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de abril 2011 11 de abrildede 2011

LA FOTOTECA DE VERACRUZ: ¿CIERRE O REMODELACIÓN?

No. 135 Segunda época, Año 6

Director general: José Homero Consejo de Edición: Rafael Antúnez, Nina Crangle, Juan Carlos García, Raciel D. Martínez, José Luis Martínez Suárez, Juan Javier Mora-Rivera Diseño: Logotipo: Carlos Torralba Portada: Jobanni Díaz Arenas Interiores: José Homero Formación: Jobanni Díaz Arenas a partir de una fotografía de Abigail Morales Escobedo Redacción: Jefa: Nina Crangle Secretaria: Arisbeth Galicia Cartelera: Ezra José Hernández carteleraperformance@gmail.com Fotografía: Jorge Castillo y Juan Javier MoraRivera Administración: CP Abel Ricárdez Ricárdez

quincenal editada por José Homero Hernández Alvarado. Reservas de Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2011-020410374900-101, ISSN: en trámite; ambos otorgados por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Impreso en talleres de Diario AZ, 20 De Noviembre 621, Col. Badillo; Xalapa, Veracruz. CP 91190, Xalapa, Ver. Tel: (228) 8 121363. Este número se terminó de imprimir el 1 de abril de 2011 con un tiraje de 5,000 ejemplares. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de Editorial Graffiti.

LIGIA DONAJÍ RAMOS

ABIGAIL MORALES ESCOBEDO

Distribución: Leonardo Sánchez San Martín Correspondencia: Cayetano Rodríguez Beltrán 5, C.P. 91000, Col. Centro, Xalapa, Ver. Tel. : (01228) 818 3569 Dir. elect.: editorialgraffiti@gmail.com Web: flavors.me/performance Performance. Interpretaciones sobre interpretaciones es una publicación

Fundada en 1998, la Fototeca de Veracruz es uno de los pocos espacios de la infraestructura cultural del estado con mayor prestigio en el país y uno de los más castigados en la administración pasada. La amenaza de su cierre definitivo desde los primeros días de enero ha cimbrado al medio cultural mexicano. Ligia Donají Ramos inquirió a varios de los protagonistas de esta historia para conformar un testimonio de la situación de este importante centro de nuestra memoria.

LA IDEA DE LENGUAJE CONTIENE A LA EPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANC FORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPER DE TRADUCCIÓN: PINTOR ES AQUEL QUEMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFOR NCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMAN TRADUCE LA PALABRA EN IMÁGENES RFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPE PLÁSTICAS; EL CRÍTICO ES UN POETA QUERMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFOR NCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMAN TRADUCE EN PALABRAS LAS LÍNEAS Y LOS RFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPE COLORES. EL ARTISTA ES EL TRADUCTOR RMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFOR

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OCTAVIO PAZ

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PERFORMANCE

llama al 818-35-69

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partir del cierre por remodelación de algunos espacios del IVEC –Fototeca y Casita Blanca– a principio de año y de la nueva gestión estatal, la incertidumbre creció al interior y al exterior de las instancias, pues se especulaba si era remodelación o clausura. Creadores locales se inconformaron por esta pausa, reclamando su derecho a los espacios. En contraposición, los funcionarios expresaron la necesidad de tomar tiempo para remodelarlos, pues el deterioro impedía una adecuada función hacia la comunidad. La transición de una dirección a otra implica acomodos y nuevos criterios: en palabras de algunos de los involucrados en las diversas etapas de la Fototeca de Veracruz, cada gestión tiene sus prioridades. Fundada en 1998, la Fototeca –aún no bautizada Juan Malpica Mimendi– instauraba un espacio para que la comunidad pudiera acceder no sólo a muestras del trabajo fotográfico histórico o vanguardista de autores locales, nacionales e internacionales, sino también a la conservación y la difusión de un acervo que soporta con imágenes nuestra identidad.

JORGE ACEVEDO, fundador y primer director de este espacio, platica a nueve años de distancia acerca de su gestión y sobre cómo percibe el presente de este espacio. “Estuve de 1998 a 2002 y siempre sugerí que el espacio se llamara Joaquín Santamaría”. .

Me interesa tu opinión sobre el desarrollo de la Fototeca...

Es una pena, la dejaron morir. Ha sido un espacio apoyado en sus inicios con fuerte inversión para preservar, promover y difundir la historia de Veracruz a través de la fotografía, no de la historia oficial. Contaba con elementos necesarios para cumplir su cometido, técnico y educativo. El cambio de las administraciones diluyó la fuerza inicial. La falta de presupuesto e interés de las instituciones de cultura estatales la llevaron al deterioro. El abandono presupuestal de la última administración se reflejó en todos los ámbitos estatales no sólo en cultura, sino en los espacios en Xalapa, Orizaba, Veracruz; nos ocurrió en el Museo de Arte del Estado y creo que a todas las galerías dependientes del IVEC, pero especialmente la Fototeca llegó a un nivel intolerable. Félix y Salvador hicieron lo que sin un peso se puede hacer. El resultado de esto fue la pésima dirección de Carlos Cano y la falta de interés por dar los mínimos elementos para un montaje de calidad, esto realmente deteriora: la falta de compromiso de quienes dirigen. .

¿Tiene que ver con los planes de austeridad de los distintos periodos?

Entre otras cosas; además, no es del interés de los gobernadores ni de los directores de cultura. No invirtieron en mantenimiento. Tenía una bóveda pequeña porque empezó sin acervo, tenía los elementos necesarios para controlar el clima, quizá no con el mobiliario adecuado para conservación, pero sí con elementos técnicos para conservar fotografías. Se aisló totalmente, fue supervisada por personal del Sistema Nacional de Fototecas (SINAFO); si no fue la instalación ideal, sí fue adecuada. Se invirtieron cinco millones de pesos en arrancarla, tenía un laboratorio de blanco y negro muy profesional, cámara de 4 x 5 para copiado, ampliadora muy moderna, contaba con medidores de humedad y temperatura, deshumidificadores. No tengo idea qué le pasó a todo eso. Traíamos muchos talleres, los dejaron perder. La falta de relación con la gente del medio no te permite traer muestras y gente de calidad. Creo que Elizabeth Romero hará un excelente papel siempre y cuando tenga apoyo. Es una mujer sumamente reconocida en el medio de la investigación y justo ese interés podrá llevar al proyecto a mejores horizontes. .

¿Estás satisfecho con tu labor en la Fototeca? Me siento muy contento por dejar en Veracruz un espacio dedicado a la

CARLOS CANO, fotógrafo veracruzano, excatedrático de la Universidad Veracruzana y director de la Fototeca en la gestión anterior, expresa sobre su labor ahí realizada. ¿Cómo percibo la situación actual? Pues que está cerrada, eso es una decisión de las autoridades del IVEC, no sé por qué motivo la cerraron, no me explico, porque un espacio cultural como la Fototeca debe tener continuidad, como la tuvo desde que se creó; considero que es un error, sus razones tendrán. Lo que yo hice fue dar continuidad a los programas que hicieron directores anteriores, entrevistarme con la gente de la cual también depende la Fototeca, que es del Corredor de Fototecas del país cuya sede en Pachuca, Hidalgo, es la Fototeca Nacional, que proporciona y recava información almacenada en los estados, porque el objetivo principal de la Fototeca es recavar archivos antiguos A LA 4

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HÉCTOR JUÁREZ

imagen, donde de alguna manera otros fotógrafos han tenido la oportunidad de tener un empleo y un espacio para el conocimiento.

Elizabeth Romero

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poder, que a veces sigue lineamientos burocráticos obsoletos.

Una actitud de cambio CERCANA LA PRIMERA exposición del año, Cerro azul en imágenes, Elizabeth Romero platica a tres meses de estar al frente de la Fototeca sobre este giro de timón. Como parte del Sistema Nacional de Fototecas, ¿cuál es el papel de la Fototeca de Veracruz hacia la comunidad? .

La vocación inicial con la que nació fue la de conservar, preservar y difundir la foto local, nacional e internacional. Lo que ha sucedido es que esta vocación se ha perdido paulatinamente y se ha enfocado a la difusión de la fotografía a través de exposiciones. Encontré la parte de conservación, resguardo y acervo prácticamente paralizada; me interesa que se retome esa vocación, para eso son las fototecas, y brindar un servicio tanto a investigadores y a la gente que quiera venir a conocer la fotografía antigua y contemporánea. El Sistema Nacional de Fototecas

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HÉCTOR JUÁREZ

15 febrero

Performance

Para que no digan que soy Cano traigo nuevo look [Carlos Cano]

del que somos parte tiene normativas de todo: cómo debe ser la bóveda de resguardo, la catalogación, hay modelos de las fichas y una serie de instrumentos para tener una fototeca andando y no todo se ha seguido aquí; me interesa recuperar esa parte, sin descuidar difusión y formación, que son muy importantes. Hoy en día hay tantas especia-

Recién salí de la Fototeca. Ingresé el 16 de febrero de 2003, llevo 8 años, bueno, llevaba. Cuando ingreso, tenía unos añitos de haberse inaugurado y se vislumbraba como un proyecto ambicioso en cuanto al rescate y difusión de la fotografía antigua; en la localidad y el estado. Cada director en el periodo en que estuve empezaba a aportar y no a restar, eso lo veía como fotógrafo y trabajador con entusiasmo. Te motiva tener un buen tallerista, que te traigan un buen archivo. Empiezan también las crisis económicas, a irse personal necesario para el funcionamiento del espacio y quedamos poquitos, empezamos a diversificar actividades: yo entro como encargado de bóveda, del acervo, y al final quedamos dos en el operativo; terminamos de museógrafos, servicios generales, de todo un poco. Con esto se va perdiendo el rumbo del espacio, en mi caso dejé de atender bóveda por atender exposiciones, ahí empieza un desencanto, hablando personalmente, dices “ se va a pasar”, y el espacio de tan bien organizado que estaba empieza a tener retroceso, ya no hay aportes y conforme a estas crisis económicas o políticas de austeridad, también son austeras las direcciones y cuando tienes una dirección austera,

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Retwitteado por 2 personas

lizaciones en el mundo de la fotografía que alguien con formación de fotógrafo no necesariamente sabe de conservación o catalogación; los perfiles se concentran en una serie de puntos que deben tenerse, no es la primera vez que se oye “es que ella no es fotógrafa y no puede”. Por ejemplo, el director del Sistema Nacional de Fototecas es biólogo, y es

empieza a decaer el rescate y la difusión de la foto. De tener grandes exposiciones como la que para mí ha sido la mejor, de un fotógrafo español, Albertto García Alix, tenemos exponiendo a una señora de la alta sociedad que ni idea tiene de la foto; como empleado y entusiasta de la foto dices qué pasa, el espacio cae y no se ha recuperado.

