Performance 130 by Performance

15 de de enero 2011 15 enerodede 2011

EL CINE, UN SERVICIO PÚBLICO: No. 130 Segunda época, Año 6

Director general: José Homero Consejo de Edición: Rafael Antúnez, Nina Crangle, Juan Carlos García, Raciel D. Martínez, José Luis Martínez Suárez, Juan Javier Mora-Rivera

JORGE SÁNCHEZ

Diseño: Logotipo: Carlos Torralba Portada: Jobanni Díaz Arenas sobre fotografías de AVC Noticias Interiores: José Homero Formación: Jobanni Díaz Arenas Redacción: Jefa: Nina Crangle Copy: Evelin Viveros Sangabriel Cartelera: Ezra José Hernández carteleraperformance@gmail.com Fotografía: Jorge Castillo y Juan Javier MoraRivera Administración: CP Abel Ricárdez Ricárdez

Distribución: Leonardo Sánchez San Martín Correspondencia: Cayetano Rodríguez Beltrán 5, C.P. 91000, Col. Centro, Xalapa, Ver. Tel. : (01228) 818 3569 Dir. elect.: editorialgraffiti@gmail.com Performance es editada por Editorial Graffiti cada quince días. Distribución gratuita. Editor responsable: José Homero Hernández Alvarado. Número de Certificado de Licitud de Contenido (en trámite), Número de Reserva al Título en derechos de Autor (en trámite). Las opiniones de los artículos no reflejan el criterio de la editorial aunque es probable que expresen las ideas del autor.

ANDREA BETANCOURT

Fundador de Zafra, una de las empresas promotoras de cine más importantes de México, Jorge Sánchez es una referencia obligada en la industria cinematográfica nacional. Andrea Betancourt lo entrevistó en el marcó de la inauguración de su proyecto más reciente La Casa del Cine, ubicada en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Una posibilidad para descubrir una visión franca y certera sobre el quehacer cinematográfico y conocer capítulos esenciales de la historia reciente del audiovisual en México.

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XALAPA:

Nosotros sí giramos hacia la izquierda. [Alejandra Moreno Toscano, Jordi Martí y María Novaro]

tario, y pues decidimos echar a andar el cineclub de Políticas, hicimos dos ciclos de los que recuerdo, uno era un homenaje a Tin Tán, y otro era un ciclo de vampiros ahora tan en boga, y de ahí comenzamos a hacer Cine Trashumante con organizaciones, básicamente con organizaciones sindicales, con el movimiento ferrocarrilero, con el de los electricistas. En 1978, Jorge Sánchez y José Rodríguez Rolo crearon Zafra Cine Difusión, una distribuidora alternativa para el cine mexicano de contenido social y los filmes de calidad del cine industrial e independiente. Zafra es para la historia de las industrias culturales independientes en México un referente, ¿cómo fue esta experiencia?, ¿en qué contexto aparece y en 30 años de existencia qué ha sucedido con el proyecto? Por una parte a lo mejor hicimos un intento, y ojalá lo terminemos, de recuperar la memoria de Zafra, su transcurso, porque si uno lo ve a la distancia es .

sin duda un referente en la memoria. Desafortunadamente no en la acción social política de lo que son ahora las industrias culturales, pero sí jugó su papel. Podíamos haber aprendido mucho más, y lo digo en un sentido más colectivo y ciudadano. A la distancia digo “¡ah, caray, cómo le hicimos!”. Bueno, lo hicimos con mucha voluntad, con mucha saliva, con mucho entusiasmo, y en un momento propicio. Zafra llegó a tener yo creo que unas 400 películas en 16mm. Gracias a ello vivimos, en mi caso, unos siete u ocho años. Nos divertimos mucho, trabajamos mucho y dimos esto que ahora yo seguía diciendo en Guadalajara, y sigo diciendo ahora con estas historias del Cine de Verano y de Otoño, que es exhibición de cine mexicano en plazas públicas de manera gratuita. Es un servicio público y creo que esa es la esencia, al menos de lo que yo quiero hacer y algunos otros amigos. No queremos ser unos

Eres un hombre que ha dedicado su vida a realizar y a promover el cine, ¿cómo te inicias en esta pasión? Digamos que no estaba alejado. Un abuelo mío, padre de mi madre, tuvo cines. En mi infancia cuando eran las vacaciones de invierno que eran como de un mes, mes y medio, nos íbamos a Zacatepec, a Morelos donde está el ingenio de Zacatepec con mi madre y pasábamos las vacaciones en ese pueblo. Mi abuelo tenía una nevería, un billar y un cine que era como un multidiversión, recuerdo claramente la sinfonoA LA 4 ÑÑ la y yo creo que era la Sonora Santanera lo más popular que se escuchaba ahí. Había una barra que separaba la nevería del cine, y ahí ibas y pedías, si estabas en el interior, lo que querías comer o beber, y era ahí Nueva sucursal por donde me saltaba y podía entrar al cine. No tengo un recuerdo muy claro de que películas eran, Miguel Palacios 1 tengo un solo recuerdo un poco traumático, de Zona Centro una película que terminó llamándose o se llama La Xalapa, Ver mujer marcada, una película mexicana, pero bueno, así fue como empecé a vivir con el cine. En Córdoba era muy usual ir a las matinés en la infancia y 8 41 36 25 adolescencia después de la misa, eran sesiones de dos películas. Pizzas a la leña, Cabrito y lechón al horno de leña Cuando me inicié a trabajar en el cine, yo tenpasta, lasagna Pedido con anticipacion dría 19 o 20 años. Entré a la Facultad de Ciencias Políticas en la UNAM porque quería emular a mi PRÓXIMAMENTE BUFFET hermana, a quien admiraba. Era socióloga y entre comunista y buenas noches y me parecía una gente muy atractiva y muy pensante. El cineclub de la facultad se había ido a la rechingada en el 68, como todas las cosas que existían en el ámbito universi.

Comida Italiana Pizzas, pastas, ensaladas

AVC NOTICIAS

orge Sánchez ha dedicado 40 años de su vida al cine: como productor ha realizado largometrajes seleccionados en los más destacados festivales internacionales del séptimo arte al lado de directores como Arturo Ripstein, Paul Leduc, Guillermo del Toro y María Novaro; ha distribuido durante treinta años cine de calidad como cofundador y socio de Zafra, una industria cultural independiente que se convirtió en los años ochenta en un referente en México; como representante del audiovisual mexicano y latinoamericano, ha sido diplomático, presidente y fundador de diversas asociaciones nacionales e internacionales trabajando en la creación de reformas y marcos legales de apoyo y estímulo al cine, y gracias a una pasión constante, ha exhibido cientos de películas en preparatorias, secundarias, sindicatos obreros y facultades universitarias de Xalapa y el DF con Cine Trashumante en los años 70, en el 2005 y durante cinco años, en los cines y las plazas públicas de Guadalajara y Zapopan como director del festival cinematográfico más importante del país, el Festival Internacional de Cine en Guadalajara y apenas hace unos meses, en catorce plazas públicas de la Ciudad de México con el apoyo del gobierno del DF. Hoy dirige entre otros proyectos La Casa del Cine, un espacio que busca convertirse en un modelo participativo, físico y virtual, para la promoción, el conocimiento y el disfrute del cine.

MÓNICA ÁLVAREZ FRANCO.

CIUDAD DE LOS BALAZOS

ras el asesinato del matrimonio de Fouad Hákim e Irene Méndez Hernández, vástagos de dos prominentes familias de la empresa y la política, ocurrido el martes 8 de junio de 2010, escribí que Xalapa experimentaba el fin “de la infatuación” que se había vivido durante el último sexenio en Veracruz. La época de la euforia quedaba atrás y comenzaba el bajón. Este viernes 14 de enero en Xalapa la situación parece repetirse, con la diferencia de que no hablamos de dos muertes sino de, oficialmente, catorce cadáveres aunque la cifra continúa en discusión. Por si alguno de nuestros lectores vivió en Marte en vez de en jueves, les reseñamos que la tarde del jueves 13 de enero se suscitó una confrontación entre desconocidos armados quienes en las calles de Chopin y Ravel, en la colonia Indeco Ánimas, comenzaron a rafaguear casas y vehículos para después huir por Arco Sur. Otra versión asegura que la balacera comenzó en Lomas de Casa Blanca y los disparos en Indeco fueron para distraer. Sólo un periódico informó con oportunidad. El Universal, como ya ha ocurrido en otros momentos, dio cuenta de la balacera entablada en la colonia Casablanca: “Seis horas de balacera atemorizan a Xalapa” [http://www.eluniversal.com. mx/primera/36192.html]. Margarita con Esquer TANTO EL DOBLE asesinato de la calle Cayetano Rodríguez Beltrán como las balaceras del 13 de enero fueron difundidos a través de un medio tan de moda que a muchos incomoda: Twitter. Las redes sociales demostraron aquella noche y madrugada de junio tener sentido. Twitter, además de oportuno

