Performance 138 by Performance

16 de de mayo dede 2011 16 mayo 2011

HACIA LA

No. 138 Segunda época, Año 7

Director general: José Homero Consejo de Edición: Rafael Antúnez, Nina Crangle, Juan Carlos García, Raciel D. Martínez, José Luis Martínez Suárez, Juan Javier Mora-Rivera

AUTOGESTIÓN DEL TEATRO XALAPEÑO

Diseño: Logotipo: Carlos Torralba Portada: Jobanni Díaz Arenas sobre textiles Yosi Anaya. Exposición Vientos del Golfo en el Jardín de las Esculturas Interiores: José Homero Formación: Jobanni Díaz Arenas. Redacción: Jefa: Nina Crangle Secretaria: Arisbeth Galicia

Cartelera: Ezra José Hernández carteleraperformance@gmail.com Fotografía: Jorge Castillo y Juan Javier MoraRivera Administración: CP Abel Ricárdez Ricárdez

HÉCTOR MIGUEL SÁNCHEZ

Distribución: Leonardo Sánchez San Martín Correspondencia: Cayetano Rodríguez Beltrán 5, C.P. 91000, Col. Centro, Xalapa, Ver. Tel. : (01228) 818 3569 Dir. elect.: editorialgraffiti@gmail.com Web: flavors.me/performance Performance. Interpretaciones sobre interpretaciones es una publicación quincenal editada por José Homero Hernández Alvarado.

Reservas de Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2011-020410374900-101, ISSN: en trámite; ambos otorgados por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Impreso en talleres de Diario AZ, 20 De Noviembre 621, Col. Badillo; Xalapa, Veracruz. CP 91190, Xalapa, Ver. Tel: (228) 8 121363. Este número se terminó de imprimir el 16 de mayo de 2011 con un tiraje de 5,000 ejemplares. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de Editorial Graffiti.

La actividad teatral en Xalapa se ha incrementado en los últimos tiempos gracias al empeño de las numerosas agrupaciones independientes que proliferan en la ciudad. Más allá de la experiencia institucional, Héctor Miguel Cruz aborda aquí el entramado económico y espacial al que se enfrentan estas pequeñas compañías para ofrecer al público un teatro digno y de enorme calidad.

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a mis compañeros de la Escuela de Cultura Popular, agradezco a Maricarmen Luna, a Hamlet Ramírez, a Alejandro Ricaño, a Randia Escalante y a los responsables del Foro La Astilla, gracias a cuya información pude construir este reportaje.

a autogestión, en tanto práctica política, no sólo trae consigo la propiedad colectiva de los medios de producción y, por ende, la horizontalidad casi absoluta de las relaciones de trabajo, sino que implica también la institucionalización crítica de los mecanismos indispensables para tomar decisiones —a propósito de los modos, destinos y trasformaciones del proceso de producción y de sus resultados— de manera democrática (el pueblo decide: ejercicio verdadero del poder popular). Se trata, entonces, de un principio político-económico de autodeterminación, un derecho legítimo a reproducir la existencia decidiendo sobre las formas de llevar a cabo el trabajo y de distribuir sus productos: un camino para dignificar y liberar al ser humano. Nacido del anarquismo europeo, el concepto de autogestión visualiza idealmente un mundo organizado en su totalidad de acuerdo con sus reglas y dinámicas (“anarquistas”); en la sociedad actual, dominada por un sistema capitalista-autoritario, la práctica de la autogestión se manifiesta más bien de modo fragmentario, como en un enclave: cooperativas aisladas que luchan de acuerdo con las leyes del mercado global o, en el mejor de los casos, comunidades relativamente autónomas en un entorno que les resulta adverso (es el caso de los “caracoles” en la selva lacandona mexicana). El teatro en Xalapa —que es de lo que vamos a hablar de ahora en adelante—, en tanto actividad económica —como debe serlo toda actividad artística—, ha asumido, frente a las contrariedades evidentes, la forma de una práctica autogestiva sumamente precaria que, no obstante, ha dado y seguirá dando productos estéticos de importante calidad. En efecto: refiriéndonos al tema de los obstáculos, hay que decir que, a la escasez de fondos estatales para el desarrollo de la cultura, a la crisis de las universidades de México—incluyendo, sí, a la Veracruzana— en cuanto a la formación responsable de egresados, y al decrépito interés general por las artes dramáticas, se añade el hecho de que, en esta ciudad, los espacios públicos (gubernamentales) adecuadamente acondicionados para llevar a cabo puestas en escena son paupérrimos: la sala Dagoberto Guillaumin del Teatro del Estado prácticamente le pertenece a la Compañía Titular de la Universidad Veracruzana, mientras que el Foro Torre Lapham, a los alumnos y profesores de la Facultad de Teatro; la Fundación de Rescate del Teatro J. J. Herrera, ubicado en el centro, pero fuera de uso desde hace ya bastantes años, dio una conferencia de prensa el pasado domingo 27 de marzo —irónicamente, Día Mundial del Teatro— en las instalaciones del mismo, sólo para anunciar que —no obstante el pomposo acto de reapertura en febrero de 2010— el espacio sigue sin estar en condiciones de utilización; restan, pues, sólo el auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo, el Centro Recreativo Xalapeño (muy poco usados, en realidad), el auditorio del Ágora (que funciona, más bien, como teatro privado, ya que exige una cuota del 40 por ciento de las entradas como “renta”), y el Teatro La Caja, auspiciado por la UV, pero cuya modesta infraestructura y bajo nivel de localidades —un máximo de treinta personas, calculo— limitan la producción teatral (dolencias que sufren los ya mencionados Foro de la Facultad de Teatro y Centro Recreativo Xalapeño), amén de la alta demanda existente para utilizar este espacio.

JAVIER HERNÁNDEZ ALPÍZAR

16 de mayo de 2011

No es que tenga barba blanca es que la ceniza se me cayó encima [Francisco Beverido, actor, creador de Teatro de La Alacena y de Candileja].

En Xalapa, nadie vive de montar obras: el productor de una compañía independiente —es decir, formada por un grupo de individuos que, como tú y como yo, querido lector, un día deciden, casi espontáneamente, reunirse para llevar a cabo una puesta en

escena— toma dinero de su propio bolsillo para financiar un montaje; este, al concluir la temporada —en general, el precio de un boleto para ver teatro en Xalapa fluctúa entre A LA 4

ÑÑ

16 de mayo de 2011

Generar empresas culturales competitivas POR OTRA PARTE, Alejandro Ricaño Rodríguez, dramaturgo xalapeño, considera que, justo en el hecho de tener un salario fijo y constante, radica el germen de la mediocridad artística; así ocurre, por ejemplo, con la Compañía Titular de Teatro de la Universidad Veracruzana: además de que sus actores se ven comprometidos a montar una obra, digamos, cada dos meses, lo que impide trabajarla y comprenderla con la profundidad requerida, al tener un puesto asegurado, un contrato prácticamente indefinido y un cheque mensual girado por la institución, todo incentivo para mejorar el propio desempeño y, en consecuencia, toda calidad artística, se esfuman (¿no es posible, entonces, dedicarse al teatro de tiempo completo sin que se pierda el genio creativo, que parece más bien fundarse en un espíritu rebelde?, ¿qué ocurre entonces con la figura del actor y, en general, del artista, en tanto trabajadores

de hasta dos millones de pesos (de un total de cincuenta) a los proyectos independientes de teatro, sin importar que sus miembros estén o no constituidos como asociación civil.

Teatros portátiles

ÓLEO DE IRAIS IRAIS ESPARZA FRANCO

los 60 y los 40 pesos, independientemente de los descuentos para estudiantes: ese es el precio de mercado; las temporadas duran alrededor de un mes—, recupera su inversión, dado el caso, y reparte el “excedente” entre todos los miembros del equipo por partes iguales (esto lo diferencia de la figura del empresario capitalista, y lo acerca, al menos involuntariamente, al ideal de la autogestión: no hay ganancias individuales por el “enormísimo trabajo” de “arriesgar la inversión”; sólo obtiene su justo pago quien verdaderamente trabaja, y el dinero se distribuye equitativamente entre los miembros del pueblo o, como aquí —porque se trata todavía de una práctica autogestiva fragmentaria, no de carácter nacional o mundial— de la compañía —cooperativa— independiente de teatro. No hay, entonces, sueldos fijados previamente según el tiempo empleado en la labor —he aquí una de las precariedades del “negocio”—, ni diferenciación de tarifas entre actores principales, secundarios y demás integrantes del grupo —músicos, iluminadores, tramoyas, etc.—; esto último se debe, de acuerdo con lo que correctamente apunta Maricarmen Luna Hernández, productora independiente de teatro y actriz de esta ciudad, a que, sean asistentes o actores, circunstanciales o protagonistas, todos están presentes el mismo tiempo en los ensayos (otro principio autogestivo, aún en ciernes aquí: trasformación de las cooperativas en instituciones pedagógicas críticas que permitan la rotatividad absoluta de papeles: todos, salvo ciertos límites, pueden y deben estar en condiciones de hacer lo que hacen los demás, situación que justifica la equivalencia en el monto de los salarios; en una sociedad completamente autogestionaria, dicha “igualdad” sólo tiene sentido si va a acompañada de garantías de seguridad social, proporcionadas por el Estado —órgano, para entonces, meramente administrativo—, que nivelen la desigualdad siempre subyacente a esa igualdad abstracta: no serán jamás idénticas las condiciones de una mujer trabajadora con seis meses de embarazo, a las de un soltero fuerte y joven, ni las de un adulto a las de un hombre discapacitado, diría Marx en su Crítica al Programa de Gotha de 1875. No alcanza, claro está, para pagar los ensayos. Los miembros de estas compañías independientes son empleados de gobierno, trabajadores de sus negocios familiares, estudiantes de maestría con becas del Conacyt, universitarios y periodistas que, al acabar con sus labores diarias, se reúnen a ensayar a altas horas de la noche, de lunes a jueves, y que presentan sus montajes exclusivamente los fines de semana, cuando sus ocupaciones y las de su público se los permiten: ¿no tiene esto, acaso, algo así como un dejo de romanticismo?

Retrato de Ricaño como joven reflejo. Óleo: [El frío encanto].

profesionales de la cultura, en una sociedad autogestionaria? Todos estos son asuntos de gran importancia en los que, sin embargo, no puedo detenerme ahora. En cuanto al deficiente rendimiento de la Compañía Titular de Teatro de la UV, más de un crítico del medio sostiene esta opinión, si bien puede coincidir o no con las causas aquí esbozadas). Se trata, así bien, continúa Ricaño, de generar empresas culturales que estén en condiciones de competir con el mercado del teatro comercial, que formen nuevos públicos y que fortalezcan los ya existentes; en cuanto a su funcionamiento interno, dichas empresas han de buscar la horizontalidad de las relaciones de trabajo, la rotatividad y la distribución equitativa del dinero obtenido en las funciones: he aquí los cimientos del largo camino hacia la autogestión: la creación de cooperativas políticamente autónomas, esto es, democráticas, regidas por el poder popular de sus miembros, y económicamente “independientes”, que son capaces, a la vez, de competir en el mercado consumista del “arte” y de ofrecer “productos y servicios” de calidad estética —humana—; en cuanto a este último punto, el de la calidad: ¿es la institucionalización el acabose de toda inspiración artística? Instituir, contar con protocolos, procedimientos y estructuras, opino yo, es necesario para el funcionamiento de un organismo o de una sociedad, pero dicha institucionalización, para que en verdad sea útil, ha de ser siempre crítica y autocrítica: en otras palabras, ha de estar constantemente dispuesta a transformarse de manera sustantiva. Contar con los requisitos para establecerse jurídicamente como asociación civil, apunta Ricaño, para así conseguir donativos deducibles de impuestos, es un tanto complejo. Así bien, a fin de obtener recursos adicionales para la producción de obras de teatro y de no tener exclusivamente que estar sujetos al bolsillo de alguno de los miembros de las compañías independientes o a las entradas vendidas, las empresas teatrales autogestionarias pueden echar mano de los apoyos del Estado (efímeros y sólo obtenibles, por ende, a través de competencias y concursos): los programas México en Escena y México: puerta de las Américas, por ejemplo, o el más reciente Efiteatro (vigente a partir del 28 febrero de 2011), reforma de ley que permite otorgar créditos fiscales

