Performance_129 by Performance

18de de diciembre diciembre de de 2010 18 2010

CLAUDIO OBREGÓN:

EL TEATRO SE DERIVA DE LA VIDA PERO LA SINTETIZA .

DIONICIO MORALES

No. 129, Segunda época, Año 6

Director general: José Homero Consejo de Edición: Rafael Antúnez, Nina Crangle, Juan Carlos García, Raciel D. Martínez, José Luis Martínez Suárez, Juan Javier Mora-Rivera Diseño: Logotipo: Carlos Torralba Portada: Jobanni Díaz Arenas, sobre una fotografía de Melissa Ayala, puesta en escena de Fin de Partida. Interiores: José Homero Formación: Jobanni Díaz Arenas

Cartelera: Ezra José Hernández carteleraperformance@gmail.com Fotografía: Jorge Castillo y Juan Javier MoraRivera Administración: CP Abel Ricárdez Ricárdez

Distribución: Leonardo Sánchez Sanmartín Correspondencia: Cayetano Rodríguez Beltrán 5 C.P. 91000, Col. Centro, Xalapa, Ver. Tel. : (01228) 818 3569 Dir. elect.: editorialgraffiti@gmail.com

MELISSA AYALA

Redacción: Jefa: Nina Crangle Copy: Leonardo Sánchez San Martín

Claudio Obregón, quien falleció a mediados de noviembre, fue uno de los grandes actores de la escena nacional y su trayectoria la suma de un recorrido fructífero de más de medio siglo. Dionicio Morales conversó hace algunos años largo y tendido con él. En esa ocasión, el histrión potosino concluyó que “siempre hay en mi trabajo una invitación a percibir personajes elaborados, complejos y matizados. Un intento constante de mi parte por hacer buen teatro, un teatro digno del mejor público de mi país”.

Performance es editada por Editorial Graffiti cada quince días. Distribución gratuita. Editor responsable: José Homero Hernández Alvarado. Número de Certificado de Licitud de Contenido (en trámite), Número de Reserva al Título en derechos de Autor (en trámite). Las opiniones de los artículos no reflejan el criterio de la editorial aunque es probable que expresen EPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANC FORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPER las ideas del autor. MANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFOR NCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMAN IMPRESO EN TALLERES DE DIARIO AZ RFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPE RMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFOR NCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMAN RFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPE "EL CAMINO DE LA IRONÍA ESTÁ RMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFOR NCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMAN SEMBRADO DE TRAMPAS Y DE CEPOS." RFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPE RMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFOR EZRA POUND NCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMAN RFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPE

Anuncíate en

PERFORMANCE

llama al 818-35-69

18 de diciembre de 2010

JULIO JAIME FOTOS PARA LA UV

laudio Obregón nació en San Luis Potosí, San Luis Potosí, en 1935. Realizó estudios en la Facultad de Leyes de la UNAM, los cuales abandonó. Autodidacta en su carrera de actor –¡increíble!–, ha trabajado bajo las órdenes de los más prestigiosos directores: Fernando Wagner, Xavier Rojas, Manuel Montoro, Rafal López Miarnau, José Solé, Juan José Gurrola, Julio Castillo, Ignacio Retes, José Luis Ibáñez, interpretando personajes de todas las épocas y de distintas nacionalidades. Artista de teatro, cine y televisión, ha sido acreedor a los premios El Heraldo de México; al Ariel por la mejor coactuación masculina en Actas de Marusia; mejor actor de teatro en ¡cinco ocasiones! por Asociaciones de Críticos. Protagonista principal de la película Reed, México insurgente, de Paul Leduc, considerado un clásico del cine nacional. Orgullo de la escena mexicana, actor fuera de serie –aquí no importa el lugar común–, nos habla de su brillante carrera, una de las más sólidas de nuestro país. “No, no existe ningún antecedente en mi familia de que alguien haya sido actor. En mí se fue dando un poco a brotes, es decir ya viendo en retrospectiva todo mi proceso de formación, he encontrado manifestaciones que son gérmenes de la actuación cuando tenía seis o siete años. En una de las esporádicas visitas que mi padre hacía a mi madre, me regaló el libro Corazón, diario de un niño, de Edmundo de Amicis, que leí inmediatamente. Fui con la maestra de segundo año y le manifesté mi entusiasmo por el libro. Ella me invitó a hacerle una lectura a los compañeros de clases. Debo advertir que desde muy temprana edad había desarrollado la habilidad de leer con buena puntuación. Así lo hice. Al leerle a mis compañeros algunos capítulos de este libro, me di cuenta que lo que sentía por el libro lograba transmitirlo a los demás. ”En otras escuelas y en varias ciudades –mi infancia fue un poco como la de los gitanos– demostré que aparte de tener facilidad para la redacción –sí, redacción–, también tenía aptitudes para decir poesía o textos poéticos, y participaba en los festivales de la escuela el Día de las Madres, el fin de cursos, el Día del Maestro. En el seminario salesiano, en donde estudié cuatro años y medio, hacía las lecturas diarias durante el refectorio en voz alta a mis compañeros y a los sacerdotes. Ahí empecé haciendo representaciones de obras con carácter religioso. ”Mi verdadera vocación la descubrí hasta los veintitrés años, cuando intenté estudiar la carrera de Leyes en la UNAM, y me di cuenta que no se me daba por ahí. Un amigo del seminario, vecino de la colonia, me invitó a formar parte

Uno de los actores mexicanos más prolíficos y reconocidos del teatro, el cine y la televisión.

Actor de Número Emérito de la Compañía Nacional de Teatro del INBA.

A lo largo de su trayectoria objetivó la condición de creador en el arte de la actuación. Es un referente, un paradigma y una unidad de medida de la condición artística en el teatro, según Luis de Tavira, director artístico de la Compañía Nacional de Teatro.

El dilatado repertorio de este actor incluyó obras de Pinter, Strindberg y Shakespeare, entre otros dramaturgos de talla universal.

Su última participación en los escenarios fue en julio en Final de partida (Endgame), de Samuel Beckett, en el papel de Hamm, dirigido por Abraham Oceransky. Obregón fue también el traductor y el adaptador de esta obra cumbre, junto a Esperando a Gogot, del autor irlandés.

En 2005 recibió la Medalla de Oro de Bellas Artes por sus 45 años de carrera artística.

Murió el 13 de noviembre.

¿Quieres un mamporro? [Salvador Sánchez y Claudio Obregón en Los emigrados dirigida por Manuel Montoro]

de un grupo de iniciación artística en el que la proposición era montar dos obras en un acto de Eugene O’Neill, Rumbo a Cardiff y En la zona. Ahí entré en contacto con los textos, con la creación dramática y, tal como te lo cuento, fue una revelación. No encuentro otra palabra. Para mí estas obras no ofrecían misterio alguno. Se me revelaban como una estructura perfecta a la manera de una pieza sinfónica donde emociones, voces, matices, pausas, giros, desplazamientos, formaban un todo armónico y en el que mi participación, con el

simple hecho de actuar, era como una corriente secreta, vibración continua entre mi persona y la representación. ”¿Mis estudios de actuación? Nunca realicé alguno. Al lado de ciertos directores –Wagner, Ibáñez, Gurrola, Solé, Retes– pude darme cuenta de lo que significa el proceso del trabajo teatral. En la práctica con ellos aprendí pero no fueron estrictamente mis maestros. Lecturas: Stanislavski, Brecht, Mayerhof, me sirvieron A LA 4

ÑÑ

A6 K>96 H:8G:I6 9: B>8@:N BDJH:

¿QUIÉN FUE CLAUDIO OBREGÓN? (1935-2010) 8

Encarnado por dos enanos que le dan vida ñ

Un viaje por los sótanos y entretelones de Disney World

No apto para niños ni fanáticos de Disney

De venta en LibrHeras y Servicio Bibliográfico Universitario

18 de diciembre de 2010

como una guía en mi trabajo. Pero de hecho soy autodidacta. ”Las confirmaciones de mi vocación se fueron dando casi inmediatamente a mis inicios. En 1959 recibí una mención de honor en el Festival Dramático Regional de Bellas Artes; en 1965, mención de honor en el primer Concurso de Cine Experimental; en 1966, premio El Heraldo de México al mejor actor por La colección de Harold Pinter; en 1967, premio de la Asociación Mexicana de Críticos de Teatro al mejor actor por Los Argonautas (ahora Cortés y la Malinche) de Sergio Magaña; en 1969, premio al mejor actor por La danza macabra de Strindberg; en 1975, Ariel por la mejor coactuación masculina en Actas de Marusia; en 1978, premio al mejor actor por Los emigrados de Slawonir Mrozek; en 1985 premio al mejor actor de las tres Asociaciones de Críticos de Teatro por Contradanza de Francisco Ors; en 1989, premio al mejor actor por La noche de las tribadas de Per Olov Enquist. ”Estos premios, aparte de otras menciones y ternas, han significado una ratificación permanente de mi capacidad, de mi vocación. Si de algo estoy seguro es que lo que sentí como revelación era absolutamente cierto y se ha confirmado a lo largo de los años. Un premio también conlleva prestigio, fama, consolidación y desempleo.

