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1818de de2010 2010 deagosto agosto de

GUSTAVO PÉREZ:

comparar mitologías al tacto

No. 121 Segunda época, Año 6

Director general: José Homero Consejo de Edición: Rafael Antúnez, Nina Crangle, Juan Carlos García, Raciel D. Martínez, José Luis Martínez Suárez, Juan Javier Mora-Rivera Diseño: Logotipo: Carlos Torralba Portada: Jobanni Díaz Arenas a partir de fotografía de Pablo Pérez Interiores: José Homero Formación: Jobanni Díaz Arenas Redacción: Jefa: Nina Crangle Copy: Leslie Carrillo López Cartelera: Ezra José Hernández carteleraperformance@gmail.com Fotografía: Jorge Castillo y Juan Javier MoraRivera Administración: CP Abel Ricárdez Ricárdez

Distribución: Leonardo Sánchez Sanmartín Correspondencia: Calletano Rodríguez Beltrán C.P. 91000, Col. Centro, Xalapa, Ver. Tel. : (01228) 818 3569 Dir. elect.: editorialgraffiti@gmail.com

CAMILA KRAUSS

Galardonado con el Premio Nacional de Cerámica 2010, convocado por la Presidencia de la República, el Conaculta y el Fondo Nacional de Fomento a las Artesanías, Gustavo Pérez, nuestro ceramista de talla internacional, concedió la presente entrevista. Camila Krauss lo visitó en su estudiotaller de Zoncuantla para conversar, entre otros temas, de su pasión y fidelidad por el barro a lo largo de cuarenta años de creación fructífera.

Performance es editada por Editorial Graffiti cada quince días. Distribución gratuita. Editor responsable: José Homero Hernández Alvarado. Número de Certificado de Licitud de Contenido (en trámite), Número de Reserva al Título en derechos de Autor (en trámite). Las opiniones de los artículos no reflejan el criterio de la editorial PERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERF aunque es probable que expresen ORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORM las ideas del autor. ANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANC EPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPER IMPRESO EN TALLERES DE DIARIO FORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFOR AZ MANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMAN CEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPE RFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFOR MANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMAN ¡VIVA LA JUVENTUD… CON TAL DE CEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPE QUE RFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFOR NO DURE TODA LA VIDA! MANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMAN CEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPE RFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFOR CHATEAUBRIAND MANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMAN CEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPE

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diferente, de piezas como esa grande, que no son vasijas, son esculturas con perforaciones y que aparecieron ¡de pronto! Pareces apuntar más a lo escultórico en este momento… .

el techo al piso del taller de Gustavo Pérez, en Zoncuantla, Wynton Marsalis resbala el sonido de su trompeta. Bordes, redondeces, infinito… Por lo cóncavo y lo convexo,vastedad en la formación y la deformación de la arcilla. Sergio Pitol dice del ceramista: “es el hombre que le vendió su alma al barro”; yo agregaría, también se la vendió a la línea. Recientemente galardonado con el Premio Nacional de Cerámica, en su trigésima edición, Gustavo Pérez recapitula en torno a una trayectoria de cuarenta años de revelar su obsesiva pasión por la forma, por la matemática creación de la creación.

GUSTAVO PÉREZ: Esta horneada es una serie nueva, esculturas, son otra cosa, pero ¿cómo pintarlas?, ¿cómo terminarlas? Fue un momento muy exigente, muy duro, de esos momentos en que no se puede sostener una manera habitual de hacer las cosas porque las cosas son diferentes y si vas a aplicar tus recetas habituales estás copiando, copiándote, y eso no tiene sentido. Para abrir el camino hacia una nueva manera de pintar las piezas, como de costumbre, la música fue una compañía muy importante. Un día no hubo más que el más violento David Bowie, el de Outside, algo de Pink Floyd, el Coltrane enloquecido de los últimos años. La perturbación personal de ¿cómo diablos voy a acabar esto? [pintar las esculturas], cundió en una exacerbación de complejidad, la música estaba un poco fuerte además de que es fuerte y así se abrió el camino. Esa misma tarde algo apareció… esta vez fue rock y jazz, pero ya después, habiendo encontrado el caminito, ya fue Benjamin Britten, todo el tiempo Britten [qué de Britten, lo orquestal…?], sí, y las suites para chelo, The cantichals, alguna de esas canciones es sobre la historia de Abraham e Isaac y varias refieren poemas de Eliot, muy bello… en otras ocasiones ha sido Mozart, Bartok o ha sido Brahms; esta fue, desde hace quince días una horneada Britten, a ver qué da… .

CAMILA KRAUSS: ¡Qué curiosidad!

Esa misma que yo tengo, ¡claro!, ahorita se está quemando. ¿No hay un poco de ansiedad latente, no sientes presión por la quema? .

Naturalmente. El momento de hornear es la concentración de toda esa energía que ha venido utilizándose durante semanas… Este periodo fue muy muy intenso, todas estas nuevas piezas las hice en 15 días (después del toque de Bowie), más o menos 100 piezas, un momento muy interesante, nuevo, muy

Mi trabajo ha tenido siempre esta variedad de cosas… En este momento, sí, pero la semana que entra estoy haciendo tazones para té; en esta horneada va una jarra para agua porque necesitaba una para mi casa. Me dio mucho gusto hacer una jarra después de 10 años,15, de no hacer nada utilitario, buen o, t a z o nes sí, vuelvo a ellos con frecuencia, pero es una tanda de 50 tazones, cuatro o cinco días y ya. Luego pasan años… Entonces son todos los temas, todas las diferentes direcciones en las que la cerámica me permite ir y con esta despreocupación total respecto a tener que ser “consecuente”. Hace muchos años Raquel Tibol me dijo muy contenta: “qué bueno que ya Gustavo Pérez se va a dedicar a la escultura,” y a la semana siguiente hice tazas para té. No por llevarle la contra a Raquel, desde luego, sino porque me dio la gana hacerlas y no habrá nunca la recomendación o la mirada de nadie que pueda hacerme ir en un sentido determinado. Voy por donde se me antoja y aun en esta serie de contradicciones (porque son muchas contradicciones), forma-

les y de temas, siento que al final de cuentas se consigue una coherencia, una unidad. Coherencia en el discurso porque por lo menos todo corresponde, sea utilitario, sea escultórico, sea decorativo, sea algo que parezca diseño. Hay cosas que yo considero diseñadas, con una geometría y un cálculo que está muy medido y que podrían ser, y de hecho lo son, ejecutadas por alguien más y no con mis manos.

Absolutamente. Hay algunas de las instalaciones de 1999, cilindritos truncados en forma diagonal que se colocan y arreglan de maneras diferentes, hice cientos y dejé el encargo porque me tuve que ir a Japón… Eso es diseño, así trabaja un diseñador –supongo–, y un diseñador, desde luego, también es un creador. Lo que más placer me da es seguir tocando el barro con mis manos y hacer mis piezas directamente.

¿Delegas en alguien la receta y . Vuelve sobre la coherencia y la le encargas el horno…? consecuencia…¿de dónde viene la coherencia en tu discurso… en el arte…? .

Te puedes encontrar con toda clase de artistas. Hay lenguajes que crecen como un árbol, que se desarrollan de una manera muy gradual y muy sistemática y muy consecuente, como el árbol mismo; y lenguajes que se van por donde se le antoja al artista y de pronto surgen cambios profundos en la búsqueda. A LA 4

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La obra siempre es más grande que el autor

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¿Y es cierto que es sólo lo que se le antoja al artista o hay otra parte, otro flujo de donde viene la transformación, donde el artista (vieja idea) es como vehículo…? .

Es posible, sí, sin saber a quién atribuirle el soplo de inspiración, pero sí, es como ser vehículo de expresión de una idea que puede resultar de la multitud de influencias en el aire. Cierta música, poesía, cerámica, pintura, arquitectura, danza, en cierto momento van en una dirección, no solamente por la imitación de los modelos. Coincide con una sensibilidad del tiempo, con una realidad social, cultural, histórica, material, económica, todo. Todos tenemos atrás a todos los prehispánicos y a todos los griegos y a todos los chinos. Es el bagaje de la humanidad, tenemos también (y son de hace tres semanas) a Picasso, a Brancusi. Esos miles de años de realizaciones en tantas disciplinas diferentes están allí para ser canalizadas por un individuo particular, que naturalmente no sabe quién es él mismo (porque nadie lo sabe bien a bien). Es en la realización de las cosas que más o menos puedes percibir quién eres. Puede resultar de esta captación y asimilación y digestión que hace un individuo x de los totonacas pasando por los chinos y coreanos y visitando a Rembrandt, Vermeer y Leonardo en el camino, con un toque de Bowie y de Pink Floyd… en ese algo alguien podrá descubrir ecos, resonancias, o de lo minoico o de Picasso o de quién sabe qué… La pretensión de la originalidad absoluta es algo fuera de lugar. En ese aspecto estaría de acuerdo con la idea del ser uno, trabajando, vehículo de energías. En las piezas hay belleza. Una belleza que no parece de este tiempo, en un momento que para el arte, para el mundo, es casi imposible relacionarse con lo bello. Hay un arte corrosivo, violentado, conceptual, que parece tener problemas para justificar la belleza, y en tus piezas ahí está, pulcrísima… .