IMPRESIONES AL INTERIOR DE FOTOTECA

El Teatro del Estado de Xalapa, emblema de la vida cultural, está en condiciones lamentables. Pronto un reportaje.

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HÉCTOR JUÁREZ

para preservarlos. Son los dos objetivos principales: la preservación y el poder obtener archivos privados para un bienestar público, para las escuelas, investigadores y el bien de nuestra cultura. Esto es la historia de nosotros a través de la imagen. Eso hicimos en mi gestión y los anteriores directores también, recuperamos algunos archivos, hicimos publicaciones, obviamente las exposiciones son parte de la función de la Fototeca, hacíamos un promedio de tres mensuales, a veces una cuando ocupaba toda la Fototeca, tratamos de invitar a artistas foráneos y locales, por lo menos una vez al mes que estuviera un artista local y así fue, están los datos en el archivo, tuvimos apoyo de la dirección del IVEC, el presupuesto era muy bajo y fue bajando más, estuve tres años, de enero de 2008 a enero de 2011, y con base al presupuesto que nos daban hacíamos lo posible; también teníamos apoyo de la Universidad Colón, de Extensión Cultural, que nos apoyó con un poco de dinero para la publicidad mensual, hacíamos también un cartel trimestral de lo que se exponía o las pláticas que se darían. No sé que piensen hacer en la Fototeca, imaginé que iban a hacer oficinas del IVEC, pero no es justo cerrar un espacio que está haciendo historia y que se preocupa por tener en su bóveda la historia de Veracruz. Se dieron congresos de fotografía, vinieron maestros foráneos a dar cursos y también gente de aquí, por ejemplo Salvador Flores ha tenido un curso permanente de fotografía básica, que es de una gran ayuda; dimos cursos para niños sin ningún costo, vino gente de Conaculta y tuvo mucho éxito, anteriormente dimos cursos para niños con fotógrafos egresados de talleres de la UV y se dieron cursos para niños de cámara sin lente, del uso de la cámara mecánica, algo básico pero que es de gran ayuda, eran cursos vigentes todo el año. Apoyamos a gente que pedía ayuda para dar cursos, como el caso de un joven egresado de cinematografía de la UV en Xalapa, que fue a hacer un curso a Barcelona y regresó para hacer su ópera prima aquí y no le alcanzaban los fondos que le otorgaba el gobierno. Nos pidió ayuda en Fototeca, le dimos espacio y empezó la convocatoria con ocho o 10 alumnos, cobrando tres mil pesos el curso o algo así, en noviembre y con planes para diciembre y enero, pero imagino que como cerraron las puertas a fines de diciembre debió truncarse; el dinero era para continuar su proyecto sobre Veracruz. En ocasiones Fototeca pedía un 30 por ciento para fondo revolvente y el 70 para el tallerista, y desde que entró este joven dije “todo para el tallerista”, porque teníamos un fondo bajo pero nos funcionaba; esa fue la política que llevé y la dirección me apoyó. Como fotógrafo que conoce la localidad entiendo que todo mundo tiene necesidad y requiere apoyo de las gestiones, de las políticas culturales, de la gente que tiene el

Félix Cúneo 8

En la Fototeca llevo un año y en el IVEC desde 1990. Me parece bien lo que se pretende hacer, lo que se tiene en bóveda, el acervo, es un proyecto ambicioso. Con esta directora realmente he venido a conocer lo que tenemos, porque no estuve con otros directores pero creo que de alguna manera sí debíamos haber sabido todo lo que guarda la Fototeca, tiene cosas muy bonitas para el público y creo que no se le ha dado la importancia necesaria, debería tener más proyección. Maite Solano Zavala

Fui fotógrafo en el IVEC hasta marzo de 2004, hasta que ingresé a este espacio trayendo del archivo de allá, del departamento de fotografía el archivo fotográfico del IVEC ,que comprende todas las actividades, y a partir de entonces estoy aquí. Cuando entré tenía idea de lo que era una fototeca, un espacio más bien de conservación, catalogación, difusión del quehacer fotográfico y en ese entonces se llevó más a cabo. Hasta la administración pasada imperó el concepto cultural galerístico, no tanto un espacio de conservación, investigación, recuperación o difusión del quehacer fotográfico. Creo que caímos en un solo rubro, que en realidad más que un espacio cultural, tiene que ser de investigación, pero caímos debido a las mismas necesidades del servicio. Los que crearon Fototeca y los que estábamos trabajando sabíamos bien cuál era la esencia del espacio, los que no sabían era la gente que estaba dictando órdenes, y aunado a eso, las políticas de austeridad nos obligaban a resolver como podíamos, y eso fue deteriorando la función del espacio. Salvador Flores Gastambide

Como ven tengo vanos lentes [Félix Cúneo]

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que se va llegando por distintos caminos hacia el mundo fascinante de la foto… Creo que el perfil que debe tener una gente en Fototeca es con actitud de cambio y aprendizaje constante, porque este objeto vulnerable que es la foto nos rebasa inmediatamente. Cuando se imprimía en papel era vulnerable por agentes físicos, químicos y biológicos; la fotografía digital es vulnerable porque compite con los cambios de formatos y soportes digitales y requeriríamos de un arsenal de máquinas para cada cambio en los sistemas operativos; una fototeca resulta una inversión cara y es necesario actualizarse; esto no ha ocurrido. No quiere decir que en mi gestión tendremos el arsenal de instrumentos, pero planificaremos y programaremos que las cosas vayan de otra manera y cumplir con las normas mínimas del SINAFO. Por ejemplo: la bóveda está bajo el mismo techo, que es de vigas de madera, con muros de piedra múcar, hecha con material orgánico. Debe tener otras condiciones: estar hecha con mosaico, sellada. Tiene esa deficiencia de origen y no se le achaca más que al momento que fue construida, porque también hemos aprendido en los últimos veinte años cómo hacer mejor las cosas. Sí podemos, por ejemplo, tener un centro de documentación especializada en fotografía, tenemos una cantidad enorme de publicaciones, obsequio de autores que han pasado por aquí, hay una donación que hizo el maestro Alberto Contreras de todos sus libros de foto, y CD’s , revistas y documentos que sirven para consulta no solamente de especialistas, sino –y es lo que me gustaría– de los estudiantes de Comunicación o los técnicos de fotografía en la UV y de otras disciplinas. Me gustaría que la gente venga y vea un libro de foto; a veces estudiando estos libros se puede aprender muchísimo. Vamos a tener talleres –aquí nos apoyaremos con el Cevart y el Programa Creadores en los Estados–, procuraremos tener oferta atractiva, dar un taller de conservación, de manera que habiendo también en la ciudad y en el estado otros archivos, puedan venir de periódicos u otras instituciones, porque en Veracruz la foto es más vulnerable, por la humedad relativa que en días de norte y lluvia llega a ser del 97 por ciento. ¿Qué hacer con eso? Queremos poner a disposición de la gente los manuales de la Fototeca sobre cómo conservar sus fotografías familiares, cómo archivar negativos, guardar fotos digitales. Como parte del proyecto con el Museo del Carnaval, arrancaremos programas que nos permitan hacernos de imágenes en los municipios, no para quitarle a la gente sus fotos sino para ir a escanearlas y tener los muchos rostros del Carnaval y las maneras de responder a esta festividad. Nos hemos enfocado en el Carnaval del Puerto, pero los otros carnavales son tan ricos, ancestrales y tradicionales que queremos ir también por esa imagen. La idea es entramarnos hacia las distintas subdirecciones del Instituto para optimizar recursos y no duplicar funciones, trabajar como un equipo sólido con una línea y dirección y esto requiere planeación. A LA 14

