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6 de julio de 2009

LAHISTORIADE LAFOTOGRAFÍA ESTÁLLENA DEHECHOS MÁGICOS No. 94, Segunda época, Año 5 Director general: José Homero Consejo de Edición: Rafael Antúnez, Nina Crangle, Juan Carlos García, Raciel D. Martínez, José Luis Martínez Suárez, Juan Javier Mora-Rivera Diseño: Logotipo: Carlos Torralba Portada: Ulises Cruz Concha Interiores: José Homero Redacción: Jefa: Nina Crangle Secretario: Carlos Romero Administración: CP Abel Ricárdez Ricárdez

Formación: Héctor Gogeascoechea Cartelera: Ezra José Hernández carteleraperformance@gmail.com Fotografía: Jorge Castillo y Juan Javier Mora-Rivera Distribución: Carlos Hernández Díaz Correspondencia: Dir. elect.: editorialgraffiti@gmail.com Sebastián Camacho 38-1, C.P. 91000, Col. Centro, Xalapa, Ver. Tel. y fax: (01228) 818 3569 Performance es una publicación quincenal de distribución gratuita, editada por Editorial Graffiti.

Cinco mil ejemplares Tiraje certificado por la Notaría 16, acta núm. 7014.

Editor responsable: José Homero Hernández Alvarado.

Número de Certificado de Licitud de Contenido (en trámite), Número de Reserva al Título en derechos de Autor (en trámite).

Las opiniones de los artículos no reflejan el criterio de la editorial aunque es probable que expresen las ideas del autor.

IMPRESO EN TALLERES DE DIARIO AZ

¿MICHAEL JACKSON ES HOMBRE O MUJER? ¿ES NEGRO O BLANCO? ¿ES VIEJO O JOVEN? NADIE LO SABE. SI LE INYECTARAN EL SUERO DE LA VERDAD A MICHAEL JACKSON, SEGURAMENTE NEGARÍA QUE ES HOMBRE, NEGRO, DE CINCUENTA AÑOS DE EDAD. RUBEM FONSECA

SERGIO RAÚL LÓPEZ

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La historia de la fotografía está llena de hechos mágicos, recuerda Carlos Jurado a Sergio Raúl López. En estos días anegados, lluviosos, frescos, Jurado vuelve a Xalapa como invitado especial del Encuentro Internacional de Procesos Alternativos que organiza la Universidad Veracruzana, casa a la que este notable fotógrafo mexicano ha permanecido vinculado por décadas.

FOTOGR AFÍASCARLOS JURADO

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¢¢ Modigliani ¢¢ Modigl ani con i más ki kilos os yl más vel vello o (no l bel bello) o) l

lgo de nigromante empapa la persona de Carlos Jurado, un aire de antiguo buscador no científico, sino un espíritu más libre, más abierto. Basta, simplemente, mirarlo trepar con agilidad los varios pisos que conducen a su departamento en los Edificios Condesa de la Ciudad de México. Se le mira demasiado ágil y resistente para sus 81 años de edad.

Y encanta simplemente con mostrar a sus visitantes sus tesoros: una camarita forrada de cuero negro que resulta ser la Kodak 1, la primera automática y de venta masiva en la historia, producida entre 1989 y 1995, y que todavía se mantiene funcionando, adaptada a negativos de formato medio.

Pero quizá la mayor magia que trasmina este chiapaneco –nacido en San Cristóbal de las Casas el 3 de noviembre de 1927– radica en su bonhomía, en su buen humor, en su asombrosa capacidad para relatar prodigios, la narración misma como una forma de atraer y de encantar. Claro, además de que estamos frente al pionero de incontables procesos que la tecnología fotográfica dejó en el olvido, como la misma fotografía estenopeica –es decir, sin ninguna óptica ni lentes de por medio–, el adicromo –fotografía en color hecha a mano mediante féculas coloreadas–, la offsetipia –un proceso de impresión offset fino, sin pantallas, sólo con una lámina– o el cine estenopeico –una película obtenida, también, sin lentes de por medio, con un agujero como receptor de la luz y la imagen–, en fin.

Y claro, por su constante, acerbo, ácido, inacabable e inagotable humor. Siempre charlando entre risas, entre la afabilidad del artista sin mayores pretensiones que las que su propia obra realizada.

“Todo esto ha sido un desastre –resume de nuevo entre risitas amables–. Es lo que digo, todo lo que he hecho, al final de cuentas, es algo que no sirve para nada.

Y te lo digo sinceramente, hago las cosas por puro gusto, pero sé que no van a servir para nada”, insiste en otro punto de la conversación.

Pero en realidad, sus búsquedas y experimentaciones tuvieron simultáneamente la desgracia y el privilegio de adelantarse a su tiempo. De realizarse cuando no provocaban mayor interés, pero que ahora son revaloradas, aunque claro, primero fueron reconocidas en el extranjero y después, en cascada, llamaron la atención del medio fotográfico mexicano. No era para menos, el maestro Jurado fue invitado a exponer, por ejemplo, al Museo Talbot en Lacock, Inglaterra, con la muestra Alquimia mexicana, “que es un lugar casi imposible”, o al Museo para la Fotografía de Charleroi, en Bélgica, que celebró su primera década en 2005, o al CPIF, el Centro Fotográfico d’Ile de Francia, en 2006.

“Puros cachirules, pero todo eso se fue encadenando y empezaron a darle más atención al trabajo que antes, lo que generalmente nos pasa. En el extranjero, la fotografía estenopeica tiene mucho más valor y en México me decían que ya chocaba” dice, de nuevo entre risas.

Una anécdota resume a la perfección los incidentes que ocurrieron durante la gran etapa de experimentación de procesos visuales en el Instituto de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana, que fundó en 1977 y dirigió durante varios años, ocurrió, precisamente, cuando desarrollaron el proceso de impresión que bautizaron como offsetipia.

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“El offset es planigráfico, sólo puede imprimirse a base de pantallas, los medios tonos se logran con los puntitos. Pero nosotros logramos imprimir en offset con tono continuo, sin puntos, e hicimos una demostración ante la prensa, quedaba como el facsimilar de una fotografía, una impresión muy bella. Cuando lo estábamos desarrollando no teníamos la máquina offset todavía, entonces hicimos una lámina y la llevé a una imprenta donde a veces nos hacían trabajos, allá mismo en Xalapa. Le pedí de favor al maestro que metiera la lámina a la máquina para lograr una impresión y cuando le expliqué, me respondió: ‘No mames, si eso pudiera hacerse ya lo hubieran hecho los gringos’. No lo quiso hacer para no perder el tiempo. Luego, alguien muy importante en el diseño gráfico afirmaba que era imposible y proponía organizar un encuentro para discutirlo en la televisión, en Canal 11. Me negué, porque ya lo habíamos demostrado, puesto que lo habíamos hecho y no me iba a arriesgar a que cualquier vivo se apropiara del proceso y lo desarrollara de una manera comercial. Le propuse al rector que se patentara, pero no me hicieron caso y el proceso se diluyó, porque con los procesos tan finitos que hay ahora ya no es necesario, pero en su momento fue un hallazgo muy bonito, hicimos catálogos de exposiciones, un cartel de una exposición de grabados de Goya.”

Jurado volvió a su Xalapa, a esa ciudad en la que fundó, en 1973, la facultad de Artes Plásticas; donde creó la primera licenciatura en fotografía del país.Volvió para presentar una muestra “pequeñita”, si bien representativa, de 25 obras suyas de diversas técnicas, en la Galería de Arte Contemporáneo –y que todavía estará abierta en sus últimos días– y para donar el fotomural Pioneros de la fotografía, que trabajó precisamente en la ciudad, para que se exhiba de manera permanente en la facultad de Historia. Y para ser uno de los principales invitados del Encuentro Internacional de Procesos Alternativos de la propia UV, que los achús de la influenza aplazaron varias semanas, por lo que los talleres y conferencias ocurrieron al final de las exposiciones y no para inaugurarlas.

“Era obra que yo no había recogido del Centro de la Imagen. Se movió porque la habían solicitado primero de Chiapas, luego de Veracruz y después de Morelia.

Había el proyecto, que no era muy firme, de que pudiera quedar como comodato en el Centro de la Imagen, pero las condiciones del lugar cada vez fueron más precarias. Un comodato no es solamente manejar una obra en un almacén, requiere reciprocidad o un contrato en el que se comprometa a mover la obra, hacerle un catálogo o algo así. Y no se hizo. Ni siquiera hubo un catálogo para la exposición grande que hice

ahí (Varia 1964-2002, expuesta en el 2003), no hubo nada.Yo había donado, de palabra, unos paneles grandes de serigrafía sobre los inventores de la fotografía, en alguna ocasión los usaron para el tapanco de la entrada, pero luego lo emplearon como sala de conferencias y de exposiciones, definitivamente los arrumbaron. Así que los

que el ejecutante no tenía idea de los procesos que estaba llevando a cabo y cómo se desarrollaban.

Conocí maravillosos fotógrafos que hacían cosas en color y no tenían la menor idea de por qué era posible captar el color o cuál era el proceso primitivo de la formación del color en la fotografía,

¢¢ ¿No me da pa mi calaverita?

recogí y mejor los doné a la UV.A mi altura de viejo lo que quiero es estar más tranquilo, estamos en una situación compleja del país, con la crisis económica y de todo tipo, pero bueno, ahí la vamos llevando.”

SRL: No se conformó con su estenopo, su cajita y su placa de negativo, gradualmente fue experimentando mucho con las cámaras y los procesos: adicromos, tricromías, gomas, todo tipo de emulsiones.

CJ: Hay cosas que uno no puede explicarse de manera muy lineal, porque a veces uno dice lo contrario de lo que piensa, a mí me ha pasado muchas veces.

Las explicaciones contundentes no son fáciles. En primer lugar, me inquietaba el hecho de que la tecnología, cualquiera que haya sido, se imponía sin preámbulos sobre la mente del ejecutante. Es decir,

y no es una crítica, es un hecho real. A mí me interesaba que todo esto se fuera conociendo pero sin enredos, sin tecnicismos excesivos, que pudiera llevarse a cabo de una manera casi doméstica. Pero llega un momento en que la historia de la fotografía en general está llena de hechos mágicos. Empecé a tenerle una gran admiración a todas las personas que participaron en la búsqueda y el desarrollo de la fotografía, porque no sólo era gente que tomaba una imagen, sino que hacía muchas otras cosas: buscaba, experimentaba, sufría, fracasaba, había todo un ejercicio de parafernalias que se desarrollaba alrededor de todo esto.

Todo eso me indujo a buscar en los orígenes de cada proceso para poder recrearlos de una manera más sencilla y me encontré que muchos de ellos eran, rei-

terando el término, casi magia pura. Y fui tratando de desarrollar algunos. No tuve un plan determinado ni preconcebido. Me conduzco al contrario de lo establecido, primero hago la práctica y después resulta la teoría de aquello, la necesidad me va dando la solución, y ya que está concebido todo aquello, ya puedo explicarlo teóricamente, a mí mismo, inclusive. Por eso desarrollé la fotografía en color, por ejemplo, es maravillosa, su desarrollo es extraordinario, es una epopeya realmente, se lograron cosas que hoy parecen imposibles.

Y se extiende Jurado en un tema que le apasiona: “La cosa más paradójica, por ejemplo, es que la verdadera fotografía en color no pudo ser utilizada. No requería de pigmentos, la inventó un francés, Gabriel Lipmann, la hacía la propia luz: hizo una emulsión muy fina, casi sin grano, en blanco y negro, hizo un chasis donde metió la emulsión atrás, y llenó el hueco de mercurio, que fungió como espejo y formó en el grosor microscópico de la emulsión todas las longitudes de onda del objeto fotografiado. Reveló y era un negativo en blanco y negro, pero si se movía en cierta dirección, se volvía un positivo de color, era real, era el color verdadero de la luz. Le dieron el premio Nobel por ese invento, pero no se podía comercializar y curiosamente, más de un siglo después, sirvió para los hologramas. Pero fue algo mágico, porque fue algo irreproducible, es magia que no sirvió”.

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. MINERVA GARIBAY

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añosdespués ¢¢ Un six para llevar

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nsamblar: ajustar, juntar, acoplar, unir. El nombre nunca es sin consecuencias, marca a la persona o a la cosa que se nombra con resonancias imposibles de extirpar, como las de la música, que no por ignorarlas enriquecen menos la armonía.Y ese ensamblado, esa juntura, esa unión ha sido aquí, en Xalapa, en esta tierra húmeda que por alguna razón contagia su exuberante fecundidad hacia su gente. Por eso es que Xalapa y música se dicen juntos. No extraña, pues, que muchos de los que llegaron se quedaran y los que no, regresemos a la menor provocación.