Bueno, uno puede soñar, desear, que lo que hace sea intemporal. Ahora, cierto que hay una total despreocupación por ser contemporáneo, eso me da lo mismo, porque lo que estoy haciendo es una investigación, escarbando en una veta, y en ese sentido surgen descubrimientos que pueden tener aspecto de ser clásicos, de referirse a modelos de la alfarería de toda la historia y en otros momentos sí puede ser una investigación conceptual o instalaciones, pero estoy investigando y jugando. .

La perfección es inalcanzable… Falta ese elemento de incertidumbre que le dé vitalidad; que la investigación lo sea realmente, que haya vitalidad para el juego. Una investigación donde estás probando algo, de pronto, sí, muy sistemáticamente, como estas piezas del horno, de estos 15 días de investigación muy concentrada en un tema, probablemente sea para dejarla después de lado…

Con tantas curvas la técnica se despliega

¿Fuga, rendijas…?

Puedo imaginar que esta serie actual exige continuidad, creo que lo voy a hacer, pero no estoy del todo seguro, porque uno está cambiando todo el tiempo.

Octavio Paz decía que hay poetas que dicen sí y poetas que dicen no en su obra, que dicen sí al universo o que lo cuestionan, creo que tu obra dice sí y mucho… Toda esa propuesta asombrosa de soluciones es como decir sí de muchas maneras, una ligera depresión porque la cerámica no debe ser así, la escarbas afuera, mucho más afuera que adentro. cerámica tiene que fallar, eso es la naturaleza, tiene que haber fracasos, entonces en el momento que tuve una horneada Sí, esto me hace volver sobre la belleza. En algún sentido perfecta sentí y pensé: “estoy jugando con mucha seguridad está en relación con el equilibrio, la armonía que se puede y los juegos tienen que implicar riesgo”. Dejé lo que estaba descubrir en algunas de mis cosas y para mí no es una meta, haciendo para investigar en otra dirección; fueron los años una finalidad en sí. Esto no sé a quién se lo leí: la belleza se dedicados a los dibujos con las navajas y los cuchillos. Desde encuentra de paso, se da; en un camino de búsqueda e inluego, en sus inicios fue muy difícil y de muchos errores y vestigación, honesto y profundo, cuando se está realmente fallas, pero al paso de los años conseguí un control, un cono- comprometido con su oficio, aparece. Amo al barro, como cimiento, de lo que se puede y lo que no y cómo conseguirlo, Rilke dice que hay que amarlo (no era ceramista ese señor y hasta llegar a esa horneada en la que todo fue perfecto y que escribió que “el barro necesita mucho amor”, me intriga muno fue para nada la felicidad que se podría imaginar alguien. chísimo, ¿de dónde diablos Rilke supo que el barro necesita .

Pero juegas muy serio, muy serio… Los juegos son serios.

Me refiero a que no haces un chiste…

Creo que sí hay humor en las cosas que hago, pero a lo mejor no es un humor gracioso, sí muy personal. Me divierto muchísimo con lo que hago, me da una gran alegría descubrir un pliegue, un pequeño detalle, una protuberancia; sobre todo percibir si lo que estoy haciendo manifiesta la naturaleza de la arcilla: su plasticidad, su característica más maravillosa. Plasticidad que no tiene ningún otro material, no hay otro que permita lo que el barro permite. Investigación seria, sistemática, sí, por un rato, y después con quiebres, con gestos de humor. ¿Cómo irrumpe el quiebre? Porque la verdad no te imagino, te veo estudiando, calculando siempre… .

Los momentos de quiebre son momentos para la decisión: decidir ir en una nueva dirección, hacer algo diferente. Esto ya lo he platicado en alguna entrevista. En alguna ocasión la descarga de una horneada resultó perfecta. Eso me sumió en

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mucho amor…?). Entonces, de ese amor, esa pasión y esa dedicación se da la belleza. En mi vida hay algo muy sistemático y es que estoy todos los días de mi vida en mi taller, si hay un taller estoy en un taller y haciendo algo. Un taller es para hacer, yo no puedo estar en mi taller leyendo, ¡imposible! No lo considero un esfuerzo, aunque sí, me canso, y cada vez más, pero es que no es un esfuerzo venir al taller, es que es lo único que sé hacer.

partir de lo artesanal. Kasuyagi, gran artista, como todos los japoneses, hace tazones para el té, eso es ineludible como tema. Kasuyagi fue un artista que rompió completamente con los moldes de lo tradicional para hacer algo equivalente a lo que Tapies con la pintura, haciendo con barro esculturas que lo que querían era plasmar una idea plástica y no tener nada que ver con esa belleza tradicional, formal, japonesa…

Volviendo a todas estas influencias mencionadas… Creo que algo que fascinó a Occidente de Oriente fue relacionar y contraponer cánones de lo bello. Te estoy hablando de un Occidente y un Oriente que yo, personalmente, creo que ya no existen… ¿tú qué crees? !

Desde luego hay diferentes miradas y pienso que se sostienen estas diferencias en cierta medida, a pesar de la globalización cultural, a pesar de que parece que todos tenemos acceso a la misma información en todo el mundo, no es exactamente la misma, una gran masa de esa información puede que sea compartida por todos, pero hay cosas muy específicas, por ejemplo los que estamos en México. Vaya, nosotros sin darnos cuenta sabemos perfectamente lo que es comer maíz y esto es algo que a un japonés se le tiene que escapar. Las pequeñas cosas elementales nos determinan de una manera muy grande, inconsciente, no sabemos hasta qué punto nos hace distintos. La apreciación de la belleza tiene sus matices y lo que va a ser bello para un tzeltal y lo que va a ser bello para un habitante de Manhattan o Tokio será diferente. Es interesante cómo ciertas cosas creadas puedan tener este impacto universal, como reconocer que Bach tiene público en toda latitud.Vivir en Bosques de las Lomas o vivir en Zongolica son dos mundos y desde luego podemos ser mucho más extranjeros en muchos sitios de México que en muchas ciudades del mundo. Podemos estar más fácilmente integrados a la vida de Barcelona que a la vida de Totalco, donde además de extraños nos sentiríamos bastante incómodos en cómo funcionar, bajo qué códigos. !

¿Cómo fueron tus años en Japón?

Fo to g r afíasPablo Pé r e z

Quizá lo más importante que yo descubrí estando allá es que mi trabajo no tiene nada que ver con eso.Yo tenía la impresión de que entre las afinidades posibles con las tradiciones del mundo, había algo en común con lo japonés y allá fue donde yo vi perfectamente que no, y me lo dijeron: “lo que haces no lo podría hacer nunca un japonés”. Hay una naturalidad que se me escapa, lo mío yo sé que tiene una necesidad de precisión, es una necesidad personal, supongo que por algo de la educación de mis padres –yo le ayudaba a mi papá, que era fotógrafo, en el proceso de revelado, reloj en mano–, me gustan las cosas nítidas, claras, y en la cerámica de muchísimos japoneses hay este elemento descuidado, aparentemente, que yo no puedo forzar, no puedo tratar de ser o parecer descuidado… Después he visto que en el caso de algunos ceramistas franceses también existe esto, esta actitud: non chalant, ah, quedó manchado y no importa…

No estuve años, fueron estancias a lo largo de dos años y fue fascinante. Enriquecedor vivir esa extranjería que en Japón se vive como en pocos lugares del mundo, desde luego ignorando bastante la lengua, pero sobre todo los códigos, la manera de funcionar en esa sociedad. Pasado el primer momento de la recepción, aparentemente en la cordialidad, esta cortesía extrema [¿coreográfica casi?], adviertes que hay un rechazo profundísimo y que la palabra extranjero es casi una palabra peyorativa y eso serás siempre. Hay excepciones, quienes se mimetizan con la cultura japonesa, pero esa ! ¿Qué tal la porcelana…? facilidad extraordinaria que puede haber para un extranjero Es una arcilla, es un capítulo… asimilándose en la vida mexicana, donde la acogida es muy generosa de parte de la mayoría de la gente en México, eso en Japón no lo encuentras, podrá no ser violento, pero es rechazo. Yo a lo que fui fue a la cerámica y pues es lo que Leonard Cohen llama “comparar mitologías”, realmente mostrar lo que tú crees que es trabajar la cerámica y ver lo que ellos parece que quieren hacer con la cerámica. !

¿Qué parece que quieren hacer…?

No entiendo… Amo las cosas que hacen muchos de ellos. Hawai Kanjiro me gusta muchísimo; pienso en un pintor, pintor en cerámica, Kondo Yuzo, y otros… Su trabajo es magnífico, de un gran refinamiento, una extraordinaria técnica. Goro Suzuki es extraordinario; él trabaja muy apegado a los modelos tradicionales y después hace una obra personal a

Un cubito de pasado

Pero, ¿te quedas en el barro…?

