombre del agua: del agua blanca de las fuentes y del agua negra de los manglares.
y de los cielos transfigurados. Las estrellas se inclinan para oír lo que digo en la noche iluminada. De igual manera cuando estoy mudo oigo en mí el torrente imparable de mi voz. En nombre de los amantes hablo del amor en la oscuridad guiando la mano errante. Guiando la mano que encuentra el agua de un mar oscuro en la concha entreabierta. Son apenas dos labios que se abren en la noche herida por el viento.
Hablo en nombre de todo: de la tierra maternal A LA 6
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acido en 1942 y fallecido el último diciembre, Ledo Ivo brilló con luz propia en una generación compuesta por autores de la talla de Clarice Lispector, João Cabral de Melo Neto, Nelson Rodrigues, Ferreira Gullar y João Guimarães Rosa. Fue autor de 23 libros de poesía, reunidos en un solo volumen de más de mil páginas*, que constituyen uno de los testimonios poéticos más importantes de nuestro tiempo. Aunque escribió ensayos, novelas, cuentos cortos, libros de memorias, crónicas y cuentos para niños, Ledo siempre fue un poeta, un elegido de la poesía, como a él le gustaba decir: “Me considero fundamentalmente un poeta, empeñado en el uso supremo del lenguaje, que recoge y almacena cierta experiencia personal y estética.” Para Ledo Ivo el poema no era sólo “un lugar de ocultamiento y despersonalización”, también era el lugar desde donde él ejercía la crítica y la celebración de la vida, teniendo siempre presente que el poema es un objeto cambiante que, ante el lector “renuncia a su significado inicial o supuesto, y se convierte un objeto plurisignificativo”. Autor opulento y a veces desmedido, Ledo Ivo practicó con igual fortuna las formas clásicas, sonetos y “poemas sumisos a las leyes métricas”, como él los llamaba, pero destacó también en el uso del verso libre, donde alcanzó sus mayores logros. Para él la poesía, según confesó a Mario Pera en una entrevista, era el ritmo. “Y es en la utilización de este ritmo primordial, que pretendo realizarme plenamente”. Descreía por completo de la inspiración y de los métodos, para él la inspiración no era sino “resultado de un trabajo oscuro y silencioso, de un aprendizaje perpetuo. Soy un eterno aprendiz, un alumno de mí mismo”. Traducción, selección y nota de Rafael Antúnez Ledo Ivo, Poesía completa 1940-2004, Topbooks, Río de Janeiro, 2004. 1100 pp.
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RAFAEL TORIZ
Tres veces me engañé Leemos en Serenata, el libro más reciente de Rafael Toriz (Ivec, 2012): “Es preciso remarcarlo: la prosa tiene un origen humilde, mundano; es pura experimentación, levedad y sugerencia. Nace en la soledad del hombre que se interroga en monólogo silente”. Y para ejemplificarlo va esta reflexión, de cuando Toriz abandonó los instrumentos
Ledo Ivo
musicales por su clara vocación por la palabras.
QUIÉN Quién enjuaga la ropa quién barre la escalera quién lava la vitrina quién encera la casa Quién devuelve a la letrina el color virginal quién sacude los muebles quién tira la basura En la mañana se mueve una mano doméstica que limpia en silencio las manchas del mundo.
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e los varios descalabros con que cuenta mi existencia, los que más valoro son mis fracasos en la música: la primera como flautista, la segunda como roquero y la tercera como mariachi. "Tienes manos chicas" dijo la mujer de la boca de plata. Tenía una ensortijada cabellera negra, los dedos llenos de anillos y la cara angelical. "Tú vas a tocar la flauta y yo seré tu maestra". A nadie importó un pepino mi deseo de tocar el arpa. Debo haber tenido seis o siete años y ese fue el principio de mi relación ambivalente con la música. Nunca estudiaba y me aburría enormidades repetir compases por horas; sin embargo me gustaba solfeo y las canciones en el coro. Rítmica, entonación y lectura en claves era lo que más me divertía. También apreciación musical y las clases de orquesta. Recuerdo que me gustaba una niña de ojos achinados porque yo creía que era un nahual: guajolota o cacomixtle. Mariposa de la noche. Entré al conservatorio con apenas doce años. Las clases de instrumento cada vez me entusiasmaban menos y llegué a la secundaria. Me fascinaba el ambiente musical de mi vida vespertina entre pianos y trombones, un paraíso sonoro en comparación con la pandilla de chacales con quienes convivía por las mañanas. Enamoré a las niñas y me brotó el gañote. Crecí otro poco y me aficioné a la lectura. Dinosaurios, luchadores y mi nutrida colección de cómics me abrieron puertas al infinito. Cierta vez un compañero de la secundaria vino a casa. Le decían El Cucaracho. Me pidió prestadas mis revistas, un tesoro incalculable: recuerdo todavía el hueco enorme en el librero. Desde entonces aprendí a desprenderme de los libros, sin pena ni gloria (mucho tiempo soñé con cruzarme al Cucaracho para partirle la madre). Pudo más la vida al aire libre que el ambiente del conservatorio y para los 15 años abandoné la flauta. Con unos amigos fundamos un grupo de rock que se afianzó en la preparatoria: Chinto Boyz, que serían el germen
de Gizmo, primo hermano de los míticos Aguas Aguas. Con Gizmo sólo tocábamos nuestras canciones, lo que nos divertía como chamacos. Tuvimos un éxito moderado, una combi y hasta groupies oficiales. Tocamos en más de 10 escenarios distintos y nunca tuve claro por qué nos separamos. Hubiéramos podido llenar estadios. Antes de entrar a la universidad, cuando ya era un adicto a la lectura, me ofrecieron lugar como mariachi en un ballet especializado en música vernácula para ir de gira por Europa. Tendría que cantar, tocar la flauta y el cajón peruano. El traje me gustaba y me daba gallardía. No cumplí mi sueño debido a una mujer que me dejó por un fulano que le dedicaba poemas de Benedetti. Ya escribía, pero entonces asumí la profesión como un maníaco. Algo me decía que través de las palabras podría arrancarle a la vida lo mucho que me estaba quitando. Primero fueron reseñas y artículos en el diario, luego trabajos y textos académicos; más adelante pasé a la literatura y publiqué un libro de cuentos, otro de prosas y uno de ensayos. Ahora sobrevivo de escribir columnas en medios de México y el extranjero, lo que me ha llevado a una conclusión evidente: por temperamento y en esencia, soy un ensayista de cultura popular. Ahora ya no toco ni el pandero; y aunque me gusta el oboe y el color de la marimba, desde hace tiempo vivo cierto de que la música más dichosa se adivina en las palabras. ✦ T ORIZ : E NSAYISTA Y NARRADOR . R ECIENTEMENTE GANÓ EL PREMIO DE ENSAYO ALFONSO REYES POR EL LIBRO LA CIUDAD ALUCINADA. SU LIBRO MÁS RECIENTE ES SERENATA (IVEC, 2012).