EN LO QUE se refiere a los espacios privados —a los públicos ya les hemos dedicado unas líneas previas— para montar obras en Xalapa, podemos citar los siguientes: El Rincón de los Títeres, la Casa de la Caricatura, el Foro La Astilla, el Café-Teatro Tierra Luna, el Foro Kaza, la carpa-teatro La Libertad, el Foro de la Rueca de Gandhi, El Refugio, Mordida de Gato y el Kafee Maastricht, entre otros —a los que puedo sumar mi casa, que más de una vez me he visto tentado a convertir en foro teatral; hoy en día, de hecho, todo sitio es un escenario posible: de allí la idea de Teatro en la Alacena, festival anual organizado por Francisco Beverido, aquí, entre los meses de agosto y septiembre, y que exige como requisito de inscripción presentar una obra en un espacio no diseñado ex profeso para hacer montajes. La mayoría de estos sitios son pequeños, no del todo aptos par albergar puestas en escena —exceso de ruidos filtrados del exterior, columnas que impiden una visibilidad apropiada, falta de gradación entre las hileras de asientos, etc.—; su administración depende en sí misma de cooperativas semi autogestionarias aún más endebles que las propias compañías teatrales: como sucede con estas últimas, los responsables de los foros no alcanzan a vivir de su trabajo en estos espacios, sino que sólo pueden dedicarse a ellos en sus tiempos libres; en ocasiones, además —caso del Foro La Astilla—, ni siquiera son dueños de los mismos y tienen que pagar una renta: sus ingresos provienen de la organización de actividades y talleres realizados entre semana, de su condición de cafés, librerías o restaurantes, y por supuesto, de las presentaciones de teatro de los sábados y domingos. Casi ninguna compañía teatral independiente cuenta (en propiedad o en arrendamiento) con su propio espacio —la excepción la constituyen el equipo de Abraham Oceransky y el teatro-carpa La Libertad—: actores y foros son islotes semi autogestionarios que se necesitan mutuamente y que intercambian entre sí su dinero y sus productos en el mercado: las compañías requieren de un lugar para presentar sus obras y, los foros, de clientes que, de una u otra manera, “compren sus servicios”. Se trabaja por lo regular de dos formas: a) por función vendida: la compañía fija un precio a su montaje, el foro lo paga y, en consecuencia, adquiere el derecho de quedarse con todo el dinero de las entradas, o b) por porcentaje: la compañía teatral se hace cargo de los ingresos por boleto vendido y le entrega al foro en cuestión un equivalente de entre el quince y el treinta por ciento. He aquí el panorama del largo camino hacia la autogestión del teatro en esta ciudad. Si bien parece un tanto desfavorecedor, lo cierto es que un vago espíritu de romanticismo hace que, de la adversidad, los amantes del teatro saquemos fuerzas y motivación extra para seguirnos desempeñando como directores, actores, músicos, tramoyas, críticos y público —ya que todos nosotros somos parte de la fauna del mundo del teatro—, lo que no deja de llenarnos de cierta esperanza de que, en el futuro, la autogestión teatral pueda consolidarse más sistemáticamente. Lo más esperanzador, sin duda, en este momento, es la gran calidad artística que predomina entre las compañías de teatro independientes de esta ciudad: calidad que es síntoma de un constante proceso autocrítico: ¿y qué es, sino la crítica, lo que mueve al mundo? ✦ HÉCTOR MIGUEL: ESTUDIA LETRAS. LE GUSTA EL TEATRO.

1 Para más información sobre el grupo puedes visitar: http://serexpresion.blogspot.com/

MAKAME LARA

Teatro en acción en la marcha de Xalapa

La segunda Marcha Nacional contra la violencia, convocada

por el poeta Javier Sicilia, tuvo su propio

Ger aldine La Mad rid en pleno desa rr llo… ya está om ás alta qu e el Pa lacio.

sello en esta ciudad. Makame Lara se enfoca en esta crónica en el cierre del acto público en la Plaza Lerdo, la participación del grupo Serexpresión Teatro Acción.

MAKAME LARA

l domingo 8 de mayo un nutrido grupo de personas asistió en Xalapa a la segunda Marcha Nacional convocada por el poeta Javier Sicilia en Cuernavaca, Morelos. La caminata tuvo dos puntos alternos de partida, la Facultad de Humanidades y la Facultad de Economía, para encontrarse en la calle Clavijero y confluir a las 18:30 en la Plaza Lerdo. La marcha ocurrió en varios puntos de la república; la de la capital del país fue la de mayor concentración. Niños, familias, profesionistas y estudiantes en compañía de docentes e investigadores de la Universidad Veracruzana, se manifestaron con pancartas y letreros, en los cuales se leían frases sobre la violencia e inseguridad a la que ha sido sometido nuestro país en un gran ciclo histórico interminable. carteles y pancartas hacían referencia a las elecciones de 2012, al gobierno y a la militarización. La reflexión que propiciaban las frases era que al final todos los partidos terminan ocupando la gran fila de la partidocracia junto con las múltiples letras del abecedario (X, Y, Z). Entre hulahulas, veladoras y margaritas, una gran paloma blanca con la leyenda PAZ dibujada con gis, los niños trazaban dibujos en la Plaza Lerdo. El mensaje literal y metafórico, ¿qué país les estábamos dejando a nuestros niños, a las nuevas generaciones? Los convocantes de la marcha expresaron el discurso del poeta Javier Sicilia (quien hizo una manifestación multitudinaria contra la violencia en el Zócalo de la Ciudad de México), para posteriormente pedir cinco minutos de silencio ante los cuarenta mil muertos y desaparecidos. El acto público cerró con la participación de aproximadamente 20 minutos del grupo Serexpresión Teatro Acción1, teatro político en el que se enlazan puentes entre el arte como medio de comunicación y su relación con la situación social imperante. En medio de la Plaza Lerdo a manera de una escena abierta pidieron al público se organizara en un círculo para volvernos espectadores del acto performático. Brenda Aguirre y Geraldine Lamadrid Guerrero nos expresaron diálogos de temática política y social, mediante la actuación de unos textos pertenecientes al libro Metáforas de lo invisible que nos mata, de Moisés Mato. Dichos diálogos fueron los alicientes necesarios para que el público tomara conciencia sobre el motivo de lo que ahí nos ocupaba, “Nos importa abrir espacios de diálogo y plantear temas que permitan tener momentos de reflexión colectiva sobre lo que a todos nos preocupa, nuestra práctica es política porque nos ocupamos de que los temas comunes se pongan sobre la mesa para fomentar el diálogo en la búsqueda de soluciones que redunden en el bienestar común de la sociedad. El medio es el arte en sus diferentes formas: teatro, performance, gráfica, poesía...” (Geraldine Lamadrid). Los textos representados engloban una partitura de nombre Metáforas v.8.5.11, acompañados de elementos simbólicos que evocaban la intención del diálogo expresado. Se debe tener carácter y determinación para mostrar los espurios y los sesgos que se nos han impuesto por el poder, el capital y las políticas partidistas. Estos fueron los diálogos de Serexpresión Teatro Acción: Erótica del poder : manifiesta la dimensión del placer existente en el ejercicio del poder, la acción transcurre a través de una exposición de los sinónimos de dominar, muchos de los cuales son palabras que usamos y practicamos cotidianamente; estamos tan acostumbrados a pasar por encima de otras personas sin importarnos, que no nos damos cuenta de los actos de dominación que cada uno de nosotros ejerce en su entorno, aprendidos desde la escuela y la perspectiva del éxito individual. Sudar y llorar: la vida de muchas personas depende de trabajos precarios que los mantienen en una situación de tensión e insatisfacción constante. Las posibilidades de desarrollo personal son escasas en un mundo que descuida a sus jóvenes, alimenta estructuras burocráticas monstruosas y margina la diferencia.

16 de mayo de 2011

8 Hambre-Hombre: la idea es clara en esta pieza: Lupus est homo homini, non homo, quom qualis sit non novit (Lobo es el hombre para el hombre, y no hombre, cuando desconoce quién es el otro), o en su forma simplificada: Homo homini lupus (el hombre es un lobo para el hombre). En la medida en que desconocemos al otro, perdemos nuestra humanidad. Esto está presente en cada acto de desconfianza, de no mirar las necesidades sociales y de solapar las injusticias del mundo. 20 segundos: Rápidamente perdemos los sentidos y principalmente la conciencia, estar desvalidos y carentes de criterio propio nos permite seguir al rebaño, obnubilados por la riqueza, el éxito y el parecer especiales. Ensalada de serpientes: Los medios de comunicación mezclan la información dando por resultado una ensalada indigesta de verdades a medias, de intereses particulares defendidos como bienestar general, de traiciones a la solidaridad y a la reflexión sobre nuestras relaciones

Imagen de la marcha, centro de Xalapa.

humanas. Lo único que podemos hacer, al menos simbólicamente, es ponerlos a arder para poder develar la máscara con la que nos presentan la realidad y empezar a saber dónde estamos realmente. El sabor de boca que nos dejaron los diálogos representados, mediante la eficacia expresiva del cuerpo como principio vital y de cambio permanente, fue el de que la libertad y seguridad social no pueden seguir perteneciendo al léxico del futuro, se necesitan acciones sociales como las antes mencionadas que abran las ojos a una realidad y una necesidad imperante de cambio. “El pasado domingo 8 de mayo no podíamos quedarnos sin participar en la movilización internacional a favor de la paz en México y de denuncia de la violencia y descomposición del tejido social que impera en muchas ciudades de nuestro bello y amado país” (Geraldine Lamadrid). ✦ MAKAME: HISTORIADORA DEL ARTE. CURSA MAESTRÍA EN ARTES EN LA UV.

16 de mayo de 2011

Prometer no empobrece: dar es lo que aniquila. REFRÁN MEXICANO

entro de las múltiples calamidades que se abaten sobre el ser nacional, destaca con singular fulgor, en el muy vasto firmamento de nuestras infamias, el de las promesas no cumplidas. Todo mexicano que conozca su condición sabe que en este país a las promesas se las lleva, además del viento, la tragedia, la rumba o el fin de los comicios electorales. Al ser una nación con grandísimas necesidades impostergables –hambre, salud, seguridad y empleo, por mentar algunas menudencias– resulta lógico que estemos acostumbrados a vivir en un presente con la esperanza hipotecada. Las promesas, bien lo sabemos después de setenta años de priísmo, valen más por la intención que por su consecución. El sólo hecho de prometer es ya un respaldo agorero que si bien no resuelve absolutos sí provee de algunos alivios relativos, en contadas circunstancias. Existe un refrán brasileño de gran ingenio que calza perfectamente con nuestra realidad: Brasil es el país del futuro… y siempre lo será.