Sí, sí, la porcelana es bella, pero es una arcilla muy, muy chocante, no es plástica, de verdad, muy pesada, muy chocante, muy delicada, como una mujer insoportable… Pensar la forma, la constante búsqueda de reflexión de lo abstracto… no te imagino en el torno dejando entrar afectividades… !

La forma es lo esencial de mi trabajo, atención a la forma, búsqueda de la forma. Pienso a Brancusi: la búsqueda de lo esencial. En esta búsqueda irrumpen toda clase de elementos y creo que no los contengo demasiado. Una vez entrevistaron a Isaac Bashevis Singer preguntándole que era muy raro que su teléfono estuviera en el directorio de Nueva York, él contestó: “Sí, la gente me habla y me llaman para felicitarme o para insultarme, otros para cualquier cosa... lo más probable –dijo, y es lo interesante– es que cuando me llaman estoy en mitad de una frase, porque siempre estoy escribiendo, entonces, cuando me llaman irrumpen en mi escritura y con una historia cualquiera, otra, después de prestar atención a lo que esa llamada solicitaba vuelvo a la escritura, y la frase, desde luego, no la voy a terminar igual que como la tenía en mente…”. Entonces, dejo que la vida esté. No es crear en la torre de marfil, incomunicado, aislado del resto del planeta, solo, en este laboratorio ascéptico; estoy generando mi discurso y también suena el teléfono y contesto y después “ah, chin, ¿cómo termino…? Ya no me acuerdo lo que quería.” Es muy fácil eso, modificar la idea en función de la multitud de irrupciones que hay en un día… Muchas experiencias vitales te afectan, ya sea un amigo de hace 40 años que llama o una sopa rica… Es impresionante la cantidad de piezas que no se terminan en su momento, porque en un horno no cabe todo, algunas se quedan en los anaqueles cinco, 10, 15 años. En esta horneada van dos cubitos que tienen 13 años y hasta ahora los esmalté; dejar estas formas que se empiezan con una intención y trabajarlas después de un tiempo te hace ver que como creías que las querías pintar pues ya no; es asumir y permitir que el trabajo esté vivo y abierto… Deliberar no es decidir, pero la pieza final de un artista, lo que reúne una obra es resultado de múltiples deliberaciones, sobre todo de una calidad en el proceso, el cómo deliberar es más el proceso creativo que un decidir o “preferir”… !

El proceso creativo para mí es una cadena de decisiones enorme, que si la desmenuzas en todos sus momentos se vuelve casi infinita, tú puedes partir de hacer o no hacer, pero una vez que decidiste hacer sigue el ¿cómo empezar? A LA 14

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Egresado de Danza UV recibe el Premio Estatal de la Juventud ö

Braulio Escamilla Quintos recibió el premio en la categoría Actividades Culturales

raulio Escamilla Quintos, recién egresado de la Facultad de Danza de la Universidad Veracruzana (UV), recibió el martes pasado el Premio Estatal de la Juventud, en la categoría Actividades Culturales, que otorga el Instituto de la Juventud Veracruzana (Injuver) del Gobierno del Estado. “Estoy muy agradecido con todos los que de una u otra forma me han impulsado a seguir adelante, a los amigos que me propusieron para el premio, a la maestra Guadalupe Barrientos que siempre me alentó a continuar preparándome y a la UV, que me ha dado mi formación profesional”, comentó. Escamilla Quintos se ha desarrollado como creador escénico de danza contemporánea, actor, coreógrafo, director y coordinador de diversos espectáculos; ha participado en festivales nacionales e internacionales y ha colaborado con artistas como Alejandro Schwartz, David Barrón, Jorge Escamilla, Gregorio Trejo, Alberto Lomnitz, Boris Schoeman, Lou Storm y Esther Landa, entre otros. Como artista escénico ha participado con compañías como la ORTEUV, Alebrije, Mitos-Teatro, Katarsis, VeraDanza, Maraca Circo, Xochipilli, Ajonjolí Teatro, Tempestdanza y Cuatro x Cuatro, entre otras. Con el grupo OnDanza Arte Escénico es creador, director y conductor del programa Qué tranza con la danza, que se transmite semanalmente desde 2005 por Radio UV, en el que ha dado difusión a to-

. Marcelo Sánchez Cruz das las vertientes del arte del movimiento. En 2005, cuando le faltaba un semestre para concluir sus estudios universitarios y contaba con becas como intérprete por parte del Programa Nacional de Becas, del Instituto Veracruzano de Cultura y de la Secretaría de Educación de Veracruz, y a tres meses de haber ganado el Premio Nacional de Coreografía, en el Primer Concurso Estudiantil de Danza, organizado por la Facultad de Danza en la UV, tuvo un accidente automovilístico en el que sufrió triple fractura en el fémur derecho y una más en la muñeca izquierda. “Yo tenía una moto y me pasaron a traer; fue un desafortunado accidente del que pensaba que tal vez no volvería a caminar, mucho menos a pisar un escenario, tuve tres operaciones en un año.Tengo un clavo intramedular en el fémur y llevé mucho tiempo de rehabilitación. Estuve a punto de dejar la danza y no concluir mis estudios, pero mucha gente me animó a hacerlo, y en este año concluí las materias que me faltaban.” Ya totalmente recuperado y reincorporado a sus actividades de promoción y difusión artísticas, Braulio fue considerado para el Premio Estatal de la Juventud gracias a una propuesta enviada por Shantí Vera y Abraham Ponce, de la agrupación de danza Cuatro x Cuatro, quienes reconocen su trayectoria en el ámbito de la danza y su gran valía como ejemplo personal.

Braulio Escamilla Quintos recibió el Premio Estatal de la Juventud en la categoría Actividades Culturales.

Braulio Escamilla Quintos

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EXPOSICIONES

pasión animal

MUSEOS Y GALERÍAS

RAFAEL TORIZ

Paso de gato

Desde la noche de los tiempos sustrae Rafael Toriz la historia del hombre en relación con las otras especies animales. Desde las antiguas fábulas a los bestiarios medievales, “en los animales vemos un espejo de lo que somos”, y con ellos recorremos el inefable camino a la extinción.

CHRISTOPHER G. CARDOZO

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

EDWARD S. CURTIS Y EL INDÍGENA NORTEAMERICANO Fotografías de Christopher G. Cardozo Inauguración: miércoles 25 de agosto, 20:00 hrs. Galería Ramón Alva de la Canal

La naturaleza es tan difusa, tan sutil, tan intangible, tan infinita ROBERT WALSER

Un reino fantástico L A HISTORIA DE la vida es una cadena asombrosa de accidentes que sólo puede entenderse en el orden de lo alucinante o, si se prefiere, de lo real maravilloso. Pensar que hace algunas eras fueron los Grandes Reptiles quienes se paseaban orondos por el mundo es una experiencia sobrecogedora que, al menos personalmente, me hace sentir dichoso por saber que vivo en un planeta que antes contuvo dinosaurios, esos gigantes terribles –ahora sólo polvo, huellas y huesos dispersados por el viento– que nos recuerdan, como tan bien entreviera

Stephen Jay Gould, que la vida es un salto impredecible que oscila entre el azar y el equilibrio. Ante tal espectáculo resulta de lo más natural que nuestra especie, desde sus inicios, se haya visto fascinada por los seres con los que comparte el territorio. Desde las cuevas de Altamira y Lascaux, pasando por los bellísimos y extraordinarios bestiarios medievales –entre los que destacan el Physiologus, las historias naturales de Plinio, Claudio Eliano, Isidoro, Gessner, Johnston y Aldovandri– hasta los zoológicos y las programaciones del Discovery Channel, Animal Planet o la obra pictórica de Waldon Ford, nuestra relación con los animales ha pasado de la seducción a la estupefacción y de la identificación a la sorpresa. En los animales vemos un espejo de lo que somos, una fuente de alimento y, en ocasiones, la proyección de una esperanza, como demuestran los puntillosos estudios de sociobiología realizados con hormigas por el entomólogo E. O. Wilson. Los animales son la certeza de que la variedad del mundo es hermosa e insospechada, y que dicha diferencia es una riqueza de la que podemos nutrirnos en todos los aspectos. La literatura, por ejemplo, ha hecho de los animales uno de sus leit motiv para ensanchar toda suerte de misterios.