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CAMILA KRAUSS
Cultura digital para un mundo integrado
FLORES COTIDIANAS Pintura de Ryuichi Yahagi Inauguración: Jueves 31 de enero, 13:00 h Galería de la Dirección General del Área Académica de Artes Edificio A de Rectoría 2do. piso
CERRO AZUL EN IMÁGENES Fotografía de Teresa Rodríguez Sepúlveda Inauguración: Viernes 25 de enero, 20:00 h Mezanine del MAX Ernesto Priani en la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa
El filósofo Ernesto Priani estuvo en Xalapa para impartir una serie de cursos sobre diversos soportes digitales, entre ellos la marcación de textos para los estudios humanísticos. Camila Krauss, una entusiasta de la cultura digital, conversó con Priani sobre las nuevas tecnologías y sus variadas aplicaciones. Acerca de esta novedosa experiencia, el comunicador afirma: “Las nuevas humanidades basadas en el uso extensivo de los sistemas de cómputo, aún son una aspiración más que una realidad consolidada en México”.
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MUSEOS Y GALERÍAS
TERESA RODRÍGUEZ SEPÚLVE
CAMILA KRAUSS: Pongámonos en contexto, aunque no sea un “pongámonos cómodos”… lo digo por todas las suspicacias y fanatismos que puede despertar la tecnología, especialmente en relación con la cultura… ¿Qué es la cultura digital?, ¿es un territorio aparte de “otra” cultura… dónde sucede esa otra cultura, qué la acerca o distancia de la cultura digital? ERNESTO PRIANI SAISÓ: En efecto, no nos pongamos cómodos. Lo digital en el campo de la cultura y de la academia, pero incluso en el campo de la vida, todavía ocupa un lugar que no acabamos de comprender y de asimilar, aun cuando ya lo habitemos. Esto implica que si bien puede hablarse de una cultura digital no está del todo claro lo que queremos decir con ello. Digamos que cultura digital puede ser entendida de dos modos muy generales: primero, como una alfabetización, es decir, como un proceso de adquisición de habilidades en que se funda una nueva relación con el mundo. Es un proceso en que se aprende a leer y a escribir digitalmente, a firmar, a dibujar; en fin, a moverse por el mundo con herramientas digitales: cámaras, computadoras, teléfonos, plumas, lectores… de un modo diferente al de la cultura previa, es decir, el de la imprenta. Segundo, como la producción de una cultura digital en contraposición con una cultura que podríamos llamar “analógica”. Es decir, la producción de creaciones literarias, cinematográficas, musicales, etcétera, con instrumentos digitales y en un ambiente digital. Obras, pues, que no serían posible en el mundo físico, sino sólo a través de dispositivos digitales. En cualquiera de los dos casos, la cultura digital aparece como un territorio aparte, diferente al mundo en el que vivimos y al que accedemos a través de interfaces compuestas de pantalla y teclado. Para algunos, se trata todavía de un lugar distante y extraño, al que se asoman a través de otros. Pero para varios, ya comienza a ser un mundo integrado, íntimamente ligado al mundo físico. En todo caso, somos migrantes de un territorio a otro. Y lo somos todos, incluso los que están naciendo y cuyos padres nacieron todavía en un mundo sin estos instrumentos. Todos estamos apenas comenzando a viajar.
EXPOSICIONES
VALERIA ROFFIEL
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rnesto Priani Saisó es filósofo, ensayista, autor, bloguero, tuitero… un comunicador en toda la extensión de la palabra y a través de múltiples soportes para la palabra; ninguno de sus roles y/o ocupaciones lo limitan en su fértil, ligera, avispada y puntual indagación de su tiempo y su época.
DREAMCATCHERS Fotografía de Valeria Roffiel Hasta febrero Galería Veracruzana de Arte World Trade Center Veracruz
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ManuelGonzálezdelaParra , elfotógrafodelaslucesderaíznegra
PEPE MAYA
CONDE DE SAINT GERMAIN
a todos con el anuncio de la partida de
MANUEL GONZÁLEZ DE LA PARRA
Manuel González de la Parra (Cotija, Michoacán, 1954). Querido y admirado por la comunidad artística de México, el fotógrafo González de la Parra es autor de dos libros que han marcado el estudio de nuestras comunidades veracruzanas: Xico, una sierra y su gente y Luces de raíz negra,
JERÓNIMO MORQUECHO
Mientras llega la chiva, 1990
MANUEL ZARDAIN
URBANO Cerámica de Jerónimo Morquecho Galería Universitaria Ramón Alva de la Canal
DE CAÑAVERALES Y ARRABAL Pintura de Manuel Zardain El Ágora de la Ciudad PUEBLA DE MIS SABORES Hasta el 7 de febrero Centro Recreativo Xalapeño
además de su labor como gestor desde la Universidad Veracruzana. Ofrecemos un par de
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Estimado Sr. Director: s verdad que mis colaboraciones son como los foquitos de Navidad, intermitentes, pero ya me hice el propósito este año de colaborar de manera más continua con Performance y como no cumplo ninguno de los propósitos de año nuevo, aténgase a las consecuencias. Antes de iniciar mi camino por los recuerdos de un amigo, le mando una felicitación. Leo con curiosidad la selección de los libros del año que hace Sergio González Rodríguez en su columna que tiene en El Ángel, el suplemento cultural (sobreviviente en medio del periodismo mercantil especializado en el escándalo) de Reforma. Grata sorpresa fue encontrarme en la lista La ciudad de los muertos, de su autoría, así como Viaje de Vuelta. Estampas de una revista de Malva Flores, ambos editados por el Fondo de Cultura Económica y ambos autores habitantes de esta cada vez más caótica ciudad xalapeña. Después de las albricias tomo un ron y brindo por el buen amigo Manuel González de la Parra. La vida es tan sorpresiva como un click fotográfico. En un instante estamos, en otro no. La muerte es tan inesperada que aún siento que en cualquier momento veré a Manuel con su rostro afable, sereno, platicando de sus múltiples proyectos de fotografía y de exposiciones. No era de palabras amplias, era de observación permanente absorbiendo la cotidianidad a través de la vista para convertirla en fotografía. Sin embargo no era egoísta, más bien era un incansable colaborador, un caballito de batalla en cualquier espacio donde trabajara. La mañana del 13 de diciembre pronto se supo de su desaparición física y entre quienes lo conocíamos no dejaba de sorprendernos la noticia. Sus 58 años aparentemente rebosaban de bienestar, pero como en la historia de Macario, cada quien
testimonios, el de el Conde de Saint Germain y el de Miguel Fematt, a manera de homenaje a este gran maestro de la fotografía mexicana.
su velita que se apaga ante el soplo más inesperado. Manuel González de la Parra nació en Cotija, Michoacán, en 1954, por cierto, en el mismo poblado que Rafael Guízar y Valencia, sólo que con intereses muy diversos. Uno santo, el otro, buscando entre la marginalidad la belleza de una imagen. En esta época donde todo mundo se siente fotógrafo por la facilidad de tener una cámara digital a la mano, para mí un artista de la lente es aquel que parte desde los orígenes, que sabe la magia del revelado y que, sobre todo, sabe encontrar los contrastes de las luces en el blanco y negro. Esa era la formación de Manuel González adquirida en 1978 en la Facultad de Artes Plásticas con grandes maestros como Carlos Jurado, Adrián Mendieta y, sobre todo, Nacho López. Pero aún más, tenía una visión antropológica especial para retratar a la tercera raíz, la raza negra de la que abundó en sus estudios Gonzalo Aguirre Beltrán.