El teatro de la vida ”LAS DIFERENCIAS QUE encuentro al trabajar en cine y en teatro son muy claras y se fundan básicamente en términos técnicos. Al saber que estás actuando para una cámara, depende del encuadre que tengas, de tu long shot, de tu close up; tu proyección es más mesurada, tu emoción más contenida, tu gestualidad más controlada. No existe la retroalimentación instantánea de un público cautivo. Tienes solamente la aprobación de un director y de un camarógrafo, la incógnita de los aspectos técnicos, de la edición, del doblaje, de la musicalización y de la continuidad estructural que le puedas intuir y hasta palpar pero el único que puede darle el toque final es el realizador. En teatro es una vibración recíproca actor-espectador momentáneamente, efímera y ritual. El fenómeno vivo cobra intensidad y aceptación inmediata. La reacción es del público, te apoya y te hace seguir adelante con mayor entusiasmo hasta el aplauso final que es tu alimento diario. ”Empecé en el teatro y me he sentido siempre muy bien. A los otros lenguajes, la televisión, el cine, he tenido que ir ajustándome y aprendiendo poco a poco la relación con las técnicas y las dificultades que esto plantea. A estas alturas creo saber más de la televisión y el cine, y ya tengo un cierto dominio pero en teatro el espacio escénico me es natural, lo siento tan mío y me doy cuenta que lo abarco totalmente con mi presencia,

con mi trabajo. Además los secretos en teatro son, más que nada, retos por descubrir nuevas facetas y más sutiles de personajes cada vez más complicados. ”El teatro se deriva de la vida pero la sintetiza. En el mejor de los casos, resuelve un arte de la vida escénica. El teatro es también un rito y un mito colectivo donde acudimos a despejar dudas, a hacernos preguntas, a cuestionar nuestra existencia, a pensar en el pasado, presente y futuro; a desentrañar nuestra más íntima realidad, quedando –espectadores y actores– cautivos de un fenómeno que nos conmociona, nos alimenta y nos hace seguir por la vida más fortalecidos, más seguros. En el fondo, la pregunta que tú me haces ya nos la hemos hecho toda la gente que vivimos dentro del arte: ¿El arte imita a la vida y de ella se alimenta?, o ¿la vida imita al arte y se alimenta de él para construir su futuro y su historia? ”Mis deseos de interpretar personajes de la literatura dramática universal siempre han quedado truncos: Hamlet, Lorenzaccio, el Caballero de Olmedo. Pasó el tiempo y ya no pude vivirlos escénicamente. Es cierto, he tenido otros en mis manos que al conocerlos y vivirlos se han vuelto parte de mis sueños y, además, he aprendido a conocer la vida y a estructurar la mía gracias también al conocimiento de la naturaleza humana, de los personajes que he representado. Claro que quedan otros. El Rey Lear, Macbeth, Coroliano, Marco Antonio (de Julio César), Shylock, Arpón y muchos más, y todos aquellos que la casualidad, como siempre ha sucedido, me depare. Existe un encuentro afortunado, siempre simbióticamente amoroso, entre personajes inesperados que acabo amando profundamente como, por citar un ejemplo, August Strindberg en La noche de las tribadas, un personaje a quien venía siguiéndole los pasos por medio de sus obras y de su biografía, mediante su descarnada y sufriente humanidad. ”¿Cómo desprendernos de nuestra personalidad para darle vida a otros personajes ajenos a nosotros? Más bien creo que no es un desprendimiento sino una incorporación de tus propias vivencias, algunas claramente asimiladas y otras enterradas en el inconsciente que, junto a la imaginación, la observación, la minuciosa estructuración de un personaje, te llevan a hacer creer que te transformaste. Esa transformación existe en términos creativos, no así en términos psíquicos. Para ser más explícitos, yo acudo a mis vivencias, emociones, recuerdos, y formo con ellos una mezcla heterogénea de estados alterados que trastocan momentáneamente mi personalidad pero gracias al conocimiento profundo de mi persona me involucro únicamente lo necesario para el momento que me toca vivir escénicamente y tengo la capacidad de regresar incólume de la experiencia.

FINAL DE PARTIDA . ABRAHAM OCERANSKY

e encontré con él, en la Compañía Nacional de Teatro, después de años de no verlo, más de 20. Estaba sentado en el recibidor de la oficina de Luis de Tavira, parecía más delgado que antes pero su sonrisa fuerte y sus ojos penetrantes me recordaron la imagen que yo tenía de él. Cruzamos las palabras de bienvenida y de reencuentro, ya que en el pasado ocasionalmente sólo habíamos intercambiado algún saludo amable o una felicitación mutua, nada más. Esta vez Claudio me había propuesto para dirigirlo en una obra que él había seleccionado y de la cual traducía del inglés al español y que la Compañía Nacional pondría en mis manos para llevarla a escena, y le dije: “Maestro, yo voy a dirigirlo por donde usted quiera ir, tenga confianza que la obra y lo que haga con ella serán para usted y para mí una aventura que nos dará gusto y nos vamos a divertir”. Entonces su cara detrás de la sonrisa amplia y potente se tornó en una expresión fuerte, sus ojos me penetraron hasta el corazón y contestó: “Yo no juego”, y le dije: “¿Aunque la obra trate de una partida?” Entonces él se sentó frente a mí, se puso sus lentes y me entregó su traducción al español de Final de partida. “Aún no la termino”, agregó. Y ahí estaba el actor: impenetrable, duro, fuerte, obstinado, obsesivo, y pensé: “Qué maravilla, me dice que no va a jugar y ya empezó a hacerlo”. Durante el periodo de ensayos se mantuvo en su sitio, sólo aceptaba aquello en lo que él creía, en lo que ya había meditado bastante, en lo que ya había estudiado a profundidad. Claudio Obregón fue difícil de convencer, pero lo que él hacía era maravilloso, sus matices increíbles y su tenacidad asombrosa. Trabajaba más que nadie a pesar de su edad y de su estado físico. Él me asumió como su Clov y yo lo asumí como mi Hamm. Escuchaba mis propuestas, aparentando no tomarme en cuenta, pero finalmente llevándolas a cabo, ese era su juego, el que en verdad le divertía. Él sabía que lo admiraba por ser un gran actor. Y detrás de su dureza, de su enorme tamaño, encontré un corazón de actor que comprendió que nuestro trabajo mutuo era correcto. La obra pudo correr en tan sólo dos semanas de ensayo, al menos casi toda, y entonces, empecé a verlo gozar. Gozaba rezongando, criticando, tanto como personaje, tanto como actor; yo no sabía cuál era la diferencia. Acepté su magia, unir su mundo personal con su talento y fantasía y me produjo mucha satisfacción, logramos jugar dentro y fuera de escena, sin discutir nunca de teatro, él cumplió su cometido y yo el mío. Él llenó de aplausos todos los rincones del teatro y de admiración por su talento. Jugar con un maestro como Claudio, duro, astuto, crítico, irreverente, obstinado, solvente, puntual, descarado e incomparable artista, ha sido un juego de gran satisfacción y de inmenso reconocimiento a su vida llena de talento. Sea este verdadero ejemplo de un gran final de partida. ✦ Noviembre de 2010 Carta leída en el homenaje luctuoso efectuado por la Compañía Nacional de Teatro el martes 16 de noviembre al recibir la urna con las cenizas del actor.

El eterno femenino ”UNA PREOCUPACIÓN FUNDAMENTAl de mi existencia ha sido atender el cómo y el porqué del comportamiento femenino en sus múltiples manifestaciones. Para mi provecho o desgracia, me tocó vivir y sufrir, desde que yo tengo memoria, a los más variados caracteres femeninos: la mujer ignorante pero retadora ante la vida, la fortaleza de poder llegar hasta la ignominia pero no doblegarse; la mujer neurótica que añoraba su pasado; la mujer autoritaria que castigaba sin piedad; la abuela complaciente y sabia, amorosa y tierna; la mujer religiosa, torturada por sus deseos y flagelándose hasta la locura; la mujer piadosa y servil, paciente y humillada; la mujer que apuesta a varios hombres y termina asesinada. Comprenderás que después

de esta enumeración apegada a mi verdad y a mis recuerdos, aunque parezcan extraídos de novelas, cuestionaron y azoraron mi infancia, llevaron a preguntarme durante toda mi vida qué significaba el carácter femenino. A través de los años he encontrado muchas respuestas pero qué mejor oportunidad, qué mayor reto que cuestionar y vivir en la escena a una mujer, a una reina, como Isabel de Inglaterra que hiciera ciertas mis dudas, mis contradicciones y mis certezas. Asumí pues este personaje con un gran temor y reverencia por la mujer. Ese polo que, como a todos nos atrae y nos repele, nos confirma y nos define para descubrir lo femenino que hay en nosotros, lo masculino que hay en ellas. A LA 12

18 de diciembre de 2010

La libertad de expresión debe ser la fuente de la humanidad, y la madre de la verdad. Extrangularla es pisotear los derechos humanos, asfixiar la humanidad y suprimir la verdad. LUI XIAOBO, Premio Nobel de la Paz 2010, fragmento del discurso leído en su ausencia

nternet es el medio de los medios. Suele afirmarse que la prensa en países como Estados Unidos, y por supuesto en la Unión Europea, van a desaparecer en cinco años, aproximadamente, por sendas cuestiones: a) el avance tecnológico, y b) por el cuidado del medio ambiente; la radio cada vez con menos impacto, al igual que la televisión (de hecho en Europa ya pasó a segundo término frente al Internet, sólo en América Latina tiene más presencia –por el momento). Internet fue el paso de la sociedad del espectáculo (Guy Debord) a un gobierno del espectáculo1 debido a que la sociedad revitalizó el debate; hoy los políticos ya no pueden sólo opinar, deben responder a las réplicas o críticas de cualquier cibernauta, por eso la red, como afirma Ramón Cotarelo, “es discurso. Y un discurso crítico y analítico que tiene profunda (aunque no siempre visible) influencia en los procesos políticos […] El retorno al debate teórico en la vida pública es un resultado del predominio de la red”. 2 Otro asunto es la diatriba, la ofensa que viene desde el anonimato, la cual tiene una fuerte presencia en Internet, por eso ante este aumento de la participación se necesita de una pedagogía democrática que privilegie el respeto y la tolerancia hacia la diferencia en la red. Porque frente a la penetración de Internet en el mundo, hoy el 26.6 por ciento de la población mundial está en la red, 3 se tendrá que civilizar el debate y aun más en sociedades polarizadas. La política que no había sido tocada por la globalización, ya le tocó su turno con Internet, y de ahora en adelante “la politeia contemporánea es virtual y el ágora, digital”.4 Un ejemplo de algunos movimientos populares en la red fue el conservador tea party, quizás ahora ya no tendremos que hablar de pueblo sino de multitud o, en el mejor de los casos, de ciberturbas, previo pudieron haber sido lobos solitarios en la red que se fueron constituyendo en manadas para accionar sobre un determinado tema.

