Performance 127 by Performance

No. 127 Segunda época, Año 6

Director general: José Homero Consejo de Edición: Rafael Antúnez, Nina Crangle, Juan Carlos García, Raciel D. Martínez, José Luis Martínez Suárez, Juan Javier Mora-Rivera

17de de noviembre noviembre de de 2010 17 2010

UNA MÁQUINA SINFÓNICA .

KARL BELLINGHAUSEN

Diseño: Logotipo: Carlos Torralba Portada: Ulises Cruz Concha Interiores: José Homero Formación: Jobanni Díaz Arenas Redacción: Jefa: Nina Crangle Copy: Leonardo Sánchez San Martín Cartelera: Ezra José Hernández carteleraperformance@gmail.com Fotografía: Jorge Castillo y Juan Javier MoraRivera Administración: CP Abel Ricárdez Ricárdez

Distribución: Leonardo Sánchez San Martín Correspondencia: Cayetano Rodríguez Beltrán 5, C.P. 91000, Col. Centro, Xalapa, Ver. Tel. : (01228) 818 3569 Dir. elect.: editorialgraffiti@gmail.com Performance es editada por Editorial Graffiti cada quince días. Distribución gratuita. Editor responsable: José Homero Hernández Alvarado. Número de Certificado de Licitud de Contenido (en trámite), Número de Reserva al Título en derechos de Autor (en trámite). Las opiniones de los artículos no reflejan el criterio de la editorial aunque es probable que expresen las ideas del autor. IMPRESO EN TALLERES DE DIARIO AZ

El estreno a mediados del siglo XIX de la Sinfonía vapor, del músico mexicano Melesio Morales, constituyó en su tiempo una forma de festejar la emergente modernización del país. Karl Bellinghausen recrea para nosotros aquel momento histórico ligado a uno de sus símbolos más emblemáticos, el ferrocarril, medio de transporte que apuntaló varias décadas después a la Revolución de 1910 . El motivo obedece también al lanzamiento de esta sinfonía interpretada por la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz, cuarto disco editado por el Instituto Superior de Música.

LA LITERATURA ERA EL ESTUDIO DE ELLOS POR PARTE DE NOSOTROS. PERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERF LO ORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORM EMPRENDÍA GENTE CON INTELIGENCIA ANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANC SUFICIENTE PARA HACER DE LA PÁGINA EPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPER FORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFOR UN MICROSCOPIO –O, LO QUE ERA MANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMAN MÁS MODERNO, PARA AFIRMAR QUE CEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPE RFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFOR LAS COSAS PODRÍAN OFRECER UN MANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMAN SINNÚMERO DE LECTURAS, PORQUECEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPE LA RFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFOR PÁGINA ERA UN CALEIDOSCOPIO. E SO MANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMAN ERA LO QUE ENSEÑABA MCCALLUM . CEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPE RFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFOR MANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMAN ANN BEATTIE CEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPE

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JUAN JAVIER MORA-RIVERA

¿UN TIGRE PARA EL IVEC?

a Intervención francesa fue una enorme lección para la desunión nacional, por eso mismo, la restauración de la República pugnó por la reconciliación del país a partir de la realización de efectivos esfuerzos para lograr modernizar al país con la introducción de las novedades tecnológicas. La más espectacular de estas novedades fue, sin duda, el ferrocarril, cuya construcción inició tímidamente, allá por 1850, y fue continuado poco después por Antonio Escandón. El primer impulso construyó un pequeño tramo del camino MéxicoVeracruz y el segundo construyó la vía de La Villa a la Ciudad de México, que equivalía, en suma, a no más de veinticinco kilómetros. Antonio Escandón también intervino activamente en el partido monarquista y, de hecho, fue el más joven de los “notables” que invitaron a Maximiliano a fundar un imperio en México. Evidentemente esto le permitió gozar de una buena posición en el gobierno imperial, y poder retomar el proyecto para el cual construyó los 139 kilómetros del tramo MéxicoApizaco, mismo que inauguró en 1867, año en que Maximiliano es fusilado. Escandón se convirtió en un hombre inmensamente rico, y en la época del sueño monárquico tomó al compositor Melesio Morales bajo su protección, al grado que en 1866 lo envió a Florencia, Italia a perfeccionar sus estudios. A pesar de lo vínculos que Escandón tuvo con el régimen imperial no fue atacado por el gobierno juarista, ya que éste valoró su visión empresarial y le permitió continuar sus proyectos de expansión. Melesio Morales regresó a México en 1869 y en Apizaco abordó el flamante tren que lo condujo a la capital. Por aquellos días el tramo faltante para Puebla estaba casi listo, y Juárez se encontraba firme en la presidencia. Escandón recibió a Morales en su casa y lo convirtió en el maestro de música de su familia, labor que el compositor desempeñó con entusiasmo. Pero Escandón tenía también proyectos personales, en lo que quiso involucrar a su músico favorito. Tramaba por ese entonces algo realmente espectacular: la inauguración del ramal ferroviario de Puebla-Apizaco, de la Compañía del Ferrocarril Mexicano, que permitiría completar la línea de México-Puebla. Este hecho era de gran

Calladitos calladitos: Domingo Alberto Martínez Reséndiz y el doctor Félix Báez Jorge en la Feria del Libro Infantil y Juvenil de 2007

a conformación final del gabinete de Javier Duarte de Ochoa es inminente. Varios puestos han sido ya designados y otros nombramientos se dan por un hecho. En el ámbito de la cultura las especulaciones son sobre quién será el titular del Instituto veracruzano de Cultura.

relevancia, ya que por primera vez dos ciudades importantes estarían conectadas y el tiempo de traslado entre una y otra dejaría de ser de dos días para pasar a unas horas. Melesio Morales valoró la importancia del encargo de su protector, y se dio a la tarea de componer una pieza festiva y descriptiva que diera realce a la ceremonia de inauguración, que se llevaría a cabo el 16 de septiembre de 1869.

Sinfonía vapor, o La locomotiva, es el resultado del trabajo de Morales, y se trata de una obra muy singular y, en cierto sentido, innovadora, ya que la composición habría de ejecutarse al aire libre y en un lugar inusualmente amplio. Morales quería experimentar con el espacio y emplear una banda militar que se colocara a distancia de la orquesta sinfónica. A LA 4

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Poeta en la ciudad SILVIA TOMASA RIVERA , poeta de reconocimiento nacional, orgullosamente veracruzana, emigra a México. En la última quincena la poeta resolvió su mudanza, además de trámites para continuar con su fundación Posada del Poeta, cuya sede es en Veracruz pero que tendrá representación en el Centro Histórico de la Ciudad de México. La mudanza es significativa; cierra un ciclo, la estancia de Silvia durante cerca de quince años en Veracruz, e indica que no será directora del IVEC, un puesto al que se decía aspiraba. Silvia parecía una candidata idónea: poeta reconocida y elogiada por Fidel Herrera Beltrán, quien apoyó y patrocinó varias actividades, como el encuentro Escritores de Mar y Montaña, que por falta justamente de patrocinio institucional no alcanzó segunda edición en 2009. En la cena realizada el lunes 24 de mayo en el salón Gal, promovida por Fundarte, donde se congregaron trabajadores de la cultura con el entonces candidato Javier Duarte de Ochoa, una de las protagonistas fue justamente Rivera. Había un punto en contra de Silvia: su franqueza y vehemencia. Nunca ocultó su antipatía por Leticia Perlasca, con quien se enemistó cuando dirigió el IVEC, al punto que airó sus diferencias en público. Cercanías y diferencias

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EL PUNTO CLAVE no es barajar nombres sino saber quién es cercano a Perlasca, titular de Turismo y Cultura, o al menos quien podría acordar y colaborar con ella. Que Perlasca haya resuelto el zarzal de los conflictos sindicales del COBAEV y que haya dejado al IVEC saneado y con dinero son meritorias credenciales. Sin embargo, por mayor tolerancia y espíritu conciliador que la distingan, se antojaría difícil que trabaje con quienes la han criticado.

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De modo que si la lección se aprendió, el próximo director del IVEC será una persona con la que la máxima titular de la cultura en el estado acuerde en respetuoso diálogo. De ahí que también muchas personas recibieran con cautela el nombre de Dalia Pérez, ya que, aseguran, tuvo sus roces con la aún directora del COBAEV. Durante el primer foro de cultura Pérez Castañeda aseguró que ella se dedicaría a la cultura y a su apoyo “no como otros que saltaban de un instituto de cultura a dirigir escuelas de bachilleres”. De modo que de los tres que yo tenía, de los tres que yo tenía, ya sólo queda uno, ya sólo queda uno, y es porque dicen que la rifa del tigre se la quedará el Tigre.