El invierno recorre las islas E L SÓLO INTENTO de trazar una cartografía de las promesas mexicanas truncadas por un destino infausto daría para una Historia Universal de la Tragedia. En mi fuero interno atribuyo semejante vocación por la derrota a un rasgo muy preciso: en más de un sentido somos los desheredados de Huizilopochtli, el producto de un imperio vejado y corrompido. Queda claro que su furia milenaria más que ser saciada con sacrificios humanos exige la cuota cíclica e inexorable de descalabros fulminantes. El caso de Alberto Onofre –el gran crack mexicano en opinión de especialistas– es elocuente hasta la desgarradura. Chiva jurado desde el inicio de su carrera, Onofre vive en el discreto recuerdo popular y las nostalgias de Juan Villoro, no sólo como un cabeceador efectivísimo sino también como el gran sol del mediocampo mexicano. Onofre, quien era la esperanza tricolor en el mundial del 70, se fracturó la tibia y el peroné a tan sólo cuatro días del inicio de la justa mundialista, dejando a un pueblo sin corazón y sin aliento. El destino, ingrato como es sabido, no sólo dejó sin jugar a un jovenzuelo de 22 años que era, según la opinión del propio Villoro, “el mariscal de campo que la selección no había tenido ni volvería a tener”, sino también al defensa cruzazulino Juan Manuel Alejándrez, quien lesionó la autoestima de un país. La soledad de los atormentados, como bien nos ejemplifica Judas el Iscariote, es un precio muy alto por haber estado en lugar preciso en el momento equivocado. Otro caso de profundo abatimiento nacional fue el de la trágica muerte del imparable Sisal –Salvador Sánchez para más señas. Sánchez era un boxeador de fantasía que a sus 23 años contaba con 46 combates disputados, de los cuales 44 eran victorias, uno se abonaba como empate y, para volverlo legendario, sumaba una derrota que lo encumbra para siempre en el pedestal de los mortales. Su muerte ocurrió cuando impactó su porsche blanco 928 contra un camión cargado con dos tractomulas mientras intentaba rebasar a una camioneta a las afueras de Querétaro. Monarca indiscutible del peso súper gallo –defendió su título airosamente en diez ocasiones–, Sisal es justamente recordado por los amantes del boxeo, entre otras causas, por haber tundido en ocho rounds al puertorriqueño Wilfredo Gómez en una contienda electrizante con la pericia de un artista, contrincante dignísimo que tuvo el acto arrebatador –los periódicos de la época registraron su semblante invadido por el llanto– de llevarle flores a su tumba en Santiago Tianguistenco. Finalmente (me resisto a continuar con esta arqueología de la desgracia) nunca podré olvidar la muerte de Oro, mítico luchador tapatío conocido por sus espectaculares lances como “el luchador suicida”, coloso del pancracio que dio a mi generación la conciencia de la finitud al morir sobre el ring en una pelea contra Kahoz, Jaque Mate y el Dr. Wagner. En mi mocedad pensaba que los luchadores eran eternos y millonarios, y creía que si en alguna ocasión algún gladiador pudiera salir lastimado “de a deveras” tendría por fuerza que ser un rudo, nunca un técnico impoluto que, sencillamente, volaba como nadie. Oro contaba con 21 años al momento de su muerte, y era por mucho la promesa más aquilatada de la lucha libre nacional, potencialmente equiparable por su impecable técnica con el invencible Canek y por su naciente popularidad con el entonces muy querido Octagón.

Las promesas terminan jóvenes Otro territorio fértil para las jóvenes promesas ha sido siempre el vasto campo de las artes, particularmente en las filas de la literatura, en donde el cré-

El país de las promesas .

RAFAEL TORIZ

Las promesas no cumplidas han alimentado el imaginario nacional a través de ciertas figuras públicas. Rafael Toriz traza una singular cartografía del ser y la derrota, vocación de vocaciones en el país de los milagros. dito a la obra por venir es siempre desmesurado para aquellos que recién inician su camino en la república letrada. Más tarde o más temprano es posible darse cuenta de que las deudas contraídas son impagables y que en numerosas ocasiones las buenas intenciones y los albos augurios de los mayores son una carga de la que no sólo es muy difícil desprenderse sino que, a la postre, acaba por hundir incluso a los más avezados. Al respecto Cyril Conolly (1903-1974), ensayista inglés mayormente conocido por su ensayo alucinado The Unquiet Grave (La tumba sin sosiego), publicó a finales de los treinta un libro a medio camino entre la crítica cultural y la autobiografía titulado Enemies of the Promise (Los enemigos de la promesa), en el que además de analizar el contexto literario de su época y justificar por qué a sus años no ha conseguido cumplir la manda de escribir una obra maestra –criterio que ahora resulta tan ocioso como inocente–, señala las principales adversidades que frustran las posibilidades de una prometedora carrera literaria. Entre otras Conolly destaca el periodismo, actividad a la que se ven inducidos infinidad de escritores por necesidad económica; otra más es la orientación ideológica, que consigue obnubilar a los ingenuos en arrebatos políticos de los que más tarde abjurarán, cuando ya a nadie le interese; otro de los enemigos distinguidos es el escapismo de lo que “se espera de uno”, para lo cual el alcohol, las drogas, los viajes o los infinitos infiernos de la vida cotidiana son más que suficientes. Un enemigo más reconocido por Conolly –y en este punto conviene recordar el carácter autobiográfico del texto– será el hecho de llevar una vida sexual atormentada, concretamente a la circunstancia de ser homosexual (los

Cyril Connolly amontonaba libros.

ingleses, lo sabemos, no podrán nunca abandonar del todo su temperamento victoriano), que bien podríamos intercambiar, en aras de una traducción menos local, por el término de “relaciones afectivas tormentosas con los otros o con uno mismo”. Finalmente el ensayista dirá que el peor enemigo de la promesa es el éxito literario, que termina liquidando las buenas intenciones y las grandes expectativas depositadas en un joven artista. Este caso, tristemente, es harto común en la contrahecha república mexicana. Transcribo algunas perlas de su ingenio: “Drunkenness is a substitute for art; it is in itself a low form of creation”. “If, as Dr. Johnson said, a man who is not married is only half a man, so a man who is very much married is only half an artist”. “The health of a writer should not be too good”. “What ruins young writers is overproduction; the need for money is what causes overproduction”. “An outside job is harmful to a writer in proportion as it approximates to his vocation”. “A writer works best at an interval from an unhappy love affair, or after his happiness has been secured by one more fortunate”. A LA 14

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16 de mayo de 2011

Aseguró en la FILU 2011

“La esperanza en AL es indestructible”: ganador del Premio Galindo ö ö

Hernán Darío Rivas Barrera ganó el Premio Latinoamericano a Primera Novela Sergio Galindo

El rector de la UV, Raúl Arias Lovillo, aseguró que la FILU se ha colocado entre las cinco principales ferias del libro en México

Sergio Pitol ha estado presente en todas las ediciones, “acompañando a una comunidad de lectores que ha ido creciendo a su merced y empeño”: Rector . Alma Espinosa, Susana Castillo y Juan Carlos Plata

n la ceremonia de inauguración de la XI edición de la Feria Internacional del Libro Universitario (FILU), que anualmente organiza la Universidad Veracruzana (UV), el ganador de la quinta edición del Premio Sergio Galindo, Hernán Darío Rivas Barrera, se refirió a los tiempos convulsos que se registran en América Latina y al respecto dijo: “Hay algo que me produce un gran asombro y es esta capacidad que tenemos las personas de este lado del mundo para salir adelante y seguir con la vida. La esperanza, esa alegría que no se puede callar y que va más allá de la violencia y que muestra casi indestructible que tenemos en el corazón, la fuerza, la vitalidad y el calor humano que evitan que los golpes a los que nos enfrentamos nos destruyan”. Sobre su novela –titulada Espía– explicó que surge del desamor, el dolor, la violencia y la indiferencia. “La novela se convierte en un reconocimiento a todas esas voces silenciadas y desaparecidas que son parte de la realidad de muchas personas, voces que se fueron metiendo a mi alma y que me obligaron a este proceso clandestino de escribirlas”, añadió. La FILU, entre las cinco mejores ferias de libro del país EN SU MENSAJE inaugural, el rector de la UV, Raúl Arias Lovillo, aseguró que en los 18 años que lleva celebrándose a nivel local, y en los 11 en que se ha celebrado con carácter internacional, la Feria del Libro de esta casa de estudios ha ido creciendo y consolidándose, lo que la coloca, al día de hoy, entre las cinco

Leticia Perlasca, Raúl Arias Lovillo, Adolfo Mota y Elizabeth Morales cortaron el listón inaugural de la FILU.

principales ferias del libro de México. Agregó que este evento editorial se concibe y se explica con Sergio Pitol, a quien llamó un “caballero andante de las letras nacionales” que ha estado presente en las diferentes ediciones, “acompañando a una comunidad de lectores que ha ido creciendo a su merced y empeño”. Destacó que la FILU constituye uno de los activos estratégicos del modelo académico de la UV, que tiene al libro y a la lectura como una de sus principales herramientas: “El libro no es un fin sino un medio para que los estudiantes encuentren el goce de los libros, el placer de la felicidad o los caminos para encontrarla”. Sobre el tema del foro académico de este año, la diversidad cultural, Arias Lovillo dijo: “Nos felicitamos de que éste sea el tema académico y más

nos enorgullece que la Medalla al Mérito Universidad Veracruzana sea entregada a Lourdes Arizpe, Chantal Mouffe, John Downing y Antonio García de León, todos ellos académicos comprometidos con el pluralismo, la tolerancia, los derechos humanos y la diversidad cultural”. Agregó que a la visión académica acertada debe sumarse el gran sentido de oportunidad de tratar este tema en el seno institucional, cuyas aulas y estructuras académicas, así como las sedes de la Universidad Veracruzana Intercultural (UVI), “reflejan un arraigo histórico que sintetiza una diversidad cultural fundada en la libertad, el pluralismo y el respeto”. Asimismo, destacó que la FILU será siempre “un espacio común para enriquecer nuestra libertad de leer y, con ello, aprender a ser mejores seres humanos” y agradeció la presencia de un

público cada vez mayor que cada año la visita con el afán de la búsqueda y el encuentro con los libros, a fin de establecer un diálogo con la inteligencia y la imaginación. En su intervención, el director de la Editorial UV, Agustín del Moral Tejeda, leyó un cuento en que el único personaje reflexiona sobre la diversidad, tema principal de la FILU 2011. Expresó que “la tolerancia, el diálogo y sus contradicciones constituyen un problema universal, un problema que hoy se somete a la conciencia del mundo entero con una urgencia jamás conocida en la historia”. Del Moral dijo que hoy en día “las culturas se mueven y se mezclan, pueblos y estirpes lejanas se encuentran, y sus visiones del mundo –religiosas, políticas, sociales– viven lado a lado, en un politeísmo de valores, significados, tradiciones, costumbres e instituciones que nadie puede ignorar”, y comentó que éste es un proceso que enriquece nuestras culturas y que al mismo tiempo despierta temores y obsesiones de defensa. En la ceremonia de inauguración estuvieron presentes, Adolfo Mota, secretario de Educación de Veracruz y representante del gobernador, Javier Duarte Ochoa; Porfirio Carrillo Castilla, Víctor Aguilar Pizarro y Leticia Rodríguez Audirac, secretarios Académico, de Administración y Finanzas y de la Rectoría de la UV, respectivamente; Leticia Perlasca, secretaria de Turismo de Veracruz; Elizabeth Morales, presidenta municipal de Xalapa, así como estudiantes, académicos, investigadores y funcionarios de la UV. ❚

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MUSEOS Y GALERÍAS

elsexeniode performance .

LUCÍA WARCK-MEISTER

GRABADORES BRASILEÑOS CONTEMPORÁNEOS Colectiva de Augusto Sampaio, Claudio Mubarac, Kika Levy, Laerte Ramos, Maria Villares, Mónica Barki, Paulo Carapunarlo, Sheila Goloborotko Inauguración: miércoles 18 de mayo, 18:00 hrs. hrs. El Jardín de las Esculturas

RECURSOS DE LUZ Colectiva de video latinoamericano. Curaduría: Graciela Kartofel. Con Nayarí Castillo, Iván Navarro, Lucía Warck-Meister. Inauguración: miércoles 18 de mayo, 18:00 hrs. hrs. El Jardín de las Esculturas

PASIÓN EN MOVIMIENTO Pinturas de Patricia Díaz Ordaz Terrones Inauguración: lunes 16 de mayo, 20:00 hrs. Galería Curiel

OBRA EMOCIONAL Pinturas de Hugo Curiel Arjona Inauguración: viernes 13 de mayo, 17:00 hrs. Casino Xalapeño

UNA MIRADA A LA TIERRA Cerámica de Noé Hernández Hasta el 1 de julio Galería de Dirección General del Área Académica de Artes, Lomas del Estadio s/n Edificio A, 2do. Piso.