EDUARDO DE LA TORRE JARAMILLO

WikiLeaks:

lacosmocraciafrente alpodernorteamericano

La función de WikiLeaks WIKI LEAKS TIENE CUATRO años que está publicando información sobre muy diversos temas, uno de los más importantes fue cuando colgó un video en You Tube 5 sobre la matanza de civiles en Irak por parte de soldados norteamericanos, allí el gobierno de la Casa Blanca se vio obligado a abrir el caso. Pero ahora, ¿qué pasó? Pues WikiLeaks dio a los periódicos New York Times, El País y Le Monde cables internos del Departamento de Estado norteamericano para que los publicaran; se calcula que son 250 mil documentos confidenciales de 192 países; la mayoría, análisis y opiniones de los embajadores norteamericanos en sus respectivas representaciones. La furia de los Estados Unidos arrancó con pleonasmos como “Si hay Estado hay Diplomacia y si hay Diplomacia hay Estado”, claro, pero el problema es que los Estados Unidos 6 ya no se pueden comportar como si estuvieran en el siglo pasado, pasamos de la era orweliana (1984) a una de mayor transparencia. Jesús Silva Herzog-Márquez escribió: “WikiLeaks mostró la vulnerabilidad de la tecnología de la comunicación diplomática mundial. No enterrará el secreto en el mundo de la diplomacia”.7 Aunque no coincido con su posición, porque no está llamando a hacer otro tipo de diplomacia, sino que defiende la tradición, cuando hoy en día ya no es “incuestionable”, como solía escribir Cornelius Castoriadis, precisamente ese es el problema, la red vino a transparentar las cosas de la vida pública, donde se concreta para este caso lo que escribió Michael Foucault: “la historia del proceso a través del cual el pueblo se apoderó del derecho de juzgar, de decir la verdad, de oponer la verdad a sus propios señores, de juzgar a quienes los gobernaban. Este derecho de oponer una verdad sin poder a un poder sin verdad [subrayado mío] dio lugar a una serie de grandes formas culturales que son características de la sociedad griega”. 8 1 Berlusconi como accionista mayoritario de todos los medios impresos y mediáticos, Chávez con su programa televisivo, Fox con su programa de radio o Obama con sus videos en You Tube. 2

Ramón Cotarelo, La política en la era de internet, Tirant lo Blanch, Valencia, 2010, pp. 36-37.

www.internetworldstats.com

Op. cit., p. 106.

http://www.youtube.com/watch?v=hkjiDYh8kGU

6 Y no es una visión “antiyanqui” como de manera miope han querido presentar esta torpeza del servicio exterior norteamericano en el ámbito de la globalización. 7

Ver el blog de Jesús Silva Herzog Márquez.

8 Leer las cinco conferencias de Michael Foucault, La verdad y las formas jurídicas, Gedisa, Barcelona, 1980.

El guerrero global: Julian Assange

Una de las herramientas de monitoreo más poderosas del ciudadano ante el propio Estado es WikiLeaks, con cuatro años de actividades en Internet. Tras la filtración a la prensa mundial de documentos internos del Departamento de Estado de los EU, su creador, Julian Assange, es blanco de una de las persecusiones más polémicas de la historia. Eduardo de la Torre aborda además de la vulnerabilidad de la información clasificada de la diplomacia, la defensa de la libertad de expresión.

Nueva sucursal Miguel Palacios 1 Zona Centro Xalapa, Ver

8 41 36 25 Pizzas a la leña, pasta, lasagna

Cabrito y lechón al horno de leña Pedido con anticipacion

PRÓXIMAMENTE BUFFET

Comida Italiana Pizzas, pastas, ensaladas

18 de diciembre de 2010

El proceso judicial global a WikiLeaks A L CIBERGUERRILLERO J ULIAN Assange, lo pretendieron sacar de la red y ahogarlo financieramente, pero lo sostienen ahora los hacktivists en esta Guerra de Cuarta Generación, diseñada por la inteligencia militar de los Estados Unidos en 1989, la cual sólo se había aplicado a terroristas. Ahora resulta que el enemigo público global es WikiLeaks, y su fundador es acusado de violar a un par de mujeres suecas (sic), es decir atacan al mensajero, a lo que ya empezaron las primeras críticas de los congresistas norteamericanos, como la de Ron Paul, quien se pregunta: “¿Por qué la hostilidad se dirige contra Assange, el publicista, y no a las fallas de nuestro gobierno para proteger la información clasificada?”. O en el caso de Der Spigel, que realizó un estudio donde concluye que “no es posible frenar WikiLeaks”, además en Francia no está prohibido WikiLeaks, la crítica la están enderezando los cibernautas hacia la idea central de la nuevo concepción de un “gobierno abierto” en el actual contexto de transparencia y rendición de cuentas, muy propio de la globalización.

¿Por qué tiene tantos seguidores WikiLeaks? PORQUE ES LA defensa de la cultura occidental, es todo lo que representó desde la Ilustración hasta la modernidad y por supuesto la posmodernidad, porque el eje de esta lucha es la defensa de la libertad de expresión y, por extensión, la de circulación, la transparencia, la rendición de cuentas y la revelación de corruptelas. Y es, sobre todo, la propia defensa de Internet, éste como el propio desarrollo de Occidente, la otra parte sería tanto como apoyar a China. Como político debo comentar que se tiene que ser muy weberiano en este caso, anteponer la ética de la responsabilidad, actuando con prudencia en un mundo demasiado resbaladizo, porque como ya lo hemos visto, los creadores de las revoluciones son devorados por los mismos acontecimientos, como el juez Baltasar Garzón y el propio Julian Assange, impulsores ambos de una justicia internacional y el otro de intentar ser más transparente y responsable en el actuar gubernamental global, porque hoy los ciudadanos son mucho más vigilantes hacia el propio Estado. Finalmente, podrán juzgar a Julian Assange en el corto plazo, pero a Internet es imposible de cancelarlo, como afirma Cotarelo: “Internet es un terreno de combate. Pero hay algo que no se puede negar ni relativizar: internet es difusión de la información; si la información es poder, hay difusión del poder […] En la medida en que la democracia es la institucionalización del conflicto, internet es el garante de su funcionamiento.” ✦ DE LA TORRE: ES POLÍTICO Y POLITÓLOGO. LE GUSTA BAILAR SALSA Y ECHARSE UN TEQUILITA.

ientras en México en los cuatro años de administración calderonista hemos visto empeorar las condiciones de seguridad, contemplado la aparición –cada vez con menos asombro– de nuevas formas de crueldad y seguido paso a paso el deterioro de las instituciones y de la clase política, sin asistir a ninguna iniciativa que busque combatir las causas que favorecen la aparición cada vez más frecuente de casos como el de El Ponchis, en Brasil –la octava economía mundial y considerado como la locomotora del crecimiento regional– el combate al narcotráfico (fenómeno delincuencial, ciertamente focalizado y de dimensiones menores que en México) no se fundamenta sólo en la parte militar, sino que el concepto se extiende a la parte social. La última semana de noviembre se dio a conocer el asalto que el Ejército, la Marina y los diferentes cuerpos policiacos de Brasil habían iniciado para tratar de erradicar de manera definitiva el control que los grupos de narcotraficantes –particularmente el Comando Vermelho y Amigos dos Amigos– mantenían de las favelas de Río de Janeiro. La medida respondió a una serie de acciones, específicamente la quema de vehículos y unidades de transporte –episodio que los medios brasileños denominaron Noviembre Negro–, realizadas por los grupos referidos en respuesta a su desplazamiento previo de otras favelas por las Unidades de Pacificación Policial (UPP) y que fueron consideradas como un desafío al Estado. Una semana después, la operación policiaca está prácticamente concluida e inicia el trabajo de readaptación de esas comunidades en extremo marginadas; el gobierno de Brasil lanzó una convocatoria denominada “Morar carioca”, para la cual seleccionaron 40 arquitectos con la intención de modificar sustancialmente las condiciones de vida de quienes residen en 215 de esos barrios. El concurso, convocado por el Instituto de Arquitectos de Brasil y cuya proyección alcanza el año 2020, cuenta con un presupuesto de tres mil 600 millones de euros. La intención es integrar cada vez más las favelas a la llamada ciudad formal o del asfalto. Con ello, al parecer, se busca enviar un mensaje que trasciende a la realización del Mundial de futbol en el 2014 o los Juegos Olímpicos de 2016 en Río de Janeiro. Al respecto, Joao Antonio Barros, reportero de investigación del diario O Dia, donde actualmente coordina el equipo que cubre la fuente política, especialista en temas vinculados

elcombateal narcotráficoenbrasil .

LUIS ENRIQUE RODRÍGUEZ VILLALVAZO

La última semana de noviembre Río de Janeiro sorprendió al mundo: el Ejército, la Marina y los diferentes cuerpos policiacos de Brasil enfrentaban a los narcotraficantes que controlan las favelas. Joao Antonio Barros, reportero de investigación del diario O Dia, especialista en temas vinculados con la seguridad pública, expone en esta entrevista realizada por Rodríguez Villalvazo la situación actual de esta lucha y las medidas vacilantes de Lula. con la seguridad pública,1 conversa so- plazo de este operativo realizado en las bre las implicaciones a largo y mediano calles de esta ciudad. 1 Barros ha recibido diversos premios por su trabajo periodístico: el María Moors Cabot Prize de la Universidad de Columbia; el Embratel y el de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP). En 2008, junto con Thiago Prado, publicó el reportaje “Dossiê Milícia”, que revela el enriquecimiento ilícito de policías y bomberos con el cobro de protección en Río de Janeiro. En 2007, publicó un trabajo donde identificó la ruta de tráfico de droga entre Bolivia y Río de Janeiro.Además de una serie de artículos donde queda de manifiesto cómo las favelas se han convertido en “cocinas” donde se procesa la pasta de coca para su posterior venta al menudeo.