El Tigre en la casa EL DOCTOR FÉLIX Báez Jorge se ha distinguido, además de por su notable trayectoria –es una eminencia intelectual cuyo pensamiento lo proyecta de manera universal; basta leer sus obras de antropología publicadas principalmente por la Universidad Veracruzana a través de la colección Biblioteca–, por ser un notable político. Formado en la academia, diríase que se doctoró en la diplomacia durante los años eufóricos del PRI de los setenta y ochenta. En este sexenio, junto con Domingo Alberto Martínez Reséndiz, ha sido el funcionario cultural con mayor obra. Ambos a la chita callando. Ambos seguirán sin duda en el nuevo gabinete. Baez pertenece al grupo Obertura: Siglo XXI, agrupación un poco esotérica, que incluye a prestigiosos académicos e intelectuales que han detentado puestos públicos claves: Esther Hernández, José Luis Velasco, Mario Muñoz… Un amigo me llamó la atención sobre un hecho: “Mira, al final los encuentros y reuniones de trabajo entre intelectuales y Duarte sirvieron para algo. Lety organizó la cena con Beatriz Paredes y demostró su eficiencia; resultado: Turismo. Y lo que no sabes es que Duarte estuvo trabajando en Nanciyaga con Velasco y otros intelectuales para conformar un plan de cultura. Sí, fue poco antes de que se diera el mitín del 15 de junio. ¿Resultado?…” Otro dato: el sábado 27 de marzo, en la primera reunión que el entonces precandidato tuvo con intelectuales, el orador principal fue José Velasco Toro. Si se quieren más signos de que este grupo será el favorecido, revisemos quiénes presiden los festejos del Centenario instaurados por el Partido Revolucionario Institucional. Por lo pronto, aun cuando muchos aseguran que nada está definido, el director de la Editora de Gobierno, tácito aspirante a la rectoría de la Universidad Veracruzana y biógrafo de Rafael Guízar y Valencia, parece el elegido para enmendar los entuertos del ruinoso Instituto. Los propios empleados del IVEC lo confirmaron: se les dijo que Félix será el nuevo director. Si otra cosa no sucede tendremos como jerarca de la cultura a uno de los intelectuales más prestigiosos de Veracruz y a un hombre que de política sabe lo suficiente como para sortear obstáculos y no amilanarse ante administraciones dudosas y presupuestos mezquinos. –EL DILETONTO

El empleo espacial en la música no era algo nuevo, aunque sí muy raro. Desde la Venecia del siglo XVI ya existía este fascinante recurso musical, cuyo objeto era llamar la atención sobre el espacio arquitectónico de San Marcos. Morales intentó recrear una situación similar en los flamantes patios de la estación ferrocarrilera de Puebla y llamar la atención del entorno a partir de un diálogo alegre entre una orquesta y una banda colocadas a distancia. Pero Morales, como buen dramaturgo musical, también requería de al menos un personaje, por lo que ideó al protagonista del evento como un enorme cilindro negro con ruedas (así lo llamó Guillermo Prieto), con un silbato ensordecedor y desafinado que se moviera de un lado a otro y sacara mucho humo. Se trataba, evidentemente, de una locomotora. A esta composición se le conoce con varios nombres, La locomotiva, Locomotora Morales y, el que parece el más adecuado por figurar en el encabezado del manuscrito, Sinfonía vapor. En la partitura hay sorprendentes indicaciones que piden con precisión la participación de la locomotora, tanto en la emisión del llamado como en la movilización de la máquina. La factura orquestal está inspirada en Rossini, quien de manera mecánica empleó el incremento instrumental para crecer el matiz y sugerir más movimiento, efecto que resulta muy efectivo para una obra como ésta, que evoca los movimientos y sonidos de una locomotora que “mágicamente” aparece en vivo. Se ha dicho que esta obra es un claro antecedente del maquinismo musical, pero es probable que Morales ya haya vislumbrando la aparición de la cinematografía. Sin embargo, la historia del estreno aparentemente

! no fue tan alegre como se pretendió, pues una torrencial lluvia de septiembre inundó los patios de la estación de ferrocarril y el evento no pudo llevarse a cabo de la manera planeada. Sin embargo existe una litografía que registra una visión panorámica de la ceremonia. En la imagen se puede ver la comitiva del presidente y a los asistentes, pero no aparecen ni el agua ni los músicos. De cualquier forma se trata de una divertida pieza musical que invita a soñar a quien la escucha, como se hace en la infancia. ✦ BELLINGHAUSEN: INVESTIGADOR MUSICAL Y PIANISTA; ES SUBDIRECTOR DEL CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA. ESPECIALISTA EN EL RESCATE DE LAS OBRAS DE MELESIO MORALES.

Melesio Morales

¿QUIÉN FUE MELESIO MORALES? ! Célebre compositor decimonónico (Ciudad de México, 18381908) ! Con estudios musicales en Florencia. Creador de la Escuela Italiana de Ópera en México y fundador del Conservatorio de Música y Declamación. ! Fue el único compositor mexicano del siglo XIX que representó una de sus óperas Ildegonda (1866) en el Teatro Pagliano de Florencia, Italia, en 1869. ! Entre sus numerosas óperas (Romeo y Julieta, Ildegonda, Carlo Magno, El Judío Errante…) sobresale Sinfonía vapor, la más alabada de sus obras, escrita para orquesta sinfónica, banda y trenes en 1869. ! Con una vena que continúa su tradición rossiniana, Morales propone una suerte de drama sinfónico no exento de humor entre la orquesta, la banda y ese monstruo tosiqueante que es la máquina de vapor. ! La participación de la locomotora OdeM2, construida por la H. K. Porter Locomotive Works en 1942 y restaurada en los talleres ferroviarios de Veracruz en 2002, convierte a esta sinfonía en singular para los veracruzanos. ! Para conmemorar los cien años del comienzo de la Revolución Mexicana y los 160 del Ferrocarril en México este domingo 21 de noviembre se presentará en las instalaciones del Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos en Puebla la Sinfonía Vapor con la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz bajo la conducción del maestro Antonio Tornero.

17 de noviembre de 2010

En la sierra de Zongolica

Más de mil personas convivieron con las brigadas artísticas de la UV ö ö

Estudiantes de Danza y Teatro se presentaron en comunidades de Tequila y Tehuipango Ofrecieron talleres a casi 500 niños y jóvenes indígenas de la región de las Altas Montañas . Susana Castillo Lagos

equila, Ver. Más de mil niños y jóvenes indígenas convivieron con las brigadas artísticas de la Dirección General del Área Académica de Artes de la Universidad Veracruzana (UV) –integradas por estudiantes de las facultades de Danza y Teatro–, el viernes 5 y sábado 6 de noviembre, en comunidades de Tequila y Tehuipango, municipios ubicados en la sierra de Zongolica. En seguimiento a las inquietudes expresadas por la propia gente tras el Tercer Encuentro de Arte en Comunidad, celebrado en Atlahuilco y Tehuipango en julio de este año, se realizaron presentaciones y talleres en la Escuela Secundaria Técnica número 126, de Tehuipango, y en el Centro Comunitario de Desarrollo de Tolapa, en Tequila. Las actividades comenzaron el viernes 5 en la secundaria, donde 980 alumnos, reunidos en el patio central de la institución, observaron durante más de una hora las presentaciones. En el caso de Danza, éstas consistieron en números de danza contemporánea y expresión corporal preparados por los propios estudiantes, en los que participaban de dos a tres integrantes. Las temáticas que expresaron fueron desde lo cómico hasta los efectos nocivos del cigarro, lo difícil que puede ser comunicarse en la ciudad y el vínculo que guarda la relación madre-hijo. Al final, todos se unieron para representar un segmento de Alicia, basado en la adaptación cinematográfica de la historia original de Lewis Carroll. Por parte de Teatro, se presentaron fragmentos de la obra Cómo hacer frijoles. Firman los jorobados, en los que utilizaron máscaras de carácter y abstractas, con un trabajo basado en la técnica del mimo francés Jaques Lecoq. Posteriormente, los universitarios encabezaron talleres de jazz, ritmos latinos, expresión corporal, danza, sensibilización corporal, danza árabe, arte y teatro, en los que participaron 350 estudiantes. Arturo García, director de la secundaria, informó que este evento trascendió las fronteras de Veracruz, pues a esta escuela acuden niños de municipios de Puebla. El sábado 6, en Tequila, el programa de actividades fue el mismo, aunque en esta ocasión el público fue infantil. Al concluir las presentaciones se realizaron seis talleres, a los que se integraron un total de 120 niños. Los trabajos presentados por los brigadistas fueron asesorados por las académicas Adriana Duch (Danza) y Marla Espinosa (Teatro), quienes también estuvieron presentes en esta visita a la sierra de Zongolica. Los estudiantes que participaron son: de Teatro, Margarita Flores, Lara Mendoza, Marcia Barcelata, Julieta Rodríguez y Víctor Montalvo, acompañados del músico de Jazzuv Osvaldo Guerrera. De Danza, acudieron: Alba Castro, Aralia D’ Flon, Corina Díaz, Leticia Domínguez, Icxiuh Espinosa, Grisel García, Mara García, Jessica González,Victoria González, María Jiménez, Nancy López, Margarita Martínez, Katya Mercado, Cecilia Ruiz y Michel Ramírez.

Estudiantes de la Facultad de Teatro convivieron con 120 niños de comunidades aledañas a Tequila.

En la secundaria de Tehuipango, alumnos de la Facultad de Danza realizaron talleres.

El evento fue organizado por la Dirección de Vinculación General, a través de Octavio Fuente Pochat, coordinador de las Brigadas Universitarias en Servicio Social (BUSS) en el campus Orizaba-Córdoba-Ixtaczoquitlán, y de Betania Benítez Rodríguez y Eloísa Diez, coordinadoras del Área de Artes y Actividades Culturales de dicha dependencia, así como por la Dirección General del Área Académica de Artes.

