2
1 de 2010 1 deseptiembre septiembre dede 2010
ue q r o j e m , k Guaca Roc embote
e or d a l l e t o b n llado, e
o
! Z E R E J LLITA DE
¡BOTE
.
MÓNICA MÉNDEZ
A mediados de agosto se presentó en Xalapa la mítica agrupación Botellita de Jerez. Mónica Méndez entrevistó a sus miembros en torno al documental ¡Naco es chido!, dirigido por Sergio Arau El Uyuyuy, una remembranza de la trayectoria del Guaca Rock, y de su próximo disco.
No. 122 Segunda época, Año 6
Director general: José Homero Consejo de Edición: Rafael Antúnez, Nina Crangle, Juan Carlos García, Raciel D. Martínez, José Luis Martínez Suárez, Juan Javier MoraRivera Diseño: Logotipo: Carlos Torralba Portada: Ulises Cruz Concha a partir de fotografías de Edward Curtis
Interiores: José Homero Formación y diseño: Jobanni Díaz Arenas
Redacción: Jefa: Nina Crangle Copy: Leslie Carrillo López Cartelera: Ezra José Hernández carteleraperformance@gmail.com Fotografía: Jorge Castillo y Juan Javier Mora-Rivera Administración: CP Abel Ricárdez Ricárdez
Distribución: Leonardo Sánchez Sanmartín Correspondencia: Cayetano Rodríguez Beltrán 5, C.P. 91000, Col. Centro, Xalapa, Ver. Tel. : (01228) 818 3569 Dir. elect.: editorialgraffiti@gmail.com Performance es editada por Editorial Graffiti cada quince días. Distribución gratuita. Editor responsable: José Homero Hernández Alvarado.
Número de Certificado de Licitud de Contenido (en trámite), Número de Reserva al Título en derechos de Autor (en trámite). Las opiniones de los artículos no reflejan el criterio de la editorial aunque es probable que expresen las ideas del autor. IMPRESO EN TALLERES DE DIARIO AZ
EL AFECTO ES UNA ALEVOSÍA MUTUA.
SERGIO GONZÁLEZ RODRÍGUEZ
1 de septiembre de 2010
La rola es canción, la canción es poesía y la poesía es un choro chido que canta y que rola MANIFIESTO ROLERISTA
P
ude haber escrito una reseña acerca de la tocada –gran tocada– que dio el grupo Botellita de Jerez el pasado 14 de agosto en el Tierra Luna, pero francamente me hubiera quedado corta de palabras; aparte, no podía desperdiciar la entrevista o ¿plática? que me concedieron después de estarlos prácticamente cazando durante toda la tarde. Aclaro que si los anduve cazando no fue porque se cotizaran, de hecho, son muy tratables y súper accesibles pero ¡tienen muchos fans! Y no es para menos. En fin, durante la presentación de su documental ¡Naco es chido!, dirigido por Sergio Arau El Uyuyuy, platicamos. .
3
Rockotitlán, y ustedes han sido inspiración para muchas nan de los grupos de Xalapa, creen que podrían sobrepabandas que están en dicho disco.Y no es algo que nomás sar lo local, o se quedarán en el verbo “podrían”? leo en Wikipedia, es una realidad. El Mastuerzo: La verdad hay grupos muy buenos; El Uyuyuy: Mira que hablar de ser parte de la creo que Xalapa está renovando la música con raíces historia del rock mexicano causa vértigo, digo está chido, es bonito. A LA 4 ÑÑ El Mastuerzo: Aclaremos, Rockcotitlán no lo fundamos nosotros, Rockotitlán es el santuario azteca donde en las noches se tocaba rock, ¿estamos? Ok, ok, pero no me regañes (risas). ¿Qué opi.
De manera personal, ¿qué significa este documental para uste-
des? Armando Vega-Gil, El Cucurrucucú: Mmmm, es un proyecto personal con la picardía que caracteriza a Botellita de Jerez. De hecho, y en realidad, es un falso documental. No queríamos hacer un trabajo estrictamente apegado a la verdadera historia de Botellita porque a Sergio le da como… pudor hacer algo tan personal. Pero yo quedé contento. Sergio Arau, El Uyuyuy: Pues eso, lo que dijo Armando, es una película que cuenta la historia de la constancia Botellita con el humor de Botellita (valga la redundancia), más que una historia personal es una remembranza de la trayectoria del Guaca Rock. Francisco Barrios, El Mastuerzo… Se quedó callado, así que supongo que quiso decir lo mismo. .
Después de este documental, ¿qué viene para Botellita?
El Mastuerzo: El disco, que es un compilado con varios grupos, pero por lo mientras tocar y seguir tocando ya sea por amor a la música o de plano por terquedad. Sé del disco: La banda sonora de Naco es chido, que es un compilado con 39 temas interpretados por diferentes grupos, qué sienten ante este… cómo decirlo ¿homenaje? Digo, porque Botellita de Jerez no es un simple grupo, también es uno de los pioneros del rock mexicano, fundador de .
Nueva sucursal Miguel Palacios 1 Zona Centro Xalapa, Ver
Pizzas a la leña, pasta, lasagna
Servicio a Domicilio
8 41 36 25 FESTEJA CON NOSOTROS LAS FIESTAS PATRIAS Tequila ! Música viva ! Cortesías
8
Caray, cada día me duele más la cara de ser tan guapo [El Uyuyuy]
4
1 de septiembre de 2010
de todas partes del mundo. Sonex es un ejemplo claro, ya que toma diferentes ritmos del mundo pero sin perder su forma sonera y eso le da identidad.Tienen un peso muy personal y bueno, no es la única banda. Ayer en la noche escuchamos a un grupo que se llama Matombe, y no mames, es una cosa increíble, se paran y se ponen a bailar africano mientras tocan son con guitarra eléctrica, algo medio rockerón. Una belleza y una entrega que les aporta autenticidad. También Los Aguas Aguas tienen su rollo algo rockero pero sin perder la onda reggae. Hay cosas súper atractivas. El Uyuyuy: Cada vez que nos preguntan qué pensamos de la música actual, siempre creen que vamos a contestar que es puro ruido y la verdad es que creemos que la música siempre se está renovando. Xalapa no se queda nada atrás en este sentido. Por un momento me recordaron una entrevista que le hicieron a Enrique Guzmán y dijo precisamente eso, que la música es puro ruido. Es bueno saber que tienen una visión diferente en este aspecto.
8
No te arrugues cuero viejo que te quiero pa azotar. [Botellita en pose]
MÓNICA:ADEMÁS DE SER UNA ROMPECORAZONES HUERFANITA – PORQUE NO TIENE M …, ES TAMBIÉN UNA BRILLANTE ESTUDIANTE DE LETRAS, UNA BUENA HIJA Y UNA NOVIA FIEL –PORQUE SU CORAZÓN ES ROJO.
¿A ustedes no les costó tanto esa onda individualista o la tenían más fácil? Los inicios me dan curiosidad. ¿Cómo les fue en ese aspecto?
.
¿Cómo ha sido estar tanto tiempo jun-
tos? El Mastuerzo: Pues no ha sido fácil pero tampoco difícil porque ya vivimos dos veces el divorcio, es como un noviazgo, tronamos pero nos extrañamos y regresamos. Leí en su página sobre el trabajo individual que realizan y la verdad me dejaron boquiabierta. ¿De dónde sacan tanta energía? .
El Mastuerzo: Pues de todas partes, la verdad ha sido difícil. Nosotros ya dejamos de hacer lo que no queríamos hacer y ahora tenemos la libertad que queremos, pero creo que más bien lo que nos ha movido es el arte y la idea de que en esta vida no solamente se tiene que hacer una cosa cuando puedes ser varias cosas a la vez o a su debido tiempo. …Y me quedé a la tocada.Yo creo que han de tener un brebaje especial porque
Fo to g r afías Javie rVá z q ue z
.
El Uyuyuy: ¡Jajajaja! Hay anécdotas muy buenas. Nuestros inicios fueron por supuesto difíciles, e incluso llegamos a lugares que ni al caso. Fuimos en varias ocasiones a tocar a unas tiendas de lencería; imagínate a las chicas bien sacadas de onda por vernos tocar cuando ellas solamente querían probarse una tanga, ¡Ja! El Cucurrucucú: Por ese lado la Librería Gandhi nos echó mucho la mano, la primera vez que tocamos ahí se llenó a reventar y mira que solamente cabían cerca de setenta personas. Nos prestó varias veces el lugar, así que estamos agradecidos. Porque de verdad, llegamos a tocar en lugares en condiciones espantosas.
en el escenario son pura energía o ¿dinamita? rockera, porque habrán sido cerca de doce canciones las que tocaron pero la verdad es que son todo un show –un singular show, que incluye desde caracoles hasta caguamas, y no precisamente para tomar. Prendieron a todo el público desde el principio con “Guaca Rock” y así se siguieron pasando por canciones como “1, 2, 3, probando”, “¿Dónde está José?”, “Alármala de tos” (que no podía faltar), y culminaron con “De fábula”. No puedo decir que fue una velada porque en este momento la palabra “velada” se oye muy romanticona, no tengo un adjetivo que medianamente se le acerque a todo lo que se respiró esa noche. Lo que sí puedo decir es que desde entonces y hasta ahora me gusta ser naca ¿Por qué? Porque la neta, la neta, ser naco es chido. !