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ricos patanes, ni no patanes. Hacemos las cosas para disfrutarlas con la gente. Zafra en ese sentido es ejemplar. Afortunadamente el Rolo tuvo la conciencia, la necesidad o el llamado divino de guardar chingaderas, papeles y papeles y papeles de tal forma que eso se puede reconstruir. Zafra aparece en un momento o en un contexto en que lo que llegaba a México, o lo que ocurría en torno a la exhibición o a la distribución de cine, estaba dominado por la industria cinematográfica norteamericana igual que ahora, ¿había algo similar a ustedes en ese momento? No, no había. Existía una experiencia que corría paralela: el Taller de Cine Octubre, que eran gente del CUEC (Centro Universitario de Estudios Cinematográficos) donde estaba Rolo; existía también el colectivo Cine Mujer, no sé si a la vez, pero seguramente eran los inicios del movimiento feminista en México. De ahí vino Ángeles Goicoechea, que fue una de las impulsoras de Zafra también, y al mismo tiempo había un esbozo, digamos, de esto que era el cine independiente o que fue el cine independiente, que era ni más ni menos que cine hecho en 16mm fuera de la industria, porque en este momento había una industria en este país. Sobre todo había unas condiciones de movimiento social maravillosas, un México que no volverá a existir porque las condiciones objetivas, materiales, que dieron lugar a eso que era un movimiento sindical de gran fuerza, solidario con los movimientos políticos y sociales de Centroamérica, de América del Sur. Hoy ya no existe ni lo uno ni lo otro. Eso se acabó. Pero insisto en que fue con ellos, y a través de ellos, que logramos existir y desarrollarnos, porque esos eran los puntos de exhibición: los locales de los sindicatos, de las organizaciones de colonos, a través de eso obteníamos en algunos casos la remuneración o pago por la exhibición de las películas. Algo muy peculiar, o a lo mejor no tan peculiar, es que todas las exhibiciones, nos las pidiera quien nos las pidiera, se cobraban. Fuimos inteligentes y sensibles, apreciábamos lo que la realidad nos daba y si la organización de colonos, el sindicato en huelga, no tenía dinero, les decíamos: “no importa, maestros, hagan una colecta al fin de la película”. Esos diez pesos que se colectaban eran para nosotros un alimento espiritual por decirlo de alguna manera, absolutamente maravilloso y mucho más valioso al fin de cuentas que los dos mil pesos que nos pagaba el cineclub de Bellas Artes. Porque trabajábamos en esas dos líneas, en la SEP teníamos amigos que manejaban circuitos culturales. Cualquiera que quería llevarse una película se la llevaba, y a veces teníamos que dar un pedacito de culo para que el de Bellas Artes se fuera contento, feliz y pensara que tenía el mejor cineclub del mundo.

para enterarnos de quién cena hamburguesas o parafrasea para fresear, es también un medio de esparcir información. A veces incluso útil. En junio los periódicos oficiales –esos que entonces todavía alababan a Fidel porque pensaban que les iban a pagar los jugosos convenios que ahora intentan repetir con el gobierno del doctor Duarte– minimizaron los acontecimientos. López Esquer, el mismo que ahora sigue al frente de Seguridad, deshojaba la margarita declarando que era un hecho aislado, que las carreteras estaban controladas, las vías de acceso clausuradas, que la ciudad era segura. Elizabeth Morales, candidata entonces a la alcaldía, dijo que Xalapa era segura y se comprometía a mantenerla así. Pronto a través de los medios tradicionales se combatió la tesis de un ajuste de cuentas entre facciones delictivas y se despejó y combatió cualquier intuición suspicaz sobre un contubernio entre delincuentes y autoridades y por supuesto se desechó el rumor de un cobro pendiente. Lo que el patriarca de los Hákim espetó a Fidel esa tarde de velatorio sólo lo saben los más allegados. Hoy viernes, mientras a través de los medios de comunicación de México y Latinomérica se informa de las balaceras ocurridas en Xalapa, extrañas cuentas nonatas y de comunicadores y periodistas de periódicos reconocidos por su oficialismo se dedicaron en Twitter y en facebook a refutar y denostar a quienes denunciaron y difundieron los informes sobre balaceras en Xalapa. Desde temprano, se difundieron noticias sobre balaceras en el tramo de la avenida Xalapa-Ávila Camacho, implicando a áreas como la de Teatro del Estado y la avenida Orizaba; en la colonia Progreso y en otras zonas. Lo que sorprende, más allá de la irresponsabilidad o pánico de quienes aseguraban escuchar disparos, es el encono y la tenacidad con que surgieron tuiteros que negaban que hubiera balaceras en Xalapa. Asegu-

Entonces Zafra nace con esta intención de llevar el cine a todos estos espacios, pero ustedes también produjeron, el hecho de que en su momento fomentaran o dieran ese impulso al cine nacional… ¿cómo ocurrió? .

MÓNICA ÁLVAREZ FRANCO.

AVC NOTICIAS

Me pareció ver un lindo gatito [Interior de la Casa del Cine]

Había gente dentro de Zafra que entre otras cosas quería hacer cine: Ángeles Goicoechea, del colectivo Cine Mujer, Rolo había estudiado cine, yo había intentado estudiar cine, pero para mí fue claro que no tenia ni el talento, ni las ganas, ni la vocación de cineasta en ese sentido de ser un director de cine o un director de fotografía.Afortunadamente estábamos con gente como Paul Leduc que en ese momento, creo que era en el año 81, hizo Historias prohibidas de Pulgarcito en El Salvador, en el que participó muchísima gente, y nosotros servíamos como una base de operaciones; luego, de manera más directa yo me involucré precisamente con Paul para producir Cómo ves, una película del 85 en 16mm. Hace rato hablabas del proyecto de Cine Trashumante, comenzaste con Cine Trashumante y ahora entre muchos otros proyectos estás haciendo Cine de Verano, ¿por qué el cine a las calles? Porque el cine es para la gente, y hay que ir donde esté la gente. La única manera en que concibo el cine, a pesar de haber producido películas que permanecieron en círculos muy cerrados, como las películas de Arturo Ripstein, que fueron lecciones de cine y lecciones de vida, para mí es inconcebible un cine que no busque .

establecer un contacto, una relación con el público, acercarse a una realidad, intentar modificarla o insertarse en ella. ¿Cómo ves en perspectiva las dos experiencias? Pues ojala logremos continuar, ojalá y no sea este un intento más como muchos que ha habido, aunque… soy bastante optimista, porque sí veo que hay una continuidad a lo largo de esta historia que hace posible que esas iniciativas permanezcan en el tiempo. Es muy curioso pero el otro día me decían en relación con las películas de Raymundo Gleyzer, un cineasta argentino desparecido, las trajo Ambulante creo que un año atrás –por primera vez se exhibe en México la película México, la Revolución Congelada- y no, no es así, nosotros la exhibimos hace 40 o 35 años. La reacción es curiosa porque uno dice, vamos a aclarar que no fue así, que nosotros fuimos los primeros. En todo caso, es una referencia para los historiadores del cine. Es ahí donde ves cómo esos intentos existieron en ese momento. Nunca les he preguntado directamente a quienes hacen Ambulante: ¿sabían que esto existió de otra manera en los años 70?. .

A LA 12

ÑÑ

ay caprichos que no admiten, ni admitirán jamás, la simetría. Dos expresos cortados, para una migrañosa, pueden tener un costo alto o una cuota de dolor innecesaria (se me ocurre que el dolor resultado de una voluntariedad es vergonzante). Es variopinta la gama de los deseos pasajeros, según idiosincrasias e individuos. Hay quien disfruta las sortijas o no disimula su gusto por las joyitas (las de verdad o las baratijas); a mí me encanta la jotería civilizatoria, y no menos frívola, de disfrutar todo lo que interviene en tomar una taza de café cargado. La delicadeza me gusta y me reta, no por eso dejaré de confesar: la causa del dolor de cabeza que empezó al medio día, con el que me fui a dormir y desperté, fue haberme tomado una segunda taza de expreso, pero era irresistible, y sí, fue un acto lujurioso. Quise repasar con obsesión y detenerme en el gesto del pulgar y el índice sosteniendo el asa diminuta, ver la superficie mate, espumosa y al borde de la taza de tamaño ridículo; propiciarme el íntimo espasmo de no rozar la cucharita plateada dentro de la servilleta, y el triunfo frívolo de no sacar el cubierto de ese doblez de la servilleta para remover el azúcar (que sin duda arruina las espumosas moléculas de la leche presurizada). Beber a sorbos una bebida de solitarios. Hay una retórica formal para degustar un expreso: acceder a la desproporción entre intensidad y duración, el estúpido arte de la dosificación. La poética del acto radica en la relación del sujeto con el objeto, en la intervención de todos los sentidos para poseer y ser poseído. Es obvia la afectación necesaria para tomar la tacita, la boca apenas se abre y antes del trago viene la combinación de olores –que no son ciertamente un solo aroma y anteceden la siempre inequívoca y adictiva textura de la espuma; los oídos se esmeran en mantener un equilibrio interno espiritual (todas la cafeterías son ruidosas, su tráfico es inconfundible, cualquier brusquedad o deformación auditiva pueden hacer que sumas la nariz en la pequeña taza o que de un codazo la droguita termine en el piso); lo que ocurra en la cavidad total de la boca, segundos después, terminará por dilatar las pupilas y hacer que los ojos se entornen una vez habiendo consumido la carga de cafeína. Ya dije, es un tipo de bebida que raramente admite grupos, su orgasmo no está en la orgía y no sé si es el tipo de cosa que escojan suicidas pacientes y refinados. Alerta, estimulada y complacida. Una taza de expreso te hace funcional, pero si eres migrañosa, una taza de más dispara una dañina actividad eléctrica, hormonal ¡y hasta fenomenológica! Una vez que el dolor se ha instalado, sentir te pone los pelos de punta; la neurosis no es nada comparada con la disfuncionalidad vascular, los músculos del trapecio, lo hombros, la nuca y el cuero cabelludo se tensan hasta hacer colapsar el sistema límbico, las vértebras son sólo sensores de irascibilidad y malestar, cualquier fotón de luz, cualquier sensación epidérmica, cualquier olor, sonido, sabor, cualquier pensamiento emiten y dispensan un agudo dolor incapacitante que va concentrándose en la mitad de la cara, en el la superficie del cerebro y en la atrofia de su mismísimo centro. Todo lo que puede darle placer al cafeinómano vuelve energúmeno al migrañoso. La

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caprichosque noadmitensimetría .