17 de noviembre de 2010

¡Con el punk rock en las venas! l patriarca del punk en nuestro país, IIly Bleeding, émulo salvaje y alternativo de David Bowie que comandara a la banda Size a finales de los años setenta, falleció el pasado 26 de octubre tras complicaciones clínicas después de un accidente automovilístico en la Ciudad de México. Digo “ha fallecido” y no ha muerto: su imperio como mito inicia con la sorpresa de su muerte. Los 15 minutos de fama que le tocan en este presente neo-glam y efusivamente retro (Andy Warhol no se equivocaba), todavía no llegan a su culmen: apenas empieza el proselitismo por esta figura, relegada por mucho tiempo al público de culto y los cazadores de extrañezas que desdeñan las genealogías comerciales del “rock en tu idioma”. También falleció Jaime Keller: artista plástico conocido por sus montajes, su carrera en el grabado y la fotografía; ilustrador de libros, discos, revistas y periódicos; maestro institutor del Jardín de Arte Tlacoquemécatl y miembro fundador de la Academia de Ilustración Científica Mexicana. Él y Bleeding son uno mismo. Keller definía al punk sangrante como su heterónimo 666. Pero no hablaremos más de Keller porque aquí, en este espacio, sólo nos importa, de momento, destacar a este alter ego maldito por el cual lo recordaremos siempre. Illy fue el mexicano más cercano a la génesis de la vida fúrica que enarboló al punk: el desmadre por el desmadre, el desprecio a los estereotipos convencionalistas, y la creación musical como expresión de una libertad rabiosa. (Estampa emblemática: el éxtasis del canto mientras sangra durante un concierto de Size en El Chopo, 1980.) Su nombre ha pasado por una serie de desdoblamientos: Lizard Eiful, Illy Godzilla, Illi Bleeding, Illy Kosovo, Illy Keller. Todos ellos incubaban el happening displicente que caracterizaba al artista: jugar amable pero ambiguamente al seductor indeseable de las atmósferas del mundo raspa, que siempre causó atracción entre los creadores más connotados de su época. “Ser punk no es algo que escogí —confesaba hace un año en una conversación telefónica. Estaba en el lugar y momento en que las cosas pasaron, como igual estuve al final del glam y me tocó conocer a Frank Zappa e Iggy Pop. Me junté desde que era un mocoso con Mick Jones, Klaus Nomi, Johnny Thunders, Lou Reed (un amigo al que frecuento por lo menos una vez al año) o Joey Ramone. Si conocí a todos los grupos de finales de los 70 se debió a que éramos pocos y era fácil identificarnos; debíamos juntarnos, hacer algo”. Cuando aún era adolescente, estudió actuación en Toronto en la compañía de Lindsay Kemp (alumno de Marcel Marceau) los fines de semana. En ese tiempo solía viajar mucho a Nueva York con su novia Valery Lonn, violinista de la agrupación Hemorrage, y armar riots con su amigo Stiv Bators (The Dead Boys) y Natzi Dog (The Viletones). Entonces se hacía llamar Lizard Eiful y formó las bandas Pebble y Oxygen entre 1975-77. David Bowie, en su gira Stages (1977-78) visitó a Kemp a su paso por la ciudad, ya que éste le preparó una fiesta para celebrar su éxito. Bowie había estudiado en la compañía de actuación de Lindsay anteriormente; y aunque ya era una estrella, visitaba con frecuencia a su maestro. Entre la selecta comunidad que componía al séquito de Kemp se encontraba Illy, quien no sólo hizo buenas migas con Bowie: incluso le acompañó a comprar libros, discos y, años más tarde, cuando Iggy Pop intentaba dar el salto a la fama, Bleeding y Bowie tocaron a su lado en los pequeños shows de Iggy en sus primeros bandazos hacia el éxito. Entre sus viajes a México en esos años, Illy se reunió con sus amigos de infancia, Erick Kapatagon y José Guadalajara, con quienes formó Lady Bleed, una banda con la que se fogueó en los escenarios capitalinos entre 1977-1978; y entre 1978-1979, emprendió un nuevo proyecto con quienes posteriormente conformarían Size: Walter Schmidt, Capitán Pijama y Javier Madariaga, bajo el nombre de Plastic Cox, agrupación icónica de la pandilla callejera Los Panchitos, quienes los defendían y apoyaban cuando tocaban en hoyos funkies de la Ciudad de México. Los viajes de Illy a la Gran Manzana se intensificaron a principios de los 80. En esos años vivió un par de meses con Joey Ramone en un departamento. “Olía muy mal (Joey). Tenía una costumbre peculiar: dondequiera que llegara, ya fuera un hotel cinco estrellas o un cuartucho de mala muerte, montaba en medio de cuarto o residencia una casa de campaña que cargaba consigo a todos lados… y ahí dormía y hacía toda su vida”, confesó Illy en entrevista. En ese tiempo, Size tocó con The

MARCO ANTÚNEZ

Descanseenpunks: laleyendadelsangrante

SED DE SANGRE

Seguimos Perdiendo

Momento memorable: Los Robotes le abren a The Horrors en el José Cuervo en 2009

El martes 26 de octubre murió Illy Bleeding, autoproclamado como el primer punk mexicano ex vocalista de Size, una de las bandas legendarias del rock mexicano, y líder de Los Robotes Trucosos, con quienes preparaba un triunfal regreso. Marco Antúnez, quien lo conoció en la Ciudad de México y conversó largamente con él, nos ofrece una semblanza que es también un emotivo homenaje a un artista que con su actitud transformó la escena musical mexicana. Go-Go’s en un programa de MTV; razón por la cual, más tarde, Gary Hirtius (luego manager de Circle Jerks) buscó a la banda para producirles su primer sencillo. Para coronar la entrada de estos rebeldes atípicos del rock mexicano, Size abrió el concierto que dio The Police en el Hotel México en 1980. La anécdota cuenta que, ante la disparatada idea de la disquera de obsequiar una torre de pizzas en vez de pomos a estos punketos, Illy provocó un riot al lanzar al público estos sagrados alimentos cual frisbees. Cuando quisieron bajarlos del escenario, Sting dijo que The Police no tocaría si no dejaban a la banda terminar su acto. Size se separó en 1984. El espíritu de Illy Bleeding se reblandeció en diversos proyectos experimentales de Keller hasta que, un buen día, decidió resucitar por completo a ese demonio análogo a Ziggy Stardust

con un trío de jóvenes entusiastas: Juris Tipa (ex bajista de las bandas letonas Depo, Pausales Gaisma y STandART), Ian Rodd y Sid Ney, con quienes formó Illy Bleeding & Los Robotes Trucosos, banda con la cual acababa de reeditar canciones de Size, además de componer una serie de canciones de próxima aparición. La propuesta es definida por Juris Tipa en estos términos: “público diverso merece ofertas diversas. Hay un sincretismo musical en Los Robotes. El rock, como toda la música popular, debe evolucionar y diversificarse, romper fronteras, crear horizontes”. Este nuevo episodio en la historia de Bleeding tuvo un momento clave en los escenarios: su concierto al lado de The Horrors en el Salón José Cuervo el 16 de octubre de 2009. Hace un año, durante una entrevista, Illy confesó ser indiferente al futuro y al pasado, y sólo esperaba

17 de noviembre de 2010

una próspera perseverancia de su proyecto actual. La plenitud artística de la que gozaba hasta su último aliento, él mismo la resumió días antes de su accidente en dos palabras: “estoy creando”.

EXPOSICIONES Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

Epílogo

MUSEOS Y GALERÍAS

Marcando el paso los traigo cortitos… [Illy y Los Robotes por 5 de Mayo]

pitán Pijama y una chavita llamada Molinari” (CirculoMixup.com, 26 de octubre). Para Schmidt, como era de esperarse (ser punk no es una actitud sino una forma de ser… el resto es sólo esnobismo), el sentimentalismo no fue más allá de un suspiro: “Iba bien, tenía su grupo, Illy Bleeding y Los Robotes Trucosos, y estaba por lanzar un CD doble, con un disco con canciones de Size tocadas por ellos (…) ¿Qué te puedo decir?”. “Pocos autos pasaban. La mayoría taxis, a la caza de un pasajero, calefaccionados, lentos, diesel, libres. Pocos autos particulares pasaban (…) En sus asientos delanteros

conducían hombres graves, maduros, sensibles a las intermitentes señales de tránsito. (…) A sus izquierdas, mujeres ancestrales, maquilladas de party o de ópera, parecían supervisarlos”, habría dicho Fogwill, otro caído este año, que inició su paseo por el cementerio con la muerte de Jay Reatard. Así sucedió el accidente; un taxi con un pasajero, y un infortunado crash en el lado del copiloto. Un día antes, Illy esperaba recuperarse para presentar su nuevo disco. Que descanse en punks, Sr. Sangrante, hijo de una rabia interminable. !

MARCO: POETA, ENSAYISTA, CRÍTICO Y EDITOR; ES BECARIO DEL PROGRAMA JÓVENES CREADORES DEL FONCA Y HA TRABAJADO EN LA REVISTA EXPANSIÓN. SUS AMIGOS TEMEN CUANDO COMIENZA A IMITAR A MICHAEL JACKSON.