Esta tortuga es un sol

La obra de un autor como Spencer Holst ha demostrado que las bestias pueden ser también agentes de crueldad y ensoñaciones filosóficas geniales, en el orden de un absurdo lógico que nos provee la certeza de habitar una realidad extravagante. Uno de sus libros más entrañables, The language of the Cats, fue vertido a nuestra lengua por Ediciones La Flor, discreta editorial bonaerense abocada a publicar maravillas. Otros autores, que van desde Kafka hasta Borges y de Highsmith a Arreola, han visto en las bestias una cantera inagotable para la representación fantástica de la imaginación, dotándolas de atributos sobre naturales que proyectan, como en las leyendas populares, las potencias arquetípicas del inconsciente. No otra cosa puebla la vasta y rica tradición de las narrativas orales, en las cuales los elementos de la naturaleza suelen desempeñar un papel fundamental en la cotidianidad de los individuos. Tal es el caso de los cuentos, adivinanzas y tradiciones de Veracruz, en donde la presencia de lagartos, cenzontles, mulas, cerdos, guajolotes, tlacuaches, monos y cacomixtles posee un atributo cuasi religioso, como sucede con los nahuales, que de acuerdo con distintas mitologías A LA 8

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EDEN GARCÍA

LÁGRIMAS DE TRISTEZA POR UN PÁJARO HERIDO Pintura de Eden García Continúa hasta septiembre Galería Marie Louise Ferrari

FERNANDO VILCHIS

semejanza de un lagarto silente entre piedras hirsutas –como el jaguar cuando acecha en la jungla de la noche– la escritura repta sobre la página con el sigilo que anima a las bestias carnívoras. La indeterminación angustiosa de ser presa y cazador a un tiempo (hasta perecer devorado o madrugar a la víctima) es la misma que alienta al roedor de las palabras: un mamífero escuálido a merced de la seducción de la cobra y la rapacidad del halcón, símbolos perfectos para describir el mortífero veneno de la pereza y los delirantes aleteos del lenguaje. Escribir sobre los animales, sin dejar de ser uno de ellos, es uno de las enigmas más estimulantes y conflictivos de la existencia. Siendo los herederos de un simio que se animó a bajar de los árboles para caminar la tierra, resulta intrigante comprobar que la capacidad de leer estas palabras se avenga con el lugar privilegiado que ocupamos en la cadena alimenticia: somos, por excelencia, el predador de predadores. En cierto sentido el hecho de ser humano, es decir, un animal que habla, no es otra cosa que la sublimación de una fábula. La diferencia radica en que nuestros actos, a diferencia de los personajes de Esopo, suelen ilustrar terribles e intrincadas moralejas, que revelan una animalidad compleja y asesina, humana y esplendorosa. El desconcierto, sin embargo, debiera ser minúsculo. Nuestras manos, después de todo, aún conservan la memoria de los tiempos en que fueron garras.

HOMENAJE A FERNANDO VILCHIS Pintura de Fernando Vilchis Continúa hasta agosto Pinacoteca Diego Rivera

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EXPOSICIONES Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

AL LADO DE LOS OTROS Exposición colectiva Continúa hasta septiembre Jardín de las Esculturas

SUSANA CASARÍN

PINTURA CONSTRUÍDA Instalación y pintura de Lourdes Ortiz Hasta el 5 de septiembre Galería Veracruzana de Arte, World Trade Center, Blvd. Adolfo Ruíz Cortines No. 3947

REALIDADES Y DESEOS Fotografía de Susana Casarín Continúa hasta septiembre Fototeca Juan Malpica Mimendi de Veracruz

ÓSCAR GUTMAN

EMETROPIAS Fotografía de Luis Óscar Fernández Continúa hasta septiembre Fototeca Juan Malpica Mimendi de Veracruz

FRISOS, PINTURA Y OBJETOS Escultura y pintura de Óscar Gutman Hasta agosto Sala de Exposiciones Temporales del MAX

ÉÉ de la 7 son el espíritu del animal que habrá de proteger al ahijado a su figura. De acuerdo con las historias que escuché en mi infancia, los nahuales son la piel que vestimos en las noches, cuando salimos de caza, por deseo de apareamiento o con la intención de realizar estropicios. La relación de los animales con la tierra, desde esta óptica, sólo puede resolverse en las palabras de George Bataille al decir que “la tierra al girar hace copular a los animales y al hombre y estos, a su vez, hacen girar a la tierra copulando”; una idea que, para nuestra sorpresa, no En 1992 Midas Dekkers publicaría el polémico libro –exquisitamente titulado– Dearest Pet: On Bestiality, un estudio histórico sobre las relaciones sexuales entre humanos y animales, tema que implica dominios conflictivos en todos los campos de la experiencia. Como era de esperarse la obra causó una aguda controversia que se vería agrandada por la reseña del filósofo utilitarista Peter Singer, reconocido pacifista y vegetariano que ha hecho suya la batalla por los derechos de los animales desde la publicación de su libro Liberación animal (1975). En su opinión, que le costó violentas críticas, la sexualidad es un campo de experimentación tan vasto como singular, de ahí que señale la investigación de Dekkers como una obra para pensar, de nuevo, los conflictivos límites humanos entre lo normal y lo patológico, el tabú y la necesidad. De acuerdo con ellos en la historia de la humanidad el contacto sexual con burros, gallinas, ciervos, borregos, vacas, terneras, perros y otras especies ha sido tan continuo como negado, probablemente por la tradición judeocristiana que desde siempre concibió a la sexualidad como un acto estrictamente reproductivo, postura que se vería reforzada por la lógica occidental de separar al ser humano de los animales. Por desgracia este espacio es cada vez más breve y este tema abre un debate que, debo reconocer, ni en mis más torcidas especulaciones se me habría ocurrido tomar con seriedad (fuera de prácticas rurales, pornografía hardcore o exageraciones literarias). Todo lo que puedo decir ahora, aún aturdido por la argumentación de Singer, es que aprecio considerablemente su compromiso con la experiencia del pensar. Con todo, lo único seguro es que los animales, ya sean concebidos como vasallos, amigos, fuente de inspiración o como amantes, poseen como nosotros una existencia que no comprenden, es decir, una vida que, como cualquier otra, está encaminada a su extinción. Probablemente ese sea el más preciado vínculo entre nosotros: saber, como Roberta Sparrow, que si “todas las criaturas de este mundo mueren solas” acaso podemos hacernos uno y el mismo en el instante solitario de la muerte. (A Galleta, in memoriam). ! TORIZ: ESCRITOR. GOZARÁ FLAMANTE BECA DEL PROGRAMA JÓVENES CREADORES DEL FONCA. LE ALCANARÁ PARA UNAS BIRRAS Y CHORIPAN

leyparaanimales .

MANUEL VELÁZQUEZ

El fantástico mundo de la zoología ha sido un elemento frecuente en la obra plástica de Manuel Velázquez así como su querencia por los animales. Presentada recientemente al Congreso del Estado de Veracruz, la iniciativa de Ley de Protección a los Animales ha inspirado este texto: un llamado al trato digno a todas las especies.

l mundo ha sufrido hondas transformaciones en los últimos años. Los avances de la ciencia y de la técnica han modificado el lugar del ser humano y su relación con la naturaleza y las demás especies. La educación en el respeto, la tolerancia y el aprecio por los animales, cuyo significado y alcance se ha ampliado considerablemente, es esencial para un verdadero desarrollo del individuo y la sociedad. El respeto por los animales, y la naturaleza en general, constituye una parte fundamental para el desarrollo humano. El desarrollo humano es el proceso por el cual se amplían las opciones para que la vida en general sea valorada. No existen argumentos consistentes que permitan usos y costumbres que nieguen a los animales el derecho a una vida digna. Es necesario que los animales cuenten con una ley que los proteja. Se trata de una idea simple pero profundamente importante. Esto supone no sólo promover una ley para la

tolerancia y la comprensión de la vida animal, sino también dar cabida a prácticas específicas que promuevan su desarrollo en ambientes protegidos y dignos. También incluye reconocer que los animales carecen actualmente de derechos y viven en la inseguridad ante la explotación. Responder a esta demanda es un desafío urgente para el estado, pues el reconocimiento de los derechos de los animales traerá consigo una mayor profundidad en los valores de la sociedad, lo que enriquecerá la vida en armonía con la naturaleza. Pese a lo anterior, la aplicación de una ley que proteja los derechos de los animales y promueva el trato digno y respetuoso a las mascotas, la prohibición de la cacería y las corridas de toros, así como la presencia de animales en circos, confronta serias dificultades económicas, políticas y de tradición cultural. Comprender las tradiciones culturales puede arrojar luz sobre el comportamiento humano y la dinámica social que influye en las tradiciones que promueven el

18 de agosto de 2010

MANUEL: ES PINTOR, LE LLAMAN EL OTRO VELÁZQUEZ Y TAMBIEN ES GESTOR DE CULTURA

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

5A. MUESTRA FOTOGRÁFICA CEMAC EN VERACRUZ Colectiva de fotografía Hasta septiembre Fototeca Juan Malpica Mimendi de Veracruz

CÁMARA ONÍRICA Fotografía de Newton Knight Continúa hasta septiembre Mezanine del MAX

ARTURO GARCÍA B.

maltrato a los animales. Pero estos conocimientos no ofrecen una luz para conciliar estas tradiciones con el derecho de las especies a una vida digna. La libertad cultural consiste en ampliar las opciones individuales y no en preservar valores ni prácticas como una lealtad ciega hacia las tradiciones. La cultura no es un conjunto estático de valores y prácticas. Se recrea constantemente en la medida en que las personas cuestionan, adaptan y redefinen sus valores y prácticas ante el cambio de la realidad y el intercambio de ideas. Algunos sostienen que se debe promover una política que apunte a conservar tradiciones culturales, incluyendo prácticas que violan los derechos humanos y de los animales. Pero no se debe confundir la tradición cultural ni el respeto por la diversidad con la defensa de prácticas dañinas. La libertad radica en que las personas puedan vivir y ser aquello que escogen y contar además con la posibilidad adecuada de optar también por otras alternativas. “Cultura”, “tradición” y “autenticidad” no son sinónimos. No existen razones aceptables que permitan prácticas que nieguen a los individuos la igualdad de oportunidades y violen sus derechos humanos, como tampoco negar a los animales el mismo derecho a la vida digna.