JOSÉ HOMERO

l 1 de abril de 2005 apareció el primer número de Performance en su segunda época con una escultura de Sebastián, quien sería no el artista del Bicentenario sino El Artista del Sexenio, en la portada. La fundación real ocurrió en 1998, cuando publicamos una primera época de 28 números. En ambos casos la crítica y el análisis, por encima de la opinión, que en provincia suele sustituir la reflexión, fueron los ejes a través de los cuales rota la temática de la publicación. Educados bajo el pensamiento luminoso de Octavio Paz y de la tradición liberal, el conjunto de creadores e intelectuales convocados a participar en esta empresa editorial estábamos conscientes de la necesidad de una publicación regida por la crítica que además estimulara la reflexión en torno a la ciudad. Un medio periodístico que sustituyera el boletla gacetilla, esos vicios tan arraigados en esta tierra, por el reportaje, la reseña, el ensayo y la entrevista. Desde su nacimiento en 1998, Performance ha tenido una idea muy clara: ser el periódico de Xalapa en aspectos de cultura. Una paradoja distingue a la ciudad: todos los diarios ofrecen información cultural, ninguno ofrece crítica cultural. Un empresario me cuestionaba por qué dedicar un periódico a la cultura cuando en todas partes podía uno encontrar información cultural. Es decir, ¿por qué incidir en un nicho de mercado aparentemente saturado? Cuando Performance emergió en 1998, no existía periódico ni publicación dedicada a la crítica de la cultura, no sólo en nuestra ciudad siquiera en México. Por ello el subtítulo: interpretaciones sobre las interpretaciones, la asunción de una postura con respecto a lo que es esencialmente una interpretación, un acto de creación efímera, que es una de las acepciones de la palabra anglosajona performance. A un sexenio de distancia y sin ánimo de establecer un balance podemos decir que nuestro periódico ha establecido ya una marca de vigencia y asimismo de resistencia. Es insólito que un periódico dedicado a las actividades culturales y artísticas de Xalapa haya permanecido en el gusto del público y más aún que se haya ganado el respeto entre las instituciones. Agradecemos a nuestros anunciantes, colaboradores, amigos y lectores por estos seis años de connivencia democrática y respetuosa de nuestras respectivas identidades y misiones

Pierre Mascatuercas en el prerio

Nina Crangle y José Homero

Para celebrarlo en el número 136 una edición conmemoración intitulada Viajes con Performance, la cual fungió como una guía de viajes, del mismo modo que ya en ocasiones anteriores, concretamente en el número 41 correspondiente al segundo aniversario, lo habíamos hecho. Crónicas y reseñas para propiciar la aventura a través de esta tierra tan variopinta. Tras la agotadora edición especial que recordarán ocurrió con un papel especial y a todo color, decidimos ofrecer a nuestros amigos, colaboradores y lectores un convivio en el Centro Recreativo Xalapeño. El brindis de sexto aniversario se efectuó el sábado 7 de mayo. Duró de 20 a 22:30 hrs. y contó con la participación de los grupos musicales Mascatuercas y Sevens Guns Maffia. Seven Guns Maffia es un quinteto integrado por jóvenes que combinan temas de jazz e influjos de blues con acentos de rock, hip hop e inlcuso chunchaca. Mascatuercas, integrada por Pierre, Mariano, Cabra y Yepe y Orlando, resume en un sonido ya sólido influjos del punk, el ska, el surf, el garaje. El concierto tuvo la singularidad de que fue el comienzo de la despedida de Yepe, baterista, y el debut de Orlando.

Guadalupe Crangle, Paola Rojas y Camila Krauss

Super stars del tuit: Mireia Aniera y Hedson Barona [@ ciervovulnerado y @Viajerovertical]

Agradecemos sinceramente su aprecio y continuaremos. Nuestra gratitud a los empleados del Recreativo y un aplauso para el guitarrista Enrique Salmerón Córdoba, director de Arte y Cultura del Ayuntamiento de Xalapa. Gracias también a Óscar García y a la Universidad de Xalapa, por su apoyo mediático. Al equipo que nos acompaño en la difusión y el brindis Orquídea Negra, Arisbeth Galicia, Ezra José, Camilo González y Leo Sánchez. Que nos esperen muchas fiestas…✦

Seven Guns Maffia. Atrás: Orlando

éxico, un país habitado desde épocas ancestrales por la estampa en sus más diversas expresiones, recibe a otro que hace eco durante el siglo XX, de los originales numerados y sus creadores. Desde los sellos prehispánicos, los grabados de Posada y subsecuentes, hasta el amplio registro de grabadores actuales tendemos un puente de diálogo con Brasil. País en el cual los grabados de cordel, los sellos postales trabajados por muchos grabadores brasileños en el siglo XX y las estampas recientes, declaran consistencia en las expresiones. Aquellos quienes crearon formas incisas o en relieve, a partir de las cuales se dejaron improntas, dieron una sucesión de claves del pasado. Así mismo, las formas del correo dan claves para la entrega de la correspondencia que la porta. Xalapa, en su Jardín de las Esculturas, bajo la dirección del maestro Manuel Velázquez, recibe a ocho artistas brasileños que desacralizan los cánones de los soportes, modifican el formato plano/bidimensional, la narrativa histórico-política y la figuración, por sólo citar algunas de las características de las estampas que se expondrán a partir del 18 de mayo. Dado que los catálogos son documentos, se deja asentado aquí que “la actual de ocho” tiene como antecedente una muy buena exposición brasileña que itineró por varias ciudades de México hace tres años pero no encontró eco para presentarse en los espacios xalapeños. Aquella, con más participantes, con curaduría y producción de Eduardo Bezen –director de Galería de Gravura Brasileira–, y con la colaboración de la artista Sheila Goloborotko, cerró un capítulo. El siguiente hace sentir el filo de la navaja de la segunda década del siglo XXI. En una versión abreviada y conceptualmente intensa, con curaduría de quien suscribe, “la actual de ocho” abre un debate crítico acerca de la modernidad y lo coetáneo. Esta exposición no es tradicional, es exigente y refinada, es arriesgada y habita los límites de la disciplina incorporando la politecnicidad. En ella participan: Monica Barki, Paulo Carapunarlo, Sheila Goloborotko, Kika Levy, Claudio Mubarac, Laerte Ramos, Augusto Sampaio y Maria Villares. Autores de diversos estilos y generaciones que aportan a este diálogo internacional/latinoamericano estrenándose en el escenario xalapeño para luego itinerar.

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F 8

C la u dio

COYOLILLO, ROSTROS, RESTOS Y CARNAVALES Fotografía de Aurora Ángeles Hasta mayo Centro Recreativo Xalapeño

M u ba rac

Kika Levy

ochograbadores brasileñosenel debatecríticocoetáneo .

GRACIELA KARTOFEL

Brasil en el debate crítico coetáneo alimenta la discusión acerca del arte. Hasta hace 15 años, los notables artistas de ese país no buscaban las miradas internacionales. En toda conversación, uno escuchaba la ingenua declaración acerca de todos los productos enfocados localmente –desde el arroz hasta la playa, desde la literatura hasta la industria–, “… es el mejor del mundo.” Sin nacionalismo político sino intensamente amantes de su tierra, los artistas brasileños han venido produciendo obras significativas en todas las ramas de las artes visuales. La transmodernidad los volcó a aceptar ‘salir’, salir de su amado país. En el segundo párrafo se emiten juicios acerca de los cambios que “la actual de ocho” ofrece. En crítica de arte y en curaduría cada vez que se expresa un juicio debe provenir de investigación, estudio, comparación y discusión. Las resultantes están a la vista. ✦ KARTOFEL: ES CRÍTICA Y CURADORA. ENTRE LAS MUCHAS

Laerte Ramos

PUBLICACIONES EN LAS QUE COLABORA SE ENCUENTRAN VOGUE (MÉXICO) Y ARTNEXUS.

RELATOS Pintura y gráfica de José García Ocejo Hasta mayo Mezzanine del Teatro del Estado

MARIPOSAS DE CARNE Gráfica de Daniel Berman Hasta el domingo 29 de mayo Vestíbulo del Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo

TRAZOS DE PAISAJE Escultura de Roberto Rodríguez Continúa hasta mayo Pinacoteca Diego Rivera

SIMULACRO FRUTAL Fotografía de Rosa Borras Galería Marie-Louise Ferrari VI BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE TEXTIL CONTEMPORÁNEO WORLD TEXTILE ART 2011 Del 15 al 19 de mayo Domingo 15 NATURALEZA VIVA, PAPEL Y FIBRAS DE VENEZUELA Inauguración: 12:00 hrs. Hasta el 15 de julio Galería Unira del Instituto Nacional de Ecología, Jardín Botánico Francisco Javier Clavijero, Km. 2.5 Carretera Vieja a Coatepec 351, El Haya, Xalapa, Ver ARTISTA DE HONOR Inauguración: 20:00 hrs. hrs. Hasta julio 17 Sala de Exposiciones Temporales del MAX

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CINE

RACIEL D. MARTÍNEZ GÓMEZ

EN CARTELERA

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Inauguración: 15:00 hrs. Hasta el 3 de julio Galería de la Facultad de AP

Lunes 16

CONSIDERACIONES ENTRE EL TEXTIL Y LA SOCIEDAD – UNA RECAPITULACIÓN Inauguración: 19:00 hrs. Hasta mayo 19 Auditorio del MAX

VIENTOS DEL GOLFO Inauguración: 15:00 hrs. Hasta el 30 de junio Galería del Jardín de las Esculturas

Martes 17 EL IZOTE, LAS FIBRAS QUE ATAN A MÉXICO Inauguración: 12:30 hrs. Hasta el 3 de julio Galería Fernando Vilchis de AP VIENA – ZÓCALO, TEXTILES AS (POST) COLOLNIAL STRATEGY Inauguración: 19:00 hrs. Hasta el 17 de junio Galería Biblioteca Carlos Fuentes

SALÓN ARTE OBJETO TEXTIL Inauguración: 20:30 hrs. Galería de Arte Contemporáneo SESIONES DE PONENCIAS CONGRESO De 09:00 a 12:00 hrs. 16:00 a 18:30 hrs. Auditorio del MAX Miércoles 18 SESIONES DE PONENCIAS CONGRESO De 09:00 a 12:00 hrs. 16:00 a 18:30 hrs. Auditorio del MAX AIRES VERACRUZANOS Inauguración: 12:30 hrs. Hasta el 17 de julio Galería Peatonal MAX-IAP, Avenida Primero de Mayo, Esq. Avenida Xalapa, Col. Obrero Campesina, Xalapa, Ver INDUMENTARIA TRADICIONAL DE VERACRUZ – COLECCIÓN RENÉ RAMÍREZ ORDÓÑEZ Inauguración: 13:30 hrs. Hasta el 15 de junio Vestíbulo Palacio Legislativo AIRE, AGUA Y ESPACIO – TOKYO SOKEI

SOMEWHERE

CASA DE LAS FIBRAS VERACRUZANAS Inauguración: 12:00 hrs. Mezanine del MAX

YOSI ANAYA

INAUGURACIÓN BIENAL 19:00 hrs. hrs. Auditorio del MAX

Un gesto dice más que mil palabras… O la niña se echa su quesito o hace pompas de jabón bajo el agua.

ntiendo que Somewhere sea una película de autor ya que Sofia Coppola, su directora, decide en su totalidad la integración final del filme. A ello agréguese para identificar la cinta con las premisas de André Bazin, que Somewhere se separa de las fórmulas para subrayar un tono propio que, opino, aún sigue en búsqueda formal y continúa creciendo en la parte temática. Entiendo incluso más que Coppola replique en Somewhere su discurso desarrollado en Perdidos en Tokio, mi peli favorita de Sofia. Silencio, reserva, cuasi autista, sería el estilo de las atmósferas de Los Ángeles y Tokio, pares en las diferentes capas que completan el solipsismo de las tramas de las películas citadas: la familia rota y las inercias del matrimonio fallido, lo vacuo del mundo mediático –la publicidad y el cine, respectivamente–, y la soledad de los personajes rendidos al tedio. También puedo explicarme la escurridiza biografía que expone Sofia en Somewhere: homenajeando al legendario hotel Château Marmont de Hollywood, donde pasó temporadas cortas de niña y que estuvo a punto de comprar su señor padre, el magnate fílmico Francis Ford Coppola. Hotel por cierto donde hallaron muerto en 1982 a John Belushi, el primer hermano Caradura.Y es que, aunque no lo revela de tajo, es evidente el trasfondo nostálgico y moralista por un espacio que ha dicho la Coppola fue más raro y divertido, “y no tan caro como es hoy”. Se queja, y por eso hace la caricatura de la parafernalia que rodea al mundillo del cine, de los paparazzi