Por otro lado, las cosas no inician cuando comienzan. Todo tiene antecedentes, tan lejanos que se pierden en el tiempo si quisiéramos seguirle la pista a un acontecimiento hasta dar con su origen, como hace un arqueólogo o un historiador... o un psicoanalista. De poder hacer un recuento ahora, yo aproximaría los antecedentes hacia 1972... para no ir más lejos, hablaría de los proyectos guitarrísticos que se fraguaban en la mente de Alfonso Moreno, seguiría con la enorme fila de aspirantes en la facultad de Música anhelando ser aceptados en la recién inaugurada clase de guitarra, agregaría el entusiasta grupo de alumnos y colegas que comenzábamos a acompañarnos, continuaría con la versión de cada ensamblista de las experiencia en el escenario junto con la enorme cantidad de anécdotas tras bambalinas y amalgamadas con la vida personal de cada uno, comentaría el pasaje por la política institucional, recalcaría las invaluables aportaciones musicales al Ensamble por parte del maestro Manuel López Ramos y de composiciones originales por parte de músicos tan reconocidos como Arman-

El 17 de junio el E l Ensamble Clásico 1 de Guitarras 7 de la UV conmemoró d tres edécadas de existencia. Fundada e x por el ivirtuoso t s guitarrista ur i t Alfonso s r o e Moreno, t el ensamble ns a hao llevado c

lla música a a todos aquellos o mrincones i n desVeracruz e a u úcy México r cr que z o s no cuentan r inncon yuna c sala de e a conciertos. En estas líneas, Minerva Garibay, ex directora artística del Ensamble, refiere los orígenes del grupo, los integrantes que se han ido sumando y una que otra anécdota que delinea su trascendencia en el ámbito musical de nuestro país. do Lavalle, Rafael Jiménez Domínguez, Raúl Ladrón de Guevara, Adolfo Berea, Ryszard Siwy, Javier Camino, René Saldívar, Warren R. Haid. Por si fuera poco, hablaría también de los arreglistas que trabajaron para ampliar y diversificar el repertorio del Ensamble, como Alfonso Moreno, Manuel Hernández,Alfredo Sánchez, Roberto Aguirre, Enrique Velasco, Enrique Salmerón, Juan Sebastián Miralda, Rafael Jiménez, sin olvidar a los músicos que han realizado arreglos para el grupo como los maestros Virgilio Valle, Manuel López Ramos, Lidia Kusielczuk, Elías Barreiro y Augusto Obregón.

Es tanto lo que podría decir, lo que entre todos podríamos decir acerca del Ensamble Clásico de Guitarras, que hoy es prácticamente imposible, por tiempo y espacio. Tal vez cuando hagamos una Historia de la Guitarra en México le dediquemos el capítulo principal a la guitarra en Xalapa y a su mecenas, la Universidad Veracruzana.

Bástenos decir que todo comenzó con la amistad y la pasión por la guitarra. Que el Ensamble fue un proyecto generoso y entusiasta de origen gracias a la iniciativa de su fundador, un hombre

artística y profesionalmente ambicioso que posee la capacidad inventiva de quien inaugura nuevas formas de vivir la música, alguien que no ha vivido “de” la guitarra sino “para” la guitarra, Alfonso Moreno, quien junto con Jesús Ruiz, Cecilia López y una servidora comenzamos abriendo las partituras del Concierto Andaluz para cuatro guitarras y orquesta, y muy poco tiempo después, con Enrique Velasco, Rafael Jiménez y José Luis Rosendo fundábamos el Ensamble Clásico de Guitarras de la UV, gracias al decidido y entusiasta

apoyo del entonces rector Roberto Bravo Garzón.

No tardaron mucho en llegar, como maestros de base: Alfredo Sánchez, Manuel Hernández, Roberto Aguirre, Juan Sebastián Miralda, Alfredo Macías, Sergio Pérez y Alejandro Girón, y como maestros interinos: Daniel Escoto, Enrique Salmerón, Enrique Domínguez, David Ramírez, Juan Sebastián Guigui y Axel Reyes.

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sinvidavegetal

mesecocomocharal: BillyBarclay Pintor, escenógrafo, diseñador de libros y revistas y ambientador cinematográfico, Billy Barclay es una referencia notable del ámbito cultural veracruzano. Camila Krauss conversó con él en su casa en días pasados acerca de su trayectoria artística y biográfica, siempre ligada a la Universidad Veracruzana desde sus años inaugurales.

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C. KRAUSS

! CAMILA KRAUSS

¢¢ Me gusta sentarme de helecho… [Billy Barclay]

n medio de la contienda electorera, del transa-y-emprende institucional, del toma-y-daca subconsciente entre generaciones, entrevistamos al artista plástico Guillermo Billy Barclay Galindo, xalapeño de cepa y artista precoz, además de pionero y fundador de la Universidad Veracruzana, pero por encima de todo admirador incondicional de la Naturaleza.

había estudiantes de todo el mundo (el año en que estuve había estudiantes de 80 países) y todos con un nivel altísimo.

Todo esto me formó y culminó con el encuentro con Manuel Montoro; llevamos 44 años de trabajar unidos.

C AMILA K RAUSS: Formas parte de esa generación del siglo XX que entró a las humanidades por la carrera de leyes, para quienes Europa significó el paso iniciático del universitario, la sede del pensamiento moderno y que luego volvieron al lugar de origen, ¿cómo miras hacia esa época?

Esto habla de una conciencia temprana del trabajo en colectivo, de compromisos de vida o de una aspiración que te mueve, ¿eso de dónde te viene?

BILLY BARCLAY: Yo fui un privilegiado. Antes de la llegada de Gonzalo Aguirre Beltrán a la rectoria en el 56, la Universidad Veracruzana consistía en la carrera de leyes y de enfermería.

Con Aguirre Beltrán llegó Fernando Salmerón y toda esa gente extraordinaria que empezó un movimiento del cual todavía vive Xalapa, era un movimiento real, no sólo de fama, sino de realidades.

No había límite de edades, yo tenía catorce o quince años; Roberto Bravo (indiscutiblemente la rectoría más brillante que ha tenido la UV), dieciocho, Florescano, por ahí. Había gente que venía de México continuamente, todos de diferentes edades, nivel cultural, etc. Fue cuando se formaron los cimientos de la universidad, como es hoy, y de la actividad cultural de Xalapa.

Sonia Montero trajo la primera exposición de Siqueiros.

Se comenzaba entonces el acervo para crear el primer Museo de Antropología… Era fascinante, teníamos de maestro de filosofía a José Gaos, gente de primerísima línea venía los fines de semana (entonces no había fines de semana, ni descanso, había una efervescencia que nos reunía).

El Festival Casals, algo mundialmente famoso, nos dejó marcados, y todos trabajábamos haciendo todo. No había un nombramiento, un sueldo, sino una entrega de todos, en ese ambiente me formé. Después me fui a México a estudiar con el mejor escenógrafo de aquellos años que era Julio Prieto y después a París a la Universidad de Teatro de las Naciones, fue maravilloso, no sólo encontrarme con lo que significa París, la ciudad, la tradición. Asistí a una universidad fundada con el auspicio de la UNESCO, vinculada al Teatro Sarah Bernhardt donde

Tu familia forma, es indiscutible, pero te forma la otra familia: tu entorno, tu ciudad, tu universidad (en mi caso al menos, yo entré a la UV desde la secundaria, cuando la secundaria pertenecía a sus programas). Y soy pasante de derecho, no puedo concebir mi existencia sin la UV. Antes del desayuno Eso me dio la obligación de Obra teatral retribuir lo que yo aprendí ¡Únicas funciones! gracias a los apoyos que julio, jueves 9 y 16 me brindó. y viernes 10 y 17 8:00 p.m. Coop. $75.

Billy de niño, ¿Cuál es la primera imagen, el primer recuerdo visual que te viene a la mente?

La casa en el Callejón de Rojas número 4, donde nací, ya la tiraron; era chica, pero preciosa y tenía un jardín. Para llegar tenías que subir una escalera muy alta,era como de Babilonia, daba a la calle Revolución, con naranjos, enredaderas de todas las flores, y ahí me la pasaba

jugando. El primer recuerdo que tengo es el contacto con el follaje. Si no estoy rodeado de plantas, helechos, piñanonas, sin vida vegetal, me seco como charal.

Mi hermana tiene cuatro años menos y mi hermano ocho. Con mi hermana sí hay una relación muy estrecha, pero con mi hermano, de niños, ocho años es mucha la diferencia de edades.Y esta soledad, no, no soledad, aislamiento; me la pasaba haciendo muñecos de barro, plastilina, y tratando de hacer injertos de flores. Desde los cuatro años quería experimentar con plantas, todas se secaron porque no sabía ni cómo, pero sabía que se podía, estaba con la idea de crear variedades que no existían. Y esa vida se da en solitario con los insectos,

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animales, ...

Para alguien que ve su labor y la difusión del arte colectivo y en colectivo como un “servicio ineludible”, ¿quiénes fueron sus padres?

Mis padres fueron dos seres excepcionales. Mi padre, mecánico que se encargaba de todas las fábricas de hilados y tejidos del Dique, la Fama y San Bruno, aquí en Xalapa. Los sábados me llevaba con él y era un ambiente mágico.

El Dique, una construcción colonial, a la orilla del lago de donde sacaban toda el agua para lavar las telas, los maestros de cada sección me querían mucho, me

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¿Qué influencia tuvo Sergio Galindo en tu formación?

Como un hermano; me dio mucho, era como trece años mayor, pero fue esa protección y guía intelectual y de lecturas, siempre estaba yo hurgando su biblioteca, me apoyó mucho en la pintura y dibujo.

Cuando llegó a la editorial me llamó para ilustrar La Palabra y el Hombre y la maqueta de la colección Ficción, pero no era ningún consentido, cuando trabajé con él en Bellas Artes era muy estricto, me tocaban todos los catorrazos y las obligaciones mayores para no quedar mal por ser el sobrino.

Por tus casi 300 escenografías y ambientaciones cinematográf icas que te merecieron la Diosa de plata y un Ariel, ¿cómo ha sido disfrutar de ese prestigio en la Ciudad de México…?

Le estoy muy agradecido, en el año 62 la Ciudad de México era un lugar sumamente habitable, cuatro millones de personas, no había esa cantidad de vehículos, no había smog, la seguridad era absoluta, caminar de La Ópera a La Condesa después del teatro era de lo más seguro, era vivible porque éramos mucho menos y porque además había trabajo. Ahora, cada vez voy menos. Mi casa, en Polanco, si no sales de ahí es como moverte en un pueblito y además tienes los mejores restoranes y librerías.

Tu pintura es abstracta, frente al “realismo” de la escenografía, ¿qué mundo es ese mundo abstracto?

Yo no digo verdades absolutas, digo mi verdad, creo que la reproducción tal cual de realidad o de tu idea de la realidad no me interesa porque desde que existe la fotografía ya no tiene sentido. ¿Qué trato de expresar? Lo que no ven los ojos cotidianamente, sino lo que ve tu interior, lo que tú tienes que a veces sale y a veces no, es expresar algo que tú no sabes, que no puedes decir con pala-

bras ni con imágenes “reales”. Antes del impresionismo el pintor estaba ceñido a pintar un realidad, en esa pintura hay mucha literatura y en la pintura abstracta puede haber poesía pero no literatura, no narras, haces que sientan.

¿Quiénes han sido tus maestros?

De la secundaria, guardo mucho el recuerdo de la maestra Ernestina Quijano, tremendamente dura, pero me enseñó anatomía y lo que sé de anatomía y de mi cuerpo lo sé por ella y además ella me ponía a hacer todos los dibujos de articulaciones.

Fernando Salmerón, porque primero nos encontramos en la Facultad de Derecho y luego en Filosofía. Mi maestro Hiroshi Takahashi que fue 11 años mi maestro, toda la parte plástica visual la aprendí con él. Julio Prieto.

En París, Samuel Beckett, Eugene Ionesco, Arthur Adamov y mi maestro Manuel Montoro.Y los maestros que lees, ayer estaba leyendo a Cavafis y no deja de sorprenderme cada vez que lo leo, este hombre es inagotable, es maravilloso. Mi adoración es Octavio Paz, también el maestro Carlos Pellicer, con quien tuve una relación estrecha.

Pareces implacable: tu motivación de estructurar y defender leyes que sustenten el trabajo creativo como quehacer profesional, has peleado por crear organismos como la Sociedad Mexicana de Escenógrafos y pugnado ante el Congreso porque los actores reciban, algún día, el 10 por ciento de taquilla que merecen por ley. Siendo tan extrovertido: ¿qué te da desasosiego, qué lugar tiene lo sombrío?

Si no hay oscuridad, la luz no puede ser percibida. Tienes que tener tu parte oscura, tienes que dominarla, ¿cómo?, ¡conociéndote! No para aniquilarla porque es necesaria, es parte de ti, de cualquier ser vivo, pero tienes que equilibrarla para que no te rebase y decidir, con base en tu trabajo, el que sea, no solamente en el arte, cuánta luz quieres que llegue y que llegue más. Tú decides.

Para un espíritu exquisito sin engolamiento, dedicado y agradecido, conservador y vital ¿qué lo desarticula por completo, qué te hace reaccionar diciendo: “esto es inadmisible y vulgar”?

La estupidez. No la soporto.

Y la estupidez, se cultiva, esa estupidez “cultivada” es lo que más me enfurece.

Vives frente (o ¿debería decir dentro?) al parque más antiguo de esta ciudad, Los Berros.

Háblanos del tiempo que dedicas al jardín.

Para mí el reino vegetal es lo que más me interesa en el mundo y donde me siento mejor; o fui árbol o voy a ser árbol en la próxima vida, un encino, yo creo. No te puedo explicar, es una atracción por la vegetación, no sólo por las flores, sino en general por el crecimiento, el milagro del crecimiento, hasta que una planta es un matorral que te da felicidad. La vegetación te da todo sin pedirte nada, bueno, agua. Mi mejor medicina es meterme a regar plantas, a limpiar plagas, a poner abono, ver qué semilla hay que sembrar…

¿Qué no hemos dicho y es importante llevarnos de esta conversación?