EXPOSICIONES

NEWTON KNIGHT

ObraManuelVelázquez

Es frecuente que grupos dominantes, con cierto interés en mantener el status quo sobre el argumento de la “tradición”, terminan actuando como guardianes de un tradicionalismo que inmoviliza sus culturas. Aquellos que plantean demandas de respeto a la tradición cultural también deberían guiarse por principios democráticos y objetivos de libertad personal y derechos humanos. La afirmación del derecho de los animales a una vida digna contribuye al crecimiento de los seres humanos, como una especie esencialmente inteligente. Por el contrario, cualquier forma de dominación y maltrato niega o deteriora dicho crecimiento. El derecho universal a existir por sobre las demás no puede postularse en abstracto por ninguna especie en particular. El derecho a existir es intrínseco a todas las especies, este derecho surge de la necesaria armonía entre todas las especies del mundo. En la iniciativa de Ley de Protección a los Animales, presentada al Congreso del Estado de Veracruz recientemente, se exponen argumentos que propician el respeto por la vida y la protección de los animales tanto domésticos como silvestres, mediante la adopción de políticas que reconocen en forma explícita el trato digno a todas las especies. !

LA IMAGEN DEL MÉXICO POSREVOLUCIONARIO Obras de Arturo García Bustos Inauguración: miércoles 11 de agosto, 19:00 hrs. Galería Principal

! 8

Gallito feliz

OBRA RECIENTE Ilustraciones de Yuko Shimizu Hasta 3 de septiembre Amarillo, Centro de Diseño. Franceschy 17 centro/ Xalapa

! CINE

RACIEL D. MARTÍNEZ GÓMEZ

18 de agosto de 2010

EN CARTELERA

Pa ra m a y o r i n fo r m a c i ó n s o b re espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14

BAJO TU AMPARO DESARROLLADOR Colectiva de El silencio en medio Continúa hasta el 2 de septiembre Casa de Cultura de Coatepec

EN TORNO A 1910: PORFIRIATO Y REVOLUCIÓN ARMADA EN VERACRUZ Exposición colectiva de fotografías Continúa hasta agosto Galería Fernando Vilchis

HOMBRES DE MENTE (THE MEN WHO STARES A GOATS) Dir. Grant Heslov Con George Clooney, Ewan McGregor y Kevin Spacey Dur: 94 min. Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo.

EL ORIGEN

Un periodista viaja para cubrir la guerra de Irak. Ahí conoce a un militar retirado quien le revela que formó parte de un programa para desarrollar habilidades síquicas con fines militares. Cuando el fundador del programa desaparece una misión se dispone a su rescate. Mediante flashbacks la historia fluctúa entre el presente y sucesos de dos décadas atrás. Basada en el polémico libro del mismo título del periodista Jon Ronson, la cinta, pese a la seriedad del esfuerzo, ha sido recibida con más escepticismo que el que causa ver a un hombre intentar atravesar una pared.

EL ORIGEN (INCEPTION) Dir. Harald Zwart Con Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt y Marion Cotillard Dur: 148 min. Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo. Matt Cobb roba información mediante un artilugio que le permite introducirse

TOY STORY 3

HOMBRES DE MENTES

CINE

Amigos por siempre [Toy Story 3]

plásticomaduro

eí en Toy Story 3 una historia bien amalgamada que madura con el transcurrir de la saga. Sí, se adapta y progresa frente al principal reto: Andy, el dueño de Buzz y Woody, once años después, tiene 17 años y está a un paso de irse a la universidad, con todo lo que ello implica, superar el Síndrome Peter Pan (un universo a modo trazado en círculos), para errar en la incertidumbre que plantea la competencia adulta. No poca cosa sucede en Toy story 3, simplemente crecer con todo y juguetes que así lo entienden. En este marco, en donde hay matices como la desmitificación de estereotipos como ocurre con Lotso, el osito de peluche rosado que es malvado, y con la Barbie que de inútil muñequita se transforma en heroína de acción, está un discurso que salta por su irreverencia indirecta: la nostalgia del plástico, que iría a contracorriente del esencialismo antineoliberal. Norman Mailer creyó que los niños contemporáneos estaban sometidos a jugar con plástico, material por el que, afirmaba, no se podría sentir afecto alguno. Seguro que este tipo duro no jugó con soldaditos verdes y por ello no consideró los matices sentimentales que genera la producción en serie de marcas jugueteras como Mattell o Fisher Price. Esta aversión al plástico acusa más referencias. Por ejemplo, la empresa juguetera Lego empezó en 1918 en Dinamarca como un taller de carpintería. Ole Kirk, su dueño, se adaptó a los cambios y pasó de madera a plástico. Sin embargo en los cincuenta los nuevos juguetes de plástico no fueron bien recibidos, y se dice que muchos cargamentos fueron devueltos. Un mundo de plástico, de acuerdo al biombo maileriano, es incapaz de habitarse con ambigüedad: la cultura del cuerpo sólo inflama el ego y no procura la salud, las tecnologías cancelan la solidaridad y fomentan el individualismo, y los juguetes contemporáneos ya mataron la creatividad. Recordemos que esta mirada maximalista es relativa. Digamos en principio que la tradición no es un discurso neutro. Y es que, aunque esté cargada de

autoridad moral, en la tradición descansa el poder, un polo hegemónico que domina, decide y nombra el debe ser de las esferas sociales, eso sí, justificado desde imágenes históricas muchas veces intachables en su coherencia ética. Por ello es que la tradición suele ser relativa, porque depende desde el lugar y el tiempo donde se le mire lo que se define por tradición. En la actualidad la democratización de la sociedad de consumo y por supuesto la bifurcación de las clases medias ha modificado sustancialmente la tradición y los juguetes típicos, y no sólo eso sino también ha reformado el uso del tiempo libre –y el juego en sí. Incluso ha reemplazado sus épocas doradas a través de mensajes como Toy story 3, que han fortalecido la especie de que estamos frente a cambios de sensibilidad. La nostalgia, ya es un hecho, no posee material favorito. Muchos podrían apostar por que el lecho de la memoria estaba amaderado. La tradición bosqueja una silueta de moralidad en torno a los juguetes menos complejos que, de acuerdo a esto, alientan la afectividad, pero el plástico hizo lo propio: ver de Rex, la pareja Potate a los tres marcianitos de la película. Pensemos entonces de otra manera el juguete. Walter Benjamin nos recuerda que el niño procede en el juego a través de la repetición. Lo mismo lo juega dos, tres, cuatro que cien veces, una misma trama que se recrea sin cesar y la vuelve a empezar hasta perfeccionarla. La esencia del jugar, dice Benjamin, es construir un hábito. El juguete en muchos sentidos anula el sentido del cosmos adulto. Lo transforma a su conveniencia y lo acomoda a su deleite. Cuando a la mitad del siglo pasado se puso de moda el hula-hula y el frisbie era fácil intuir que el plástico se convertiría en objeto entrañable para la vida infantil. La simpleza con que presentan el invento del hula-hula los hermanos Coen en El apoderado Hudsucker muestra cómo esa levedad de un movimiento repetitivo se vuelve lúdica. Para Andy el plástico fue su contexto de

fantasía. Seguirán otros símbolos en la universidad, por lo mientras a sus juguetes los salva de la basura para donarlos a Bonnie, una niña que asume el relevo, por cierto, con las pilas bien puestas. Sí, de alguna forma permanece el anhelo de repetición del juego, diría Benjamin. Toy story 3. Director: Lee Unkrich. Con: Tom Hanks,Tim Allen y Joan Cusak. Duración: 103 minutos. Estados Unidos, 2010. RACO: ES ADORADOR DE LA SECTA DE LOS PLASTÍVOROS I NVISIBLES . E N EL MUNDO DE LOS ANTROPÓLOGOS LE CONOCEN COMO EL POKER FEIS, POR SUS LENTES OSCUROS, PA NO REVELAR LAS JUGARRETAS.

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Xalapeños Ilustres No. 22 y 136 Teléfonos: (228) 841 4198 y 812 4821 Centro Histórico, Xalapa,Ver.

12 Pa ra m a y o r i n fo r m a c i ó n s o b re espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14 en los sueños de sus víctimas. Al fracasar en una misión debe aceptar un encargo: incubar una idea que propicie el desastre de su víctima. Nueva cinta de Nolan, de las diríase personales, escrita desde principios de la década, y que cierra la trilogía sobre nuestras representaciones de la realidad comenzada con Memento y proseguida con Insomnia. Una suer te de Matrix combinada con Detective del mundo de los sueños y toques de El piso trece. La pregunta sobre la identidad y qué constituye la personalidad del hombre en su mayor expresión, mediática y ar tística. Un juego alucinante de niveles mediante una lógica paradójica que propicia discusiones y posturas extremas. "Caviar para los degustadores de cine" la ha llamado Richard Corliss. Indispensable.