. Mis preguntas giran alrededor del accionar del ejército y la policía brasileños al combatir el narcotráfico en las favelas, ¿cómo se puede leer, políticamente y en el ámbito de la seguridad, ese golpe sobre la mesa, es decir qué mensaje quiere mandar Lula, no sólo a la sociedad brasileña, sino al entorno internacional; la razón estriba “sólo” en el Mundial de 2014 y los Juegos Olímpicos de

JOAO ANTONIO BARROS 8

Reportero del periódico Jornal O Dia, publicado en Rio de Janeiro.

Barros ha arriesgado su vida investigando en la última década la corrupción policial y las violaciones a los derechos humanos.

En 2010 mereció el Premio Lorenzo Natali de Periodismo, conferido por la Comisión Europea, por su investigación en torno a la operación de las milicias en las favelas en Brasil y de cómo la policía impone su ley. Dossiê Milícia la realizó con su compañero de Jornal O Dia, Thiago Prado.

El artículo se puede descargar en esta dirección: http://www.premionatali2010.eu/content/es/recipients/2009/southamerica1prize/index.htm

Aceptamos tarjetas de crédito

3 y 6 meses sin intereses al pagar

con tarjetas participantes*

Contamos con sistema de apartado *aplica únicamente en Xalapeños Ilustres No. 136

Xalapeños Ilustres No. 22 y 136 Teléfonos: (228) 841 4198 y 812 4821 Centro Histórico, Xalapa,Ver.

18 de diciembre de 2010

. En México el crimen organizado opera, desde hace muchos años, en forma de holdings que controlan diversas actividades: robo de vehículos, trata de personas, tráfico de droga, robo y adulteración de combustibles, secuestro y extorsión, ¿estos grupos que están siendo atacados mantienen esquemas de operación similares a los que te describo o se circunscriben a la venta de droga? Los narcos de Río sólo venden drogas y, a veces, roban coches (no para la venta de la unidad, pero sí para apoyar el tráfico y para diversión de los delincuentes). Han actuado también en secuestros, pero el endurecimiento de las penas hizo desistir a muchos criminales. Acá, todavía no hay ese grado de articulación. La adulteración del combustible, la extorsión e incluso el robo de vehículos para la venta de piezas son hechas por grupos de policías y ex policías. Son las llamadas milicias, grupos de policías que operan una parte de las furgonetas de transporte público, la retransmisión ilegal de señal de tele-

EXPOSICIONES

. A diferencia de México, por lo que he leído en algunos medios, estas acciones de combate al narcotráfico tienen un respaldo considerable de los habitantes de esos núcleos de población donde se han realizado las intervenciones militares. ¿Es parte del aura de popularidad de Lula o es que el narcotráfico no ha logrado penetrar el tejido social de la forma en que se encuentra contaminado el de México? Pregunto esto porque a final de cuentas el espejismo (sexo, mujeres hermosas, dinero fácil y una forma de vida adrenálinica in extremis y sobre todo omnipotencia) que vende el narcotráfico es el mismo. De hecho, la mayoría de la población siempre rechazó el estilo de los líderes por arrogantes y corruptos. Es cierto, hace unos pocos años los traficantes contaban con algo co-

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

MUSEOS Y GALERÍAS

Caigánse cadáveres [Militares en favelas].

Pues aunque quieras ser La Pietá nosotros no tenemos compasión…

mo una política de bienestar para el pueblo de las favelas que dominaban. A finales de los 90 era común para los delincuentes robar un camión con mercancías y distribuirlo entre la comunidad, pagar el entierro y la medicina para los que no tenían recursos. Ganaron la simpatía de algunos. Pero hoy en día, la mentalidad es diferente. Los narcos empezaron a cobrar peaje para todos los servicios ofrecidos en la comunidad. Por ejemplo, un cilindro de gas, que cuesta 34 reales, se vende por 40. Con el peso extra en el bolsillo, la amistad se esfumó. Además, con los tiroteos frecuentes, los residentes fueron víctimas de balas perdidas; tienen la casa frecuentemente “invadida” por los disparos que entran por las ventanas. Esto provocó el deterioro de los barrios, con el cierre de tiendas y la gente dejó de salir de sus casas.

ÑÑ

A LA 14

NICOLAS GUZMÁN

. ¿Cuál es la caracterología del narcotráfico en Brasil, particularmente ese que se persigue en las favelas? Voy a esto porque no me parece que Brasil, a diferencia de México o de países de Sudamérica, como Colombia, Bolivia e incluso Perú, se encuentren dentro de la lógica de exportación de droga al norte del continente o Europa. Creo que el narcotráfico en Brasil está más orientado a una lógica de consumo interno, ¿me equivoco? En Río de Janeiro el tráfico de drogas es principalmente para consumo interno. Esto sucede en otras ciudades importantes como Sao Paulo, Belo Horizonte (Minas Gerais), Porto Alegre (Río Grande do Sul), Salvador (Bahía) y Recife (Pernambuco). Pero Brasil es enorme y no todo se controla perfectamente. Hay fallas en la seguridad en los puertos y aeropuertos y las bandas que actúan como productores de cocaína y marihuana en naciones vecinas usan el país para enviar sus productos a Europa. Es un corredor para llegar al Atlántico, África, y después Portugal, España e Italia, como creen las autoridades federales brasileñas. Y también hay lavado de dinero, pues la economía pujante facilita el ocultamiento del crecimiento de negocios por el lavado de dinero sucio.

visión y el tráfico con el pretexto de cobrar “cuotas de seguridad”.

ARAR SOBRE LOS HUESOS DE LOS MUERTOS Gráfica de Nicolás Guzmán Continúa hasta enero de 2011 Galería de Arte Contemporáneo

ROBERTO RODRÍGUEZ

de 2016? Entrecomillo el sólo porque entiendo que son dos actos de trascendencia mundial y que para Brasil implica su consolidación como referente mundial en el ámbito latinoamericano y comparable quizá únicamente con la influencia China en el orden internacional. La Copa del Mundo y los Juegos Olímpicos son las principales preocupaciones del sistema de seguridad de Río de Janeiro y Brasil. Y las incursiones para la instalación de las UPP son parte del esquema de tratar de aislar el tráfico de drogas. No necesariamente la venta de drogas, pero sí la forma descarada con la que los narcos actúan en la ciudad, casi siempre con el uso de fusiles de asalto que causan alarma entre la población. Pero hay otra razón: la saturación del carioca (el oriundo de Río de Janeiro) con la violencia, especialmente de las pequeñas pandillas que articulan robos a vehículos y edificios. La muerte de los conductores de vehículos es frecuente durante estos crímenes y no siempre por la reacción de la víctima, sino por el desequilibrio de los delincuentes.

Desea a todos sus lectores, patrocinadores, colaboradores, amigos y enemigos

CUOTA DE OBRA 2009 Colectiva de investigadores del Instituto de Artes Plásticas de la UV Pepe Maya, Leticia Tarragó, Robin Matus, Fernando Meza, entre otros. Continúa hasta enero de 2011

Una Feliz Navidad y un Próspero Año Nuevo

Que la cruda les respete las suficientes neuronas para que nos sigan leyendo y prefiriendo

Volveremos como Marty McFly a bordo de un DeLorean

FORMATO LIBRE, 18 AÑOS Exposición retrospectiva de la diseñería Continúa hasta enero de 2011 Galería Wiktor Gorka CLÁSICOS DE LUJO Cartel de José M. Morelos Continúa hasta enero de 2011 Facultad de Artes Plásticas

18 de diciembre de 2010

EXPOSICIONES

BRIGITTE PEINICAUD

EL TALLER DE GUSTAVO PÉREZ Cerámica de Gustavo Pérez y alumnos de su taller Continúa hasta enero de 2011 Galería Ramón Alva de la Canal

JERÓNIMO MORQUECHO

DANIEL SOLIS

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

GustavoPérez: yo,ellos,nosotros

TOMAS OWEN

En la colectiva de cerámica El taller de Gustavo Pérez, conformada con obra de Constantino Méndez, Jerónimo Morquecho, Renata Cassiano y Daniela Solís, sobresalen las presencias del propio Gustavo Pérez y de Brigitte Pénicaud. Omar Gasca resume así la intención del maestro en relación con esta muestra: “crear oportunidades a los nuevos, dándoles aparador”. Visite esta excelente muestra en la Galería Universitaria Ramón Alva de la Canal.

