Performance 150 by Performance

16de de noviembre noviembre de de 2011 16 2011

Director General: José Homero Consejo de Edición: Rafael Antúnez, Nina Crangle, Juan Carlos García, Raciel D. Martínez, José Luis Martínez Suárez, Juan Javier Mora-Rivera Diseño: Logotipo: Carlos Torralba Portada: Jobanni Díaz Arenas Interiores: José Homero Formación: Jobanni Díaz Arenas a partir de una fotografía de Pascual Borzelli. Redacción: Jefa: Nina Crangle Secretario: Carlos Romero Asistente administrativo: Víctor Benítez

TOMÁS SEGOVIA .

JOSÉ HOMERO PASCUAL BORZELLI

No. 150 Segunda época, Año 7

FUNAMBULO ENTRE DOS VUELCOS:

Cartelera: Ezra José Hernández carteleraperformance@gmail.com Fotografía: Jorge Castillo, AVC Noticias Administración: CP Rubén Montano

Distribución: Leonardo Sánchez San Martín Correspondencia: Cayetano Rodríguez Beltrán 5, C.P. 91000, Col. Centro, Xalapa, Ver. Tel. : (01228) 8 178535 Dir. elect.: editorialgraffiti@gmail.com Web: flavors.me/performance Performance. Interpretaciones sobre interpretaciones, Año VII, No. 150, 16 de noviembre de 2011, es una publicación quincenal editada por José Homero Hernández Alvarado. Cayetano Rodríguez Beltrán No. 5, Col. Centro, C.P. 91000, Tel. 8 178535, editorialgraffiti@gmail.com. Editor responsable: José Homero Hernández Alvarado. Reservas de Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2011-020410374900-101, ISSN: en trámite; ambos otorgados por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Impreso por talleres de Diario AZ, 20 De Noviembre 621, Col. Badillo, CP 91190, Xalapa, Veracruz. Tel: (228) 8 121363, este número se terminó de imprimir el 16 de noviembre de 2011 con un tiraje de 5,000 ejemplares. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de José Homero Hernández Alvarado. EL SUSURRO DEL VIENTO ERRANTE POR LA [NOCHE QUE TRAE DE LOS TRASFONDOS LA EFUSIÓN [SOLITARIA DEL TUMULTO CALLADO DE LAS COSAS.

TOMÁS SEGOVIA

Poeta, ensayista, narrador, traductor, Tomás Segovia (Valencia, España, 1927) falleció el pasado 7 de noviembre. Autor de una fructífera y vasta obra, Segovia (un escritor no convencional) recibió a lo largo de su vida los premios literarios más importantes, como el Xavier Villaurrutia por Terceto. En este ensayo José Homero reflexiona sobre la situación de la poesía de Segovia con respecto a las poéticas de vanguardia.