que vuelan en círculos para llenar de chismes los tabloides. Incluso, desliza un reproche al oportunismo de las actrices jovenzuelas que sueñan con el acostón de su vida con este rebelde postimperialista que es Johnny Marco, apéndice del Tío Charlie de Two and a half men. Vamos, todo eso más pretenciosas escenas de un Ferrari lost in the desert que le bastaron para ganar el León de Oro del Festival de Venecia son justificables dentro de esta visión crítica del simulacro del espectáculo –o viceversa: parecería una crónica ligera de Baudrillard. Lo que no podría argumentar del todo son esos guiños de Coppola al discurso de la obra literaria de Bret Easton Ellis. Veo en Somewhere alusiones a Psicópata americano, como el cameo de Benicio del Toro en el elevador del mentado hotel y con las referencias a Bono, el cantante de U2, aunque el Dios de las marcas Patrick Bateman sea sustituido por un terrenal actor a punto del colapso existencial que lo deje mudo con todo y su carrazo, drogas y mujeres. Asimismo advierto vasos comunicantes entre Somewhere y la última novela de Easton Ellis. Sí, en Suites imperiales los personajes de Menos que cero encaran el futuro ya sin la adrenalina de la rabiosa juventud. Esa autodestrucción juvenil cuyo vértigo tanto se disfrutó en Las reglas de la atracción, la segunda novela de Bret, cae en terreno calmo. Los ochenta digamos que se enfrentan a la abulia del nuevo siglo, decadencia cuarto de siglo después y mostrada con la circunspección, por supuesto de Sofía, y muy en deuda con Suites impe-

riales. Otro lazo de Somewhere con Suites imperiales es la paranoia del Marco de Sofia y el protagonista de Easton: el acoso ofensivo de un omnipresente celular –pues recibe mensajes intempestivos–, y la angustia de ser perseguido por un automóvil. A mí no me agradó del todo Las vírgenes suicidas que era demasiado obvia frente al libro (por su ilustración plana), ni me atrajo la inocencia iconoclasta de María Antonieta donde una púber de la nobleza a través de su impostada frescura burlaba los ritos adultos. Admito que prefiero a la Sofía parca, la que incluye esa música sonámbula del cantante de Phoenix, Thomas Mars. Despoja Coppola del glamur a Los Ángeles. No estamos observando la perversidad de La Meca del Cine como en El ejecutivo de Robert Altman. Mucho menos le interesa el lado oscuro de la ciudad de Mulholland drive de David Lynch. Tal vez mucha gente pensó que la decadencia de las megalópolis se dividía entre las memorias del subsuelo de Dostoyevski y las cínicas letras de Talking Heads. En Somewhere no hay azotes a pesar del drama de la hija: son Los Ángeles en transición al estilo de la nouvelle vague francesa. ✦ RAC: CUMPLIENDO AÑOS, EL RACO PERSIGUE LA FELICIDAD A BORDO DE UNA TREPIDANTE S AHARA Y CON UN GAFET DE PRENSA QUE LO HACE INVISIBLE. ESPEREMOS QUE NO SE LE SUBA LA HYBRIS, COMO A CIERTO PERIODISTA EMPACHAO.

Somewhere. Directora: Sofia Coppola. Con: Stephen Dorff, Elle Fanning y Chris Pontius. Estados Unidos. 2010. Duración: 97 minutos.

OTORGAMIENTO DE PRESEA SHEILA HICKS POR LABOR PIONERA EN TEXTILES 15:00 hrs. Jardines de la USBI PROYECTO NETS – AUSTRALIA, REINO UNIDO Y FINLANDIA Inauguración: 19:00 hrs. Hasta el 15 de junio El Ágora de la Ciudad

TEXTILES DE LAOS Inauguración: 19:30 hrs. Hasta el 15 de junio El Ágora de la Ciudad

SALÓN ARTE TEXTIL PEQUEÑO FORMATO Inauguración: 20:30 hrs. Hasta el 3 de julio Galería Ramón Alva de la Canal Jueves 19 SESIONES DE PONENCIAS CONGRESO De 9:00 a 12:00 hrs. 16:00 hrs. a 18:30 hrs. Auditorio del MAX

® LIBROS EN CARTELERA CLAUSURA CONGRESO 14:00 hrs. Auditorio del MAX ARTISTAS INVITADOS OBRA AL EXTERIOR Inauguración: 14:30 hrs. Hasta el 17 de julio Jardines de la USBI

CINE CINECLUB Ciclo: Al maestro con cariño Miércoles y viernes de mayo 18:00 hrs. Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo Miércoles 18 LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS Dir. José Luis Cuerda Con Fernando Fernán Gómez, Manuel Lozano y Uxía Blanco Viernes 20 LOS CORISTAS Dir. Christophe Barratier Con Gérard Jugnot, Jean-Baptiste Maunier y François Berléand Miércoles 25 CADENA DE FAVORES Dir. Mimi Leder Con Haley Joel Osment, Kevin Spacey y Helen Hunt Viernes 27 LA SONRISA DE MONA LISA Dir. Mike Newell Con Julia Roberts, Kirsten Dunst y Julia Stiles

FESTIVALES FILU 2011 Del 13 al 22 de mayo Casa del Lago UV, El Ágora de la Ciudad y Unidad de Artes UV Miércoles 18 DIVERSIDAD RELIGIOSA. FORO INTERNACIONAL: DIVERSIDADES Con René de la Torre, Cristina Gutiérrez Zúñiga, Felipe Vázquez y Edgar Valencia 10:00 hrs. Auditorio de El Ágora de la Ciudad EXPRESIÓN GRÁFICA Y VISUAL: CINE, VIDEO, PUBLICIDAD Con Raciel D. Martínez 10:00 hrs. Auditorio Fernando Torre

RAFAEL ANTÚNEZ

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EN CARTELERA

lapenadelpene

a sangre erguida es, por muchas razones, una muy buena novela. Trataré de señalar algunas. En nuestras letras, curiosamente, salvo, La casa del ahorcado de Luis Arturo Ramos, no recuerdo un libro donde un tema tan viejo (y tan contemporáneo) sea tratado tan abiertamente y donde su autor reflexione (no en aburridos discursos, sino por medio de las acciones de sus personajes) sobre la relación del hombre con su pene, ya sea una relación exitosa o la catastrófica relación que se establece con éste a partir de la impotencia, vista ésta como una verdadera desgracia o con amarga ironía, tal y como lo hizo Renato Leduc en uno de sus últimos poemas y cuyos versos me rondaron la memoria durante buena parte de la lectura de la novela. Dice Leduc: El natural deterioro de tantos y tantos años, no se remedia con oro... se aliviana con redaños. Y es que se largan las cejas mientras se pierde la vista. Ya no te pelan las viejas ni logras una conquista... Mientras los huevos se alargan mientras se acorta la pinga. Esa largura te embarga, y esa cortedad te chinga...

“Muchos”, ha declarado Enrique en una entrevista, “desconocen las turbulencias que se provocan en el alma del hombre cuando se da un problema de disfunción eréctil”. Los abismos a los cuales este problema puede conducir son muchos y pueden ir desde la depresión hasta el odio a las mujeres. Los tres protagonistas de La sangre erguida (Bulmaro Díaz, Ferrán Miralles y Juan Luis Kerlow) enfrentan a su modo y con actitudes totalmente distintas los conflictos derivados del buen y mal accionar de su miembro. Habitan mundos distintos y distantes, y su relación con las mujeres va del hastío de Kerlow por la práctica mecánica del sexo, a la rendición total de Bulmaro ante su amante dominicana, pasando por el odio y el deseo de venganza que Miralles siente por las mujeres a las que durante buena parte de su vida no ha podido poseer. Los tres personajes aman y buscan la felicidad en el amor carnal. El mundo nada puede ofrecerles que sea comparable al amor, su mundo ha reducido sus fronteras (el éxito económico, el bienestar familiar, poco o nada puede ofrecerles que sea más atractivo

que el amor). Su ascenso en busca de la conquista de este paraíso no pocas veces tiene la apariencia de un descenso. La impotencia es, claro está, el demonio más temido pues, así como la idea del súper amante llena de orgullo al hombre, la figura del impotente lo reduce y lo condena al fracaso, a la humillación y a la desesperación. El paraíso o el infierno: en la relación con el miembro no parece haber terminos medios, o nos brinda el poder, el cetro del rey, o nos reduce a la condición de vil e inútil pellejo; por un lado está el abismal temor a fallar, y por otro la certeza de que sólo follando podemos ser felices. Y tengo para mí que la novela de Enrique, trata de eso, de una denodada búsqueda de la felicidad. El hombre desea lo que desea su pene, y éste quiere ser feliz, a costa de lo que sea. En un tiempo donde no se sabe esperar, quedar bajo el comando del impaciente por excelencia es fácil. Laura Potter ha dicho que “vivimos en una época en la que ‘esperar’ se ha convertido en una mala palabra. Poco a poco hemos erradicado en la medida de lo posible la necesidad de esperar para algo, y el último adjetivo de máxima actualidad es ‘instantáneo’. No podemos esperar doce minutos escasos para que el agua de nuestro arroz comience a hervir, por lo que hemos creado una versión de arroz que se calienta en el microondas en dos minutos. No podemos esperar a que aparezca el señor o la señora ideal, por lo que quedamos con el primero que pasa. [...] En nuestras vidas sometidas a la presión del tiempo, parece que el ciudadano del siglo XXI ya no dispone de tiempo para esperar”. Hoy día los fármacos ofrecen una inmediata solución a casi cualquier problema de disfunción y la ofrecen de manera inmediata, como casi todo lo que la modernidad ofrece. Rendi-

Pa ra m a y o r i n fo r m a c i ó n s o b re espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14 Lapham, Unidad de Artes UN VIAJE De Francisco Mata Rosas Con Miguel Fematt, Elizabeth Romero, Leticia Mora y el autor 14:00 hrs. Galería de Artes Plásticas JUSTICIA YDERECHOS HUMANOS Foro Internacional Diversidades Con Martha Sánchez, Agustín Ávila Ménde, José Luis Cuevas Gayoso y Daniel Bello López 17:00 hrs. Auditorio de El Ágora de la Ciudad

Enrique Serna contento de ser tan popular

mos culto a la “satisfacción inmediata”. Y qué mejor para alejar los temores de la disfunción que un fármaco que nos convierta de forma casi instantánea en un semental incansable. A LA 14

ÑÑ

CAFÉ TEATRO

Tierra Luna el son del corazón

Cartelera mayo Jueves 19 Jaime Avilés 19:00 hrs. Entrada Libre JAZZUV 21:00 hrs. Coop. $40.00 Est. $20.00 Viernes 20 Fandango con Los Utrera 21:00 hrs. Coop. $60.00 Sábado 21 Octavio Vega

Son Jarocho

21:00 hrs. Coop.

Martes 24 Adictas a la poesía 19:00 hrs. Entrada Libre Jueves 26 Nila Carranza y Frank Forke

Maestros de jazzuv

21:00 hrs. Coop. $40.00 Est. $20.00

Viernes 27 De mis humedades vengo

Beatriz Cecilia Poemario y canciones

21:00 hrs. Coop. $40.00 RESERVACIONES: 812-13-01 Rayón 18 Centro, por los Berros cafetierraluna@gmail.com

EDGAR DORANTES Y JAZZ UV 17:00 hrs. Foro al aire libre, Casa del Lago UV. CAMARÓN De Jean-Joseph Julaud Con Lygie de Schuyter, Carmen Blázquez, Andrea Leticia y el autor 19:00 hrs. Auditorio de la Facultad de Música LA UNIVERSIDAD INTERCULTURAL FORO INTERNACIONAL DIVERSIDADES Con Francisco Rosado May. Sergio Téllez Galván, Fernando Salmerón y Homero López 19:00 hrs. Auditorio de El Ágora de la Ciudad ORQUESTA REAL DE XALAPA 19:30 hrs. Foro al aire libre, Casa del Lago UV. ESPEJO DE AGUA De Alejandro de la Garza Con Luis Gastélum y el autor 19:30 hrs. Biblioteca Carlos Fuentes EL OCASO DE LOS POETAS INTELECTUALES Y LA GENERACIÓN DEL DESENCANTO De Malva Flores Con José Luis Rivas, Rodolfo Mata y la autora. 20:00 hrs. Auditorio Fernando Torre Lapham, Unidad de Artes LA CONSPIRACIÓN DE LA MEMORIA De María Esther Castillo Con Guadalupe Flores, José Luis Martínez Morales y Victor Hugo Vázquez. 20:00 hrs. Galería de Artes Plásticas Jueves 19 CRÓNICA Y DIVERSIDAD CULTURA Foro Internacional Diversidades. Con Roberto Zamarripa, Jaime Avilés y Arturo García Niño 12:00 hrs. Auditorio de El Ágora de la Ciudad