CAMILA KRAUSS

Según afirma Camila Krauss, existe una retórica formal para degustar un expreso. Quien lo dude, acceda a estas líneas, en ellas encontrará un muestrario de emociones, efectos y sentimientos encontrados en torno a una taza de café. taza de expreso es de tres onzas de líquido, la espuma del cortado apenas pesa; una migraña dura más de siete horas y puede continuar mientras duermes, y no existe nada para medir el punzante dolor espasmódico. Un moralista diría que la indulgencia estropea lo que es verdaderamente ser. Mi capricho me escarmienta, puedo admitirlo, pero no puedo prometer

que voy a ahorrarme la condensada voluptuosidad del expreso cortado, aunque con ello corra el riesgo de la hipersensibilidad y de que todos mis campos magnéticos se alteren, al grado de provocar dolor después del placer y que una migraña disuelva todos los filtros de la percepción. ✦ CAMILA: ES POETA Y YOGUI.

A6 K>96 H:8G:I6 9: B>8@:N BDJH: Encarnado por dos enanos que le dan vida ñ

Un viaje por los sótanos y entretelones de Disney World

No apto para niños ni fanáticos de Disney

raban era un rumor esparcido por los rumorólogos, los panistas, los denostadores del régimen. A tal punto me agradó esa insistencia en querer acallar los balazos con un tuit que en mi cuenta emití esta frase: “En Xalapa y en Veracruz quienes contribuyen al clima de violencia e inseguridad son quienes tuitean de balaceras, no quien tira las balas.” Mi comentario era irónico; no faltó quien lo retuiteará pensando que me unía a su cruzada. La lección del jueves, los informes reiterados y documentados a través de testimonios escritos y gráficos, expusieron los cruentos sucesos, aunque en las noticias sólo se hable de una balacera y se recurra a eufemismos –civiles armados– para evitar nombrar a los Innombrables. Quien quiera documentar el silencio mediático que busque en la red “Balacera en Xalapa” de Luis Velázquez Rivera: http://www.blog.expediente.mx/nota. php?nId=373. Si me he explayado en la anécdota de la guerra de balazos informativos es porque considero tal suceso emblemático del poder libertario –y anárquico en todos los sentidos– de twitter. Twitter es el medio que se escapa a la tan bien tramada red de control de los medios en Veracruz. No es una anécdota aislada: ocurrió cuando los asesinatos citados, ha ocurrido a nivel nacional cuando Beatriz Pérez indignada porque sus proclamas y órdenes eran criticadas y vilipendiadas a través de twitter cerró su cuenta. Sin embargo, aunque la prensa no informe nada –revísense las páginas de los principales diarios de la ciudad de Xalapa y se enterará que la noche del jueves 13 de enero el suceso más notable fueron las nevadas en el Cofre de Perote–, a través de la televisión y de las redes sociales los xalapeños podremos seguirnos informando y enterando acerca de cómo se maneja la información en nuestro estado. En Youtube hay videos de la balacera en Casablanca; en la red hay fotografías de los impactos de bala a varios vehículos en diversas zonas de la ciudad. Sí, no crea todo lo que oye, pero tampoco crea en la buena fe de quienes siempre han querido acallar la disidencia. Si aquella noche aciaga de junio estalló la burbuja de la felicidad fidelista, este jueves, a escasos cuarenta y cinco días de gobierno, empezaron los petardos; como si los fantoches del Viejo hubieran retardado la explosión. La rumorología y las teorías de la conspiración llegan a extremos ridículos. No menos ridículo es pretender silenciar las balas con los balazos del periodismo. JOSÉ HOMERO

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ESCRITOR. PERTENECE AL SISTEMA NACIONAL DE CREADORES DE ARTE EN EL ÁREA DE LETRAS.

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Alguien que no ha tenido la capacidad de enfrentarse al dolor de que hay otros discursos, le cuesta mucho trabajo empezar uno.

racias a Alejandro Mariano, director y fundador de Realia, pudimos conversar con el tan temido juez del arte, Cuauhtémoc Medina, quien vino a esta localidad, alejada de la metrópoli y todas sus circunspectas vecindades extranjeras, a ofrecer el diplomado sobre curaduría y crítica del arte, los días 7 y 8 de enero de 2011, en El Ágora de la Ciudad. Chilango, de la Benito Juárez, Cuauhtémoc Medina ha sido el primer comisario latinoamericano de la galería Tate Modern de Londres, entre 2002 y 2008; doctor en historia y teoría del arte por la universidad de Essex, Reino Unido; investigador del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, colaborador crítico del periódico Reforma y ateo de seguir las prácticas tradicionalistas en la investigación, curaduría y crítica del arte. Partiendo del Manifiesto antropófago de Oswald de Andrade, donde se vislumbra una fuerte postura sobre la deconstrucción de los discursos hegemónicos, para oponer la versión desde el punto de vista del colonizado, su trabajo curatorial Dominó canibal,1 en la sala Veronicas en Murcia, España, constata lo dicho. Es una fuerte crítica hacia la retórica individualista de las bienales, las cuales sólo establecen diálogos aislados y lagunas entre las diversas narrativas estéticas expuestas. El efecto histórico del dominó se hace patente al seleccionar diez artistas de diversas nacionalidades, interactuando a la manera del cadáver exquisito. La visión que tiene Medina sobre el crítico de arte descartaría a muchos falsos profetas: A veces se elabora en la crítica de arte el intento de formular supuestos, y eso no es una voz de alguien que tiene determinadas esencias, o balbuceos por algo. La crítica de arte no es un vehículo de traducción entre las ideas esotéricas del mundo artístico y el supuesto del arte del público general, esta opera cuando se produce el efecto de generar un argumento, que una vez diseminado aparece a los otros como un argumento necesario. La crítica del arte alimenta el entendimiento entre arte y cultura.

Lo local es global MIS PROBLEMAS LOCALES están en la colonia Benito Juárez, trato de no ejercer una función que me parece ideológicamente nefasta. La idea de que por nacer en el centro debo de ocuparme de las “provincias” (detesto la palabra, porque quiere decir: lugar vencido, en latín), y la suposición de que tengo obligaciones nacionales es una predisposición que no funciona en la práctica. Sólo funciona para tener una estructura opresiva y que los demás piensen que alguien puede ayudarlos. La tensión internacional y local es un problema de hace dos generaciones. El localismo no es el problema, la tensión provincia-centro siempre ha existido, y una manera de hacerla persistir es pensar que se debe de proteger algún espacio interno o encerrado de alguna amenaza exterior o de poder. Una regla general es que ninguna localidad puede aspirar a tener intereses locales, si no hace el recorrido de operar globalmente. Para poder resolver problemas municipales hay que tener una estructura de poder global. Si no haces el recorrido de crear la competencia de cultura en la inserción de lo global, todo será mucho más caótico, y tratar de resolverlo no llevará a ningún lado. Si vas a tener interés por preservar a tus amigos y a los practicantes artísticos en el estado de la comodidad, fuera de la incapacidad cultural, sepárate, no nos estorbes.

Proyecto de la segunda edición del PAC (Proyecto de Arte Contemporáneo). 1

MAKAME LARA

CuauhtémocMedina: elcaníbalcrítico

Crítico de arte, investigador y curador Cuauhtémoc Medina visitó Xalapa invitado por Realia para protagonizar un diplomado en crítica y curaduría. Makame Lara dialogó con él. La crítica de arte es estratégica, concluye Medina en estas líneas, “no una elaboración interpretativa, es la producción de lo que las obras de arte generan a través del otro”.

BADIR JÁCOME

CUAUHTÉMOC MEDINA

Un buen crítico no tiene moscas en la boca[Cuauhtémoc Medina]

Sobre la crítica de arte N O HAY CAMINOS adecuados. La crítica de arte es una intervención política acerca de la naturaleza de la producción cultural mexicana. Enuncia argumentos a favor y en contra de determinadas formas de cultura y trata de darle forma a algo que se podría llamar eficiente. No hay una metodología

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Cuidando al curador E L CURADOR ES un agente que media el hecho de que no hay una estructura predeterminada, nuestro trabajo acaba

MUSEOS Y GALERÍAS

El crítico no es un reflejo… Cuauhtémoc se extasia en Los Tecajetes

MILENA MILOSEVIC

U NA DE LAS RAZONES por las que no hay crítica es porque los medios están cerrados al paso de ella, lo cual es una tragedia. Por primera vez en muchísimo tiempo hay un fenómeno que es central, los medios están ligados a los intereses de los círculos artísticos comerciales e institucionales. Entonces emergen publicaciones cuya escritura también es parte de las necesidades de la crítica de arte, la cual es tan apologética que no pueden producir momentos de debate. En la prensa hay medios en donde la revista de arte toma una postura en la que están insertadas crónicas de restaurantes, moda y arquitectura, sin haber argumentos políticos. Algunos lugares importantes de los medios impresos que han apostado por el arte contemporáneo son quienes vinculan el resentimiento de todo lo que sucede en el lago de nada, además tienen graves problemas para construir un tipo de escritura medianamente competente; eso está desplazando un flujo de opinión y de razón al campo de la red que no necesariamente está permitiendo contribuir a algún debate que le permita vincularse como crítica.

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

BADIR JÁCOME

Tantos críticos, poca crítica

EXPOSICIONES

OPUS 19 Pintura de Milena Milosevic Inauguración: martes 18 de enero, 12:00 hrs. Continúa hasta el 25 de febrero. Galería de la Dirección General del Área Académica de Artes, Lomas del Estadio s/n Edificio "A", 2º piso

BADIR JÁCOME

establecida, el discurso y el debate posterior permite validar la problemática existente. Intelectualmente se tiende a pensar que uno puede sustentar sus argumentos mediante derivaciones logísticas, formuladas a partir de las reglas del gusto, vía que se descartó a finales del neoclasicismo en el siglo XVIII, y es lo que inicia cualquier reflexión estética moderna. Tengo la impresión de que la crítica de arte es estratégica, no es una elaboración interpretativa, es la producción de lo que las obras de arte generan a través del otro. Creo que la crítica es una forma de habla política y es un hablar por los otros, para los otros.