PASCUAL BORZELLI

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i viéramos a la poesía como una geografía sin duda encontraríamos climas hospitalarios donde ordenadas poblaciones prosperan y territorios inhóspitos en los que audaces aventureros medran. El cartógrafo y el viajero respiran aliviados: no importa que haya extremos sino que estén delimitados. Al igual que ellos, críticos e historiadores se sienten cómodos considerando las obras de arte como integrantes de un vasto movimiento, perceptible a sus avezados y aquilinos ojos. No pocas veces los propios autores participan gustosos en este juego donde la variedad se aglutina en movimientos; las tendencias, en poética; las poéticas, en sensibilidad de una época; la sensibilidad en ideología de un periodo. La historia canónica configura a la modernidad como una sucesión de movimientos signados por la ruptura y la noción de progreso. Hoy se habla de posmodernidad como un periodo distinto al moderno: no una sucesión, sino una refutación, un abandono de la idea de continuidad y de progreso para implementar un conjunto de valores inéditos en la historia occidental y, por qué no, del hombre. Con todo, considero a la posmodernidad una prolongación del pensamiento romántico alemán y por ello un retoño inédito y monstruoso pero de cualquier modo filial de la modernidad. Lo que está en crisis es la idea del arte moderno, no la concepción de la vanguardia. Afirmar esto parece evidente; sin embargo, ¿no encontramos por doquier esfuerzos por circunscribir la poesía a las formas clásicas, a las convenciones métricas?, ¿no en una época de nuevas costumbres eróticas y vitales, que nos impelen a redefinir nuestras concepciones éticas de pareja, amor y amistad, encontramos poemas que recurren a vocabularios e ideologías correspondientes a periodos determinados y con mucho de ridiculez hoy en día? El fenómeno, por más que quiere vérsele de este modo, no corresponde a la posmodernidad: siempre han existido esas tentativas neoclásicas, esos embates contra la expresión personal, esos refugios de la mediocridad en nombre de una hipotética claridad y una música que no es sino una más entre las formas de la música. En todas las disciplinas del arte encontraremos mediocres argumentando que ellos defienden el dibujo, el pentagrama tonal, la proporción en los volúmenes, la realidad narrativa… Precisamente porque no abogo por un estilo único, el de la experimentación formal, tampoco reverencio formas caducas. Podemos volver a las formas clásicas a condición de no considerar que son las únicas existentes ni identificar arte con un periodo y considerando siempre que la forma es contenido, que acaso una canción de cuna podamos escribirla en cuartetas octosílabas pero nuestra abigarrada incertidumbre contemporánea poco se corresponde con la décima o el soneto. La lección de la vanguardia está en esa voluntad para explorar la otredad y llevar los lenguajes al límite. Hoy sabemos que los territorios musicales son amplísimos, que la perspectiva y las leyes compositivas poco importan en la expresión de un cosmos personal, que la realidad no es lineal, que nuestras percepciones del tiempo y del espacio son relativas. ¿Cómo entonces insistir en formas cuya ideología corresponde a la antigüedad, el Medievo, el Renacimiento, la Francia de los Luises? Para esos historiadores y críticos a quienes he aludido, la cartografía parece sencilla considerando el ángulo de su asentamiento; en cuál extremo se sitúa. Cierto que por más conservador que un historiador sea nunca proscribirá las figuras consagradas por la nueva tradición aunque su apreciación de ellas será distinta. Me explico: Gerardo Deniz es considerado casi unánimemente un poeta de excepción en nuestra poesía y nuestra lengua. Una muestra realizada por un crítico que repare en los elementos expresivos antes que en el asunto o en la capacidad de legibilidad en el sentido aristotélico, como la que efectúan Roberto Echavarren, José Kozer y Jacobo Sefamí en Medusario incluirá algunos de los mejores poemas de este autor cuya singularidad reside preciA LA 6

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María Luisa Capella –esposa– y Tomás Segovia

4 samente en la novedad del lenguaje. Por el contrario, baste revisar la antología La rosa de los vientos de Francisco Serrano para constatar que un crítico conservador pero no tan insensato como para borrar a Deniz –lo cual sin duda harían ciertos críticos de cuyo nombre prefiero no acordarme–, selecciona poemas que un admirador del poeta no incluiría ya no digamos entre sus dilectos sino siquiera entre los representativos. El primer tipo de crítico elige aquello que a su gusto representa al poeta. El segundo, los poemas que niegan esa personalidad y en cambio se inscriben dentro de la norma. Uno observa al poeta desafiando a la norma, otro somete al poeta a esa norma. Por si este panorama no fuera suficientemente complejo, hay figuras cuya poética se resiste a las consideraciones extremas. Es el caso de Tomás Segovia.

JOSEFINA BATANERO

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Poética de la dualidad

El rostro en la multitud

PASCUAL BORZELLI

SI ME RESISTO a entrar en materia es porque la actitud de Segovia, y hablo de actitud porque no limito su ideología al poema o al ensayo sino a una posición frente a la existencia, representa un problema para nuestras concepciones binarias. Segovia es dualista precisamente porque no anula uno de los polos de la expresión sino que involucra ambos. Por eso su valoración se antoja tan difícil y no extraña que siendo uno de nuestros mejores poetas vivos1 y uno de nuestros ensayistas más lúcidos, su aprecio quede reducido a las catacumbas cuando no se le reclame a marchar en las conservadoras filas. A este equívoco contribuye la convicción melódica de Segovia, quien ha recusado la deriva formal para pertrecharse en la música acentual silábica y en los versos de medida convencional. Sólo que Segovia no es un escritor convencional. Si los sordos escucharan sabrían de qué trata esta poesía y quizás entonces notarían que su asunto es profundamente moderno porque entronca directamente con la tradición romántica alemana, asimila la experiencia de la poesía francesa y se enfrenta a las concepciones del poema dominantes en este siglo. Segovia no es un conservador pero desconfía de las supersticiones estéticas que la vanguardia prohijó. Del mismo modo que sus ensayos sólo se entienden desde la perspectiva de la reacción en cuanto que corresponden a una circunstancia y por ello se dedican a corregir equívocos, a replantear situaciones, a proponer nuevas concepciones, una vocación crítica acotaría Nietzsche, su poesía enfrenta al binarismo. La concepción de Segovia considera dualidades: hay una existencia humana, terrena, y otra más duradera, si no eterna, regida por la