SHREK PARA SIEMPRE (SHREK FOREVER AFTER) Dir. Mike Mitchell Voces: Mike Myers, Eddie Murphy y Cameron Diaz Dur: 93 min. Clasificación: A Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las América, Cinépolis Plaza Museo y Xtreme Cinemas Plaza Cristal En el día de su cumpleaños, Shrek, aburrido de la vida familiar y de ser un ogro de entretenimiento, desea volver a experimentar la emoción de ser un auténtico ogro. El diligente Rumpelstilkin le ofrece convertir en realidad ese deseo. La cuarta entrega de la serie, alguna vez modelo de intertextualidad y ficción posmoderna, además de humor cábula, es una descendiente anacrónica de los thrillers de los ochenta que ofrecían historias cuyo esquema violento terminaba en una apología de la convención.

TOY STORY 3 Dir. Lee Unkrich Voces: Tom Hanks, Tim Allen y Joan Cusack Dur: 103 min. Clasificación: AA Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo y Xtreme Cinemas Plaza Cristal. Andy entrará a la Universidad y sus viejos amigos, entre ellos Woody y Buzz Lightyear temen ser desechados. Por accidente concluyen en una guardería donde conocen nuevos amigos pero también descubren el sadismo de los niños y una cruel tiranía. Narrada como una película de peripecias, enredos e intrigas, concluye

ARTES

MANUEL RODRÍGUEZ

elretodelartista:sebastiánfund

e qué se trata esta exposición? La denomino retrospectiva, una especie de recuerdo de lo que he hecho. Puse toda mi energía y concentración en cumplir con todos los requisitos que supone exponer, desde seleccionar lo que voy a presentar, embalar la obra, trasladarla personalmente a Veracruz, intercambiar ideas con los museógrafos, mantener una comunicación permanente con las autoridades de la galería, en fin… Exponer es importante para la obra, es la etapa final necesaria. Para mí fue un momento de particular soledad, algo parecido a la depresión posparto que sufren algunas mujeres. La atencion de la gente pasa de ella al bebé. Aquí lo importante es la obra, el público se vincula con la obra y no con uno. Así es como debe ser, pero sí se siente un poco la soledad.

¿Qué expones?

Mis colografias, un sistema de grabado bastante nuevo, si tenemos en cuenta lo secular que es el grabado en metal o en madera. Es una especie de collage con cartones y otros materiales similares, de diferentes texturas , que se recortan y pegan sobre una superficie, esa es la futura placa. En este método la impresión es delicada y trabajosa y el resultado final necesita de mucha pruebas, es tardado todo el proceso. También presento dibujos y pinturas. Mi actividad en la pintura es bastante reciente, a pesar de eso logré buenos resultados. Por supuesto hay mucho que aprender y recorrer todavía.

¿Qué es para ti la tarea artís-

tica?

Estuve vinculado a lo artístico desde hace mucho.En principio por mis padres, que son artistas. Pero yo era muy hiperactivo y de adolescente pensaba que quizá mi camino podía ser el deporte. También me interesaba la biología marina… A pesar de esto entré como oyente a las clases de dibujo de Per Anderson durante algunos años, después me interesó el grabado y estuve en el taller con Carlos Torralba. Y aunque ponía todo mi esfuerzo en lo que hacía no estaba aún decidido por este camino. Hay una época en que todo es duda, al menos así lo fue para mí. No tienes claro el nivel de lo que produces y las voces de los demás

EN CARTELERA

de un modo altamente emotivo a la vez que imbrica una suer te de continuidad. Un clásico instantáneo.

TEATRO

VUELTA AL MAR Dir. Aureliano Castillo Pier Polo: Jorge Castillo Domingo 22 y 29 de agosto, 12:30 hrs. Foro La Rueca de Gandhi

EL HOMBRE MEDIOCRE Dir. César Pacheco López Domingo 22 y 29 de agosto, 12:00 hrs. Auditorio de El Ágora de la Ciudad

SEBASTÍAN FUND

EN CARTELERA

18 de agosto de 2010

8 no son unívocas. Algunos te dicen qué bien y otros… todo lo contrario. Creo que en el terreno artístico no se trata tanto de qué quiere ser uno, como puede ser en otras profesiones, sino más bien descubrir si se es o no. No es una elección, aparece como una necesidad profunda que despacio va tomando forma. La decisión de seguir por esta ruta se fue afirmando día a día y por último decidí entrar en la universidad.

. El texto que está en la sala de exposición dice que además de lo artístico te dedicas a escalar y a jugar ajedrez, ¿cómo haces para que te alcance el tiempo? Mira, si me meto en algo que me interesa pongo toda mi voluntad y energía para sacarlo adelante. Los proyectos son como puertas, posibilidades que se abren. Hubo una época de mi vida, bastante oscura, en la que supe lo que es tirar todo por la borda… por eso hoy valoro y trato de aprovechar las posibilidades que se presentan, lo que uno va logrando. Por supuesto escalar una pared vertical es muy diferente a hacer un grabado o jugar una partida de ajedrez, pero en todo esto hay algo en común, un particular desafío, son cosas distintas, partes distintas de

La última expresión

uno las que se ponen en juego… Aunque siempre sea uno. ✦ Pasos, Gráfica y pintura de Sebastián Fund, Galería de Casa Principal, IVEC, Canal esq. Zaragoza,Veracruz

CAFÉ TEATRO

Tierra Luna el son del corazón

SOLO GENTE Dir. Cariño Selene Jueves 19 y 26 y viernes 20 y 27 de agosto, 20:30 hrs. Coop. $40.00 Foro La Rueca de Gandhi

EL DRAMA DE UNA MADRE Dir. Verónica Orduña Sábados 21 y 28 de agosto, 21:00 hrs. Coop. $35.00 Foro de la Rueca de Gandhi

Cartelera Agosto MÚSICA

Sábado 21 Jazz Beaujean Proyect 21:30 hrs. Coop. $70.00 Jueves 26 Expo venta Centro de producción artística Subasta 20:00 hrs. Entrada libre Viernes 27 Música Sureda Céltico, mediterráneo, latino... 21:00 hrs. Coop.$80.00 Sábado 28 Bolero Homenaje a Olga Guillot Participan: Noila Carranza y Raúl Gutiérrez 21:30 hrs. Coop. $50.00

RESERVACIONES: 812-13-01 Rayón 18 Centro, por los Berros cafetierraluna@gmail.com

POPULAR

LA ALCALDESA DEL ORIENTE Viernes 20 de agosto, 22:00 hrs. Coop. $15.00 Alkimia

LAURA MEDINA REBOLLOSO Viernes 20 de agosto, 21:00 hrs. Coop. $50.00 Café Teatro Tierra Luna

EL REGRESO DE LOS SONEX Viernes 27 de agosto, 21:30 hrs. Coop. $40.00 El Escarabajo de Azueta

SUREDA Viernes 27 de agosto, 21:00 hrs. Coop. $80.00 Café Teatro Tierra Luna

HOMENAJE A OLGA GUILLOT Sábado 28 de agosto, 21:30 hrs. Coop. $50.00 Café Teatro Tierra Luna

14 EN CARTELERA ROCK

20 MILLONES DE HABITANTES + DON FIERRO Viernes 20 de agosto, 21:30 hrs. Coop. $30.00 El Escarabajo de Azueta

2DO ANIVERSARIO DE TEQUILA RADIO Sábado 21 de agosto, 21:30 hrs. Coop. $15.00 El Escarabajo de Azueta ELECTRÓNICA

WICKED SOUND (DIRTY DANCEFLOOR) Sábado 21 de agosto, 21:00 hrs. Coop. $10.00 Alkimia JAZZ

BEAUJEAN PROYECT Sábado 21 de agosto, 21:30 hrs. Coop. $70.00 Café Teatro Tierra Luna

CONVOCATORIAS SÉPTIMO CONCURSO DE TEATRO EN LA ALACENA Del 30 de agosto al 4 de septiembre Para mayores informes e inscripción: Candileja, Sexta de Juárez 214 altos, o al teléfono 8 18 82 40

18 de agosto de 2010

Gustavo Pérez:...ÉÉ 5

se momento me encanta.

Vas a empezar con una idea que tiene una forma muy muy vaga, muy general, no hay una precisión, justamente por eso tienes que hacerlo, para verlo, si lo pudieras ver de todo a todo, ¿para qué lo haces? Haces por curiosidad, partes de tu idea, pero después dejas que crezca, se desarrolle y te diga realmente por dónde debes continuar y, en ese camino, con cada pieza tienes ese infinito de posibilidades mínimas: más o menos plegado, más o menos comprimido, más o menos cortado. Determinas así una suma que te lleva al momento en el cual abandonas la pieza, nunca se termina algo sino que decides: ¿lo abandono ahora…? Esas son las deliberaciones que refieres y luego ¡al fuego! Cómo se quema una pieza tiene que ver con el horno, que yo controlo, pero también entra la presión atmosférica de ese día, que yo ya no controlo.