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RAFAEL ANTÚNEZ

ElizabethTaylor yeldiscreto sortilegiodelafama

diaba su nombre, a pesar de que ella lo había elegido. Su vida, sin sobresaltos, en la que no pasaba nada, o casi nada, casi como un cuento de Chéjov, al final terminaría por parecer un cuento de Borges. Se llamaba Elizabeth Taylor y nunca pisó un set de filmación, tampoco coleccionó joyas ni matrimonios ni divorcios. No ganó nunca un Oscar. Se llamaba Elizabeth Taylor y nunca tuvo sonados romances con actores, cantantes, productores y obreros de la construcción. No fue operada en más de treinta ocasiones, ni fue nombrada Dama del Imperio Británico. Como la otra, la que sí coleccionó joyas, maridos y divorcios, Elizabeth Taylor, la escritora, nació en Inglaterra en 1912, veinte años antes que la actriz. Su apellido de soltera era Coles y se educó en la Abbey School de Reading (alma mater de Jane Austen), y terminados sus estudios, dadas sus malas calificaciones en matemáticas, no pudo ingresar a la universidad y trabajó como institutriz primero y más tarde en una biblioteca. Se casó a los 24 años con William Kendall Taylor y la mayor parte de su vida transcurrió en un pueblo de Penn, hasta su muerte, acaecida en 1975. Durante la Segunda Guerra Mundial, mientras su marido servía en la Real Fuerza Aérea, Taylor escribió su primera novela, En casa de la señora Lippincote. A esta seguirían otras once novelas, entre las que destacan En el verano, La bella durmiente y El hotel de Mrs. Palfrey, así como cuatro libros de cuentos y un libro para niños. Su obra obtuvo desde el principio triunfos y elogios, algunos de ellos desmedidos. Fue conocida como la Jane Austen del siglo XX. Sin embargo, nada de esto evitó que la escritora viviera siempre a la sombra de la actriz. Cuando Elizabeth, la escritora, tenía 33 años, Elizabeth, la actriz, que sólo tenía 11, hizo su debut en un papel secundario en la adaptación cinematográfica de Jane Eyre, la célebre novela de Jane Austen (por si alguien duda de las coincidencias). Para mediados de los cincuenta, la actriz deslumbraba a los auditorios del mundo, al lado de James Dean en Gigante, era La gata sobre el tejado de zinc junto a Paul Newman y había actuado al lado de actores de la talla de Vittorio Gassman, Montgomery Clift y Rock Hudson. La escritora continuaba con su vida hogareña y, en sus ratos libres, escribía novelas. “Odio mi nombre”, le escribió la autora a una amiga en 1965. “Estaba comprando un sombrero y la vendedora me dice: ‘Me imagino que usted se llamaría así antes de que ella se hiciera famosa, o antes de que ella naciera’. Le respondí a regañadientes

La muerte reciente de Elizabeth Taylor, una de las últimas divas del cine, ha inspirado este ensayo de Rafael Antúnez. Aquí, el autor rescata del olvido a la “otra” Elizabeth Taylor (1912-1975), la novelista, también inglesa. Conocida en su tiempo como la Jane Austen del siglo XX, nada evitó que la escritora viviera siempre a la sombra de la actriz.

que sí, que mucho antes. ¡Y entonces intentó consolarme! ‘Bueno, para mí usted tiene más personalidad’.” El nombre no era la única coincidencia que había entre ellas. La escritora, en su juventud, incursionó en el teatro y se conservan no pocos artículos de diarios de la época alentando la carrera “de la joven Elizabeth Taylor, una actriz que promete”. Cuando sus libros fueron publicados en Estados Unidos, el crítico del Saturday Review escribió: “Elizabeth Taylor ha sido comparada con Jane Austen y quizá no hay nadie más a quien se la pueda equiparar”. Y la mismísima Anne Tyler repetiría sin rubor alguno que sí, que Jane Austen y Elizabeth Taylor eran, nada menos, que soul-sisters. Y Norman Shrapnel, el crítico de The Guardian, afirmaba que En el verano era “una novela a la que resulta difícil hallar ningún defecto”. Para Antonia Fraser era, ni más ni menos, que “Una de las escritoras más subestimadas del siglo XX”. Pero estos elogios no fueron suficientes para alejarla de la sombra de la actriz. Un crítico de Londres celebra la aparición de sus relatos rematando con un lamento: “Extraordinaria entrega de esta escritora. Es una verdadera pena que comparta nombre con la famosa actriz”. A LA 6

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Recibía cartas de fans dirigidas a la otra, quienes compraban sus libros creyéndolos escritos por la actriz y no pocas bromas que, por inocentes que fueran, la herían en carne viva. Sobre todo porque Elizabeth Taylor la escritora no fue bautizada con ese nombre, sino con otro, que también, en su momento, odió: Dorothy Betty. Cambió su nombre, y para 1932, el año en que nació la otra (una coincidencia más), todos la llamaban Elizabeth. El nombre que la haría, contra su voluntad, una mujer invisible. Como en sus novelas, en su vida, o si se quiere, en su vida como en sus novelas, la violencia, la pasión y la rabia, pasaban bajo la superficie de unas aguas tranquilas sólo en apariencia. A ojos de todos, la señora Taylor era una dama educada y bien vestida que escribía novelas. El prototipo de una mujer felizmente casada y madre de dos hijos que, “curiosamente”, se llamaba igual que la actriz. Ignoro si la actriz llegó a tener conocimiento de su tocaya la escritora. Liz nunca destacó por ser una mujer que tuviera cercanía con los libros. Era, todos lo sabemos, frívola, y su principal interés no era la litera-

tura sino las joyas, de las que llegó a tener una importante colección. La escritora, apenas y es necesario decirlo, no tenía una buena impresión de la actriz. Un clásica ama de casa, “felizmente”, y, por sorprendente que parezca, de ideas comunistas, no podía ver con buenos ojos a una mujer que cambiaba de marido con tanta facilidad. La escritora, si bien no era fea, sí un tanto anodina, vestía con recatada elegancia y tenía una pequeña cicatriz en el cuello que la avergonzaba. De haber leído el retrato que de la actriz hizo Truman Capote, no dudo que lo hubiera aprobado: “Sus piernas –escribió Capote– resultan demasiado cortas para su torso y la cabeza es excesivamente voluminosa para el conjunto. Pero su cara, con esos ojos de color lila, es el sueño de un presidiario, el rostro ansiado por cualquier secretaria: irreal e inalcanzable, y al mismo tiempo tímida, excesivamente vulnerable y muy humana, con un leve brillo de suspicacia resplandeciendo en el fondo de aquellos ojos color lila”. Unos ojos que la hicieron decir: “el mundo me recordará por mis ojos y mi sonrisa”. Y no dudo que por muchos años el mundo lo creyó así.

informa a sus lectores, clientes, amigos y seguidores con esta entrega cumplimos

SEIS AÑOS

para celebrarlo editaremos un número especial de

Sexto Aniversario En circulación el 18 de abril Recibimos felicitaciones, obsequios y

contribuciones hasta el 10 de abril No deje pasar esta oportunidad única Número Especial de Sexto Aniversario

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Por su parte, la novelista, injustamente ignorada, tampoco hizo nada por buscar la notoriedad. No frecuentó ningún círculo literario, aunque se carteó con varios escritores y era pésima para dar entrevistas. Kingsley Amis (uno de los angry young men, acaso sus más perfectos antípodas literarios), quien fue su amigo personal, recuerda que ella tenía una “de las más raras cualidades que un escritor puede tener: una verdadera aversión por cualquier tipo de publicidad”. En una ocasión logró el nada envidiable record de contestar, en una entrevista para la televisión, treinta preguntas en apenas un minuto y medio: toda una colección de monosílabos. En 1971 (cuando la estrella de la actriz estaba ya por apagarse, cuando la imagen de los grandes y seductores ojos lilas era un

Ojos claros, serenos… [Liz Taylor]

recuerdo cada vez más lejano y la imagen de una señora obesa y alcoholizada, que ya sólo era noticia en las revistas del corazón, nos decía cuan poco quedaba de la estupenda actriz de ¿Quién teme a Virginia Woolf?, con quien, por cierto, la escritora mantuvo correspondencia), Taylor publicó la penúltima y una de sus mejores novelas: El hotel de Mrs. Palfrey. Nuevamente fue saludada con entusiasmo por la crítica y nuevamente fue ignorada por los lectores. La noticia de la muerte de la actriz ha hecho que unos cuantos volvamos los ojos hacia esta excelente novelista que cada vez es más conocida, precisamente por haber sido tan poco conocida. ✦ ANTÚNEZ: ESCRITOR Y EDITOR. ES FRECUENTEMENTE CONOCIDO COMO UN GRAN CONVERSADOR Y POCO CONOCIDO COMO NARRADOR.