Tomás se trae algo entre manos

las estaciones, el tiempo –el clima– revelan. No hay entonces una salida fuera del tiempo o de la realidad sino aquí. Y aunque parezca paradojal en una poesía de raigambre religiosa, el tiempo no es moral, no enjuicia al hombre. Su bendición está en devolverlo a una pureza, en otorgarle la oportunidad de renacer, es un tiempo cíclico opuesto a la concepción lineal de toda religión monoteísta. Si merced al otoño el mar se asea, lo que muestra la función redentora de las estaciones o de la naturaleza –porque la naturaleza tampoco puede ser una abstracción sino el mundo en una época climatológica específica, lo que revela desde la intención que Segovia se ha propuesto más que una poesía de circunstancias, una poesía sobre la naturaleza, pero en tanto la naturaleza es un concepto, el diálogo de Segovia se entabla con las manifestaciones concretas de tal naturaleza, merced a esa recuperada ansia de liberación del espíritu el hombre puede recomenzar la primavera.

Juan Gelman posa para el encuadre que Tomás Segovia efectúa con las manos

naturaleza a través de la cual se manifiesta la Belleza. Los territorios que simbolizan esas realidades serían la altura y lo terreno aunque los ciclos naturales sucedan aquí abajo pero aquí son siempre los cambios celestiales quienes denuncian una nueva estación. Las circunstancias naturales, los equinoccios y solsticios, y ciertos fenómenos: el encuentro con la amada, la irrupción del viento o de la lluvia, recuerdan al hombre su situación dentro de un orden más vasto y con ello la presencia del deseo, que podemos entender como nostalgia de la trascendencia, ambición por integrarse a una totalidad. De ahí que en la poética de Segovia se insista en que el hombre al sumirse en preocupaciones, tareas, rutinas, ambiciones terrenas, habita una suerte de limbo del cual la naturaleza, sus hierofanías, lo rescatan. No hay trascendencia aquí sino una sabiduría sensible, un 1 Este ensayo se publicó originalmente conocimiento ligado a la carne y a la tierra. publicado en El Semanario Cultural de Nove- Una sabiduría de campesino, de habitante de dades, suplemento cultural de Novedades, en la tierra diríamos. 1997. La presente versión ha sido corregida.

Reflexionar a partir de los ciclos temporales es reconsiderar las oposiciones del hombre y la naturaleza, la realidad y la revelación, la carne y el espíritu. Segovia ciertamente opone el mundo del hombre al natural pero ni postula una confrontación irresoluble ni juzga que la revelación sea metafísica. Si los anhelos redentorios surgen de una experiencia profana –el contacto del cuerpo con el aire o con la placidez celeste, acaso porque la novedad, la noticia natural de cada estación, desenajena al hombre rescatándolo a su verdadera naturaleza: la insaciada hambre de plenitud –en Segovia esa nostalgia mítica por unirse al mundo se confunde con un vocabulario cristiano o al menos religioso: el cielo “nos borra el habla” con un silencio santo y nos duelen “las ganas de ser buenos”, de igual modo la presencia, la revelación no son de otro mundo sino de éste, sólo que vivimos aislados (en “nuestro rencor brumoso de lisiados / que nunca irán desnudos e inermes a una cita”) de ese mundo primordial que