MANUEL GONZÁLEZ DE LA PARRA
PEPE MAYA Pintura de Pepe Maya Hasta febrero Pinacoteca Diego Rivera
La mañana del pasado 13 de diciembre sorprendió
Ensayo en la playa, 1999
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A LA 14
EXPOSICIONES
ManuelGonzález delaParra 1954-2012
MICROCOSMOS Pintura Beatriz Sánchez Zurita y Ana Míriam Pelaéz Polo Hasta febrero MAX
OMAR TORRES
murió como vivió: discretamente…
Manuel González le caracterizó la disciplina y el trabajo continuo, además del orden, la generosidad y un especial charm, nacido de su timidez. Fue un fotógrafo clásico, en el sentido de que su trabajo de laboratorio en blanco y negro (el cual realizó personalmente desde el principio hasta el fin) fue impecable y nunca dejó de aprender y aplicar técnicas nuevas y viejas. Su libro Luces de raíz negra es un ejemplo de su virtuosismo y exigencia en la calidad, aunado a imágenes poéticas exitosamente curadas para generar un discurso sólido y muy personal. Sus compañeros de trabajo y amigos gozamos siempre de su amabilidad y disposición, que hablaba de una educación familiar en la cual predominó el amor y el respeto a los demás. Lamentablemente, Manuel muere en la cima de su carrera artística y universitaria: como autor, investigador y funcionario de la Universidad Veracruzana –en la que se formó y para la cual trabajó toda su vida– deja un vacío difícil de llenar. ✦ FEMATT: FOTÓGRAFO. FUNDADOR DEL GRUPO FOTO APERTURA.
OBJETOS CONSAGRADOS Fotografía de Omar Torres Hasta febrero Fototeca de Veracruz, Portal de Miranda 9, Centro Histórico, Veracruz, Ver. JOSÉ C. ZABIAUR
Corte de caña, 1994
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ANA MIRIAM PELÁEZ
MIGUEL FEMATT
MANUEL GONZÁLEZ DE LA PARRA
Si Nacho López era el fotógrafo de las puestas en escena que representaban la cotidianidad festiva y lúdica de los barrios semirurales de la ciudad de México de la década de los cincuenta del siglo pasado, Manuel González era el captor de imágenes de las comunidades negras de Veracruz y de Cartagena, Colombia. Canto y religiosidad, baile y ritual, carnaval y estampas de vida que nadie ve, ahí estaba la lente de Manuel para captar las luces intensas y contrastantes del blanco y negro y sus ricos matices de grises. Mientras que los seres mundanos nos embriagamos y engolosinamos con la multiplicidad de coloridos en los carnavales, Manuel González hacía fotografías de la negritud en el tono que mejor podían ser retratados: blanco y negro. Lejos de ser un fotógrafo que sólo captaba imágenes y se iba, él tenía el gusto de involucrarse con los pobladores. Hacía, por decirlo en los términos universitarios de los setenta, investigación-acción. Como fue el caso de Coyolillo, ese pedacito de África en Veracruz, donde Manuel tomó infinidad de gráficas y formaba parte de los festejos. Lo mismo sucedió en Xico y su pueblo mestizo, o Cartagena. Al ver ese resaltado espíritu del alma negra, de la piel mulata, de la sonrisa plena llena de blancura, me imagino a Manuel explorando los barrios de Nueva Orleáns, de Nueva York, de Chicago, de Los Ángeles, de Cuba, de Venezuela, de Ecuador, de Perú, imbuido en la musicalidad de los barrios negros y la intensidad de los mulatos. Ejemplo de ello podemos verlo en Xico, una sierra y su gente, con textos de Odile Hoffmann, Michele Hoffmann y Bethy Portilla, 1989; Luces de raíz negra/Noires Lumières, con textos de Odile Hoffmann, Adriana Naveda y Sylvia Navarrete, 2004, y México: el otro mestizaje/Mexique, l’autre mestizaje. También podemos disfrutar de las portadas de la revista Tramoya en sus números 94 y 99 de la tercera época. En el primero para ilustrar una selección de teatro colombiano donde la bullanguera Graciela de las Alegres Ambulancias aparece firme con sus brazos en jarras con un vestido de estampado florido y su enorme sombrero, alerón como corona, que porta con fuerza y orgullo; en el segundo, la portada es un negro esbelto de Cartagena con vestido femenino, su bolsa y una vara de apoyo, caminando a la orilla del mar; esta imagen se utilizó para ejemplificar el número dedicado al teatro queer.
CTRL Instalación de José Carlos Zubiaur Hasta febrero Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa A CONTRACORRIENTE Grabados de Chán Galería Universitaria Ramón Alva de la Canal
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EN CARTELERA
SE EFECTUÓ BRINDIS DE PERFORMANCE
RETRATOS De Gustavo Olivares Hasta el 31 de enero Galería del Congreso del Estado
NUEVOS DIOSES Escultura de Rabi Montoya Galería Fernando Vilchis MATERIA FURTIVA De Antonio Caloca Hasta febrero Centro Cultural BAALAM CUOTA DE OBRA 2011 Colectiva de maestros de IAP UV Galería Fernando Vilchis IAP UV GEOGRAFÍA DEL RECUERDO Fotografía y video de Georgina Sanginés Hasta enero Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa (GACX) IMPLOSIONES Colectiva de fotografía Galería Realia 3 RETRATOS POR UNA EXPOSICIÓN Fotografía de Graciela Iturbide, Byron Brauchli, Pedro Meyer et al. Galería Independiente Marie-Louise Ferrari
Fotografía grupal de asistentes al brindis
E
n la oficina del periódico Performance se efectuó el brindis de año nuevo 2013, por segunda ocasión consecutiva. La reunión se convocó el viernes 11 de enero a las 19:00 h y terminó alrededor de las 23:00 h. Los invitados fueron exclusivamente colaboradores y personal de las áreas de redacción, administración y distribución. Asistieron: Nina Crangle, jefa de redacción, Carlos Romero, secretario de redacción, Jobanni Díaz, diseñador, Ezra Crangle, difusión en redes sociales y cartelera, Enrique Susan, administrador, además de los colaboradores Rafael Antúnez, Luis Enrique Rodríguez Villalvazo, Raúl Criollo, Óscar García Soberano, Eduardo Sánchez, Víctor Benítez y Javier Ahumada, junto con varias otras personas vinculadas a la gestión, distribución y elaboración del periódico.
FotografíasdeOscarGarcía
Rafael Antúnez conversa con Carlos Romero y Raúl Criollo
DESPERTAR DE LOS MUERTOS (THE AWAKENING) Dir. Nick Murphy Con Rebecca Hall, Dominic West y Imelda Staunton Dur: 107 minutos Clasificación: B 15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo y Xtreme Cinemas Plaza Crystal
LA QUIETUD Y EL FUEGO Dir. Marcel Sisniega Sábado 19 de enero, 16:00 h. Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa DOCUMENTAL: AQUÍ NO PASA NADA Dir. Idzin Xaca Avendaño Sábado 26 de enero, 18:00 h. Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa
CLOUD ATLAS Dir. Andy Wachowski, Lana Wachowski y Tom Tykwer Con Tom Hanks, Halle Berry y Hugo Weaving Dur: 172 minutos Clasificación: B 15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo CURVAS DE LA VIDA (TROUBLE WITH THE CURVE) Dir. Robert Lorenz Con Amy Adams, Clint Eastwood y Justin Timberlake Dur: 111 minutos
Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo
DESPUÉS DE LUCÍA Dir. Michel Franco Con Paloma Cervantes, Gonzalo Vega Sisto y Tamara Yazbek Bernal Dur: 102 minutos Clasificación: B 15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo
CLOUD ATLAS
CINE
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DESPERTAR DE LOS...