Lo que más me sorprende ahorita es que dos generaciones, dos seres de dos generaciones, tengamos una afinidad, espiritual si se puede decir, interés por algo, porque quiere decir que hay una continuidad. !

C. KRAUSS

enseñaban cómo se hacía de todo, cómo salía del algodón el hilo, cómo se tejía y luego cómo se lavaba, era mágico, y mi papá me ponía a limpiar máquinas con petróleo, que eso no me gustaba para nada. Y mi madre, de una de esas familias tradicionales, vivió hasta los 87 años, la quise muchísmo. Mi abuelita Berta fue como un ángel. Éramos tantísimos, un titipuchal de primos y yo no tengo ningún empacho en decir que era su consentido, viví con ella tres o cuatro años, cuando se quedó sola porque mi tía se casó, no he encontrado a una persona tan extraordinaria como ella.

¢¢ Óleo de Billy Barclay

KRAUSS: POETA Y ENSAYISTA. FUE BECARIA DE LA FUNDACIÓN PARA LAS LETRAS MEXICANAS. ES FAN DE RAMONCITO. RESPIRA HONDO Y LE GUSTAN LAS HORTENSIAS.

YOGA

HERRAR ES UMANO En Performance 94, 20 de junio, los chaneques de la compu, ya que no de la imprenta, anduvieron hiperactivos.

En la entrevista que Rafael Antúnez realizó a Gustavo Pérez, “El barro: Una cierta serenidad”, una respuesta queda trunca (p. 3, 2ª col.). Debió leerse: ¿Es por eso que uno puede ver en las series que presentas más de un discurso? En algunas piezas encuentro elementos que, me parece, evocan la infancia y en otras hay lo que me atrevería a llamar una fuerte presencia femenina, una evocación del cuerpo femenino, de la sensualidad femenina.

La explicación de lo que se hace resulta, supongo yo, imposible para el creador. Si uno pudiera explicarlo, no sería necesario hacerlo.

“Yoga” de Camila Krauss (p. 6), presenta un violento hemistiquio que no es fruto de la influencia de José Miguel Ullán ni de Emeterio Cerro sino de una sangría inesperada. El poema debió aparecer así:

ÑÑ Camila Krauss No es lógico el cuerpo sistemas, huesos-carne refinada ilógica retórica circulante de sangre, prana, estrías o el viciado aire ahora engancha tu pie en las costillas álzate es decir, quita el peso es decir, no sé lo pongas todo a las torcidas muñecas cae de tu caos cuerpo descoyuntado en el origen invisible de la risa el soplo sagrado te deja cuerpo la gravedad no discurre mana no te traga, ni te sostiene, ni te transforma nada pulsa el corazón tu noción preverbal de celosas células [de dicha.

Para María Deza y los de Perú 67 KRAUSS: ES AUTORA NOMBRE/FLM, 2008)

DE

EL

ÁBACO DE

ACENTOS (EDICIONES SIN

CONTINÚAN LOS AVANCES PARA LA CREACIÓN DE UNA LEY DE CULTURA PARA VERACRUZ, PRIORIDAD PARA LA DIPUTADA DALIA PÉREZ ! Una propuesta incluyente y respetuosa de la diversidad cultural de la entidad resultado de los foros convocados por la legisladora

U

na de las principales propuestas del ideario de campaña de la licenciada Dalia Pérez Castañeda como candidata a diputada local por el Distrito XI fue la creación de una Ley de Cultura que sustituyera a la legislación hoy vigente en el ámbito de la cultura en el Estado de Veracruz. Con el objetivo de conocer las opiniones y recabar propuestas y proyectos susceptibles de cristalizar en una ley adecuada, la entonces candidata convocó al Foro de Arte y Cultura para el Desarrollo, “Legislar para crecer”, el 25 de agosto de 2007. Posteriormente, investida ya como representante popular, miembro de la LXI Legislatura y en su carácter de presidenta de la Comisión de Cultura, retomó tal iniciativa y convocó a un nuevo diagnóstico, esta vez extensivo a todo el estado. El Foro de Arte, Cultura y Patrimonio se desarrolló en los primeros días de julio de 2008 en diversas ciudades correspondientes a las principales regiones de Veracruz.

Tras m!s de un a"o de actividad, #nalmente estas consultas han cristalizado en una propuesta de Ley de Cultura.

El pasado viernes 2 de julio la diputada Dalia Pérez y Víctor Borges Cabal, quien se ocupó de la redacción y del ordenamiento de contenidos, se reunieron en la o#cina de la legisladora con los gestores culturales Alejandro Mariano y Atziri Molina, el escritor José Homero y, como representante de la Secretaría de Turismo y Cultura, Eugenio Hernández, versado en la redacción legislativa. Esta primera de una serie de reuniones, que continuarán durante el mes, tiene el propósito de analizar y sopesar desde las diversas perspectivas representadas por los convocados, la redacción, el contenido y el formato de redacción jurídica de la Ley de Cultura y ofrecer sus comentarios.

La propuesta fundamental de Dalia Pérez es articular las legislaciones vigentes y adecuarlas a las exigencias y peticiones de los creadores, intelectuales, promotores, gestores, investigadores, estudiosos y sujetos recipendiarios de la actividad estética en el Estado de Veracruz. Esta Ley busca en primera instancia una clasi#caci$n razonada de los

diversos actores de la cultura, con el #n de que se puedan de#nir los sujetos, conceptos e instituciones que se consideran dentro de la de#nici$n de cultura y de ese modo atribuir los derechos y obligaciones correspondientes. Además se coordinan los varios órdenes de gobierno (las instituciones con reconocimiento constitucional que velan respectivamente por las comunidades en el ámbito Ñ Sesión de trabajo con la diputada Dalia Pérez. De izquierda a derecha: Alejandro Mariano, federal, estatal y municipal( de Dalia Pérez,Víctor Borges Cabal y José Homero. modo que la ley sea incluyente y no excluya de un esfuerzo prioritario de#nir el patrimonio, que consta de conjunto a las actuales instituciones encargadas bienes tangibles e intangibles. Permite considerar del fomento a la cultura. Se de#ne como a los creadores, productores, promotores y bene#ciarios no s$lo a los veracruzanos sino a consumidores de cultura como ciudadanos aquellos residentes en el estado aunque oriundos participativos sin excluir a los menores de de otras entidades, quienes con su esfuerzo edad de sus bene#cios y por ello se consideran contribuyen a la riqueza cultural del estado. importantes puntos, como la seguridad social, En los principios generales se enuncia como las condiciones de patrocinio y mecenazgo, los objetivos de la Ley: incentivos y el marco en el que puede desarrollarse I. Desarrollar los principios rectores, los derechos y las garantías constitucionales en materia de cultura; II. De#nir los principios generales de la política cultural en el Estado; III. Establecer criterios de coordinación interinstitucional para el fomento y promoción del desarrollo cultural de la entidad; IV. Establecer los mecanismos de apoyo al fomento y promoción de la cultura; V. Garantizar mecanismos de participación social para el fomento y la promoción de la cultura en el Estado.

La legislación propuesta ofrece la novedad de considerar a los actores culturales. Considera

el fomento desde la educación hasta la empresa.

Para ello se delinean los puntos que permitirán una adecuada distribución del recurso entre los actores de cultura. Una singularidad es el reconocimiento de la diversidad cultural del Estado de Veracruz y la protección para aquellos grupos pocas veces considerados dentro de otras legislaciones: comunidades y grupos étnicos, creadores y productores de arte popular, menores de edad y educandos, comunicades marginadas, ejecutantes, investigadores, gestores y promotores.

La ley no considera la desaparición de las instituciones culturales sino el fortalecimiento a través de la colaboración conjunta en la instauración de un Sistema Estatal de Cultura.

Y su marco asegura el orden jurídico en que operarían las diversas instituciones y órdenes de gobierno con la sociedad civil. El objetivo central es convertir al desarrollo cultural de la entidad en prioridad. !

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EXPOSICIONES

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MUSEOS Y GALERÍAS

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EL ARTE DE SER TOTONACA Fotografía de Alejandra Cerdeño Lance Inauguración: 15 de julio Museo de Antropología de Xalapa

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PINCELADAS DEL SOTAVENTO: HOMENAJE A CARLOS NIETO Pintura de Carlos Nieto Inauguración: sábado 11 de julio, 20:00 hrs.

Casa Principal, Veracruz, Ver.

A partir del 9 de julio, se exhibirá forma mínima de Manuel Velázquez, un conjunto de indagaciones en apariencia sencillas que son

LOLA BENTON

resultado de una transformación

B MANUEL VELÁZQUEZ

CLARA LUMINOSIDAD DE LA ABSTRACCIÓN Pinturas de Iola Bentón Inauguración: viernes 10 de julio, 20:00 hrs.

Sala de Exposiciones Temporales del MAX

B

RODOLFO SALMERÓN

LA FORMA MÍNIMA Pintura de Manuel Velázquez Inauguración: jueves 9 de julio, 20:00 hrs.

Pinacoteca Diego Rivera

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TRES PARALELOS Pintura de Rodolfo Salmerón Inauguración: jueves 9 de julio, 20:00 hrs.

Espacio IV de El Ágora de la Ciudad

!

en la Pinacoteca Diego Rivera La

personal y emotiva de un artista que no cesa en ampliar su universo

E

OMAR GASCA

lasparadojas omenosesmás

creativo.

ntre tantos foráneos, por fin desde el 9 de julio un artista local en la Pinacoteca Diego Rivera, elegido como para aumentar la zozobra de los muchos que piensan que la pintura está agotada y sus caminos taponados, eso además de la cuestionada recurrencia de la presencia de este autor, que sería el eufemismo para la idea de ajonjolí de todos los moles.

Efectivamente, se trata de Manuel Velázquez, pintor y catedrático, pero ahora también prologuista, facilitador en diplomados y estudiante estudioso de maestrías, anfitrión de siempre de tiempo completo y consultor de medio mundo a cualquier hora, ex director del Jardín de las Esculturas, ex director de la Escuela de Artes de Chiapas, cofundador y ex diseñador de la revista Sinapsis…

Tras Botero, este artista presenta La forma mínima, un conjunto de obras en el que se complejiza el concepto mientras se simplifica, abrevia, sintetiza, condensa la forma, complejización que, aunque comulga con Edgar Morin en el sentido de oponerse a los reduccionismos, no es argumental en el sentido de la estética de la documentación, esa idea propia de los artistas posconceptuales que consiste en justificar o legitimar la obra a partir de literatura, de premisas, datos e información explicativa, unas veces a modo de suplantación, otras como referencia necesaria y, las más, innecesariamente, sólo por estar a la moda, pagando el precio de toda clase de contradicciones. En abonos.

La complejización proviene de un retruécano del tipo “menos es más”, que a su vez se asociaría con alguno de los teoremas de Gödel, quizá el que afirma que “Ningún sistema consistente se puede usar para demostrarse a sí mismo”.Algo así como “esto que estoy diciendo

no es cierto”, frase recursiva que por su propia negación atrae la afirmación. Y es que la obra de Velázquez es, efectivamente, mínima, pero cada vez más visual. Y es mínima y no minimal o minimalista, porque no se suscribe a la corriente artística que utiliza elementos mínimos y básicos, colores puros, formas geométricas simples y lenguajes sencillos con la intención de qui d quitar eelementos e ssobrantes l e o t m a br r para reducir a lo esencial (de hecho,Velázquez es enemigo de los co lo colores o es puro puros s yl d de r la las fo fors- e s r mas rígidas, fr m frías y ní nítidas a eení llas aa t n si r d pintura). Su obra no es mínimallista pe pero i o ssís ssintetizada, í t i ssi bi bien ntar i e e no re reduce a llo eesencial do porque po sque uc e ncr e la cosa no tiene una esencia reconocible o porque el autor no conoce o no quiere conocer eesa eesencia.Y s po porque s que aeestáepre pre- s nc r- t á sente el atavismo que explica la cconsaguinidad o eentree ssu ttrabajo nsnt u r a ar ba aanterior y nt ééste: eesgrafiar, s , rrayar, ys , et a ga e r rr :i texturizar, lo que vale como un toque característico, perssonal, pe pero o ttambién a““barroco”, naro m rba c l bi o, r opuesto po o por d definición pue aal m minie l r fi i nini s malismo e inconveniente para avanzar hacia ninguna esencia.

Una paradoja. na U pa

A LA 18

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caminante delaluna

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D LUIS ENRIQUE RODRÍGUEZ VILLALVAZO ¢¢ Michael: Al infinito y más allá…

Rodríguez Villalvazo está consternado: ha muerto el Rey del pop y el bombardeo mediático no da tregua. Nuestro autor se detiene en la década de los ochenta, en la que el videoclip, descubre el autor, fue la herramienta que Michael Jackson llevaría a niveles de virtuosismo.

M

ichael Jackson murió el jueves 25 de junio pasadas las tres de la tarde. Me enteré mientras me dedicaba al extenuante deporte del zapping y por casualidad me detuve en el canal de CNN en español. No me causó estupor o sorpresa, simplemente hice el comentario respectivo y volví al mando a distancia para buscar algo más que me ayudara con la digestión. Para ese momento la red de redes había vuelto a funcionar con pulcritud propalando la especie urbi et orbi, no siendo precisamente ese un jueves santo.