GROSERAMENTE TAL SERÍA el escenario donde se escenifica la obra reciente de Segovia. Si la naturaleza nos devuelve a nuestra condición deseante, y el ensayista Segovia podría agregar que deseante en tanto queremos recuperar una plenitud siempre presentida, nunca lograda, será el otro, la amada, quien nos permita encontrarnos no sólo a nosotros mismos sino el sentido de la existencia. Aquí Segovia no sólo es romántico sino baudeleriano. Pocos autores en nuestra lengua han modulado más sabiamente el motivo de la busca de la pareja cósmica en la multitud. Hay resonancias del azar objetivo y también de las exploraciones urbanas de Ezra Pound y T. S. Eliot. Mi poema inolvidable de Segovia es “Viejo desahogo”, donde mejor se expresa esta voluntad de hallarse en los otros, de encontrar en la abigarrada muchedumbre el rostro específico.Y lo es porque si bien está la formulación del asunto también lo está la convicción de que puede tratarse de una forma de superstición. La busca de la felicidad a través del amor acaso sea una fábula. Pero Segovia, un amante experimentado, sabe que es en el cuerpo donde encontramos nuestra porción de paraíso. Así en “Visitados”, un poema de “Reflexión directa”, la segunda sección de Fiel imagen, leemos que un fenómeno natural, el anuncio del otoño, se corresponde con el surgimiento del deseo por otro ser en esos seres visitados por el otoño: Del vasto ropaje de tus signos Que van meciendo en la leve brisa Como ondulante señuelo Llamando sin pausa a la atención de alguno Para oír por fin su nombre A LA 14

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CÉSAR SILVA

unaislasinmar*

LUIS PEGUT

abían pasado tres meses sin pensar ni siquiera en su nombre y así, de pronto, había soñado con ella. María Salgado, Eme, para mí y para sus amigos, es una mujer alegre que me gustaba ver sonreír. Cuando llegaba a mi apartamento era un placer recibirla, verla a contra luz porque su cuerpo fabuloso recortado frente a mí entre las cosas que la rodeaban (el umbral de la puerta, las plantas en el recibidor, el piso opaco y las paredes), parecía flotar. Siempre que vestía su pantalón de lino blanco, hombres y mujeres volteaban a mirarla hasta hacerme sentir incómodo. Hablaba y la ciudad se detenía para escucharla. Por eso es altiva y sinvergüenza.También tenía un vestido blanco que cuando lo llevaba puesto parecía ser la muchacha en la película El último tango en París, con Maria Schneider, interpretando a una joven de nombre Jeanne. Frente a la computadora, recuerdo nítidamente la tarde que la vi por primera vez con ese vestido. Me invitó a pasar. Me ofreció una cerveza. Estábamos en su apartamento ruidoso de la Plutarco Elías Calles con los ojos sobre la ventana, enumerando los autos que pasaban. Le daba tragos pequeños a su cerveza mientras que yo intercambiaba mi botella vacía por una nueva en mitad del tiempo de lo que ella lo hacía. Era divertido verla dar esos sorbos.Teníamos dos semanas de habernos conocido pero esa tarde fue cuando tuve una clara noción de la mujer con quien pensaba compartir mi vida. Cuéntame algo de tu niñez, me pidió ese día; oteaba la transitada calle con cuidado, la luz de afuera aclaraba el iris de sus ojos.Al principio pensé que los autos la habían hipnotizado, pero me estaba poniendo toda la atención del mundo. El vestido blanco parecía revelar sus piernas en vez de cubrirlas, era una muchacha menuda y larga. Lo hice. Fue cuando recordé la famosa e inquietante película de Bertolucci. Qué te podré contar de mi madre, le dije y bebí un largo trago de cerveza. Ella era como una novela andando, comenté mientras miraba al exterior, tratando de dramatizar un poco más mi actuación, una historia de quinientas páginas, de esas que te gusta leer lentamente; que te regodeas en lo que sucede y acabas extrañando al personaje y deseando que le sucedan más cosas terribles o fortuitas para que nunca acabes de leerla. A Eme se le desdibujó la sonrisa, se quedó seria esperando que le contara más, la sombra del marco de la ventana dividía su rostro en dos. Vivíamos en una granja cerca de Parral, le dije, mi padre era un borracho; yo hacía pausas largas para acordarme de la película, y me di cuenta de que esas pausas ambientaban la historia, le daban profundidad. Solía ordeñar las vacas, cada mañana y cada noche, empezando por las que se encontraban al fondo, que era donde menos frío hacía. Recuerdo que un día, cinco minutos antes de salir a una fiesta con una amiga, mi papá, más ebrio que nunca, me pidió que las ordeñara, me resistí.Ve y hazlo, me gritó, y a regañadientes entré al establo; hacía frío. Una noche antes había llovido con fuerza y la tierra se veía más oscura y revuelta que de costumbre; cada vez que pisaba, mis pies se hundían en el fango hasta casi desaparecer, el lodo hacía lo posible por dejarme inmovilizado. Por la prisa no tuve tiempo de cambiarme los zapatos antes de comenzar a trabajar así que se me apestaron de estiércol y no volví a utilizarlos. Aun y que me bañé, me imaginaba que todo lo impregnaba de ese penetrante olor. A Eme la abrumé. Intenté recordar con detalle lo que Brando le dice a Maria en aquella escena donde ambos están desnudos sobre un viejo colchón, no sabía si lo había conse-