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EN CARTELERA

LA REINVENCIÓN DEL IVEC

MIRADAS A LA PLÁSTICA MEXICANA DE FINALES DEL SIGLO XX De Verónica Volkow Con Carlos Torralba y la autora 17:00 hrs. Foro al Aire Libre, Casa del Lago UV LUZ DE LA MATERIA De Malva Flores Con José Luis Rivas, Rodolfo Mata y la autora 18:30 hrs. Galería de Artes Plásticas, Unidad de Artes ESCRITORAS MEXICANAS DEL SIGLO XX: DESBORDANDO EL CANON. Con Laura Cázares, Gloria Prado, Luz Elena Zamudio, Luz María Becerra, Maricruz Castro Ricalde y Luz Elena Gutiérrez de Velasco 18:30 hrs. Auditorio de la Facultad de Música, U. de Artes TOMACEHUAL TLAJTOL DE LA SIERRA DE ZONGOLICA, PUNAYTAKI, HONORIO ROBLEDO Y COMUNIDÁ MATANGA 18:30 hrs. Foro al Aire Libre, Casa del Lago UV ORQUESTA DE CÁMARA DE XALAPA 19:30 hrs. Radio UV NO INCLUYE BATERÍAS de Alejandro Páez Varela Con Raquel Velasco, César Silva y el autor Auditorio de El Ágora de la Ciudad MULTICULTURALISMO, CINE MEXICANO E IDENTIDAD De Raciel Martínez Con José Luis Cerdán Díaz, Genaro Aguirre y el autor 19:30 hrs. Biblioteca Carlos Fuentes CONCIERTO DE PERCUSIONES 20:00 hrs. Auditorio de la Facultad de Música, U. de Artes Viernes 20 ENCUENTRO DE MONOS, MONEROS Y OTRAS MONERÍAS HELIOFLORES. 50 AÑOS DE CARTONES, CRÍTICA Y HUMOR De Helio Flores Con El Fisgón, José Hernández,Antonio Helguera, Agustín del Moral y el autor 17:00 hrs. Auditorio de El Ágora de la Ciudad RADIONOVELAS COMUNITARIAS DE MATLALAPA Con Eloísa Díez, Fernando Escalante y actores de la comunidad de Matlalapa

n 1987 se creó el Instituto Veracruzano de Cultura como un organismo público descentralizado, adherido a la Secretaría de Educación y Cultura en ese entonces y a partir de 2006, a la Secretaría de Turismo, Cultura y Cinematografía. Su fundación la instaura la Ley número 61. A través de su existencia el IVEC ha respondido a diversas consideraciones en torno a la cultura y a gestiones no pocas veces que al sucederse se revelan contradictorias entre sí. Por ello en la etapa presente, cuyo periodo comprende 2010-2016, el objetivo es comprender la institución dentro del marco de los Ejes Rectores que sustentan el Plan Veracruzano de Desarrollo. De esta forma la institución declara fundamentan sus acciones en los siguientes principios: – Reconocimiento de la Diversidad Cultural – Libertad de Expresión y Creación – Participación Social – Equidad de Género – Fomento al Diálogo Intercultural – Lucha conra la discriminación – Transparencia en el uso de los recursos financieros y materiales – Programas y actividades fundamentados en la normatividad pertinente Siguiendo los derroteros del doctor Javier Duarte de Ochoa se pretende generar procesos de creación, gestión, preservación, difusión y democratización cultural.

Reinvención del IVEC PARA EL DESARROLLO cultural es tan importante la independencia de los pueblos como la libertad de la persona. Para que el IVEC funja como agente transformador de la sociedad requiere de la reinvención desde sus cimientos. La presente administración declara buscar trascender los proyectos unidireccionales y verticales para acceder a la representación horizontal y comunitaria. El nuevo IVEC surgirá después de una intensa y exhaustiva consulta popular. Las acciones deberán de surgir de planteamientos y propuestas ciudadanas. Bajo esta perspectiva, integrar un programa que atienda las peticiones, exigencias, necesidades y carencias de la ciudadanía del estado de Veracruz en materia de cultura, se establecerá la política cultural que guíe el periodo 2010-2016. Tras un exhaustivo análisis de la realidad del IVEC hasta el presente se ha observado una desproporción entre el uso del presupuesto y los programas, entre los programas anuales y las acciones, entre la atención a las diversas zonas del estado, falta de proporción en el uso del presupuesto, desvinculación con la comunidad y varios puntos más.

Foros de análisis UNA DE LAS primeras acciones del doctor Félix Báez Jorge, director general, es implementar foros de análisis que permita alcanzar los lineamientos que ordenan su proyecto. Se requiere contar con promotores culturales y empleados con experiencia en el manejo de la cultura; infraestructura; convenios con otras instituciones, singularmente con el CONACULTA; reactivar el circuito de las Casas de Cultura, entre otros. Con el propósito de que la celebración del 25 aniversario del IVEC sea en efecto una oportunidad de refundar una institución cuyos lineamientos y acciones se han visto rebasadas y responder a las exigencias de la actual sociedad veracruzana a partir de junio comenzará la consulta. Los días 3 y 4 de junio se llevará a cabo la primera jornada de trabajo en el marco del programa Hacia el 25 aniversario del Instituto Veracruzano de la Cultura (IVEC), en la sede del Museo de Arte del Estado. Los foros regionales están abiertos a toda la población interesada y se desarrollarán a partir del próximo mes de junio, iniciando en la ciudad de Orizaba –los días 3 y 4–, y posteriormente en Tuxpam, Tempoal, Poza Rica, Misantla, Xalapa, Tlacotalpan, San Andrés Tuxtla, Coatzacoalcos y Veracruz. La dinámica de los foros, que tendrán como sede las instalaciones de Casas de la Cultura y recintos dependientes del IVEC, contempla mesas de trabajo y sesiones plenarias con la finalidad de conjuntar las principales propuestas. Las ponencias deberán analizar problemas, logros, rezagos y perspectivas en el desarrollo cultural del estado de Veracruz, a lo largo de 25 años de existencia del IVEC, de acuerdo con las temáticas: Cultura y desarrollo, Patrimonio cultural material e inmaterial en Veracruz, Diversidad cultural, Infraestructura cultural, Promoción cultural municipal, estatal, nacional e internacional, Cultura y educación, Investigación cultural y artística, Fomento a la lectura, Cultura y turismo, Industrias culturales, Legislación cultural, y Pasado, presente y futuro del IVEC. La convocatoria, que se encuentra en la página www. ivec.gob.mx y en los distintos espacios del IVEC, responde a la necesidad de redefinir los principios y acciones de la institución para que ocupe su lugar como instrumento vital de la sociedad, lo que implica una reinvención tanto de funcionarios públicos como de los gestores culturales, creadores, intelectuales, artistas, artesanos y población en general, como lo establece la directiva del organismo en el documento Principios y acciones del Programa Institucional 2010-2016. Una oportunidad inmejorable para que creadores y críticos del IVEC contribuyen con sus señalamientos al crecimiento del Estado. Nunca mejor dicho que en Veracruz es posible que la cultura sea de todos. ❚

EN CARTELERA 18:00 hrs. Radio UV ENCUENTRO DE MONOS, MONEROS Y OTRAS MONERÍAS. PRESENTACIÓN DE LIBROS DE MONOS: RIUS, EL FISGÓN Y PATRICIO Con Rius, El Fisgón y Patricio 18:30 hrs. Auditorio de El Ágora de la Ciudad ENCUENTRO DE COROS 18:30 hrs. Auditorio de la Facultad de Música, U. de Artes SERGIO PITOL ENSAYISTA De Luz Fernández de Alba Con Elizabeth Corral, Rodolfo Mendoza, Omar Valdés y la autora 19:00 hrs. Galería de Artes Plásticas, Unidad de Artes MESSE Y LEO CORONA 19:00 hrs. Foro al Aire Libre, Casa del Lago ENCUENTRO DE MONOS, MONEROS Y OTRAS MONERÍAS. MESA REDONDA CUADRADA: EL PAPEL DEL TRABAJO EN LA TRANSFORMACIÓN DEL HOMBRE EN MONO 20:00 hrs. Auditorio de El Ágora de la Ciudad FANDANGO. DE MONOS, MONEROS Y OTRAS MONERÍAS 21:00 hrs. Café Teatro Tierra Luna LOS AGUAS AGUAS 21:00 hrs. Foro al aire libre, Casa del Lago Sábado 21 LUCRECIA de William Shakespeare Traducción de José Luis Rivas Con Malva Flores, Rodolfo Mendoza y José Luis Rivas 12:00 hrs. Auditorio de la Facultad de Música, Unidad de Artes PREMIO NACIONAL AL ESTUDIANTE UNIVERSITARIO 12:00 hrs. Biblioteca Carlos Fuentes LAS NOVELAS EN EL QUIJOTE Y OTROS ENSAYOS De Hernán Lara Zavala Con Mercedes Lozano, José Luis Martínez Suárez , Jesús Guerrero y el autor 14:30 hrs. Foro al aire libre, Casa del Lago UV LA PRUEBA DEL ÁCIDO De Elmer Mendoza Con Raquel Velasco, Edgar Onofre y el autor 17:00 hrs.

16 de mayo de 2011

En la FILU 2011

Celebra UV trayectoria de Helio Flores ö

La Editorial universitaria y el periódico El Universal coeditan libro que recoge 50 años de cartones, crítica y humor

El prólogo fue escrito por el periodista Miguel Ángel Granados Chapa

elioflores, 50 años de cartones, crítica y humor es un libro que recoge la trayectoria de un hombre que “no ejerce únicamente un modo de plasmar sobre el papel una interpretación del mundo, sino que se ha dotado de una cultura política que le permite entender y transmitir el fondo, la esencia de un acontecimiento”, expresa el periodista Miguel Ángel Granados Chapa en el prólogo de este texto coeditado por la Editorial de la Universidad Veracruzana (UV) y el periódico El Universal, mismo que se presentará en Xalapa este 20 de mayo. Durante la Feria Internacional del Libro Universitario (FILU) 2011, la Universidad rendirá un homenaje a la trayectoria del caricaturista xalapeño en el marco del Encuentro de monos, moneros y otras monerías, en el que participarán Eduardo del Río Rius, El Fisgón, José Hernández, Antonio Helguera y Patricio, entre otros. La presentación del volumen se llevará a cabo en El Ágora

. Susana Castillo Lagos de la Ciudad, a las 17:00 horas del viernes 20, en presencia del homenajeado. El libro consta de 304 páginas y 273 cartones (y “autocaricaturas”), segmentados en grupos de años que van de 1957-1987, 1988-1998 y 1999-2010. Además, incluye un listado que indica el medio y la fecha en que fueron publicadas todas las imágenes; algunas carecen de tal descripción y a otras se les agregó un breve contexto histórico o político acorde a la época y circunstancias en que fueron creados. En total se imprimieron tres mil ejemplares, parte de los cuales estarán a la venta en la FILU de la UV. En el texto que antecede al prólogo de Granados Chapa, el rector Raúl Arias Lovillo escribe: “Para la Universidad Veracruzana es motivo de regocijo y orgullo participar en la coedición de este libro que recoge medio siglo de labor de Helioflores, de esa labor que lo ha convertido (…) en uno de los más lúcidos e inteligentes retratistas de nuestra realidad social”.