ELSA BEVERIDO

FIGURATIVOS Escultura de Tomas Owen Continúa hasta enero de 2011 Galería Marie-Louise Ferrari

TRANSLÚCIDOS MEDITACIÓN Y OBJETO Telas pintadas de Mac Páez Continúa hasta enero de 2011 Galería de la Biblioteca Carlos Fuentes

GUSTAVO PÉREZ

LAS COSAS SIMPLES Pintura de Elsa Beverido Continúa hasta el 16 de enero de 2011 Espacio IV de El Ágora de la Ciudad

OMAR GASCA

s gratificante encontrarse con esta exposición que en la Alva de la Canal encabeza Gustavo Pérez y en la que participan quienes trabajan en su taller: Constantino Méndez, Jerónimo Morquecho, Renata Cassiano y Daniela Solís, además de la participación especial de Brigitte Pénicaud. Gustavo Pérez no es una de esas seudoartísticas divas inmersas en el cuadrilátero de su ignorancia, que sin la quincena segura quién sabe de qué rayos vivirían; no es un genio de café de los que califican pero sobre todo descalifican desde su vaga pero bien asentada frustración; no es tampoco un amigo del facilismo y no se confunde con esos caudillos de causas tan perdidas como su propia incapacidad de hacer. No alardea; ni es necesario ni es lo suyo. Por estos y otros lares, un personaje atípico. Pérez es, sobre todo, un profesional, es decir, un artista que actúa con destacada capacidad. O sea, no es un aficionado, como tantos que abundan en el ámbito de todos los ejercicios de las artes. Además de su vocación por la calidad, de su indiscutible trayectoria, de un prestigio alcanzado en 40 años de eficiente y notable labor, Pérez es generoso: no sólo exige y se exige y se opone a la mediocridad propia y ajena, sino que además contagia y salpica, da lugar, abre cancha, pasa el balón. Lo invitaron a exponer solo, pero él insistió en ir acompañado de ayudantes y aprendices. En la exposición roba cámara, pero por obvias razones, y sin embargo es de todos esta colectiva de taller en la que, al margen de gustos y disgustos, de preferencias individuales, hay oficio e intención. Sorprenden sobre todo la técnica de él y de Constan-

18 de diciembre de 2010

EXPOSICIONES Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

GABRIEL FERNÁNDEZ LEDESMA

GASCA: ARTISTA PLÁSTICO, CRÍTICO, CULTOR DE MUCHAS COSAS Y (CASI) TODAS BIEN.

CONSTANTINO MÉNDEZ

VANGUARDIA ESTRIDENTISTA. SOPORTE DE LA ESTÉTICA REVOLUCIONARIA Muestra de objetos, libros, documentos y obra plástica del Movimiento Estridentista Continúa hasta enero de 2011 Pinacoteca Diego Rivera

JEAN CHARLOT

su parte, sin atajos ni coartadas propias de las superficialidades o frivolidades o banalidades actuales, pone de manifiesto las prerrogativas de la retroalimentación. No es que todos aprendan de todos, pero el ojo y la mano se entrenan mejor cuando al lado hay otros que trabajan con esmero. No hay un estilo o tendencia dominante pero sí un denominador común: respeto y pudor, lo que hace reflejos e incide en la idea de que la verdadera calidad está en el detalle. ✦

RENATA CASSIANO

tino Méndez, seleccionado éste en tres bienales internacionales, pero llaman la atención, también, la obra de Daniela Solís y de Jerónimo Morquecho, la primera por su escrupulosa y delicada factura, el segundo por sus exploraciones gráficas en las superficies que rozan el pop, la nueva figuración y quién sabe qué, y que juegan a una cerámica que combina con esa relativamente reciente idea de hacer derivaciones de la pintura, de sacarla de sus soportes planos. Lo de Pénicaud es aparte. Una obra experta, lúdica, suelta, viva, a veces cándida, que expresa las libertades y permisos que puede darse un artista cuando actúa desde sus potencias y no desde sus límites. Con respecto a ella, Pérez ha dicho: “…ella, como yo, sabe lo que quiere y nuestro intercambio es absolutamente de igual a igual, aprendiendo muchas cosas el uno del otro a partir de estas maneras tan radicalmente diferentes de vivir la cerámica”. Es la tercera vez que Pérez exhibe con los miembros de su taller y la segunda en esta galería de la Universidad Veracruzana. ¿La intención? Crear oportunidades a los nuevos, dándoles aparador. ¿La ventaja para ayudantes y aprendices? No una, muchas: aprender de quien sí sabe; codearse con quien, como pocos, es ejemplo de lo que significa la profesionalización del artista; y tener una referencia pertinente, clara, un contendiente, una estatura con la cual medirse efectivamente, con sentido y sin espejismos o rounds de sombra. Al respecto, Gustavo Pérez dice que a pesar de tener ante ellos una posición de maestro, reconoce la calidad del intercambio. No sólo transmite lo que sabe, dice, sino que también observa lo que hacen y lo que buscan, recibiendo de ellos ideas y visiones del arte que corresponden a su perspectiva de jóvenes, lo cual le enriquece. El taller recobra aquí los valores, la significación y los beneficios de la casi olvidada pero efectiva relación maestro-aprendiz, en la que no caben simulaciones ni hay espacio para apatías ni medianías. El aprendiz está para aprender y está porque quiere estar y el maestro recibe y cobija sólo a quien trabaja y aprende. La exhibición, por

COLECTIVA A BENEFICIO DE EL TALLER Expoción de El Taller, Centro de formación y producción artística para niños y jóvenes con-sin discapacidad. Obras de Carla Rippey, Beatriz Sanchez Zurita y Pepe Maya Hasta el 16 de enero de 2011 Mezanine del MAX

TRONO DE LOS DE A PIE O EN LOS ZAPATOS DE OTRO Exposición de cajas de boleros intervenidas por artistas Continúa hasta diciembre Galería de Arte Contemporáneo

LA HISTORIA DE MÉXICO A TRAVÉS DE SUS MONEDAS Y BILLETES, SIGLOS XVI A XXI Colección de José Zaydén Continúa hasta el 16 de enero de 2011 Espacios I, II, III y Galería Principal de El Ágora de la Ciudad

JORGE RAGA

ARS CAVERNA Instalación de Alan Morgado Continúa hasta diciembre Jardín de las Esculturas

MUESTRA ESCULTÓRICA DEL COLECTIVO POLIEDRO Continúa hasta diciembre Sala de Exposiciones Temporales del MAX

EL PLACER DE LEER Exposición colectiva Concurso de Fotografía dentro de las actividades Verbenas Culturales del Bicentenario Continúa hasta diciembre Biblioteca de la Ciudad

3 MIRADAS Exposición de Daniel Amora, Sebastián Fund y Humberto Espino Continúa hasta el 17 de diciembre

¡digamossalud!

a en esta ocasión por los teatreros, por todos esos actores, directores y dramaturgos que entregan su vida y su tiempo a la tarea más sutil y más difícil: tejer ante nuestros ojos ficciones y fantasías. Pero no cualquier ficción ni cualquier fantasía, sino ficciones significativas. Porque el teatro, como tal vez las demás artes, consiste sobre todo en el complejo oficio por medio de cual la experiencia humana reflexiona de manera sensible y directa sobre sí misma. El resultado de esa meditación es la obra que nos ofrece. Tal meditación no es de orden conceptual—o al menos, no es de orden estrictamente conceptual. En la medida en que se trata de una meditación sensible, una que muestra el conflicto en la carne, por decirlo así, “encarnado”; y que muestra la tensión y las contradicciones “del alma humana en conflicto consigo misma”, como dice Faulkner que debe hacerlo, la meditación artística se abre a la polisemia y a la multiplicidad de las interpretaciones. En eso consiste sin duda el poder y la riqueza de su discurso. Pues si el motor conceptual domina la obra enteramente, ésta se convertirá en una tesis ilustrada o en un panfleto; pero la multiplicidad indefinida de significados tampoco está autorizada. La obra nos hace siempre una propuesta de sentido, y si no logra hacer inteligible su propuesta, también fracasa. El equilibrio de los elementos que componen la obra es, por tanto, inseparable del éxito o fracaso de la comunicación que busca. Hay momentos, sin embargo, en los que se muestra o se revela un elemento más; un elemento exterior a la obra, ajeno a la fecundidad de la propuesta y a la estrechez de sus medios. Momentos privilegiados, hay que decir, a pesar de que muchas veces ocurran cuando el espectador se enfrenta al desplome de ese equilibrio tan difícil de conseguir, y que es la cifra del verdadero arte. Se trata, en cualquier caso, de un elemento esencial: los seres humanos involucrados en esa empresa magnífica y absurda que es la empresa teatral. Sólo hay que recordar

algunos aciertos y varias dificultades: desde el primer momento entra a escena un vistoso pirata acertadamente cubierto por una media máscara. Un actor solo; previsiblemente, el personaje empieza a narrar sus desventuras a modo de cuentacuentos. La imagen es plástica y los movimientos armónicos, pero el escenario se ve demasiado vacío y la historia se prolonga y el discurso se alarga, y uno se pregunta si un niño (pues pretende ser teatro para niños) podrá mantener la atención en una historia sostenida en una cadena de frases. La energía del personaje tiende un hilo de Jorge Castillo simpatía al público, pero las palabras pesan y la acción al jefe de los comediantes en la obra (lo poco que hay de ella) se vuelve de Tom Stoppard cuando le reprocha y revuelve sobre sí misma. El actor, a Rosencrantz y a Guildenstern que vuelto titiritero en ciernes, saca de los hubieran abandonado en mitad su gabán diversos objetos que utiliza de la función que representaban para como apoyos para su oratoria, pero ellos: “Allí estábamos: niños dementes desperdicia los recursos que él mismo que gesticulan en ropas que nadie usó propone y que podía haber explotado jamás… jurando amor en dísticos y de maneras más fecundas. El final de rimas, matándonos con espadas de la obra llega de manera abrupta pues madera mientras lanzamos al aire de- resuelve con un golpe casi mágico lo claratorias huecas e inútiles promesas que tanto tiempo atormentó al pirata de venganza…” Niños dementes, sin y de paso a su público. En conclusión, duda, si el público se retira de pronto la dramaturgia, me parece, debería y los deja hablando solos. Los acto- concentrarse de manera mucho más res lo saben, por supuesto. Pero ser rigurosa, así como la dirección escéniactor es arriesgarse a sabiendas, con ca y la exploración actoral podrían sala fe puesta en que cuando el delirio car mucho mayor jugo de un tema que se cumpla y el oscuro total cierre una debería dar pie a juegos y aventuras. vez más la historia, alguien habrá en el Y, sin embargo, como dije antes, auditorio cuyo aplauso le devuelva su no son las carencias de una propuesta condición de ser significante. lograda a medias con lo que me queUno de esos momentos ex- do. Me quedo, me llevo y conservo, traordinarios me sobrevino en la agradecida, la pasión y la entrega de obra Vuelta al mar, actuada por Jorge un padre y de un hombre que sostiene Castillo, escrita y dirigida por su hijo con su vida la entrega amorosa y la Aureliano Castillo. Probablemente allí lealtad.Y el asombro que produce ese y no en otro lado, porque no era una oficio de demencia que apuesta por obra que operara bajo el amparo de la fraternidad y por el encuentro hualguna institución, sino a capella, des- mano. Oficio cuyos gestos lanzados al de la desprotección extrema y la pa- vacío dan fe, por el resto de nosotros, sión última de una empresa personal de la frágil e imperturbable vocación e independiente. No pretenden estas de generosidad que está en la base de líneas, entonces, hacer una crítica sino nuestra esperanza. ✦ un elogio; un elogio y un homenaje a Vuelta al mar, escrita y dirigida por esos actores que, como Castillo, son capaces de ser esos niños dementes Aureliano Castillo. Con la actuación de Jorge Castillo. Ágora de la Ciudad. lanzados en pos de lo que aman. Por lo que recuerdo desde mi M E N A S S É : E N S AY I S TA , D R A M AT U R G A Y butaca de espectador, la obra tenía TRADUCTORA.