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César Silva no se cansa de dar la cara

César Silva (Ciudad Juárez, 1974) es autor, entre otros libros, de Abcdiario (Tierra Adentro, 2006). En este año mereció el Premio Nacional de Cuento San Luis Potosí 2011, el cual le será entregado, junto con otros distinguidos xalapeños galardonados, como Esther Hernández Palacios (Testimonio) y Alejandro Ricaño (Dramaturgia) en una ceremonia en el Palacio de Bellas Artes el 3 de diciembre de 2011. Ofrecemos a nuestros lectores un fragmento de su

guido. Eme estaba pasmada. Miró fijamente al suelo como si ahí estuviera escrito lo que quería decirme; algo que yo no podía ver. Sus labios entre sonriendo y consternados, su perfil, ahí recortado con la luz de la tarde cayendo. No te creo, es tan triste que no te puedo creer. Es demasiado literario, me dijo como si se estuviera lanzando al vacío. Nos reímos a carcajadas. Le platiqué la fuente de mi relato. Prometió rentar la película para verla juntos. Nos entendíamos y era maravilloso estar a su lado frente a la ventana viendo pasar los autos esperando que sucediera algo, ella sentada en el suelo y su sombra alargándose hasta la pared a sus espaldas, como una estalagmita de nada, creciendo por la acumulación de las gotas del tiempo, un tiempo que junto a ella lo pensaba dulce y armonioso; se movía y su estalagmita de sombra la imitaba, subía y bajaba con su respiración, tomaba otras formas. En las películas siempre es así, la vida está llena de sorpresas al dar la vuelta en la esquina. Pasan los minutos y algo importante le ocurre al personaje principal, un ángel se aparece, la mitad de su casa se derrumba, un globo rojo atraviesa el aire a mitad de un picnic, un borracho trata de robarte, un borracho, que sabrás, es su medio hermano y todo comienza cuando la sala de cine se oscurece y el aire frío acondicionado se intensifica. Ahora Eme no estaba. Afuera, el aire volvió a soplar fuertemente. Los árboles movían sus ramas como si trataran de ahuyentar un enjambre de abejas que quieren edificar su nido en él. Todo esto sucede mientras en la oficina oigo a un hombre mascar sonoramente un chicle, cajones que se abren, una joven tararea fragmentos de una canción, dedos pulsan rápido el teclado de la computadora. Veo el reloj en la pantalla: 4.34, cuento treinta parpadeos y ya son las 4.35, a mi costado derecho un compañero platica por teléfono con su novia, por más que trata de ser discreto y bajar la voz escucho que la quiere, que la invita a cenar, que le gustan sus tetas; una mujer en otro cubículo se ríe, platica en inglés algo sobre el fin de semana y se vuelve a reír.Yo espero que sean las cinco en punto para apagar mi computadora y dejar este clima tibio, enfrentarme al calor de afuera.

[…] SON LAS SEIS de la tarde y el sol parece un botón naranja, una galleta que podría apretar con la mano y desmoronar sin quemarme los dedos. Una tormenta de tierra cubre el firmamento, «la canícula», pienso. Se escuchan los granos de arena golpear los vidrios y la carrocería del auto, víboras de polvo cruzan las avenidas sin importar que los automóviles las destruyan. Frente a mí, una mujer protegiéndose el rostro con una mascada, busca desesperadamente resguardarse

novela más reciente Una isla sin mar.