ARTE DOMINICANOIDENTIDADES ENTRETEJIDAS Colectiva de artistas de República Dominicana Jardín de las Esculturas
EN CARTELERA
DESPUÉS DE LUCÍA
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CINE CLUB Ciclo: Jóvenes directores Viernes de enero, 18:00 h. Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa Viernes 18 Nina Crangle con Luis Enrique Rodríguez Villalvazo y Rebeca Piña
José Homero con Enrique Susan y Javier Ahumada
TIEMPO DE MORIR Dir. Arturo Ripstein Dur: 90 minutos
MÚSICA EN CARTELERA
RAÚL CRIOLLO
SEXO, MENTIRAS Y VIDEO
Ezrin, quien ha dejado sus huellas en producciones para Alice Cooper, Rod Stewart, Pink Floyd, Lou Reed, Nine Inch Nails, Jane’s Adicction, Deep Purple, Aerosmith y, de lo más reciente y recomendable, 30 Seconds to Mars. Vale la pena volver a la esencia volcánica del 76 y su amenazante, melódico y gozoso Destroyer.
(SEX, LIES AND VIDEOTAPE) Dir. Steven Soderbergh Dur: 104 minutos Ciclo: Interiores nórdicos Lunes y miércoles de enero, 18:00 h. Aula Clavijero Miércoles 16
RECONSTRUCCIÓN (RECONSTRUCTION) Dir. Christoffer Bor Dur: 89 minutos Lunes 21
LA OTRA PUERTA (NABOER) Dir. Pål Sletaune Dur: 75 minutos Miércoles 23
BAILARINES (DANSEN) Dir. Pernille Fischer Christensen Dur: 90 minutos Lunes 28
DÉJAME ENTRAR (LÅT DEN RÄTTE KOMMA IN) Dir. Tomas Alfredson Dur: 114 minutos Miércoles 30
SUBMARINO Dir. Thomas Vinterberg Dur: 105 minutos
CINE CLUB INFANTIL Ciclo: Pequeños jinetes Sábados de enero, 12:00 h. Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa Sábado 19
BELLEZA NEGRA AMERICANA Dir. Richard Gabai Dur: 85 minutos Sábado 26
PERSIGUIENDO UN SUEÑO Dir. John Gratins Dur: 102 minutos
EN CARTELERA
35añosdespués
Viernes 25
Here’s The Sex Pistols
S
in duda, la banda neoyorkina Kiss marcó el derrotero de su éxito gracias a la innovación en escena, pero aun sus detractores más feroces se rindieron ante un par de discos que mostraron la valía musical que podían tener, particularmente con Rock and roll all nite, suerte de himno acendrado en la vena más selecta del rock mundial, y sobre todo por el disco Destroyer, que entre varias piezas notables incluía el tema que les dio un lugar en las listas importantes: “Beth”, en lo que parecía una afrenta para un grupo considerado maldito, impuro y de malas mañas, ya que en lugar de ser un tema que se ejecutara a base de escupitazos y guitarras rotas, era una balada (no de conquista, como creen los que hasta las programaban en las otrora “románticas”) con cuerdas y gran orquesta, más un tema de corte soundtrack que el que se esperaba de unos tipos que sacaban la lengua, usaban turbinas de fuego y fueron los primeros en sumar tantos metros, altura y peso en un concierto. Lo más rasposo de “Beth” es la propia voz de Peter Criss. Pero además de eso el álbum contiene tres canciones ancla de Kiss: “Detroit rock city”, muchas veces tema abridor de sus conciertos; “God of thunder”, que sirve para que Gene Simmons escupa sangre y se eleve sobre el escenario en un acto base del show; y “Shout it out loud”, siempre en el set list de cualquier tour. El resto de los temas pasa muy bien (especialmente “Do you love me?”, otro de los favoritos), y no hay que olvidar el arte del disco, con una pintura estupenda del inglés Ken Kelly (luego lo llamarían para hacer la portada de Love gun), quien efectuó el arte entre otras cosas para el serial del cómic de Conan El Bárbaro. En la edición de relanzamiento (bautizada como Destroyer. Resurrected) viene una portada mejorada digitalmente, y un buen texto del mismísimo productor Bob
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gran rola “Anarchy in the UK”), es la edición perfecta para conocer y querer, o desconocer y aberrar, a los míticos monstruos del punk. Su única grabación formal fue suficiente para dejarlos en la historia. ✦ C RIOLLO : E SCRITOR , CINÉFILO , MELÓMANO Y EXPERTO CATADOR DE LOS ARTES DEL PANCRACIO . E S COAUTHOR DEL VOLUMEN ¡QUIERO VER SANGRE! HISTORIA ILUSTRADA DEL CINE DE LUCHADORES (UNAM, 2011)
Destroyer. Resurrected, Universal Music, 2012.
Never Mind. The Bollocks. Here’s The Sex Pistols, Universal Music, 2012.
PARA QUE LOS Sex Pistols consideraran mejorable una actuación en vivo, ésta debería acabar a madrazos. Por lo menos era la imagen, el no mensaje, la acidez cínica y retadora de su estirpe punk, con una línea que muchos consideran seminal. Johnny Rotten desgarra la garganta, mientras la lira de Steve Jones le pone sentido a la métrica, Paul Cook contiene a todos en la batería y Sid Vicious aporrea el bajo con todo lo que tiene (o tuvo), para hacer el trancazo denominado Never Mind. The Bollocks. Here’s The Sex Pistols, con la glosa musical de su breve historia, con el collage que afrentaba la imagen de la reina Isabel de Inglaterra y que la deploraba en el tema “God save the queen”, alardeando del futuro imposible de los ingleses frente a su monarquía imperial. En edición doble, con la producción original, B sides, una tocada en vivo en Estocolmo de 1977, boxset de buen formato y tres temas también frente a público en Penzance Winter Gardens (con fúrica versión de la
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FESTIVALES MUESTRA FÍLMICA CUEC: LO MEJOR DEL 2012 Trabajos destacados del Centro de Investigaciones de Estudios Cinematográficos de la UNAM Auditorio del Ágora de la Ciudad A partir de las 19:30 h. Jueves 17
INVERSO, 3 Y MEDIA VUELTAS EN POSICIÓN "C" Dir. Carlos Lenin Treviño Dur: 1:38 minutos EL ÁRBOL Dir. Gastón Andrade Dur: 15:20 minutos VUELVE PRIMAVERA Dir. Alfonso Coronel Dur: 13:17 minutos ANDWELE ZUMBI Dir. Mauricio Celis Dur: 8 minutos
CAFÉ TEATRO
Tierra Luna el son del corazón
Cartelera enero
Viernes 18 Los Macuiles 20:30 hrs. Coop. $50.00 Sábado 19 Andando 20:30 hrs Coop. $60.00 Viernes 26 Los Gremmies 21:00 hrs. Coop. $60.00 Martes 29 Adict@s a la poesía 19:00 hrs. Entrada libre
Cartelera febrero Viernes 1 Wontanara 20:30 hrs Coop. $50.00
EL SONIDO MÁS FUERTE Dir. Estíbaliz Márquez Dur: 11 minutos LOS ÁRBOLES DE OCTUBRE Dir. Mauricio Arechavala Dur: 6 minutos EL TIEMPO Y LA MEMORIA Dir. Santiago Torres Dur: 22 minutos Domingo 20
LA MANDA Dir. Alfredo Joskowicz Dur: 13 minutos KOLKO Dir. Jessica Villamil Dur: 9 minutos LOS MURMULLOS Dir. Gastón Andrade Dur: 19 minutos NOCHE DE SALÓN Dir. Claudia García Dur: 3 minutos TIJUANA CONDENADA: GUERRA DE LA LOCURA Dir. Georgina González Dur: 27 minutos PULSO CAPITAL Dir. Rodrigo Díaz Dur: 6 minutos Jueves 24
RESERVACIONES: 812-13-01 Rayón 18 Centro, por los Berros cafetierraluna@gmail.com
FICUNAM 2012: MAKING OF Dir. Indra Villaseñor Dur: 6 minutos
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LONTANO Dir. Anaid González Dur: 6 minutos RESISTENCIA ELÉCTRICA Dir. Pablo Ramos Dur: 28 minutos VIKO NUU ÑUU (NUBE EN LA CIUDAD) Dir. Paulina Ortega Dur: 4 minutos LA GUARDIA NOCTURNA Dir. Pepe Gutiérrez Dur: 9 minutos JOEL Y EMA Dir. Daniel Rojo Dur: 10 minutos LAS MONTAÑAS INVISIBLES Dir. Ángel Linares Dur: 13 minutos FUTURO Dir. Diego Bravo Dur: 1 minutos UN INDICIO DE LUZ Dir. Miguel Ángel Sánchez Dur: 10 minutos Domingo 27 TUCÁN Dir. Daniel Chávez Dur: 7 minutos
LAS REJAS DE LA VOZ Dir. Uriel López y Melissa Elizondo Dur: 15 minutos DIALÉCTICA DEL TERRORISMO Dir. Ángel Linares Dur: 14 minutos CRUZ Dir. Gabriela Sandoval Dur: 16 minutos RUINAS Dir. Martín Molina Dur: 5 minutos LA ABUELA Dir. Cecilia Vázquez Dur: 3 minutos CASA DESIERTA Dir. Adrián Sánchez Dur: 18 minutos Jueves 31 UNA HISTORIA ORDINARIA Dir. Fernando Méndez Dur: 8 minutos