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EXPOSICIONES Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

MUSEOS Y GALERÍAS

MARIPOSAS DE CARNE Gráfica de Daniel Berman Inauguración: sábado 9 de abril, 13:30 hrs. Continúa hasta el domingo 29 de mayo Vestíbulo del Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo

arterápido SALVADOR CRUZADO

LA BÚSQUEDA Pintura de Salvador Cruzado Inauguración: jueves 7 de abril, 19:30 hrs. Continúa hasta mayo Galería Fernando Vilchis

JOSÉ GARCÍA OCEJO

BOSQUES DE NIEBLA Colectivo de Cecilia Burgo, Daniel Rivera, Ángel Rueda, Juan Flores, Pablo Muñoz Inauguración: viernes 1 de abril, 17:30 hrs. H. Congreso del Estado de Veracruz

RELATOS Pintura de José García Ocejo Inauguración: viernes 1 de abril, 19:00 hrs. Continúa hasta el domingo 22 de mayo Mezzanine del Teatro del Estado

PEQUEÑOS PARAÍSOS COTIDIANOS Pintura de Elsa Beverido Inauguración: viernes 1 de abril, 20:00 hrs. Continúa hasta el domingo 8 de mayo Mezzanine del MAX

a obra de Ana Gómez (Saltillo, Coahuila, 1973) se mueve dentro de los referentes más influyentes del arte contemporáneo: cultura de masas y objeto cotidiano. En el primer caso por abordar temas relacionados con la realidad globalizada y mediática, y la relación entre hábitos de consumo y medios de comunicación. En el segundo caso, por la redefinición de objetos industriales y “encontrados”, en cuya huella se aprecian los readymades de Duchamp y la Caja brillo de Andy Warhol. La producción en cerámica de Ana Gómez no se concibe como un fenómeno aislado que sigue sus propios imperativos, ajena al mundo exterior y al propio mundo del arte. Muy por el contrario, su interés está en definir cómo el contexto determina el significado. Por ejemplo, la “cajita feliz” de McDonald’s (la cadena de restaurantes de comida rápida), es uno de los productos más significativos de nuestra era, precisamente por su papel de catalizador de los ideales del capitalismo tardío: el consumo como sinónimo de felicidad, lo desechable como sinónimo de modernidad y la adopción de hábitos alimenticios nuevos como una ilusión de progreso. Tres ideas que dieron forma a la sociedad de consumo a partir de la postguerra. Tres ideas claves para entender su propuesta. “La cajita feliz” en la obra de Ana Gómez no sólo enfatiza que en virtud de atributos metafóricos sorprendentes es una “cajita feliz” de porcelana. Sino también, exterioriza un modo de contemplar el mundo, expresa el interior de nuestra época cultural y se ofrece como un espejo para poner en evidencia la alimentación en nuestros días: sometida a las exigencias de la productividad acotada por los estándares del consumo rápido y masivo. La “cajita feliz”, toma en la obra de Ana Gómez la forma de objeto artístico, una alegoría de la promesa de felicidad en la sociedad actual; una felicidad obsesiva, repetitiva, genérica e intercambiable. Por otro lado, la celebración de objetos que se consideran fuera de los parámetros de la apreciación estética dentro del arte tradicional, vinculan la obra de Ana Gómez

MANUEL VELÁZQUEZ

Comida rápida de Ana Gómez es la más nueva exposición del Jardín de las Esculturas. Para Manuel Velázquez esta apuesta plástica, cuyo soporte es la cerámica, evidencia cómo nuestra vida está perfilada por el consumo, además de desarrollar una estrategia artística que permite resignificar objetos cotidianos e industriales.

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con las contribuciones de Warhol en el arte contemporáneo. Las obras presentadas en la exposición Comida rápida, en la galería del Jardín de las Esculturas del IVEC, nos avisan que se trata de piezas semejantes a cualquier objeto cotidiano pero realizadas en técnicas cerámicas, cuya situación nos ubica en una construcción de dos capas, que empalma por un lado la revisión de la narrativa tradicional, rechazando la definición del arte como objeto sagrado, revelándose contra su estatus y por otro, poniendo énfasis en los criterios de habilidad y calidad para su estudio. En este sentido, su obra parece preguntar qué tiene que ver la habilidad con el arte La respuesta es una obra de gran ironía, cargada por muchas narrativas. Esto pasa naturalmente por la recontextualización de los materiales y la revisión de los lenguajes del arte. El deseo de huir de lo barato, lo industrial, lo común, ha sido una de las motivaciones más importantes del desarrollo artístico en la modernidad. Sin embargo, hoy no se

EXPOSICIONES

ROSA BORRAS

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FotografíasLuisTierrasnegras

ROBERTO RODRÍGUEZ

SIMULACRO FRUTAL Fotografía de Rosa Borras Inauguración: jueves 31 de marzo, 20:00 hrs. Galería Marie-Louise Ferrari

B necesita habilidad ninguna para hacer arte, el arte ahora no tiene necesidad de “ser esto o aquello”, puede ser lo que se quiera, a pesar de que la habilidad en la representación fue muy estimada en otras épocas y los artistas que la dominaron compusieron obras maestras. Si deseamos comprender las obras de Ana Gómez debemos ser capaces de valorar esa contradicción. Como lo sugirió Lyotard “la narrativa maestra” se ha sustituido por muchas narrativas que pueden solaparse pero no tienen por qué coincidir. Esto pasa quizás porque los artistas pop y minimalistas desarmaron la narrativa tradicional, rechazaron la definición del arte como objeto sagrado, se revelaron contra su estatus y minaron los criterios de calidad para su estudio. Comida rápida, evidencia cómo nuestra vida está perfilada por el consumo, informa sobre lo que comemos y la manera en que esto afecta a la sociedad y al individuo, y desarrolla una estrategia artística que permite resignificar objetos cotidianos e industriales. ✦ M. VELÁZQUEZ: ARTISTA PLÁSTICO, DIRECTOR DEL JARDÍN DE LAS ESCULTURAS. SE LE DISTINGUE POR LA GUAYABERA.

TRAZOS DE PAISAJE Escultura de Roberto Rodríguez Continúa hasta mayo Pinacoteca Diego Rivera

LOS AMARRES DEL ARCOIRIS Pintura de Horacio López Bonilla Continúa hasta mayo Sala de Exposiciones Temporales del MAX

21}21 Instalación de Aída Aguilera Continúa hasta el viernes 22 de abril Jardín Frontal del MAX

ONFALOCELE, ESPIRAL DE VIDA Plástica de Gerardo Herrera y Fernando Santomé Continúa hasta mayo Galería Curiel

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EN CARTELERA

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ANA GÓMEZ

A,B,C... LENGUAJE E INSINUACIÓN Pintura y gráfica de José Carlos Zubiao Continúa hasta el domingo 8 de mayo Jardín de las Esculturas

COMIDA RÁPIDA Cerámica de Ana Gómez Continúa hasta el domingo 8 de mayo Jardín de las Esculturas

FANTÁSTICO CIRCO CHIODI Ilustraciones de Gerardo Vargas Continúa hasta abril Café Zona Centro

CÍTRICA Gráfica, instalación y pintura de Uriel Marín Continúa hasta abril Galería Fernando Vilchis

¡DÉJAME SALIR! Colectiva plástica de Laso, Javier Arjona y María Ponce G Continúa hasta abril Galería de Arte Contemporáneo

TRABAJANDO A MANCHA FORZADA Pinturas de Hugo Curiel Arjona Continúa hasta abril Silvina Espacio

CARTELES, GRÁFICA Y OBJETOS DE DISEÑO De Germán Montalvo Continúa hasta abril Galería Wiktor Górka, Fernando de Jesús Corona 19

UN PASEO POR LAS LOMAS Carteles de José M. Morelos Galería de la Dirección General del Área Académica de Artes, Lomas del Estadio s/n Edificio "A", 2º piso

INTERNATIONAL ART CONSORTIUM, THE EXHIBITION OF PRINTS FROM THE UNIVERSITY OF HOUSTON-CLEAR LAKE Continúa hasta abril Galería AP, Facultad de Artes Plásticas

EXPRESIONES DE LA MÚSICA Pintura de Roberto Dávila Galería Curiel

IMÁGENES Fotografía de Mariana del Campo García Continúa hasta abril Espacio I El Ágora de la Ciudad

SANTORAL Pintura de Ninfa Torres Continúa hasta abril Galería Principal, El Ágora de la Ciudad

THE WOODS ON FIRE Gráfica y fotografía de Tania Ximena Ruiz Continúa hasta abril Espacio II de El Ágora de la Ciudad

LOS PENSAMIENTOS VIENEN Y SE VAN, PERO LOS SENTIMIENTOS QUEDAN POR MUCHO TIEMPO Fotografía de Katka Kincelova Continúa hasta abril Espacio IV de El Ágora de la Ciudad

FESTIVALES

JORNADAS DE DISEÑO GRÁFICO UV, UDAL, UX Jueves 7 y viernes 8 de abril

HACIA DÓNDE VA LA ENSEÑANZA DE DISEÑO De Félix Beltrán Viernes 8, de 10:00 hrs. a 13:30 hrs. UNA PROPUESTA DE CARTEL De Aram Huerta Viernes 8, de 10:00 hrs. a 13:30 hrs. LIBROS DE ARTE De Luis Almeida Viernes 8, de 10:00 hrs. a 13:30 hrs. EXPOSICIONES CARTELES DE CINE DE JOSEP RENAU Viernes 7, 19:00 hrs. Galería AP CARTELES CONTEMPORÁNEOS ESPAÑOLES 19:00 hrs. Galería Wíktor Gòrka ESCUELAS DE DISEÑO UNIVERSIDAD DE AMÉRICA LATINA Viernes 8 Galería de El Ágora de la Ciudad DISEÑADORES POR LA TIERRA Viernes 8 UDAL DISEÑADORES POR LA TIERRA (50 CARTELES) Viernes 8 UX CARTELES HISTÓRICOS RUSOS Viernes 8 Centro Recreativo Xalapeño

127 HORAS

CINE

127 HORAS (127 HOURS) Dir. Danny Boyle Con Clémence Poésy, James Franco y Amber Tamblyn Dur: 94 min. Clasificación: B

La puesta en escena atiende todo lo anterior, con mecanismos para ir más allá. Para empezar, la decisión de elegir a dos hombres que comúnmente podríamos llamar viejos para asumir estos personajes. Otras puestas en escena de esta obra se han realizado con niños o con jóvenes o incluso con mujeres representando los personajes niños masculinos. En este caso sin duda es un acierto el que sean lo que son: dos viejos, ya que enriquece el discurso y vuelve las situaciones más entrañables. ¿Cómo funciona el mecanismo? Para empezar nos rompe la convención de realidad al escuchar cosas que nos hacen identificar a los niños, pero ante nuestra vista son dos ancianos. Lo interesante es que no choca, ni distorsiona el asunto, por el contrario, lo potencializa volviéndolo más interesante. Los méritos de la puesta en escena no acaban allí; hay un nivel de actuación con sentido de verdad y bien articulada, gracias a Enrique Ballesté y Eduardo López, los actores. La propuesta del espacio es simple pero efectiva, hay dos niveles: un círculo delimitado por piedras, que es el mundo de los hermanos, y otro espacio, al fondo, con ramas secas amontonadas que evocan el desierto y al que habrán de llegar después de cruzar la frontera de su pequeño universo. Si nos preguntáramos dónde radica el éxito de esta puesta en escena encontraremos que no es un “golpe de suerte”; es el resultado de muchos años de trabajo, esfuerzo y compromiso por el teatro, de igual forma el mérito mayor no está en la individuali-