8
uyuyuy, me están dando retorcijones por atiborrarme de pambazos
CAFÉ TEATRO
Tierra Luna el son del corazón
Cartelera Septiembre Jueves 2 Música Neoplen Fusión jazz-rock 21:30 hrs. Coop. $50.00 Viernes 3 Música Emiliano Coronel y Edgar Dorantes Jazz 21:00 hrs. Coop. $50.00 y 25.00
8
Naco es chido one
Sábado 4 Teatro ¨Novia de trapo¨ Dir. Carmen Pichardo 20:00 hrs. Coop. $60.00 Miercoles 8 Charlas El Instituto Municipal de las Mujeres 19:30 hrs. Entrada Libre Viernes 9 Música Emiliano Coronel y Edgar Dorantes Jazz 21:30 hrs. Coop. $40.00 y 20.00 RESERVACIONES: 812-13-01 Rayón 18 Centro, por los Berros cafetierraluna@gmail.com
E
l 28 de agosto de 1963, Martin Luther King Jr. ofreció su discurso “Yo tengo un sueño” (“I Have a Dream”), en los escalones del monumento a Lincoln en Washington D. C. Luther King habló de un futuro en el cual todas las personas pudiesen coexistir en libertad y con iguales derechos. Uno de los momentos más emotivos de este discurso es cuando describe el país que imagina:“Yo tengo un sueño que un día esta nación se elevará y vivirá el verdadero significado de su credo, creemos que estas verdades son evidentes: que todos los hombres son creados iguales.” Este discurso, pronunciado durante la Marcha por el Trabajo y la Libertad, fue un momento definitorio en el movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos. En México, la Suprema Corte de Justicia de la Nación declaró este 10 de agosto oficialmente válidos en todo el país los matrimonios que se realicen en el Distrito Federal entre personas del mismo sexo. Estos matrimonios (sin adjetivos) deben ser reconocidos en todos los estados, conforme lo establece el Artículo 121 que señala que todos los actos civiles que se realicen en una entidad federativa deben ser reconocidos en las restantes. Esta definición de la corte es un paso adelante en el reconocimiento de los derechos humanos por encima de raza, sexo, posición política, preferencia sexual y religión. La diversidad cultural ha llegado para quedarse y crecer. Los estados deben encontrar formas de forjar la unidad nacional en medio de esta diversidad. México no podrá funcionar si la gente no respeta la diversidad ni establece la unidad por medio de los lazos que compartimos como seres humanos.Veracruz tampoco puede ignorar las demandas y argumentos que se hacen en pos del reconocimiento de la diversidad cultural. La diversidad cultural es la libertad de poder elegir lo que uno quiere ser. Esto constituye una parte fundamental del ser humano, que para vivir plenamente puede elegir su propia identidad sin ser excluido. La diversidad cultural es la libertad para practicar una religión, honrar un legado étnico o elegir una preferencia sexual sin temor al ridículo, al castigo o a la restricción de oportunidades, respetando el derecho de los demás a otras alternativas. Es necesario participar en la sociedad sin tener que desprenderse de los vínculos culturales, emocionales, éticos y morales que uno ha escogido. En este sentido, reconocer la diferencia se vuelve un concepto básico para vivir en comunidad y afirmar no sólo una identidad, sino diversas identidades. Actualmente, la identidad tiene un carácter relativo, dinámico y fluido, se trata más de identidades que de identidad. La identidad no es una esencia inmóvil ni el resultado de una lógica maniquea, sino los nudos vivos de crecientes ramificaciones, donde subjetividades diversas tienen fuerza y pertinencia, lo que no es casual cuando existen migraciones masivas y cruces culturales, además cuando los medios de comunicación y el Internet cubren el planeta dejando obsoletas las antiguas creencias totalizadoras. Las personas pueden y de hecho tienen múltiples identidades: etnia, lengua, religión, preferencia sexual y raza. La identidad no es una dinámica excluyente, no es necesario elegir entre una u otra,
5
1 de septiembre de 2010
.
MANUEL VELÁZQUEZ
“Yo tengo un sueño” En un giro impensable, la Suprema Corte de la Nación aprobó hace unos días la validez de las sociedades conyugales entre personas del mismo sexo celebradas en la capital del país y que deberán gozar de reconocimiento en todo el territorio mexicano. La polémica derivada de este hecho, la probable adopción de menores, es abordada en este artículo por Manuel Velázquez, un artista convencido de que la igualdad de los derechos humanos debe ser inclusiva para todos los miembros de una sociedad. esto significa el reconocimiento de las propias diferencias. Cada individuo puede identificarse con varios grupos distintos. Las personas poseen diversas identidades, por ejemplo, de ciudadanía (tener nacionalidad mexicana y canadiense), de raza (ser tzotzil y mexicano), de lengua (hablar español, chino e inglés), de política (tener tendencias de izquierda y de derecha), de religión (ser budista y católico), de preferencia sexual (personas del sexo opuesto y del mismo sexo). La identidad también tiene una dimensión opcional dentro de estas agrupaciones, los individuos pueden elegir qué prioridad asignarle a cada una con respecto a otra, dependiendo de sus deseos y de las circunstancias. Es posible ser católico, pero leer el horóscopo y votar por un partido de izquierda; asimismo muchos pueden tener diversas preferencias sexuales a lo largo de su vida. Según algunos sociólogos, los límites de la identidad separan el “nosotros” del “ellos”, pero estos límites son móviles y pueden cambiar y desaparecer con el tiempo. De esta manera, no existe una forma correcta de ser, siempre y cuando cada quien elija lo que quiere en libertad y respetando el derecho de los demás a su propia elección. El único limite es el derecho del otro, mi libertad a agitar los brazos termina donde empieza tu nariz. Mas allá de las posiciones encontradas que esta nueva ley ha generado, la oportunidad que se nos brinda con la definición que
del matrimonio y la familia hizo la Suprema Corte de Justicia de la Nación y su incorporación a las leyes en otros estados, es muy importante. Permite reformular nuestros valores y prácticas en beneficio de un país más tolerante e incluyen-
te, donde todos los ciudadanos gocen de igualdad de derechos y oportunidades. ¿Utopía? Sí, pero ¿quién nos puede negar el derecho a soñar? ✦ VELÁZQUEZ: ARTISTA, CREADOR DE ARTESANIAS. GRAN AMIGO DE OMAR GASCA
6
E
1 de septiembre de 2010
l prestigio mundial que el realizador coreano Park Chan-wook se ha construido entre miles de sus cultores descansa en un mérito simple, directo, incontestable: es uno de los maestros contemSERGIO RAÚL LÓPEZ poráneos para narrar la crueldad extrema. Y de emplearla, además, como un recurso para explorar la condición humana, los límites intercambiables del bien y del mal, el borroso edificio de la moral. Baste el ejemplo de su cinta más reciente, en la que convierte a un sacerdote católico en vampiro. Pero no se trata simplemente de mostrarnos a un hombre con sotana que se alimenta de la fuente de vida de los otros como antes lo hacía con el vino consagrado, sino de exponer sin concesiones sus dilemas éticos y morales, la indecible lucha entre sus códigos religiosos y la tangible necesidad de su cuerpo por matar para sobrevivir. El más importante director coreano de la actualidad también demuestra en Sed de sangre (Bakjwi, Corea, 2009), cómo a una enfebrecida y accidentada historia de vampiros puede incorporarse el Sed de sangre, cinta estrenada el año argumento de la novela Thérèse Raquin, del francés Émile pasado en el Festival de Cannes, se hizo Zola, un relato romántico sobre una joven huérfana atrapada en una existencia monótona en la casa de la tía que contra todos los pronósticos del Premio del la recogió y que la obligó a casarse con su primo. Pero que Jurado en la competencia oficial. Sergio conoce a un amigo de la familia del que se enamora, pasión que conduce al crimen y al remordimiento. Raúl López entrevistó vía Internet Park La cinta, estrenada el año pasado en el Festival de CanChan-Wook, uno de los más originales nes, se hizo del Premio del Jurado en la competencia oficial, de manera compartida con la cinta inglesa Fish Tank, de autores del cine contemporáneo quien Andrea Arnold, y confirmó a Park como uno de los más originales autores del cine contemporáneo luego de su co- aborda la crueldad extrema del ser humano nocida trilogía sobre la venganza conformada por Simpatía en su obra cinematográfica. por el señor Venganza (2002), Oldboy (2003) y Señora Venganza (2005), en las que convirtió las escenas de violencia en complejas coreografías cinematográficas de innegable belleza. Originalmente, el realizador nacido en Seúl, en 1963, se dedicó a la crítica de cine durante varios años, desde " Es decir, que su planteamiento sobre la moralidad que cursaba filosofía en la Universidad Católica de Sogang resulta complejo e intrincado, como lo es asimismo en la vida y donde fundó un círculo de estudios llamado Movie Gang, cotidiana. pero antes de mudarse a la dirección de cine, reunió dinero trabajando como traductor, mensajero de publicidad para El protagonista no es, simultáneamente, un sacercines y como asistente de su amigo el director Kwank Jaedote y un vampiro. Sino que ha sido, desde siempre, un young, con quien luego fundó la productora EGG Films. sacerdote, y la película muestra el proceso que atraviesa Desde Corea, y gracias al Internet, se logró la siguienpara convertirse en vampiro. El cura siempre tiene más te entrevista con este director de culto que actualmente aspectos morales y más fe que la gente común y corrienprepara su primera cinta en inglés The Ax (El hacha) y sute, es por eso que decidió participar en un experimento pervisa la remake hollywoodense de Simpatía por el señor para erradicar una enfermedad mortal que asola África. Venganza . Pero es debido a su fe, a ese espíritu de entregar la vida
"
Historia y venganza
SED DE SANGRE
conversación con Park Chan-Wook
!