Un par de horas después salí a la calle, no parecía que la noticia hubiese afectado particularmente el mecanismo de la ciudad. Sin embargo, al llegar al trabajo, donde la salsa y la chunchaca rifan por encima de cualquier otro género musical –aunque a decir verdad en últimas fechas el duranguense y los corridos han empezado a socavar su reinado–, los compañeros me esperaban con la noticia: “Se murió Michael Jackson...”, nuevamente la indiferencia fue mi respuesta ante el alud de comentarios que se desgranaban en torno a su presumible pederastia, las posibles causas del deceso y el inevitable flashback hacia los horribles años ochenta.

Nunca fui aficionado a la música de Jackson, ni tampoco de Timbiriche –hace algunas semanas escuché decir a alguien que todos somos la generación Timbiriche, sentencia que abarca tanto a los nacidos a mediados de los setenta como a los alumbrados en los noventa, y ante lo cual me rebelo con la furia del mismísimo William Wallace en la versión

gore de Mel Gibson–, y eso no me hace sentir nada mal.

Cuando mis compañeros del cuarto grado del Grupo Escolar Cervantes intentaban a toda costa imitar el moonwalker (ese pasito para atrás que popularizó el video de Billy Jean y que en su momento se lo adjudicó el ya para entonces muy ruinoso Adalberto Martínez “Resortes” y que exhibía en cuanto programa de televisión se lo permitía, desde “Contrapunto” de Jacobo Zabludovsky, hasta Nino Canún y su chafísima “Y usted ¿qué opina?”), yo prefería escuchar a Iron Maiden, Scorpions y medianamente a Kiss, mientras leía el Simón Simonazo o en su ausencia el Capulinita, ya había abjurado del Kalimán que al publicarse en color perdió parte de su sustancia misteriosa que le prodigaba el sepia, pero seguía de cerca la aventuras de Bantú, más tarde rebautizado como Tawa, El hombre gacela.

Esos años fueron pródigos ad nauseam en las terribles fonomímicas, donde algunos descerebrados intentaban hacerse pasar por los artistas del “momento”, lo mismo las Flans que los mencionados timbirichos o las Fandango, sin descartar el momento de lucimiento personal que representaba para el galancete de la, ya para entonces, escuela secundaria, imitar los giros y el movimiento pélvico del ídolo nacido en Gary, Indiana.

A LA 15

ÑÑ

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COTIDIANA Pinturas de Roberto Gutiérrez Currás Planta baja Galería Universitaria Ramón Alva de la Canal

BEATRIZ SÁNCHEZ ZURITA

.

ROBERTO GUTIÉRREZ

PSICÓTROPE Fotografías de Isidro Laisequilla Inauguración: jueves 9 de julio, 20:00 hrs.

Del Espacio I a la Galería de El Ágora de la Ciudad

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HOMBRE URBANO, PENSAMIENTO VEGETAL Pinturas de Beatriz Sánchez Zurita Planta alta Galería Universitaria Ramón Alva de la Canal

F

CUATRO INSTALACIONES Colectiva de artistas de Bélgica y Canadá Inauguración: miercoles 8 de julio, 20:00 hrs.

Continúa hasta el 31 de julio Galería AP de la UV

F

IMÁGENES DE LA VERACRUZ Fotografías de Porfirio Castro Salón Casanova, Restaurante Il Veneziano Blvd. Manuel Ávila Camacho No 1015 Fracc. Costa de Oro, Boca del Río, Ver

F

LAS VÍAS DEL EXILIO. NIÑOS DE MORELIA: UN ÉXODO A MÉXICO Colectiva de fotografía histórica Sala Oriente, Sede del IVEC, Veracruz, Veracruz

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FOTO-GRAFÍAS Fotografías de Cristóbal Tavera Continúa todo el mes de julio Galería Marie-Louise Ferrari

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CINE∑

RACIEL D. MARTÍNEZ GÓMEZ

EN CARTELERA

EN CARTELERA

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B

RETROSPECTIVA DE CARLOS JURADO GALINDO & SULLIVAN DE RICHARD SULLIVAN Y JULIO GALINDO Heliograbados de John Goodman Galería de Arte Contemporáneo

Dur. 95 min.

Clasificación: AA Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo y Multicinemas Plaza Cristal.

B

ANALÓGICAS Fotografía de Max Fund Fototeca Juan Malpica Mimendi Portal de Miranda

¢¢ Mátenme porque me muero

CINE

B

ENEMIGOS PÚBLICOS (PUBLIC ENEMIES) Dir. Michael Mann Con Johnny Depp, Christian Bale y Marion Cotillard Dur. 140 min.

Clasificación: B15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo.

A principios de los treinta, en el apogeo de la Gran Depresión, Johnny Dillinger, un asaltante de bancos, se convirtió en el Enemigo Público número 1 al tiempo que seducía a los agobiados norteamericanos que veían en él una especie de héroe folclórico y redentor.

El director del emergente FBI, Edgar Hoover, designó a Melvin Purvis, agente del FBI, para capturarlo. La cinta más reciente del notable director Michael Mann (El sabueso) es una adaptación del libro de no ficción Public Enemies: America’s Greatest Crime Wave and the Birth of the FBI, 1933–34 de Bryan Burroughs, en torno al periodo de los treinta signado por la explosión de la mafia, las olas de crímenes. Filmada con cámara digital de alta resolución, la cinta demuestra nuevamente el talento de Mann para transformar la estética cinematográfica a través de un cine pletórico de testosterona en el que destaca la actuación de Depp, lejos de los paradigmas de los gansters en el cine. t

J

LA ERA DEL HIELO 3 (ICE AGE: DAWN OF THE DINOSAURS) Dir. Carlos Saldanha y Mike Thurmeier.

Voces Angélica Vale, Jesús Ochoa y Carlos Espejel.

Sid El Perezoso decide adoptar tres huevos de dinosaurio. Las consecuencias son prvisibles cuando la irritada madre los descubre. Nueva entrega de la exitosa y posiblemente interminable saga de esta familia disfuncional donde especies distintas se acostumbran a convivir y ahora descubren que hay un mundo perdido bajo la tierra en que habitan. Bien contada y con gran imaginería visual en detrimento del diálogo, lo que comienza a agotarse es la trama y la capacidad de interesar a una audiencia mayor, pese a la frenética narración llena de persecuciones y de efectos de cinta de acción. t

A

tristeyenojado

unque la premisa de la película documental Joy Division de Grant Gee sostenga el carácter virulento del punk como forma contestataria de vida, esta se ofrece como un testimonio equilibrado y a buen rato desmitificador del vampírico Ian Curtis como uno de los últimos héroes románticos de la cultura pop.

Además, me parece inteligente, mantiene esa hipótesis purista donde el rock es proyectado como hecho incorruptible sin que por ello se desgarre las vestiduras, inclusive para mirar a New Order ya desinfectado de la rabia curtisiana, que termina vendiendo millones de copias en la hoy posmodernizada ciudad de Manchester donde los jóvenes enloquecen más por Sir Alex Fergusson que por Sex Pistols.

Lo curioso es el momento de recuperar a Joy Division como una fractura moderna –recordemos también las cintas Control de Anton Corbijn y 24 hours party people de Michael Winterbottom–, como un reproche moral a una sociedad del espectáculo que asimila a la perfección la protesta rockera. Sí, frente al manierismo de los grupos rockeros encapsulados en muchas ocasiones en los géneros –y por tanto, cuidadosos del estatus de los códigos–, Joy Division sobrevivió en el límite.

Había en sus letras un sarcasmo provocador, misántropo claro está, pero también una parte oscura asaz melancólica que recuerda en sus peroratas a la densidad de Los Doors cuando la consigna se torna existencialista.

Grant Gee –conocido por sus videos de Radiohead–, impresiona por su espléndida combinación de un documento contextual que nos ilustra de un Manchester hundido en la pobreza con el trayecto de la banda pospunk. No es gratuito que Danny Boyle haya elegido a la ciudad norteña para 28 days later como un espacio de angustia de la ciencia ficción.

En este sentido da la sensación de ser crónica del movimiento de una cultura. No hay sociología sino una recuperación a veces muy puntual de la carrera de Joy Division y de la biografía de Curtis que no es confundido con icono ni elevado al altar. La película está narrada con una diversidad de elementos unidos por un concepto que desemboca en texturas, como una galería de portadas de discos legendarios.

De todos modos la epilepsia de Curtis más su de por sí cool efigie le impidieron amoldarse a esa espectacularidad kitsch que demanda a los vocalistas transformarse

en falos colectivos. A diferencia de los azotados chamanes que de pronto se sienten en trance –hace poco veía a Leonardo ex Fobia y daba pena al respecto–, el chamanismo de Curtis desconcertaba por su figura enfermiza y a la vez elegante. No había esa mata de cabello aparentemente seductora del cantante ni los gestos prosensuales que a fuer se presentan en cada concierto: la boca entre abierta y la mirada retadora.

No, para el caso de Curtis, había una cierta fragilidad y una rabia que le desconectaba el cuerpo y lo dejaba a merced de un titiritero. Movíase como independiente de su cerebro. De pronto había una niebla que lo ensimismaba para lograr la comunión con el micrófono y nadie más.

Decíamos que en esta combinación Gee acierta, porque en el otro lado repasa la fugaz carrera del grupo a través de los sobrevivientes que no se toman nunca en serio las cosas. Incluso cuando llega la hora de hablar del suicidio de Ian se vuelve una secuencia fría, cuando menos anticlimática. Es decir, no se pierde el tono documental y hasta se percibe un humor negro con auténtico magma cool.

A LA 18

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C

UNA PASIÓN SECRETA (THE READER) Dir. Stephen Daldry Con Kate Winslet, David Kross y Ralph Fiennes Dur. 120 min.

Clasificación: B15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas.

Un joven abogad o descubre que una de las acusadas por crímenes de guerra es su antigua amante, a quien conoció cuando el era un adolescente. Él sabe algo que puede salvarla pero no lo hace. Su decisión la condena y al mismo tiempo lo condena. Historia de una pasión es también la historia de los sobrevivientes de la Segunda Guerra quienes deben de crecer con la herencia de los actos cometidos por los nazi y con la memoria de ser los sobrevivientes de los campos. La mayor crítica al filme es su superficialidad con ese legado; contrario a la célebre novela de Bernhard Schlink que se concentra más en los dilemas morales que en la historia amorosa. Hay aquí sin embargo la insinuación de que la soledad del personaje masculino es consecuencia de su traición. t

! MÚSICA

EDUARDO SOTO MILLÁN

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EN CARTELERA

EN CARTELERA

Música yexilio

Larry Daley, el antiguo guardia de seguridad de un museo neoyorkino visita ahora el museo del Instituto Smithsoniano para ayudar a sus amigos a sobrevivir a una épica batalla que amenaza su apacible y desvelada existencia. Los archivillanos: un malvado faraón (egipcio, no hay otros), Ivan El Terrible, Al Capone. Secuela de la exitosa comedia de Stiller, donde los manequís, esqueletos y maquetas cobran vida. Nada especial pero a los niños les entretiene y Amy Adams es una deslumbrante Amelia Earhart. t

D

ÁNGELES Y DEMONIOS (ANGELS & DEMONS) Dir. Ron Howard Con Tom Hanks, Ayelet Zurer y Ewan McGregor Dur. 138 min.

Clasificación: B15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas.

L a lucha entre la Iglesia Católica y los Iluminati continúa. El Indiana Jones místico –propongo lo llamemos Nirvana Joe–, Rober t Langdon vuela de su alberca universitaria a Roma para salvar el mundo e impedir que la secta arruine la elección de un nuevo papa. Ah, y hay un trozo de antimateria perdida.

La reseña no es coherente; la película tampoco. Si el Opus Dei era la sociedad secreta exhibida en El Código ahora lo son los Iluminati. Sin embargo los Ángeles anteceden al Código y la Iglesia no es la mala, sino la víctima, aunque por efectos de persecución y para alimentar teorías paranoicas ahora cambien los papeles. Hanks continúa sudando la gota gorda, Howard demostrando que es un artesano tan hábil que puede salvar esta suerte de videogame y al final uno se entretiene. Hay gente que a eso va al cine, ¿quién puede culparlos?

CINE CLUB

Exhibiéndose en el Auditorio de El Ágora de la Ciudad Funciones: 16:00 hrs. 19:00 hrs. y 21:00 hrs.

Coop. $20.00 matiné, $35.00 general Ciclo: Con B de Barbarie

A

nte la represión franquista durante la Guerra Civil Española (1936-1939) muchos peninsulares huyeron al exilio, y en el marco de las políticas solidarias del entonces presidente mexicano Lázaro Cárdenas (1895-1970), nuestro país les abrió sus brazos. Sin duda, eran momentos difíciles para España; lo fueron también para México.

El Partido Nacional Revolucionario (PNR) había formulado por primera ocasión en 1933 un plan sexenal presidencial que iniciara para el siguiente periodo 1934-1940. Justamente el 4 de julio de 1934 el general Lázaro Cárdenas ganó las elecciones.

Dato curioso, hasta entonces el Castillo de Chapultepec solía ser la residencia presidencial, pero Cárdenas lo transformó en museo, y después de vivir un tiempo en su propia casa se mudó a Los Pinos.