No, no es José Emilio es Cuauhtémoc con A. Mariano

siendo ad hoc, además está claro que hay gente que tiene diversas inserciones disciplinarias, sociales, posturas de tradiciones culturales muy diversas, no hay un tipo de profesional. Se puede hacer curaduría sin modificar la estructura del medio. Existen curadurías que tienen que ver con hacer investigación en los procesos museológicos; otras que se derivan de que haya alguien que logre articular y argumentar una energía colectiva que ocurre en un lugar muy complejo. En varios de esos casos, el que el curador esté preocupado por darle forma a una exposición sería un estorbo, porque habría otras tareas más interesantes.

nes artísticas sin ser sólo ilustradores de la obra artística? En pleno siglo XXI persisten disociaciones entre la teoría y la práctica en la educación de las artes. Todo se vale mientras se asegure una mejora económica y un reconocimiento académico; pocos son los agentes del arte que se comprometen. Seguimos evocando al Tzompantli en festejos como el Bicentenario, que alimentan las contradicciones y ambiguedades entre las tensiones tradicionalistas y geográficas. Que celebración más idiota, más inútil, carente de contenido, autodestructora y descriptora de un régimen. Yo estuve muy feliz de acabar el año pasado porque fue un año muy ridículo (Medina). ✦

VIAJEROS DEL TIEMPO Y EL ESPACIO, MÁQUINAS Y DIOSES Inauguración: martes 18 de enero, 20:30 hrs. Café Teatro Tierra Luna

MAKAME: ESTUDIÓ HISTORIA DEL ARTE EN LA CRISTÓBAL

TRAS ESCUCHAR LAS opiniones de Medina se impone COLÓN Y CURSA MAESTRÍA EN LA UV. ES JAROCHA, preguntar: ¿Cómo analizar y criticar las produccio- AMANTE DE LA FIESTA Y DEL WHISKY.

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Cultura política y gestión cultural en Veracruz

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ESPEJOS DE SANTA ANA ZEGACHE Intervención artística en espejos del siglo XVIII Participan Irma Palacios, Francisco Castro Leñero, Betsabee Romero, Francisco Toledo, Felipe Ehrenberg y Per Anderson, entre otros. Inauguración: sábado 15 de enero, 13:00 hrs. Galería de Arte Contemporáneo

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EXPOSICIONES Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

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VINICIO REYES

ARAR SOBRE LOS HUESOS DE LOS MUERTOS Pinturas de Nicolás Guzmán Continúa hasta el 31 de enero Galería de Arte Contemporáneo

JOSÉ M. MORELOS

CUOTA DE OBRA 2009 Colectiva de investigadores del Instituto de Artes Plásticas de la UV Pepe Maya, Leticia Tarragó, Robin Matus, Fernando Meza, entre otros. Continúa hasta enero de 2011

CLÁSICOS DE LUJO Cartel de José M. Morelos Continúa hasta enero de 2011 Facultad de Artes Plásticas

LAS COSAS SIMPLES Pintura de Elsa Beverido Continúa hasta el 16 de enero de 2011 Espacio IV de El Ágora de la Ciudad

n las instalaciones del teatro-carpa La Libertad, ubicado en Ignacio de la Llave, en Xalapa, en una noche de lluvia indecisa, presencié la puesta en escena de Poder y pasión de Abraham Oceransky, dirigida por él mismo y representada por un grupo de actores conformado por Liliana Hernández, Jair Torres, Óscar Bolaños, Gabriela Martínez y Julián Laredo. La obra, según se nos fue notificado al inicio mismo de la escenificación, tiene como origen la pieza Salomé (1896), de Oscar Wilde (pero, para quienes somos amantes de la ópera, tal vez la referencia más inmediata sea la Salomé de Richard Strauss, ese desconcertante y apasionado drama lírico); se trata, pues, de una adaptación —particularmente afortunada, cabe decirlo— que, al trasvasar un relato de fuente hebrea al contexto de la cultura japonesa, y al aderezarlo dramáticamente con varios de los elementos (uso del cuerpo y del espacio, vestimenta y máscaras, gestualidad, danza, etc.) propios del teatro No de esta última nación, hace llegar hasta nosotros una nueva y refrescante lectura de la historia de Salomé, la joven princesa judía que, al ser desdeñada por Juan el Bautista, vendió su cuerpo a Herodes, su padrastro, a cambio de que le entregara en una bandeja de plata la cabeza del profeta. La dirección y las actuaciones, sin duda, nos hablan de una gran profesionalidad: todos los movimientos y expresiones corporales resultaron precisos y acordes con un sentido estético bien definido; cabe destacar, sin embargo, la magistralidad de las escenas eróticas, todas ellas —los dos acercamientos entre Tashiro Matzu y la princesa Ume y, por supuesto, la danza de los siete velos— llevadas a cabo por Liliana Hernández, y las exactas prosodia y proxemia con la que uno de los soldados nos comunicaba su incontenible ardor por la princesa Ume Murayama. La escenografía y la utilería: sugerentes, simples, simples, pero extraordinariamente efectiva; la música:

HÉCTOR MIGUEL SÁNCHEZ

Pasión y poder, adaptación de la Salomé de Oscar Wilde, se presentó en días pasados en el Teatro La libertad. Dirigida por Abraham Oceransky, el maestro de los escenarios, esta puesta devino en una lección magistral de actuacciones y de un trabajo colectivo excepcional. Héctor Miguel Sánchez nos ofrece la crónica de una de sus funciones.

MELISSA AYALA

NICOLÁS GUZMÁN

venganza

Nadie sabe lo que hay en el fondo de la taza… [Óscar Bolaños y Liliana Hernández]

15 de enero de 2011

EXPOSICIONES

8 kimonos, sombreros y trajes de samurai directamente traídos desde el Japón. En suma: una excelente puesta en escena. Ojalá, no obstante, la próxima vez la presenten (si alguien se los llegase a prestar incondicionalmente, por supuesto) en un espacio menos frío y al que, en caso

de tormenta, las furiosas marejadas no amenacen con romperlo en mil pedazos. ✦ Abraham Oceransky, Poder y pasión. Dirección y adaptación: Abraham Oceransky. Con las actuaciones de Liliana Hernández, Jair Torres, Óscar Bolaños, Gabriela Martínez y Julián Laredo. Teatro La Libertad.

EL TALLER DE GUSTAVO PÉREZ Cerámica de Gustavo Pérez y alumnos de su taller Continúa hasta enero de 2011 Galería Ramón Alva de la Canal

FRANK COURTEL

tradicional japonesa, empleada sólo en los momentos clave de la representación, y parcialmente ejecutada en escena por algunos de los actores; la iluminación y el apoyo audiovisual: sin ser protagonistas, cumplieron modestamente sus funciones; el vestuario, finalmente, una de las delicias de la noche: hermosos

Seguro no pierdo la cabeza?

JERONIO MORQUECHO

MELISSA AYALA

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

A MELISSA AYALA

OTRAS HISTORIAS, OTROS OJOS: Fotografía de Franck Courtel Hasta el 10 de febrero Galería Marie-Louise Ferrari

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Revista Crisol

Se me cae la cara [Óscar Bolaños]

TRANSLÚCIDOS MEDITACIÓN Y OBJETO Telas pintadas de Mac Páez Continúa hasta enero de 2011 Galería de la Biblioteca Carlos Fuentes

15 de enero de 2011

EN CARTELERA

RAMÓN ALVA DE LA CANAL

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

VANGUARDIA ESTRIDENTISTA. SOPORTE DE LA ESTÉTICA REVOLUCIONARIA Muestra de objetos, libros, documentos y obra plástica del Movimiento Estridentista Continúa hasta febrero de 2011 Pinacoteca Diego Rivera

COLECTIVA A BENEFICIO DE EL TALLER Exposición de El Taller, Centro de formación y producción artística para niños y jóvenes con-sin discapacidad. Obras de Carla Rippey, Beatriz Sanchez Zurita y Pepe Maya Hasta el 16 de enero de 2011 Mezanine del MAX

LA HISTORIA DE MÉXICO A TRAVÉS DE SUS MONEDAS Y BILLETES, SIGLOS XVI A XXI Colección de José Zaydén Continúa hasta el 16 de enero de 2011 Espacios I, II, III y Galería Principal de El Ágora de la Ciudad

UNA PAREJA DISPAREJA

CINE

UNA PAREJA DISPAREJA (I LOVE YOU PHILLIP MORRIS) Dir. len Ficarra y John Requa Con Ewan McGregor y Jim Carrey Dur: 97 min. Clasificación: B15

EN CARTELERA

palabrasdeviaje

engo para mí que escribir es elegir: primero una palabra, después otra.Y elegir es traducir: convertir los recuerdos, las experiencias sonoras, olfativas, visuales, táctiles en palabras. Es decir, escribir, también es traducir. Dice Jordi Doce que “Todo texto literario es la traducción de otro que lo antecede, incluso si no existe”. Todo en el mundo está a la espera de su traductor: el paisaje, la mariposa, la historia, las palabras mismas y, por supuesto, los libros. Escribe Laurence Norfolk: “Toda iglesia necesita un altar, y todo altar necesita un santo muerto. La escasez de estos últimos a principios del siglo VIII dio lugar a la práctica de dividir los cadáveres beatificados y distribuir los pedazos entre las iglesias desprovistas de reliquias”. A la muerte de San Francisco de Asís tuvieron que montar guardia en la iglesia donde reposaban sus restos, pues se temía que los coleccionistas de reliquias desmembraran por completo el cuerpo del santo y lo repartieran por un número de iglesias igual al de las partes en que hubieran podido dividir y subdividir el cadáver. Afirma Norfolk que “El término teológico para tales desplazamientos es ‘traslación’”. Proviene del más irregular de los verbos latinos, fero, tuli, latum, que significa “llevar” o “transportar”. Y, según él, “Últimamente la traslación se ha convertido en algo que les ocurre a los libros”. Pero esto lo dice Norfolk porque él no cree mucho en las reales capacidades de la traducción. Para él, traducir es casi sinónimo de desmembrar. Pero hay que aclarar que, salvo contadas excepciones, un traductor no es un traslator, por mucho que el idioma inglés se empeñe en verlo así. En español, traductor, a diferencia de la palabra inglesa translator, no viene del verbo latino transferre, sino de traducere, verbo que, como todos sabemos, recalca la idea de transmisión. Puente, ventana, sendero, puerta, puerto, el traductor no es un translator, y mucho menos un tradittore, el traductor es un mediador a quien la justa correspondencia le está negada, pero no por eso deja de aspirar a ella. La traducción parte de un encuentro (entre el traductor y el texto) y busca terminar en otro (entre el texto y el lector). El sitio de este encuentro es la afinidad. “Afinidad –escribió Octavio Paz– no es semejanza ni parecido exterior. Es coincidencia en ciertas zonas de la sensibilidad, la imaginación o el lenguaje”.

