Performance 136 by Performance

136 NUEVA ÉPOCA

AÑO VII 16 DE ABRIL DE 2011

Mucho vampiro y poco sexo Raúl Criollo

EM PL A IB DIS TR UITO RAT RG

Camila Krauss

Día Mundial del Teatro Héctor Miguel Sánchez

N CO M I L E J E M P L A R E S C E RT I F I C A D O S UCIÓN: XAL APA -COATEPEC-VERACRUZ. CI

Vámonos de marcha

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Trazos de paisajes Manuel Velázquez

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16 de de abril 2011 16 abrildede 2011

LOS LEGIONARIOS DE PLATA No. 136 Segunda época, Año 7

Director general: José Homero Consejo de Edición: Rafael Antúnez, Nina Crangle, Juan Carlos García, Raciel D. Martínez, José Luis Martínez Suárez, Juan Javier Mora-Rivera

mucho vampiro y poco sexo

Diseño: Logotipo: Carlos Torralba Portada: Jobanni Díaz Arenas sobre una fotografía de Roberto Rodríguez Interiores: José Homero Formación: Jobanni Díaz Arenas. Redacción: Jefa: Nina Crangle Secretaria: Arisbeth Galicia Cartelera: Ezra José Hernández carteleraperformance@gmail.com Fotografía: Jorge Castillo y Juan Javier MoraRivera Administración: CP Abel Ricárdez Ricárdez

Distribución: Leonardo Sánchez San Martín Correspondencia: Cayetano Rodríguez Beltrán 5, C.P. 91000, Col. Centro, Xalapa, Ver. Tel. : (01228) 818 3569 Dir. elect.: editorialgraffiti@gmail.com Web: flavors.me/performance Performance. Interpretaciones sobre interpretaciones es una publicación

quincenal editada por José Homero Hernández Alvarado.

Reservas de Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2011-020410374900-101, ISSN: en trámite; ambos otorgados por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Impreso en talleres de Diario AZ, 20 De Noviembre 621, Col. Badillo; Xalapa, Veracruz. CP 91190, Xalapa, Ver. Tel: (228) 8 121363. Este número se terminó de imprimir el 16 de abril de 2011 con un tiraje de 5,000 ejemplares. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de Editorial Graffiti.

Nada más bizarro que imaginar una cinta XXX de El Enmascarado de Plata, el máximo héroe mexicano de chicos y grandes. El reciente boicot a El Vampiro y el sexo, la única al parecer peli porno de El Santo, ha desencadenado toda suerte de reacciones. Raúl Criollo, fanático declarado del luchador, reconstruye en este ensayo el argumento de una historia que los legionarios de plata tal vez nunca conocerán.

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RAÚL CRIOLLO

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PERFORMANCE

llama al 818-35-69

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n 1968, El Enmascarado de Plata filmó dos de sus cintas más insólitas: Santo en el tesoro de Drácula y Santo vs. Capulina, ambas del director René Cardona. La dupla del plateado con el “Rey del humorismo blanco” incluía humanoides de cuarta. Fue una de esas combinaciones bizarras que bien recuerda la clásica cinta camp King Kong vs. Godzilla (Toho, 1964). ¿Cómo demonios se les ocurrió que tamaño par de monstruos podían encontrarse en épocas y países tan distantes? Es algo que no merece explicación en favor de la colosal batalla de las criaturas que en cada round destruyen extensiones enormes de suburbios japoneses. La base temática es similar a lo que en los cómics se conoce como Elseworlds, donde geografías y cronologías históricas (aun las fantásticas) no importan. De manera que puede ubicarse a Batman combatiendo a Hitler o en una tierra de caballeros de larga espada, lejos de su “atmósfera real”, en el modernismo carbonizado de Ciudad Gótica. Se afirma que Santo en el tesoro de Drácula (otro título alternativo era El Barón Brácola) fue también conocida en el extranjero como El Vampiro y el sexo, cosa que parecen confirmar las stills y carteles de la época. La película, hecha con un argumento de Alfredo Salazar, pone al Santo en su faceta de inventor extraordinario construyendo una máquina del tiempo. El artefacto posee una ingeniosa estructura con banda deslizadora y una pantalla giratoria del mismo tipo de la famosa máquina del serial televisivo norteamericano El túnel del tiempo (producción de 1966 de la televisora estadounidense ABC). Luisa (Noelia Noel), hija del doctor Sepúlveda (Carlos Agosti), se ofrece a probar el aparato y se traslada al siglo XIX. Es enviada ataviada con un traje muy estilizado de tipo espacial, pero llega al pasado en bata transparente que muestra su ropa interior y bellas formas anatómicas, con lo que el espectador queda preparado para el encanto visual de las féminas con y sin colmillos. El Santo, el doctor y el patiño cómico Perico (un jovencísimo Alberto Rojas El Caballo en su debut fílmico) siguen todo paso a paso con una de las famosas pantallas mágicas del género luchístico. En ellas puede verse todo sin importar geografías o espacios temporales. Por si fuera poco presentan eventos completos sin necesidad de cámaras con emplazamientos estratégicos. El villano de turno no es otro que el conde Alucard (Aldo Monti), nombre que también bautizaba a Tina Romero en la cinta Alucarda, hija de las tinieblas (Juan López Moctezuma, 1975). Lo de Alucard ya se había usado en la producción de la Universal Son of Dracula (dirigida por el realizador alemán Robert Siodmak en 1943), donde el protagonista, vástago del chupasangre mayor, se llama Anthony Alucard, con lo que ya se empleaba el anagrama de Alucard/Drácula. Se menciona plata traída de Transilvania, cuyo olor ahuyenta a los vampiros, lo que es una aportación novedosa. También se habla –respetando convenciones clásicas– de un cargamento de tierra que Drácula transportó para dormir, pues debe descansar en la misma tierra en la que fue enterrado. Se exaltan los poderes sobrenaturales del vampiro que, a pesar de ser descomunales, no le ayudan para saber que es observado. Drácula guarda un tesoro en una cueva con antorchas, cráneos, telarañas, jarrones, y un esqueleto con túnica que semeja a la muerte. La localización del tesoro está inscrita en el medallón del vampiro en caracteres serbios, cosa inexplicable si nos atenemos al origen transilvano del vampirismo; Transilvania, región del este de Europa, se forma de territorios de diferentes países, esencialmente extensiones importantes de Rumania y Hungría. Antes que se acaben las palomitas, El Santo evitará que Luisa pase a ser compañera eterna del chupasangre. La cinta tuvo versión de exportación erótica con desnudos. Aldo Monti, El Caballo y otros testigos como el editor de

¿Tacos de chicharrón? Cartel alternativo de El Vampiro y el Sexo

la película, Sigfrido García, habían confirmado corte (con mención especial para la sexy preya la existencia de la segunda versión, aunque sencia de Gina Moret en sus veintes), todas nunca haya sido vista en México. De cualquier con pechos enormes y agresivos escotes. modo la película posee un erotismo nada sutil, La cinta, recuperada sin censura para púexpuesto en cada mordida que da el vampiro A LA 4 ÑÑ y en las voluptuosidades de las vampiras de su

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CAMILA KRAUSS

¿Paraquémarchar? ¿Paraquématar? Qué bonitos ojos tienes en medio de tus areolas.

blicos mexicas por la hija del productor Guillermo Calderón Stell, iba a ser exhibida en la Muestra de Cine de Guadalajara este 2011. El Hijo del Santo no lo permitió así, y entre que resuelven las legales y la copia puede ocupar destino en DVD, seguimos sin conocer la versión del director con las vampiras queriendo resfriarse. El hecho no termina con el mito, en cambio confirma que El Santo y el cine de luchadores son más que meras leyendas de papel. Sí existen. Aunque en México no existían pruebas físicas de su existencia (más allá de algunas fotos difusas, copias de venta gandalla en Tepito y DVD´s para engañar a coleccionistas), filmografías cavernosas hablaban de una cinta turca llamada 3 Dev Adam (1973), en que un gladiador clon encarna a El Santo (interpretado por el actor turco Yavuz Selekman) para figurar en pantalla al lado de Spiderman y El Capitán América (!). Parecía un mito tan discutido como las copias de los desnudos, y era igual de real. En el 2000 se filmó Jesucristo, el cazador de vampiros, demencial película canadiense de Lee Demarbe en que Jesucristo responde a un llamado del clero para aliarse con El Santo y combatir una feroz banda de mujeres vampiro. Denostada por todos los frentes (acusada de blasfema, además de no contar con la autorización de derechos de la familia de El Santo), la película se exhibió en diferentes festivales internacionales de cine de horror. El Enmascarado de Plata es uno de los asombrosos héroes perdurables. Años después, se mantienen las polémicas y los pleitos ya rozando la lucha extrema, un escaño de combate que el plateado siempre denostó. Mucho vampiro y poco sexo, pero los fieles continúan esperando, como los sedientos bebedores del Grial inmaterial, o los elegidos que subirán a las naves para transformar el próximo, nuevo, y ahora sí último mundo. Salud a los decididos (y muy tercos) legionarios de plata que siguen asentados en los autocinemas oxidados, esperando la exhibición alumbratoria de El vampiro y el sexo. Ahí nos vemos. ✦ CRIOLLO: ESCRITOR, GUIONISTA, HOMBRE DE CINE Y TELEVISIÓN. ES INMINENTE LA SALIDA DEL LIBRO SOBRE EL SANTO, QUE ESCRIBIÓ CON NAVAR Y AVIÑA.