Cárdenas ha sido uno de los más notables presidentes de México en tanto auténtico y profundo transformador en beneficio del país, de nuestro pueblo. Suyo fue un interés y visión pragmáticas benefactoras que, en efecto, impulsaría hacia rumbos distintos en pos de mejora nacional en donde, por ejemplo, el sector campesino debiera dejar de ser soslayado o minimizado. Asimismo, debía la educación erigirse instrumento fundamental, vertebral para dicha transformación.

Fue creado, entre otros, el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y el Departamento de Asuntos Indígenas (DAI), el Departamento de Educación Física y la Normal. Aumentó el subsidio a la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) sin fragmentar su autonomía y creó la Secretaría de la Asistencia Pública. El 13 de junio de 1937 nacionalizó Ferrocarriles Nacionales de México y en marzo del año siguiente expropió las compañías petroleras.

Si bien se dice fácil, todo eso le trajo conflictos de intensidad diversa debido a intereses ajenos y adversos, tanto al interior del país como más

JOSÉ MOREN

O VILLA

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UNA NOCHE EN EL MUSEO 2 (NIGHT AT THE MUSEUM: BATTLE OF THE SMITHSONIAN) Dir. Shawn Levy Con Ben Stiller, Amy Adams y Owen Wilson Dur. 104 min.

Clasificación: A Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo y Multicinemas Plaza Cristal.

Sábado 11 y domingo 12

OSWALDO

Para horarios, consulte directamente al cine –Ver directorio en p. 18

¢¢ Dos aportes

allá de nuestras a la música en fronteras terresMéxico: Adolfo tres y marítimas.

Salazar y Rodolfo Halffter. Éste era el escenario cuando en 1937 México recibió sonajes que al arribar y residir en a los primeros exiliados españoles. El nuestro país proporcionaron grandes gobierno republicano (español) envió aportes. En los terrenos de la músiuna embarcación con poco más de 500 ca, los nombres de Rodolfo Halffter niños que fueron acogidos y fraternal- (1900-1987), Adolfo Salazar (1890mente instalados en nuestra hermosa 1958) y Jesús Bal y Gay (1905-1993), ciudad de Morelia; de ahí el nombre compositor; musicólogo, crítico y como desde entonces se les conoció: compositor; compositor y musicólolos Niños de Morelia. go, respectivamente, adquieren hasta la Desde ese año y hasta 1942 fecha una gran significación. arribaron a México un total de casi veinte navíos con más de veinte mil refugiados. En tal encuadre históriA LA 16 ÑÑ co, memorable es aquella embarcación que en 1939 arribara al puerto de Veracruz con alrededor de 700 refugiados en el que venían poetas, escritores, filósoCartelera de julio fos, músicos, intelectuales, etcétera, pero también Jueves 9 y 23 agricultores, artesanos, coM!sica con Sarabanda merciantes, empleados, en21:00 hrs. Coop. $35.00 tre muchos otros.

Viernes 10 Al contrario de lo M!sica con Grupo Argot que suscribe la parte ama20:30 hrs.

Coop. $60.00 ble de la historia, la verdad es que la aceptación y lleS"bado 11 gada de los exiliados fue un M!sica con Ol#$Ol# factor más de conflicto en 21:00 hrs. Coop. $50.00 el país y de conflicto para Martes 14 Cárdenas, en una especie Poes%a con Juan Antonio Nemi Dib de hispanofobia debido, 20:00 hrs.

Entrada Libre entre algunos de los argumentos -con razón y sin Mi#rcoles 15 ella- a que en su mayoría M!sica con Randall Kohl habían llegado a nuestro 19:00 hrs. Entrada Libre territorio con la seguriJueves 16 dad de bienestar general, M!sica con Paolo Pi&a inclusive laboral, muy por 22:00 hrs. Coop. $30.00 encima, de los sueldos que recibían los connacionales.

Viernes 17 Para septiembre de 1938 M!sica con JAZZ UV fue fundada la Casa de Es22:00 hrs. Coop. $40.00 paña y Alfonso Reyes (1889S"bado 18 1959), fundador y director, M!sica con Sonex logró cambiar el nombre y 22:00 hrs. Coop. $40.00 con ello la psicología de su concepción: nació entonces El Colegio de México.

Muchos son los per-

RESERVACIONES: 812-13-01 Rayón 18 Centro, por los Berros cafetierraluna@gmail.com

B

BOTÍN DE GUERRA Dir. David Blaustein Clasificación: B Dur: 118 min.

Documental que relata la lucha y la tarea de las Abuelas de Plaza de Mayo para buscar, encontrar y contener a los niños secuestrados-detenidos durante la dictadura militar argentina llamada Proceso de Reorganización Nacional (1976-1983). t

Sábado 18 y domingo 19

D

SIN COMPASIÓN Dir. Francisco Lombardi Clasificación: B Dur: 120 min.

La dueña de la pieza alquilada, la señora Aliaga, le exige a Romano que pague los meses de renta que debe.

Romano le debe a todo el mundo.

Rázuri es el único que no lo fastidia con el tema del dinero, más bien lo financia en sus proyectos. Romano está tan desesperado por el tema monetario que va a la casa de la familia Aliaga y comete un crimen. Piensa que ha cometido el crimen perfecto y que no ha dejado huella alguna. Sin embargo los remordimientos lo atosigan y comienza a dejar huellas por doquier.

Versión muy libre de Crimen y castigo de Fiodor Dostoievsky para abordar la miseria y postración del Perú. Athié lo había intentado en México hace años con Lolo y tampoco resultó muy convincente. t

Sábado 24 y domingo 25

B

LAS HORAS DEL DÍA Dir. Jaime Rosales Clasificación: B Dur: 110 min.

Abel vive con su madre en un pequeño pueblo periférico a las afueras de Barcelona. Toda su vida transcurre entre el pequeño negocio familiar, la casa de su madre, la cama de su novia, el quiosco de la esquina y los t

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6 de julio de 2009

La historia...ÉÉ 4

EN CARTELERA Para horarios, consulte directamente al cine –Ver directorio en p. 18 bares del barrio. Siempre los mismos problemas, las mismas caras, las mismas conversaciones. Sin embargo, bajo una apariencia de hombre tranquilo y afable, se abre un abismo. Un abismo que no encuentra explicación, pero que se repite irremediablemente. Una tarde de jueves, Abel vuelve a matar.

TEATRO

!

ANTES DEL DESAYUNO Obra de Eugene O’Neill Dir. Marcel Sisniega Con Sofía Sosniega y Manuel Domínguez Jueves 9 y 16 y viernes 10 y 17 de julio, 20:00 hrs.

Coop. $75.00 Foro de la Escuela Veracruzana de Cine Luis Buñuel

!

LOS DÍAS DE CARLITOS Dir. Adrián Vázquez Viernes de julio, 20:30 hrs.

Sábados y domingos de julio, 19:30 hrs.

Coop. $70.00 Teatro La Caja

MÚSICA CLÁSICA

!

CORO UV Dir. Eugenio Sleziak Martes 7 de julio, 19:00 hrs.

Casino Xalapeño

!

SARABANDA Jueves 9 y 23 de julio, 21:00 hrs.

Coop. $35.00 Café Teatro Tierra Luna

!

DÚO DELGADO ARAGÓN Viernes 10 de julio, 19:00 hrs.

Sala Tajín

!

GRUPO ARGOT Dir. Armando Mora Viernes 10 de julio, 20:30 hrs.

Coop. $60.00 Café Teatro Tierra Luna

P

ero para lograr procesos antiguos dependientes, ejecutores de todas como la cyanotipia o el Van Dyck las tecnologías que otros nos imhabía que volver a experimentar. ponen, no somos capaces de in-

La cyanotipia es un proceso muy viejo, como todo lo que he hecho. Lo único que yo realmente aporté, y que nadie lo ha querido seguir haciendo, es el proceso del adicromo, que es parte del principio establecido del autocromo. El mío es separado, son filtros microscópicos para la separación de los colores, ahí es simultáneo, son pequeñísimos filtros azul, amarillo y rojo. Hago pantallas y las antepongo a la película, después registro mi negativo a la pantalla con exactitud absoluta y lo proceso sobre papel de color. Entonces puedo hacer muchas copias y no sólo una.

Pero realizar ese trabajo es difícil hacer los filtritos y lograr que queden uniformes, que sean monorregulares, que no se encimen a la hora de adherirlos. Originalmente se hacía con fécula de papa y yo lo hago con fécula de arroz, porque había que ir a la farmacia París a comprarla y el otro lo consigo en la tienda. Es un proceso muy lindo, quedan trabajos muy artísticos, muy lindos.

Me gusta también la goma bicromatada, pero pasa que nosotros empezamos a hacer ese tipo de cosas en Xalapa antes de que se pusieran de moda en Estados Unidos y en el resto del mundo, eso fue lo que pasó, sencillamente. No se difundió de la manera adecuada, pero nosotros empezamos a hacer la goma como dos o tres años antes de que empezaran los gringos a hacerla en Nueva York. No había competencia de ningún tipo, esa es la realidad. No sé por qué, pero sin proponérnoslo fuimos pioneros.

ventar nada, nosotros mismos nos discriminamos. Por eso inventé un personaje que fue de ficción, que

Hay que tenerlo muy en claro: la lente y la cámara oscura se inventaron mucho antes que la fotografía. Simplemente la estenopeica fue un proceso antiguo que demostró que la luz podía transmitir una imagen dentro de una caja oscura. Son similares, pero la utilización de la cámara estenopeica como tal fue posterior al invento de la fotografía, eso es un hecho digno de conocer.

Otro hecho real es que nunca se había intentado filmar con un estenopo y usted lo consiguió.

Pero ahora ha renacido esa idea, lo quieren hacer, ¿verdad? Yo trabajé un tiempo en un organismo, el Centro Nacional de Productividad. Ahí se hacía muy buen cine, con un documentalista muy bueno, Eduardo Maldonado, que incluso fue director del CCC por un tiempo, y su camarógrafo era un yucateco que se llama Francisco Bojórquez.

Nos poníamos a platicar de ¢¢ La mano detiene mi cabeza... todo, y yo afirmaba que todo [Carlos Jurado] lo que podía hacer la fotografía, lo podía hacer el estenopo muchos creyeron, inventé al in- y ellos lo negaban. Entonces un día ventor de la fotografía en Chiapas, se me ocurrió hacer el cine con la don Enrique Martínez, en Ciudad fotografía estenopeica, eso fue todo.

Real –hoy San Cristobal– en 1805, Era muy sencillo, algún día encony hasta Oliver Debroise lo ha in- traré la cámara. Era una caja de carcluido en sus textos, lo hice con tón y tardé muchísimo tiempo para el propósito de jugar con las con- hacer una película que duraba como ciencias, pues aquí también somos cinco minutos en la que tomé un capaces de conseguirlo. Había en el mercado sobre ruedas, un striptease librito una serie de implicaciones de vacilón que hizo mi mujer –Chique iban más allá de la historiogra- chai–en la azotea y la estación del fía o de la descripción de un pro- metro, donde aparecían y desapareceso, había hasta formas de ridicu- cían cosas, como un camión. Tengo lizar, por ejemplo empieza con una todavía la esperanza de encontrarlo entrevista (de Jonas Spaulding, co- en algún momento. ! rresponsal de la revista estadounidense Golden Bird, al doctor Roman Landescu, representante de Ruma- S ERGIO R AÚL : M ELÓMANO , C ANTANTE , , CRÍTICO DE CINE, AFICIONADO A nia en un congreso internacional PERIODISTA LAS CHELA. DICE QUE A ÉL NO LE IMPORTA QUE de zoólogos realizado en 1913 en NO TOMEN EN SERIO AL ENTREVISTADOR… Budapest). Esto no fue percibido, había otras intenciones aunque no en una forma tan abierta.

EN CARTELERA

!

RECITAL DE FLAUTA DE LOS ALUMNOS DE LA MAESTRA NATALIA VALDERRAMA Domingo 12 de julio, 13:00 hrs.

Auditorio del MAX

!

RECITAL DE GUITARRA CLÁSICA, RANDALL CHARLES KOHL SMITH Y ALEJANDRO MADRID Miércoles 15 de julio, 19:00 hrs.

Café Teatro Tierra Luna POPULAR

!

BALLET FOLKLÓRICO DE LA UV Dir. Miguel Vélez Arceo Miércoles 8 de julio, 12:00 hrs.

Auditorio de la Facultad de Biología Viernes 17 de julio, 11:00 hrs.

Escuela de Estudiantes Extranjeros

!

MARIACHI UNIVERSITARIO Dir. Héctor Guerrero Jueves 9 de julio, 18:00 hrs.

Sala Grande del Teatro del Estado

!

SONEX Sábado 18 de julio, 22:00 hrs.

Coop. $40.00 Café Teatro Tierra Luna ROCK

!

ZUK ATTACK (DF) + ESTÉTICA + CRÓNICAS MARCIANAS Sábado 11 de julio, 22:00 hrs.

La Muerte Chiquita

!

TANKE & ROLL + MASCATUERCAS Sábado 11 de julio, 22:00 hrs.

Alkimia JAZZ

La consecuencia natural de su Se dice que la cámara estenopeilibro El arte de la aprehensión de ca es el origen de la fotografía. las imágenes y el unicornio. Dos pequeñas historias acerca de la cámara fotográfica (CUEC/UNAM, 1973, reeditado en este año por la Universidad de las Artes en Chiapas) es que se volvió la única y casi inconseguible referencia.