Aún no me chupó la bruja
por los demás, que finalmente lo llevó a convertirse en un vampiro. Entonces, en la película, planteo que estas voluntades hacia el bien a veces acaban por convertirse en el mal. Pero dentro de su moral hay aspectos oscuros. Por ejemplo, los deseos por suicidarse, así sea por una buena causa como el experimento médico o el deseo de peregrinar a otra tierra para conseguirlo, cuando él, como sacerdote, recomienda no hacerlo a la feligresía, pero contradictoriamente en su interior lo desea para sí mismo. Otra es que este cura aspira a la santidad y, gracias
Un elemento recurrente de su cinematografía es que las fronteras morales y éticas prácticamente se borran. Las víctimas y los victimarios intercambian continuamente sus papeles, pues más que de violencia y redención, su trabajo contiene una amplia reflexión sobre la condición humana. "
Por supuesto. Lo que trato en mis películas no es el concepto abstracto del bien y del mal, sino lo que ocurre con seres específicos, trata de personas buenas y de personas malas. Y es que ese es mi punto de vista, que las personas, incluso las buenas y las malas, no poseen características fijas, sino que algunas veces son buenas y en otros momentos son malas. Simplemente ocurre que hacen actos, buenos o malos, en ciertos momentos específicos y lo que complica mucho más estos asuntos es que las buenas intenciones no llevan inmediatamente a realizar buenas acciones, a buenos desenlaces, pero es que así funciona el mundo. Y precisamente como ejemplo de que las mejores intenciones pueden conducir a los peores resultados posibles, podemos ver la historia de este sacerdote, que comparte su sangre de vampiro con la mujer que ama con la intención de salvar su vida, pero como resultado de esta acción da a luz a un depredador diabólico imperdonable.
en Redes Sociales Ahora puedes seguirnos en Cartelera Performance http://www.facebook.com/pages/Xalapa-Mexico/CarteleraPerformance/128133590681 Performance. Interpretaciones sobre Interpretaciones http://www.facebook.com/pages/Performance-Interpretacionessobre-Interpretaciones/51805685697?ref=ts http://twitter.com/CarteleraPFM http://twitter.com/performance_ http://twitter.com/josehomero_
7
1 de septiembre de 2010
a ella, a comunicarse directamente con Dios. Pero son deseos escondidos, a la vez que prohibidos. Aparentemente es humanismo, pero al mismo tiempo son deseos muy peligrosos. El cura tenía estos deseos, pero no eran muy bien vistos, pero cuando se convierte en vampiro, en un ser que debe vivir de la sangre de otras personas, ya no puede controlar sus deseos y se ha convertido en una mala persona que se permite amar y desear sexualmente a una mujer casada, como Tae-ju, la protagonista.
EXPOSICIONES Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14
MUSEOS Y GALERÍAS
Crecí en una familia católica, pero a diferencia de América Latina y Europa, donde el catolicismo es más abierto, en Corea es diferente, no existen imágenes del castigo. Cuando yo era niño en los años setenta, el catolicismo coreano tuvo mucha influencia de los movimientos de América del Sur y creo que esa fue una de las mayores fuerzas para la resistencia contra la dictadura en Corea. La influencia sobre mí, por lo tanto, no era en el sentido del pecado o de pedir perdón en las iglesias, sino como fuerza contra la dictadura. Y el sentimiento del pecado que existe siempre en mis películas surgió de la culpabilidad que tengo por no haber participado en esa lucha ni en las manifestaciones políticas cuando yo era universitario, como lo hicieron mis otros amigos.
SED DE SANGRE
. ¿Qué tan grande influencia resulta su formación católica en el cine que hace?
8
Aguas con los de Crepúsculo
!
RITO, COSMOVISIÓN Y CHAMANISMO Fotografías de el proyecto Etnografía de las Regiones Indígenas de Veracruz del INAH. Inauguración: lunes 6 de septiembre, 20:00 hrs. Mezanine del MAX
. Especialmente en Sed de sangre encontramos efectos especiales muy complejos en un filme muy realista, que retrata de manera naturalista la vida cotidiana de los personajes, sin importar que sean vampiros.
! SED DE SANGRE
Mi territorio siempre ha estado “en algún sitio en medio de los aspectos fantásticos del cine de género y el realismo”, así que yo diría que esa es una valoración natural respecto a mi trabajo. Como una película del género de los vampiros, la característica única de Sed de sangre proviene de que se trata al vampirismo como una enfermedad. Al tomar la sangre de un vampiro, una persona normal se convierte en un paciente que Ahora los curas además de pederastas, vampirean sufre de una enfermedad. Aquí, el vampirismo es una especie de virus. “Una persona que ha sido tan desafortunada para estar en ese estado tan lamentable, ¿cómo podrá mantenerEl ser premiado en Cannes, que Sed de sangre, que en Corea fue considerase simultáneamente a su fe y a su recién encontrada nueva identidad física de vampiro?”, esa es la pregunta que estaba es un festejo a los filmes de arte, me re- da como un filme de arte que fue invitado sulta un reconocimiento extraordinario. al prestigiado Cannes, pero una vez que más interesado en describir en este filme. Cuando presenté ahí Oldboy, la Palma de se encontraba compitiendo en el festival, . ¿Considera a éste su cuarto largometraje en torno a la Oro le fue otorgada al documental Fahr- fue tratada como una película comercial venganza? Pienso en el personaje de la señora Ra, quien pese a enheit 9/11, de Michael Moore. Y ahora, plagada de basura violenta y sexual. Yo ser parapléjica, lastima sicológicamente a los vampiros con su sola cuando presenté Sed de sangre, ese reco- suelo considerarme a mí mismo como mirada. nocimiento fue para La cinta blanca (The “una especie de virus que se infiltra en White Ribbon), de Michael Haneke. ¿Qué el cine de género y genera una mutación Tengo la creencia profunda de que prácticamente no tan diferentes son mis obras comparadas en su código genético”, así que tiendo a existen historias en el mundo que no tengan nada que ver con estos filmes? Creo que mis películas sentirme honrado por este tipo de valocon el tema de la venganza, sin importar el género, la región se encuentran, probablemente, en el límite raciones en torno a mi trabajo. ✦ o la época. Por supuesto que desde el punto de vista de la más extremo de lo que Cannes puede perseñora Ra –que es la tía de la protagonista–, Sed de sangre es mitirse invitar. Especialmente pienso en S ERGIO R AÚL : P ERIODISTA , CRÍTICO DE CINE Y ANTRÓLOGO. LE VA AL TOLUCA. una muy gratificante historia de venganza. Mediante esfuerzos desesperados, ella usa la uña de su meñique para revelar la verdad acerca de la muerte de su hijo, del asesinato, al grupo de jugadores de mahjong que se reúnen en su casa. Es entonces que Tae-ju comienza la masacre, lo que induce a Sang-hyun a decidir suicidarse junto con ella. Además, un poco antes, mientras Sang-hyun le succionaba la sangre a Taeju, sus ojos se encontraron, accidentalmente, con los de la señora Ra, y quedó absolutamente al descubierto. Los ojos de esa anciana paralítica tienen tanto poder en el vampiro... para ser más precisos, esa mirada suya resulta ser el arma más cruel que existe en el mundo, tan destructiva para él como la luz del sol. Cultura política y gestión cultural
200 + 100 = 360° Fotografías de Roberto Vázquez Inauguración: jueves 9 de septiembre, 20:00 hrs. Sala de Exposiciones Temporales del MAX
8
!