ROMÁN COTERA

Saliendo de marcha. La Marcha por la Avenida Ávila Camacho.

El dolor no sirve para odiar, sino para recuperar el amor y la justicia que perdimos.

El asesinato en Cuernavaca de

JAVIER SICILIA

poeta Javier Sicilia, ha causado

l 6 de abril, atendiendo a la convocatoria lanzada por el poeta, periodista y activista Javier Sicilia, estudiantes de economía de la Universidad Veracruzana y otros planteles, así como miembros de las redes sociales en Internet y la sociedad civil xalapeña, asistieron a la Marcha Nacional Contra la Violencia. La cita se dio a las cinco de la tarde en la Facultad de Economía, ubicada entre las avenidas Xalapa y Ávila Camacho de esta capital. De ahí salió el contingente con apenas 50 personas, pero las personas siguieron sumándose a lo largo de la Ávila Camacho, y a la altura del Teatro del Estado, la marcha habría alcanzado su punto de máxima concentración ciudadana, reuniendo alrededor de mil 200, para luego continuar la ruta hasta la Plaza Lerdo, donde había más manifestantes esperando en la explanada. El eco y la cobertura de este suceso ocurrido, el mismo día, en 38 ciudades del país, ha sido difundido y comentado por diversos medios; a pesar de que la respuesta al llamado fue contundente (incluso en embajadas, consulados y plazas de otros países), se comenta con tiento qué sentido tiene pronunciarse para pedir no más violencia, no más sangre. La movilización estuvo integrada por familias, niños, estudiantes, maestros, intelectuales. Al frente iban Alejandro Delgado, Vladimir Acosta, Jesús Robles, David Vidal, Luis Miguel Cruz, Román Cotera, entre otros estudiantes. Asistieron Esther Hernández Palacios (que en octubre perdió a su hija Irene y a su yerno, baleados por sicarios); actores de la Compañía de Teatro de la Universidad Veracruzana, el director de teatro Manuel Montoro, el escenógrafo y pintor, Billy Barclay; el titiritero Carlos Converso, el poeta y traductor Jorge Brash y otros integrantes de la comunidad artística; también periodistas, caricaturistas, académicos universitarios y maestros de primarias, secundarias, preparatorias.

Juan Francisco Sicilia, hijo del tal indignación que las reacciones en contra de la violencia desmedida en el país originaron movilizaciones en México y el extranjero. Camila Krauss asistió a la marcha convocada en Xalapa y da fe de los motivos. Pancartas y cartulinas clamando un alto inmediato a la brutalidad que ha escalado la guerra contra el narcotráfico, increpando justicia por hijos secuestrados o asesinados; exigencias a voz en cuello para recuperar la paz y la seguridad nacional, para frenar el miedo y la intimidación; reclamo a las autoridades, a los políticos y al ejército, que ha hecho uso ilegítimo de la violencia; mantas y puños para externar el repudio a la impunidad y mostrar a la vez dolor y solidaridad ante un sentimiento desgarrador que aqueja al país entero. “Seguridad en escuelas, la calle, espacios de diversión”, “La gente se cansa de toda esta matanza”, “Lo más atroz de las cosas malas es el silencio de la gente buena”, “Justicia para todos”, “Geografía, no violencia”, “No quiero tener miedo”, “Más poesía y menos policía”. Muchas las frases, pero se repitió sin cansancio: “No más sangre. Ni un muerto más”. En una tarde soleada y calurosa, los xalapeños de todas las edades, por propio pie y voluntad, mar-

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RAFAEL TORIZ

ahorita ¿Qué es el tiempo para las sociedades contemporáneas? Rafael Toriz abunda en una noción que ni los mismos antiguos ÁNGEL TOQUERO

intuyeron, la velocidad, a fin de comprenderlo. A partir de la linealidad, su adjetivo más caro, lo que interesa al autor es describir al ser humano de nuestros días, aquel que inhala y pone de rodillas a la vida y a la muerte.

Pa'su Marcha: Vista de la Marcha en México, Zócalo

charon portando ropa blanca, flores, velas, globos, coraje y el último resto de esperanza para recuperar la cordura ante el desolador panorama debido a la crisis social que ha permeado a Veracruz, como al resto de los estados. Al llegar a la Plaza Lerdo, algunos manifestantes, espontáneamente, se tendieron en el piso mientras otros dibujaban con gis la siluetas en memoria a los caídos, a los “daños colaterales”, a los más de 40 mil muertos contabilizados desde que Felipe Calderón es presidente de México. Se guardó un minuto de silencio (que ojalá hubieran sido 30) y alguien se acercó al magnavoz para leer un poema que apenas fue audible. Casi a las 19:30 horas, después de que algunos soneros rasgaran notas en la jarana, la gente se enfiló sin atropellos hacia sus casas. A punto de desperdigarse, varios manifestantes comentaron el desánimo al llegar frente a Palacio de Gobierno y que no hubiera una figura moral (un comité o una persona) que diera cierre a la jornada. A la Marcha en Contra de la Violencia en Xalapa, le hizo falta una voz puntual donde se leyera una exposición sensata y congruente de los motivos que hicieron salir a la ciudadanía; era importante y necesario reafirmar el contexto coyuntural que propició esta empatía nacional que se declara hasta la madre. Javier Sicilia, a unos días de la marcha, declaró: “yo no convoqué a esto; son los ciudadanos y el amor que tienen por la palabra digna (…) entonces los ciudadanos tienen la palabra”. La poesía es y ha sido la actividad humana en la que inteligencia y sensibilidad se unen. Las huellas del dolor y la belleza sólo en la poesía trascienden

y encuentran su lugar en la memoria colectiva. Si, aun sin compartir enteramente la postura política de Javier Sicilia, ha habido una movilización por parte de otros poetas y escritores, se debe a la insoportable descomposición de las fibras sociales. El multihomicidio en Cuernavaca, donde apareciera asesinado Juan Francisco Sicilia, fue la gota que derramó el vaso de una vajilla de la que ya sólo quedan unos cuantos guijarros. Ese dejar huérfano al poeta, lo emparenta a las ya miles de madres huérfanas de hijos, de maridos, a causa de esta impremeditada y desmedida “cruzada”. El Estado mismo es víctima de la propia guerra que promueve. No hay una tortura peor que la de destruir lo que deviene humano. ¿Para qué se marcha…? Preguntan los escépticos o los occisos, los provocadores pasivos, los incrédulos, los dubitativos, los idealperfeccionistas... Se marcha porque se mata, en México se mata y delinque impunemente. Marchamos porque hemos sido amedrentados y desprotegidos. En todas las culturas la poesía y la marcha forman parte intestina en la lucha por la libertad y la defensa de las garantías individuales. Los pueblos son pueblos porque cantan, recuerdan y caminan. Las civilizaciones han caminado para encontrar agua, oro, promesas, paz, fertilidad; para huir del infortunio, la ignorancia, la tortura, la opresión. Con la aspiración de encontrar el bien común, caminando, entre sus pares y contra sus censores, siendo nadie o alzándose visionarios, los poetas ponen el dedo en la llaga y defienden el derecho sublime a no permanecer callado. ✦ CAMILA: ES POETA Y PERIODISTA.

i de algo podemos estar seguros dentro de la profunda indeterminación de nuestras temporalidades electrónicas –en donde todo parece extremadamente relativo–, es que la vida acontece al límite de velocidad, apenas en la eternidad que dura un parpadeo. Por razones que no alcanzamos a comprender (muy probablemente porque ni siquiera lo intentamos), vivimos inmersos en un mundo en el que la eficiencia, la rapidez y la concreción son la divina trinidad del evangelio moderno. Se trata de vivir al máximo, de sentirlo todo: recorrer países, fornicarse al mundo, actualizar el Facebook, expresarse en Twitter, escribir sobre el deadline y estar pendientes del reloj porque si la pizza tarda más de media hora en llegar, sacrilegio de sacrilegios, habremos perdido valiosos momentos dedicados al conspicuo arte de vivir rumiando. Las sociedades contemporáneas, como bien atisbara Heidegger, viven consumidas por la idea del tiempo, un concepto lineal, teleológico y profundamente occidental que nos recuerda, a semejanza del conejo de Alicia, que vamos con prisa desaforada hacia ninguna parte, o en el mejor de los casos hacia la muerte, como tan bien señala el tic tac de pulsera con cada latido que sin pausa pero sin presa va drenándonos del cuerpo. No es mi intención, como han hecho tantos americanos ridículos en otra de sus tantas ideas ridículas, proponer una ralentización de la vida de tono parecido al slow food y el slow motion. A estas alturas creo que cada quien puede hacer exactamente lo que se le pegue la gana, así muera atragantado o se estampe en la autopista por exceso de velocidad. Lo que me interesa es describir al ser humano de nuestros días, que le ha ganado la carrera a James Dean en aras de beberse la existencia de chingadazo para inhalar y hacer morder el polvo a la vida y a la muerte. Hundir el pie en el acelerador Ha sido el urbanista y teórico francés Paul Virilio (1932) quien se ha encargado de analizar las implicaciones de la velocidad, entendida como un flujo, como política y como un gran surtidor de significaciones, en la vida del hombre moderno. Para Virilio cada tecnología inventa su catástrofe, de ahí que haya sugerido en varias ocasiones la