Opinó Patricio

Helio Flores

Más adelante, Juan Francisco Ealy Ortiz, presidente ejecutivo y del Consejo de Administración de El Universal, dice en referencia a la llegada de Flores al periódico, en los años setenta: “Los cartones de Helioflores se convirtieron pronto en un espacio de referencia, buscado por lectores ávidos de conocer el trasfondo de una realidad cada vez más compleja. Para nosotros muy pronto se volvió insustituible.” Antes de mostrar de lleno la obra del “periodista gráfico”, como lo llama Granados Chapa, el libro ofrece el texto Helioflores comentado, armado con las respuestas obtenidas en una entrevista realizada por Mariliana Montaner. El libro Helioflores, 50 años de cartones, crítica y humor se dará a conocer en el auditorio de El Ágora de la Ciudad de Xalapa este viernes 20 de mayo, a las 17:00 horas. Como comentaristas participarán El Fisgón, José Hernández, Antonio Helguera y Helioflores. ❚

Patricio publicados por la editorial de El Chamuco, y a las 19:00 horas iniciará “la mesa redonda cuadrada” El papel del trabajo en la transformación del hombre en mono, en la que estarán todos los hijos y algunos sobrinos del averno. A las 20:00 horas se exhibirá el cortometraje de animación en stopmotion Las glorias de Argumedo, adaptado del ejemplar número 28 de la historieta Los Supermachos de Rius.También se proyectarán La peor señora del mundo, de El Fisgón, animaciones de Patricio y varios cortos más. El Encuentro culminará con un fandango encabezado por La FILU 2011 albergará el Encuentro de monos, moneros y otras monerías, el Los Utrera en el café-teatro Tierra Luna, a partir de las 21:00 horas. viernes 20 de mayo “Ese día voy a presentar una serie de documentos que muestran cómo los moneros somos capaces de predecir el Se presentarán libros, habrá una mesa redonda y se proyectará la animación Las futuro y por qué, entonces, la gente debería comprarlos”, agregó Patricio. Glorias de Argumedo, basada en la historieta Los supermachos de Rius Las Glorias de Argumedo es producto del Taller de Experimentación Audiovisual de la Facultad de Artes Plásticas de la UV, integrado por jóvenes universitarios coordinados por el En los últimos años el trabajo de los moneros ha adquirido mil muertos en poco más de cuatro años.” mayor relevancia por la situación del país ya que, como grupo, En opinión de Patricio, este sexenio se ha caracterizado académico Ulises Martínez. “Presentar esta animación es una han pugnado por ampliar el límite de lo que se puede decir. –en los tres niveles de gobierno– por cerrar espacios de liber- especie de homenaje extraoficial a Rius”, expresó. A propósito de la realización del Encuentro, Patricio coTal es la opinión de Patricio, quien junto con Rius, El Fisgón, tad de expresión. A la par de otros medios de comunicación y Helguera y Hernández, es uno de los moneros que da vida a periodistas, opinó, El Chamuco ha ampliado el límite de lo que mentó: “Estoy convencido de que Xalapa merece más atención, El Chamuco y los hijos del averno, revista catorcenal dedicada a se puede decir aceptando la consecuencia que pueda tener “y la FILU tiene mucho potencial y es importante aprovecharlo explorar la realidad mexicana a través de la caricatura política, eso es muy importante, no para nosotros sino para la gente e impulsarlo”. Sostuvo que la idea es que año con año la UV, la FILU y los el humor y la sátira. (los lectores)”. Encabezados por Rius, el colectivo fue uno de los primeros Para abundar sobre éste y otros temas, la FILU 2011 alber- moneros puedan llevar a cabo este encuentro y que, paulatien decir “Ya basta” a través de la campaña “No más sangre”, gará el Encuentro de monos, moneros y otras monerías, que namente, éste se haga más grande. “También nos interesa que ahora vinculada al movimiento impulsado por el escritor Javier se realizará en el auditorio de El Ágora de la Ciudad durante se le vaya dando espacio a otros caricaturistas, historietistas y Sicilia a partir de la muerte de su hijo. toda la tarde del viernes 20 de mayo, iniciando a las 17:00 ho- animadores mexicanos”. Para conocer el programa completo de actividades de la “No somos los únicos, pero de manera prominente hemos ras con la presentación del libro Helioflores, 50 años de cartones, FILU 2011, puede consultar la página web www.uv.mx/filu ❚ tomado una posición muy firme y muy pública en contra de la crítica y humor. famosa guerra contra el narco, que nada más ha producido 40 Una hora después se presentarán libros de Rius, El Fisgón y

Trabajo de moneros propicia mayor libertad de expresión ö ö

16 de mayo de 2011

EN CARTELERA Foro al aire libre, Casa del Lago UV SALÓN DE DIBUJO Instructora: Tanahirí Hernández 17:30 hrs. Unidad de Artes TAJIMARA Y OTROS CUENTOS ERÓTICOS De Juan García Ponce Con Hernán Lara Zavala, Magda Díaz Morales, Jesús Guerrero y Omar Piña 18:00 hrs. Auditorio de la Facultad de Música, Unidad de Artes GRUPO TROVADORES DEL SUR Rincón infantil 19:00 hrs. Unidad de Artes ESCENAS DE AMOR Y EROS EN LA OBRA DE GARCÍA MÁRQUEZ Conferencia de Marco Tulio Aguilera 19:00 hrs. Galería AP, Unidad de Artes ORQUESTA DE SALSA DE LA UV 19:00 hrs. Foro al aire libre, Casa del Lago UV Domingo 22 PROMOVER LA LECTURA DESDE UNA PERSPECTIVA POSTCOLONIAL De Bunko Papalote 12:00 hrs. Galería de Artes Plásticas, Unidad de Artes TLEN-HUICANI 13:30 hrs. Foro al aire libre, Casa del Lago, UV XALAPA: LEGADO FOTOGRÁFICO De Manuel Jiménez Con Gerardo Galindo Peláez, Carmen Díaz, Rodolfo Hernández Jiménez y Alejandro Mariano Pérez 18:00 hrs. Galería de Artes Plásticas, Unidad de Artes ¡QUE RICO CHILPOSO! 18:30 hrs. Rincón infantil, Unidad de Artes CLAUSURA FILU 2011 19:00 hrs. Foro al aire libre, Casa del Lago UV PRESENTACIÓN DE LOS FOLKLORISTAS Foro al aire libre, Casa del Lago UV

TEATRO

¡EHA AUCH! Foro – X Viernes 20 y 27, sábados 21 y 28 de mayo, 20:30 hrs. Coop. $40.00 Foro La Rueca de Gandhi

El país de:...ÉÉ 6

La pena del:...ÉÉ 11

o obstante, después de el profundo patetismo, es innegable que si alguna entidad maligna ha logrado que la promesa pierda todo su valor simbólico y su nobleza intrínseca en toda la extensión de la palabra, esa ha sido la representada por los partidos políticos y todos sus esbirros, dueños plenipotenciarios del despotismo, la mentira, el cretinismo y la desfachatez. Es por merced de nuestros gobernantes que el acto de prometer, más que un soplo de esperanza, se ha transfigurado en una torva mentada de madre. Para desventura de nuestra especie este hábito insolente está muy bien repartido a lo largo del planeta. Sin embargo, y pese a todo, una cosa es segura: el acto de prometer, aun en el presente apocalíptico, de alguna manera permite vivir en este mundo con la no tan desaforada intuición de que en algún lugar aún aguardan maravillas… y acaso digan nuestro nombre. ✦ T ORIZ : PARECE JUDICIAL CON SU AFRO Y SUS LENTES DE GOTA . O INTEGRANTE DE UN COMBO DE SALSA. LE LLAMAN RAFA EL BAILADOR.Y LLEGÓ, LLEGÓ…

serias de la misma, La sangre erguida es una novela que linda con la novela porno, pero también con la novela picaresca y con el melodrama. Y es en ese ser y no ser una ni otra, que la novela de Serna se torna trascendente, es más que una simple novela de amor, y más que una novela sobre la búsqueda de la felicidad, es una exploración sobre la condición existencial del hombre, que no se atiene a ninguna teoría ni a ningún sistema. Mostrar y no decir parece ser la consigna de Enirque. Hasta ahora, entre nosotros casi nadie se había atrevido ha escribir sobre el tema y qué bueno que lo haya hecho él, aunque hay que subrayar que esta novela no descansa en lo actual de su tema, sino en la maestría con que su autor crea y maneja y entrecruza los destinos de sus personajes, así como por el cada vez más preciso uso de su prosa y su también cada vez más decantado sentido del humor. Enrique nos recuerda en La sangre erguida que la novela sigue siendo un instrumento eficaz de exploración del alma humana y un eficaz instrumento de rebelión contra las buenas y las malas costumbres, contra las malas y las buenas conciencias. Un género que nos emancipa y nos libera del dominio de las trabas que la religión y el funcionalismo político nos imponen. ✦

a espera, que puede darnos perspectivas distintas y aún soluciones, es hecha de lado. Bulmaro cede y se abandona por completo al dominio de su falo y ello lo lleva a convertirse en un juegete de su amante, sufre por ello, pero la recompensa que encuentra en el cuerpo de la dominicana lo hace seguir adelante; Millares se convierte en un don Juan que, más que amar, busca humillar, su idea de la felicidad no está ligada con la satisfacción de la mujer, sino con su humillación en un destructivo e inútil afán de revancha. Es sin duda el de Kerlow el caso más complejo, tiene un dominio casi total sobre su miembro, lo levanta y lo torna flácido a placer, tiene amantes por montones, pero no es feliz. El mundo del porno lo ha alejado del disfrute, de la felicidad. Mismos que reencuentra cuando conoce a Laia, una joven que lo hace redescubrir el placer y el amor, pero que, irónicamente, lo torna impotente, pues al amar pierde el gobierno de su miembro, lo que en su profesión significa el fin. Pero si recupera a Laia sabe que recuperará el mundo y será feliz. Lo consigue. ANTÚNEZ: ESCRITOR, EDITOR, TRADUCTOR. SU LIA la vez que un ensayo sobre la BRO MÁS RECIENTE: MENTÍA USTED MEJOR EN PARÍS… masculinidad y los esplendores y mi-

EN CARTELERA TÍTERES

LA MEDIA FLOR Domingos de mayo, 12:30 hrs. Coop. $50.00 Foro La Rueca de Gandhi

MÚSICA CLÁSICA

L.V. BEETHOVEN, OBERTURA FIDELIO. CONCIERTO PARA VIOLÍN EN RE MAYOR, OP. 61. SINFONÍA NO.7 EN LA MAYOR, OP. 92 OSX Dir. Fernando Lozano Solista: Adrian Justus Viernes 20 de mayo, 20:30 hrs. Sala Grande Emilio Carballido del Teatro del Estado

ENSAMBLE CASTELNUOVOTEDESCO Dir. Oliver Mayoral Martes 17 de mayo, 18:00 hrs. Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo

DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES*

ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juárez ALKIMIA González Ortega 20

CASA DEL LAGO Paseo de los Lagos s/n Tel. 812 1299

CENTRO DE ESTUDIOS EN EL ARTE DE LOS TÍTERES ARTERIA Calle 13 de septiembre 37 Academia de Producción Audiovisual Tel. 818 8735 y Ecotecnias CENTRO RECREATIVO Juárez 114 XALAPEÑO Tel. 817 3840 Xalapeños Ilustres 31, Centro info@arterias.org Tel. 818 8735 ASTILLA TEATRO CINEPOLIS Alamos y Magnolia Plaza Las Américas AUDITORIO DE LA NORMAL Av. Lázaro Cárdenas s/n VERACRUZANA Tel. 812 7358 y 812 5214 Av. Xalapa s/n Plaza Museo AUDITORIO DEL INSTITUTO Lucio Blanco 45 Tel. 814 9901 y 814 2721 SUPERIOR DE MÚSICA DEL ESTADO DE VERACRUZ EL ESCARABAJO Arco Sur 1, Reserva Territorial Azueta 125 esq. Melchor Ocampo Tel. 819 3648. 819 3649 AUREARTE Av. Revolución 244, Centro Tel. 842 7045

EL REFUGIO, FORO ALTERNATIVO Miguel Palacios 27, Centro

BUTCHER`S Leandro Valle altos 3, Centro

EL SITIO DE LOS MILAGROS Plaza Milagros 5 de mayo 7 Coatepec, Ver Tel. 841 0190

CAFÉ DE ESTRAZA Sebastián Camacho 15, centro CAFÉ TIERRA LUNA Rayón 18 Tel. 812 1301 CASA DE LA CULTURA DE COATEPEC Pedro Jiménez del Campillo 4, esq. Cuauhtémoc, Centro, Coatepec, Veracruz

EN PINO 27 Pino Suárez 27 ESCUELA VERACRUZANA DE CINE LUIS BUÑUEL Belisario Domínguez 31 Tel. 8 18 68 62 FACULTAD DE DANZA DE LA UV Belisario Domínguez 25 Tel. 818 7038