DISTREETO FEDERAP Dir. Fabiola Mosqueira Dur: 13 minutos PLANTA DE SOMBRA Dir. Martín Molina Dur: 6 minutos
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Cultura digital:...
EN CARTELERA
iniciative – Iniciativa para el marcado de textos) que son más de 500 marcas en XML, que sirven tanto para describir manuscritos, como para identificar datos, hacer comentarios, y un largo etcétera. La Biblioteca Digital del Pensamiento Novohispano usa TEI y los cursos que he dado en la Universidad Veracruzana han sido textos prácticos para el marcado de textos y la aplicación de esta herramienta para su estudio y representación digital.
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n México, ¿cómo se atiende a la idea de “nuevas humanidades”, cuáles son las reflexiones acerca de las “nuevas tecnologías” y el impacto que causan en comunidades humanas? Las nuevas humanidades, es decir, unas humanidades basadas en el uso extensivo de los sistemas de cómputo, aún son una aspiración más que una realidad consolidada en México. Existe un interés de un sector de la academia y del mundo cultural por explorar el uso de las computadoras, sus herramientas y sus metodologías, para aplicarlas a la investigación humanística y la creación artística. Pero el desarrollo es todavía limitado a algunos proyectos y algunas iniciativas, como, por ejemplo, las aplicaciones de Blanco y de Muerte sin fin producidos por Conaculta, como la Biblioteca Digital del Pensamiento Novohispano (www.bdpn. unam.mx) y el Corpus Histórico del Español de México (http://www.iling.unam.mx/chem/), que se han desarrollado en la Universidad Nacional Autónoma de México. Estos proyectos forman parte, no de una reflexión sobre el impacto de las nuevas tecnologías en las comunidades humanas, sino más exactamente un aprovechamiento de su uso para la producción de conocimientos. De hecho, la reflexión sobre el impacto de las tecnologías en las comunidades humanas es muy amplio, pues abarca cuestiones económicas, sociales, culturales. Sin embargo, una rama interesante que se ha venido reflexionando es el impacto en la creación de conocimientos que tienen estas tecnologías. Tú mismo eres un filósofo en la academia y un ente activo en el espacio virtual, las redes sociales… hace mucho tienes un blog, circulas podcasts, tuiteas, etc., ¿esto nutre y fomenta una interacción verdadera…? ¿ahí y así suceden las “nuevas humanidades”? Así deberían suceder, en efecto, las nuevas humanidades. Como una utilización de los medios digitales a nuestro alcance para llevar a cabo dos cosas. Un diálogo abierto entre los humanistas, por una parte, para acelerar y multiplicar el conocimiento, y un diálogo abierto con la comunidad, por otro, para comunicar lo que se sabe y generar, en lo posible una participación más amplia de todos en la discusión, producción y validación de las reflexiones humanísticas. Es además una forma de crear nuevas redes de investigación y discusión, y una comunicación del conocimiento humanístico sin más mediación que la que ejercen los instrumentos para comunicar digitalmente. Retomo la pregunta de una de tus entradas al blog: ¿Qué clase de estructura del pensar estamos desarrollando al producir mensajes con estas características... la fragmentariedad de las redes, la brevedad de un time line discurriendo…? Todavía no estoy seguro de qué clase de estructura de pensamiento estamos desarrollando. Pero me queda claro que estamos modificando dos cosas básicas: la forma en que leemos y la manera en que escribimos. El hecho de que eso esté cambiando, implica que poco a poco cambiará también la forma en que formamos pensamientos y producimos ideas. A mí me queda claro, por ejemplo, que hay una tendencia a efectuar lecturas transversales y no lineales. A brincar de
un texto a otro. A no detenernos largamente en un ensayo, sino de ir a su fuente y/o de buscar su continuación en otro lado. Pero también de escribir pensando en esa forma de leer, buscando dar orientación y direcciones, mucho menos que concentrando toda la información en un solo texto. Si, como supone Walter Ong, la escritura generó una conciencia diferente –en relación con la de una cultura oral– esta modificación en el orden de la escritura y de la lectura terminará por dar forma a otra manera de comprender los fenómenos. ¿Qué es el “texto digital” y por qué es diferente de un libro electrónico (si es que lo es? EPS: El texto digital es una categoría mucho más amplia que la de libro electrónico. Todo texto que se lee a través de la pantalla de un dispositivo computacional –celular, tablet, computadora, incluso televisores inteligentes, es un texto digital. Del más pequeño al más grande. Pero no todos son libros electrónicos. Yo reservaría para estos dos formatos específicos: los epubs y las apps, aunque por supuesto, qué cae dentro de la categoría de libro electrónico es algo que todavía está siendo objeto de una amplia discusión. ¿Esto que estamos charlando es parte de la temática que abordas en los cursos que has impartido en la Universidad Veracruzana? Bueno, de hecho los cursos que he impartido en la Universidad Veracruzana tienen que ver un tanto con el texto digital, pero también con algo de lo que no hemos hablado, hasta ahora: marcado de texto. Un texto se marca, es decir, se le agregan tags o marcas, que son indicaciones para que sean leídas por el procesador, precisamente para representar digitalmente un texto. Por ejemplo, uno marca así la función de un titulo de un texto, para ser representado en una pantalla: <title>Cien años de soledad</title>. Con esa indicación, el software de un procesador de palabras o de un navegador de internet, reconoce y presenta las palabras marcadas como título, de acuerdo con las características que le hayamos definido para presentar los títulos. HTML como XML, son dos lenguajes representar el texto digitalmente. Hay, para el campo específico de las humanidades, una herramienta de representación digital del texto que constituye un estándar y que se usa, lo mismo para representarlo que para estudiarlo. Ese estándar es TEI (Text encoding
“Sed fugitare decet simulacra…” ¿qué proclamas bajo esta frase latina en tu blog… de quién es? Es una frase, más conviene huir de esas imágenes, tomada de Sobre la naturaleza de las cosas de Lucrecio. Que aparece en este contexto: Sed fugitare decet simulacra et pabula amoris absterrere sibi atque alio convertere mente et iacere umorem collectum in corpora quaeque nec retinere, semel conversum unius amore, et servare sibi curam certumque dolorem. (Más conviene huir de esas imágenes y ahuyentar de sí el alimento del amor, y dirigir el espíritu a otra parte y arrojar el humor acumulado sobre cualquier otro cuerpo, sin reservarlo, atraído por el amor de una sola, conservando para sí una inquietud y una pena seguras.) A LA 14
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MÁS DE CINCO MIL LECTORES VERÁN TU ANUNCIO
EL REY DEL OTRO CINE Dir. Gabriela Sandoval Dur: 15 minutos CLIENT Dir. Jessica Villamil Dur: 12 minutos EL BAILE DE TRES COCHINILLAS Dir. Esteban Arrangoiz Dur: 10 minutos
es un quincenario de reparto gratuito Nuestra tarifa publicitaria es la más baja de Xalapa. Su tiraje de cinco mil ejemplares distribuidos en toda la ciudad y en ciudades cercanas aseguran una amplia, eficaz y notoria difusión.