No quiero hablar del libro porque yo lo hice, pero hay algo más de lo que se supone. También hay una crítica social, tuve otra intención: reivindicarnos a nosotros los latinoamericanos, porque somos

BLOG ! :A 9>A:IDCID Cultura política y gestión cultural en Veracruz

w w w. j o s e h o m e r o . w o r d p r e s s . c o m

ORBIS TERTIUS Martes 14 de julio, 19:00 hrs.

Casino Xalapeño

!

JAZZUV CON BRUCE SANDERS Jueves 16 de julio, 22:00 hrs.

Tavola

15

6 de julio de 2009

Caminante...ÉÉ 11

L

as absurdas representaciones fueron el reflejo de una generación que comenzaba a crecer de la mano del videoclip, herramienta que Jackson llevaría a niveles de virtuosismo al desarrollar verdaderas historias cinematográficas donde antes sólo había monigotes tratando de ser fotogénicos. MTV, surgida en 1981, se convertía así en minarete y muecín de una religión cuya fórmula parece hoy día exhausta.

Jackson no fue sólo un producto de la mercadotecnia, aspecto que él mismo explotó, pues era ante todo un negociante, malo como lo muestran sus estados financieros y que lo obligaron a preparar una gira final, entidad que aparentemente y con su consentimiento se engulló al músico, cantante y bailarín. Ese conjunto de factores genéticos con los que parecía no congeniaba, su negritud, fue su mayor capital.

Si bien la imagen de Michael evolucionaba constantemente, su música se estancó quedándose en los años ochenta, década que marcó al masificar el baile callejero por excelencia y su estilo de vestir, edulcorando una estética sustraída del Bronx y el Harlem, transformando lo contestatario en el sello de la Pepsi Generation trademark.

Pasan ya de 72 horas de su muerte, es lo que establece el término constitucional para dejar en libertad a un inculpado cuya responsabilidad en los actos reclamados por el MP no ha sido comprobada, sin embargo es imposible ver la televisión, leer un periódico o tomar un café sin que el nombre de Jackson aparezca.

Trato de entender lo que representa para mis compañeros de generación el deceso de Michael Jackson, su carácter icónico, pues con él se va una parte toral de ellos mismos, y la nostalgia, ese sufrimiento que causa el deseo no concretado de volver a lo que consideramos mejores estadios de nuestra vida, golpea muy cabrón en la puerta.

Este deceso no representa una coyuntura trascendental en mi vida, como no lo fue la muerte de mi abuela, ni tan dramático como que México no vaya al mundial. No soy fan de Michael Jackson, pero en los últimos días nos han saturado de sus videos, semblanzas, noticias sobre la autopsia, qué caray, “Black or White” no está mal... “Bad” suena bien... ufff y qué me dicen de “Billy Jean” y “Beat it”... pero no, en realidad no soy fan de Michael Jackson... será que soy raro... queer as folk... queer as Michael... !

V ILLALVAZO : E SCRITOR E INVESTIGADOR . T IENE EL CABELLO PELIRROJO Y USA ANTEOJOS, NO QUIERE SER CONFUNDIDO CON MICKY.

A VECES LLEGAN CARTAS

Esto es todo amigos, agradezco otra vez su nota (¡te quiero Nina, te quiero!) y espero entiendan mis comentarios. Los esperamos este último fin de semana de temporada.

Gracias por todo y estemos en contacto por favor. Un abrazo. !

MANUEL.

Nina también quiere a Manuel “No soy egresado de la UV”, puntualiza Manuel Domínguez

E

stimado Manuel:

Te agradezco infinitamente cada una Xalapa, Ver., 24 de junio de 2009 de tus aclaraciones a mi texto publicado en el número anterior de Performance. Nunca fue mi ola amigos de Performance, me llamo Ma- intención ofender a nadie con mis afirmaciones nuel Domínguez; soy actor y actualmente equívocas en relación con tu trayectoria y la de estoy presentando un espectáculo uni- Martín Zapata. Mi memoria, que creí más joven, personal llamado Brockenhaus, del cual ustedes me ha jugado una mala pasada. Hace ya algunos publicaron una excelente nota, la cual agradezco. años asistí a la excelente puesta en escena de El Desafortunadamente no todos los datos publi- insólito caso del señor Morton en la Torre Lapham cados en la misma son acertados: de la facultad de Teatro; en algún momento de 1. No soy egresado de la facultad de Teatro todo este tiempo, mi cerebro suplantó en aquel de la UV, de hecho apenas cursé un semestre an- lejano recuerdo a uno de los actores. A partir tes de pedir mi baja definitiva de tal institución. de ese hecho, a todas luces desafortunado, te Los inicios de mi trayectoria en el teatro inde- relacioné con la mencionada facultad y con las pendiente se remontan a 1991 en Baja California sucesivas puestas del maestro Zapata. Por otra (de donde soy originario), y resido en esta ciudad parte, admito que no supe leer en el cartel la desde el 98 dirigiendo desde entonces un grupo advertencia “espectáculo unipersonal de Manuel independiente llamado Infra Teatro, con el cual he Domínguez”, de ahí que diera por sentado, otra producido seis montajes (incluido Brockenhaus). vez erróneamente, que la obra era dirigida por 2. No participé en El insólito caso del señor Zapata y no una adaptación y dirección de tu Morton (al menos en ninguna de las funciones autoría. realizadas en esta ciudad, sólo suplí a un actor Tus oportunas aclaraciones me han permien una sola función en Monterrey, el año pasado, tido reflexionar una vez más en la relevancia del creo). esfuerzo que numerosos artistas independientes, 3. Esta obra [Brockenhaus] no está dirigida como tú, realizan día con día en esta ciudad para por Zapata; ni siquiera es la que él escribió y ofrecernos obras dignas y de una gran calidad montó en el 94. El texto original se llama El mis- fuera de los presupuestos oficiales. Te aseguro, y terio de Abel Brockenhaus y es una propuesta muy en esto no creo equivocarme, que ni un solo asisdistinta a lo presentado en esta ocasión; la adap- tente a tu propuesta escénica se sentirá defrautación de la obra, al igual que la dirección son de dado. También me atrevo a afirmar que no sólo mi autoría, por eso en el cartel se anuncia como has honrado con tu Brokenhaus la obra original trabajo unipersonal de Manuel Domínguez con de Zapata sino al teatro mismo, aunque (o quizá dramaturgia de Martín Zapata. por ello) no seas poseedor de un pergamino El por qué de estas aclaraciones: universitario.

1. Porque yo no he dedicado cuatro años De nueva cuenta mis de mi vida a estudiar en una institución y se me disculpas para todos los hace un poco injusto por aquellos que sí han afectados y, desde luego, invertido su tiempo el hecho de volverme egrepara nuestros lectores. sado de buenas a primeras y porque dentro de Casi lo olvido, Manuel: yo mis objetivos de vida no figura como prioridad también te quiero. ! el ser tomado en cuenta como producto de la NINA CRANGLE UV (un semestre, baja definitiva).

2. La actuación de los actores de El insólito caso... fue bastante respetable y (como cualquier creación escénica) única en su desempeño. Yo no estuve ahí.

3. Si alguien que conozca el trabajo de Zapata llega a mi espectáculo creyendo que es el director ¿y no le gusta?, ya marchó mi master entonces.

H

EN CARTELERA Para horarios, consulte directamente al cine –Ver directorio en p. 18 Viernes 17 de julio, 19:30 hrs.

Coop. $20.00 Casa del Lago Viernes 17 de julio, 22:00 hrs.

Coop. $40.00 Café Teatro Tierra Luna Sábado 18 de julio, 22:00 hrs. Ágora de la Ciudad

DANZA

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OLÉ OLÉ Sábado 11 de julio, 21:00 hrs.

Coop. $50.00 Café Teatro Tierra Luna

CONFERENCIAS

LA PRESENCIA DE CULTURA DEL CÓMIC Y EL ÁNIME EN XALAPA Miércoles 8 de julio, 19:00 hrs.

Galería Principal de El Ágora de la Ciudad

TALLERES DEL GUIÓN A LA PANTALLA. LOS SECRETOS DEL CINE Del 6 al 30 de julio $1200.00 Centro Cultural REALIA, mayores informes al 817 50 09 CURSO-TALLER DISEÑO DE AUDIO Impartido por Rudolf Romero Inicia: lunes 13 de julio de 2009 a las 11:00 Finaliza: Viernes 17 de julio de 2009 a las 14:00 Informes: 2288121995 kinemania3@hotmail.com La Fábrica T.V. Ávila Camacho núm. 23 piso 2 Xalapa, Veracruz DIRECCIÓN DE CÁMARAS Cine: niños, 20 al 31 de julio Jóvenes, 3 al 14 de agosto Teatro: niños, 3 al 14 de agosto Jóvenes, 20 al 31 de julio Lunes a viernes 10:00

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6 de julio de 2009

30 años...ÉÉ 5

EN CARTELERA Para horarios, consulte directamente al cine –Ver directorio en p. 18 hrs. a 13:00 hrs.

Escuela Veracruzana de Cine Luis Buñuel CURSOS GENERALES, ACTUACIÓN, GUIÓN Y CINEMATOGRAFÍA Examen de admisión del 20 al 31 de julio.

Escuela Veracruzana de Cine Luis Buñuel

DIPLOMADOS DIPLOMADO EN EDICIÓN Y VIDEO Mtra. Laila Heiblum Viernes 31 de julio, 1 y 2 de agosto Escuela Veracruzana de Cine Luis Buñuel

CONVOCATORIA SEXTO CONCURSO DE TEATRO EN LA ALACENA Convoca el Centro de Documentación Teatral “CANDILeJA”, A.C Bases [editadas]:

1. Podrá inscribirse cualquier grupo, de cualquier nivel, ya sea profesional, semi-profesional o estudiantil.

2. El grupo deberá estar formado por un máximo de 4 actores.

3. La puesta en escena deberá a) tener una duración mínima de 30 minutos y máxima de 60 minutos.

b) desarrollarse en un espacio máximo de 3.5 x 2 metros.

4. El Concurso se llevará a cabo del 31 de agosto al 5 de septiembre del año en curso.

5. El registro de inscripciones queda abierto a partir de la fecha de emisión de la presente en CANDILeJA, Sexta de Juárez 214 altos, o al teléfono 818 8240 en horas hábiles (de 11:00 a 20:00 horas de lunes a viernes, y de 11:00 a 16:00 horas el sábado) y se cerrarán 25 de julio.

L os

interesados podrán obtener el for mato par a la car peta en CANDILeJA Sexta de Juárez 214 altos

C

ada uno llegamos por caminos diferentes. Todos ajustándonos en su momento a una dinámica compleja, compartiendo una cotidianeidad que ha incluido los viajes agotadores, los climas infames, los conflictos personales, los accidentes imprevistos de la vida, el temperamento de cada uno, los desacuerdos inconciliables, las renuncias... pero eso no es lo extraordinario, porque forma parte de la condición humana, compleja y difícil. Lo sorprendente es que el grupo continúe, y más extraordinario aún, que hoy, 30 años después, sigamos siendo amigos.

A mí personalmente me parece que fue el maestro, el de todos, Manuel López Ramos, quien en esta travesía nos regaló a cada uno un boleto de entrada a dos dimensiones: 1. La del rigor y profesionalismo (siempre con miras al triunfo de un proyecto grupal y personal), y 2. la de la armonía (como un atributo musical y personal).

En los 16 años que participé en el Ensamble, y sé que así ha sido después, no recuerdo un solo concierto que no haya sido importante.Tanto si ha sido en el mejor de los teatros como en la comunidad rural más apartada.

Nunca sabremos cómo la música ha tocado las fibras más sensibles de quien la escucha, pero conservo un recuerdo que representa lo que ha sido la tarea del Ensamble por 30 años (quiero aclarar que esto no es producto de mi imaginación. No he cambiado ni una sola palabra de lo que oí). Llegamos a un pequeño pueblo al cabo de un viaje de carretera de muchas horas. Después de comer y descansar un poco, con casi 40° de calor, esperamos en la acera frente al hotel a quien iría por nosotros para llevarnos al concierto. Nunca pensamos que la camioneta que se estacionó ahí fuera la nuestra (de esas que transportan a los reos); si fue algo calculado o involuntario por parte de los organizadores nunca lo supimos, pero lo cierto es que estaba ni mandado a hacer cuando vimos en los ex-

de asientos y el espacio central donde acomodamos las guitarras.

El chofer era un hombre ya mayor que nos llevó desde el hotel a unos 15 kilómetros al lugar donde tocaríamos. El concierto era a las siete de la noche. A las 7:15, la sala donde tocaríamos estaba vacía. 7:20... vacía. Buscamos al encargado: “Ustedes empiecen y cuando la gente los oiga, van a ir entrando”. Y comenzamos a tocar con la sala vacía... y efectivamente, la gente que iba pasando fue entrando, al final la sala estaba llena. Recuerdo que antes de comenzar dudamos si no sería mejor tocar los arreglos que teníamos del Son de la Negra, Guadalajara y otras obras accesibles a un público neófito, pero finalmente nos decidimos por Bach, Mozart y otros autores clásicos que tocamos ante un público asombrado, sudoroso y atento. Ya de regreso, acomodados en las dos hileras de asientos que ni mandados a hacer, sin hablar, agotados por la jornada, el chofer repentinamente rompió el silencio: “Yo maté a mi hermano... fue un accidente... le disparé con un rifle... estuve en la cárcel muchos años... de eso ya hace mucho tiempo... cuando salí me quedé trabajando ahí mismo, como celador y luego como chofer (comenzó a llorar)... nunca se lo había contado a nadie... ha de ser por la música que tocaron.”