. Lo expuesto en Oaxaca lleva como título Recapitulando, ¿es tu recapitulación de lo posible… es una escala antes de nuevos imposibles…? La exposición se armó a partir de que Toledo me lo propuso en el mes de noviembre y se inauguró el 21 de marzo. Una exposición muy grande y me correspondió hacer la curaduría, la selección de la obra, la documentación, las fotografías, la museografía… [Pero lo disfrutaste muchísimo porque es una muestra ¡exquisita!] Tuve la certeza de que iba a ser un enorme esfuerzo pero que iba a ser perfecto… con el apoyo importante de la gente del CaSa. Recapitulando, sí, pero no todo, no los 40 años, quizás unos 20, cuando creo que mis piezas empezaron a tener un lenguaje personal, antes había habido un trabajo que era “correcto” pero todavía no tan mío, además, por cuestiones prácticas, en tres meses no podía hacer una mayor

labor de acopio, es muy complejo; la exposición del Franz Mayer, en 2005, tomó tres años, por supuesto en tres meses no había posibilidad de ponerse a localizar dónde están las piezas… Fui a mi bodega, hay muchas piezas importantes que no están en la exposición porque están en colecciones inaccesibles o no sé dónde están los contactos, etcétera.

. Háblanos un poco del proyecto de CaSa (Centro de las Artes de San Agustín), ¿por qué no tenemos algo así en Xalapa? En Oaxaca está Francisco Toledo, no en Xalapa. Toledo es un caso muy especial en la cultura mexicana. La labor que ha desarrollado Francisco a lo largo de toda su vida es tan creativa en la obra personal como en la creación de cultura, lo que Francisco ha hecho, y hace, es tan importante o más importante que lo que hace todo Conaculta en el país, lo hace con una atención y una calidad que es la que consigue los resultados positivos, resultados extraordinarios para Oaxaca. Esto, sacrificando mucho de su tiempo y su energía. Su creatividad está enfocada a la creación cultural, él ya no hace, prácticamente, obra personal, casi nada, está creando cultura, eso es admirable, esa dedicación de alguien que podría estar pintando y haciendo la belleza que ha sido capaz de hacer a lo largo de tantos años y que trascendiéndolo va a otro nivel de creación, ¡vaya! Sé que en Veracruz y, naturalmente, en todo el país haría falta que otros se involucraran como Francisco, pero yo reconozco que no he podido alcanzar ese nivel de desprendimiento del trabajo personal, es otra posición del ser, ir más allá, en vez de estar haciendo telas él está haciendo bibliotecas, talleres, museos, ocupado de la ecología… Soy cercano, Francisco es un amigo que quiero mucho y respeto y admiro, y pienso que si en algo puedo apoyar su proyecto estoy dispuesto hasta ese pequeño punto para dar algo, para acompañar. Vuelvo al CaSa

ahora en noviembre… para mí es como mi casa y es algo fuera de serie; fui con Francisco a ver este lugar cuando era una ruina y pensé este es el proyecto más delirante que ha tenido en su vida este hombre, pero ahí está, ¡lo logró!, invirtiendo muchísimo de su dinero, de su energía y de esta capacidad enorme para negociar, y si tu piensas que hubo Murat y Ulises Ruiz en este camino, más Sari Bermúdez y Fox y todo lo que es el sistema cultural mexicano… ¡Qué talento, qué carisma, qué gran sensibilidad para aplicar las presiones necesarias, justas, para no tensar la situación hasta los rompimientos, qué cuidado enorme, eso es él! A ver –pregunta a su asistente–, ¿a qué temperatura llegó ya el horno…? GUSTAVO PÉREZ LLEVA viste colores deslavados para camuflar el duende o demonio de sus manos… el maestro habla quedo y dibuja firme, los mechones de pelo ralo se le vienen a la cara cuando se levanta, deja la pieza y mira, mira como si se asomara a un cenote donde fuera a encontrar un engobe imposible o como si estuviera frente a una urna griega con negras cenizas milenarias. Luego dice: “Ven, ¿a poco no tiene humor esta pieza…? Un algo material, un algo tierra, geometría orgánica que guiña y no tiene propósito utilitario. ! CAMILA: ES POETA Y CULTIVA EL YOGA

DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES*

ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juárez CENTRO CULTURAL LOS LAGOS Paseo de los Lagos s/n Tel. 812 1299 ALKIMIA González Ortega 20 ARTERIA Academia de Producción Audiovisual y Ecotecnias Juárez 114 Tel. 817 3840 info@arterias.org AUDITORIO DE LA NORMAL VERACRUZANA Av. Xalapa s/n AUDITORIO DEL INSTITUTO SUPERIOR DE MÚSICA DEL ESTADO DE VERACRUZ Arco Sur 1, Reserva Territorial Tel. 819 3648. 819 3649

CENTRO RECREATIVO XALAPEÑO Xalapeños Ilustres 31, Centro Tel. 818 8735 CINEPOLIS Plaza Las Américas Av. Lázaro Cárdenas s/n Tel. 812 7358 y 812 5214 Plaza Museo Lucio Blanco 45 Tel. 814 9901 y 814 2721

GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO Xalapeños Ilustres 135, Centro Tel. 818 0412 GALERÍA DE BARRAGÁN Calzada de Barragán 3, Centro Tel. 817 9999

LA CASA DE LA CULTURA DE COATEPEC Pedro Jiménez del Campillo 4, esq. Cuauhtémoc, Centro, Coatepec, Veracruz

GALERÍA DE LA FACULTAD DE AP Belisario Dominguez 25, Centro Tel. 817 3120

LA TASCA Xicoténcatl 76 bis Tel. 814 1162

EL ESCARABAJO Azueta 125 esq. Melchor Ocampo

GALERÍA FERNANDO VILCHIS, INSTITUTO DE AP Av 1o de mayo No 21, EL REFUGIO, FORO ALTERNATIVO Col. Obrero-Campesina, Miguel Palacios 27, Centro Tel. 840 3244 EL SITIO DE LOS MILAGROS GALERÍA MARIE LOUISE FERRARI Plaza Milagros Alfaro 10, Centro 5 de mayo 7 Coatepec, Ver Tel. 818 1158 Tel. 841 0190 GALERÍA RAMÓN ALVA DE LA EN PINO 27 CANAL Pino Suárez 27 Zamora 27, Centro ESCUELA VERACRUZANA DE CINE Tel. 817 7579

AUREARTE Av. Revolución 244, Centro Tel. 842 7045

LUIS BUÑUEL Belisario Domínguez 31 Tel. 8 18 68 62

CAFÉ TIERRA LUNA Rayón 18 Tel. 812 1301

FACULTAD DE DANZA DE LA UV Belisario Domínguez 25 Tel. 818 7038

CENTRO DE ESTUDIOS EN EL ARTE DE LOS TÍTERES Calle 13 de septiembre 37 Tel. 818 8735

FRIDARTE CENTRO CULTURAL Francisco Vázquez Gómez 13, Valle Rubí-Ánimas Tel.812 5584

LA LOLA Pino Suárez casi esq. Mata

MUSEO DE ANTROPOLOGÍA Av. Xalapa s/n Centro Tel. 818 7562 PATIO MUÑOZ Pino Suárez 38, Centro PINACOTECA DIEGO RIVERA J.J. Herrera 5, Centro Tel. 818 1819

REALIA, CENTRO DE FORMACIÓN CULTURAL Miguel Palcios 11, Centro Tel. 817 5009 RUECA DE GANDHI Ursulo Galván 65, Centro Tel. 818 1920 TEATRO DEL ESTADO Av. Avila Camacho s/n TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n TEMPESDANZA 20 de Noviembre Nte. 51 Tel. 890 1189 ZONA CENTRO Juárez 123 *Consignados en la cartelera de Performance

LA DIVA Ruíz Cortines 212

sta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad. La información está sujeta a vaivenes y como es del Golfo, asi entra el Norte en Veracruz. Para verificar horarios y cualquier asunto relacionado con la información –que nos las proporcionan los organizadores– le sugerimos llamar a los teléfonos que aparecen en el Directorio. Si desea que su información se incluya en este espacio, remita su correspondencia a:

LA FÁBRICA TV Ávila Camacho 23 piso 2 . Cemtro Tel. (228) 8121995

carteleraperformance@gmail.com. Indique fecha, horarios, dirección y teléfono. Responsable:

JARDÍN DE LAS ESCULTURAS Murillo Vidal s/n Tel. 812 7369 LA CEIBA GRÁFICA Ex Hacienda La Orduña Coatepec, Veracruz