ME EXTINGUIRÉ EN EL SILENCIO Dir. David Castañón Dur: 2 minutos
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LA DISOLVENCIA DEL TIEMPO Dir. Laura Pino Dur: 9 minutos
TEATRO
E S TA M O S E N T O DA S PA R T E S BARES ALKIMIA BAR DE DON PELAYO BAR EL PAPALOAPAN BAR LOS ÁLAMOS BAR MÉXICO BEKO CERVECERÍA LA CAÑA EL CONSPIRADOR EL HIJO DE CRISPÍN ARRIAGA EL REFUGIO EL TETERETE EN PINO 27 LA MALTA LA TASCA LA TENTACIÓN LEKKI
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BIBLIOTECAS BIBLIOTECA CARLOS FUENTES BIBLIOTECA DE HUMANIDADES BIBLIOTECA DE LA CIUDAD BIBLIOTECA UNIVERSIDAD DE XALAPA USBI CAFÉS AU PETIT CAFÉ CAFÉ ALKIMIA CAFÉ BOLA DE ORO CAFÉ CALI CAFÉ CHIQUITO CAFÉ COLÓN CAFÉ DAUZÓN CAFÉ DE LA NAVAL CAFÉ DE LA PARROQUIA CAFÉ LA PARROQUIA (EDIFICIO NACHITA) CAFÉ EL CONVIVIO CAFÉ EXPRESO 58 CAFÉ GEKKO CAFÉ INTERNET LOGIN CAFÉ JAROCHO STYLE CAFÉ LAS ÁNIMAS Los Lagos CAFÉ LATINO CAFÉ LINDO CAFÉ MUSEO (COATEPEC) CAFÉ TEATRO TIERRA LUNA CAFÉ VERACRUZANO CAFETERÍA LOS ARCOS CAFETERÍAS DEL CENTRO (COATEPEC) CAFETERÍAS UNIDAD DE ARTES CASA DEL TÉ ESPRESSO ITALIAN COFFEE PLAZA MUSEO
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INSTITUTOS Y UNIVERSIDADES CASA DEL LAGO DE LA UV CASA UVI DIVULGACIÓN CULTURAL (UV) EDITORIAL DE LA UV ESCUELA PARA ESTUDIANTES EXTRANJEROS (UV) ESCUELA VERACRUZANA DE CINE EX UNIDAD DE HUMANIDADES (UV) FACULTAD DE ARQUITECTURA (UV) FACULTAD DE BIOLOGÍA (UV) FACULTAD DE CONTADURÍA (UV) FACULTAD DE DERECHO (UV) FACULTAD DE MÚSICA (UV) GESTALT DE DISEÑO INSTITUTO HISTÓRICO-SOCIALES (UV) INSTITUTO SUPERIOR DE MÚSICA LA ALIANZA FRANCESA LA FABRICA TV RADIO UV RECTORÍA (UV) UNIDAD DE ARTES (UV) UNIVERSIDAD ANÁHUAC UNIVERSIDAD DE XALAPA LIBRERÍAS ÁRBOL DE LECTURA LIBRHERAS LIBRERÍA INTERNACIONAL LIBRERÍA LEONARDO DA VINCI LIBRERÍA LOGOS LIBRERÍAS DE CRISTAL RUECA DE GANDHI MUSEOS MUSEO DE ANTROPOLOGÍA (MAX) MUSEO INTERACTIVO DE XALAPA (MIX) NEGOCIOS Y VARIOS FOTODESCUENTO MACSHOP METLIFE ÓPTICAS DIOR ÓPTICAS EASY LENS PABLO MEDINA DISTRIBUIDORA RED PACK Murillo Vidal OFICINAS PÚBLICAS CENTRO DE IDIOMAS CORREOS CONGRESO DEL ESTADO MÓDULO DE INFORMACIÓN/MUNICIPIO SECRETARÍA DE EDUCACIÓN DE VERACRUZ SECRETARÌA DE TURISMO
PUESTOS DE REVISTAS LIBROS Y REVISTAS DEL PASAJE TANOS LIBROS Y REVISTAS DEL MUSEO PRIMO VERDAD Junto a Fotocontino ZAMORA Junto a Telégrafos ZARAGOZA Junto a La Casona ZARAGOZA Junto al Hotel M. Victoria RESTORANES APACHE 31 ASADERO CIEN Varias direcciones BARBASSO BISTROT SAN JOSÉ CALIFORNIA CHURRERÍA DEL RECUERDO CUBANÍAS EL CHAMPIÑÓN FOCCACIA PIZZERIA GIOVANNI GODOS KUKAIO LA CASA DE MAMÁ LA CASONA DEL BEATERIO LA CAVA CATALANA LA ESTANCIA DE LOS TECAJETES LA FONDA LA GAVIA LA LOLA LA PÉRGOLA LA PLAZOLETA LA SOPA LAS TAPAS DEL GALLEGO MARCOS GOURMET VEGETARIANO DE LOS BERROS PICRECHA ROSSMARINO PIZZERIA SALTO DE XALA SHALOM SUBWAY TIGRILL VIP’S TEATROS TEATRO DEL ESTADO TEATRO LA LBERTAD TIENDAS DE MÚSICA DISCOS MUSIC & MORE TAVO’S DISCOTECA VIDEOS VIDEO CHAMPION BABYS ZAFRA VIDEO
MÁS PEQUEÑOS QUE EL GUGGENHEIM De Alejandro Ricaño Viernes 18 de enero, 20:30 h. Sábado 19 y domingo 20 de enero, 19:30 h. Coop. $100.00 Casa del Lago UV
TÍTERES PARA ADULTOS ARRULLO PARA DETENER UN CARRUSEL Jueves 17 de enero, 21:00 h. El Rincón de los Títeres
MÚSICA CLÁSICA RECITAL DE PIANO Con María de Jesús Cuevas y Daniel Luna Piedra Jueves 17 de enero, 18:00 h. Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa
POPULAR LOS LATIDOS MUSICALES DEL DANZÓN Con Rafael Figueroa Miércoles 16 de enero, 18:00 h. Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa MARIMBA LA SURIANITA Jueves 17 de enero, 18:00 h. Plazuela de Xallitic