EL PLACER DE LEER Exposición colectiva Concurso de Fotografía dentro de las actividades Verbenas Culturales del Bicentenario Inauguración: viernes 19 de noviembre, 19:00 hrs. Biblioteca de la Ciudad

CARLA RIPPEY

RODOLFO SOUSA

ARS CAVERNA Instalación de Alan Morgado Inauguración: viernes 19 de noviembre, 18:00 hrs. Jardín de las Esculturas

RODOLFO SOUSA

L A NOTICIA DEL deceso me llegó el mismo 26 de octubre, a las 16:00 horas, por medio de Paco Mashquenada, diseñador, cantante y pospunk por generación (que no de corazón, aunque sí de voquibles y hazañas). Sid Ney, discípulo dilecto de la máscara más representativa de Jaime Keller, acababa de postear en Facebook que el líder de su banda había expirado por la mañana. El siguiente paso fue corroborar que la noticia fuera cierta. Bleeding, hijo natural de la ficción y el performance, bien podría haber fingido algo semejante: la presentación de su nuevo disco se encontraba próxima al igual que la premier del documental Size: nadie puede vivir con un monstruo de Mario Mendoza. Illy nunca contestó su teléfono. Tampoco su hermana. Me comuniqué con Sid Ney. Su voz sonaba entrecortada y llorosa. Llevé el atrevimiento un poco más allá para evitar trampas de chantaje emocional: “Dime la verdad. Es pura payasada de Illy, ¿cierto?” “No”, contestó Sid tras una pausa incómoda en la que se ocultaba un enojo y un sollozo. “Acabo de verificar la noticia”. Juris Tipa constató el hecho esa misma tarde: la efigie del rock underground que trajo a nuestras tierras el New Romantic, expiró tras una lucha contra la Parca, jubilosa de celebrar su dominio en estas fechas, sugestivas en fantasmagorías. Walter Schmidt, coprotagonista de la revolución que indujo Size al palurdo escenario del rock & roll mexicano, participó del peregrinaje melancólico al caso con un testimonio de su encuentro con Illy: “lo conocí cuando llegó a México, luego de estar estudiando en Canadá. Él ya traía la onda punk, porque había tenido una bandita por allá, creo que llamada Lady Bleed. Nuestro primer intento de grupo fue con el Ca-

COLECTIVA A BENEFICIO DE EL TALLER Expoción de El Taller, Centro de formación y producción artística para niños y jóvenes con-sin discapacidad. Obras de Carla Rippey, Beatriz Sanchez Zurita y Pepe Maya Continúa hasta el 16 de enero de 2011 Mezanine del MAX

Illy en pleno espasmo [circa 1978]

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Cultura política y gestión cultural en Veracruz

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TRONO DE LOS DE A PIE O EN LOS ZAPATOS DE OTRO Exposición de cajas de boleros

17 de noviembre de 2010

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.diez latinoamericanasen sigloXXI

HAROLD LÓPEZ

intervenidas por artistas Continúa hasta diciembre Galería de Arte Contemporáneo

El Museo Mural Diego Rivera de la Ciudad de México abrió a principios de noviembre la muestra Bicentenario. Diez miradas latinoamericanas. Integrada por artistas provenientes de cinco países de América Latina que celebran doscientos años de vida independiente, en ella los creadores dialogan y reflexionan en torno al ser latinoamericano del siglo XXI. Manuel Velázquez, uno de los participantes de esta exposición, nos habla de su contenido y del trabajo de curaduría realizado por la célebre Graciela Kartofel.

JIMENA RAMOS

3 MIRADAS Exposición de Daniel Amora, Sebastián Fund y Humberto Espino Continúa hasta el 17 de diciembre Galería de la Dirección General del Área Académica de Artes, Lomas del Estadio s/n Edificio "A", 2º piso

LO CONTINUO Y LO DISCRETO Colectiva gráfica de Sr. González, Jimena Ramos y Rodolfo Sousa Continúa hasta diciembre Galería de Arte Contemporaneo

MUESTRA ESCULTÓRICA DEL COLECTIVO POLIEDRO Continúa hasta diciembre Sala de Exposiciones Temporales del MAX

Después del festín de los veintiocho mil tamales

l término América Latina no implica actualmente una coherencia o una comunidad de intereses económicos, políticos o sociales, más bien ofrece un panorama abierto susceptible de ser interpretado poliédricamente. El bicentenario de independencia de los países latinoamericanos ha convocado amplios y contradictorios debates, que subrayan su inestabilidad para determinar colectivos, definiciones e interpretaciones. En México, hace cien años, Porfirio Díaz realizó un festín de veintiocho mil tamales para celebrar el Centenario de la independencia de México, este año, el presidente Felipe Calderón realiza un festín superior, con el infame gasto de 2 mil 900 millones de pesos, cinco veces más que lo que gastó Argentina y 75 veces más que lo que destinaron Chile y Colombia a celebraciones similares. Fue tal borrachera de excesos y de falta de transparencia que no queda más que dar tiempo a la reflexión. Más allá te tirar cohetes, tomar alcohol y bailar, este momento hay que aprovecharlo para cuestionarnos ¿qué significa ser latinoamericano hoy? ¿Qué compartimos? ¿Qué significa ser mexicano? ¿Y colombiano? ¿argentino? ¿chileno? ¿Qué identidad nos une hoy? El Museo Mural Diego Rivera, Ciudad de México, en un esfuerzo por extender esta reflexión a las artes visuales, inaugura el 9 de noviembre la muestra Bicentenario. Diez miradas latinoamericanas. Esta exposición revela aspectos del arte contemporáneo de cinco países que coinciden en su bicentenario:Venezuela, Colombia, Chile, Argentina y México. Para esta muestra, el museo solicitó a Graciela Kartofel realizar una curaduría, la decisión que tomó fue presentar una exposición que permite observar desde una mirada crítica, las nuevas orientaciones del arte del sur del continente dentro de los fenómenos artísticos contemporáneos. Kartofel, con esta curaduría promueve un sentido especial de recuento, que permite observar otras perspectivas desde las cuales intentar miradas de conjunto sin sustantivar la totalidad ni sacrificar la diferencia. Interesa entonces observar cómo los artistas latinoamericanos responden hoy a la noción de identidad en un mundo globalizado.

LINA LEAL

TIEM(POS) MODERNOS Pintura de Harold López Continúa hasta diciembre Galería Ramón Alva de la Canal

MANUEL VELÁZQUEZ

Descensos múltiples

17 de noviembre de 2010

Mauricio Lupini y Nayarí Castillo de Venezuela; Álvaro Barrios y Lina Leal de Colombia; Iván Navarro y Víctor Pimstein de Chile; Sergio Fasola, y Lucía Warck-Meister de Argentina; además del veracruzano Roberto Rodríguez y quien esto escribe de México, somos los diez artistas convocados por Kartofel. Esta curaduría presenta visiones y actitudes artísticas diferentes, invitando a reflexionar sobre nuestra “identidad” o nuestra compleja condición cultural que de acuerdo a Cecilia Fajardo-Hill, está conformada por un proceso dialógico lleno de contradicciones acerca de nuestra condición colonial, neocolonial y de reinscripción histórica. La curaduría hecha por Kartofel aborda de forma compleja y sutil las implicaciones de la interrelación cultural e intelectual siempre cambiante entre los países de América Latina. Si bien hoy el mayor énfasis en el arte de América Latina es señalar identidades y formas de cultura, las distintas visiones que abarca la obra de los artistas convocados son de múltiples raigambres culturales. En esta exposición, las disímiles facetas de la región permiten una visión holística de la identidad latinoamericana, más allá de las limitaciones de la globalización y de la falsa relativización de lo internacional. Para Kartofel, América Latina y su arte se piensan dentro de una perspectiva muy flexible, como una formación multicultural, unida por lazos geográficos, históricos, económicos y sociales que están sujetos a debate y discusión. En la presentación de los artistas Kartofel señala :

EXPOSICIONES

EDUARDO PICAZO

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

Lucía Warck-Meister incentiva al paseante y al espectador desde la fachada, Manuel Velázquez crea un nuevo expresionismo de vertiente étnico-conceptual. Roberto Rodríguez crea una simbiosis de formas vegetales y

Flash light stills

atributos indígenas (cuyo trabajo establece nexos en imaginería, creencias y prácticas artísticas del pasado, fundamentándose en el acervo de África y América precolombina). Víctor Pimstein conceptualiza el horizonte latinoamericano. Iván Navarro declara la aguda sutileza de quien piensa lo cotidiano. Mauricio Lupini nos anticipa lo que podrá ser llegar a ser la foresta tropical. Lina Leal brinda una iluminadora ducha intelectual. Sergio Fasola juega con las composiciones irónicas y las ofrece recomponibles. Nayarí Castillo hace del video una bandera y una experiencia humana. Álvaro Barrios aporta truenos y relámpagos de ironía estético política surrealista.

La mirada de estos artistas oscila entre un adentro (lo propio) y un afuera (lo extraño) que significa ir generando un arte donde esos dos polos, aparentemente contradictorios, se unen. El Museo Mural Diego Rivera connota ser el espacio idóneo para esta revelación. Qué mejor que el mural contiguo de Diego Rivera, para unir las distintas miradas. Bicentenario. Diez miradas latinoamericanas es una exposición de individualidades, interactiva, en la que espectadores y artistas forman parte de la experiencia reflexiva y estética. !

VELÁZQUEZ: ARTISTA PLÁSTICO; CURSA UNA MAESTRÍA ACTUALMENTE EN LA IBERO. HA EXPUESTO DE MANERA INDIVIDUAL Y COLECTIVA EN XALAPA, MÉXICO Y OTRAS CIUDADES. The best choripan

TOLEDO 70, 45 CARTELES Colectiva de carteles gráficos. Homenaje a Francisco Toledo Continúa hasta noviembre Galería Fernando Vilchis

ARAR SOBRE LOS HUESOS DE LOS MUERTOS Gráfica de Nicolás Guzmán Continúa hasta noviembre Galería La Ceiba Gráfica

LOS PLACERES DEL PARECIDO Exposición colectiva de grabado y monotipo. Alumnos del mtro. Marco Antonio García. Casa de Cultura de Banderilla, Ver

DE TIZNE Y RESCOLDO Exposición colectiva de grabado y monotipo. Alumnos del mtro. Marco Antonio García. Galería de Arte. H. Cuerpo de Bomberos de Xalapa.