18 de agosto de 2010

Miles de niños y jóvenes, beneficiados con becas

FHB: CON JUVENTUD VITAL Y MADUREZ CREATIVA, VERACRUZ SUPERARÁ POBREZA, MARGINACIÓN, INJUSTICIA Y HABRÁ PAZ ! Entrega el Gobernador Premio Estatal de la Juventud Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución en el Palacio de Gobierno ! El ganador, Axel Ramsés Davidovich Castellanos, joven veracruzano, va a estudiar ingeniería espacial en la Universidad Tecnológica de Moscú

omo un estímulo a los logros alcanzados por jóvenes veracruzanos en diversas ramas, el gobernador Fidel Herrera Beltrán entregó el Premio Estatal de la Juventud Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución Mexicana 2010 a Axel Ramsés Davidovich Castellanos por haber ganado el primer lugar en la Expo Ciencias Mundial en Moscú, Rusia, y ser aceptado en la carrera de ingeniería espacial en ese país. En la ceremonia realizada en el patio central de Palacio de Gobierno, el mandatario expresó que afortunadamente en Veracruz con el esfuerzo de la sociedad, padres de familia, gobierno, organismos no gubernamentales y asociaciones civiles se ha logrado toda una dinámica que culmina en esfuerzos como éste, reconociendo a los jóvenes científicos, artistas, deportistas y creadores. Resaltó que sin límites y sin diferencias de credo, origen, sexo o condición física, en igualdad, desterrando las discriminaciones, haciendo sentir a los jóvenes y a los niños lo que son, la fortaleza de este Veracruz, el del cambio generacional, el que apunta hacia delante y el que sabe que incorporando esa vitalidad de sus nuevas generaciones a la madurez creativa de sus generaciones anteriores, podrá seguir siendo un estado que supere pobreza, marginación e injusticia y sobre todo que viva en paz. Acompañado por la directora del Instituto de la Juventud Veracruzana (Injuver), Linda Rubí Martínez Díaz, el gobernador señaló que son millones de niños y niñas

XALAPA,VER. 17 de Agosto de 2010. El gobernador Fidel Herrera Beltrán expresó que en Veracruz con el esfuerzo de la sociedad, padres de familia, gobierno, organismos no gubernamentales y asociaciones civiles se ha logrado toda una dinámica que culmina con el reconocimiento a los jóvenes científicos, artistas, deportistas y creadores veracruzanos. LO anterior, al hacer entrega del Premio Estatal de la Juventud 2010.

de colonias indígenas, de colonias populares y de los segmentos de Veracruz los que han recibido el apoyo de becas, el alimentario, de útiles escolares, de salud, de trasplante de corazón, oído y vista, y los que han recibido el impulso para seguir adelante. Dijo que Veracruz tiene el sistema de educación pública más grande de la república mexicana y tiene además un esfuerzo centrado en que sus jóvenes tengan acceso a la educación, para evitar que formen parte de ese ejército de desesperación lamentable que en muchas regiones del país han encontrado en esos jóvenes llamados Generación Nini, de 12 a 20 años, que ni estudian ni trabajan. El Ejecutivo estatal indicó que son ocho mil 542 jóvenes veracruzanos que en un esfuerzo sin precedentes han sido becados para cursar estudios superiores en el extranjero en casi todas las ciencias así

como en las artes. Subrayó que prácticamente no existe un campo del quehacer humano en donde no se haya impulsado un proyecto exitoso sobre todo el de las incubadoras para los nuevos empresarios y de los empleos al que han acudido los jóvenes, hombres y mujeres de Veracruz. “Ese Veracruz que ha logrado generar 750 mil nuevos empleos, que crece en su Producto Interno Bruto, que le entrega petróleo y gas a la nación ha vuelto a crecer en el campo y en la ciudad y a desarrollar sus instituciones de capacitación y de entrenamiento en el sistema educativo para darle el mejor de los patrimonios a los jóvenes que es la educación”, aseveró el mandatario. Destacó el esfuerzo que ha realizado el Instituto de la Juventud Veracruzana que culmina con los Premios Estatales de la Juventud Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución Mexicana 2010.

En su intervención la directora del Injuver, Linda Rubí Martínez Díaz, hizo un recuento de todas las acciones realizadas durante este año al frente de esta dependencia y los apoyos otorgados a los jóvenes como son las más de tres mil becas otorgadas, el primer despacho gubernamental de proyectos así como las 120 tarjetas con descuentos en productos y servicios por lo que agradeció al mandatario la apertura que durante su gestión ha dado a este importante sector. Señaló que se propondrá al Congreso que este premio sea otorgado cada año a fin de estimular la creatividad de los jóvenes veracruzanos. El gobernador Fidel Herrera Beltrán entregó a Axel Ramsés Davidovich Castellanos, egresado del CBTIS 13 de Xalapa, el Premio Estatal de la Juventud por su proyecto de cuidado al medio ambiente que le permitió obtener el primer lugar en la Expo Ciencia Mundial celebrada en Moscú, Rusia, y ser aceptado entre más de 500 participantes en la carrera de ingeniería espacial en la Universidad Tecnológica de Moscú, capital de esa nación. También recibieron reconocimientos en actividades académicas Juan Carlos Moreno Ceseña; en culturales, Braulio Escamilla Quintos; en labor social y medio ambiente, Zayda Maldonado Reyes; en productividad o innovación tecnológica, Gerardo Gutiérrez Ambrosio; en artes, María Jesús Rodríguez Téllez, así como mención honorífica a Mónica Herrera Villavicencio, Emanuel Vázquez Pensado; Víctor Joaquín Cadena Méndez y Abigaíl Perdomo Ramos.

18 de agosto de 2010

TURISMO DE REUNIÓN, PILAR DEL DESARROLLO Y CRECIMIENTO ECONÓMICO EN VERACRUZ: FHB ! Inaugura el Gobernador XVII Congreso Nacional de Turismo de Reuniones Veracruz 2010

l inaugurar el XVII Congre! so Nacional de Turismo de Reuniones Ve! racruz 2010, el gobernador Fidel Herrera Beltrán asegu! ró que este segmento de la ac! tividad turística ha sido uno de los pilares del desarrollo y crecimiento económico de Veracruz en los últimos años. El turismo de reuniones es generador de empleos y de alto impacto social porque las bellezas naturales, la se! guridad, la hospitalidad de la gente y la infraestructura son los elementos fundamentales para atraer la celebración de congresos y llegada de visi! tantes, expresó el mandata! rio veracruzano. Ante funcionarios y pres! tadores de servicios turísti! cos de todo el país, enfatizó que el turismo en Veracruz ha sido el principal genera! dor de puestos de ocupación y de una mayor infraestruc! tura. En los últimos cinco años, dijo el ejecutivo, en la entidad veracruzana se han generado más de 300 mil em! pleos en la micro, pequeña y mediana empresa familiar, y en materia de infraestructu! ra se han construido más de

BOCA DEL RÍO, VER. 19 de Agosto de 2010.- El turismo de reuniones es generador de empleos y de alto impacto social, porque las bellezas naturales, la seguridad, la hospitalidad de la gente y la infraestructura son los elementos fundamentales para atraer la celebración de Congresos y llegada de visitantes, expresó el gobernador Fidel Herrera Beltrán.

500 nuevos establecimientos hoteleros. Esto, refirió, es testimonio de cómo una po! lítica integrada de inversión en materia de saneamiento de costas y lagunas, de apli! car programas de sustentabi! lidad, reforestando y asocián! donos con las iniciativas para contener los efectos negati! vos del cambio climático y asumiendo una responsabili! dad en el cuidado de nuestra agua, suelo y nuestro cielo, han dado magníficos resulta! dos. Expresó que el turismo “nos ha dado satisfacciones porque le hemos encontrado, incluso a los huracanes, mo! tivo de explotación, y porque

los nortes, frentes fríos, tor! mentas tropicales y fenóme! nos climatológicos nos han permitido desarrollar toda una serie de nuevos conoci! mientos que los hemos po! dido enlazar adecuadamente en una correcta articulación para hacerlos producir para nuestras familias. El gobernador Fidel He! rrera Beltrán dijo que la ocu! pación del centro de conven! ciones de Veracruz, el World Trade Center, es una muestra de cómo se puede articular el crecimiento y el desarrollo económico, con los esfuerzos en la seguridad, en la educa! ción, en la salud, en la vivien! da y en la actividad turística.

Previamente, Eduardo Chiallo Ortiz y Eduardo Oli! vera Rocha, director general de Cultura Turística y repre! sentante personal de la titu! lar de la Secretaría de Turis! mo Federal Gloria Guevara Manzo, y director ejecutivo de Turismo de Reuniones del Consejo de Promoción Turística de México, respec! tivamente, explicaron los objetivos del congreso y las nuevas tendencias en mate! ria de promoción turística de reuniones en el mercado in! ternacional. El representante de la Sectur del Gobierno Federal destacó que México obser! va una franca recuperación en los mercados corporativo y de asociación, destacando un nuevo nicho de mercado en el mercado de tendencias con la aplicación de nuevas plataformas tecnológicas que le han redituado la organiza! ción de grandes eventos. De igual forma dijo que el factor sustentabilidad ha sido una señal correcta para recibir otros eventos de carácter internacional, como la cele! bración de la Cumbre Mun! dial de Cambio Climático, a celebrarse a fines de año en Cancún.