A LA 6

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A partir del 2 de diciembre

www.periodicoperformance.com

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de los ventarrones, de los golpes del aire caliente. De nada sirve, me digo, porque la tierra busca la manera de meterse en los oídos, los ojos y la boca; las micrométricas piedritas rechinan entre los dientes de manera grotesca y desesperante. La mujer cruza apresurada la calle y desaparece al dar vuelta en una de las esquinas. ¿Y qué, si me iba de Juárez? Acelero y tomo por el boulevard Cuatro Siglos hacia el este, pensando en los 10 años que me he levantado a las 5.30 de la mañana para ir a mi trabajo, recordando los sueños que en estos días me han asaltado. El Cuatro Siglos es un malecón que corre al lado del seco río Bravo. Desde uno de los puentes que lo componen se aprecia una amplia extensión de tierra entre los dos países, México y Estados Unidos, y muy al centro resalta el surco llamado trágicamente río que ahora encausa un hilo de agua; se distingue únicamente porque plantas y hierbas opacas sobreviven en él, escapando a la sequía perenne del desierto. De todo ese mar que fue el norte, queda sólo esta hendidura. Más allá, El Paso,Texas, ordenado y fluido, me saluda. Y si me fuera, ¿adónde sería?, diez años institucionalizándome, como dicen los prisioneros en la película La redención de Shawshank. Institucionalizado para no hacer nada más que obedecer y tratar de convencer a clientes y proveedores por igual. Nunca me había puesto a reflexionar en todo ese tiempo de escritorio, un tercio de mi vida pisando las mismas oficinas. Pudiera cerrar los ojos y llegar sin ningún problema a mi cubículo. Cada cable, cada conector, cada terminal de cobre platinada envuelta en carretes de diez mil piezas para 8,000 arneses al día. Despertarme cada mañana para defender las entrañas de los autos. Los cables como venas dañadas, tapadas, como vasos comunicantes unidos por plásticos malformados o hules con remanente que no permiten el vacío por donde se puede colar el agua o relevadores dañados que hacen imposible el buen funcionamiento de los limpiaparabrisas. Miles de dólares para que un auto salga lustroso y funcionando correctamente, llamada tras llamada encareciendo el producto, juntas, boletines urgentes porque los teléfonos no servirán el domingo. Conversaciones telefónicas a las doce de la noche porque en China amanece y los proveedores asiáticos apenas comienzan a llegar a sus trabajos. Yes, I agree. No, I do not agree. Hablando inglés y español indistintamente con mexicanos que hablan un inglés más atropellado que el mío o un español apresurado, porque ya van a parar las líneas de manufactura y la producción está atrasada, porque el producto que me vendes no sirve y necesito reemplazarlo de inmediato y necesito que pagues para que segreguen lo malo de lo bueno y necesito que verifiques que todo el material ya enviado a mi cliente (porque siempre hay otro cliente) esté en buenas condiciones, ¿y si el problema ya se fue a los autos?, ¿cómo nos vas a ayudar? Hablando con gringos hasta

las tres de la tarde porque ellos están en el tiempo estándar del este y nosotros en el tiempo de la montaña y para ellos las tres de la tarde significan las cinco. Gringos que nunca he visto en persona, unos que considero amigos, como April que me cuenta que no podrá tener hijos y cuida a sus sobrinos con un amor desorbitado. Otros que durante estos diez años han muerto de paros cardíacos o quienes han perdido a sus esposos ahogándose descuidadamente en la tina del baño. Did you hear about that?, me preguntan. Otras más que se han divorciado porque descubrieron que sus maridos llevaban a sus amantes a la casa y a la cama donde dormían con ellos.