LIBROS

RAFAEL ANTÚNEZ

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas.

Cuando la flora fantástica de América llegó a Europa en el siglo XVII, los teólogos, que también eran botánicos, o si les gusta más, los botánicos, que también eran teólogos, casi enloquecieron con las maravillosas flores traídas del nuevo mundo y llegaron a la conclusión de que cada jardín era un fragmento del paraíso y, si bien se mira, podríamos decir, como esos viejos y deslumbrados botánicos, que cada libro traducido es también un fragmento, Como no encontré maletero, usaré si no del paraíso, sí de ese este diablito [Sergio Pitol circa los 70] inmenso jardín de lenguas dición humana: la creatividad, que es en que se convirtió la torre de Babel. insubordinación y rebelión contra la Según el mito hablábamos todos determinación divina. un mismo idioma, único e indivisible y, En un relato de Denzo Koszcomo castigo por la osadía de querer tolanyi aparece un traductor que en alcanzar las alturas divinas, Dios nos sus traducciones va despojando de las castigó dispersando a los hombres y riquezas a los personajes, y así, cuanla lengua. “El hombre aprendió de su do en el original aparecía una billetera primera gran derrota. Nunca olvidó repleta y su dueño arrojaba mil 500 el recuerdo de esa lengua primera ni libras, en la versión de este traducabandonó la motivación de volver a tor cleptómano sólo aparecían 150 ella. La traducción es el vaso comu- libras; cuando en el original aparecía nicante de esa miríada de lenguajes a una condesa “vestida de gala, portanque el Eterno condenó al hombre. Es la do las antiguas joyas de la familia”, en herramienta más imperfecta en la afa- su traducción sólo aparecía la condenosa búsqueda por reunificar el idioma sa “vestida de gala” y ya no había ni de todos los hombres, pero asimismo rastro de las joyas. La contraparte del es la prueba más concreta de que el traductor cleptómano la encarna un espíritu de rebelión humano contra el traductor que no hurta palabras al lidominio sigue vigente”. bro, pero hace algo igual de malo: pone Algo hay en la traducción de palabras de más. Recuerdo haber leído reconquista de ese, para nuestro bien, un relato de Giovanni Verga en el que paraíso perdido en el que todos ha- ocurre un derrumbe en una mina de blaban la misma lengua. Traducir –nos arena y un joven es enviado a buscar al dice Axel Gasquet– es comunicar, za- ingeniero de la mina, quien se encuenpando como la hormiga para algún día tra dentro de un teatro. En la versión recuperar el idioma único y perdido española, el traductor hacía entrar al de todos los hombres, o al menos para muchacho al teatro, y contemplar un aproximarse a éste. Traducir es traba- fragmento de la obra que el ingeniero jar por esta utopía, redimirse en esta estaba viendo: una pieza de Shakespeaafanosa quimera. Traducir es desafío y re. Por supuesto, nada de esto estaba rebelión contra la omnipotencia divina. en el original. En la traducción, como ¿Existe una traducción ideal? No, vemos, tan mala es la resta como la tal y como no existe la comunicación adicción. Venturosamente para nosoideal, pero el hecho de que no sean tros, Sergio Pitol no encarna ninguno ideales, no las invalida en lo más mí- de estos dos tipos de traductor y sí al nimo. Bendita sea la imperfección, es hombre que pone todo su inmenso tanuestra esencia, tal y como nuestro lento al servicio de una obra, sea ésta ideal, al emprender una traducción, es una novela, un libro de memorias, de lograr la mayor fidelidad posible. cuentos o de ensayos. Sergio encarna, Mientras el hombre traduzca como muy pocos escritores en nuesimperfectamente defiende la causa tra lengua, al autor que, consciente o humana, cuya única sustancia es la inconscientemente, se hecha a cuestas creatividad. El traductor es por tanto la labor de ayudar a sus lectores a ser un creador que comunica un autor o contemporáneos del mundo. un texto a otros pueblos. El traductor trabaja así por la más auténtica conA LA 14 ÑÑ

Un estafador se enamora en la cárcel de un prisionero. Una vez liberado Morris (McGregor), Russell (Jim Carrey) se fuga en varias ocasiones para reunirse con su amado. Mezcla de comedia de humor negro y drama esta cinta, basada en una novela, cuenta la historia real de un antiguo policía que tras un desafortunado encuentro con su madre biológica se convierte en un homosexual. Una vez en la cárcel se enamora de su compañero de celda, a quien protege. La crítica ha destacado la actuación de Carrey; “un atascón de cafeína con un centro que es dulce” ha dicho de ella el crítico de The Guardian. Sí, Carrey tiene su mejor papel, sin descartar las características que lo han convertido en amado para unos y repelente para otros: lenguaje corporal hiperkinético, gestos exagerados, suplantaciones de personalidad… Y un gran carisma. Muy buena, pero no recomendable para homofóbicos. ATRACCIÓN PELIGROSA

ATRACCIÓN PELIGROSA (THE TOWN) Dir. Ben Affleck Con Ben Affleck, Rebecca Hall y Jon Hamm Dur: 125 min. Clasificación: B15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo y Xtreme Cinemas Plaza Cristal. Doug (Affleck) es un exitoso jugador de hockey pero tras la aprehensión de su padre y tras luchar con las adicciones decide ocupar se del negocio familiar : el robo de bancos. Ubicada en Boston, con un afinado elenco estelar y escenas de acción bien coreografiadas y un mensaje emotivo, esta segunda cinta de Affleck ha cautivado al público y a la crítica por su buena factura, pese a que la trama y la dirección son convencionales. Muy bien hecha.

EL TURISTA (THE TOURIST) Dir. Florian Henckel Von Donnersmarck Con Angelina Jolie, Johnny Depp y Paul Bettany Dur: 103 min. Clasificación: A Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo.

±RADIO

CONDE DE SAINT GERMAIN

EN CARTELERA

EL DIARIO DE UN...

Un profesor nor teamericano viaja a Europa para olvidar a su esposa recientemente fallecida. En el tren conoce y se enreda con una atractiva y misteriosa mujer, quien se revela amante de un hombre que ha timado a un criminal. Thriller romántico basado en la premisa de la atracción entre opuestos, lleno de giros y vueltas de tuerca que hubieran dejado bizco a Hitchcock. Pese a las rutilantes estrellas, al laureado director de Las vidas de los otros, a los escenarios dignos de un filme de Claude Lelouche y a toda la inversión de talento, esta cinta será recordada por su bombástico fracaso.

EL DIARIO DE UN CHICO EN APUROS (DIARY OF A WIMPY KID) Dir. Thor Freudenthal Con Zachary Gordon, Robert Capron y Rachael Harris Dur: 92 min. Clasificación: A Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo. Greg Heffley (Zachary Gordon) estudia secundaria. Su corta estatura le impide destacar en los deportes y por ende ser popular. Su familia, entre la que se incluye un hermano mayor alto y abusivo, poco contribuye a su éxito. Y su mejor amigo de la infancia, Rowley, es un gordito bonachón que no comprende la transición ni los problemas en que su ingenuidad los mete. Adaptación de la exitosa tira cómica de Jeff Kinneys sobre las desventur as de un secundariano: el acoso, la competencia feroz, las chicas. La poco inspirada adaptación de Freudenthal (Hotel para perros) demer ita.

MÁS ALLÁ DE LA VIDA (HEREAFTER) Dir. Clint Eastwood Con Matt Damon, Cécile de France, George y Frankie McLaren Dur: 129 min. Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo. Una repor tera sobrevive a un devastador tsunami en Asia, un hombre lidia con su don para hablar con los muertos, un niño intenta en Londres sobrevivir a la pérdida de su hermano gemelo. La nueva cinta

desvaríosesotéricos

stimado boss: ¿Recuerda aquel poema “Por qué me quité del vicio” de Carlos Rivas Larrauri? Formaba parte del hit parade del Romancero de la primera mitad del siglo XX. Había una versión grabada de Manuel Bernal que pasaba en la XEW para deleite de los radioescuchas acostumbrados al melodrama. En la primaria, mi maestra tenía un librito con las 100 poesías más conmovedoras que nos hacía recitar para el 10 de mayo. A Felipe, el gordito de las tortas, le tocó aprenderse de memoria “No es por hacerles desaigre… Es que ya no soy del vicio”. El único desenfreno que tenía el niño pelos de puerco espín era precisamente el de aniquilar cuanta torta pasara por su camino a la hora del recreo, así es que esas alcohólicas estrofas no le llegaban a fondo, y en cada ensayo nos la pasábamos carcajeando de su alcoholismo ficticio. El día de la presentación, las madrecitas honorables no sabían si reír o compadecerse de Felipe quien, como los ensayos, acabó de recitar a carcajadas. Recordaba esa anécdota porque a veces me dan ganas de quitarme del vicio, sobre todo cuando suceden cosas que me hacen ver y oír visiones. Salía una noche del Bar México y no sé qué le puso Manolito a las cubas, pero mientras caminaba por el centro de Xalapa, atiborrado del tráfico de autos y personas, de pronto me encontré de frente a un tigre de bengala que me veía con hastío. Flaco, sucio, sumido en la ignominia de su cárcel rodante, deambulaba por las calles xalapeñas mientras el vocero que conducía la camioneta que los llevaba anunciaba “el fabuloso mundo del circo”. Como hay momentos en que los autos hacen de las calles un estacionamiento gigantesco, el tigre y yo nos quedamos viendo fijamente a los ojos como cinco minutos. Lo tenía a mi alcance. Poco faltó para animarme a sacar mi anforita y convidarle un trago para que su vida fuera más divertida. Finalmente, la camioneta cirquera pudo avanzar como cinco yardas, intenté seguir mi camino entre

15 de enero de 2011

EN CARTELERA Pa ra m a y o r i n fo r m a c i ó n s o b re espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14 de Eastwood aborda, a través de tres historias que terminarán imbricándose, las preguntas inevitables de la experiencia humana sobre la vida y la muerte. Con su habitual estilo que remite al clasicismo fílmico de los cuarenta y con la novedad de manejar historias que se alternan y coexisten al estilo de Altman o Iñárritu, Eastwood ofrece una conmovedora obra sobre cómo el hombre lidia con su idea de la muerte con un elegante y distante agnosticismo.