Galería de la Dirección General del Área Académica de Artes, Lomas del Estadio s/n Edificio "A", 2º piso

LOS PLACERES DEL PARECIDO Exposición colectiva de grabado y monotipo. Alumnos del mtro. Marco Antonio García. Casa de Cultura de Banderilla, Ver

CINE

RED SOCIAL

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

EN CARTELERA

RED SOCIAL (THE SOCIAL NETWORK) Dir. David Fincher Con Jesse Eseinberg, Andrew Garfield y Justin Timberlake Dur: 120 min. Clasificación: B15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo. Un estudiante, incapaz de ligar en la vida real, concibe un directorio para que estudiantes de Harvard y posteriormente de las universidades de élite, encuentren a las chicas más sexy y vincularse con ellas mediante el principio de los nudos. Relato con licencias ficticias sobre Mark Zuckeberg, creador de facebook, la red social más importante de la historia de las redes sociales. Fincher ofrece el retrato de un individuo socialmente inadaptado pero capaz, gracias a su genialidad creativa, de intuir cómo se desarrollarán las relaciones de los seres humanos aun cuando nunca deje la comodidad de la arrogancia. Con agudo talento para los diálogos, el guión de Sorkin permite un retrato colectivo de un personaje insólito y sin embargo contemporáneo. Como Ciudadano Kane, con la que ha sido comparada, La red social es un filme encuesta, aunque Fincher ha sabido rematar su obra maestra en un presente que nunca podrá ser histórico.

MACHETE

EN CARTELERA

TEATRO

ADRIANA MENASSÉ

18 de diciembre de 2010

DANIEL ACEVEDO

MACHETE Dir. Ethan Maniquis, Robert Rodriguez. Con Danny Trejo, Robert De Niro, Jessica Alba y Steven Seagal Dur: 105 min. Clasificación: C

CONDE DE SAINT GERMAIN

EN CARTELERA

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo. Machete es un legendario ex Federal, quien después de un choque con un capo mexicano escapa a Texas, buscando desaparecer y olvidar su trágico pasado. Pero lo que encuentra es una red de corrupción y engaño que termina con una bala en un senador y deja a Machete como un hombre buscado por la ley.

EL ÚLTIMO EXORCISMO (THE LAST EXORCISM) Dir. Daniel Stamm Con Patrick Fabian, Ashley Bell y Iris Bahr Dur: 87 min. Clasificación: B15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo.

CRÓNIICAS DE NARNIA

E l r e ve r e n d o C o t t o n M a r c u s pertenece a un linaje de predicadores pero carece de fe. Convencido de que la posesión demoniaca es una superstición acepta que unos documentalistas filmen su último exorcismo para mostrar la superchería. Cinta propducida por Eli Roth (Hostal) que aprovechando el auge de los falsos documentales (mockumentary) que tan buenos resultados han dado en el cine de horror de la última década aborda el asunto de la posesión demoníaca. Bien dirigida por el cineasta alemán Stamm, la cinta, sin ser un hito como Rec o Actividad Paranormal, ahonda en los motivos sicológicos del protagonista y proporciona una atmósfera escalofriante.

LAS CRÓNICAS DE NARNIA: LA TRAVESÍA DEL VIAJERO DEL ALBA (THE CHRONICLES OF NARNIA: THE VOYAGE OF THE DAWN TREADER) Dir. Michael Apted Con Ben Barnes, Skandar Keynes y Georgie Henley Dur: 115 min. Clasificación: A Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo.

HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE PARTE 1 (HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS) Dir. David Yates

depaseoporlaFIL

stimado boss: Si algo le alabo a la religión católica, gran fabricante de ídolos que destruyó sin misericordia a nuestros dioses, es que promueve las actividades deportivas. Salgo en la madrugada preguadalupana de una reunión de notables damas y caballeros nocturnos y me encuentro maratones de antorchistas llevando el fuego guadalupano; más adelante, ciclistas pedaleando y cortando el aire frío para llegar al santuario de la “Morenita del Tepeyac”, un poco rezagados van en caminata los peregrinos que llevan ya horas y kilómetros andados. La actividad física en plenitud. En mi camino a Guadalajara para asistir una vez más a la Feria Internacional del Libro, de nueva cuenta peregrinos corriendo o en bicicleta para llegar a San Juan de los Lagos. La fe mueve a deportistas involuntarios. Los hay hasta de la “rial politik” jarocha que van ¡hasta Nueva York para cargar una antorcha o a una comunidad para chillar a los pies de una pintura de la Morenita! ¡Ay, Juárez, por qué tenías que morir! Todas esas imágenes se me agolpan al reunirlas con la FIL de Guadalajara, ese monstruo gigantesco que crece, crece y crece para albergar libros, revistas y todo tipo de publicaciones con la confluencia de escritores de todas las tendencias y latitudes. Lo primero que hice al llegar en medio de la multitud fue comprarme una nueva agenda, pues con la eliminación de la “ch” y la “ll” como letras, aprobada por la Real Academia Española, tengo que cambiar de orden en mi directorio a Chabela, Charo, Chela, Chiquita, Lluvia, Llerena, Llura. Vaya incomodidad, no sé si me lo perdonen. Me sorprende la cantidad de gente. Ríos y ríos humanos que circulan por los pasillos. ¿Van a adorar al libro? ¿Son masas ávidas de lectura? Y si leen tanto los jalisquillos entonces ¿por qué tienen gobiernos panistas retrógrados como el de Ebrilio González o Francisco Ramírez Acuña? ¿Por qué no pue-

den crear un proyecto alternativo al PRI y al PAN? ¿La literatura no acaso abre mentes y criterios? ¿Comprarán libros pero no los leerán? ¿Lo obtendrán para hacer largas filas en la mesa de autógrafos de los escritores encumbrados, lucir la grafía pero jamás sumergirse en la lectura? ¿La FIL será la única oportunidad para ver de cerca a los consagrados de las letras y algunas estrellitas de televisión contratadas para dar realce a la venta de libros? En lo que busco las respuestas entro a la Vinoteca, gran propuesta de Castilla y León, la comunidad autónoma invitada, pues aparte de aportarnos el idioma español nos deleita con los vinos de la Ribera del Duero. No hay duda, vino y letras siempre van del brazo y por la calle, la casa, el departamento, la cama. Jalisco no podía quedar atrás y cuenta en la FIL con su salón del tequila. Faltaba más. En una de las degustaciones pienso en el glamour que transpira la FIL en todos sus poros. Margo Glantz, por ejemplo, declara que se siente como Julia Roberts de la literatura al recibir el Premio en Lenguas Romances (antes era el Juan Rulfo), y al otro día la foto recibiendo el galardón de manos del maniquí de los años 40, Alonso Lujambio (¿Richard Gere?), el secretario de Educación Pública, pareciera buscar la imagen del cartel de la cursilona y enésima historia cenicientera, Mujer bonita. ¿Algún día Julia Roberts dirá que se siente como Margo Glantz o Herta Müller al recibir un Óscar? Si algo bueno tiene esta FIL es que al parecer todos se la pasan bien. El agotador andar por los interminables stands se combina con sonrisas,

18 de diciembre de 2010

abrazos, besos. Todo mundo parece feliz. Qué bien. Antonio Gamoneda, Juan Gelman, Arturo Pérez Reverte, Guillermo del Toro, José Narro, Cuauhtémoc Cárdenas, Carmen Aristegui, Hugo Gutiérrez Vega, Trino, Jean Marie Le Clézio, Hernán Lara Zavala, Silvia Olmedo, Xavier Velasco, Elías Trabulse, Willian Ospina, Juan José Millás, Paco Ignacio Taibo II, Álvaro Enrigue, Rius… uff, parte del mundo, que no todo, se encuentra aquí. Un circo de tres pistas es una pálida sombra ante la FIL. El día y la tarde pasan sin sentir entre tanta actividad, tanta personalidad, tantos libros y tantas y tantas bellas tapatías (caray, no invitaron a la Miss Universo 2010, orgullosa jalisquilla). La noche es para ver los espectáculos en la explanada de la FIL (sólo pude disfrutar la música pop electrónica de Nortec-Panóptica) o buscar destino en La Mutualista, el Bariachi o el Salón Veracruz La Babel de Guadalajara es una apuesta para revertir la impunidad y corrupción con la mejor arma que ha construido el ser humano: el libro. Alemania será el país invitado en el 2011. La cerveza y el tequila se unirán para hacer la gran fiesta editorial del mundo hispano. Se darán la mano las dos grandes ferias del libro que hay en el planeta, la de Frankfurt y la de Guadalajara. El festejo está asegurado. Seré entonces el Conde de Sant Germany. ✦ CONDE DE SAINT GERMAIN, DUQUE DE LOS JARDINES DE XALAPA Y “AGOTADO” DE LA FIL.