Quizá porque escuchar música, tanto como hacerla, es abismarse sobre las propias e infinitas tonalidades emocionales.

Quizás cuando la música cumple su función, alguien por fin llora o habla o calla, o por

puede ser escuchado.

Por un lado, en el Ensamble cada uno ha aportado sus recursos de sensibilidad y trabajo personales, y por el otro, cada uno ha sabido ser uno entre otros, de manera que cuando uno de nosotros faltó, siempre hubo otra guitarra en su lugar. Esto ha hecho que el ensamblado se sostenga firme, siempre listo para la tercera llamada. De manera que la renovación del Ensamble ha venido a ser una cualidad del grupo, mostrando siempre que la música ha sido su primero y último objetivo.

Aquí no concluye nada, estamos celebrando lo que fue, lo que es y lo que seguirá siendo siempre que siga habiendo quien tome la estafeta en esta carrera que sigue involucrado a muchos, igual que cuando se dio el pitazo de salida.

Actualmente es Rafael Jiménez (hijo), quien paralelamente a una carrera productiva y exitosa como solista, ha sostenido la batuta del grupo desde hace ya 16 años y al que le agradecemos esta invitación a celebrar juntos el esfuerzo y la madurez del único grupo guitarrístico en México y en el mundo que cumple 30 años de existencia. !

G A R I B AY : G U I TA R R I S TA . D I R I G I Ó E L ENSAMBLE.

Música...ÉÉ 13

T

oda aquella intención renovadora de los lenguajes musicales protagonizada en la España de principios de la década de los 30 por el así llamado Grupo de los Ocho, entre los que se encontraban los compositores Ernesto Halffter (1905-1989) y Rodolfo Halffter, Julián Bautista (1901-1961) y Fernando Remacha (1898-1984), y que tomaba como modelo las tendencias composicionales europeas del momento, continuó su curso, un curso desde una geografía diferente a través de Salazar, Bal y Gay y Rodolfo Halffter.

Vinculados e incorporados sin problema al ámbito de la música en nuestro país, junto con los mexicanos Carlos Chávez (1899-1978), José Pablo Moncayo (1912-1958), Blas Galindo (1910-1993) y Luis Sandi, Salazar, Bal y Gay y Halffter integraron el Grupo Nuestra Música cuyo postulado era difundir la obra propia desde un planteamiento más amplio: difundir la música contemporánea. Fue así que importantes obras se escucharon por vez primera en el país. Para ello, idearon los famosos Conciertos de los Lunes y fundaron la revista Nuestra música, que al día de hoy sigue constituyendo un documento valioso pues no es sino testimonio de la actividad musical del México de aquellos años.

Asimismo, crearon Ediciones Mexicanas de Música, actualmente una de las dos únicas casas editoras que publican partituras en nuestro país, al menos, de cierto sector de compositores de la música de concierto.

Con ojos -y oídos- de una retrospectiva oblonga, panorámica, es posible afirmar que, por su parte, Rodolfo Halffter es un hito dentro de la historia de música para concierto en México por cuanto a sus no pocas contribuciones, principalmente en el marco de la enseñanza y la creación musicales. En buena medida, fue un detonante, acaso no el único pero sí uno de los de mayor impacto en compositores de distinta extracción generacional y estilística quienes tuvimos la oportunidad de que compartiera con nosotros sus conocimientos y experiencia: Joaquín Gutiérrez Heras (1927), Mario Kuri-Aldana (1931), Leonardo Velázquez (1935-2004), Mario Stern (1936), Eduardo Mata (1942-1995), Mario Lavista (1943), Roberto Medina (1955)…

De tal forma, la filiación musical México-España, España-México continúa en la vigencia de un paisaje sonoro profundo, interminable... !

S OTO M ILLÁN : C OMPOSITOR , CRÍTICO DE MÚSICA Y ANIMADOR DE LA ESCENA MUSICAL CONTEMPORÁNEA EN MÉXICO. SU CORAZÓN ES JAROCHO.

18

REITERA EL PRI SU VICTORIA EN 18 DISTRITOS ELECTORALES: CARVALLO

Las paradojas...ÉÉ 10

H En conferencia de prensa matutina en la sede Ñ estatal priista, Jorge Carvallo Delfín, dirigente

estatal del PRI, estuvo acompañado de Jesús Medellín Muñoz, delegado del CEN del PRI; Eduardo Andrade Sánchez, secretario general adjunto a la Presidencia del partido y representante del PRI ante el IFE; y de Fernando Vásquez Maldonado, secretario de Acción Electoral del CDE del PRI.

E

l PRI de Veracruz se reitera ganador en 18 distritos electorales en la elección de diputados federales, afirmó Jorge Carvallo Delfín, presidente del Comité Directivo Estatal del PRI. La fuerza de la militancia y a la participación ciudadana que reconoció en el PRI a un partido de propuestas, de causas ciudadanas y de cercanía hicieron posible este triunfo de los priistas, dejando a un lado la guerra sucia de la oposición que en todo momento intentaron denostar y descalificar, agregó.

Los candidatos triunfadores del PRI supieron estar cerca de la gente, convertir sus demandas en propuestas y transformarlas en compromisos que habrán de ser cumplidos, donde el PRI será vigilante de ello, enfatizó.

El dirigente priista precisó que ésta ha sido una elección inédita, y que sin embargo este instituto político recurrirá a los tribunales electorales para la revisión de los distritos de Coatzacoalcos y San Andrés.

Con estos resultados, el PRI se levanta como primera fuerza política no sólo en el estado de Veracruz, sino también en diversas entidades del país al ganar importantes gubernaturas.

Resaltó que la guerra sucia quedó atrás y esa estrategia de la oposición no le dio resultado, pues hoy la gente está más consciente de su realidad social y de sus problemas, “está más consciente de lo que significa el voto, la conciencia política, y nosotros vamos a construir el diálogo y la unidad nacional”.

Lamentable que el PAN quiera politizar el accidente en Tempoal JORGE CARVALLO DELFÍN, en respuesta a la acusación del Partido Acción Nacional de que el accidente en Tempoal donde perdió la vida Cipriano Cruz Rivera, fue perpetrado por priistas, afirmó que sólo habían participado panistas y lamentó que Acción Nacional busque politizar una lamentable pérdida humana.

Señaló como responsable del accidente a Eugenio San Martín Purata, esposo de la candidata del PAN a la diputación federal por Pánuco, Rocío Guzmán de Paz. L a i n fo r m a c i ó n f u e c o n f i r m a d a p o r e l Subprocurador de Justicia en la zona Norte, Ernesto González Rodríguez, quien dijo que la camioneta que arrolló a Cruz Rivera es una Ram 2500 Quad Cab, cabina y media, color azul, modelo 2004 con placas de circulación XJ44492, propiedad de San Martín Purata, quien cuenta con antecedentes penales pues en 1998 fue procesado por el delito de portación de arma de fuego de uso exclusivo del Ejército, Armada y Fuerza Aérea, por el Juzgado Sexto de Tuxpan, en la causa penal 44/96.

Carvallo Delfín explicó, según información recopilada, que el accidente ocurrió cuando la camioneta Ram en la que viajaban varios panistas provocó la volcadura de un segundo vehículo, que fue el que arrolló a Cruz Rivera. !

ay filosofía pero no es filosofía, aunque en cierto modo la obra parecería oponerse, con la sugerencia de su discurso, a ese plano inclinado de la superabundancia –para usar el término de Augé–, de los excesos, entre otros el de la saturación de espacios, con sus respectivos correlatos en el ámbito de la pérdida de sentido o de esa soledad multiacompañada típica de nuestro tiempo.

Velázquez comprime, sí, pero para que la forma sea más ella misma, más contundente, más menos cosa porque menos es más.

Más qué, quién sabe: no hay literalidad y, tampoco, precisamente, abstracción. Este artista evita lo narrativo, lo anecdótico y lo referencial y se interesa en lo que llamaríamos la fenomenología de lo visual y en cierta clase de paradojas al estilo de la de Russel o del barbero, aunque menos precisas. Paradoja en el sentido

habitual de circunstancias o cosas que resultan contradictorias, pero que gracias a una serie de factores se consideran válidas, viables o pertinentes. Aunque pudiera pensarse que algunos conceptos tropezarían en los escalones del sentido, los opuestos, el choque,

los antagonismos, las falsas y ciertas antinomias, el encuentro de lo natural y lo artificial, lo artístico y lo artesanal producen una suerte de tensión que hace de materia prima de este autor, tensión –fuerzas opuestas a las que es sometido un cuerpo– que es de hecho el caldo donde se cultiva su poética, la cual es resultado también de una transforma-

Triste...ÉÉ 12

R

esalto este testimonio equilición personal, mental, que brado de un héroe pop de cara proviene del trabajo mismo a recientes biografías de gente pero en buena medida de la popular en los extremos del estereovocación por ampliar el unitipo. Por ejemplo del lado bueno en verso propio a partir de inChe de Steven Soderbergh se aprecia dagaciones sobre la noción la zalamería del director que le pone misma de artista y sobre la al revolucionario personajes panfletapropia naturaleza del arte, rios y un contexto político superficial. ¿Dónde ubicar esta obra, Frost/Nixon, de Ron Howard, en camentre lo residual, lo domibio con un pelele tipo Bush, intenta nante y llo eemergenna o m nt un cuadro más completo e e de un rvillano te? En todo caso, de la política pop que lo que vimos habría una pa ha paradoja brdel remedo r filmado por a í Oliver a Stone. d más: lla queapro m procedeá c sel caso de e: Joy Division d no hay Para de ccómo eel ccontexd eó l o la pretensión m ntelefantiásica o que exhibe e el Che por cubrir un amplísimo lapso, to matiza al texto, es se contenta con dosis suficientes del decir la Pinacoteca contexto inglés y lo abona con otros a la obra, cuando lo testimonios. que se suele exhibir een llas pi pinacotecas a n ees s na s Insistimos: Gee no c se le queda o mirando alelado al Che Curtis ni le lo probado y lo aproconstruye un panteón al Ian Morribado.. ! ba d son, eso esolo ágil del documental que G ASCA : E S DOCTOR Y EXPERTO EN LAS TENDENCIAS RECIENTES D E L A RT E , A D E M Á S D E B U E N CONVERSADOR, DISEÑADOR Y JUGADOR DE SQUASH.

sostiene la premisa de que la anarquía pospunk le rompería los dientes a una sociedad de consumo. !

N Joy Division de Grant Gee. Con Richard Boon, Anton Corbijn y Kevin Cummins. Duración: 93 minutos. Estados Unidos, 2007.

RACO BB:ADEMÁS DE CRÍTICO SOCIOLÓGICO, LE GUSTA DESPOJARSE DE LA CAMISETA EN LOS CONCIERTOS DE F UNGUS D ILEMMA – ES ADMIRADOR DE TODAS LAS BANDAS XALAPEÑAS , Y GRITAR : ¡Q UÉ ME DURA D E LOZANNE, YO NO TENGO LAVADERO SINO LAVADORA!

DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES*

ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juárez

CENTRO DE ESTUDIOS EN EL ARTE DE LOS TÍTERES CENTRO CULTURAL LOS Calle 13 de septiembre 37 LAGOS Tel. 818 8735 Paseo de los Lagos s/n CENTRO RECREATIVO Tel. 812 1299 XALAPEÑO ALKIMIA Xalapeños Ilustres 31, Centro González Ortega 20 Tel. 818 8735 ARTERIA CINEPOLIS Academia de Producción Plaza Las Américas Audiovisual y Ecotecnias Av. Lázaro Cárdenas s/n Juárez 114 Tel. 812 7358 y 812 5214 Tel. 817 3840 Plaza Museo info@arterias.org Lucio Blanco 45 AUDITORIO DE Tel. 814 9901 y 814 2721 LA NORMAL EL REFUGIO, FORO VERACRUZANA ALTERNATIVO Av. Xalapa s/n Miguel Palacios 27, Centro AUDITORIO DEL EL SITIO DE LOS INSTITUTO SUPERIOR MILAGROS DE MÚSICA DEL ESTADO Plaza Milagros DE VERACRUZ 5 de mayo 7 Coatepec, Ver Arco Sur 1, Reserva Territorial Tel. 841 0190 Tel. 819 3648. 819 3649 FACULTAD DE DANZA AUREARTE DE LA UV Av. Revolución 244, Centro Belisario Domínguez 25 Tel. 842 7045 Tel. 818 7038 CAFÉ TIERRA LUNA FRIDARTE CENTRO Rayón 18 CULTURAL Tel. 812 1301 Francisco Vázquez Gómez 13, Valle Rubí-Ánimas Tel.812 5584

GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO Xalapeños Ilustres 135, Centro Tel. 818 0412 GALERÍA DE BARRAGÁN Calzada de Barragán 3, Centro Tel. 817 9999 GALERÍA DE LA FACULTAD DE AP Belisario Dominguez 25, Centro Tel. 817 3120 GALERÍA FERNANDO VILCHIS, INSTITUTO DE AP Av 1o de mayo No 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 840 3244 GALERÍA MARIE LOUISE FERRARI Alfaro 10, Centro Tel. 818 1158 GALERÍA RAMÓN ALVA DE LA CANAL Zamora 27, Centro Tel. 817 7579 JARDÍN DE LAS ESCULTURAS Murillo Vidal s/n Tel. 812 7369 LA CEIBA GRÁFICA Ex Hacienda La Orduña Coatepec, Veracruz LA MUERTE CHIQUITA Azueta 125

LA CASA DE LA CULTURA DE COATEPEC Pedro Jiménez del Campillo 4, esq. Cuauhtémoc, Centro, Coatepec, Veracruz LA TASCA Xicoténcatl 76 bis Tel. 814 1162 MUSEO DE ANTROPOLOGÍA Av. Xalapa s/n Pino Suárez 38, Centro Tel. 818 7562 PATIO MUÑOZ Pino Suárez 38, Centro PINACOTECA DIEGO RIVERA J.J. Herrera 5, Centro Tel. 818 1819

REALIA, CENTRO DE FORMACIÓN CULTURAL Miguel Palcios 11, Centro Tel. 817 5009 RUECA DE GANDHI Ursulo Galván 65, Centro Tel. 818 1920 TEATRO DEL ESTADO Av. Avila Camacho s/n TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n TEMPESDANZA 20 de Noviembre Nte. 51 Tel. 890 1189 ZONA CENTRO Juárez 123 *Consignados en la cartelera de Performance

E

sta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad. La información está sujeta a vaivenes y como es del Golfo, asi entra el Norte en Veracruz.