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14 EN CARTELERA LOS MACUILES Viernes 18 de enero, 20:30 h. Coop. $50.00 Café Teatro Tierra Luna GRUPO DE TANGO EL GOTÁN Sábado 19 de enero, 18:00 h. Corredor cultural Carlos Fuentes ROOTSBALKUMBIA TROPIKAL!! Sábado 19 de enero, 21:00 h. Coop. $20.00 Leonor Bar BREVE HISTORIA DE LA ORQUESTA SINFÓNICA DE XALAPA Con Jorge Vázquez Pacheco Miércoles 23 de enero, 18:00 h. Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa RICARDO JUÁREZ, EL FALSETE Jueves 24 de enero, 18:00 h. Plazuela de Xallitic CORO LA FUNDACIÓN Sábado 26 de enero, 18:00 h. Corredor cultural Carlos Fuentes SALSA CON JALAPENOS Con Ariel Montalvo Torres Miércoles 30 de enero, 18:00 h. Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa OLA Jueves 31 de enero, 18:00 h. Plazuela de Xallitic
ROCK MILSUERTES Y DIEGO Jueves 17 de enero, 21:00 h. Coop. $20.00 Leonor Bar THE BLACK SESSIONS viernes 18 de enero, 21:00 h. Coop. $20.00 Leonor Bar
JAZZ CONCIERTO DE JAZZ Ensamble de Jazz Zenith Jueves 24 de enero, 18:00 h. Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa
DANZA KINICH Domingo 20 de enero, 12:00 h. Glorieta de los Xalapeños Ilustres
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Cultura digital:...
Manuel González de la Parra:...
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e trata de una advertencia a huir de las imágenes de la amada vaciándose “en cualquier cuerpo”, para liberarse de la atadura a una sola. Yo la entiendo, sin embargo, como una advertencia a no dejar que la mente quede sometida al dominio de una imagen. Siendo Internet el paraíso de las imágenes y de los simulacros, de las representaciones, bajo esta frase presento en mi blog reflexiones que buscan romper ataduras que dejan fijas las ideas, impidiendo que el pensamiento fluya.
¿Por qué la biblioteca, en el imaginario de la humanidad, no se extingue y, al contrario se complejiza? La biblioteca es un símbolo profundo de la sabiduría escrita. Representa desde la acumulación del saber hasta el laberinto de todas sus posibilidades. No desaparece porque el conocimiento sigue teniendo su fuente ahí. La preservación del saber, de la identidad, de la historia del pensamiento está precisamente atada a ella. Finalmente, la biblioteca no es únicamente un lugar donde están reunidos y a disposición libros, es un espacio de estudio, y en buena medida el laboratorio –si es que es posible llamarlo así– de las humanidades y, por extensión, de la humanidad. Si los recursos energéticos se agotan, ¿de qué habrán servido las “nuevas tecnologías”, las “nuevas humanidades”? Probablemente de nada. Pero a lo mejor, es una simple especulación, de generar formas más compactas de conservar todo el saber que permitan sobrevivir a ese saber después del desastre. ✦ CAMILA: POETA
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O
tro ejemplo de la buena fotografía de Manuel González, en este caso por encargo, son las gráficas publicadas en la ediciones especiales de las filmaciones de El coronel no tiene quien le escriba y Otilia Rauda, ambas producidas por la Universidad Veracruzana. A mi parecer, lo único valioso de ese par de cintas son las fotos en color y blanco y negro que registró González de la Parra. Una acción notable y única que realizaba con paciencia el director del Instituto de Artes Plásticas era reunir la historia gráfica de la Universidad Veracruzana, labor que comenzó cuando estaba en el entonces llamado Departamento de Medios Audiovisuales. Nadie más tiene ese archivo. La idea era hacer una fototeca que incluso recibió aprobación del rector Raúl Arias Lovillo para digitalizar las imágenes. Ojalá alguien retome ese proyecto y no se vaya a quedar en el olvido. Ese archivo tiene material muy valioso. En él se encuentran, por ejemplo, imágenes del Estadio Xalapeño y el pequeño edificio que albergaba a la emergente universidad; la construcción del Museo de Antropología, de la zona universitaria y de infinidad de personajes que han desfilado por la UV. Estimado boss, ya me extendí más de lo normal, pero espero que tengan cabida estas líneas dedicadas a Manuel González de la Parra, el fotógrafo que le dio brillo a las luces de raíz negra. Un abrazo ✦
CONDE DE SAINT GERMAIN, DUQUE DE LOS JARDINES DE XALAPA Y APRENDIZ DE FOTÓGRAFO EN LA BASÍLICA DE GUADALUPE.