Pa ra m a y o r i n fo r m a c i ó n s o b re espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo. Un practicante de deporte extremo conoce a unas chicas extraviadas en el Blue Canyon, en Utah. Tras compartir un día con ellas él continúa en esa zona tan distinta a la que pensaba visitar. Entonces cae en un desfiladero y queda atrapado. Ahí tendrá que sobrevivir a costa del propio sacrificio: debe mutilarse. Cinta 8 No, no es Ensalada de biográfica inspirada en las memorias locos ni Sergio Corona de Aron Ralston que más allá de la espectacularidad y dificultad para lograr las tomas se convierte en una dad sino en el colectivo, en el ser una cinta que recupera la conciencia de compañía, y donde gracias a eso saben la agonía como recapitulación vital. El el rumbo, eligen un buen texto, actúan drama de Ralston se acompaña con con compromiso, se dirige con todo una minuciosa reconstrucción de su el rigor y cuidado los elementos que vida. Boyle durante años quiso adaptar conforman una puesta en escena. Se esta historia y lo logra con pericia. Un dice fácil la fórmula pero no lo es de absoluto tour de forcé con Franco ningún modo, requiere paciencia, tra- excelente. LUIS MARÍN

PROCESOS EN LA EDICIÓN DE UN LIBRO De Alejandro Portilla Jueves 7, de 10:00 hrs. a 13:30 hrs.

apá está en la Atlántida de Javier Malpica Maury, que obtuvo el premio Nacional de Dramaturgia Víctor Hugo Rascón Banda 2005, en una puesta en escena de la Compañía El Rinoceronte Enamorado, bajo la dirección de Jesús Coronado, se presentó en el Foro Lapham de la Facultad de Teatro el 26 de marzo, dentro de los festejos del Día Mundial del Teatro 2011. Dos hermanos, uno de once, otro de ocho años, huérfanos de madre y alejados del padre, ya que este emigra a los Estados Unidos, viven al cuidado de sus parientes, primero de la abuela paterna, y tiempo después de sus tíos. Es una historia sencilla circunscrita en la problemática social que todos conocemos, la emigración a otro país en búsqueda de mejores oportunidades, desde el punto de vista de los que se quedan, en este caso, el de dos niños. Si bien no es interés de la obra discutir el problema, la circunstancia está presente todo el tiempo y por otro lado profundiza en una de sus consecuencias más fatales: el abandono y la orfandad. Estructurada en una secuencia de escenas, el espectador va entrando poco a poco en un mundo imaginativo y muy propio, creado por los pequeños. Las situaciones son las pequeñas cosas que nos suceden, nada trascendente o espectacular, simplemente lo nimio, sin embargo en ello se va tejiendo de manera afortunada el valor del compromiso con el otro, la fraternidad. Pareciera que su condición los lleva a unirse para descubrir, entender y enfrentar el mundo. Sólo se tienen el uno para el otro, como los grandes amores, no hay más. Juegan, discuten, se pelean, cantan, tocan, se solidarizan, comparten juntos todo cuanto sucede. Y aunque en el ambiente está presente “la ausencia de” y crea una nostalgia por el encuentro con el padre, esto no los amarga o los decepciona, por el contrario, los compromete más con la vida. Estamos ante un melodrama, entendido a partir del conocimiento y el interés que nos van generando los personajes a través de su historia, esto produce una empatía y va construyendo sentimientos y emociones por los protagonistas, de tal forma que los volvemos como “de nuestra familia”, vivimos sus aventuras y peripecias. Y claro, la gente que amamos nunca quisiéramos que le pasara nada “malo” y mucho menos que muriera. De allí el ejercicio emotivo que desarrolla este género dramático.

SÍNTESIS EN EL CARTEL De Renato Aranda Jueves 7, de 10:00 hrs. a 13:30 hrs.

EN CARTELERA

bajo y mucho compromiso. La función corrió con todo éxito (a excepción de la molestia producida al principio, por un chamaco chillón), el público estaba dispuesto, entusiasmado y ávido de teatro, y así se cumplieron sus expectativas: gozó el espectáculo y agradeció de corazón lo que le brindó este rinoceronte, que sigue fuerte, vigoroso pero sobre todo muy enamorado del teatro. ✦ BENÍTEZ: ES ACTOR, DIRECTOR Y FUNDADOR DEL LEGENDARIO GRUPO CHICANTANA.

Papá está en la Atlántida de Javier Malpica Maury. Dirección de Jesús Coronado. Con la Compañía El Rinoceronte Enamorado, Foro Lapham de la Facultad de Teatro, Xalapa, marzo de 2011.

PERFORMANCE

LA LETRA CALIGRÁFICA De Homero Posada Jueves 7, de 10:00 hrs. a 13:30 hrs.

av orma ora or nce s. en m e

Auditorio de El Ágora de la Ciudad

CONFERENCIAS

1 de abril de 2011

valordelcompromiso

EN CARTELERA

ROBERTO BENÍTEZ

Performance en Twitter Performance. Interpretaciones sobre Interpretaciones Blog de la Redacción de PERFORMANCE Cartelera Performance Periódico Performance, quincenario de divulgación y crítica cultural de actividades artísticas de la ciudad de Xalapa. Publicado en Xalapa por Editorial Graffiti. Tiraje de 5,000 ejemplares distribuidos de forma gratuita en la zona Xalapa, Coatepec y Veracruz. Dirigido por José Homero (flavors.me/josehomero).

http://flavors.me/performance

VERTIGO

Æ TEATRO

VÉRTIGO (VERTIGE-HIGH LANE) Dir. Abel Ferr Con Fanny Valette, Johan Libereau y Raphaël Lenglet Dur: 84 min. Clasificación: B5 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas. Un grupo de jóvenes viaja a Croacia para escalar una montaña. Pronto se ven asediados por un grupo de sicópatas. Curiosa mezcla de película de acción con el subgénero terrorífico slasher. El director francés, Ferr y, dirige con solvencia las secuencias de acción y da un ligero cariz distinto a la historia de víctimas extraviadas en territorios extraños dispuestas a ser destazadas. Sólo para fans del terror que quieran ver chicas guapas siendo rebanadas. Y Fanny Valette bien vale una entrada.

EL CISNE NEGRO (BLACK SWAN) Dir. Darren Aronofsky Con Natalie Portman, Mila Kunis y Vincent Cassel Dur: 108 min. Clasificación: B15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo. Dos bailarinas entablan una rivalidad en una compañía de ballet y se convier ten en amigas. El trhiller f a n t a s m a l d e D a n A ro n o f s k y con ecos de otros cineastas de

1 de abril de 2011

EN CARTELERA Pa m a y o r–De i n foPalma, r m a c i óArgento– n s o b re la ra dualidad espectáculos consulte directamente al retoma varios elementos del cine espacio.yDirectorio de sitios p. 14 gótico los convierte en en la la historia de una obsesión y del deterioro físico, tema distintivo de Aronofsky.

FESTIVALES

OSMANY PAREDES PIANO (NUEVA YORK- CUBA) Del 6 al 8 de abril Jazz UV Movimiento Miércoles 6 de abril JAZZ UV EN LA RADIO 15:00 hrs. XERUV 1550 KHZ AM

PLÁTICA - CONCIERTO 20:00 hrs. Coop. $100.00 CESSAC, Calle Coatepec No.3, Fracc. Veracruz Jueves 7 de abril CLASE MAESTRA, EL JAZZ DESDE UNA PERSPECTIVA CUBANA 13:00 hrs. Casa del Lago UV CONCIERTO OSMANY PAREDES CUARTETO 21:00 hrs. Coop. $50.00 Café Teatro Tierra Luna Transmisión en vivo por www.livestream.com/jazzuv_tv Viernes 8 de abril CONCIERTO OSMANY PAREDES CUARTETO 21:00 hrs. Coop. $70.00 Al - Andalus, 5 de mayo No. 36, Col. Centro, Coatepec, Ver. CONCIERTO OSMANY PAREDES CUARTETO 21:00 hrs. Coop. $50 Café Teatro Tierra Luna Transmisión en vivo por www.livestream.com/jazzuv_tv

TEATRO

NO FUE PRECISAMENTE BERNARDETTE Dir. Adrián Vázquez Viernes 1 de abril, 21:00 hrs. Café Teatro Tierra Luna

EHA! AUCH Viernes 1 de abril, 20:30 hrs. Sábado 2 de abril, 20:30 hrs. Domingo 3 de abril, 13:00 hrs. Coop. $40.00 Foro La Rueca de Gandhii