creación de un Museo del Accidente, cosa que realizó en una exposición en Japón en el año 2000. Dice Virilio: “El progreso y la catástrofe son el anverso y el reverso de una misma medalla. Construir el Airbus 380 de 1000 asientos es hablar de 1000 muertos… Inventar el tren es inventar el descarrilamiento, inventar el avión es inventar el estrellamiento y el Titanic es inventar el naufragio del Titanic. No hay ningún pesimismo en esto, ninguna desesperanza, es un fenómeno racional. Y es un fenómeno ocultado por la propaganda del progreso”. Virilio ha acuñado la dromología, es decir, la “lógica de la carrera”. Según él no podemos entender la idea de territorio y pertenencia mientras no entendamos que todo está dado por la velocidad como medio (el caballo, el barco, los vehículos a motor, los aviones, el domino electromagnético, la revolución de los transportes en general). Y es que, obviamente, pensar en velocidad es pensar en vehículos, en eso que vincula lo uno con lo otro merced de una aceleración específica, como sucede con las dinámicas de las ciudades, animadas por extraños flujos intestinos. Una ciudad siempre se encuentra regida por diversos desplazamientos y sus aceleraciones particulares. El metro, el automóvil y el peatón configuran los distintos rostros de un mismo territorio. La Ciudad de México, por ejemplo, gracias a la temporalidad barroca que la habita –pasado y futuro, hipermodernidad y ruralismo, miseria y opulencia– es un motor extravagante en el que la velocidad es cualquier cosa menos una constante: todo se confunde entre múltiples accidentes que destruyen la experiencia urbana y sin embargo la ciudad se mueve, repta, vuela o camina pero siempre viaja en el tiempo, instaurando espacios heterocrónicos. Julio Cortázar escribió “El perseguidor”, uno de sus más grandes relatos, con esa idea de trasfondo. Las mismas nociones de aceleración y velocidad han transformado antiguas categorías estáticas, como las del sedentarismo y el nomadismo. Si antes un viajero era aquel corsario que A LA 6

ÑÑ

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cruzaba los siete mares –con excepción de los grandes trashumantes mentales como el paseante de Königsberg o ese discreto instaurador del microcosmos literario que fue Xavier de Maistre– ahora, según Virilio, “el sedentarismo y el nomadismo han cambiado de naturaleza. […] El sedentario es aquel que se encuentra en casa en cualquier sitio, con el móvil, el ordenador, en el ascensor, en el avión o en el tren de alta velocidad. Este es el sedentario. En cambio, el nómada es aquel que no se encuentra en casa en ningún sitio”; definición interesante en tiempos de mundialización, lugar en el que los objetos tecnológicos pueden prescindir de nosotros, es decir, de nuestra comprensión, pero donde con toda seguridad nosotros no podemos prescindir de ellos, no al menos desde la óptica en que entendemos la realidad al vivir “conectados”. Una de las grandes paradojas del mundo acelerado, aquel en el que no hay lugar para el respiro, la reflexión y mucho menos la asimilación, es que el tempo humano, medido con una suerte de metrónomo biológico, casi nunca está en correlación con esos grandes flujos energéticos que despliegan los vehículos contemporáneos. El cuerpo humano en tanto animal, nunca podrá, en su corporeidad, alcanzar ya no digamos las aceleraciones de la luz o la fibra óptica, sino ni siquiera las de la máquina. Nosotros estamos condenados, como la bellísima Momo de Michael Ende, a librar la batalla contra los hombres grises, es decir, contra aquellos agentes autómatas que aceleran el mundo y escatiman el tiempo. Por naturaleza estamos llamados a vivir con freno, de lo contrario, pese a los delirios de los futuristas, hace tiempo que nos habríamos disipado. Y para bajar un poco la velocidad, en este presente tan intenso, no se me ocurre otra cosa que citar unos versos de Manuel Maples Arce, estridentista enamorado de la máquina y la potencia a principios del siglo XX, del que ahora sólo quedan estos hermosos huesos prehistóricos: Yo soy un punto muerto en medio de la hora, equidistante al grito náufrago de una estrella. Un parque de manubrio se engarrota en la sombra, y la luna sin cuerda me oprime en las vidrieras. Margaritas de oro deshojadas al viento. La ciudad insurrecta de anuncios luminosos flota en los almanaques, y allá de tarde en tarde, por la calle planchada se desangra un eléctrico. T ORIZ : E SCRITOR Y CONVERSADOR HIPERACTIVO E HIPERVINCULADO. SE LE ASOCIA CON TAZZ.

eracruz es singular. Los turistas, las paradisíacas playas, los hoteles, las escapadas a los moteles, el trabajo fecundo y febril, vaya, toda una gama de posibilidades como tiene de colores el arcoiris xalapeño. A pesar de ser el tercer estado más importante de la economía nacional (la entrada y salida de productos y personas de todas partes del mundo y del país es centenaria), Veracruz tiene una rutina diferente, problemas que se vuelven completamente locales porque ahí mismo encuentran la solución. Y precisamente de eso se trata. De que cada región pueda construir sus propias herramientas para vivir, y no sobrevivir, en el mundo. La aridez del norte no tiene las mismas necesidades de las cuencas del sur. Lo más importante de todo es que las personas sí. Para ello, las antiguas potencias mundiales inventaron el sistema mundo capitalista, convirtiendo a todo el planeta en una gran cadena comercial que a la fecha le permite a alguien en Londres o Nueva York comprar un cargamento de carne en cualquier parte de América donde la haya o de Asia, o incluso cambiar sus acciones a Dubai. Así han logrado mantener las excelentes condiciones de vida que tienen los ciudadanos más prominentes de las modernas potencias mundiales. Y no es que ande de comunista la verdad. Pero realmente parece que a nadie le importa un carajo y menos aun a aquellos que legalmente (loor a nuestras leyes) tienen la responsabilidad. Desde la postura del bizarrismo mágico ahorita han de sentirse defraudados por mi ingenuidad al respecto de las leyes en el párrafo anterior e inmediatamente me recordarían el carácter vacío no sólo de la legalidad, sino también de la democracia misma y de sus promotores, aquellos que forman parte de la cadena comercial (parece que en nuestros días es imposible dejar de sufrir) del sistema mundo capitalista, y que a nuestro hermoso país lo utiliza para lavar dinero, como quedó demostrado en el caso del banco Wachovia, en el que según la periodista Aurora Berdejo, se fueron 378 mil 400 millones de narcodólares, que luego adquirió el banco Wells Fargo, después de que el banco Wachovia fuera rescatado (sabor IPAB) por el gobierno norteamericano. Así es: 378 mil 400 millones de dólares que no sirvieron para recuperar al campo mexicano, aunque haya sido el que produjo las drogas que luego vendieron (sobre todo a norteamericanos) y que generaron unas ganancias que fueron a parar a la cadena internacional financiera, para hacer aún más millonarios a los millonarios. Al menos me quedo con la tranquilidad de que los postulantes del bizarrismo mágico estamos puestos de acuerdo en la vacuidad del sistema, que se manifiesta, por ejemplo, en el caso Wachovia o en el golpe de estado que llevó al Presidente a vivir en Los Vinos (loor a los vinos). No sabemos cómo romper las cadenas internacionales de producción,

CAMILO GONZÁLEZ

Salidaalmar que nos alejan cada día de la posibilidad de crear nuestras propias ideas, herramientas y soluciones para tener una mejor vida. Por lo pronto, vislumbro sólo dos salidas: voltear hacia otro lado y empezar de nuevo, no porque no se pueda salvar este sistema

que nos rige, sino porque necesitamos otro; o de plano aprovechar el paso en Veracruz de tantas personas y productos para largarnos de aquí. ✦ C AMILO : P OLITÓLOGO , ENSAYISTA Y PERIODISTA . S US POLLOS FAVORITOS SON LOS DE EL TÍO.

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EXPOSICIONES Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

MUSEOS Y GALERÍAS

DRÍGUEZ

RELATOS Pintura y gráfica de José García Ocejo Inauguración: viernes 15 de abril, 19:00 hrs. Mezzanine del Teatro del Estado

MARIPOSAS DE CARNE Gráfica de Daniel Berman Hasta el domingo 29 de mayo Vestíbulo del Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo

Trazos de paisajes de Roberto Rodríguez presenta una puesta en escena mediante instalaciones surgida de una prolongada contemplación del mundo. Para Manuel Velázquez, la lectura que del paisaje hace el artista nacido en Misantla se ha originado en el más ausente de los cuerpos, la memoria. No olvide visitar la expo en la Pinacoteca

OBRA TEMPRANA DE JOSÉ LUIS CUEVAS Pintura de José Luis Cuevas Hasta mayo Galería Ramón Alva de la Canal

TRAZOS DE PAISAJE Escultura de Roberto Rodríguez Continúa hasta mayo Pinacoteca Dieg o Rivera