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ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juárez
CASA DEL LAGO Paseo de los Lagos s/n Tel. 812 1299
ALKIMIA González Ortega 20
CENTRO DE ESTUDIOS EN EL ARTE DE LOS TÍTERES Calle 13 de septiembre 37 Tel. 818 8735
AMARILLO ESPACIO Franceschy 17, Centro
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GALERÍA FERNANDO VILCHIS, INSTITUTO DE AP Av 1o de mayo No 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 840 3244 GALERÍA MARIE LOUISE FERRARI Alfaro 10, Centro Tel. 818 1158
MUSEO DE ANTROPOLOGÍA DE XALAPA Av. Xalapa s/n Centro Tel. 818 7562 PATIO MUÑOZ Pino Suárez 38, Centro
TEATRO DEL ESTADO Av. Avila Camacho s/n TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n TEMPESDANZA 20 de Noviembre Nte. 51 Tel. 890 1189
PINACOTECA DIEGO RIVERA FORO LA RUECA DE IVEC ASTILLA TEATRO GALERÍA RAMÓN GANDHI J.J. Herrera 5, Centro CENTRO ZONA CENTRO Alamos y Magnolia Úrsulo Galván 65, Centro ALVA DE LA CANAL Tel. 818 1819 RECREATIVO Juárez 123 Zamora 27, Centro Tel. 818 1920 XALAPEÑO AUDITORIO DE REALIA, Tel. 817 7579 *Consignados en la Xalapeños Ilustres 31, LA NORMAL FRIDARTE CENTRO INSTITUTO cartelera de Performance Centro VERACRUZANA JARDÍN DE LAS CULTURAL CULTURAL DE Tel. 818 8735 Av. Xalapa s/n ESCULTURAS IVEC Francisco Vázquez Gómez XALAPA Murillo Vidal s/n Tel. 812 13, CINEPOLIS Xalapeños Ilustres 66, AUDITORIO 7369 Valle Rubí-Ánimas Plaza Las Américas Centro DEL INSTITUTO Tel.812 5584 Av. Lázaro Cárdenas s/n SUPERIOR DE LA CEIBA GRÁFICA Tel. 812 7358 y 812 5214 GALERÍA DE ARTE MÚSICA DEL Ex Hacienda La Orduña ESTADO DE Plaza Museo CONTEMPORÁNEO Coatepec, Veracruz VERACRUZ Lucio Blanco 45 IVEC Arco Sur 1, Reserva LA DOSIS Tel. 814 9901 y 814 2721 Xalapeños Ilustres 135, Territorial Azueta 125 esq. Melchor Centro Tel. 819 3648. 819 3649 EL REFUGIO, FORO Tel. 818 0412 Ocampo ALTERNATIVO CAFÉ TIERRA LUNA Miguel Palacios 27, LA FÁBRICA TV GALERÍA CURIEL Rayón 18 Ávila Camacho 23 piso 2 sta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE Centro Av. 1 de Mayo 95, Tel. 812 1301 brinda a la comunidad. Para verificar horarios y . Centro Col. Obrero Campesina EL SITIO DE LOS cualquier asunto relacionado con la información –que nos Tel. (228) 8121995 Tel. 167 0529 CASA DE LA MILAGROS las proporcionan los organizadores– le sugerimos llamar CULTURA DE LA MALTA Plaza Milagros GALERÍA DE LA a los teléfonos que aparecen en el Directorio. Si desea COATEPEC Callejón González 5 de mayo 7 Coatepec, que su información se incluya en este espacio, remita su FACULTAD DE AP Pedro Jiménez del correspondencia a: Aparicio 12 Ver UV Campillo 4, Tel. 841 0190 Belisario Dominguez 25, carteleraperformance@gmail.com. esq. Cuauhtémoc, Centro, LA TASCA Centro Indique fecha, horarios, dirección y teléfono. Responsable: Coatepec, Veracruz Xicoténcatl 76 bis Tel. 817 3120 Tel. 814 1162 EZRA JOSÉ HERNÁNDEZ
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18 de enero de 2013
Recibir el Premio “Arte, Ciencia, Luz”, un orgullo: galardonados Los estudiantes afirmaron que la UV es una excelente universidad Destacaron el papel que tuvieron sus maestros y directores de tesis y expresaron su deseo de querer seguir preparándose, de realizar un posgrado José Julián González Osorno
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l Premio “Arte, Ciencia, Luz” que otorgó la Universidad Veracruzana (UV) a los mejores trabajos recepcionales de licenciatura, maestría y doctorado es una forma de reconocer e impulsar la trayectoria profesional de sus estudiantes y, además, un reconocimiento al trabajo de los maestros y directores de tesis, comentaron alumnos distinguidos con este premio. Juan Manuel Hernández Lara, primer egresado de la Maestría en Micro y Nanosistemas, dijo que haber recibido el galardón es un gran orgullo para él y para todos sus profesores. Después de la ceremonia de premiación en el Auditorio del Museo de Antropología, Juan Manuel explicó que su trabajo recepcional trata del diseño y fabricación de biosensores mediante tecnología de micro láser de tilsor de cuarzo para su aplicación como biosensores de proteínas de interacciones biomoleculares en líquidos. Respecto de la utilidad práctica de este tipo de investigaciones, comentó:“Tiene diferentes aplicaciones, desde el punto de vista de la tecnología de alimentos, diagnóstico clínico, diagnóstico de detección de contaminantes o cualquier otro tipo de detecciones”. Agregó que en la actualidad trabaja en el centro de investigaciones de la maestría, piensa cursar un doctorado en la Universidad de Barcelona. Su línea de investigación será la de biosensores, para darle continuidad a lo desarrollado en la UV. “En la UNAM aprecian a egresados de la Veracruzana” DAHLIA ANTONIO ROMERO, otra de las galardonadas, y además quien se encargó de dar el discurso por parte de los estudiantes, expresó que la UV es una de las mejores instituciones del país. Dahlia Antonio cursó la Licenciatura en Filosofía y la Maestría en Literatura Mexicana, ambas por la UV. Su trabajo de maestría fue el estudio de una farsa de la escritora mexicana Rosario Castellanos titulada “El eterno femenino”, con el cual obtuvo el Premio. A esta investigación le ha dado continuidad en el Doctorado en Letras con especialidad en Literatura Mexicana que cursa actualmente en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), sólo que ahora analiza la farsa en Latinoamérica.
Lilian Hernández, egresada de Publicidad y Relaciones Públicas; Ana Korina, egresada de Ingeniería Química; Dahlia Antonio, egresada de la Maestría en Literatura Mexicana y Juan Manuel Hernández, egresado de la Maestría en Micro y Nanosistemas
Reconoció la guía de su directora de tesis, Martha Elena Munguía Zatarain, profesora e investigadora del Instituto de Investigaciones Lingüístico-Literarias y dijo que recibir este premio es un reconocimiento para ambas. Agregó que estudiar en la UNAM es una experiencia muy positiva, pero para llegar ahí recibió el impulso de sus maestros de la UV: “Estudiar en la UNAM es una experiencia enriquecedora y los maestros que me prepararon en la Veracruzana fueron buenos guías. La UV tiene un excelente nivel y los profesores de la UNAM aprecian mucho a sus egresados, eso es algo que no ocurre únicamente en el área de Letras, según me he enterado, también en Filosofía y Antropología. Es evidente que la UV es una de las mejores del país”. Un gran incentivo para seguir estudiando “LA UNIVERSIDAD VERACRUZANA (UV) tiene un excelente nivel y brinda muchas oportunidades que todos debemos aprovechar para seguir adelante con nuestros estudios”, aseguró Ana Korina Díaz, otra de las ganadoras. “Es un gran incentivo para que continúe en lo que hago y, por supuesto, para mi director de tesis, pues sin él no hubiera llegado tan lejos”. Ana Korina realizó su tesis de licenciatura acerca de
los recubrimientos catódicos por la técnica de Sputtering (proceso físico en el que se vaporizan átomos de un material sólido mediante el bombardeo de éste por iones), en la cual desarrolló un nuevo material para incrementar sus propiedades de dureza. Actualmente estudia en el Centro de Investigación y de Estudios Avanzados en Querétaro. Planea irse a Alemania para cursar un doctorado, para ello está perfeccionando su inglés y alemán. “Es como si la UV nos diera las gracias por estudiar aquí” LILIAN HERNÁNDEZ MARÍN también obtuvo este reconocimiento y expresó: “Me da mucha alegría que la UV premie a sus egresados, significa que está al pendiente de lo que ha formado durante años y es como un estímulo, es como darnos las gracias por haber estudiado en nuestra máxima casa de estudios veracruzana. Es como decirle a los estudiantes que aún cursan la licenciatura que pueden hacer un trabajo recepcional que impacte, no solamente a la carrera.” Lilian Hernández estudió la licenciatura de Publicidad y Relaciones Públicas y su tesis fue sobre gestión de relaciones públicas en actividades culturales. Actualmente, es la coordinadora estatal de comunicación social de un partido político y piensa estudiar una maestría este año. ❚