C 8

No se metan con la Niña, les va a tocar una bala perdida

la multitud y a lo lejos oí música que bas. Le cambié pronto a otra estación inevitablemente alude a los antros de y de nuevo otra voz de merolico surgía taiboldans. Un vagón como “El Piojito”, del aparato. Ahora La Máquina Tropical que pasea a los niños en el parque de era el foro del “maestro Aldemar”. Los Berros iba abriéndose camino entre las honorables familias llevando A LA 14 ÑÑ como pasaje a las reinas de la noche contoneándose en tubos imaginarios, lanzando CAFÉ TEATRO besos y ofreciendo sonTierra Luna risas, enseñando lo mejor el son del corazón que pueden ofrecer. ¡Taibol Cartelera enero en la calle! Hasta creí que era un papaqui organizado Martes 18 por Juan Palo II, pero no, Expo venta de Erick y Arturo Flores andaban promoviendo su 20:30 hrs. Libre centro de sano esparciViernes 21 miento en las calles ante las miradas infantiles atónitas, Quinteto de Beto Jiménez los comentarios venenoso Música original de las féminas y los deseos 21:30 hrs. Coop. $40.00. Desc. est. lascivos de los hombres. Sábado 22 Juraba que el alcohol Petróleo en la sangre me estaba haciendo ver viLas Reinas Chulas siones. Como pude llegué 21:30 hrs. Coop. $120.00 a mi humilde palacio y caí en un sueño profundo con Martes 25 la radio prendida. Cuando Adict@as a la poesía desperté, una voz rara y Lectura fantasmagórica salía de la 20.00 hrs. Libre bocina. Era “Sebastián, el Jueves 27 hermano que cura”, que a Iris Bringas través de La Poderosa manConcierto de música mexicana daba su mensaje esotérico 21:30 hrs Coop. $50.00 a cuanto incauto cae en su verborrea. Creí que era otra Viernes 28 alucinación mía, pensaba seRay Morteo riamente ir a reclamarle a 21:30 hrs. Coop. $70.00 Manolito por alterar las cuSábado 29 Olé Olé Flamenco 21:30 hrs. Coop. $60.00 RESERVACIONES: 812-13-01 Rayón 18 Centro, por los Berros cafetierraluna@gmail.com

TRON: EL LEGADO (TRON: LEGACY) Dir. Joseph Kosinski Con Jeff Bridges, Garrett Hedlund y Olivia Wilde Dur: 125 min. Clasificación: A Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo. Veinte años después de la desaparición de Kevin Flynn, su hijo Sam descubre accidentalmente la oficina donde trabajaba y logra entrar al reino de Tron. Su padre sigue vivo, conver tido en una especie de Jedi jipi, sometido al ostracismo por su creación, Clu, un villano creado con algoritmos que pretende invadir nuestro mundo. Secuela del clásico de los ochenta sobre la traslapación de espacios. Pese a los efectos especiales y a ciertas alusiones al genocidio de la conquista, la cinta no trasciende los clisés de la ciencia ficción reciente ni agrega nada al imaginario sobre la interacción entre hombres y máquinas.

CINE CLUB Ciclo: 6 Perlas del Cine Francés Contemporáneo Auditorio de El Ágora de la Ciudad, miércoles de enero y febrero 19 de enero

NO LE DIGAS A NADIE (NE LE DIS À PERSONNE) Dir. Guillaume Canet Dur: 125 min. Clasificación: B

TEATRO

FUNAMBULANTE Dir. Isabel Quiroz Jueves, viernes y sábados

15 de enero de 2011

EN CARTELERA Pa m a20:00 y o r i nhrs. fo r m a c i ó n s o b re de ra enero, espectáculos Coop. $40.00consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14 Foro La Rueca de Gandhi

AGA-BOOM De Dimitri Bogatirev Viernes 14 y domingo 16 de enero Venta de boletos en VIPS centro y Megacable Plaza Ánimas

JUSTINE Y JULIETTE Del Marques de Sade Dir. Rodrigo Carrillo Tripp Sábado 15 de enero y domingo 16 de enero, 21:00 hrs. Astilla Teatro, Álamos y Magnolia

PETRÓLEO EN LA SANGRE Las Reynas Chulas Sábado 22 de enero, 21:30 hrs. Coop. $120.00 Café Teatro Tierra Luna TÍTERES

EL OSO QUE NO LO ERA De Frank Tashlin Domingos de enero, 12:30 hrs. Coop. $50.00 Foro La Rueca de Gandhi

MÚSICA POPULAR

IRIS BRINGAS Jueves 27 de enero, 21:30 hrs. Coop. $50.00 Café Teatro Tierra Luna

A B

OLÉ OLÉ Flamenco Sábado 29, 21:30 hrs Coop. $60.00 Café Teatro Tierra Luna EDGAR OCERANSKY Jueves 17 de febrero, 21:00 hrs. Café Lindo Xalapa ROCK

GREMMY'S Sábado 15 de enero, 22:00 hrs. Coop. $50.00 Café Teatro Tierra Luna JAZZ

B A

ORBIS TERTIUS Domingo 16 de enero, 13:00 hrs. Auditorio del MAX BETO JIMÉNEZ QUINTETO Viernes 21 de enero, 21:30 hrs. Coop. $40.00 Café Teatro Tierra Luna

RAY MORTERO Viernes 28 de enero, 21:30 hrs. Coop. $70.00 Café Teatro Tierra Luna

EN CARTELERA

El cine:...ÉÉ 4

n los cinco años en que dirigiste el Festival Internacional de Cine en Guadalajara contribuiste a su crecimiento e internacionalización en muchos sentidos, entre ellos, dotándolo de dos áreas muy importantes, el área de industria y la de formación, ¿qué importancia tienen para un festival de cine estos dos aspectos? Un festival sólo tiene sentido si se concibe como un servicio público, pero dos partes indispensables son las de formación y mercado. No sé si me equivoco, pero la frase de un director brasileño, Roberto Farías, me abrió el cielo: “El mercado es cultura”. En Zafra " Y recuerda, mucho ojo, eh? [Jorge Sánchez en Guadalajara]. discutíamos cómo vamos a cobrar por ver una película militante que hicieron los compañeros en Chile clandestinamente. Debates absurdos, totalmente sin sentido… Son cuestiones muy ob- que la realidad es que los que termina- comos si tuvieras los poderes divinos vias que ya todos decimos y repetimos, mos ahí más involucrados fuimos María para decidir qué película entra o no. hablamos de encontrar un espacio para Rojo, Víctor Hugo Rascón Banda y yo, Creo que desarrollamos un modelo de el cine mexicano, de generar relaciones lidiando con algunos pocos diputados festival que no existía en México, o exiscon el ámbito internacional en este mo- amigos, y con otros que verdaderamente tían sólo esbozos. En la producción no mento en que el mundo y lo globalizado dice uno “de donde chingados sale que estoy muy seguro qué puede pasar, qué y las coproducciones y etc., pero son este güey represente a la ciudadanía”, va a pasar. Empiezan a caer los proyectos ya cuestiones desde mi punto de vista pero bueno, logramos avanzar con esas de gente que quiere que le produzcas. absolutamente necesarias de recalcar. reformas y con esas adiciones porque He producido seis cintas que han estaHace dos años o tres fui a Montreal a ahí se pudo preveer que existieran es- do en Cannes en diferentes secciones una conferencia, a un evento que se lla- tímulos fiscales como el 226. Eso posi- y pues dicen “éste me va a llevar de la ma o se llamaba DigiMart, y entonces el bilitó y concertó la acción de un sector mano a la gloria y tú no quieres llevar a primer orador era un ex integrante de de la sociedad civil, que finalmente vio la gloria a nadie, ni a ti mismo. Quieres un grupo muy famoso en los años 60 de que sí podía, que estos diputados, estos trabajar, disfrutar lo que sea”, pero tengo rock de San Francisco, lo más psicodéli- senadores, este poder legislativo, tiene amigos muy queridos como Paul Leduc co, lo más ácido que te puedas imaginar. que escucharnos y que podemos incidir con ese proyecto de Alrededor del VolHoy es uno de los consultores sobre y dejarnos de ese patetismo de la que- cán basado en el libro Bajo el volcán de audiovisual y lo digital en el mundo más ja permanente. Hay una concepción de Malcom Lowry que ojalá logremos hacer reconocidos y prestigiados que existe. industria del cine mexicano que yo no y producir. No es fácil, pero afortunaCreo que era la revista Wired que lo co- comparto, ya ni veo, a estas alturas, la damente Paul es suficientemente terco. locaba entre los 50 más influyentes en el factibilidad ni la necesidad de tener una Donde tengo más expectativas es en lo mundo de lo audiovisual. Y el tipo llegó industria del cine mexicano, creo que de La Casa del Cine, yo creo que podediciendo: “Lo siento, llego un poco tar- eso ya no existe más en el tiempo y en mos y debemos generar un sistema de exhibición, que no va a ser la respuesta de, Montreal me encanta, tengo muchos el espacio real que vivimos. a la situación de la exhibición del cine amigos en Montreal, me gustan mucho Actualmente estás desarrolos bares, algunos de los mejores bares llando un nuevo proyecto de producción: mexicano, pero que va a colaborar en del mundo están en Montreal y vengo a Fandango Films, y gestionando un pro- abrir los ojos para afirmar que tenemos darles una mala noticia. La mala noticia yecto: La Casa del Cine, has mantenido un público. Por otra parte, trabajamos con gente tan talentosa como María Noes que me convocan para hablar sobre el