UN MEXICANO IMAGINARIO Pintura de Alejandro Valencia

17 de noviembre de 2010

ARTE

MARY CARMEN LARA OROZCO

EN CARTELERA

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título de una de las canciones de Sino, el más reciente álbum del grupo. Los escenarios van desde la provincia mexicana hasta Estados Unidos y Japón y muestran las diversas etapas del grupo. Su realizador es Cravioto, autor del memorable docu Los últimos héroes de la península en colaboración con Ernesto Contreras. Y aunque hay momentos emotivos su mayor defecto es que no logra penetrar en la intimidad del grupo, de este modo el documental, que no establece una historia lineal, termina siendo una especie de apología del grupo con varias escenas de concierto memorables.

Continúa todo el mes de noviembre Galería Marie-Louise Ferrari

TOTEM NAHUI Pinturas de Roberto Salazar Continúa hasta el martes 30 de noviembre Centro Recreativo Xalapeño

BADIR JÁCOME

CINE

Harold pinta los cuadros y esconde las manos [Harold López en la inauguración de su expo en la RAC]

HARRY POTTER

elreciclajedelossímbolos

HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE PARTE 1 (HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS) Dir. David Yates Con Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint Dur: 146 min. Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo y Xtreme Cinemas Plaza Cristal. Al cumplir diecisiete años Harry Potter queda desprotegido. Perseguidos por Lord Voldemor t, Harr y, Ron y Hermione se esconden al tiempo que buscan los Horrorcruxes para vencer a Voldemort. Para vencerlo Harry debe incluso morir.

SEGUIR SIENDO: CAFÉ...

Primera parte de la séptima y última entrega de la saga de Harry Potter, la cual ha sido criticada justamente por la división del libro.

SEGUIR SIENDO: CAFÉ TACUBA Dir. Ernesto Contreras y José Manuel Craviotto Dur: 80 min. Clasificación: A Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas Filmado durante la gira 2008-2009 con la que Café Tacvba celebró veinte años de vida, Seguir siendo toma su

Tiem(pos) modernos es el nombre de la retrospectiva que Harold López presenta en la Galería Universitaria Ramón Alva de la Canal. El pintor cubano contó con el apoyo incondicional de Gladys Guerrero, una reconocida mecenas de las artes, para mostrar su obra por vez primera en Xalapa. Mary Carmen Lara Orozco, joven historiadora de arte del Puerto, conversó con Harold sobre los derroteros del arte contemporáneo en la isla caribeña.

n un caleidoscopio de luz, entre personajes traslúcidos inanimados, Harold López (1977, La Habana, Cuba) responde a nuestras preguntas. El espacio invita a enlazar las respuestas de nuestro entrevistado con la condición aurática de la obra de arte. Esta característica se ve reflejada en el ser y el alma del artista: “mi llegada a México y la exposición de mi obra se debe a Gladys Guerrero. Se lo debo por entero a ella. La conocí al azar, en La Habana”. Tiem(pos) modernos forma parte de una retrospectiva de casi diez años, la cual por el contexto de lo inocuo, lo inerte y el vicio como recurrencia de una actualidad embriagada por el consumo, nos podría recordar la visión plástica de Otto Dix, pero Harold López ha sabido madurar su obra a partir de una profunda cavilación con su entorno y la realidad actual. Sus pinturas son una reflexión sobre el papel de la publicidad como estética de la frialdad y del devenir simbólico.

. Dicen que toda categorización es mala, pero es necesaria… ¿en qué estilo se ubica tu obra plástica? Mi influencia radica, sobre todo, en la vanguardia europea de principios del siglo XX, en el expresionismo y

luego en el arte pop, que me seduce mucho. Fue un movimiento muy importante durante todo el arte del siglo XX. Uno siempre comienza con las influencias, copia lo que le gusta. Con base en eso, uno se va identificando con un estilo y su obra también. El expresionismo me brinda la expresividad de la pincelada, el movimiento, y luego el pop me brinda las relaciones del color. El concepto de la obra es más pop que expresionista. También tomo de otras cosas que no son pintura: el cine domina toda mi obra; es el arte por excelencia, por ser audiovisual. Tiene un poquito de cada cosa, me apropio bastante del cine y hasta de la literatura.

. El título de tu pintura Reciclables, nos remite al reciclaje que hoy en día observamos en el uso del símbolo como imagen publicitaria y artística, ¿nos podrías hablar más de ello? Fue para una exposición en La Habana, en 2008, Cubanos convertibles. O sea, el peso convertible. Allá tenemos diferentes monedas: los cubanos convertibles de la época actual. Esa obra la hice dentro de una serie para esa exposición, Reciclables, porque la idea de ahora es eso: el reciclaje de los símbolos de figuras tan paradigmáticas como el Che Guevara, la bandera de

la antigua Unión Soviética. Ver cómo todo eso se estampa en los pudores y en la ropa; además, se vende como una mercancía. Son símbolos reciclables, muy serios. Inicialmente, tenían otro sentido y la misma posmodernidad los ha cambiado, los ha utilizado como una mercancía. No creo que la posmodernidad sea ni siquiera una etapa o una ruptura con la modernidad, como quieren tratar de hacernos ver o entender. Para mí, la posmodernidad es como la adultez de la modernidad, el envejecimiento. Es hacia donde nos llevaron todo los ismos, ese frenesí que había a finales del siglo XIX y principios del XX. Hay que entender, primero, a la modernidad para saber que la posmodernidad es como la parte superior, no superior porque sea mejor, sino porque es el envejecimiento, la adultez de esa modernidad, la conclusión que sacamos de aquello. Me parece que desde que irrumpe el arte pop, penetramos en otra fase y entra la posmodernidad. La idea de producir algo nuevo es poco relativo. ¿Qué cosa es lo nuevo? Me parece que ya es muy difícil, no hay algo nuevo. La posmodernidad es el concepto de reciclaje, una conclusión muy sencilla. Por eso, hago hincapié en el reciclaje de los símbolos.

UNA CENA PARA IDIOTAS

UNA CENA PARA IDIOTAS (DINNER FOR SCHMUCKS) Dir. Jay Roach Con Steve Carell, Paul Rudd y Zach Galifianakis Dur: 114 min. Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo. Un ambicioso ejecutivo de mediopelo recibe la opor tunidad de su vida: conseguir un ascenso si pasa una prueba que su jefe impone: una cena donde los anfitriones someten a mofa a los invitados de los convidados. Conrad (Rudd) conoce accidentalmente a Barr y (Carrell) y lo invita a acompañarlo. Comedia screwball con la pareja de Virgen a los cuarenta años, remake de un exitoso filme francés de Francis Veber, uno de los directores franceses con mayor olfato para el éxito ligero, dirigida por Roach (Austin Powers, Los Fockers). Carrell ofrece una fina actuación como un hombre a quien no le importa que sus excentricidades merezcan ofensas, con un repertorio corporal que lo acerca más a Jerry Lewis que a Jim Carrey. Si es usted demasiado intelectual no se acerque, si cree que ser descerebrado es signo de inteligencia y no de que los zombies llegaron primero, vaya a verla.

BIUTIFUL Dir. Alejandro González Iñárritu Con Javier Bardem, Maricel Alvarez y Eduard Fernández Dur: 146 min. Clasificación: B15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las

ARTE EN CARTELERA Américas y Cinépolis Plaza Museo.

FESTIVALES

FESTIVAL DE CINE LATINOAMERICANO DE FLANDES 2010 Del 13 al 21 de noviembre Sábado 13 Auditorio de El Ágora de la Ciudad INAUGURACIÓN 19:30 hrs. LA BODEGA GUATEMALA Dir. Ray Figueroa Dur: 70 min. 20:00 hrs. BRINDIS 21:30 hrs. Domingo 14 Auditorio de El Ágora de la Ciudad PREMIO DEL PÚBLICO 1A SESIÓN 12:00 hrs. Martes 16 Aula Clavijero LARGOMETRAJE FICCIÓN 17:30 hrs. Miércoles 17 Auditorio de El Ágora de la Ciudad PREMIO DEL PÚBLICO 2º SESIÓN 17:00 hrs. Foro Abierto de El Ágora de la Ciudad

. La pintura de los Reciclables sintetiza toda la ideología de tu producción, pero por ejemplo también hay otros cuadros, la serie de los Ausentes, en donde nos muestras varios personajes, de cierta manera iconos que significan parte de la realidad cubana, ¿qué nos podrías decir de los Ausentes? Los Ausentes es una serie del 2006. La retomé ahora en el 2010 para esta exposición y tiene mucha importancia para mí porque, desde el punto de vista formal, me abrió hacia el color. Quería hacer una especie de afiches, de pósters de figuras meramente anónimas. Allá, en Cuba, se celebra una fiesta de los pueblos y, sobre todo al interior, se llama los ‘Ausentes’, en la que se recuerda a los personajes tradicionales, como El Zabalero, La Lisonjera, etcétera. Entonces, esos personajes significan lo que se va y ya no regresa más. Es la idea de tomar una persona oriunda de cada provincia y hacerle un retrato, una vez que abandona su pueblo natal. Eso es lo que me interesa: los que ya no regresan, los que no miran a su pasado. Cuando uno va a Cuba, la imagen que tiene de las personas de provincia es muy sencilla, más folclórica. Lo que hago es eso: la sofisticación de la imagen desde su sentido estético, tratando de congelar sus vidas contra un fondo plano en el que no intervengan ambientes ni objetos, solamente la imagen fría, como en la publicidad. Es la globalización de todos los personajes, usando un mínimo de recursos. Esa es la idea de los Ausentes y, de ahí, cada quien puede sacar la conclusión que quiera.