en los corredores del supermercado se apoderaran de ellos y los dejara inútiles. «Y ahí está la puerta por si ya no quieres trabajar, porque en este lugar nadie te retiene», te dicen tus jefes inmediatos y cuando volteas ya te hiciste más viejo y en el centro comercial ves a niñas fumar a la misma edad que tuviste cuando ya te sentías grande. Niñas mirando a sus novios tan chicos como ellas, ambos muy delgados y con el cabello cayendo en los ojos y las risas amplias de los futuros ingenieros que tomarán tu lugar cuando te jubiles. Debería cavar un túnel como lo hizo Andy para escaparme de la horrible Shawshank, un túnel que comenzaría en mi cubículo guinda acolchonado, de grises cajones, con clima artificial y computadora nueva. PIENSO EN YOLANDA y en sus planes furtivos para irse de Juárez, la posibilidad de establecerme con ella en Playa del Carmen, trabajar un tiempo como mesero a su lado, llegar a un departamento pequeño cada madrugada, cansado y sin cavilar más que en la fiesta del día siguiente. Pienso en dejar mi casa con aire acondicionado, de tres recámaras, salacomedor, cocina y dos baños, de dejarlo todo ahí, a medio pagar, para irme por un tiempo a vivir a San Luis Potosí o a Xalapa donde levantaría una mezcalería. El hombre de barba rala y blanca en mis sueños me pregunta por qué no me iba. ¿No me iba de dónde? ¿Era eso lo que me pedía? Dejar las entrañas de los automóviles para despertarme por el resto de mis días un poco más tarde, abrir un negocio de café y leer todos los libros que pueda relajado en una ciudad tranquila. Andy Dufresne quería construir un hotel en Zihuatanejo, un pueblo en la costa mexicana del pacífico. Yo sólo abriría un pequeño café donde vendería, entre otras cosas, mezcal y sotol y cerveza. Pero me da miedo comenzar a escarbar, comenzar a rascar la tierra invisible que me detiene. Disminuyo la velocidad. Busco el siguiente retorno. Ésta ha sido una buena semana y la tierra que sopla no me va a deprimir. Tomo en sentido contrario el boulevard hacia el centro, hacia una cantina. Dejo atrás los autos conducidos por hombres o mujeres tan aburridos como yo, ahí van las muchachas cantando encapsuladas en su aire frío y reconfortante, cantando.Voy al bar Kentucky, lo he decidido. ✦

Otros más que se han jubilado, entre los que se encuentran Camile, Víctor, Debra; los primeros hacían más de una hora y media diaria para llegar a sus oficinas y Debra recorría cuatro kilómetros de bosque en Mississipi para alcanzar su casa. Recuerdo a Steve Stuart que después de haberse librado de un cáncer en la garganta, cuando ya parecía que todo iba bien, cinco años de batalla contra la terrible enfermedad, lo encontraron muerto en el auto fuera de su casa por un fulminante infarto cardíaco. La violencia del tiempo y la distancia. ¿Y cómo está el clima en Warren? ¿Y ya comenzó a llover en Clinton? Preguntas que nos unen, que nos han unido y que lo seguirán haciendo por el resto de los días, siendo *Fragmentos de la novela Una isla sin mar, publicada por Mondaamables porque en algún momento nos necesitaremos el uno dori, España en 2009) al otro y no te puedes enojar porque si lo haces pierdes. En SILVA: POETA Y NARRADOR. MERECIÓ EL PREMIO BINACIONAL DE NOVELA pocas palabras, institucionalizados. JOVEN FRONTERA DE PALABRAS/BORDER OF WORDS Y EL PREMIO NACIONAL Andy Dufresne y Ellis Redding, los reos en la película La DE CUENTO SAN LUIS POTOSÍ 2011. AUNQUE ES UN DISTINGUIDO MAESTRO redención de Shawshank, lo sabían, por eso tenían que escapar CERVECERO, CREADOR DE LA ALE CHANEQUE, SE DELEITA TAMBIÉN CON EL antes de que el miedo a las calles y los semáforos y la prisa JOHNNY WALKER ETIQUETA NEGRA.