LA BÚSQUEDA Pintura de Salvador Cruzado Hasta mayo Galería Fernando Vilchis

BOSQUES DE NIEBLA Colectiva de Cecilia Burgo, Daniel Rivera, Ángel Rueda, Juan Flores, Pablo Muñoz H. Congreso del Estado de Veracruz

a propuesta de Roberto Rodríguez se sitúa en un juego de presencias no manifiestas. Su obra activa huellas: rastros, índices, indicios de dimensiones no evidentes, pero intensamente significativas y por tanto llenas de afecciones. El paisaje en su escultura se concibe como sugerencia del inevitable tránsito de las cosas; cambio, metamorfosis, desaparición. Ese registro es visible en primera instancia por los materiales que utiliza, y en segunda, por el tratamiento de las superficies, en esto se sitúa todo un campo de resonancias: la relación entre el material y lo aportado por el artista. En Rodríguez, el lugar de exposición aparece no como un espacio ideal, sino sometido a la manipulación del artista. Esto es evidente en la exposición que el artista realiza en la Pinacoteca Diego Rivera del Instituto Veracruzano de la Cultura. En este espacio Rodríguez contrapone las formas orgánicas de sus esculturas a las geométricas dadas por el espacio arquitectónico. Estos elementos recurrentes en su obra permiten iluminar todo un juego de sentidos para explicar las relaciones entre el paisaje y la memoria; un tejido en el que se entrecruza de modo flexible y diverso el tiempo y el espacio. Los paisajes para Rodríguez poseen la curiosa propiedad de estar en relación con otros usos que la memoria activa, pero de una forma tal que suspende, neutraliza o invierte el conjunto de relaciones que ellos mismos designan, reflejan o refractan. En la Pinacoteca Diego Rivera, la disposición de los elementos es escénica: sobre ella gravita el rastro del cuerpo ausente; ahí se desencadena la implicación del espectador a partir de su inmersión corporal y perceptiva, en la que no sólo opera lo visual, sino los otros sentidos. El espacio, el tránsito y el tacto desempeñan en sus trabajos un papel tan importante como las formas que los vinculan a la vista. Los sentidos despiertan asociaciones y recuerdos, se abre entonces el salto a las afecciones, en el que la memoria del espectador se funde con la del

ROBERTO RODRÍGUEZ

JOSÉ LUIS CUEVAS

Diego Rivera, bajos del Parque Juárez.

MANUEL VELÁZQUEZ

tramadeausencia: RobertoRodríguez

ROBERTO RO

JOSÉ GARCÍA OCEJO

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ROBERTO RODRÍGUEZ

EXPOSICIONES

ELSA BEVERIDO

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

ROBERTO RODRÍGUEZ

artista y a través de ello con la historia de la cultura compartida. De esta manera el paisaje se hace presente en la instalación de su obra dentro del espacio expositivo. Rodríguez propone despejar las presencias que hay debajo de la representación, más allá de la representación en un juego entre abstracción, formas vegetales y terrestres. Su propuesta es un medio de acción directa sobre nuestro sistema nervioso. Creador y público son participantes de un juego estético que alude y reivindica el trasfondo ritual del arte. En estas obras, Rodríguez no sólo reflexiona sobre el paisaje, sino sobre su propio pasado cultural, histórico y social. El contraste naturaleza/cultura que aparece recurrentemente en sus piezas no se presenta nunca como “totalidad” expresiva, sino como entidades superpuestas. Para Rodríguez la escultura posee la capacidad para transformar en imágenes y conservar en imágenes los lugares y las cosas que se nos escapan en el tiempo, imágenes que almacenamos en la memoria y que activamos por medio del recuerdo. Con las imágenes nos protegemos del flujo del tiempo y de la pérdida del espacio que padecemos en nuestros cuerpos. Los lugares ocupan a manera de imágenes nuestra memoria, como un lugar en sentido transpuesto. De esa manera, el paisaje en la obra de Rodríguez está relacionado y ceñido, no a una po-

PEQUEÑOS PARAÍSOS COTIDIANOS Pintura de Elsa Beverido Continúa hasta el domingo 8 de mayo Mezzanine del MAX

C C

SIMULACRO FRUTAL Fotografía de Rosa Borras Galería Marie-Louise Ferrari

sición geográfica, sino a la relación que se produce entre la memoria y una porción del espacio, o en una porción del espacio, acentuando así el carácter ontológico que permite la aparición de los lugares en la línea de los no lugares, de Marc Augé. En esta propuesta de Rodríguez, las afecciones están acompañadas de ciertos elementos que la obra desencadena, entre otros, la relación tiempo-espacio. El tiempo, bajo la forma de recuerdo, de memoria y de nostalgia, que trae al presente una afección pasada, una paradoja que introduce de manera simultánea un pasado remoto y un presente. La vivacidad del recuerdo no es todo lo que se necesita para que en la obra se desencadenen las afecciones. Lo que quizá sí sea una condición necesaria es que se dé la relación espacio-tiempo. Pero, no en un criterio perceptual solamente, porque el espacio involucra a las afecciones no sólo por las imágenes visuales, sino por los sentidos que guardan la experiencia y que se vuelcan en la escultura vinculándola con la memoria.

Para este trabajo, las afecciones son signos que inscritos en la escultura conforman el paisaje y aparecen bajo el régimen de la memoria y de la imaginación. Recuerdo, evocación, nostalgia e imagen son los elementos constitutivos de la escultura de Rodríguez. El paisaje es una entidad construida por afecciones; por vivencias y por sus relaciones y vínculos. El paisaje para Rodríguez no es una entidad física, es más bien un conjunto de experiencias vividas y no vividas, es una serie de significados anclados en ellas y en la memoria, así como en el olvido de las mismas. El paisaje se muestra aquí como una entidad absolutamente misteriosa en tanto que no es sólo presente, sino también huella, imaginación y promesa. Emerge como un significado que resurge bajo el nombre de afecciones. Es en este sentido que Roberto Rodríguez se expresa no sólo en torno a los paisajes, sino al sentido y el destino de sus vínculos con estos. ✦ MANUEL:ARTISTA PLÁSTICO, CHIAPANECO, DIRECTOR DE EL JARDÍN DE LAS ESCULTURAS.

LOS AMARRES DEL ARCOIRIS Pintura de Horacio López Bonilla Continúa hasta mayo Sala de Exposiciones Temporales del MAX

CARTELES DE CINE Cartelística de Josep Renau Galería AP de la Facultad de AP

CARTELES CONTEMPORÁNEOS ESPAÑOLES Colectiva de cartel Galería Wiktor Gòrka

CARTELES HISTÓRICOS RUSOS Colectiva de cartel Centro Recreativo Xalapeño

ONFALOCELE, ESPIRAL DE VIDA Plástica de Gerardo Herrera y Fernando Santomé Continúa hasta mayo Galería Curiel

16 de abril de 2011

CINE

RACIEL D. MARTÍNEZ GÓMEZ

EN CARTELERA

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

NHA FALA Dir. Flora Gómez 21:00 hrs. Miércoles 27

JOSÉ LUIS ZUBIAO

TAAFE FANGA Dir. Adama Drabo 19:00 hrs. ALL ZOUA Dir. Nabil Ayouch 21:00 hrs.

A,B,C... LENGUAJE E INSINUACIÓN Pintura y gráfica de José Carlos Zubiao Hasta el domingo 8 de mayo Jardín de las Esculturas

Auditorio de La Galería de Arte Contemporáneo

B B

COMIDA RÁPIDA Cerámica de Ana Gómez Hasta el domingo 8 de mayo Jardín de las Esculturas

FANTÁSTICO CIRCO CHIODI Ilustraciones de Gerardo Vargas Hasta abril Café Zona Centro

CINE

127 HORAS (127 HOURS) Dir. Danny Boyle Con Clémence Poésy, James Franco y Amber Tamblyn Dur: 94 min. Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo.

Un practicante de deporte extremo conoce a unas chicas extraviadas en el Blue Canyon, en Utah. Tras compartir un día con ellas él continúa en esa zona tan distinta a la que pensaba visitar. Entonces cae en un desfiladero y queda atrapado. Cinta biográfica inspirada en las memorias de Aron Ralston que más allá de la espectacularidad y dificultad para lograr las tomas se convierte en una cinta que recupera la conciencia de la agonía como recapitulación vital. Un absoluto tour de forcé con Franco excelente. CINECLUB Ciclo: Francófono Miércoles de abril Auditorio de El Ágora de la Ciudad Miércoles 20 TABATABA Dir. Nabil Ayouch 19:00 hrs.

SUCKER PUNCH

Ciclo: Niños Sábados de abril, 18:00 hrs.

tubofantasía

arragosa por su afrenta hipertextual que no culmina como relato redondo, pero que convence precisamente en la plástica de sus minihistorias. Onirismo escapista digno de interpretación freudiana sobre las lolitas que se rebelan frente al abuso paterno encarnado en padrastro, cura y misoginísima lobotomía. Épica feminizada con aire Kill Bill de Quentin Tarantino que circula encima de los discursos de adolescentes masculinos adictos a la adrenalina. Panfleto en pro de los beneficios libertarios que otorgan el género fantástico y la música… y el tubo invisible. Ambientada en los cincuenta, como Dark city de Alex Proyas, se desfasa a propósito para confundir con su irrespeto temporal. Y hasta una especie de Los ángeles de Charlie pasados por ácido. Se trata de Sucker Punch, la cuarta película de Zack Snyder, reconocido sobre todo por la infladísima 300 (2007). Zack, nacido en Green Bay,Wisconsin, saltó pronto a la palestra con su primera película El amanecer de los muertos (2004), evocando al maestro George Romero. Luego filma la citada 300, pasa sin mucho ruido Watchmen (2009), que muestra una serie de aristas muy originales en torno al fin de los héroes, y su penúltimo trabajo fue la tiernísima Ga’hoole, la leyenda de los guardianes (2010). Y ya para 2012 se le encargó filmar Superman: el hombre de acero. Habrá que reconocer que las dos anteriores películas de Zack fueron mejores guiones que Sucker Punch. Tanto Watchmen como 300 enseñaban sólidas y equilibradas narrativas con crestas climáticas bien definidas y distribuidas, no así Sucker Punch que en su corolario, y hasta un poco antes, la

cinta pierde fuerza, dando la impresión que no sabía qué hacer con la premisa de la película. Sin embargo, Sucker Punch destaca por un discurso provocador que por mucho se distancia de la serie de lugares comunes en los que se basaba la procolonialista 300. Wacthmen por cierto me parece que sí cumple con esa demanda de liar con idéntica calidad la narrativa con el discurso. Pues bien Sucker Punch es un cóctel extravagante de esos que se ven pocas veces. Conserva, como en los filmes mencionados, una textura singular en donde los grises prevalecen, además de seguir con una soberbia edición para suspender y fragmentar la violencia –en este sentido digamos que Zack abusa a la perfección de los descubrimientos de los hermanos Wachowski. La cinta, como ya se expuso en el planteamiento, ofrece cualquier clase de niveles de interpretación para una sola realidad: la reclusión es un manicomio, orfanato, cabaret y table dance vertidos en una misma capa. Asimismo estamos frente a una irritante versión de cine musical, divergiéndose completamente de Chicago, por ejemplo, y también apartado del estilismo por el estilismo de un director como Baz Luhrmann. Más bien lo que realiza Zack sí es una danza, un baile o rito que concibe a la violencia como la perfecta armonía para descifrar los movimientos del otro; es decir, la agresividad como inteligencia para anticipar los golpes, las balas o las estocadas. Pero esta danza no está permeada por las coreografías clásicas que ya mencionamos sino por una serie de estéticas que incorpora Zack a su sintaxis.