. ¿Cuál es tu visión de lo que hoy en día se produce en el arte, como producto de la tecnología e industrialización? Desde el punto de vista del arte contemporáneo actual –y lo que he visto en las ferias y en las bienales, y que lamento mucho–, se ve ausencia de humanismo en las propuestas. Siento que el arte se ha vuelto muy frío y se ha industrializado mucho. Se ha perdido el alma que tenían las vanguardias artísticas y que era muy lindo. No terminan de sorprenderme las vanguardias. Cada vez que veo alguna obra de los maestros de las vanguardias europeas, me parece que hay que tener cuidado con eso. Por ejemplo, el conceptualismo. En Cuba, desde hace unos años, hay una tendencia hacia ello. Está bien que el peso recaiga sobre lo conceptual, pero al final para mí el arte es forma… si me escuchan diciendo eso allá me matan (risas). Por mucha idea que le quieras dar al asunto, el arte siempre te va a entrar por los ojos, por lo menos en lo que se refiere a las artes visuales; tiene que haber una maestría. No necesariamente me refiero a la maestría manual del ar-

tesano. Tiene que haber una estética que te seduzca, convenza, y que el concepto venga acompañado de esa estética. Mira, por ejemplo, ahora no me puedes agarrar cuatro papeles, ponerlos, unificarlos con un 8 Harold se destaca entre las sombras texto y hacerme entender que eso es arte. Me parece que eso no cabe. Los primitivo, puede tener un encanto. Pero grandes artistas conceptuales no fallan si te gradúas en una academia y estudias en el ISA (Instituto Superior de Arte), en darnos un discurso estético. Lo que pasa es que ahora quere- no creo que se puede ser naíf, por mumos comenzar de atrás para adelante, cho oficio que se tenga para producirqueremos empezar por lo último y es lo. En Cuba hubo una tendencia muy lo que está sucediendo en Cuba: hay un fuerte hacia lo naíf, lo primitivo, porque movimiento muy fuerte llamado video era una atracción muy fuerte para el arte, en el que deseamos recuperar el turista. El extranjero llega a Cuba y lo tiempo perdido y a mí me parece que primero que hace es irse al Tropicana, a los cubanos nos vamos a los extremos... La Habana Vieja, etcétera. Entonces, hay No se hace arte con la primer idea. como un círculo vicioso en el que los Tiene que haber un concepto, una ela- turistas se van con los estereotipos, y boración, una forma, las grandes insta- los cubanos satisfacen esa necesidad. Si laciones tienen forma. Los ready- mades vas a las ferias o a los mercados, todo de Duchamp tienen su idea propia. No es igual, porque buscan eso. El fenómees que el hombre hiciera diez en un día, no es complicado. En Cuba siempre me no; son objetos cotidianos bien docu- han visto como si no fuera un pintor mentados, pertenecen a un momento cubano. Sí, como un poco más europeo. histórico, tienen un código. Pero ahora Cuando los extranjeros llegan y me ditodo mundo quiere ser Duchamp, de cen “pero esto no parece pintura cubala noche a la mañana, y estamos dispa- na”, yo pienso que la pintura cubana es rejos porque es una vida la que surge, muy amplia. ✦ un concepto; se debe estudiar la vida y L A R A : H I S TO R I A D O R A Y M A E S T R A , L A la transición de la obra y al autor. No POPULARMENTE CONOCIDA MAKAME ES UNA puedes ir a un museo y pensar que BAILARINA DE CADEREO EXCELSO porque fuiste a un museo ya sabes la historia. No, hay que leer. No estoy en contra de la industrialización en el arte, pero debe de haber un cuidado, porque no puedes pretender que todo sea arte o que cualquier cosa sea arte.Tiene que haber un estudio, una investigación y, sobre todo, una pasión. No puede ser, solamente, la conclusión fría del mercado.

¿Lo que evitas en tu obra es folclorizar tu discurso plástico? Exacto, es que es muy fácil en Cuba. Eso me ha costado. Si haces de manera sincera, por ejemplo, el arte naíf. Allá está muy citado, y yo con eso tengo mis dudas. No creo que ningún artista sea “naíf” cuando has estudiado en una academia. Eso no me lo trago. Si estás en una loma pintando y no tienes intenciones de exponer, está bien. El arte puede ser

17 de noviembre de 2010

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BADIR JÁCOME

En la Barcelona del barrio gótico Uxbal funge como una especie de mensajero: entre los inmigrantes y sus explotadores, entre los traficantes y la policía, entre su mujer y sus hijos, entre los muer tos y sus deudos. Hijo sin padre, enterado de que es un enfermo terminal de cáncer prostático decide aguantar con sus hijos hasta donde sea posible. Entretanto la fachada de sus operaciones ilegales y su relación con su hermano se deteriora. La primera cinta de González Iñárritu sin Arriaga carece de la riqueza polifónica pero a cambio acentúa lo mejor del cine del Negro: el uso de la música, de los sonidos como instrumento narrativo, la vocación por otorgar al cine un destino sublime no exento de melodrama, el recurso de la cámara en mano para adensar la intimidad y los conflictos patéticos, la convicción de que en la globalización los dramas por excelencia son humanos. Una gran cinta que trasmite mejor ese espíritu de exterminio y de orfandad moral que Babel.

MARY CARMEN LARA OROZCO

CORTOMETRAJES ANIMACIÓN 20:30 hrs. Jueves 18 Puente Xallitic CORTO DOCUMENTAL 20:00 hrs. Viernes 19 Aula Clavijero BELATINO-VERACRUZ 17:00 hrs. Sábado 20 Aula Clavijero LARGOMETRAJES 12:00 hrs. Domingo 21 Auditorio de El Ágora de la Ciudad CLAUSURA 12:00 hrs.

TEATRO

LAS REGLAS DEL BUEN VIVIR EN LA SOCIEDAD MODERNA De Jean-Luc Lagarce Dir. Germán Castillo Con Ana María González Sábados 6 y 13, lunes 8 y 15 y martes 9 y 16 de noviembre, 19:00 hrs. domingos 7 y 14 de noviembre, 18:00 hrs. Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo

FRÁGILES HISTORIAS EN MATERIA PRIMA Dir. Francis Monty y Alexandre Leroux Sábado 6 de noviembre, 19:30 hrs. Coop. $60.00 Sala Chica del Teatro del Estado

A PUERTA CERRADA de Jean Paul Sartre Dirección: GIles Hogyá Funciones: 18, 19, 21, 25, 26, 27 y 28 de Noviembre jueves y viernes 8 pm sábado y domingo 7 pm $ 40 público general Casa del Caricaturista Madero 34 Xalapa

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Coloquio Identidad Cultural

Leticia Berrones Méndez ste Foro muestra el interés que la sensibilidad y la inteligencia de un sector de veracruzanos tiene para el resguardo, enriquecimiento y fortaleza de su propia identidad.

¿Qué entendemos por identidad cultural? fue el eje temático del coloquio que, durante los días 17 y 18 de noviembre, reunió a un grupo de académicos, investigadores, artistas y funcionarios, conocedores todos de un tema que era necesario poner a debate en el marco de la Conmemoración de los Centenarios, y trascender así una revisión meramente histórica de ambas gestas heroicas, para ubicarse en la reflexión de cómo ha evolucionado nuestro país durante los últimos doscientos años en todos sus aspectos: económico, social y político, y cómo se ha reflejado ello en la cultura y en nuestra mexicanidad. Para formalizar el inicio de las conferencias, el subsecretario de Desarrollo Educativo de la SEV, Domingo Alberto Martínez Reséndiz, dijo que este foro abre la oportunidad de conocer todas aquellas opiniones expresadas por miembros de una comunidad que se preocupa por encontrar precisamente el punto central de este debate sobre la identidad cultural que se ha venido manifestando en la sociedad y en los medios de comunicación. Martínez Reséndiz, también director general de la revista Centenarios, revoluciones sociales en Veracruz, se refirió a que a partir del inicio de esta publicación en el mes de noviembre del 2007, con la instalación de la Comisión para la Conmemoración del Bicentenario de la Independencia nacional y del Centenario de la Revolución mexicana en el estado, destaca el trabajo realizado por el maestro Julio César Martínez, director editorial de la revista, en cuanto al cuidado que siempre se ha tenido en la orientación de los contenidos a fin de cumplir con el propósito de resguardar y fortalecer la identidad del pueblo veracruzano, que se asume como pluricultural, multiétnico y plurilingüe. El funcionario agregó que de esta manera Centenarios auspicia este coloquio porque “lo menos que podemos hacer es acercarnos más para definir cada una de estas facetas de la identidad de los veracruzanos, y conocer cuáles son los referentes que nos permiten convivir a todos los habitantes de las distintas regiones del estado en un ambiente de pluralidad en términos de grupos sociales, de lengua materna y de culturas autóctonas establecidas en Veracruz desde siglos atrás.” Por su parte, Julio César Martínez ubicó la importancia de reflexionar el tema de la identidad cultural como una necesidad ante la “voracidad” de la globalización que muchos consideran que sólo es mercantil, pero que en realidad su impacto en la sociedad es eminentemente cultural, porque con cada objeto, con cada mercancía va implícito un nombre, una marca, una etiqueta, una imagen que poco a poco va penetrando en el imaginario de quienes los adquieren. Abundó en el sentido de que este impacto de la globalización ha afectado sin duda alguna a muchas de las manifestaciones culturales, como la música jarocha o las fiestas tradicionales como la de Todos Santos, porque con la imposición del Tratado de Libre Comercio con países de Norteamérica se ha obligado a modificar los ritos, los símbolos, en general, la iconografía de los mexicanos. El maestro universitario apuntó que por identidad cultural entendemos la búsqueda permanente y constante de aquellos valores que habrán de configurar nuestra personalidad, y en ella se deposita una amplia gama de elementos naturales y culturales que caracterizan al ser humano como individuo y como ente social. Como individuos, la identidad nos provee de un sentido de pertenencia, al tiempo que al grupo humano le proporciona cohesión social; permite a la persona la conformación de sus características propias, únicas e indivisibles, que habrán de procurarle originalidad en la forma de interpretar y representar al universo frente a otras comunidades. Afirmó que “la identidad cultural se forja cotidianamente, consciente e inconscientemente en los sucesos de la vida diaria y en las prácticas rituales”.