varo, que tiene muy clara la cuestión de las nuevas tecnologías. EL 3 DE enero abrió formalmente sus puertas La Casa del Cine en el tercer piso de un bello edificio antiguo remodelado para albergar este espacio. Ubicada en el número 52 de la calle de Uruguay en el Centro Histórico de la ciudad de México e inaugurada el 20 de noviembre con la presencia de una de las principales promotoras de la propuesta, Alejandra Moreno Toscano, autoridad del Centro Histórico, y Jordi Martí, Concejal del Ayuntamiento de Barcelona. La Casa del Cine promete ser un referente como espacio participativo, una pantalla que acerca propuestas de difícil acceso a circuitos y públicos, que invita a sus talleres y concursos, no sólo a cineastas sino a cualquier interesado en el video como medio de expresión y que brinda la posibilidad a pequeños circuitos de formalizar su exhibición. www.lacasadelcine.mx ✦ A NDREA : M AMÁ DE S OFÍA , CREADORA DE O ZU M EDIA , ESCRITORA , PROMOTORA CULTURAL Y POSESTRIDENTISTA.

un compromiso constante en los dos

futuro del digital y el audiovisual, y pues aspectos, la producción y la no hay futuro, ya lo estamos viviendo gestión ¿qué esperas de eshace muchos años y esa es la mala noticia que quiero darles, si no se han dado ta etapa? Me considero muy aforcuenta, estamos perdidos”. tunado, después de un bache Eres parte de una comisión estoy logrando vivir de eso. de revisión del artículo 226 que busca Qué más puedes pedir a la la creación de una nueva ley de cinema- vida que vivir de lo que te tografía, ¿cuál es la visión bajo la cual se gusta. Mentiría si digo que no articula esta propuesta? tengo expectativas al respecNo es una comisión, es una iniciativa to. Creo que estoy recapacien que estamos tres personas directa- tando, por llamarle de algumente involucradas, pero que se deriva na manera, en relación al entambién de lo que ha pasado con esa torno del audiovisual en este preocupación sorda del quehacer que país, porque dirigir un festival decía Lenin. Yo participé mucho en las o trabajar en un festival es reformas y adiciones de la ley en 1998 la invitación más certera a junto con María Rojo y mucha otra gen- la irrealidad, es una pequeña te y tuve la paciencia y voluntad de ayu- tribu de pequeños príncipes, dar, de colaborar, no como uno más, por- reyes y duquesas. Te sientes

Junto a “La Naval”, Café con Internet

NOVEDADES de anagrama, biblioteca nueva era y herder

I. Zaragoza No. 14 Esq. con Sebastián Camacho Tel/Fax (228) 841-42-71 Xalapa, Ver.

15 de enero de 2010

14 EN CARTELERA CONVOCATORIA

15 de enero de 2011

de tuerca, Lo que Maisi sabía y, por supuesto, Washington Square. El mundo sin Henry James sería sin duda más triste y aburrido. Sin esa poética de la trama que James nos ha legado, nuestra concepción de la novela sería muy otra. Lo mismo podríamos decir de Joseph Conrad, de Gombrowiz, de Malerba, de Andrejewski, autores todos de lejanas estrellas cuya luz podemos apreciar gracias a los invaluables empeños de Sergio Pitol. Las palabras fueron escritas en polaco, en italiano, en inglés, en francés, eran bellas pero nos eran distantes, inaccesibles, pero ahora están aquí, a nuestro alcance. Sergio Pitol traductor las ha hecho posible para nosotros; vista en conjunto, esta colección es un tesoro que todo lector desea, es un muro levantado por este fantástico trabajador que ladrillo a ladrillo nos restituye un fragmento de esa inmensa Babel que es la literatura, una obra para la cual a mí no me alcanzarían los adjetivos, pues tiene la inmensa e infrecuente virtud de tocar nuestra sensibilidad, despertar nuestra imaginación y enriquecer nuestro lenguaje. ✦

Palabras de viaje:...ÉÉ 10

ergio Pitol a lo largo de su vida como traductor ha practicado una doble y gePREMIO DE POESÍA nerosa amistad: por un lado TUXTEPEC, RÍO con los autores a los que dedica sus PAPALOAPAN empeños y, por otro lado, con nosoBases (resumidas): tros los lectores que nos vemos beneficiados, premiados, con los frutos 1. Las obras deberán ser de su trabajo. Los libros son como inéditas y no premiadas en las estrellas que vemos en el cielo. otros certámenes o concursos, ni parcialmente publicadas. La fecha de su escritura nos es, por 2. Las obras deberán estar lo regular, remota en el tiempo y en escritas en verso y tema libre la geografía, pero las palabras son con una extensión mínima de como la luz, viajeras por naturaleza 30 cuartillas y máxima de 60. y esas viejas palabras, escritas mu3. Recepción hasta el 15 chos años atrás, como la luz a través de abril de 2011. 4. Los trabajos deberán enviarse a: del tiempo y de las distancias y aun Dirección de Educación y Cultura: de las diferencias lingüísticas, llegan teatro Hidalgo, calle Allende hasta nosotros, no trasladadas, cers/n, esquina 5 de mayo, col. cenadas, sino acercadas, restituidas centro, C.P.68300, tel. 01 (287) por un hombre que por gusto, por 8751665, Tuxtepec Oaxaca. necesidad e incluso por azar, las ha Avenida Libertad No. 56, entre hecho suyas, y, al hacerlo, las ha heJavier Mina y Nicolás Bravo, col. cho nuestras. centro, C.P. 68300, tel. 01 (287) Ignoro por qué la traduc8750738, Tuxtepec Oaxaca. 5. El premio es $ 30.000.00 ción no es considerada como un pesos y su publicación. género literario. Exige a quien la 5. El resultado se publicará practica una entrega par a la que el 29 de abril de 2011 y se exige, o puede exigir, la redacción entregará el 5 de mayo. de un cuento, de un poema o de Mayores informes: una novela. De hecho se necesita 2878751665 y (287) 8750738. más talento para lograr una buena

traducción que el que se necesita para escribir un mal poema o una mala novela o un ensayo académico (en realidad para esto último no se necesita talento). Si Sergio no fuera el extraordinario novelista, el lúcido ensayista, el autor de inquietantes relatos, para mí sería un poeta. ¿Por qué?, dirán ustedes, si no escribe ni traduce poesía. Don Luis Cardoza y Aragón solía decir, citando a Sheley, que la diferencia entre verso y prosa era una diferencia vulgar. “Olvidamos con demasiada frecuencia que el artista no es el productor de una obra de arte, sino su producto. No es el poeta el que hace el poema, sino el poema el que nos permite afirmar que su autor es poeta”. Y esto es aplicable a la traducción y, por supuesto, a Sergio. Quien traduce es libre de comenzar su tarea con la disposición que más le convenga, pero si la culmina con éxito se habrá convertido en poeta, lo pretenda o no. Sin los traductores, la contemporaneidad sería casi imposi- RAFITA: ESCRITOR, EDITOR, TRADUCTOR. ble y nuestra realidad muy pobre. SE LE VE RECORRER EL CERRO ALGUNAS Imaginen su vida de lectores sin MAÑANAS ; EN OTRAS SE ANIMA A Los papeles de Aspern, La otra vuelta CORRER.

Desvaríos esotéricos:...ÉÉ 11

ace tiempo, por el mismo grupo radiofónico, Avanradio, transmitían los hermanos Dimas (o Timas, su verdadera vocación) pero al parecer se han venido desdoblando en diversos personajes. Aunque el objetivo es el mismo, hacer creer a la gente de que existe el mal de ojo, la mala vibra, la mala suerte y sólo ellos son capaces de que “las mujeres se le rindan a sus pies”, que regrese el ser amado, que el dinero llegue a manos llenas, que los demonios salgan de los desvalidos. Para todo mal ofrecen todo un arcón esotérico que contiene el jabón de la felicidad, la herradura de la abundancia, la oración de la fe, el elixir de la salud, la medalla bendecida de la Virgen de Guadalupe, el perfume Ven-a-mí y demás hechizos que se les ocurran. Si bien pagan el espacio para sus programas de 15 minutos, este tipo de difusión en un país donde crece el culto a la Santa Muerte, las supercherías son más creíbles que cualquier avance científico y la ignorancia prevalece sobre el conocimiento, es simplemente abonar más con basura las mentes de los seguidores. Nadie regula los contenidos. Para las autoridades son más dañinas las radios comunitarias que cumplen una función social que los merolicos que vociferan milagros fraudulentos a través del micrófono. No sé si todo eso que vi y oí en un lapso de doce horas sea verdad o mentira, tendré que revisar mi manera de consumir alcohol o definitivamente retirarme del vicio, “manque me lleven los pingos”. ✦ CONDE DE SAINT GERMAIN, DUQUE DE LOS JARDINES DE XALAPA Y CABALLERO DE LA ORDEN DE LOS MISTERIOSOS ESOTÉRICOS RADIOFÓNICOS.

DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES*

ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juárez CENTRO CULTURAL LOS LAGOS Paseo de los Lagos s/n Tel. 812 1299 ALKIMIA González Ortega 20

CENTRO DE ESTUDIOS EN EL ARTE DE LOS TÍTERES Calle 13 de septiembre 37 Tel. 818 8735

FRIDARTE CENTRO CULTURAL Francisco Vázquez Gómez 13, Valle Rubí-Ánimas Tel.812 5584

Tel. (228) 8121995

CENTRO RECREATIVO XALAPEÑO Xalapeños Ilustres 31, Centro Tel. 818 8735

GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO Xalapeños Ilustres 135, Centro Tel. 818 0412

LA CASA DE LA CULTURA DE COATEPEC Pedro Jiménez del Campillo 4, esq. Cuauhtémoc, Centro, Coatepec, Veracruz

ARTERIA Academia de Producción Audiovisual y Ecotecnias Juárez 114 Tel. 817 3840 info@arterias.org

CINEPOLIS Plaza Las Américas Av. Lázaro Cárdenas s/n Tel. 812 7358 y 812 5214 Plaza Museo Lucio Blanco 45 Tel. 814 9901 y 814 2721

ASTILLA TEATRO Alamos y Magnolia

BUTCHER`S Leandro Valle altos 3, Centro

AUDITORIO DE LA NORMAL VERACRUZANA Av. Xalapa s/n

EL ESCARABAJO Azueta 125 esq. Melchor Ocampo

AUDITORIO DEL INSTITUTO SUPERIOR DE MÚSICA DEL ESTADO DE VERACRUZ Arco Sur 1, Reserva Territorial Tel. 819 3648. 819 3649 AUREARTE Av. Revolución 244, Centro Tel. 842 7045 CAFÉ DE ESTRAZA Sebastián Camacho 15, centro CAFÉ TIERRA LUNA Rayón 18 Tel. 812 1301

GALERÍA DE BARRAGÁN Calzada de Barragán 3, Centro Tel. 817 9999 GALERÍA DE LA FACULTAD DE AP Belisario Dominguez 25, Centro Tel. 817 3120 GALERÍA FERNANDO VILCHIS, INSTITUTO DE AP Av 1o de mayo No 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 840 3244

EL REFUGIO, FORO ALTERNATIVO GALERÍA MARIE LOUISE FERRARI Miguel Palacios 27, Centro Alfaro 10, Centro Tel. 818 1158 EL SITIO DE LOS MILAGROS Plaza Milagros GALERÍA RAMÓN ALVA DE LA 5 de mayo 7 Coatepec, Ver CANAL Tel. 841 0190 Zamora 27, Centro EN PINO 27 Pino Suárez 27 ESCUELA VERACRUZANA DE CINE LUIS BUÑUEL Belisario Domínguez 31 Tel. 8 18 68 62 FACULTAD DE DANZA DE LA UV Belisario Domínguez 25 Tel. 818 7038

Tel. 817 7579

JARDÍN DE LAS ESCULTURAS Murillo Vidal s/n Tel. 812 7369 LA CEIBA GRÁFICA Ex Hacienda La Orduña Coatepec, Veracruz LA DIVA Ruíz Cortines 212 LA FÁBRICA TV Ávila Camacho 23 piso 2 . Cemtro

LA LOLA Pino Suárez casi esq. Mata

LA TASCA Xicoténcatl 76 bis Tel. 814 1162

REALIA, CENTRO DE FORMACIÓN CULTURAL Miguel Palcios 11, Centro Tel. 817 5009 RUECA DE GANDHI Ursulo Galván 65, Centro Tel. 818 1920 TEATRO DEL ESTADO Av. Avila Camacho s/n TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n

MUSEO DE ANTROPOLOGÍA Av. Xalapa s/n Centro Tel. 818 7562

TEMPESDANZA 20 de Noviembre Nte. 51 Tel. 890 1189

PATIO MUÑOZ Pino Suárez 38, Centro

ZONA CENTRO Juárez 123 *Consignados en la cartelera de Performance

PINACOTECA DIEGO RIVERA J.J. Herrera 5, Centro Tel. 818 1819

sta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad. La información está sujeta a vaivenes y como es del Golfo, asi entra el Norte en Veracruz. Para verificar horarios y cualquier asunto relacionado con la información –que nos las proporcionan los organizadores– le sugerimos llamar a los teléfonos que aparecen en el Directorio. Si desea que su información se incluya en este espacio, remita su correspondencia a:

carteleraperformance@gmail.com. Indique fecha, horarios, dirección y teléfono. Responsable:

15 de enero de 2011

Se llama La Ciencia en Veracruz

Colección coeditada por UV y Covecyt promueve diversidad biológica y cultural ö

La morada de nuestros ancestros: Alternativas para la conservación y las guías ilustradas Las mariposas de Veracruz y Los mamíferos de Veracruz son los primeros títulos

a Universidad Veracruzana (UV) y el Consejo Veracruzano de Ciencia y Tecnología (Covecyt) presentaron los primeros títulos de la colección La Ciencia en Veracruz, obras coeditadas cuya autoría pertenece a investigadores de la máxima casa de estudios del estado. El titular del Covecyt, Víctor Alcaraz Romero, apuntó que las publicaciones permiten “aprender lo que es necesario para tener ese respeto por lo vivo y por lo inerte”; asimismo, tienen el objetivo de dar a conocer la diversidad biológica y cultural de Veracruz. Al presentar el libro Las mariposas de Veracruz: Guía ilustrada de Fernando Hernández Baz, Jorge Llorente Bousquets, Armando Luis Martínez e Isabel Vargas Fernández, el secretario académico de la UV, Porfirio Carrillo Castilla, dijo: “Es sin duda un libro hermoso”, y recalcó su aporte al conocimiento de las especies mediante un estudio exhaustivo y “fotografías de calidad extraordinaria”. La obra es resultado de 30 años de trabajo y muestra 656 fotografías a color de 285 especies que habitan Veracruz, precisó en su participación Sergio Ibáñez Bernal, miembro del Instituto de Ecología, A.C. Manuel Gándara Vázquez, académico e investigador

Presentación de los primeros títulos de la colección La Ciencia en Veracruz.

de la Escuela Nacional de Antropología e Historia, destacó que el libro La morada de nuestros ancestros: Alternativas para la conservación, coordinado por Sergio Vásquez Zárate, Noel Bernard Medina y Sara Ladrón de Guevara, hace un recuento de los sitios arqueológicos que necesitan ser estudiados y resguardados, y un catálogo importante de aquellos que, dada su riqueza y su diversidad cultural, han

sido considerados de gran valor. Gándara Vázquez señaló que esta obra plantea además el requerimiento de incluir en el patrimonio la gran biodiversidad presente en las extensas y diferentes regiones del estado. El libro Los mamíferos de Veracruz: Guía ilustrada, coordinado por Alvar González Christen, contiene un listado de los mamíferos de Veracruz con la descripción de orden, familia, especie, nombre común y en casos específicos también el tamaño, número de crías, madurez sexual y longevidad; incluye también un anexo para tratar la protección de los mamíferos de México y la Norma Oficial Mexicana. En su presentación, Ernesto Rodríguez Luna, responsable del Centro de Investigaciones Tropicales de la UV, lo calificó como “un libro espléndido, conjuntando el trabajo de numerosos investigadores, creando una obra de referencia que servirá para realizar más estudios en Veracruz”. Ofrece además la memoria histórica, dijo Rodríguez Luna, de nuestra relación con el patrimonio natural y plantea estrategias de conservación partiendo de enfoques generales en la sustentabilidad.

Del 7 al 11 de marzo

El escritor Enrique Serna impartirá un curso en la UV ö

El 11 de marzo presentará su novela La sangre erguida, Premio de Narrativa Antonin Artaud 2010

on el título “Evolución del realismo objetivo (La voz de la conciencia en la novela realista), de Flaubert a Faulkner”, el escritor Enrique Serna impartirá un curso del 7 al 11 de marzo invitado por el Instituto de Investigaciones LingüísticoLiterarias de la Universidad Veracruzana (UV). El autor de novelas como Señorita México, El seductor de la patria y Ángeles del abismo, impartirá el curso los días 7, 8 y 9 de marzo en el Salón Azul de la Unidad de Humanidades. El 10 habrá una mesa redonda para hablar de su obra literaria y el día 11 presentará su novela La sangre erguida, ganadora del Premio de Narrativa Antonin Artaud 2010. Ambas citas serán

. Alma Espinosa

a las 11:00 horas en la terraza de la Casa del Lago UV. De acuerdo con la organizadora, Magda Díaz Morales, el curso está dividido en tres partes. La primera será “Del romanticismo al naturalismo”, en la que se revisarán los temas: interrelación de las disciplinas artísticas en el último tercio del siglo XIX; influencia de la fotografía en el desarrollo de la pintura; repercusión de los avances científicos; de la poesía romántica al simbolismo; descubrimiento del inconsciente; élite literaria frente a la sociedad industrial; humor negro como antídoto del melodrama; y voz de la conciencia en el diálogo teatral. En la segunda parte, “La técnica narrativa de Flaubert”, el contenido será: de la

evasión y el exotismo a la confrontación con la realidad; perfección del estilo como antídoto contra la vulgaridad; quijotismo de Madame Bovary; literatura romántica frente a los valores del mundo burgués; desaparición del autor como comentarista de la narración; la novela que se escribe sola; estilo indirecto libre; distanciamiento crítico y compenetración emotiva; la vena satírica de Flaubert; e imparcialidad del narrador. “El monólogo interior” es la tercera parte del curso, que contendrá una revisión de: abolición de las distancias entre el autor y el alma del personaje; narración desde la conciencia; pensamiento formado y en formación; precursores del monólogo interior; aportaciones del Uli-

ses de Joyce; del monólogo entrecortado al monólogo torrencial de Molly Bloom; Joyce juzgado por sus contemporáneos; monólogo poético de Virginia Woolf; y monólogo hipnótico de Faulkner. A la mesa redonda, titulada “La obra de Enrique Serna”, asistirán los investigadores Norma Cuevas Velasco, Irving Ramírez, Alfredo Pavón, Martha Munguía Zatarain y la organizadora. En tanto, a la presentación de la novela galardonada fueron invitados, además del autor, los escritores José Luis Martínez Suárez, José Homero y Rafael Antúnez. Para más información e inscripciones escribir al correo de Magda Díaz: apostillas@gmail.com