Sábado 16

Si te metes con una te metes con todas

Por un lado tenemos en Sucker Punch la estética del videoclip que, valga señalar, aquí no acopia imágenes que simulen una historia en el lapso de una canción, cuestión distinta con otros videoclips que agotan la fórmula de sumar dichas imágenes con aliento un poco de dizque escritura automática. Sucker Punch lo elude porque hay una cadena calculadísima en donde cada videoclip se transforma en una aventura-secuencia con todos los requisitos formales: un planteamiento, un desarrollo y un remate. Y, por el otro lado, advertimos un videogame con una serie de retos y trampas en donde un personaje es enfrentado a una ruta de peligros extremos, siempre con la angustia que provocan los laberintos de los escenarios virtuales. En Sucker Punch el videoclip se muestra con la apelación por el acto imposible claro está, y tendido aparte con las virtudes cinematográficas que rompen con la unidimensionalidad del videoclip. No sé si a Federico Fellini le hubiese gustado, pero creo que sí se hubiese rendido ante las faldas y las calcetas nabokianas. Algo tiene Sucker Punch de su Julieta: le podríamos intitular: Baby doll y los espíritus. RACO: ES ACADÉMICO DE LA LEGUA –PORQUE EN LA UVI LO MANDAN PA LA SIERRA, PA LA PLAYA , PA LA PALAPA Y ASÍ . U SA GORRITA Y QUIERE UNA CAMISA DE BOLERA.

Sucker Punch. Director: Zack Snyder. Con: Vanessa Hudgens, Jamie Chung, Jena Malone, Emily Browning, Abbie Cornish y Scott Glenn. Duración: 110 minutos. Estados Unidos, 2011.

LA ERA DEL HIELO 2 Dir. Carlos Saldaña Dur: 91 min. Sábado 23 LA ERA DEL HIELO 3 Dir. Carlos Saldaña Dur: 95 min. Sábado 30 GA'HOOLE: LA LEYENDA DE LOS GUARDIANES Dir. Zack Snyder Dur: 96 min.

FESTIVALES JORDI ALBERT, TROMPETA (ESPAÑA) EN JAZZ UV Del 11 al 16 de abril Viernes 15 JORDI ALBERT 5TO 21:30 hrs. Coop. $50.00 Al-Andalus, 5 de mayo No. 26, Coatepec Ver. Sábado 16 JORDI ALBERT 5TO 21:00 hrs. Coop. $60.00 Café Teatro Tierra Luna CONCIERTO, ARTURO CARAZA 5TO FEAT. JORDI ALBERT 20:00 hrs. Coop. $100.00 CESSAC, Coatepec No. 3, Fraccionamiento Veracruz FESTIVAL INTERNACIONAL ABRIL Y DANZAR COLABORACIONES ESCÉNICAS CONTEMPORÁNEAS Del 16 al 22 de abril

Æ TEATRO

HÉCTOR MIGUEL SÁNCHEZ

EN CARTELERA

unidadesdesignificado

Sábado 16

LA DAMA DE VERDE Con Eulalio Danza Contemporánea y Djahel Vinaver 23:00 hrs. Cafetería La Dolce Vita PESTIS INSTALACIÓN AUDIO-VISUAL Con Daniel Díaz Arvizu (Sonora) 23:30 hrs. Cafetería La Dolce Vita Domingo 17 ANTROPOMORFIA Arte escénico sin fronteras (Argentina-México) Dir. Leandro Kess 20:00 hrs., coop. $50.00 Teatro La Libertad LAS SOLDADERAS Con Xiomara Valdéz 23:00 hrs. Cafetería La Dolce Vita DETRIMENTO PARASÓMNICO-REM Con Sendic Vázquez 23:30 hrs. Cafetería La Dolce Vita ANDREA DENISSE RÍOS 23:59 hrs. Cafetería La Dolce Vita Lunes 18 COVER DE MAGDALENA LEITE (URUGUAY), ANECDÓTICO EN ROSA DE ZAHAIRA SANTACRUZ (SONORA), CONTRACUERPO DE RAÚL TALAMANTES (VERACRUZ), BRIAGA SOLEDAD DE JESÚS PONCE (VERACRUZ), VERDE PIEL DE MAYCA RODRÍGUEZ (OAXACA), DEFINICIÓN PROLONGADA DE RICARDO RODRÍGUEZ (VERACRUZ) Solistas contemporáneos 20:00 hrs., coop. $50.00 Teatro La Libertad

YAZKIN HERNÁNDEZ 23:00 hrs. Cafetería La Dolce Vita LA MANZANA (CHIHUAHUA) 23:30 hrs. Cafetería La Dolce Vita JAM 23:59 hrs. Cafetería La Dolce Vita

a Maricarmen Luna … voy por tu talle como por un río, voy por tu cuerpo como por un bosque, como por un sendero en la montaña que en un abismo brusco se termina […] OCTAVIO PAZ, PIEDRA DE SOL.

e presenciado, como tercera y última de las funciones que reseñaré a propósito del Festival Día Mundial del Teatro, Piedra de sol de Maricarmen Luna, un montaje unipersonal que tiene como origen el poema Piedra de sol (1957) de Octavio Paz, dirigido (recreado) y representado por la propia Maricarmen. Hace cerca de tres años, en un foro de Coatepec, asistí por vez primera a esta escenificación; hoy, con otros ojos y con otra forma de comprender el teatro, he tenido la oportunidad de hacer de ella una segunda lectura. He aquí lo que sucedió. Pensar que nos enfrentaremos, en este montaje, a una mera recitación del texto de Paz, o que habremos de escucharlo al mismo ritmo que lo haríamos si estuviésemos leyéndolo en casa, podría llevarnos por un camino equivocado. En efecto: Piedra de sol es una puesta en escena en la que, si bien hay un poema que funge como su “libreto”, la expresión corporal —casi dancística—, la música y la iluminación juegan un papel tan importante (tan creativo) como el de aquel: se trata, entonces, de una reinterpretación del mismo (es por ello que he consignado a Maricarmen Luna como la autora de este montaje, y no, por supuesto, a Octavio Paz, mero autor de “la dramaturgia”, si cabe usar aquí esta palabra). Por otra parte, los versos (¡585!, ¡y Maricarmen los ha memorizado todos!) no son pronunciados en Piedra de

LUIS MARÍN

HAIKU 8 DESCOMPOSICIÓN EN ROJO Cuatro x cuatro arte escénico contemporáneo (Xalapa) Dir. Shantí Vera 20:00 hrs., coop. $50.00 Teatro La Libertad

sol siguiendo su disposición endecasilábica original, sino más bien atendiendo a sus unidades de significado (que no siempre coinciden con las métricas), lo que le da al poema un sentido absolutamente diferente al provocado por una lectura más ortodoxa y ordinaria. En suma: toda una nueva realidad artística, y no sólo una realidad literaria “adornada” por diversos recursos escénicos. Es tal vez por esta causa (estoy acostumbrado a leer solo, únicamente acompañado de mi voz interna) —o, tal vez, porque Piedra de sol, el poema, se toma algunas estrofas antes de dejarnos entrar en su universo, o porque la plena conexión entre actriz y público fue particularmente difícil de lograr en esta ocasión— por la que tardé alrededor de quince minutos (escritura de fuego sobre el jade/ grieta en la roca, reina de serpientes) en sentirme verdaderamente en sintonía con la dinámica de la representación: una vez llegado a ese punto, sin embargo, pude atisbar momentos de una gran correspondencia entre palabra, movimiento corporal, música y demás elementos escénicos, entre actriz y espectador.

Gajes del oficio editorial en Xalapa: las instituciones envían cartelera de actividades o comenzando el mes o bien el mismo día. Burocracia.