EN CARTELERA Pa ra m a y o r i n fo r m a c i ó n s o b re espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14 Con Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint Dur: 146 min. Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo y Xtreme Cinemas Plaza Cristal. Al cumplir diecisiete años Harry Potter queda desprotegido. Perseguidos por Lord Voldemor t, Harry, Ron y Hermione se esconden al tiempo que buscan los Horrorcruxes para vencer a Voldemort. Para vencerlo Harry debe incluso morir. Primera parte de la séptima y última entrega de la saga de Harry Potter, la cual ha sido criticada justamente por la división del libro.

TEATRO

AGA-BOOM De Dimitri Bogatirev Martes 14 y jueves 16 de enero de 2011 Venta de boletos en VIPS centro y Megacable Plaza Ánimas TÍTERES

ANTRÓN FLEECE De Citlalmina Morales Dir. Juan Camarena Miércoles 8 y 15, jueves 9 y 16 y viernes 10 y 17 de diciembre, 20:30 hrs. Astilla Teatro, Álamos esquina con Magnolia TEATRO INFANTIL

QUE VENGAN LOS NIÑOS! Domingos de diciembre, 12:00 hrs. Club Burbuja del Hotel Xalapa

LAS VIEJAS A BELÉN

FERIAS

LAS VIEJAS A BELÉN Viernes 17 y sábado 18 de diciembre, 20:30 hs. Domingo 19 de diciembre, 15:30 hrs. Coop. $35.00 Foro La Rueca de Gandhi

CUENTOS DE NAVIDAD

18 de diciembre de 2010

EN CARTELERA

técnica, trabajar con un apuntador y hacer que tus emociones surjan frescas a pesar del poco tiempo para ensayos; estar en el manejo diario de tu expresividad y arriesgarla en un juego que tiene mucho de improvisación organizada y hacer trabajar rápido tu inventiva y tus resortes anímicos. ”Es verdad. Mi carrera está fincada en trabajos serios, ambiciosos, trascendentes, innovadores que, como tú dices, no tienen un público tan numeroso como quisiéramos. Ello se debe a que no están acostumbrados a esta clase de trabajo o no tienen la educación necesaria para apreciarlo en su real dimensión. Por fortuna observo que cada día hay mayor público para este tipo de representaciones. Finalmente el hecho de que no haya un público tan numeroso no me hará cambiar mi línea ni mi trayectoria. Sé que tengo algo que comunicar. No dudo de mi capacidad creativa. Quien me vea, me escuche en el teatro, comprenderá que siempre hay en mi trabajo una invitación a percibir personajes elaborados, complejos y matizados. Un intento constante de mi parte por hacer buen teatro, un teatro digno del mejor público de mi país.

Claudio Obregón:...ÉÉ 4

Pa ra m a y o r i n fo r m a c i ó n s o b re espectáculos consulte directamente al espacio. í,Directorio de sitios en la p. 14 es cierto, la personalidad de Isabel

Finale CIERTO DÍA NO muy lejano nos encontrábamos un grupo de amigos en la casa de Sergio Magaña. Uno de los visitantes toma el teléfono y le dice a Sergio que va a hablar con Héctor Bonilla. Magaña le envía el siguiente recado: “Dile a Héctor que no es cierto, como declaró en una entrevista, que Emilio Carballido sea el mejor dramaturgo de México”. Bonilla, ni tardo ni perezoso, contestó: “Dile a Sergio que tampoco es cierto, según sus declaraciones recientes, que Claudio Obregón sea el mejor actor de México”. ✦

ALEJANDRO STUART PARA TEATRO MILÁN

Sobre Reed, México Insurgente ”CUANDO HICE REED, México insurgente hace veinte años, a pesar de mi corta experiencia cinematográfica, sentía que estaba haciendo algo importante, que me concernía y tenía que ver con un pasado muy reciente. ¿Cómo participar en un movimiento estudiantil popular como el de 68? El problema de Reed, según Leduc, era trasladarlo a otra circunstancia, la de la Revolución; él mismo, ¿cómo participar en un fenómeno revolucionario más allá de su cámara, su oficio de periodista, cómo comprometerse en la lucha de los débiles, cómo ser solidario con los necesitados, con los marginados de la sociedad? Esta experiencia fue un trabajo de equipo realizado con gente de ideas afines en el que todos buscábamos dar lo mejor, lo más auténtico de nosotros. Reed se convirtió después en una película clásica sobre la Revolución y aún hoy resiste el paso del tiempo. Lo que tiene de frescura, espontaneidad y convencimiento, tiene mucho que ver con quienes trabajamos en ella. Actores profesionales como Ernesto Gómez Cruz, Eduardo López Rojas, Juan Ángel Martínez, Max Kerlow, Carlos Castañón,

JULIO JAIME FOTOS PARA LA UV

I, de Inglaterra, me llevó a otra historia más contemporánea, a La noche de las tribadas. Sí, tienen relación. En ambas obras la historia es de encuentros y desencuentros, de traiciones y jugadas sucias, de deslealtades. El amor que va y viene fluctuante, imprevisto, avasallador, y la incapacidad que tenemos los seres humanos para asimilar la pérdida y el desamor, para entender que el amor surge de pronto y muestra sus preferencias independientemente de la natural inclinación de los sexos: amor entre mujeres, amor entre hombres, amor entre mujer y hombre. El hecho es el mismo con sus consabidas historias de celos, pasiones, abandonos, frustraciones. Y también la otra cara, la del amor creativo que nos transporta, que nos hace ser otros, que nos hace sentir la alegría de vivir y de estar acompañados, apoyados, solidarios. ”¿Decepción o envidia porque el teatro es efímero? El teatro es así. Puedes hacer una buena película, un buen programa de televisión y el testimonio queda. Hablando de la envidia, dejando parte de lo efímero de la actuación, me resulta gratificante sentirme parte de un proceso creativo donde hay gente tan respetable como escritores, pintores, escultores, no así los cómicos, tan públicos y venales, tan manoseados por la popularidad, tan superficiales y juguetones, que no se toman en serio la vida y viven solamente cuando representan.

DIONI: ES POETA, CRÍTICO DE ARTE Y BON VIVANT.ADORA LOS TAMALITOS DE CHIPILÍN Y EL QUESO DE PUERCO DE TABASCO.

Arriba: Salvador Sánchez y Claudio Obregón en Los emigrados dirigida por Manuel Montoro; abajo: Saco y Vanzetti, dirigida por Manuel Montoro.

y no profesionales como Hugo Velázquez, Eraclio Zepeda, Sergio de la Peña, Lynn Tillet, nos comprometimos a colaborar con un proyecto que nos parecía válido y honesto. Todo esto aparte del innegable talento de Paul Leduc. ”¿Por qué hago telenovelas? Hay que vivir, hay que estar en el ánimo del público. Es obligatorio tener popularidad y sin la televisión no existe; nadie te conoce, nadie va a verte al teatro. Además, está la práctica del oficio, echarse un clavado con la interpretación de personajes frecuentemente no muy estructurados y hacerlos parecer veraces, humanos, más allá de los clichés clasificatorios de bueno y malo, villano y víctima, rico y pobre.También es interesante el manejo de una

Junto a “La Naval”, Café con Internet

NOVEDADES de anagrama, biblioteca nueva era y herder

I. Zaragoza No. 14 Esq. con Sebastián Camacho Tel/Fax (228) 841-42-71 Xalapa, Ver.

18 de diciembre de 2010

EN CARTELERA Viernes 17 y sábado 18 de diciembre, 18:30 hs. Domingo 19 de diciembre, 13:30 hrs. Coop. $35.00 Foro La Rueca de Gandhi

MÚSICA CLÁSICA

MÚSICA CLÁSICA INTERNACIONAL MEXICANA Dir. Armando Mora Sábado 18 de diciembre, 19:00 hrs. Sala Chica del Teatro del Estado

POR UNA NAVIDAD FELIZ Dir. Armando Mora Domingo 19 de diciembre, 12:00 hrs. Sala Chica del Teatro del Estado POPULAR

TRADICIONAL POSADA NAVIDEÑA Sábado 18 de diciembre, 22:00 hrs. Coop. $120.00 Café Teatro Tierra Luna

menudeo, o que se ocupan de surtir a los distribuidores al menudeo, son el engranaje o el eslabón más débil en la cadena. ¿Se ha hablado de ir tras las redes de internamiento engo entendido que en muchas de las favelas exis- de droga, los conglomerados transnacionales? Y, al mismo ten ONG’s que han intervenido directamente con tiempo, esta ofensiva ¿alcanza a los esquemas de proteclos jóvenes para darles un expectativa de vida di- ción policial? ferente, sin embargo, ¿el gobierno brasileño ha perEn realidad es mucho más fácil erosionar al filado de alguna manera cuál es el plan a mediano y largo minorista de drogas. El mayor problema es detener plazo para mantener el control y evitar el retorno de estos su ingreso. Cotidianamente las drogas entran con grupos que detentaban el control de las favelas? La prelos pequeños comerciantes y por la extensa frontera sencia policial permanente o del ejército tarde o temprano terrestre entre Brasil y los países productores. La redundará en una inevitable connivencia, ¿no crees? Incluso lucha, organizada e institucional, contra los grandes hay quien prevé que la intervención del ejército no manda mayoristas es siempre una cuestión de discusión entre un mensaje muy alentador en una democracia. las autoridades, pero nunca se hace realidad. Todavía La diferencia de las intervenciones de la policía estamos muy lejos de un combate eficaz. Las pocas de antes y ahora es que esta vez Lula y Cabral (Sergio acciones que se realizan están orientadas principalCabral, gobernador de Río de Janeiro) han previsto mente a combatir el lavado de dinero. una acción después de la retirada de las fuerzas po. ¿Es acaso que el narcotráfico sólo está presenliciales. Piensan ofrecer cursos profesionales, crear