HECHO EN FRANCIA Exposición colectiva de carteles Inauguración: viernes 3 de septiembre, 19:00 hrs. Galería La Ceiba, Ex hacienda La Orduña, Coatepec, Ver.
:A 9>A:IDCID
. ¿Qué tan importante le resultó, como autor de cine, ganar el Premio del Jurado en el Festival de Cannes con una película de género?
en Veracruz
w w w. j o s e h o m e r o . w o r d p r e s s . c o m
HUMBERTO ESPINO
BLOG !
TALLER DE GRABADO Exposición colectiva de gráfica de la Facultad de Artes Plásticas de la UV Inauguración: jueves 2 de septiembre, 18: 30 hrs. Galería de la biblioteca Carlos Fuentes
8
1 de septiembre de 2010
EXPOSICIONES Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14
MARÍA GAINZA
H. MONTES DE OCA
"
!
PAISAJE ONÍRICO DE VERACRUZ Fotografía de Héctor Montes de Oca Inauguración: jueves 2 de septiembre, 17:00 hrs. H. Congreso del Estado de Veracruz
EDWARD CURTIS
!
!
"
LEGADO SAGRADO Fotografía de Edward S. Curtis Colección de Christopher G. Cardozo Continúa todo el mes de septiembre Galería Ramón Alva de la Canal AL LADO DE LOS OTROS Exposición colectiva Jardín de las Esculturas
EDEN GARCÍA
E LÁGRIMAS DE TRISTEZA POR UN PÁJARO HERIDO Pintura de Eden García Galería Marie Louise Ferrari
"
EMETROPIAS Fotografía de Luis Óscar Fernández Continúa hasta septiembre Fototeca Juan Malpica Mimendi de Veracruz
ERASEUNAVEZ ENELOESTE
El registro fotográfico de un centenar de pueblos indígenas de la América del Norte realizado por un delirante y desconocido Edward S. Curtis a fines del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX está rodeado de enconadas polémicas. María Gainza aborda en este ensayo las acusaciones de mistificación que señalan a Curtis y a su obra, misma que buscaba aprehender el espíritu de esos pueblos anterior a la llegada del hombre blanco. Legado sagrado, muestra que recoge las imágenes de los sobrevivientes de un mundo extinto, se exhibe en la Galería Universitaria Ramón Alva de la Canal. Hasta el 3 de octubre.
"
!
ic k flower Mou nt ain st
Dancing to restore an eclipsed Monn
n la tarde de marzo de 1905, el Waldorf Astoria de Nueva York estaba atestado de gente. Se habían reunido para ver una película de Edward S. Curtis, un fotógrafo a quien apenas habían oído nombrar. La prensa había prometido que sería una velada exótica: la América que desaparece eran imágenes en movimiento, sonidos y fotografías de tribus indias del sudoeste norteamericano. Al terminar la proyección, las mujeres más poderosas de los Estados Unidos, incluyendo a la señorita de Herbert Satterlee y a la flamante señora de Frederick Vanderbilt, aplaudieron conmovidas haciendo sonar sus pulseras de diamantes como viboritas cascabel, mientras, sobre el escenario, el tal Curtis les explicaba su proyecto: soñaba crear un registro monumental de las tribus norteamericanas para preservar los últimos vestigios de las culturas al borde de la desaparición. Pocos de los presentes sabían que eso era un sueño imposible: para 1905 la frontera ya había desaparecido. Nadie lo sabía mejor que Curtis: venía de pasar ocho años buscando infructuosamente restos de vida indígena previa al contacto con el hombre blan-
co.Y estaba a punto de darse por vencido cuando se le cruzó una idea: el proyecto tenía que –literalmente– ser creado. Había que reconstruir lo que alguna vez habían sido esas culturas o, por lo menos, lo que a él le gustaba pensar que habían sido. El público que aplaudió esa noche frente a los retratos de jefes indios no era un público cualquiera. Los millonarios neoyorquinos dueños de los ferrocarriles (inmortalizados en el Mister Chu Chu de Erase una vez en el Oeste) habían causado el fin de esas mismas tradiciones que ahora lloraban con sus pañuelos de muselina blanca: para 1890, Cornelius Vanderbilt, Pierpont Morgan y Jay Gould habían limpiado las fronteras de indios. Pero ahora, con el camino allanado y el indio bajo control, ellos mismos, con Pierpont Morgan a la cabeza, se dedicarían a financiar el sueño imposible de Curtis.
I T HE N ORTH A MERICAN Indian es el relevamiento más grande y exhaustivo que exista sobre el Oeste norteamericano. Publicado en veinte tomos de
una edición limitada, la obra incluye textos, entrevistas, fotografías y cilindros de cera que registran la vida de unas cien tribus indígenas: desde los esquimales de Alaska a los Hopi del Sur de Norteamérica. Nunca antes se había intentado algo así. Y cuando se terminó, en 1930, quedó sepultado bajo su propio peso. Hasta que en 1971, The North American Indian fue rescatado por la Pierpont Morgan Library. Entonces, los antropólogos, ávidos por definir los parámetros de su siempre inestable metodología, comenzaron a preguntarse si este fotógrafo delirante había realmente preservado el legado de las comunidades indígenas o había, más bien, reforzado los estereotipos eurocéntricos, volviendo al indígena una caricatura sin espesor. Curtis apareció entonces como un falsificador del pasado indio y un explotador ambicioso.
9
1 de septiembre de 2010
EXPOSICIONES
FotografíasEdwardCurtis
LOURDES ORTIZ
Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14
!
!
II CUANDO CURTIS ABANDONÓ su estudio fotográfico en Seattle para emprender su proyecto, ya circulaban cientos de fotografías de indios norteamericanos. En su mayoría eran imágenes tomadas por turistas accidentales: personas que hacia 1900 fotografiaban a los indios con la misma mirada atónita con la que fotografiaban los géiseres de Yellowstone. Las tribus que a Curtis le tocó estudiar eran los restos dispersos de una raza; sus chamanes ya no practicaban las ceremonias religiosas, sus niños iban a escuelas donde sólo aprendían
inglés y se les instaba a olvidar sus tradiciones, sus guerreros tenían prohibido luchar, llevaban el pelo corto y ropas “de ciudadano”. Pero en lugar de mostrar ese presente agónico, Curtis decidió capturar lo que habían dejado atrás: una dignidad que en su mente surgía como mezcla de jardín del Edén y Arcadia griega. El hombre que nunca tenía tiempo para jugar, como llamaban los indios a Curtis, pensó que el proyecto le llevaría seis años. Le llevó treinta. Su obsesión era capturar no sólo las superficies sino también lo que él llamaba la sustancia, y para hacerlo se tomó ciertas libertades: disfrazó a los indios con vestimentas y tocados que ya
The Vanishing Race
no usaban, los hizo posar en puestas en escena meticulosamente planeadas que copiaban antiguas ceremonias, los hizo revivir su pasado glorioso. Lo que logró parece una performance de despedida: fotografías de una pureza clásica sólo comparable al pictorialismo de los primeros años de Alfred Stieglitz. Y aun así, con todo lo empalagoso que por momentos resultan los fuera de foco y lo impostado de las recreaciones, las fotografías de Curtis capturan algo que sigue maravillando: la sensación de estar viendo el fluir de los eventos naturales. A LA 14
ÑÑ
ARTURO GARCÍA BUSTOS
PINTURA CONSTRUÍDA Instalación y pintura de Lourdes Ortiz Hasta el 5 de septiembre Galería Veracruzana de Arte, World Trade Center, Blvd. Adolfo Ruíz Cortines No. 3947
"
LA IMAGEN DEL MÉXICO POSREVOLUCIONARIO Obras de Arturo García Bustos Continúa hasta septiembre Galería Principal, Ágora de la ciudad
"
REALIDADES Y DESEOS Fotografía de Susana Casarín Continúa hasta septiembre Fototeca Juan Malpica Mimendi de Veracruz
EN CARTELERA
B
YUKO SHIMIZU
5A. MUESTRA FOTOGRÁFICA CEMAC EN VERACRUZ Colectiva de fotografía Hasta septiembre Fototeca Juan Malpica Mimendi de Veracruz
B
OBRA RECIENTE Ilustraciones de Yuko Shimizu Hasta 3 de septiembre Amarillo, Centro de Diseño. Franceschy 17 centro/ Xalapa
G
BAJO TU AMPARO DESARROLLADOR Colectiva de El silencio en medio Continúa hasta el 2 de septiembre Casa de Cultura de Coatepec
ENTRE HERMANOS
CINE
B
ENTRE HERMANOS (BROTHERS) Dir. Jim Sheridan Con Tobey Maguire, Sam Shepard y Natalie Portman Dur: 105 min. Clasificación: B15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo. Historia de dos hermanos, uno bueno, otro conflictivo. Cuando el segundo sale de prisión y vuelve al hogar, el primero se enrola para combatir en Afganistán, dejando a su propia familia desamparada. Creyendo que Sam ha muerto, Grace, su esposa, se involucra sentimentalmente con Tommy, el hermano delincuente. Jim Sheridan es un gran contador de historias familiares. En este caso, la historia es un melodrama de resonancias arcaicas aderezado con referencias a la historia contemporánea. Basada en un film danés del movimiento Dogma, elogiado por la crítica, Sheridan dirige con sutileza una historia un poco más melodramática que las suyas propias. De todos modos Sheridan es uno de los cineastas con mayor finura.