No se crea, claro está, que tal simpatía entre poema y puesta en escena se debió a que esta se encargara de ir “describiendo” mímicamente el contenido de aquel —ya hemos descartado esa idea, por lo demás, absurda—: la conexión a la que me refiero aquí no es de carácter lógico, sino vital-esencial, imposible de describirse mediante el lenguaje: una especie de sincronía entre la dimensión fonética de la palabra, el ritmo de la sangre y del cuerpo y la cadencia musical. Instantes de sinestesia, de trance, y aun de cierta hipnosis, podríamos decir. Y es precisamente en esos momentos (muy difíciles de conseguir, por lo demás) en los que Piedra de sol encuentra sus puntos más fuertes. Los más débiles, a su vez, radican en los gritos y episodios cantados (muy fuera de tono) que se van intercalando ocasionalmente por aquí y por allá: momentos francamente prescindibles, a mi parecer, o que por lo menos deben pulirse todavía un tanto. El espacio utilizado (una habitación de la Escuela Veracruzana de Cine Luis Buñuel) tampoco ayudó mucho: tres escalones separaban al escenario del público, separación nada deseable en una representación que más bien se antoja de carácter íntimo (véase, por contraste, la gran eficacia comunicativa que se consigue cuando, con sólo una vela como fuente de luz, Maricarmen empieza a caminar entre los espectadores y a dirigirles la mirada). Música (predominantemente percutiva) compuesta e interpretada (en vivo) por Enrique D’Flohn Kuhn e iluminación a cargo de Liliana Patricia Eselente completan el cuadro de esta original puesta en escena. Con ella cerramos el ciclo de textos en torno al Festival Día Mundial del Teatro 2011, Festival en el que, por cierto, tuvieron lugar otras obras que ya habíamos reseñado con anterioridad: Riñón de cerdo para el desconsuelo de Alejandro Ricaño, El amante de Harold Pinter y Frágiles historias en materia prima de Francis Monty y Alexandre Leroux. Todo esto les permitirá a ustedes, lectores, ir reconfigurando sus propias ideas de lo que ha sido la actividad teatral en Xalapa en este primer cuatrimestre del año. ✦

_____________________________________________ 4 abr

performance_ Performance

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16 de abril de 2011

Piedra de sol de Maricarme Luna. Dirección y actuación de Maricarmen Luna. Escuela Veracruzana de Cine Luis Buñuel. Xalapa, 25 de marzo de 2011.

EN CARTELERA Pa ra m a y o r i n fo r m a c i ó n s o b re espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14 Martes 19 LAS SANGRES –A CORAZÓN ACRECENTADO Danza UV compañía En Movimiento Dir. David Barrón 20:00 hrs., coop. $50.00 Teatro La Libertad NANCY LÓPEZ LUNA 23:00 hrs. Cafetería La Dolce Vita OJALÁ QUE LLUEVA Colectivo Mar 23:30 hrs. Cafetería La Dolce Vita JAM 23:59 hrs. Cafetería La Dolce Vita Miércoles 20 CUERPO CONTRA CUERPO Moving borders arte escénico sin fronteras (MéxicoRepública Checa-Alemania) Dir. Jaciel Neri 20:00 hrs., coop. $50.00 Teatro La Libertad VOZ INTESTINAL Colectivo Bigu Nasisi 23:00 hrs. Cafetería La Dolce Vita RAÚL TALAMANTES 23:30 hrs. Cafetería La Dolce Vita JAM 23:59 hrs. Cafetería La Dolce Vita Jueves 21 T7 DE ALEJANDRA FLORES (OAXACA), MADERA DE 0.0 Y TANIA SOLOMONOFF (ITALIAMÉXICO), ID DE VORTEX Y DIANE EDEN (MÉXICO), ALICIA VAGABUNDA DE ADRIANA ARIZPE (VERACRUZ), SUPER YO VOL. III DE FANA ADJANÍ SOLORZANO (MÉXICO) Solistas contemporáneos 20:00 hrs., coop. $50.00 Teatro La Libertad INDELEBLE Con Luis Vallejo 23:00 hrs. Cafetería La Dolce Vita BRAULIO ESCAMILLA 23:30 hrs. Cafetería La Dolce Vita DANIEL RESENDIZ 23:59 hrs. Cafetería La Dolce Vita Viernes 22 MONOPOLITE Estudio 28

16 de abril de 2011

EN CARTELERA

EL RETABLILLO DE DON CRISTÓBAL Grupo Merequetengue De Federico García Lorca Dir. David Aarón Estrada 21:30 hrs., coop. $60.00 Café Teatro Tierra Luna BIENAVENTURADOS Grupo Brujerías de papel (México) De Edwin Salas Dir. Edwin Salas 20:30 hrs., coop. $60.00 La Caja Jueves 28 LA SERPIENTE Y LA ZORRA Grupo Merequetengue De Denise Valencia Dir. David Aarón Estrada 19:30 hrs., coop. $60.00 El Rincón de los Títeres EL GRAN TEATRO DEL MUNDO DE CALDERÓN DE LA BARCA Y HEMINIA DE FLAVIANA MORENO Pavel Ortega y Grupo La Tramontana 20:30 hrs., coop. $60.00 Foro La Rueca de Gandhi EL SUEÑO Polo Muro (Cuernavaca) 21:30 hrs., coop. $60.00 Foro La Astilla Teatro Viernes 29 SOMBRAS DE LA LUNA Grupo Febrero 10 De Tania Hernández y Fernando Soto Dir. Tania Hernández y Fernando Soto

Miércoles 27

BIENAVENTURADOS Grupo Brujerías de papel (México) De Edwin Salas Dir. Edwin Salas 20:30 hrs., coop. $60.00 La Caja

MUJERES TLAXCALTECAS EN LA REVOLUCIÓN MEXICANA Grupo Machincuepa (Tlaxcala) De Rocío Juárez Dir. Rocío Juárez 19:30 hrs., coop. $60.00 Casa del Lago UV

Martes 26

a una pantalla cinematográfica que se divide en dos, los personajes interactuaban sin verse o tocarse el uno al otro, sino estando distanciados y mirando hacia el frente, pero sin perder por ello sincronía en sus movimientos. Los actores, Bernardo Ruiz Manzo y Martha Karina Rosiles Vélez, se mostraron bastante comprometidos con sus roles, muy naturales, encarnando seres oscuros y un poco desquiciados, pero, sobre todo, lo que hay que destacar es el gran entendimiento escénico entre ambos, entendimiento que se comunicaba al público de manera directa, casi simpática, podríamos decir. Una escenografía y una utilería mínimas pero bien empleadas para sugerir cambios de locación, una iluminación precisa y una ausencia de música de fondo, adecuadísima esta última para consolidar el ambiente de claustrofobia del que hemos hablado más arriba, completan la descripción de esta puesta en escena en la que, si algo se tambaleó, no fueron el director o los actores, sino, más bien, el texto dramático mismo. ✦ Telefonemas de Edgar Chías. Dirección de Ismael Gallegos. Con las actuaciones de Bernardo Ruiz Manzo y Martha Karina Rosiles Vélez. Foro Torre Lapham de la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana. Xalapa, 23 de marzo de 2011.

PERFORMANCE

Performance en Twitter Performance. Interpretaciones sobre Interpretaciones Blog de la Redacción de PERFORMANCE Cartelera Performance Periódico Performance, quincenario de divulgación y crítica cultural de actividades artísticas de la ciudad de Xalapa. Publicado en Xalapa por Editorial Graffiti. Tiraje de 5,000 ejemplares distribuidos de forma gratuita en la zona Xalapa, Coatepec y Veracruz. Dirigido por José Homero (flavors.me/josehomero).

http://flavors.me/performance

19:30 hrs., coop. $60.00 La Caja LA SERPIENTE Y LA ZORRA Grupo Merequetengue De Denise Valencia Dir. David Aarón Estrada 19:30 hrs., coop. $60.00 El Rincón de los Títeres

LUIS MARÍN

fo Ah rm or an a ce en

EL QUE MUEVE LOS HILOS Grupo AcercARTE (Puebla) De Rafael Curci Dir. Susy López 20:30 hrs., coop. $60.00 Casa del Lago UV

Lunes 25

egundo día del Festival Día Mundial del Teatro; escenario: Foro Torre Lapham de la Universidad Veracruzana; obra: Telefonemas (2003); autor: Edgar Chías (1973); hora: 9:00 p.m; localidades agotadas, gente sentada en las escaleras del Foro; tercera llamada: comenzamos… Telefonemas es la historia de una neurosis, una crisis de identidad y una relación violenta entre dos desconocidos, estructurada a partir de una mezcla entre el modo narrativo y el modo dramático: en efecto, Ulises y Marla, los dos protagonistas de esta obra, no sólo se realizan escénicamente por medio de sus palabras y de sus acciones, sino por las veces en que, a manera de continuos aparte, comienzan a narrar eventos que no ocurren propiamente frente a nosotros. Todo ello se conjuga para darle a este texto un aire de extrañeza y, hasta podríamos decir, de claustrofobia; sin embargo, dicho efecto se ve algo neutralizado por la última parte de Telefonemas, que, al prolongar una trama que bien podría haberse acabado diez minutos antes (en su punto de mayor tensión y de mayor enigma), despoja al libreto de una buena porción de su contundencia estética. La dirección, a cargo de Ismael Gallegos, muy acertada, con múltiples recursos y con un gran dinamismo: uno de los momentos mejor logrados, a mi parecer, fue aquel en que, de forma semejante

Pe r

FESTIVAL adultíteres 2011 Del 25 al 30 de abril

EN CARTELERA

historiandolaneurosis

Pa m a y oAngoitia r i n fo r m a c i ó n s o b re Dir.raRodrigo espectáculos consulte directamente al 20:00 hrs., coop. $50.00 espacio. Teatro LaDirectorio Libertad de sitios en la p. 14

TEATROÆ

HÉCTOR MIGUEL SÁNCHEZ

EL GRAN TEATRO DEL MUNDO DE CALDERÓN DE LA BARCA Y HEMINIA DE FLAVIANA MORENO Pavel Ortega y Grupo La Tramontana 20:30 hrs., coop. $60.00 Foro La Rueca de Gandhi

No te la jales

HÉCTOR: NACIÓ Y VIVE EN COATEPEC. ESTUDIÓ LETRAS.