FRIDARTE CENTRO CULTURAL Francisco Vázquez Gómez 13, Valle Rubí-Ánimas Tel.812 5584 GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO Xalapeños Ilustres 135, Centro Tel. 818 0412 GALERÍA DE BARRAGÁN Calzada de Barragán 3, Centro Tel. 817 9999 GALERÍA DE LA FACULTAD DE AP Belisario Dominguez 25, Centro Tel. 817 3120 GALERÍA FERNANDO VILCHIS, INSTITUTO DE AP Av 1o de mayo No 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 840 3244

LA FÁBRICA TV Ávila Camacho 23 piso 2 . Centro Tel. (228) 8121995 LA LOLA Pino Suárez casi esq. Mata LA MALTA Callejón González Aparicio 12 LA TASCA Xicoténcatl 76 bis Tel. 814 1162 MUSEO DE ANTROPOLOGÍA Av. Xalapa s/n Centro Tel. 818 7562 PATIO MUÑOZ Pino Suárez 38, Centro PINACOTECA DIEGO RIVERA J.J. Herrera 5, Centro Tel. 818 1819

REALIA, CENTRO DE FORMACIÓN CULTURAL Miguel Palcios 11, Centro Tel. 817 5009 RUECA DE GANDHI Ursulo Galván 65, Centro Tel. 818 1920 TEATRO DEL ESTADO Av. Avila Camacho s/n TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n TEMPESDANZA 20 de Noviembre Nte. 51 Tel. 890 1189 ZONA CENTRO Juárez 123 *Consignados en la cartelera de Performance

GALERÍA MARIE LOUISE FERRARI Alfaro 10, Centro Tel. 818 1158 GALERÍA RAMÓN ALVA DE LA CANAL Zamora 27, Centro Tel. 817 7579 JARDÍN DE LAS ESCULTURAS Murillo Vidal s/n Tel. 812 7369 LA CEIBA GRÁFICA Ex Hacienda La Orduña Coatepec, Veracruz LA DIVA Ruíz Cortines 212

sta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad. La información está sujeta a vaivenes y como es del Golfo, asi entra el Norte en Veracruz. Para verificar horarios y cualquier asunto relacionado con la información –que nos las proporcionan los organizadores– le sugerimos llamar a los teléfonos que aparecen en el Directorio. Si desea que su información se incluya en este espacio, remita su correspondencia a:

carteleraperformance@gmail.com.

16 de mayo de 2011

mesas de las familias allá en la Huasteca, en el Totonacapan, en Zongolica y en Soteapan. En el campo de la Biblioteca José Mancisidor de la Benemérita Escuela Normal Veracruzana Enrique C. Rébsame”, emblemático sitio de la educación pública en nuestro país, rodeado por todos los sectores de la entidad, el gobernador Javier Duarte hizo un análisis minucioso y contundente de la realidad de Veracruz. Dijo que, como en muchas regiones del país, en nuestro estado tampoco hemos podido abatir a los principales enemigos de nuestra sociedad: la pobreza y la marginación. A pesar de lo mucho que se ha hecho, ha resultado insuficiente, sobre todo porque de los 155 municipios que encabezan la lista de los más rezagados en el país, el 10 por ciento se encuentra en Veracruz. Dijo que no es posible hablar de progreso cuando hay más de 3 millones de personas que no son derechohabientes a la seguridad social y 620 mil continúan sin saber leer ni escribir, cuando 468 mil hogares carecen de servicio de agua y 310 mil no cuentan con drenaje, cuando 62 mil casas no tienen energía eléctrica y 232 mil continúan con piso de tierra y un millón 400 mil personas viven en pobreza extrema, incluyendo, por supuesto, a nuestros pueblos indígenas, en donde las cifras del rezago se hacen más evidentes, aseveró. Expresivo, con la firmeza y la determinación que le caracterizan, de frente a los medios de comunicación y todos los veracruzanos, el Gobernador indicó: “Reflexionemos hoy. El punto de encuentro entre la opulencia y la indigencia debe ser el camino de la conciencia solidaria de los veracruzanos”. “Corresponsabilidad es el sello que identifica nuestra decisión de emprender un profundo cambio social, con el que mi gobierno está comprometido. Adelante es una estrategia de programas sociales del Gobierno del Estado, a la que queremos sumar a toda la sociedad. La solidaridad, los valores sociales y los objetivos comunes de los veracruzanos serán la clave para cerrar la brecha de la desigualdad. Serán de-

terminantes para atender las demandas prioritarias del bienestar social. Es tiempo de establecer nuevos alcances de la justicia social” dijo. El gobernador Javier Duarte de Ochoa reconoció que los programas

compromiso de combatir y abatir los factores asociados a la pobreza y marginación, así como la obligatoriedad de integrar un Padrón Único de Beneficiarios del Gobierno estatal. Además, presentó al Congreso del Estado la inicia-

Xalapa, Ver., 12 de mayo de 2011. La tarde de este jueves, el gobernador Javier Duarte de Ochoa inició con el programa Adelante, el cual hará de la participación ciudadana, el gran instrumento para el cambio y la transformación social.

asistencialistas no han resuelto nada en el país y que las estrategias han sido incapaces para remediar las desigualdades. “La política asistencialista, sin que promueva un cambio de actitudes, sin la corresponsabilidad como elemento fundamental de la superación y el desarrollo, hoy mantiene a miles de mujeres y hombres en la marginación”, expresó. Al mirar de frente los retos, dijo que la voluntad de los veracruzanos para unirnos y salir adelante es más grande, y por ello no hay que perder tiempo y es necesario actuar ya. Informó que para la implementación de este programa, que sienta precedente en la manera de integrar las políticas públicas de carácter social en el país, el día de ayer se publicó en la Gaceta del Estado el Decreto que Establece el Programa Adelante, el cual está íntimamente ligado al Plan Veracruzano de Desarrollo 2011-2016. El decreto, añadió, formaliza el

tiva de Ley de Desarrollo Social, para su análisis. El Programa Adelante cuenta con 300 programas sociales de todas las dependencias, a las que instruyó, desde ahora, a apegarse a la normatividad del programa. “Así actuaremos de forma ordenada y podremos dar respuesta eficaz a quienes más lo necesitan y a quienes demuestren su propio esfuerzo por superarse”, indicó. Una y otra vez, el gobernador de Veracruz se refirió a la importancia de la participación ciudadana. “Hagamos realidad una sociedad activa, sustentada en el respeto mutuo y la justicia social”. Comentó que el reto es abatir la pobreza al 50 por ciento, tal como lo plantea el Plan Veracruzano de Desarrollo. “Hagámoslo. Porque donde existe pobreza, donde prevalecen grandes brechas entre quienes lo tienen todo y los que carecen de todo, no sólo hay in-

justicia, sino ineficacia y fragmentación social. Entendamos que el bienestar individual es perdurable en la medida en que exista la cohesión social; cuando los propósitos y valores compartidos son posibilidad de todos”, aseveró. Ante cerca de 5 mil personas congregadas, Javier Duarte de Ochoa destacó que “todos somos Veracruz” y que Adelante requiere necesariamente de la participación comprometida de las comunidades, pues sin ellas, no hay esquema de desarrollo posible. En presencia de los delegados federales, reconoció el apoyo del presidente Felipe Calderón Hinojosa y le solicitó mantener la vinculación por el bien de Veracruz y de México. “Le refrendamos nuestro deseo de trabajar coordinados y compartir información con el Gobierno de la República”, señaló. Concluyó su discurso diciendo que nadie puede ni debe sentirse ajeno a esta tarea impostergable, a este deber histórico de abatir la pobreza. “Invito a los empresarios, a las jerarquías de las iglesias y a las organizaciones sociales a que sean actores fundamentales de este programa. Pido sumarse: a las universidades, centros de investigación y otros organismos interesados en promover el desarrollo social en el estado”. “Convoco a los servidores públicos de los tres órdenes de Gobierno, legisladores y partidos políticos, a que seamos capaces de actuar con orden y responsabilidad en esta obligación que tenemos con la ciudadanía. El programa que hoy inicia marca una nueva forma de hacer y de entender la política social: la política de participación plena de todos los veracruzanos”, aseveró. “Adelante es el proyecto social que presentamos al pueblo veracruzano. Es abrir las oportunidades de cambio con los que menos tienen. Es un esfuerzo sin precedente en favor de la niñez y la juventud. Es el mecanismo para cumplir con la deuda histórica con nuestros pueblos indígenas y trabajadores del campo. Es hacer de la corresponsabilidad la herramienta del bienestar social. Es la ruta para hacer de la prosperidad nuestro mejor horizonte”, concluyó. ❚

16 de mayo de 2011

Presenta Adelante, el programa de combate a la pobreza

La participación, el instrumento para el cambio social: Javier Duarte 

Adelante, la ruta para hacer de la prosperidad nuestro mejor horizonte.

n Veracruz haremos de la participación el gran instrumento para el cambio y la transformación social, aseguró el gobernador Javier Duarte de Ochoa al presentar el Programa Adelante, el instrumento social de su gobierno para construir una sociedad más justa, “donde las libertades, la solidaridad y el potencial con el que gozamos, permitan a todos un desarrollo pleno”. El gobernador de Veracruz, doctor Javier Duarte de Ochoa, presentó el Programa Adelante que será el eje transversal de la política social de su administración y con el que se reducirá en 50 por ciento la pobreza extrema en la entidad. Ante decenas de legisladores, dirigentes partidistas, alcaldes, líderes sociales, autoridades religiosas y representantes de las diversas etnias de la entidad, el mandatario estatal subrayó que no se trata de un programa asistencialista sino de un conglomerado de los esfuerzos de todas las dependencias para garantizar el desarrollo de los veracruzanos que viven en condiciones de pobreza. El gobernador llamó a la corresponsabilidad como base para entender la participación ciudadana en temas relacionados con la pobreza y desigualdad. “La política asistencialista, sin que promueva un cambio de actitudes, sin la corresponsabilidad como elemento fundamental de la superación y el desarrollo, hoy mantiene a miles de mujeres y hombres en la marginación”. Exhortó a los veracruzanos a cambiar la manera de actuar para disminuir la brecha de desigualdad que existe. Mencionó que para su gobierno, el mayor compromiso es la construcción de una sociedad más justa y más democrática, donde las libertades, la solidaridad

Xalapa, Ver., 12 de mayo de 2011. El programa Adelante representa el inicio de una nueva forma de entender la participación ciudadana en los temas de pobreza, la desigualdad y en todo aquello que incide en el desarrollo humano: educación, salud, vivienda y servicios públicos de calidad, indicó el gobernador Javier Duarte de Ochoa.

Xalapa, Ver., 12 de mayo de 2011. En presencia de su esposa, Karime Macías de Duarte, el Gobernador dijo que con Adelante logrará que la riqueza que posee Veracruz llegue a todas las regiones y a todas las personas y que el desarrollo alcance las mesas de las familias en la Huasteca, en el Totonacapan, en Zongolica y en Soteapan.

y el potencial permitan a todos un desarrollo pleno. “Tenemos una asignatura pendiente con esos veracruzanos que aún viven en el atraso, con quienes no han podido encontrar las condiciones necesarias para acceder a la educación, a la salud o a los servicios públicos. Con quienes no gozan de la tranquilidad de poder contar con una vivienda digna y con un patrimonio en el que puedan fincar su porvenir y el de sus familias. Es una obligación ética, sí, pero es ante todo una convicción personal”. Duarte de Ochoa recordó que en Veracruz se encuentran 15 de los municipios del país con más altos rezagos. Sostuvo que las cifras de rezago social son más evidentes entre los habitantes de las zonas indígenas, por lo que pidió reflexionar y unir esfuerzos para encontrar un punto de encuentro entre la opulencia y la indigencia; “ese es el camino de la conciencia solidaria de los veracruzanos”, apuntó. “Sabemos que el reto es grande, pero no es más grande que la voluntad de los veracruzanos para unirnos y juntos salir adelante”. “Adelante representa el inicio de una nueva forma de entender la participación ciudadana en los temas de pobreza, la desigualdad y en todo aquello que incide en el desarrollo humano: educación, salud, vivienda y servicios públicos de calidad”, indicó. En presencia de su esposa Karime Macías de Duarte, a quien saludó con cariño, dijo que con Adelante logrará que la riqueza que posee Veracruz llegue a todas las regiones y a todas las personas y que el desarrollo alcance las A LA 15

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