deloshorroresdeunaguerra
E
n 1965, la Editorial de la Universidad Veracruzana, a cargo de Sergio Galindo, publicó en su colección Ficción España 1937. Memorias, de Lini M. de Vries (New Jersey, EUA, 1905-1982), escrito a finales de los años cincuenta mientras su autora residía en Xalapa, traducido del inglés al español por Carlo Antonio Castro. En 2009, al conmemorar los setenta años transcurridos desde el final de la Guerra Civil española y celebrar el legado cultural del exilio, la editorial universitaria, dirigida por Agustín del Moral, presenta esta segunda edición, ahora enriquecida con fotografías, la mayoría inéditas, provenientes de las colecciones de las universidades de Harvard y Nueva York. Estas memorias son un vívido testimonio de los horrores de la Guerra Civil española, a la vez que un recordatorio de cuanto de luminoso y oscuro hubo en los combatientes de un lado y del otro, porque la locura bélica no tiene fronteras que la limiten ni diques que la contengan; porque la guerra es un disparate, un esperpento, un despropósito repugnante, una pesadilla recurrente que acompaña a la humanidad en sus erráticos andares. Desde aquellos años crueles se han escrito y seguirán escribiéndose innumerables libros históricos y de ficción sobre los breves tiempos de la República y el dilatado franquismo posterior, sobre la persistente derrota de los republicanos y las interminables revanchas de los vencedores. La dispareja calidad del alud editorial –y cinematográfico– me ha llevado a precaverme ante su consumo; pero como lectora de España 1937. Memorias, compruebo que no es un libro más sino una visión diferente y novedosa de aquella contienda. Desde las primeras líneas, me atrapó la voz poderosa de Lini M. de Vries, una enfermera americana de origen sefardita–holandés, una mujer representante de la América profunda, blanca y pobre, trabajadora, con experiencia en la lucha sindical, que estudió enfermería afrontando todo tipo de dificultades y se enroló como voluntaria médica del Batallón Lincoln en auxilio de las brigadas internacionales que acudieron a la defensa de la República española. A medida que avanzaba en la lectura de estas memorias, fui compartiendo las motivaciones de esta mujer con verdaderas ganas de vivir lo que le tocara en suerte, alguien que no se quedó con las ganas de experimentar su momento histórico y sus conviccio-
11
Podríamos decir que estas memorias son la historia de una derrota, pero no es ése el sabor que nos queda después de leer España 1937; por el contrario, dejan un regusto de esperanza porque Lini afirma que se va de España con las manos llenas de tanto que recibió, que en España aprendió en qué consistían el valor, el coraje, la bravura y la dignidad del hombre, y que allí fue donde tuvo la oportunidad de ingresar en la hermandad de los seres humanos. La lectura de estas páginas me ha enfrentado a la diversidad de realidades e intereses que coexisten en este complejo mundo que percibimos con las restricciones de nuestros sentidos y según el cristal de nuestras preferencias y prejuicios, al mismo tiempo que ha ensanchado mi visión romántica, literaria y parcial de la Guerra Civil española.
nes humanitarias, aun a costa de sus roles femeninos tradicionales de hija, esposa, madre y trabajadora. Me ganó el texto de Lini. Sus palabras claras, despojadas de cualquier artificio retórico, Lini M. de Vries, España 1937. Meun tanto asépticas, en concordancia con morias, colección Ficción, Universidad Vesu profesión de enfermera dedicada a racruzana, 2009. 149 pp. la prevención y a la mejoría de la salud : ES INVESTIGADORA Y CORRECTORA pública, tienen el orden lógico de un BDEOTANA ESTILO DE LA U.V. informe o de un reporte sobre las situaciones conflictivas y los problemas sanitarios de los hospitales en pleno frente de batalla donde a la prioridad de salvar vidas se añadía la lucha para resistir lo que fuera, entre peligros, sufrimientos y carencias de todo tipo. Sin embargo, el lenguaje usado por Lini es cálido; sus palabras son las de una mujer apasionada que recuerda sus querencias, que quiere Aceptamos tarjetas de crédito volver a ver a su hijita, que aún en medio de la contienda observa maravillada el paso y meses sin intereses al pagar de las estaciones, la sucesión con tarjetas participantes* de los días y las noches, la manera de comportarse de sanos y heridos, de médicos y enfermeras, de soldados y campesinos, de los niños, Contamos con sistema de apartado víctimas inocentes de los conflictos armados de todos *aplica únicamente en Xalapeños Ilustres No. 136 los tiempos, de los hombres y mujeres que, como ella, Xalapeños Ilustres No. 22 y 136 arriesgaron sus vidas para no dejar caer el sueño de un fuTeléfonos: (228) 841 4198 y 812 4821 turo de paz y abundancia para Centro Histórico, Xalapa,Ver. todos. Lini M. de Vries es una mujer de alma comprensiva Cocina económica que mira compasivamente a Comida Corrida con tortillas de mano todos los seres que la rodean y ve en ellos a sus prójimos, a Especialidad gorditas de Chicharron los que, evangélicamente, ama como a ella misma. Sebastián Camacho con Barragan
3 6
Charito
EN CARTELERA Pa ra m a y o r i n fo r m a c i ó n s o b re espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14
THE LAST STATION
! LIBROS
1 de septiembre de 2010
EVELIA BOTANA
C
LA ÚLTIMA ESTACIÓN (THE LAST STATION) Dir. Michael Hoffman Con Helen Mirren, James McAvoy y Christopher Plummer Dur: 112 min. Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas. Durante su vejez, en 1910, Leon Tolstoi se convirtió al cristianismo buscando una vida más frugal y sencilla, con total renuncia a los placeres. Su esposa, temiendo que la desheredara, comienza una lucha contra la influencia del más cercano colaborador del novelista, el secretario Vladimir Cher tkov, responsable en gran parte de la visión hagiográfica de Tolstoi. Basada en una novela biográfica, la cinta se enfoca más que en el dilema personal de Tolstoi, en los conflictos por la herencia. Michael Hoffman, el director, filmó en 1996 Un día especial y Helen Mirren ha sido encomiada por su actuación.