FRÁGILES HISTORIAS EN MATERIA PRIMA Compañía Titular de Teatro de la UV De Francis Monty y Alexandre Leroux Dir. David Aarón Estrada 19:30 hrs., coop. $60.00 El Rincón de los Títeres EL SUEÑO Polo Muro (Cuernavaca) 21:30 hrs., coop. $60.00 Foro La Astilla Teatro Sábado 30

CAFÉ TEATRO

Tierra Luna el son del corazón

Cartelera abril

Sábado 16 Jordi Albert Quinteto 21:00 hrs. Coop. $60.00 Martes 26 Adictas a la poesía 19:00 hrs. Entrada Libre Miércoles 27 Festival de Adultíteres: El Retablillo de Don Cristóbal de Lorca 21:30 hrs. Coop. $60.00 Jueves 28 Emiliano Coronel e invitados Jazz 21:30 hrs. Coop. $40.00 Est. $20.00 Viernes 29 Jazzid 21:30 hrs.

RESERVACIONES: 812-13-01 Rayón 18 Centro, por los Berros cafetierraluna@gmail.com

SOMBRAS DE LA LUNA Grupo Febrero 10 De Tania Hernández y Fernando Soto Dir. Tania Hernández y Fernando Soto 19:30 hrs., coop. $60.00 La Caja ENSALADA DE TÍTERES Carlos Converso, Foro-X Alternativo, Guillermo Acevedo, Grupo Merequetengue, Pavel Ortega, La Tramontana y Febrero 10 21:30 hrs., coop. $60.00 Au Petit Café

TEATRO

FRÁGILES HISTORIAS EN MATERIA PRIMA Dir. Francis Monty y Alexandre Leroux Fines de semana, de marzo hasta el 17 de abril Viernes, 20:30 hrs. Sábados y domingos, 19:30 hrs. Coop. $60.00 Sala Dagoberto Guillaumín del Teatro del Estado

FARSA Y JUSTICIA DEL SEÑOR CORREGIDOR Dir. Tania Hernández y Fernando Soto Viernes 15 y sábado 16 de abril, 20:00 hrs. Coop. $40.00 Foro La Rueca de Gandhi

16 de abril de 2011

Donan litografía de Cuevas al acervo de la UV ö

Per Anderson entregó la pieza impresa en La Ceiba Gráfica, uno de los pocos talleres del mundo donde persiste esta técnica de impresión . Susana Castillo Lagos

a silla, litografía a color de la autoría de José Luis Cuevas impresa en los talleres de La Ceiba Gráfica, fue donada por Per Anderson al acervo de la Universidad Veracruzana (UV). En representación del rector Raúl Arias Lovillo, Guadalupe Barrientos, directora general del Área Académica de Artes, recibió la litografía y el documento que avala sus características generales. “Esta es una muestra del vínculo que existe entre la Universidad y La Ceiba Gráfica, una forma de agradecer el apoyo directo que han brindado a este proyecto”, expresó su fundador. “Además, respalda el ingreso de la pieza al acervo de la UV”, destacó Anderson. En los 13 años que lleva funcionando La Ceiba Gráfica se han impreso en coedición con José Luis Cuevas cuatro series de litografías en diferentes momentos. La primera vez la producción fue de 15 copias; la segunda, realizaron 30, y para la tercera y cuarta ocasión se produjeron 50, respectivamente. La silla forma parte del último tiraje que realizó en este espacio. Anderson explicó que se acordó con Cuevas que él podría quedarse con la mitad de la producción y que donaría el resto a este centro de producción, educación y rescate de artes gráficas tradicionales.

La segunda obra litográfica de José Luis Cuevas que es donada al acervo universitario.

Indicó que dicho convenio incluye respetar el precio fijo de la obra –establecido por el autor– y por ello ésta no se puede vender ni más cara ni más barata que la cifra estipulada. Si bien algunas de las piezas se conservan para acervo de La Ceiba Gráfica, “la venta que se hace de las litografías permite generar recursos para que el proyecto siga en pie”, relató. Agregó que el contacto con José Luis Cuevas fue posible gracias a la relación que éste guarda con la UV.“Cuando él visita Xalapa, Patricia Deschamps”, directora de la Galería Ramón Alva de la Canal (RAC), “incluye como parte de su recorrido a La Ceiba”, ubicada en la ex hacienda de La Orduña, en Coatepec.

Obra temprana LA DONACIÓN SE realizó en la inauguración de la exposición Obra temprana de José Luis Cuevas, abierta al público la noche del miércoles 6 de abril y que permanecerá hasta el 15 de mayo y podrá visitarse de lunes a domingo. Los espacios con los que cuenta la RAC están ocupados por 45 litografías que realizó entre las décadas del sesenta y del ochenta, etapa en la que experimentó con diversas técnicas y soluciones en las artes gráficas. Per Anderson opinó que pocos artistas mexicanos han contado con una carrera tan trascendente como Cuevas, a quien comparó con “un cometa” por

la velocidad con la que se abrió paso al inicio de su carrera. Destacó que el artista tuvo acceso a los mejores talleres litográficos del mundo:“Trabajó en París, con Ken Tyler en Nueva York, y en los talleres del Tamarind Litografía Workshop”. En México, relató, pocos son los talleres litográficos que Cuevas ha utilizado. La Ceiba Gráfica es uno de ellos: “Y ahora, por el trabajo que se está haciendo, es el taller de litografía más importante de México”. La tecnología y todos los implementos que utilizan para realizar estampas litográficas fueron diseñados por Anderson, construidos a partir de materiales propios de la entidad, con un férreo compromiso de respeto al medio ambiente. El proyecto, en el que participan alumnos y egresados de la UV –el propio Anderson es académico de la Facultad de Artes Plásticas– le ha dado nuevos bríos al oficio litográfico. “Si no fuera por el terco del presidente de Francia (Nicolas Sarkozy) hubiéramos estado en París presentando una exposición. Allá ya no pueden abastecerse de materiales y en el mismo tiempo que ellos han cerrado 25 talleres nosotros hemos abierto el mismo número de espacios en México”, sostuvo.

16 de abril de 2011

EN CARTELERA TEATRO INFANTIL

EL OSO QUE NO LO ERA Dir. Carlos Converso Domingos de abril, 18:00 hrs. Coop. $50.00 Foro La Rueca de Gandhi

MEMORIAS DE UN NIÑO DE DIEZ Domingo 17 de abril, 12:00 hrs. Auditorio de El Ágora de la Ciudad

MÚSICA CLÁSICA

CUERDAS DE KRISTAL GUITARRA CLÁSICA Jueves 14 de abril, 20:00 hrs. Auditorio de El Ágora de la Ciudad JAZZ

EMILIANO CORONEL E INVITADOS Jueves 28 de abril, 21:30 hrs. Café Tierra Luna

JAZZID Dir. Beto Obregón Viernes 29 de abril, 21:30 hrs. Café Tierra Luna

EN CARTELERA

Con Juan Alto Voltaje de Antonio Salinas

Participará Danza UV en II Festival Internacional de las Artes en Cuba ö La visita servirá para que la compañía conozca diversas propuestas que se generan en Latinoamérica y Europa

racias a una invitación especial por parte de la Dirección de la Universidad de las Artes de Cuba (ISA), la Compañía Titular de la Facultad de Danza de la Universidad Veracruzana, Danza UV, Compañía en movimiento, participará con una presentación de la obra Juan Alto Voltaje, de Antonio Salinas, del 11 al 16 de abril. Juan Alto Voltaje es la propuesta ideal para presentar en el marco del II Festival Internacional de las Artes –que se realiza desde el 31 de marzo y hasta el 20 de abril–, pues representa el criterio de investigación escénica de la compañía; en el montaje se combina la danza con la actuación, el

canto y el performance para lograr un espectáculo atractivo y reflexivo para el público, expresó David Barrón, director artístico de Danza UV. Dijo que además de esta participación en escena, los miembros de Danza UV asisten al Festival de la Universidad de las Artes con la intención de participar en diversos talleres y mesas redondas para conocer otras propuestas artísticas. “Danza UV es una compañía que tiene un carácter enfocado a la investigación; por ello, poder ver lo que otras compañías están haciendo en Cuba, Latinoamérica y Europa a través de los eventos que se realizarán en el Festival, enriquece nuestra propuesta y nos da materiales para ex-

plorar nuevas líneas de trabajo e investigación escénica.” Abraham Ponce, integrante de Danza UV, destacó la relevancia de fortalecer los vínculos de trabajo establecidos entre la UV e ISA. “En la actualidad es imposible hablar de arte y cultura en Cuba sin mencionar la influencia de ISA en la creación artística del país; la alta calidad de sus maestros y alumnos le han dado a la isla un gran prestigio en las diversas áreas en las que forman profesionistas”, opinó. La Universidad de las Artes de Cuba es la única de su tipo en el país, especializada en formar profesionistas en música, artes plásticas, teatro, dan-

za y comunicación audiovisual.