TEATROÆ

HÉCTOR MIGUEL SÁNCHEZ

EN CARTELERA

caducidadcolectiva

alapa fue, entre el 22 y el 27 de marzo, una de las sedes –junto con Veracruz y la Ciudad de México– del Festival Día Mundial del Teatro, que comprendió, al menos en esta ciudad, la realización de talleres, la presentación de revistas y, por supuesto, el montaje de diversas obras, algunas de ellas estrenos. El Foro Torre Lapham, el Teatro La Caja, el Foro La Astilla y la Escuela Veracruzana de Cine Luis Buñuel fueron algunos de los espacios utilizados por el festival, que, al mejor estilo de las premiéres de cine, contó con la presencia de los dramaturgos representados y tuvo que dar, cosa sorprendente, ciertas funciones extra a causa del rápido agotamiento de las localidades: premiéres de cine en pequeño… sí, pero, sin duda, mucho más interesantes. En este contexto se presentó, la noche del martes 22 de marzo, Demetrius o la caducidad (2011) de Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio, de quien ya había disfrutado hace un par de años Civilización (2006) y, sobre todo, Sensacional de maricones (2006). El lugar: Foro Torre Lapham de la Facultad de Teatro; estreno mundial. Dirección: Austin Morgan; actuaciones: el grupo La Talacha Teatro, al lado de Los Guggenheim. Hablemos, como primer punto, del texto: más allá de la crítica social implícita en el mismo, y de la genialidad de su historia, que nos mantiene entretenidos durante más de sesenta minutos, lo que me parece verdaderamente significativo del libreto es, por una parte, su conjunción entre el modo dramático y el modo narrativo: en efecto, cada personaje, además de fungir propiamente como sí mismo, se convierte en una voz narrativa impersonal (y colectiva) que va dinamizando el curso de las acciones y, por la otra, su humor negro, humor que, si bien predomina en esta obra, al mismo tiempo deja un resquicio por el que aseveraciones increíblemente enternecedoras irrumpen para hacernos ver que, detrás de la risa, subyace una gran profundidad: tal es el caso de la escena donde la esposa de Demetrius se emociona al ver las olas del mar, que creyó nunca conocería en vida. En suma: exceptuando ciertas frases innecesarias —y, en ese sentido, vulgares— la dramaturgia de Demetrius o la caducidad ostenta una madurez y una efectividad considerables. ¿Y qué decir de la dirección y de las actuaciones? Bastante buenas, sin

duda. Austin Morgan apostó aquí, acertadamente, por el trabajo en equipo: ningún caracter pareció más importante que el otro, sino que cada uno fue explotado, en la medida de sus condiciones dramáticas, al mismo nivel que los demás, lo que generó una atmósfera de agradable equilibrio. No poco contribuyó a esto la precisión del casting, que le dio a cada personaje su actor ideal: el doctor, el tomógrafo y el gerente del área de electrodomésticos, cínicos hasta el tuétano, tuvieron en Hamlet Ramírez una encarnación tan natural… tan maravillosa… tan extraordinaria…; Karina Meneses, hábil cuando se trata de caracteres fársicos, interpretó con exactitud a la suegra muda de Demetrius; Rodrigo Hernández, a su vez, cumplió cabalmente con el papel de Demetrius, conmovedor y estereotípico a la par, y –finalmente–, Maricarmen Luna, quien representó a la esposa de Demetrius, mujer a medio camino entre lo moderno y lo tradicional (sin embargo, hay que reconocer que, siendo Maricarmen una chica tan bonita, costaba un gran esfuerzo imaginarla como la mujer flaca, poco atractiva y promiscua que el libreto dice que era). Una escenografía con dos niveles, muy apropiada para simbolizar la jerarquía social de los personajes, un vestuario y una utilería ágil y perfectamente manejados, así como una iluminación y una música modestas pero cumplidoras fueron los elementos que, al lado de los anteriormente descritos, se conjuntaron para hacer de esta puesta en escena un apetitoso bocado que auguró un excelente Festival Día Mundial del Teatro. Durante las siguientes dos ediciones de Performance, reseñaré algunos otros de los montajes que se llevaron a cabo con motivo de dicho festival. Hasta entonces. ✦

FRÁGILES HISTORIAS EN MATERIA PRIMA Dir. Francis Monty y Alexandre Leroux Fines de semana, de marzo hasta el 17 de abril Viernes, 20:30 hrs. Sábados y domingos, 19:30 hrs. Coop. $60.00 Sala Dagoberto Guillaumín del Teatro del Estado

MÚSICA CLÁSICA

LUIS MARÍN

A chirrión, esa voz suena más estridente que la de Raúl Araiza

Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio, Demetrius o la caducidad. Dirección de Austin Morgan. Con las actuaciones de Hamlet Ramírez, Karina Meneses, Rodrigo Hernández y Maricarmen Luna. Foro Torre Lapham, Xalapa, 22 de marzo de 2011.

CAFÉ TEATRO

Tierra Luna el son del corazón

Cartelera abril Sábado 2 Emiliano Coronel (bajo) Felipe Fournier (vibráfono) Edgar Dorantes (piano) Noche de Jazz 21:30 hrs. Coop. $40.00 Est. $20.00 Martes 5 Intimidad Decimal 19:30 hrs. Entrada Libre Miércoles 6 Miércoles de Estudiantes 21:00 hrs. Coop. $30.00 Est. $15.00 Jueves 7 Osmany Paredes Cuarteto 21:00 hrs. Coop. $50.00 Sabado 9 Carlos Zambrano Percusionista y talentoso músico 21:00 hrs. Coop. $50.00 Miércoles 13 El Instituto Municipal De Las Mujeres Charlas 19:00 hrs. Entrada Libre RESERVACIONES: 812-13-01 Rayón 18 Centro, por los Berros cafetierraluna@gmail.com

BEDRICH SMETANA MOLDAVIA (12')

P.I. TCHAIKOVSKI CONCIERTO PARA VIOLÍN EN RE MAYOR OP. 35 (33') SHOSTAKOVICH LA CANCIÓN DE LOS BOSQUES PARA CORO Y ORQ. OSX Dir. Fernando Lozano Solistas: Erika Dobosiewicz, Samuel Alamilla y Benito Navarro Viernes 1 de abril, 20:30 hrs. Sala Grande del Teatro del Estado

ENSAMBLE CLÁSICO DE GUITARRAS Dir. Rafael Jiménez Martes 5 de abril, 11:00 hrs. Talleres Libres de Artes Miércoles 6 de abril, 12:00 hrs. Galería de la Facultad de Artes Plásticas Jueves 7 de abril, 18:30 hrs. Facultad de Danza Viernes 8 de abril, 12:00 hrs. Facultad de Teatro POPULAR

SECCIÓN DE CUERDAS Orquesta Universitaria de Música Popular Dir. Mateo Oliva Domingo 3 de abril, 13:00 hrs. Auditorio del MAX

BALLET FOLKLÓRICO Dir. Alberto de la Rosa Martes 5 de abril, 19:00 hrs. Foro al aire libre de El Ágora de la Ciudad Martes 12 de abril, 19:00 hrs. Foro al aire libre de El Ágora de la Ciudad Miércoles 27 de abril, 13:00 hrs. Facultad de Derecho

ORQUESTA DE SALSA UV Dir. José Luis Martínez Miércoles 6 de abril, 12:00 hrs. Facultad de Historia Martes 12 de abril, 12:00 hrs. Facultad de Contaduría y Administración Miércoles 13 de abril, 12:00 hrs. Facultad de Derecho

1 de abril de 2010

En Xalapa del 6 al 9 de octubre

Celebrarán a Sergio Pitol en el Hay Festival ö ö

Este evento, de origen británico, cumple en 2011 su 25 aniversario

Se espera la participación de narradores, escritores y periodistas como Richard Ford (Estados Unidos), Jorge Edwards (Chile) y Martín Caparrós (Argentina)

a Universidad Veracruzana (UV) será aliada del Hay Festival of Literature & Arts, evento de origen británico que en 2011 cumple 25 años, el cual se realizará en Xalapa del 6 al 9 de octubre y estará dedicado al Premio Cervantes de Literatura 2005, Sergio Pitol. El rector Raúl Arias Lovillo ofreció a la directora general del Hay Festival a nivel internacional, Linda Cooae, y a su símil para Latinoamérica, Cristina Fuentes, el respaldo total para la realización del mismo, señalando el bagaje con el que esta casa de estudios cuenta en los rubros de arte, cultura, literatura y ciencia. “Quiero expresar nuestro compromiso institucional con el festival y con las instancias gubernamentales encargadas de realizarlo”, comentó. Además, compartió el interés por que las actividades de la Cátedra Carlos Fuentes estén ligadas a dicho festival, el cual nació en el poblado galés Hay-on-Wye, hoy conocido como “la ciudad de los libros”. “Para Carlos Fuentes fue una agradable sorpresa saber que Xalapa será sede del Hay Festival y mostró todo su entusiasmo de que la Cátedra se vincule con éste.” Arias Lovillo designó a la historiadora Celia del Palacio (coordinadora académica de la Cátedra) y al escritor Rodolfo Mendoza como representantes de la UV ante el comité organizador del evento. Durante la reunión, Leticia Perlasca, secretaria de Turismo, Cultura y Cinematografía en Veracruz, agradeció el apoyo que brindará la UV y

anunció que existe el interés de que este evento trascienda más allá de las administraciones gubernamentales y municipales por venir. Agregó que además de buscar constituirlo como “un festival de ideas y de encuentro”, donde se debatirá sobre la cultura y las artes, en el que habrá talleres, proyecciones y conciertos, así como actividades vinculadas con cine, literatura, medio ambiente, artes visuales, música e incluso matemáticas, también se busca atraer “turismo educativo social y cultural” a Xalapa. “Nunca dudé de que la Universidad nos respaldaría y de que tendremos la posibilidad de hacer este festival no sólo una vez, sino que tendrá permanencia durante muchos años”, dijo Perlasca. En tanto, Linda Cooae expresó: “Estamos muy orgullosos de trabajar con ustedes e impresionados por el apoyo que hemos recibido. Creo que haremos grandes cosas juntos por un largo periodo de tiempo”. Aseguró que Hay Festival es uno de los más importantes en su tipo a nivel mundial y que su éxito responde a que tratan de hacer las ideas “divertidas”. Resaltó que hay una plena libertad de expresión para los participantes y asistentes y que todas las temáticas son igual de importantes. En tanto, Cristina Fuentes indicó que trabajar con la UV “es fundamental, ha contribuido a que Xalapa sea una ciudad cultural y que tenga esa connotación”. La capital estatal es la segunda ciudad de México –y Veracruz el segundo estado– que recibe al Hay Festival of Literature &

El secretario académico Porfirio Carrillo Castilla, el rector Raúl Arias Lovillo y la secretaria de Turismo, Cultura y Cinematografía Leticia Perlasca.