B
EL ORIGEN (INCEPTION) Dir. Harald Zwart Con Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt y Marion Cotillard Dur: 148 min. Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo. Matt Cobb roba información mediante un artilugio que le permite introducirse en los sueños de sus víctimas. Al fracasar en una misión debe aceptar un encargo: incubar una idea que propicie el desastre de su víctima. Nueva cinta de Nolan, de las diríase personales, escrita desde principios de la década, y que cierra la trilogía sobre nuestras representaciones de la realidad comenzada con Memento y proseguida con Insomnia. Una suer te de Matrix combinada con Detective del mundo de los sueños y toques de El piso trece. La pregunta sobre la identidad y qué constituye la personalidad del hombre en su mayor expresión, mediática y ar tística. Un juego alucinante de
12
1 de septiembre de 2010
LUIS E. RODRÍGUEZ VILLALVAZO
EN CARTELERA Pa ra m a y o r i n fo r m a c i ó n s o b re espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14 niveles mediante una lógica paradójica que propicia discusiones y posturas extremas. "Caviar para los degustadores de cine" la ha llamado Richard Corliss. Indispensable. DOCUMENTALES
C
¡VIVA MÉXICO! Dir. Nicolás Defossé Miércoles 1 de septiembre, 19:00 hrs. Auditorio de El Ágora de la Ciudad CINE CLUB CICLO DE CINE ITALIANO Martes a domingo, 20:00 a 22:00hrs Pizzería Giovanni Miguel Palacios 1
TEATRO
C
3 DE 7 Dir. Sofía Castillo Con Sofía Castillo Miércoles 1 de septiembre, 16:00 hrs. Pasaje Enríquez
C
SOLO Dir. Samuel Beckett Miércoles 1 de septiembre, 18:00 hrs. Alkimia
C
VUELTA AL MAR
DIARIO DE UN LOCO De Nicolai Gogol Miércoles 1 de septiembre, 20:00 hrs. Café Teatro Tierra Luna
C
VUELTA AL MAR Dir. Aureliano Castillo Pier Polo: Jorge Castillo Domingo 5 de septiembre, 12:30 hrs. Foro La Rueca de Gandhi
G
IDIOTAS CONTEMPLANDO LA NIEVE De Alejandro Ricaño Dir. Alberto Lomnitz Viernes de septiembre, 20:30 hrs. Sábados y domingos de septiembre, 19:30 hrs. Sala Dagoberto Guillaumín
DISCOS≥ EN CARTELERA
blackisbeatiful
H
ace ya varios meses que la negritud se puso de moda. Quizás el momento más evidente fue la asunción de Barak Obama como presidente de los Estados Unidos; de pronto, en todos lados la figura y el nombre de Obama eran sinónimo de un cambio que muchos fundaban en un hecho tan baladí como su color de piel. La llegada de un presidente de piel negra –hago hincapié en este hecho porque si algo le reprocha la comunidad negra a Obama es precisamente que haya vivido con las comodidades intrínsecas a la población anglosajona– mereció una lectura equivocada pues se consideró que con él, la mayor potencia militar y económica variaría su forma de relacionarse con el resto del planeta, lo cual le valió el premio Nobel de la paz. A un año de su elección, las cosas no han cambiado. El mundial de futbol en Sudáfrica nos impuso una parafernalia de publicidad que cayó en el cliché facilón (vaya con los creativos de las agencias) de identificar al país sólo con la parte de la cultura autóctona, en un ejercicio de apartheid publicitario que segregó por completo a la parte blanca. Todo en Sudáfrica fueron elefantes, leones, negros bailando, tambores, vuvuzelas y el sonsonete del waca waca entonado por Shakira, en una muestra clara del racismo y la visión comercial que prevalece en la mente de los jerarcas de la FIFA, negándole la posibilidad a los excelentes músicos de origen africano de entonar el himno oficial de la justa mundialista.1 Y es precisamente la música con raíces en el denominado continente negro lo que concita estas líneas. Acaba de aparecer el disco más reciente de la cantante de origen nigeriano Nneka, Concrete jungle, una cantante fresca que recurre lo mismo al hip hop que al soul más puro para enunciar, una vez más, el llamado a la unidad de África, a la valorización, por los propios africanos, de su cultura y al hermanamiento de la humanidad, cuyo único vehículo propiciatorio es el amor. Nneka, hija de padre nigeriano y madre alemana, inició su carrera musical en 2005, con el lanzamiento de Victim of truth; su segunda producción, 1 Al respecto vale la pena remitirse al trabajo de María Cristina Rosas Wakala Wakala: no es tiempo de África” en la revista Etcétera: http://www.etcetera.com.mx/articulo.php?articulo=4115
MÚSICA CLÁSICA
No longer at ease, le valió ser telonera de Lenny Kravitz en su gira de 2009 por Francia. Este su tercer disco, en realidad una recopilación de los dos discos anteriores, aprovecha ese revival de lo negro en los Estados Unidos para ingresar de una buena vez al mercado americano, pues los dos anteriores se habían editado sólo en Europa, circuito donde 8 Con este pe lo si en sar to a Sh akira Nneka tiene ya un buen rato girando por los circuitos de música afrobeat. Son doce los temas que contie- amor por encima de las reivindicacione el disco, destacando de entre ellos nes económicas, la vuelta a lo sencillo. “Uncomfortable truth”, donde al rit- Un ejemplo es la subversiva Vagabond mo de los metales se busca proponer in power (aún sin editar) y que de forma un cambio, de actitud ante la vida; en irónica recurre a las siglas VIP, tan caras “Mind vs. Heart”, un soul muy efectivo a este sistema, para hacer, de nuevo, un se desliza por las trompas de Eusta- reclamo. quio con delectación morosa; mienEste es quizá el factor que puede tras que las percusiones y el bajo de resultar chocarrero, el dejo de discurso “Heartbeat” marcan, junto con el coro, político de reivindicación de la negriel ritmo cardiaco, casi taquicárdico, de tud, un llamado a la conciencia, que de la canción. “God of mercy” es una ple- tanto oírlo pudiera devenir en panfleto garia y un canto de agradecimiento al para quienes asumen (asumimos) que creador, que se balancea entre el rap y la servidumbre colonial, se supone, terel R&B y de regreso. minó hace doscientos años. El recorrido musical que ofrece Nneka por los diversos géneros es A LA 14 ÑÑ tan vasto como la misma geografía del continente negro, es un calidoscopio de la música negra llevada a Occidente y regurgitada con la influencia anglosajona, para mejor ejemplo la inclusión del reggae como parte esencial de su repertorio, pues como dijo Youssou N’Dour: “Si el reggae nos hace vibrar tanto a los africanos es porque esa música es parte de nosotros”. En general las letras son de una energía vitalista, donde se busca increpar Clases de Yoga al escucha, ponerPerú 67 (Entre Guerrero y Xicoténcatl) lo en acción para Centro Xalapa propiciar desde el Martes y jueves de 7:30 a 9:00 pm individuo una transformación del entorTel. 0442281499145 no de suyo egoísta; el Costo: $70.00 por clase
F
RECITAL DE PIANO POR LEONARDO DEL CASTILLO Domingo 5 de septiembre, 13:00 hrs. Auditorio del MAX
F
ORQUESTA NUEVO PROYECTO Dir. Liliana Ramírez Lunes 6 de septiembre, 18:00 hrs. Facultad de Economía Martes 7 de septiembre, 18:00 hrs. Unidad de Ciencias de la Salud Miércoles 8 de septiembre, 12:00 hrs. Facultad de Derecho Jueves 9 de septiembre, 18:00 hrs. Facultad de Arquitectura POPULAR
F
MARIACHI UNIVERSITARIO Dir. Héctor Guerrero Martes 7 de septiembre, 19:00 hrs. Casino Xalapeño
F
MÚSICA MEXICANA Coro Uv Dir. Alfredo Domínguez Aguilar Miércoles 8 de septiembre, 20:30 hrs. Sala Dagoberto Guillaumín
F
GANADORES DEL CERTAMEN INTERNACIONAL "SONES DEL MARIACHI POR EL MUNDO": MARIACHI 7 LEGUAS DE MCALLEN, TEXAS; MARIACHI COBRE DE LIMA, PERÚ; MARIACHI DIVAS DE AMÉRICA DE CUNDINAMARCA, COLOMBIA Y EL MARIACHI LAS ALAZANAS DEL DISTRITO ESPECIAL, COLOMBIA Miércoles 8 de septiembre, 20:30 hrs. Sala Grande del Teatro del Estado
F
PRESENTACIÓN DEL CD: CANTOS DE LIBERTAD Sandra Lohr y Enrique Velasco Viernes 10 de septiembre, 18:00 hrs. Sala Dagoberto Guillaumín
F
ARPEGIOS Domingo 12 de septiembre, 13:00 hrs. Auditorio del MAX
1 de septiembre de 2010
13 13
Ovación total en la inauguración del 2do. Festival Emilio Carballido ö ö
Casi 300 personas asistieron al Teatro Pedro Díaz para homenajear al dramaturgo veracruzano
De pie, y aplaudiendo por más de dos minutos, el público celebró la presentación de la obra Adiós Ayacucho del grupo de teatro Yuyachkani . Susana Castillo Lagos
L
a inauguración del 2do. Festival de Teatro Emilio Carballido, con la obra Adiós Ayacucho presentada por el grupo peruano Yuyachkani, tuvo como corolario más de dos minutos de aplausos consecutivos por parte de los presentes en el Teatro Pedro Díaz. El evento es organizado conjuntamente por la Universidad Veracruzana (UV), la Secretaría de Educación de Veracruz (SEV) y el Ayuntamiento de Córdoba. Dirigida por Miguel Rubio Zapata y protagonizada por Augusto Casafranca, con el acompañamiento musical de Ana Correa, la puesta en escena cautivó a los más de 300 asistentes que de pie los ovacionaron. Tras agradecer los aplausos, la actriz comentó: “Estamos aquí honrando la memoria de Emilio Carballido haciendo teatro, difundiéndolo en nuestro país y en América Latina”. Basada en un cuento del escritor peruano Julio Ortega, Adiós Ayacucho relata la lucha de Alfonso Cánepa, dirigente campesino, víctima de un conflicto entre militares y terroristas. Tras ser “apresado por la guardia civil de su pueblo, incomunicado, torturado, mutilado, muerto y desaparecido”, el espíritu de Cánepa emprende un viaje a Lima, la capital de Perú, para recuperar la mitad de los huesos que le fueron arrebatados. En algún punto, el personaje ve la oportunidad de escribirle al Presidente una carta donde le reclama la parte de su esqueleto perdido: “Como usted bien sabe, todos los códigos nacionales y todos los tratados internacionales, además de todas las cartas de derechos humanos, proclaman el derecho inalienable no sólo a la vida humana sino también a una muerte propia, con entierro propio y de cuerpo entero”. Y agrega: “Los muertos, señor, no se mutilan, y dividirlos como se hace hoy en el Perú es quebrar la ley natural y la ley social”. En la parte final de la misiva, expresa: “Sus antropólogos e intelectuales han determinado que la violencia se origina en la subversión. No señor.