ROCK

JAROCKCHO, AH QUE RICO CHILPOZO!!! VS MASCATUERCAS Sábado 16 de abril, 17:00 hrs. Foro Abierto de El Ágora de la Ciudad

JAROCKCHO, THE SMOKE KINGS VS FUSIÓN JAROCHA Sábado 23 de abril, 17:00 hrs. Foro Abierto de El Ágora de la Ciudad

RICOS TIEMPOS ROCK DE LOS 60 Domingo 17 de abril, 17:00 hrs. Foro Abierto de El Ágora de la Ciudad

CONVOCATORIA WORKSHOP ARTE Y CULTURA DE VERACRUZ Dirigida a artistas y creadores interesados en exponer sus obras. Viernes 15 y sábado 16 de abril Parque Juárez de Xalapa Mayores informes en la página www.laboratorioescenico. org; al correo electrónico laboratorioescenico@yahoo.com.

DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES*

POPULAR

BALLET FOLKLÓRICO Dir. Alberto de la Rosa Miércoles 27 de abril, 13:00 hrs. Facultad de Derecho

ORQUESTA DE SALSA UV Dir. José Luis Martínez Miércoles 27 de abril, 12:00 hrs. Facultad de Arquitectura

TLEN HUICANI ARPAS Dir. Alberto de la Rosa Jueves 28 de abril, 12:00 hrs. IIESES Viernes 29 de abril, 12:00 hrs. Facultad de Ciencias Administrativas y Sociales

NOCHE DE FANDANGO CULTURAMA Viernes 15 de abril, 21:00 hrs. Foro Abierto de El Ágora de la Ciudad

ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juárez ALKIMIA González Ortega 20

CENTRO DE ESTUDIOS EN EL ARTE DE LOS TÍTERES ARTERIA Calle 13 de septiembre 37 Academia de Producción Audiovisual Tel. 818 8735 y Ecotecnias CENTRO RECREATIVO Juárez 114 XALAPEÑO Tel. 817 3840 Xalapeños Ilustres 31, Centro info@arterias.org Tel. 818 8735 ASTILLA TEATRO CINEPOLIS Alamos y Magnolia Plaza Las Américas AUDITORIO DE LA NORMAL Av. Lázaro Cárdenas s/n VERACRUZANA Tel. 812 7358 y 812 5214 Av. Xalapa s/n Plaza Museo AUDITORIO DEL INSTITUTO Lucio Blanco 45 Tel. 814 9901 y 814 2721 SUPERIOR DE MÚSICA DEL ESTADO DE VERACRUZ EL ESCARABAJO Arco Sur 1, Reserva Territorial Azueta 125 esq. Melchor Ocampo Tel. 819 3648. 819 3649 AUREARTE Av. Revolución 244, Centro Tel. 842 7045

EL REFUGIO, FORO ALTERNATIVO Miguel Palacios 27, Centro

BUTCHER`S Leandro Valle altos 3, Centro

EL SITIO DE LOS MILAGROS Plaza Milagros 5 de mayo 7 Coatepec, Ver Tel. 841 0190

ORQUESTA DE SALSA UV Dir. José Luis Martínez Sábado 16 de abril, 20:30 hrs. Sala Grande del Teatro del Estado

CAFÉ DE ESTRAZA Sebastián Camacho 15, centro

HOMENAJE A F. CHOPIN Trío Chopin Domingo 17 de abril, 13:00 hrs. Auditorio del MAX

CASA DE LA CULTURA DE COATEPEC Pedro Jiménez del Campillo 4, esq. Cuauhtémoc, Centro, Coatepec, Veracruz

CASA DEL LAGO Paseo de los Lagos s/n Tel. 812 1299

CAFÉ TIERRA LUNA Rayón 18 Tel. 812 1301

EN PINO 27 Pino Suárez 27 ESCUELA VERACRUZANA DE CINE LUIS BUÑUEL Belisario Domínguez 31 Tel. 8 18 68 62 FACULTAD DE DANZA DE LA UV Belisario Domínguez 25 Tel. 818 7038

FRIDARTE CENTRO CULTURAL Francisco Vázquez Gómez 13, Valle Rubí-Ánimas Tel.812 5584 GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO Xalapeños Ilustres 135, Centro Tel. 818 0412 GALERÍA DE BARRAGÁN Calzada de Barragán 3, Centro Tel. 817 9999 GALERÍA DE LA FACULTAD DE AP Belisario Dominguez 25, Centro Tel. 817 3120 GALERÍA FERNANDO VILCHIS, INSTITUTO DE AP Av 1o de mayo No 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 840 3244

LA FÁBRICA TV Ávila Camacho 23 piso 2 . Centro Tel. (228) 8121995 LA LOLA Pino Suárez casi esq. Mata LA MALTA Callejón González Aparicio 12 LA TASCA Xicoténcatl 76 bis Tel. 814 1162 MUSEO DE ANTROPOLOGÍA Av. Xalapa s/n Centro Tel. 818 7562 PATIO MUÑOZ Pino Suárez 38, Centro PINACOTECA DIEGO RIVERA J.J. Herrera 5, Centro Tel. 818 1819

REALIA, CENTRO DE FORMACIÓN CULTURAL Miguel Palcios 11, Centro Tel. 817 5009 RUECA DE GANDHI Ursulo Galván 65, Centro Tel. 818 1920 TEATRO DEL ESTADO Av. Avila Camacho s/n TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n TEMPESDANZA 20 de Noviembre Nte. 51 Tel. 890 1189 ZONA CENTRO Juárez 123 *Consignados en la cartelera de Performance

GALERÍA MARIE LOUISE FERRARI Alfaro 10, Centro Tel. 818 1158 GALERÍA RAMÓN ALVA DE LA CANAL Zamora 27, Centro Tel. 817 7579 JARDÍN DE LAS ESCULTURAS Murillo Vidal s/n Tel. 812 7369 LA CEIBA GRÁFICA Ex Hacienda La Orduña Coatepec, Veracruz LA DIVA Ruíz Cortines 212

sta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad. La información está sujeta a vaivenes y como es del Golfo, asi entra el Norte en Veracruz. Para verificar horarios y cualquier asunto relacionado con la información –que nos las proporcionan los organizadores– le sugerimos llamar a los teléfonos que aparecen en el Directorio. Si desea que su información se incluya en este espacio, remita su correspondencia a:

carteleraperformance@gmail.com.

16 de abril de 2011

Consolidar el turismo cultural en Veracruz  A través de la Dirección General de Turismo Cultural y Festivales se busca crear un centro de documentación virtual.  Continuarán las labores para gestionar y consolidar el programa Pueblos Mágicos.  La gastronomía también es cultura, y la veracruzana es el resultado de la fusión de los ingredientes prehispánicos y los frutos del mar de la región con los sabores de los condimentos traídos por los españoles a estas tierras.

eracruz es un destino turístico especial en el que los más de seis millones de personas que lo visitan anualmente tienen la oportunidad de disfrutar, además de nuestra extensa geografía, una de las regiones del país con más alto nivel cultural. Veracruz posee uno de los mayores acervos naturales y culturales. Desde el volcán más alto de México hasta las selvas enigmáticas, lagunas de apacible tranquilidad y bosques inundados de niebla. Todo esto ha sido tomado en cuenta por organizaciones internacionales como la Convención sobre los Humedales de Importancia Internacional (RAMSAR) y la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco). Este año, Xalapa fue reconocida como ciudad cultural al ser elegida como sede oficial del Festival Internacional Hay Festival. Durante la presente administración, la Secretaría de Turismo, Cultura y Cinematografía (Secturc) busca consolidar el turismo cultural en el Estado, que atienda con servicios de calidad la demanda creciente y las nuevas expectativas del turista del siglo XXI, posicionando a Veracruz en la primera opción del turismo nacional y en un referente a nivel internacional. El potencial turístico de Veracruz ofrece a los diversos segmentos del turismo nacional e internacional posibilidades

amplias para disfrutar no sólo de la cultura sino también de la naturaleza, los negocios, el sol y la playa, con servicios turísticos del más alto nivel. Por ello, a través de la Dirección General de Turismo Cultural y Festivales, la Secturc implementa un programa oficial de turismo cultural, con el propósito de coadyuvar en la oferta turística que permita fortalecer e incrementar el número de visitantes nacionales y extranjeros. La dirección busca, además, a través de estrategias interinstitucionales con los tres niveles de Gobierno y con asociaciones, cámaras y productores de servicios turísticos,

ampliar sus periodos de estancia y propuestas de turismo cultural integral, que incorpore el patrimonio tangible e intangible del estado, con la finalidad de fortalecer e incrementar el turismo nacional e internacional, de tal forma que impacte en el desarrollo económico, social y sustentable del estado. Entre los programas próximos a desarrollar por la Dirección de Turismo Cultural y Festivales, se encuentran la gestión y consolidación del programa Pueblos Mágicos en el estado, la organización, coordinación y participación en eventos, encuentros y congresos a nivel nacional e internacional que contribuyan a una mayor afluencia de visitantes y a la generación de recursos. Se busca también crear un centro de documentación virtual para el Turismo Cultural Sostenible con el apoyo de los municipios con potencial turístico sostenible a los que se brindará la asistencia técnica y formativa necesaria para implementar corredores turísticos culturales. Con la finalidad de apoyar a los municipios para incrementar su potencial turístico con una propuesta cultural atractiva en periodos vacacionales con el propósito de promover el turismo local, la dependencia estatal elaborará el inventario cultural y gastronómico del estado para mostrar a México y al mundo que Veracruz tiene todo quee ofrecer, que Veracruz vive.