Linda Cooae, directora general del Hay Festival a nivel internacional, y Alberto Abeleyra, coordinador de turismo cultural.

Arts; del 15 al 18 de julio de 2010, Zacatecas fue sede de este evento. Otras ciudades que los han recibido, a nivel internacional, son Beirut, Cartagena de Indias, Belfast, Brecon, Segovia, Nairobi, Maldivas y Kerala, además de Hay-on-Wye, donde surgió como un encuentro para que las personas pudieran compartir

sus gustos sobre literatura, música y otras artes. Para la edición 2011, según información proporcionada por Cristina Fuentes, se espera la participación de narradores, escritores y periodistas como Richard Ford (Estados Unidos), Jorge Edwards (Chile) y Martín Caparrós (Argentina).

1 de abril de 2011

EN CARTELERA Miércoles 27 de abril, 12:00 hrs. Facultad de Arquitectura

TLEN HUICANI ARPAS Dir. Alberto de la Rosa Martes 5 de abril, 18:00 hrs. Centro de Idiomas UV Jueves 7 de abril, 18:00 hrs. Facultad de Derecho Viernes 8 de abril, 12:00 hrs. Facultad de Ingeniería Civil Miércoles 13 de abril, 12:00 hrs. Facultad de Ciencias Agrícolas Jueves 14 de abril, 12:00 hrs. Facultad de Psicología Jueves 28 de abril, 12:00 hrs. IIESES Viernes 29 de abril, 12:00 hrs. Facultad de Ciencias Administrativas y Sociales

B F F F

VERATANGO Y GOTAN Jueves 7 de abril, 20:30 hrs. Sala Chica del Teatro del Estado

EL ARPA EN MANOS DE MUJER Domingo 10 de abril, 13:00 hrs. Auditorio del MAX RONDALLA XALAPA Jueves 14 de abril, 20:30 hrs. Sala Chica del Teatro del Estado

MARIACHI UNIVERSITARIO Dir. Héctor Guerrero Jueves 14 de abril, 20:30 hrs. Sala Grande del Teatro del Estado

ORQUESTA DE SALSA UV Dir. José Luis Martínez Sábado 16 de abril, 20:30 hrs. Sala Grande del Teatro del Estado

HOMENAJE A F. CHOPIN Trío Chopin Domingo 17 de abril, 13:00 hrs. Auditorio del MAX JAZZ

JAZZ Sábado 2 de abril, 21:30 hrs. Coop. $40.00 Café Teatro Tierra Luna

DANZA

BALLET FOLKLÓRICO DE LA UV Dir. Ángel Ciro Silvestre García Miércoles 16 de marzo, 12:00 hrs. Facultad de Ciencias Administrativas y Sociales

CONVOCATORIA WORKSHOP ARTE Y CULTURA DE VERACRUZ

La Fototeca:...ÉÉ 5

ara mí, nodalmente es recuperar la vocación, no estoy inventando el hilo negro, la Fototeca nació con vocación, función y misión y quiero en esta administración retomarlos, sin dejar las exposiciones, un programa de talleres, que se pasen videos, programas de televisión referentes a fotógrafos, que la gente encuentre aquí información, un espacio para pensar, dialogar, hacer y amar la foto y respetarla como debe de ser. El desorden y su enmienda

¿CUÁLES SON LAS flaquezas y fortalezas que en este trimestre has detectado al frente de esta instancia? Hay gente aquí muy valiosa sin la cual la Fototeca no hubiera funcionado. Su amor por lo que hacen es uno de los activos; también el que la Fototeca tuvo un posicionamiento y está en el mapa de la fotografía mexicana. Estuvieron aquí Jorge Acevedo (quien inaugura), Carlos Lamothe, Alberto Contreras, Patricia Martín, todos amigos, hicieron un trabajo y dejaron una herencia y pues eso compromete. Las debilidades, pues este giro de timón simplemente, los procesos que se dieron y esta inercia de hacer una galería de foto que inaugurara una vez al mes es difícil de romper, la gente demanda, es como una exigencia y está muy preocupada porque no se inauguran exposiciones, porque también

no creo que haya estado comunicando al exterior cuál es la función de la Fototeca, creo que ese es básicamente el problema. Habrá menos exposiciones, pero esta es la tendencia no solamente en los espacios del IVEC sino en la república, el Centro de la Imagen está inaugurando cada tres meses el mismo día tres exposiciones, porque también los gastos de operación, de cócteles, de invitaciones se llevan mucho de los recursos. Trataremos de comunicarnos a través de internet, de correos electrónicos, de la página del IVEC. Durante las exposiciones queremos ofrecer talleres o charlas, de manera que entre gente y necesariamente esté pasando por las salas y vea la exposición. Porque como nada más se viene a la inauguración, muchas veces la gente se estaciona donde está el cóctel y dice luego la veo, y cuando vienen ya no está; entonces si la dejamos más tiempo, hacemos un programa de visitas guiadas y atraemos visitantes que vengan a la charla, a ver programas o películas relacionadas con fotografía, ese público estará viniendo y tiene que pasar por la galería, así podemos garantizar que la expo sea vista, revisada, y que tengamos público para más actividades. Vamos a pensar que habrá recuperación económica en el país, en el estado, y que para el año entrante tengamos mejores condiciones, apostamos por el ahorro de energía eléctrica, por cómo hacemos rendir el dinero, es dinero de los contribuyentes y tenemos la enorme responsabilidad de cuidarlo, de hacerlo funcionar, que le llegue y se le regrese a la gente.

Sé que ha causado polémica el hecho de que se cerró la Fototeca. Había mucho desorden, los espacios no estaban optimizados, estamos haciendo una mudanza in situ para resolver cómo funcionar en lo sucesivo: tener un aula, área de museografía, centro de documentación, cosas muy específicas que debíamos hacer porque el espacio a mi modo de ver estaba subutilizado; acondicionaremos la galería de abajo primeramente para que quede con las condiciones que debe tener: cierta iluminación, temperatura y humedad relativa; se trabajaba por ejemplo con una puerta abierta que dejaba escapar el aire , eso jala luz. Es simplemente reingeniería, poner un sistema de señalización que no existe, verificar que la instalación eléctrica esté bien, pero había que cerrar porque también la gente viene pidiendo asesoría, ayuda, y hay cosas que me han conmovido muchísimo, como que venga un estudiante a preguntar cómo se llena una ficha técnica. Lo que he detectado es una enorme necesidad de atención más que de exigencia de grandes exposiciones, lo que la gente quiere es encontrar respuestas, ayuda, capacitación, dirección para a dónde o cómo le hago yo que quiero ser fotógrafo, y para eso estamos. Somos muy poquita gente aquí, así que tenemos que trabajar mucho para atender al público, pues el espacio es de ellos; yo más que nada vengo de la docencia, es lo que más me gusta hacer y pienso que si la gente tiene esta actitud humilde de venir y preguntar está en el camino de aprender. ✦

EN CARTELERA Dirigida a artistas y creadores interesados en exponer sus obras. Viernes 15 y sábado 16 de abril Parque Juárez de Xalapa Mayores informes en la página www.laboratorioescenico. org; al correo electrónico laboratorioescenico@yahoo.com.

TALLERES CURSO DE CARICATURA Y DIBUJO Lunes y martes de 16:00 a 17:00 hrs. Sábados de 11:00 a 12:30 hrs. Sala 2 y 4 del Centro Recreativo Xalapeño TALLER DE DANZA ORIENTAL Y RITMOS AFROLATINOS Lunes a viernes de 11:00 a 12:30 hrs. Foro Guadalupe Balderas del Centro Recreativo Xalapeño

LIGIA: ESTUDIÓ COMUNICACIÓN. LE GUSTA EL REGGAE Y NO LE GUSTA EL SOL.

DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES*

ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juárez ALKIMIA González Ortega 20

CASA DEL LAGO Paseo de los Lagos s/n Tel. 812 1299

CENTRO DE ESTUDIOS EN EL ARTE DE LOS TÍTERES ARTERIA Calle 13 de septiembre 37 Academia de Producción Audiovisual Tel. 818 8735 y Ecotecnias CENTRO RECREATIVO Juárez 114 XALAPEÑO Tel. 817 3840 Xalapeños Ilustres 31, Centro info@arterias.org Tel. 818 8735 ASTILLA TEATRO CINEPOLIS Alamos y Magnolia Plaza Las Américas AUDITORIO DE LA NORMAL Av. Lázaro Cárdenas s/n VERACRUZANA Tel. 812 7358 y 812 5214 Av. Xalapa s/n Plaza Museo AUDITORIO DEL INSTITUTO Lucio Blanco 45 Tel. 814 9901 y 814 2721 SUPERIOR DE MÚSICA DEL ESTADO DE VERACRUZ EL ESCARABAJO Arco Sur 1, Reserva Territorial Azueta 125 esq. Melchor Ocampo Tel. 819 3648. 819 3649 AUREARTE Av. Revolución 244, Centro Tel. 842 7045

EL REFUGIO, FORO ALTERNATIVO Miguel Palacios 27, Centro

BUTCHER`S Leandro Valle altos 3, Centro

EL SITIO DE LOS MILAGROS Plaza Milagros 5 de mayo 7 Coatepec, Ver Tel. 841 0190

CAFÉ DE ESTRAZA Sebastián Camacho 15, centro CAFÉ TIERRA LUNA Rayón 18 Tel. 812 1301 CASA DE LA CULTURA DE COATEPEC Pedro Jiménez del Campillo 4, esq. Cuauhtémoc, Centro, Coatepec, Veracruz

EN PINO 27 Pino Suárez 27 ESCUELA VERACRUZANA DE CINE LUIS BUÑUEL Belisario Domínguez 31 Tel. 8 18 68 62 FACULTAD DE DANZA DE LA UV Belisario Domínguez 25 Tel. 818 7038

FRIDARTE CENTRO CULTURAL Francisco Vázquez Gómez 13, Valle Rubí-Ánimas Tel.812 5584 GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO Xalapeños Ilustres 135, Centro Tel. 818 0412 GALERÍA DE BARRAGÁN Calzada de Barragán 3, Centro Tel. 817 9999 GALERÍA DE LA FACULTAD DE AP Belisario Dominguez 25, Centro Tel. 817 3120 GALERÍA FERNANDO VILCHIS, INSTITUTO DE AP Av 1o de mayo No 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 840 3244

LA FÁBRICA TV Ávila Camacho 23 piso 2 . Centro Tel. (228) 8121995 LA LOLA Pino Suárez casi esq. Mata LA MALTA Callejón González Aparicio 12 LA TASCA Xicoténcatl 76 bis Tel. 814 1162 MUSEO DE ANTROPOLOGÍA Av. Xalapa s/n Centro Tel. 818 7562 PATIO MUÑOZ Pino Suárez 38, Centro PINACOTECA DIEGO RIVERA J.J. Herrera 5, Centro Tel. 818 1819

REALIA, CENTRO DE FORMACIÓN CULTURAL Miguel Palcios 11, Centro Tel. 817 5009 RUECA DE GANDHI Ursulo Galván 65, Centro Tel. 818 1920 TEATRO DEL ESTADO Av. Avila Camacho s/n TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n TEMPESDANZA 20 de Noviembre Nte. 51 Tel. 890 1189 ZONA CENTRO Juárez 123 *Consignados en la cartelera de Performance

GALERÍA MARIE LOUISE FERRARI Alfaro 10, Centro Tel. 818 1158 GALERÍA RAMÓN ALVA DE LA CANAL Zamora 27, Centro Tel. 817 7579 JARDÍN DE LAS ESCULTURAS Murillo Vidal s/n Tel. 812 7369 LA CEIBA GRÁFICA Ex Hacienda La Orduña Coatepec, Veracruz LA DIVA Ruíz Cortines 212

sta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad. La información está sujeta a vaivenes y como es del Golfo, asi entra el Norte en Veracruz. Para verificar horarios y cualquier asunto relacionado con la información –que nos las proporcionan los organizadores– le sugerimos llamar a los teléfonos que aparecen en el Directorio. Si desea que su información se incluya en este espacio, remita su correspondencia a:

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1 de abril de 2011

Abatir los grandes rezagos, el reto

Juntos superaremos los retos de Veracruz: Javier Duarte  El Plan Veracruzano de Desarrollo 2011-2016 representa el compromiso del gobierno con los

veracruzanos para fijar el rumbo de los próximos años.  El Plan Veracruzano de Desarrollo 2011-2016, un compromiso de renovación de gobierno, un

compromiso de cambio, oportunidad y esperanza

l gobernador constitucional de Veracruz, Javier Duarte de Ochoa, presentó el miércoles 30 de marzo en Boca del Río, Veracruz, el Plan Veracruzano de Desarrollo 2011-2016, al que calificó como “un compromiso de renovación de gobierno, un compromiso de cambio, oportunidad y esperanza”. Acompañado de su esposa Karime Macías de Duarte y de sus hijos Carolina y Javier; del gabinete en pleno, de funcionarios de los tres órdenes de gobierno, de autoridades militares y navales, legisladores locales y federales, de representantes de los medios de comunicación y de sectores empresariales, académicos, culturales, sindicales, del sector laboral y de la sociedad civil en general, Duarte de Ochoa dijo que el Plan “es la forma de responder a los retos y oportunidades que nos demanda nuestro presente y el porvenir”. En el salón Tajín del WTC, expresó que “la grandeza de nuestro estado sólo podrá aprovecharse si somos capaces de construir de manera conjunta un objetivo sustentado en un desarrollo que incluya a todos”, dijo. “Los veracruzanos queremos saber que podemos confiar en el gobierno, porque es cercano, transparente y eficiente, porque rinde buenas cuentas”.

COMPROMISO CON EL PRESENTE Y EL FUTURO EL PLAN VERACRUZANO de Desarrollo 20112016 representa el compromiso del gobierno con los veracruzanos para fijar el rumbo de los próximos años; una etapa marcada por la decisión de la gente y su gobierno para alcanzar juntos un lugar más justo y próspero, indicó Duarte de Ochoa. “El Plan Veracruzano de Desarrollo es el resultado de objetivos claros del gobierno, que se enriquecieron con la voz ciudadana de las distintas regiones del estado, y con la opinión de especialistas, académicos, servidores públicos, legisladores,

estudiantes y líderes comunitarios. Recoge el sentir de mujeres y hombres equitativamente”. Sus puntos centrales: abatir la pobreza, comunicar a todas las comunidades, reactivar el campo, salud y educación de mejor calidad para todos, son los grandes retos que Veracruz tendrá que superar. “Los veracruzanos queremos vivir tranquilos, sentirnos seguros, saber que es aquí donde podremos encontrar el lugar para cumplir nuestros sueños. Los veracruzanos queremos encontrar empleos, buenos empleos. Empleos estables”, dijo. En las consultas nos dimos cuenta también, añadió, que “los veracruzanos queremos saber que podremos encontrar las mejores escuelas para nuestros hijos, que tendrán la oportunidad de salir adelante. Los veracruzanos queremos tener la certeza de que habrá siempre servicios de salud a nuestro alcance. Salud de calidad y oportuna para nuestras familias”. GOBIERNO EFICAZ EL GOBERNADOR JAVIER Duarte recordó que al tomar protesta como Gobernador del

Estado, el pasado primero de diciembre, se comprometió a encabezar un gobierno eficaz en su proceder. El gobernante destacó que su mandato ha sido, en esta primera etapa, sensible a las demandas de la gente y sobre todo “atento a sus soluciones”. LOS CUATRO EJES EL EJECUTIVO ESTATAL señaló que el PVD 2011-2016 caminará sobre cuatro ejes. En primer término el Programa Adelante permitirá un mejor futuro, pues tiene el propósito de alcanzar condiciones más justas para todos. Su objetivo: atender rubros como la cobertura universal de salud, reducir la mortalidad materna, educar con calidad a niños y jóvenes, promover viviendas y brindar respaldo jurídico. “Nuestro compromiso es disminuir la pobreza que nos lastima al 50% durante mi Gobierno. Mejoraremos sensiblemente el Índice de Desarrollo Humano en los municipios con mayor pobreza para aminorar su grado de marginación. Habrá programas especiales de alimentación temprana para niños en comunidades indígenas, para que

no exista esa brecha de desigualdad y podamos brindarles la oportunidad de un mejor desarrollo”. El segundo gran eje será fincar una economía fuerte para el progreso de la gente. “La estrategia para el desarrollo que establece el Plan se basa en el incremento de la productividad de los diferentes sectores económicos. Para ello, se promoverá la inversión local, nacional y extranjera para generar empleos bien remunerados”, dijo. Se desarrollarán nuevos parques industriales, se promoverá el turismo, se explorarán y apoyarán nuevos proyectos regionales y se promoverán nuevas actividades culturales. “Se consolidará una red carretera que permita unir a todos los veracruzanos y acercar el desarrollo a todas las regiones del estado. Además, se apoyarán proyectos para modernizar puertos y aeropuertos, y la industria logística constituirá un elemento detonador en esta estrategia”. El tercer eje buscará desarrollar un Veracruz sustentable, con políticas que preserven y protejan el ambiente. “Crearemos el Fondo Ambiental Veracruzano e instrumentaremos una estrategia estatal para la biodiversidad. La procuración de justicia ambiental contará con un marco normativo moderno. Homologaremos el programa de verificación vehicular estatal a nivel nacional”, expresó. Finalmente, se contempla un gobierno y Administración Eficiente y Transparente “El impulso a la prosperidad en Veracruz habrá de estar sustentado en finanzas públicas fuertes. Con finanzas públicas sanas el gobierno podrá detonar el desarrollo social, promover la inversión y generar el empleo”. Se impulsarán políticas que fortalezcan la seguridad pública, para garantizar la tranquilidad de las personas. Finalmente el gobernador hizo un reconocimiento al compromiso de las Fuerzas Armadas, Ejército y Marina, por salvaguardar el honor de México y de Veracruz.