8
Con el montaje Adiós Ayacucho se inauguró el 2do. Festival Emilio Carballido.
La violencia se origina en el sistema y en el Estado que usted representa, se lo dice una de sus víctimas que no tiene ya nada que perder, se lo digo por experiencia propia ¡Quiero mis huesos y mi cuerpo, literal, entero, aunque sea enteramente muerto!”. Aunque Adiós Ayacucho se estrenó hace 20 años, es una de las obras que más le solicitan al colectivo. Para Casafranca, es penosa la actualidad del tema que en ella se expone: “A pesar de nosotros tiene una vigencia que ha rebasado nuestra propia expectativa; cobra actualidad permanentemente. Una guerra crea una sucesión de conflictos no resueltos, una necesidad de reparación y atenciones inmediatas de gente que ha nacido o vivido al calor de la misma”. Alejandro Siles, también integrante del colectivo y encargado de las luces y el sonido de la obra, relató que ésta refleja la problemática desatada cuando se militarizó el Perú con la finalidad de combatir a la organización terrorista Sendero Luminoso. A la inauguración del 2do. Festival de Teatro Emilio Carballido acudieron Guadalupe Barrientos, directora General del Área Académica de Artes de la UV; Martín Zapata, director de la Facultad de Teatro de la UV; Héctor Herrera, director del evento; Juan Lavín Torres, alcalde de Córdoba; Mi-
8
Casi 300 personas acudieron al Teatro Pedro Díaz.
guel Zamudio, subdirector de Desarrollo Cultural Regional del Instituto Veracruzano de Cultura (IVEC); los directores teatrales Francisco Beverido y Luis Martín Garza, entre otros. La actriz y cantante mexicana Regina Orozco, se presentó el viernes 20, con el espectáculo Regina en DIVAn, basado en la improvisación. Danza UV, “Compañía en movimiento”, participó con la obra Juan Alto Voltaje, el sábado 21. El Grupo Merequetengue ofreció la función de títeres titulada El Retablo Vagabundo, el domingo 22. Las actividades concluyeron, en la explanada del Parque 21 de Mayo, con la obra Homenaje a Hidalgo, de Emilio Carballido, protagonizada por Froylán Cuenca, uno de los actores que más trabajó con el homenajeado. También se llevaron a cabo mesas redondas sobre las artes escénicas en general y se llevaron a cabo el viernes y sábado en la sala de cabildos del Palacio Municipal. Respecto al porqué de que la sede sea esa ciudad y no Xalapa, Herrera explicó que se busca descentralizar la oferta cultural y que hay planes de, en ediciones posteriores, extender las actividades a otras zonas cercanas, como Orizaba. El inicio de actividades se dio con el taller Entrenamiento dramático de los objetos, del grupo Yuyachkani, en la Facultad de Teatro de la UV.
14
1 de septiembre de 2010
EN CARTELERA
G
CANTOS DE LIBERTAD Recital de Sandra Lohr con Enrique Velasco, guitarrista Martes 14 de septiembre, 19:00 hrs. Casino Xalapeño ROCK
C
1ER TIKI TIKI SURF FEST: THE PACIFIC LIONS (EDO. DE MÉXICO) + THE VENTURA BAND (EDO. DE MÉXICO) + EL KOCKTEL MARGARITA (EDO. DE MÉXICO) + LOS DESTILADOS (EDO. DE MÉXICO) + EL REY MONO Y LOS AMANTES DE LA GÜERA + THE ZOMBIE BAND (DF) Sábado 5 de septiembre, 21:30 hrs. Coop. Chavas: $15.00; Chavos: $25.00 El Escarabajo de Azueta
DANZA
erase una vez:...ÉÉ 9
P
ero Curtis no sólo buscaba capturar las tradiciones perdidas sino también la íntima relación del indio con la tierra, el lugar de donde éste sacaba sus fuerzas como Scarlett O’Hara las sacaba de Tara. El caballo del cacique, mitad hombre mitad pájaro, bebiendo en el arroyo bajo un cielo tormentoso, el recolector de juncos dentro de su canoa como una ballena prehistórica, los indios Navaho siguiendo las huellas de sus antepasados mientras la gran sombra de la roca los aplasta, las mujeres Hopi con sus peinados tipo Princesa Leia en La guerra de las galaxias, son imágenes de un silencio religioso: los momentos de comunión más íntima del hombre con la naturaleza, un tiempo en la historia en donde cada cosa parecía estar en su lugar exacto en el mundo.
C
40 AÑOS Y MÁS... PASIONES... Daniel Acevedo Miércoles 1 de septiembre, 19:00 hrs. Sala Dagoberto Guillaumín
III
“CURTIS TENÍA RAZÓN en creer que sus fotografías serían invaluables (no infalibles) documentos de un proceso histórico de representación”, escribió la historiadora de arte Lucy CHARLAS Lippard, preguntándose por los alcances y los límites de la antropoPOESÍA DEL SIGLO logía visual. Pero lo cierto es que XXI Curtis era en parte un artista (con Miércoles 1 de septiembre, 19:30 hrs. todas las libertades que eso supone)
C
y en parte un etnólogo, abocado al escrutinio detallado de una cultura (reconociendo los límites de las fotografías, escribió y realizó detallados informes y entrevistas). Sus fotografías no son ni documentos perfectos (si tal cosa existe) ni ficciones pictorialistas. Pero Curtis trabajó en una época en que la antropología recién comenzaba a asomar como disciplina: no sería hasta 1942 que El carácter balinés, el paradigma de la antropología visual, una colaboración entre Gregory Bateson y Margaret Mead, sería publicado. Es verdad que convenció a los indios de vestirse con ropas tradicionales de sus antepasados, que retocó algunos negativos para eliminar objetos modernos de la escena (poco más que doce). Y aun así, un fotógrafo es siempre parte de lo que fotografía. La creencia de que afuera existe una realidad absoluta y constante que puede ser medida y registrada objetivamente es una falacia y una de las pocas cosas en la que estamos todos de acuerdo. The North American Indian es la historia de Edward S. Curtis: un romántico incurable que nunca pretendió ser otra cosa. No podemos convivir con los indios como quien convive con una máscara comprada en un viaje a la Polinesia, pero podemos al menos preguntarnos, frente a esas imágenes, ¿qué clase de hombres eran estos?, ¿qué infinita paciencia les fue otorgada?
La mirada de Edward S. Curtis probablemente contenga más respuestas que la mirada disciplinada y fría de un antropólogo. ! Legado Sagrado de Edward,Curtis, Galería Ramón Alva de la Canal, Lunes a sábado de 10 a 19 hs, Hasta el 3 de octubre.
Publicado en 2005 en el suplemento Radar de Página 12, periódico de Argentina.
!
Nez Perce warrior on horse
Black is beatiful:...ÉÉ 12
S
obresale en todas las canciones un instrumento fundamental, la voz de Nneka, es la que le otorga su carácter peculiar a este y sus dos discos anteriores, una mezcla de melancolía y rabia contenida; si bien mantiene cierta cercanía, en su estilo y tono, con cantantes como Lauryn Hill –de hecho la calidad del disco de debut de Nneka lo llevó a ser comparado con The Miseducation Of Lauryn Hill–, se pueden diferenciar claramente. La presencia de Nneka en el cada vez más saturado cuadrante musical vale por la frescura de su propuesta, música para mover el bote y activar el cerebro, alejada en centurias de la parafernalia y los excesos de una Lady Gaga (cuya propuesta estética no supera a la Madonna de los noventa, mutando en parodia), o del tono soso de los grupos juveniles producto de la industria Disney o descubiertos en Youtube. Cuando uno escucha a Nneka no queda más que decir qué chidos son los negros. ! Concrete Jungle de Nneka. Productores: DJ Farhot, Emmanuel Ngolle-Pokossi, Nneka Egbuna y Sven Waje, Estados Unidos, 2010.