Julio César Martínez señaló que la importancia de realizar este coloquio enVeracruz radica en el hecho de que a nivel nacional en este año de 2010, en el marco de las conmemoraciones, “nadie se detuvo a pensar qué es la identidad cultural, y si algo heredamos de la Independencia y de la Revolución fue la construcción de una identidad mexicana”, afirmó. ¿Qué está pasando con nuestra identidad?, ¿existe una identidad mexicana?, ¿somos una o muchas identidades?, ¿cómo está compuesto el país?, ¿la “mexicanidad”, en dónde se aprende? Julio César Martínez, organizador de estas conferencias, dijo que precisamente para buscar una respuesta a estos cuestionamientos se convocó a una serie de especialistas que con mucha generosidad decidieron participar y que, en correspondencia, sus trabajos serán publicados posteriormente en un libro como memoria de este coloquio sobre identidad cultural. De esta forma, la semilla está sembrada, y para tener los frutos de este coloquio y conocer a detalle la abundante información vertida en las cuatro mesas redondas que con los tema: Orígenes de la identidad, La identidad y las identidades, La construcción de la identidad nacional y La situación actual y la identidad cultural, esperaremos a que las más de 20 ponencias sean publicadas como se ha señalado.

® LIBROS EN CARTELERA

2010 HAPPY BIRTHDAY MÉXICO De Alicia Pacheco Viernes 5 y 19 de noviembre y sábado 13, 22:00 hrs. Café Teatro Tierra Luna

RIÑÓN DE CERDO PARA EL DESCONSUELO De Alejandro Ricaño Viernes 5 y 12 de noviembre, 20:30 hrs. Sábados 6 y 13 y domingos 7 y 14 de noviembre, 19:30 hrs. Teatro La Libertad

PODER Y PASIÓN Dir. Abraham Oceransky Viernes y sábados de noviembre, 20:30 hrs. Teatro La Libertad

NO FUE PRECISAMENTE BERNARDETTE De Adrián Vázquez Jueves 18 de noviembre, 20:30 hrs. Coop. $50.00 Café Teatro Tierra Luna TÏTERES EL RETABLILLO DE DON CRISTÓBAL De Federico García Lorca Títeres para adultos Dirección: David Aarón Estrada Sábados de noviembre, 20:30 El Rincón de los Títeres de Merequetengue Diego Leño 28 TEATRO INFANTIL

QUE VENGAN LOS NIÑOS Dir. Constanza Alfaro y Yaco Guigui Domingos de noviembre, 12:00 hrs. Club Burbuja del Hotel Xalapa

MÚSICA CLÁSICA

BUXTEHUDECARLOS CHÁVEZ, LA CHACONA (7'), MANUEL M. PONCE, CONCIERTO DEL SUR PARA GUITARRA Y ORQUESTA, SILVESTRE REVUELTAS, LA NOCHE DE LOS MAYAS (23'') OSX Dir. Fernando Lozano Solista: Alfonso Moreno Jueves 18 de noviembre, 20:30 hrs. Sala Grande del Teatro del Estado

TRÍO CHOPIN Jueves 18 de

NINA CRANGLE

EN CARTELERA

yeltrensiguiódelargo

uando el pensador francés Albert Camus nos dice que lo esencial es explicarse, nos está diciendo que la nostalgia es más fuerte que la ciencia. Más que un hombre de ciencia, Bernardo García Díaz, me parece, es más bien un nostálgico, pero uno marca Acme, aunque un halo rigorista y circunspecto sustente su enorme prestigio profesional, lo que no desentona en modo alguno con la originalidad, su rasgo más distintivo, que precede a todas sus empresas, individuales o de grupo. Por lo mismo, me gusta pensar que este historiador descubrió alguna vez que la imaginación también es fundamental para animar los paisajes más radiantes o indiferentes de la historia. Y es que sí, Bernardo es un buscador de verdades, no de absolutos; él aplaudiría de pie aquella proclama de Michelet, un parisino nacido entre los escombros ardientes de una Revolución que cambiaría para siempre un mundo que se creía inmutable: “Cada hombre es una humanidad, una historia universal”. Quiero creer que aquella temprana convicción del autor de la monumental Historia de Francia iluminó a Bernardo cuando se propuso historiar la Revolución mexicana en Veracruz a través de documentos, testimonios y crónicas que conforman esta serie de cuadros. Se trata de textos pulcramente seleccionados, sin embargo debo decir que ni uno solo es concluyente, y no tendrían por qué serlo. Cuando digo que son cuadros es porque su lectura nos habla de piezas históricas extraordinariamente únicas, con decorados y personajes en apariencia secundarios, y muchos de ellos quizá ya olvidados, y que Bernardo, como buen director de escena y maestro de la actuación, los sitúa en un plano preferente para que podamos calarlos. No deja de sorprenderme cada vez que le escucho afirmar que para él, geográficamente hablando,Veracruz es como un país, y no es que pregone por ahí inclinaciones separatistas (o tal vez sí), es para compartirnos, como lo ha hecho en sus obras anteriores, que la relevancia de este estado ha sido fundamental para la conformación histórica de una nación. Pero ¿cuál es el tiempo para un historiador cuyo tiempo es un rotundo e intransferible pasado? Tal parece que García Díaz ha elegido un tiempo de estudio situado en Veracruz, el de la Revolución que estalla en 1910, una posthistoria a la

Pa ra m a y o r i n fo r m a c i ó n s o b re espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14

que vuelve con ánimo ceremonial (como no hay otra manera de volver a lo pretérito); es quizá por ello que el autor precisa de un extenso marco referencial y de toda una procesión de voces para que el ritual tenga lugar, un coro de voces evocativas de ilusiones que contuvieron otros mundos, desde los lejanos años del Porfiriato hasta 1939, con el arribo a los costas veracruzanas de los primeros en el estado de Veracruz. Esas exiliados de la Guerra civil española, levas eran la maldición para los esa tragedia descomunal e impensapueblos. Toda la muchachada ble para un intento de revolución que salíamos huyendo… nos íbatambién se creía ganada. Alegórica mamos a una isla en medio del nera de cerrar el libro: uniendo disrío; ahí dormíamos, arriba de tantes geografías y deseos frustados los árboles. en dos hipotéticos puntos terminales de esa espiral llamada historia. Es que el tiempo histórico tal vez no es del A LA 14 ÑÑ todo rectilíneo, como pensaba Michelet. CAFÉ TEATRO Les propongo que Tierra Luna imaginemos una escena, el son del corazón una en la que coincidan Cartelera noviembre y dialoguen entre sí unos cuantos de los protagonistas de este libro; no es Viernes 19 indispensable un orden "Happy BirthDay México! cronológico estricto, acaso Espectáculo teatral de Alicia Pacheco y sí lo sean los paisajes más tristes de las historias que Carlos Ortega ellos contemplaron. 22:00 hrs. Coop. $50.00 Lucrecia Toriz, lideSábado 20 resa de la revuelta de Río Gremmys Blanco: Rock’n roll y oldies —Emilia y yo nos diri22:00 hrs. Coop. $50.00 gimos a la fábrica encontrándola cerrada, y principiamos a pedir a voz de cuello que dejaran a los compañeros que tenían presos; como no nos contestaron, iniciamos desde luego un ataque a la fábrica, lanzando guijarros que destruyeron los vidrios, yo tenía mi chal lleno de piedras.

El joven revolucionario Arcadio Hidalgo, recién incorporado a las fuerzas rebeldes del sur, a su amiga Lucrecia: —Cuando Victoriano Huerta quedó en lugar de Porfirio Díaz empezó a echar levas

17 de noviembre de 2010

Miércoles 23 JazzUV Ensambles, profesores y estudiantes. 21:30 hrs. Coop. $30.00 Descuento a estudiantes Jueves 25 Wontanara Danza africana con José Luis Ruiz 20:30 hrs. Coop. $50.00 Sábado 27 Olé Olé Flamenco. Invitada Dalia Escobar 21:00 hrs. Coop. Pendiente

RESERVACIONES: 812!13!01 Rayón 18 Centro, por los Berros cafetierraluna@gmail.com

noviembre, 19:00 hrs. Radio UV

ENSAMBLE PIANÍSSIMO Jueves 18 de noviembre, 18:00 hrs. Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo

RECITAL DE GUITARRA DE RAÚL REYES HERNÁNDEZ Viernes 19 de noviembre, 18:00 hrs. La Ceiba Gráfica

RECITAL DE CANTO Y PIANO Domingo 21 de noviembre, 13:30 hrs. Jardín de las Esculturas

DÚO DE GUITARRAS PEREA-MARTÍNEZ Sábado 27 de noviembre, 17:00 hrs. Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo POPULAR

ORQUESTA DE SALSA DE LA UV Dir. José Luis Martínez Contreras Jueves 18 de noviembre, 12:00 hrs. Unidad de Humanidades ROCK