Narcotráfico en Brasil:...ÉÉ 7

opciones de ocio, cines, teatros y centros culturales, y trabajan para mejorar el alcantarillado y vivienda. Sin embargo, todavía es muy temprano y hay una necesidad de aplicar todos estos servicios. Es positiva, en las comunidades ya pacificadas, la “invasión” del pueblo de asfalto (como llaman quienes viven en las favelas a los barrios de clase media). Esta integración, así como el turismo, hizo que se diera un incremento en las ventas de las tiendas ubicadas en las colinas. Es cierto también que a nadie le gusta la intervención militar permanente. Por suerte, termina tan pronto como son capacitados los oficiales jóvenes que van a trabajar en la UPP que

Los problemas de drogas en Brasil se concentran en Río de Janeiro y Sao Paulo, donde las bandas están estructuradas. Hay otras ciudades que he mencionado anteriormente, pero la situación allá no ha llegado aún al punto de estas dos ciudades, donde el crimen es capaz de causar ondas de terror, como los coches ardiendo y el alcance de las oficinas gubernamentales. Es evidente que el tráfico ha crecido rápidamente y representa un peligro. Algunas ciudades, cerca de la frontera de Brasil con Bolivia y Colombia, cuya economía es impulsada por el tráfico de drogas, son otro motivo de preocupación. ✦ V ILLALVAZO : N ARRADOR Y PERIODISTA , V ILLALVAZO FUE ADMIRADOR DE JUAN HERNÁNDEZ Y DE JAVIER BAVIERA.

en Redes Sociales Ahora puedes seguirnos en

Cartelera Performance http://www.facebook.com/pages/Xalapa-Mexico/CarteleraPerformance/128133590681 Performance. Interpretaciones sobre Interpretaciones http://www.facebook.com/pages/Performance-Interpretacionessobre-Interpretaciones/51805685697?ref=ts

http://twitter.com/CarteleraPFM http://twitter.com/performance_ http://twitter.com/josehomero_

se instalará en el Complexo do Alemão y Penha.

te en Río de Janeiro? ¿Crees que estas acciones alcancen a otros puntos del país donde la situación es similar, o incluso peor, o son simplemente actos que buscan maquillar la realidad?

Es evidente que estos grupos de distribución al DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES*

ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juárez CENTRO CULTURAL LOS LAGOS Paseo de los Lagos s/n Tel. 812 1299 ALKIMIA González Ortega 20

CENTRO DE ESTUDIOS EN EL ARTE DE LOS TÍTERES Calle 13 de septiembre 37 Tel. 818 8735

FRIDARTE CENTRO CULTURAL Francisco Vázquez Gómez 13, Valle Rubí-Ánimas Tel.812 5584

Tel. (228) 8121995

CENTRO RECREATIVO XALAPEÑO Xalapeños Ilustres 31, Centro Tel. 818 8735

GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO Xalapeños Ilustres 135, Centro Tel. 818 0412

LA CASA DE LA CULTURA DE COATEPEC Pedro Jiménez del Campillo 4, esq. Cuauhtémoc, Centro, Coatepec, Veracruz

ARTERIA Academia de Producción Audiovisual y Ecotecnias Juárez 114 Tel. 817 3840 info@arterias.org

CINEPOLIS Plaza Las Américas Av. Lázaro Cárdenas s/n Tel. 812 7358 y 812 5214 Plaza Museo Lucio Blanco 45 Tel. 814 9901 y 814 2721

ASTILLA TEATRO Alamos y Magnolia

BUTCHER`S Leandro Valle altos 3, Centro

AUDITORIO DE LA NORMAL VERACRUZANA Av. Xalapa s/n

EL ESCARABAJO Azueta 125 esq. Melchor Ocampo

AUDITORIO DEL INSTITUTO SUPERIOR DE MÚSICA DEL ESTADO DE VERACRUZ Arco Sur 1, Reserva Territorial Tel. 819 3648. 819 3649 AUREARTE Av. Revolución 244, Centro Tel. 842 7045 CAFÉ DE ESTRAZA Sebastián Camacho 15, centro CAFÉ TIERRA LUNA Rayón 18 Tel. 812 1301

GALERÍA DE BARRAGÁN Calzada de Barragán 3, Centro Tel. 817 9999 GALERÍA DE LA FACULTAD DE AP Belisario Dominguez 25, Centro Tel. 817 3120 GALERÍA FERNANDO VILCHIS, INSTITUTO DE AP Av 1o de mayo No 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 840 3244

EL REFUGIO, FORO ALTERNATIVO GALERÍA MARIE LOUISE FERRARI Miguel Palacios 27, Centro Alfaro 10, Centro Tel. 818 1158 EL SITIO DE LOS MILAGROS Plaza Milagros GALERÍA RAMÓN ALVA DE LA 5 de mayo 7 Coatepec, Ver CANAL Tel. 841 0190 Zamora 27, Centro EN PINO 27 Pino Suárez 27 ESCUELA VERACRUZANA DE CINE LUIS BUÑUEL Belisario Domínguez 31 Tel. 8 18 68 62 FACULTAD DE DANZA DE LA UV Belisario Domínguez 25 Tel. 818 7038

Tel. 817 7579

JARDÍN DE LAS ESCULTURAS Murillo Vidal s/n Tel. 812 7369 LA CEIBA GRÁFICA Ex Hacienda La Orduña Coatepec, Veracruz LA DIVA Ruíz Cortines 212 LA FÁBRICA TV Ávila Camacho 23 piso 2 . Cemtro

LA LOLA Pino Suárez casi esq. Mata

LA TASCA Xicoténcatl 76 bis Tel. 814 1162

REALIA, CENTRO DE FORMACIÓN CULTURAL Miguel Palcios 11, Centro Tel. 817 5009 RUECA DE GANDHI Ursulo Galván 65, Centro Tel. 818 1920 TEATRO DEL ESTADO Av. Avila Camacho s/n TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n

MUSEO DE ANTROPOLOGÍA Av. Xalapa s/n Centro Tel. 818 7562

TEMPESDANZA 20 de Noviembre Nte. 51 Tel. 890 1189

PATIO MUÑOZ Pino Suárez 38, Centro

ZONA CENTRO Juárez 123 *Consignados en la cartelera de Performance

PINACOTECA DIEGO RIVERA J.J. Herrera 5, Centro Tel. 818 1819

sta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad. La información está sujeta a vaivenes y como es del Golfo, asi entra el Norte en Veracruz. Para verificar horarios y cualquier asunto relacionado con la información –que nos las proporcionan los organizadores– le sugerimos llamar a los teléfonos que aparecen en el Directorio. Si desea que su información se incluya en este espacio, remita su correspondencia a:

carteleraperformance@gmail.com. Indique fecha, horarios, dirección y teléfono. Responsable:

18 de diciembre de 2010

Estudiante de la UV ganó concurso nacional de violín, en Zacatecas ö ö

Zahil Guevara tiene 19 años y estudia en la Facultad de Música de la UV

Como parte del premio está contemplado un concierto con la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Universidad Autónoma de Zacatecas

ahil Guevara Díaz, estudiante del decimoséptimo semestre –el quinto del ciclo profesional– de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana (UV), ganó el primer lugar en la categoría D de la primera edición del Concurso Nacional de Violín Zacatecas 2010 “Tomás Ruiz Ovalle”, realizado del 16 al 19 de noviembre. El universitario empezó su formación a los siete años en el Centro de Iniciación Musical Infantil (CIMI) de la UV, del que es egresado. A sus 19 años, el nivel de conocimiento y destreza que tiene al tocar el violín le permitió inscribirse en una categoría dirigida a músicos de 22 a 30 años. En total se anotaron 10 personas, aunque finalmente fueron cinco las que participaron en la primera etapa; de éstas, sólo tres concursaron en la fase final. Durante la ronda inicial Zahil Guevara interpretó las piezas: Adagio & fuga, de la Sonata número uno de Bach; Capricho número dos, de Paganini, y Polonesa número 1, de Wieniawski. En la segunda, tocó la Rapsodia de Sotavento, de Eduardo Hernández Moncada, y la Sinfonía española, de Édouard Lalo. En ambas fases estuvo acompañado por la pianista Laura Sosa. “Ésta es la primera vez que se realiza el concurso y me siento contento de lo que logré. En total hubo cuatro categorías y aunque participé en una que no me correspondía por la edad, decidí hacerlo pues exigía un mayor nivel”, comentó. En su categoría, el universitario compartió el primer lugar con Mariana Hernández González, de 22 años, quien es miembro

de la Orquesta Sinfónica de Minería desde 2007. El jurado declaró desierto el segundo lugar y el tercero fue para Félix Alanís Barradas, de 27 años, egresado de la Facultad de Música y del CIMI de la UV. Zahil relató que el premio contempla un concierto con la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Unidad Académica de Música de la Universidad Autónoma de Zacatecas. En el CIMI, este joven músico fue alumno de José Homero Melgar. Al ingresar a la Facultad de Música estudió durante un año con Agnieszka Maklakiewicz. Desde hace más de seis años a la fecha, Zahil Guevara es alumno del maestro Ernesto Tarragó, quien lo ha incentivado a participar en certámenes musicales. En 2003 ganó el segundo lugar en la categoría B del Concurso Nacional de Violín “Hermilo Novelo”, que era organizado por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Tres años más tarde, en la octava edición del mismo, obtuvo el tercer lugar en dicha categoría. “Participar en concursos te permite conocer el nivel que tienen otros músicos, te motiva a tocar mejor”, dijo el también integrante de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz (OSJEV). Zahil Guevara agregó que el nivel educativo de la UV y de sus maestros es muy bueno; sin embargo, pidió mayor apoyo para quienes concursan o viajan ya que a veces hay problemas con las faltas o con la presentación extemporánea de exámenes. Finalmente, opinó, son actividades con fines académicos que enriquecen la formación de los estudiantes.

. Susana Castillo Lagos

Zahil Guevara Díaz, estudiante de la Facultad de Música de la UV.