Foro de la Rueca de Gandhi
DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES*
ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juárez CENTRO CULTURAL LOS LAGOS Paseo de los Lagos s/n Tel. 812 1299 ALKIMIA González Ortega 20 ARTERIA Academia de Producción Audiovisual y Ecotecnias Juárez 114 Tel. 817 3840 info@arterias.org AUDITORIO DE LA NORMAL VERACRUZANA Av. Xalapa s/n AUDITORIO DEL INSTITUTO SUPERIOR DE MÚSICA DEL ESTADO DE VERACRUZ Arco Sur 1, Reserva Territorial Tel. 819 3648. 819 3649
CENTRO RECREATIVO XALAPEÑO Xalapeños Ilustres 31, Centro Tel. 818 8735 CINEPOLIS Plaza Las Américas Av. Lázaro Cárdenas s/n Tel. 812 7358 y 812 5214 Plaza Museo Lucio Blanco 45 Tel. 814 9901 y 814 2721
GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO Xalapeños Ilustres 135, Centro Tel. 818 0412 GALERÍA DE BARRAGÁN Calzada de Barragán 3, Centro Tel. 817 9999
LA CASA DE LA CULTURA DE COATEPEC Pedro Jiménez del Campillo 4, esq. Cuauhtémoc, Centro, Coatepec, Veracruz
GALERÍA DE LA FACULTAD DE AP Belisario Dominguez 25, Centro Tel. 817 3120
LA TASCA Xicoténcatl 76 bis Tel. 814 1162
EL ESCARABAJO Azueta 125 esq. Melchor Ocampo
GALERÍA FERNANDO VILCHIS, INSTITUTO DE AP Av 1o de mayo No 21, EL REFUGIO, FORO ALTERNATIVO Col. Obrero-Campesina, Miguel Palacios 27, Centro Tel. 840 3244 EL SITIO DE LOS MILAGROS GALERÍA MARIE LOUISE FERRARI Plaza Milagros Alfaro 10, Centro 5 de mayo 7 Coatepec, Ver Tel. 818 1158 Tel. 841 0190 GALERÍA RAMÓN ALVA DE LA EN PINO 27 CANAL Pino Suárez 27 Zamora 27, Centro ESCUELA VERACRUZANA DE CINE Tel. 817 7579
AUREARTE Av. Revolución 244, Centro Tel. 842 7045
LUIS BUÑUEL Belisario Domínguez 31 Tel. 8 18 68 62
CAFÉ TIERRA LUNA Rayón 18 Tel. 812 1301
FACULTAD DE DANZA DE LA UV Belisario Domínguez 25 Tel. 818 7038
CENTRO DE ESTUDIOS EN EL ARTE DE LOS TÍTERES Calle 13 de septiembre 37 Tel. 818 8735
FRIDARTE CENTRO CULTURAL Francisco Vázquez Gómez 13, Valle Rubí-Ánimas Tel.812 5584
LA LOLA Pino Suárez casi esq. Mata
MUSEO DE ANTROPOLOGÍA Av. Xalapa s/n Centro Tel. 818 7562 PATIO MUÑOZ Pino Suárez 38, Centro PINACOTECA DIEGO RIVERA J.J. Herrera 5, Centro Tel. 818 1819
REALIA, CENTRO DE FORMACIÓN CULTURAL Miguel Palcios 11, Centro Tel. 817 5009 RUECA DE GANDHI Ursulo Galván 65, Centro Tel. 818 1920 TEATRO DEL ESTADO Av. Avila Camacho s/n TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n TEMPESDANZA 20 de Noviembre Nte. 51 Tel. 890 1189 ZONA CENTRO Juárez 123 *Consignados en la cartelera de Performance
E
LA DIVA Ruíz Cortines 212
sta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad. La información está sujeta a vaivenes y como es del Golfo, asi entra el Norte en Veracruz. Para verificar horarios y cualquier asunto relacionado con la información –que nos las proporcionan los organizadores– le sugerimos llamar a los teléfonos que aparecen en el Directorio. Si desea que su información se incluya en este espacio, remita su correspondencia a:
LA FÁBRICA TV Ávila Camacho 23 piso 2 . Cemtro Tel. (228) 8121995
carteleraperformance@gmail.com. Indique fecha, horarios, dirección y teléfono. Responsable:
JARDÍN DE LAS ESCULTURAS Murillo Vidal s/n Tel. 812 7369 LA CEIBA GRÁFICA Ex Hacienda La Orduña Coatepec, Veracruz
1 de septiembre de 2010
15
OSX llegó a 81 años
de labor ininterrumpida ö ö
Se presentó en la Sala de Conciertos del Campus para la Cultura, las Artes y el Deporte y en el Teatro del Estado Exponen fotografías de Héctor Montes de Oca y litografías de René Espinosa en el Teatro del Estado . Marcelo Sánchez Cruz
E
l viernes 20 de agosto, la Orquesta Sinfónica de Xalapa (OSX) –el organismo sinfónico decano de México– celebró 81 años de actividad ininterrumpida con dos audiciones en el Campus para la Cultura, las Artes y el Deporte, y en la sala “Emilio Carballido” del Teatro del Estado, donde también se inauguraron dos muestras de obra plástica alusivas a esta conmemoración. La primera audición se realizó al filo del medio día en el campus universitario, en medio de los trabajos de construcción de la nueva Sala de Conciertos que llevará el nombre totonaco de Tlaqná, que significa “La casa de la música”, y se presentó un extracto del programa Polonia y México, que se ejecutó esa misma noche en la segunda audición, en el Teatro del Estado. “Creemos que es un compromiso con el público de la OSX y con la comunidad universitaria celebrar un aniversario más de la Orquesta en lo que será su nueva casa, ya lo hicimos el año pasado cuando había mucho menos avance, ahora se puede constatar que el proyecto de la Sala de Conciertos va por muy buen rumbo, estar hoy aquí es muy satisfactorio”, expresó Fernando Lozano, director titular del organismo musical. El historiador Guillermo Tovar y de Teresa, reconocido promotor cultural e impulsor del proyecto de la Sala de Conciertos, expresó que la construcción de este espacio tendrá repercusión en la escena cultural nacional e internacional. “La Sala de Conciertos de la OSX se perfila actualmente como la obra más relevante en cuestiones de música en el país, y este espacio sin duda reafirmará el lugar primordial de Xalapa
8
8
Orquesta Sinfónica de Xalapa
Imágenes de las muestras que integran la exposición relativa a los 81 años de la OSX.
en el ámbito cultural, dando una mayor proyección a las actividades que en ella se realicen tanto a nivel nacional como internacional”, refirió. La celebración de aniversario sirvió para dar la despedida a uno de los músicos más emblemáticos de la historia reciente de la OSX, el contrabajista
Andrzej Kalarus, reconocido a nivel mundial como uno de los mejores intérpretes de este instrumento, quien participó como solista del concierto de aniversario interpretando Variaciones sobre un tema de Corelli, de Giuseppe Tartini, y el Primer concierto en fa sostenido menor para contrabajo y
orquesta, de Giovanni Bottesini. Para complementar la celebración del aniversario, en el mezanine del Teatro del Estado se instalaron dos muestras plásticas alusivas a la trayectoria de la OSX que podrán ser visitadas durante el mes de agosto: la primera consta de más de 20 imágenes del fotógrafo Héctor Montes de Oca, en las que plasma diversos momentos de la vida artística, presentaciones y ensayos de la Orquesta; la segunda se compone de litografías y dibujos del grabador y coreógrafo René Espinosa, ambas con museografía de Gustavo Olivares. Héctor Montes de Oca es reconocido como uno de los paisajistas más importantes de la actualidad, su obra ha sido publicada junto a la de fotógrafos como Manuel Álvarez Bravo, Hugo Brehme,Tina Modotti, Nacho López y Mariana Yampolsky. Ha recibido destacados premios internacionales, y obtenido el reconocimiento de instituciones como la National Geographic y la empresa Kodak. Desde hace unos años, Montes de Oca ha seguido el derrotero de la OSX logrando el acopio de numerosas imágenes, algunas de las cuales se presentan en la exposición. René Espinosa es egresado de la Facultad de Artes Plásticas y actualmente se desempeña también como escenógrafo para el Ballet Folklórico de la Universidad Veracruzana. Como grabador, cumple con una residencia artística en La Ceiba Gráfica de Coatepec, en los talleres de litografía y grabado en metal. Ha tomado parte en exposiciones colectivas e individuales en San Andrés Tuxtla, Xalapa, Puebla, Oaxaca, Guanajuato y Houston, Texas.