TRIBUTO A RADIOHEAD: STAVID REI KADVIA + MAWSONIT + AEROFÓN Viernes 19 de noviembre, 21:00 hrs. Coop. $30.00 El Escarabajo de Azueta

GREMMY'S Sábado 20 de noviembre, 21:30 hrs. Coop. $50.00 Café Teatro Tierra Luna

NATALIA LAFOURCADE Viernes 10 de diciembre, 21:30 hrs. Coop. $200.00 Café Teatro Tierra Luna Sábado 11 de diciembre, 21:00 hrs. Preventa: $170.00 Día del evento: $200.00 Club Burbuja del Hotel Xalapa JAZZ

ALUMNOS DE JAZZUV Miércoles 24 de noviembre, 21:30 hrs. Coop. $30.00 Café Teatro Tierra Luna

17 de noviembre de 2010

EN CARTELERA DANZA

WONTANARA Jueves 25 de noviembre, 20:30 hrs. Coop. $50.00 Café Teatro Tierra Luna

OLÉ-OLÉ Sábado 27 de noviembre, 21:30 hrs. Café Teatro Tierra Luna

EL NEOCASCANUECES Academia de Danza Mexicana Martes 30 de noviembre, 20:00 hrs. Teatro Reforma, Indepencia 929 esq. Emparan Centro Histórico de Veracruz

CURSOS

CURSO DE COCINA TOTONACA Academia de Danza Mexicana Viernes 26, sábado 27 y domingo 28 de noviembre La Ceiba Gráfica

Pero Edith está por agregar algo más cuando un desembarcado del Sinaia, Claudio Esteva Fabregat, la interrumpe para relatar algo que, tal vez, no antanón, el temible bandolero y revolu- viene a cuento: cionario, a su persecutor, un perplejo Díaz —Yo recuerdo que a Bailó y a mí nos lleMirón: varon a una cantina, pero así, eran grupos

su asiento ni interrumpir el juego, envió a su ayudante para que manifestara a los obreros que (en virtud de ir atendiendo urgentes asuntos) pedía excusa y ofrecía recibirlos cuando el tren regresara… De regreso, los obreros no se presentaron para saludar al ciudadano Presidente y sólo pudimos ver algunos curiosos que presenciaban el paso del tren, el que ni siquiera hizo parada en dicha estación.

Y el tren siguió:...!! 13

—Querido poeta, le aconsejo que regrese al puerto a seguir haciendo versos.

Jack London, el novelista norteamericano, en su papel de corresponsal de guerra en las medianías de un abril de 1914, en el puerto de Veracruz: —Escribo en un cuarto del Hotel Diligencias; bajo las altas vigas con bordes dorados se ven, descascarados sobre la pared azul, los agujeros recientes de las balas. En mi mosquitero de encaje se ve una línea irregular de agujeros; de doblarse la pieza en la forma original se observaría el paso de una sola bala… Las puertas estropeadas muestran cómo entraron nuestros marineros: a culatazos tras la pelea callejera y el allanamiento de las casas.

de tres, cuatro mexicanos, eran jarochos todos, o sea, era gente vestida humildemente con sus camisas y sus driles… y recuerdo también que a tal hora teníamos que volver para comer, pero aquella gente sólo bebía y empezamos a tomar cerveza, pero no era una cerveza, eran dos, tres, cuatro, cinco… ahora ellos recibían una España de derrotados, de vencidos.

Puestos a soñar, soñemos a lo grande. Imaginemos por un instante que todos estos nuevos amigos que hemos conocido gracias a Bernardo están presentes hoy aquí, en esta celebración de la historia, para lo que esencialmente sólo necesitaPor último, y con una voz apenas distinguible, mos, como diría Camus, “un espacio sin cielo y un Rafael Sánchez Altamirano, testigo de la partida de tiempo sin profundidad”. ! póker entre Álvaro Obregón y Plutarco Elías Calles Bernardo García Díaz (antologador), Documentos, en el ferrocarril de Jalapa a Teocelo, dirigiéndose a testimonios y crónicas de la Revolución mexicana en Veranosotros, sus contemporáneos: cruz, pról. de Rafael Torres Sánchez, Secretaría de Edu-

Por su parte, Edith Louise Coves, esposa del encargado de la misión diplomática estadounidense en ausencia del embajador Wilson, quien rendía cuentas en Washington tras su intervención en el asesinato de Madero, le narra a su paisano London:

—Al pasar por la Estación de Las Puentes el tren presidencial, un numeroso grupo de obreros de la Fábrica, con sus estandartes esperaba con el deseo de saludar al ciudadano Presidente; pero éste, sin levantarse de

cación de Veracruz, Xalapa, 2010. 328 pp.

N INA : E S UNA AMIGA MARCA A CME CORRECTORA DE LA EDITORIAL DE LA UV Y DE MUCHAS OTRAS EMPRESAS UTÓPICAS. CUMPLIRÁ AÑOS DE MANERA INMINENTE Y CAMILA KRAUSS LE PROMETIÓ UN STRIPPER DE BANDERILLA.

—La enorme y antes hermosa Academia Naval estaba patrullada por nuestros hombres. Su fachada cuenta las historias de su pueblo en forma por demás elocuente. Las ventanas destruidas por las balas del Chester y los balcones colgando tan sólo de sus sostenes… Todo el desorden que uno pueda imaginarse estaba allí presente… DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES*

ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juárez CENTRO CULTURAL LOS LAGOS Paseo de los Lagos s/n Tel. 812 1299 ALKIMIA González Ortega 20

CENTRO DE ESTUDIOS EN EL ARTE DE LOS TÍTERES Calle 13 de septiembre 37 Tel. 818 8735

FRIDARTE CENTRO CULTURAL Francisco Vázquez Gómez 13, Valle Rubí-Ánimas Tel.812 5584

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EL REFUGIO, FORO ALTERNATIVO GALERÍA MARIE LOUISE FERRARI Miguel Palacios 27, Centro Alfaro 10, Centro Tel. 818 1158 EL SITIO DE LOS MILAGROS Plaza Milagros GALERÍA RAMÓN ALVA DE LA 5 de mayo 7 Coatepec, Ver CANAL Tel. 841 0190 Zamora 27, Centro EN PINO 27 Pino Suárez 27 ESCUELA VERACRUZANA DE CINE LUIS BUÑUEL Belisario Domínguez 31 Tel. 8 18 68 62 FACULTAD DE DANZA DE LA UV Belisario Domínguez 25 Tel. 818 7038

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JARDÍN DE LAS ESCULTURAS Murillo Vidal s/n Tel. 812 7369 LA CEIBA GRÁFICA Ex Hacienda La Orduña Coatepec, Veracruz LA DIVA Ruíz Cortines 212

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REALIA, CENTRO DE FORMACIÓN CULTURAL Miguel Palcios 11, Centro Tel. 817 5009 RUECA DE GANDHI Ursulo Galván 65, Centro Tel. 818 1920 TEATRO DEL ESTADO Av. Avila Camacho s/n TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n TEMPESDANZA 20 de Noviembre Nte. 51 Tel. 890 1189 ZONA CENTRO Juárez 123 *Consignados en la cartelera de Performance

PINACOTECA DIEGO RIVERA J.J. Herrera 5, Centro Tel. 818 1819

sta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad. La información está sujeta a vaivenes y como es del Golfo, asi entra el Norte en Veracruz. Para verificar horarios y cualquier asunto relacionado con la información –que nos las proporcionan los organizadores– le sugerimos llamar a los teléfonos que aparecen en el Directorio. Si desea que su información se incluya en este espacio, remita su correspondencia a:

carteleraperformance@gmail.com. Indique fecha, horarios, dirección y teléfono. Responsable:

17 de noviembre de 2010

Con más de siete mil libros

UV recibió la biblioteca de Germán Dehesa ö

En los títulos que se han registrado al momento de esta publicación, se observa la variedad de géneros, temas e idiomas

a Universidad Veracruzana (UV) recibió la donación de la biblioteca del escritor Germán Dehesa (1944-2010), que consta de más de siete mil libros, que estarán disponibles después del primer trimestre de 2011 en la Unidad de Servicios Bibliotecarios Informáticos (USBI) Xalapa. De acuerdo con lo informado por la directora general de Bibliotecas de la UV, Diana Eugenia González Ortega, la familia del escritor realizó la donación junto con una pintura de Germán Dehesa, que se colocará en la sala de consulta ubicada en la planta baja de la USBI, donde también se instalará un estante completo para poner los libros a disposición de los usuarios. Debido al volumen de la donación, Diana González calcula que el personal de la biblioteca requiere de tiempo para hacer el registro detallado de cada obra e insertarlo en el catálogo digital para que los usuarios soliciten su préstamo. Lo que será la Biblioteca Germán Dehesa se adhiere al acervo donado a la UV por escritores como Sergio Galindo. En los títulos que se han registrado al momento de esta publicación, se observa la variedad de géneros, temas e idiomas. Hay novelas de autores de diferentes épocas, diccionarios como el de Política de Norberto Bobbio. Estudios del cuerpo femenino, tesis, revistas y sagas como En busca del tiempo perdido de Marcel Proust. Destaca el común de libros de poesía, historia de México, estudios antropológicos, así como de temas actuales: narcotráfico, drogadicción y sida. Incluso, hay varios títulos de autores como Jorge Luis Borges, Ryszard Kapuscinski e Isaac Asimov.

Alma Espinosa

Los paquetes de libros están a la espera de que se realice el registro de cada libro para ponerlos a disposición de los usuarios.

La entrega de los libros incluyó la donación de una pintura de Germán Dehesa que se colocará en una sala de consulta de la USBI-Xalapa.