Para verificar horarios y cualquier asunto relacionado con la información –que nos las proporcionan los organizadores– le sugerimos llamar a los teléfonos que aparecen en el Directorio. Si desea que su información se incluya en este espacio, remita su correspondencia a:

carteleraperformance@gmail.com.

Indique fecha, horarios, dirección y teléfono. Responsable:

EZRA JOSÉ HERNÁNDEZ

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Reconoci! FHB a los medallistas

ATLETAS VERACRUZANOS DESTACARON EN LA OLIMPIADA NACIONAL 2009

V

eracruz escaló dos lugares en el medallero general de la Olimpiada Nacional 2009 con respecto al año pasado, situándose en el décimo, y rompió el récord de medallas de oro obtenidas en una justa nacional con 44 preseas. En la tabla general, Veracruz obtuvo 31 mil 263 puntos, rompiendo también el propio récord y situándose en el décimo lugar por puntos.

Lo anterior lo destacó el gobernador Fidel Herrera Beltrán al entregar reconocimientos a todos los medallistas olímpicos y paralímpicos. Hasta donde puedan llegar todos nuestros atletas llegará nuestro esfuerzo, sostuvo el mandatario estatal, al asegurar que se seguirán impulsando con más becas, con más estímulos y más apoyo a todos los que tengan la posibilidad de ir a certámenes y torneos internacionales, individuales o de equipo, en cada una de las disciplinas.

Anunció que el nadador veracruzano Ricardo Alvarado Jim!nez ser" uno de los bene#ciados con una beca en una universidad de Estados Unidos, como parte de un acuerdo que su gobierno acaba de suscribir durante su reciente visita a la embajada de ese país, el pasado viernes. El convenio incluye a cinco universidades reconocidas de la Unión Americana, una de las cuales &podría ser en Phoenix, Arizona o en Jacksonville, Florida& recibirá al deportista veracruzano.

Indicó que se seguirá privilegiando el apoyo a los talentos deportivos veracruzanos para que se bene#cien de los convenios internacionales como los que se tienen con Cuba y otros países. Hoy celebramos un paso dado en la dirección correcta, señaló, al recordar que en el inicio de su administración se planteó impulsar el deporte en todas y cada una de sus expresiones, como se ha venido haciendo, incluyendo la educación física como práctica en las primarias, secundarias y en el nivel superior, promoviendo la práctica deportiva amateur en todas las edades y el deporte profesional, como lo establece la Ley Estatal del Deporte.

Su administración, dijo, seguirá invirtiendo en los modelos deportivos para que en los Juegos Centroamericanos y del Caribe 2014, cuya sede será el estado de Veracruz, compita la mejor selección mexicana integrada por el mayor número de veracruzanos, al tiempo que su gobierno invertirá en la construcción y mejoramiento de instalaciones deportivas para dicho encuentro internacional.

Destacó que en el parque infantil Reino Mágico del puerto de Veracruz, se construirá el campo para hockey sobre pasto y sobre ruedas, la pista de patinaje sobre ruedas, y las canchas de frontón y

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El gobernador Fidel Herrera Beltrán destacó que Veracruz escaló dos lugares en el medallero general de la Olimpiada Nacional 2009 con respecto al año pasado, situándose en el décimo, y rompió el récord de medallas de Oro obtenidas en una justa nacional con 44 preseas.

squash, las cuales se sumarán a las instalaciones en el Estadio Xalapeño, en el campo Antonio M. Quirasco, el Gimnasio C, la alberca de la UV en Xalapa, el estadio de beisbol de Veracruz y la alberca olímpica de Leyes de Reforma en este puerto.

El gobernador recibió del director del Instituto Veracruzano del Deporte, Roberto Bueno Campos, el informe técnico deportivo que comprende los resultados de la delegación deportiva veracruzana en la Olimpiada Nacional 2009. Aquí se destaca que Veracruz compitió en 31 disciplinas y en 20 de ellas logró medallas; consiguió el oro en 13.

Las sorpresas fueron la Gimnasia Rítmica, donde se obtuvieron dos preseas de oro y la Gimnasia Trampolín, donde se obtuvo una medalla áurea.

En total se obtuvieron 136 medallas. Bueno Campos hizo un reconocimiento a los deportistas seleccionados nacionales, como los que participan en el Campeonato Panamericano de Canotaje en Río de Janeiro 2009, Jonatan Castro Castaño, Guillermo Gutiérrez Rodríguez y Alejandro Gutiérrez López.

Resaltó la participación de Betsabé Menéndez, quien obtuvo medalla de oro en lanzamiento de jabalina y se encuentra en Italia representando a México en el Mundial de Atletismo Sub-18. Mencionó destacadamente a Ollín Medina, doble medallista de oro en taekwondo en la Olimpiada Nacional 2009 y ganadora de la primera medalla para México en la Universiada Mundial 2009 en Belgrado; y a Luis Antonio Aguilar Jaime, tetracampeón en la misma disciplina en la Olimpiada Nacional 2009 y

campeón del abierto de Holanda 2009 en modalidad de combate. Asimismo, a los nadadores Alejandro Escudero Álvarez y Ricardo Alvarado Jiménez, quienes rompieron siete récords nacionales.

En atletismo, destacó la participación de Abigail Gómez Hernández y Tiziana Ruiz Domínguez, quienes establecieron récord olímpico en lanzamiento de jabalina y salto en garrocha, respectivamente.

Avanza Veracruz del lugar 13 al quinto en la Paralimpiada 2009

S

e desatacó que en la Paralimpiada 2009 la entidad veracruzana alcanzó el quinto lugar a nivel nacional, después de que en el 2008 ocupó el lugar 13. Por segundo año consecutivo Veracruz ocupó el primer lugar de atletismo sobre silla de ruedas, donde destacaron Jaime Manuel Santiago Hernández y Félix Olguín Peralta. Por primera vez la entidad compitió en natación para ciegos y débiles visuales, obteniendo buenos resultados.

Veracruz registró el mayor avance en la obtención de medallas de oro en la Paralimpiada 2009 al conquistar 14 preseas doradas más que el año pasado, subrayó Bueno Campos. El director del IVD agradeció sentidamente el nuevo autobús especialmente adaptado para los deportistas paralímpicos que el gobernador Fidel Herrera Beltrán donó como parte de su compromiso con el deporte. !

FHB: EN VERACRUZ SE HA DADO UNA GRAN LECCIÓN DE MADUREZ Y RESPETO A LA LEY  En mensaje televisado, externa su orgullo de servir a un pueblo que demuestra con claridad su vocación por construir un mejor estado para las futuras generaciones

E

l Gobernador Fidel Herrera Beltrán destacó esta noche que los veracruzanos dieron una gran lección de madurez cívica este domingo al acudir a votar en paz, porque “demostramos con claridad que el camino del respeto a la ley, el de la democracia y el de la construcción de instituciones es el camino para construir un mejor Veracruz”. En mensaje televisivo, dijo que los veracruzanos “unidos, cumpliendo con nuestros derechos y deberes, dimos una gran lección al participar copiosamente en la celebración de las elecciones para elegir diputados federales”.

Destacó que de acuerdo con las estimaciones iniciales “superamos la media de participación nacional, lo que demuestra la convicción clara de nuestra sociedad por el camino de la ley y el del voto”. Añadió que se trató ciertamente de un proceso federal en que las instituciones locales, estado y municipio “sólo fuimos coadyuvantes del Instituto Federal electoral”, pero “lo hicimos en pleno respeto a la ley, con su gestión y desde luego para garantizar la tranquilidad de manera que la ciudadanía expresara libremente su decisión”.

Una muestra de la entusiasta participación de los veracruzanos lo mismo en el norte, el centro y sur de la entidad fue que resultó emocionante “constatar cómo las familias con sus hijos en un día soleado a lo largo y a lo ancho de Veracruz, hicieron de ésta una celebración fija y una celebración cívica de gran plenitud”. En Veracruz se cumple con las obligaciones y además se celebra y se felicita y “así lo hago como titular del Poder Ejecutivo”, externó, “a todos los participantes; al enorme ejército de ciudadanos que presidieron las casillas que fueron sorteados y luego capacitados y aceptaron cumplir gustosos con la tarea de armar las casillas”.

El gobernador Fidel Herrera Beltrán fue claro al señalar que este fue “un proceso que se celebró por primera vez con las nuevas leyes electorales, un proceso con mayor vigilancia, con mayor rigor, en términos de control de las autoridades y con instrumentos de la normalidad democrática, los de carácter jurídico para tener la certeza de que nuestro voto se cuenta y de ser necesario se puede concurrir a los tribunales para dirimir cualquier duda, diferencia o reclamar alguna ilegalidad”.

Sentenció que las cifras que el Instituto Federal Electoral (IFE) -única autoridad que puede dar a conocer los resultados de las elecciones- están mostrando al país la clara tendencia a la composición de una Cámara federal de una amplia mayoría opositora formada por los partidos distintos del que gobierna en la Presidencia de la República. Pero enfatizó que eso “no debe llamar a alarma, recordemos que quien sirve como Gobernador fue electo en las mismas circunstancias y pude transitar la primera parte de mi administración con una mayoría opositora que desde el Poder Legislativo se volvió, sin embargo, una gran promotora de acuerdos y lo celebro porque permitieron a Veracruz crecer, desarrollarse y progresar”.

Por ello dijo que hoy “en esta hora en la que invito a todos a ir hacía adelante, a cerrar el capítulo de las diferencias, en las que tiendo mi mano con respeto a quienes por convicción, por gusto o por alguna circunstancia se vieron obligados a, incluso, decir cosas que no eran ciertas en torno de

Ñ El gobernador Fidel Herrera Beltrán recibe la boleta electoral por parte de un funcionario de la casilla 2053, instalada en el Fraccionamiento Las Animas de esta capital.

quien sirve como Gobernador, para decir que para mí eso quedó en el pasado. Ya lo pasado es ayer”.

“Mañana queremos despertarnos en el trabajo, en los acuerdos, en la promoción del desarrollo de Veracruz para que la crisis económica no golpeé y pierda nuestra gente empleos; para que pronto tengamos las plazas de las enfermeras y de los médicos; para que todo lo que estuvo detenido en el trámite federal se le entregue a Veracruz”.

El gobernador dijo que podremos hacer “un enorme, un gran brinco, para seguir en medio de las circunstancias tan difíciles de la economía creando empleos al tiempo que ratificamos nuestra voluntad de luchar en contra de la criminalidad, el crimen organizado y el no organizado, hacer las nuevas inversiones para el campo, la industria, los servicios, el turismo, la cultura, el deporte, la convivencia y la recreación”.

El mandatario veracruzano mencionó que “el Gobierno estará con mayor intensidad sirviendo para que en el ánimo de todos esté el de nuestra reconciliación, el de nuestra reunión, es decir, volver a unirnos y de suerte que pueda tener la fuerza y el respaldo de la diversidad y la pluralidad de Veracruz”.

Exhortó a que en el marco nacional se convoque a un gran acuerdo político entre las diferentes fuerzas, por lo que su régimen ha tomado decisiones inmediatas “para resolver lo que le interesa a la ama de casa, al padre de familia; reducir las tarifas de la luz, ampliar los servicios de apoyo y de asistencia; dar oportunidades de empleo nuevo al tiempo que traemos nuevas inversiones”.

Finalmente expresó que hoy, “más allá de la disputa electoral, está pensar en Veracruz, que sean los órganos de la legalidad electoral los que den el desarrollo al proceso”, y exhortó “a respetar lo ganado y a respetar a quienes tienen la mayoría popular”. Concluyó señalando que “una vez más, Veracruz ha hablado. La ciudadanía ha hablado con claridad. Me siento orgulloso de servirle a un pueblo y a una sociedad como la del Veracruz del presente que hace su tarea y piensa en el Veracruz del mañana”. !