Nuevo número de teléfono:

8-17-85-35

“EL NARCOTRÁFICO SUELE golpear dos veces: en el mundo de los hechos y en las noticias donde rara vez encuentra un discurso oponente. La televisión acrecienta el horror al difundir en close-up y cámara lenta crímenes con diseño ‘de autor’. Es posible distinguir las ‘firmas’ de los cárteles: unos decapitan, otros cortan la lengua, otros dejan a los muertos en el maletero del automóvil, otros los envuelven en mantas. A veces, los criminales graban sus ejecuciones y envían videos a los medios o los suben a YouTube después de someterlos a una cuidadosa posproducción. La mediósfera es el duty-free del narco, la zona donde el ultraje cometido en la realidad se convierte en un infomertial del terror”. El párrafo anterior, firmado por Juan Villoro, ejemplifica perfectamente el pacto roto entre la realidad y sus escenificaciones. Y es que resulta casi tan grave como el crimen la representación que de él se hace: es como si los medios, en un delirio psicópata, le prendieran fuego a los desmembrados restos de un cadáver. Entre otras causas, esa es la razón de que la realidad mexicana hoy se tiña de rojo en horario estelar. Si se quiere asistir a un espectáculo orgiástico de violencia y depravación basta con abrir las páginas del periódico. Así como en

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

SAMUEL COVARRUBIAS

larealidadenañicos Del cine gore al contexto mexicano actual, la ficción es un género rebasado por los hechos. De ahí que Samuel Covarrubias se centre en el crimen y sus representaciones en los mass media y concluya que “Sólo si nos proponemos no cerrar los ojos ante la corrupción, la inepcia y el contubernio que campea en la mayor parte de la sociedad podremos aspirar a

MERCEDEZ CESARI

8 MUSEOS Y GALERÍAS

¿HACIA DÓNDE ES AQUÍ? Acuarelas de Mercedez Cesari Inauguración: sábado 19 de noviembre, 13:00 hrs. Mezanine del MAX

MIRADA DE LOS TUXTLAS Colectiva de Deborah Jaramillo, Héctor Brauer, Cuahtémoc Kamfer y Primitivo Rojas Inauguración: viernes 18 de noviembre, 19:00 hrs. Centro Recreativo Xalapeño

una vida mejor”.

otras latitudes miden la alegría o el descontento, en México contamos con un voraz ejecutómetro, que todos los días exige su pantagruélica dosis de sangre nueva. Tristemente la muerte mexicana, en los últimos tiempos, ha abaratado su precio. El siguiente párrafo, tomado de un periódico cualquiera en un día cualquiera, resulta más estremecedor que los delirios fílmicos de cualquier cretino: “El primer cadáver se localizó colgando del puente peatonal ubicado frente a la matriz del sistema municipal de Aguas y Saneamiento; se trató de un hombre de 25 años con huellas de tortura y un tiro en la cabeza, al que los asesinos disfrazaron de hada. Después apareció el cuerpo decapitado de un hombre fuera del edificio de Salud Municipal. La cabeza se halló dentro de una bolsa de plástico, a unos metros de distancia”. Poco y nada tenemos que buscar en el gore, toda vez que el mundo Mexicano como lo conocíamos se encuentra en añicos, sangrante y mutilado en la mayor parte de su territorio. Somos habitantes de una herida que aún está muy lejos de cerrar; y parece que todavía no hemos sentido todo el filo de la espada.1 1

A diferencia de Centroamérica, donde ya es tangible el espanto y la desgracia en todo su horror.

Por terapéutica social, toda la gente que trabajamos en medios, de una manera o de otra, tenemos la obligación política de pugnar por una cura; y con ello no me refiero a maquillar la realidad o intentar tapar el sol con un dedo (para tal actividad el gobierno se pinta solo), sino de no contribuir a un tremendismo desinformado que no hace sino ensanchar este páramo de horrores, miedo y destrucción. Ante semejantes tecnologías de la violencia, el hecho de asumir el compromiso de estar informado de tiempo completo –cosa que se dificulta bastante por motivos que ahora no enumeraré– resulta ya un hecho revolucionario y de un alto compromiso civil. Sólo si nos proponemos no cerrar los ojos ante la corrupción, la inepcia y el contubernio que campea en la mayor parte de la sociedad podremos aspirar a una vida mejor. A una vida digna. Por ahora nos encontramos en lo más oscuro del bosque, cercados por bestias y con el ánimo abatido. Nada queda sino esperar, con las manos aferradas a la antorcha, por llegar con vida al final de la noche. ✦

MARIBEL PORTELA

Los pedazos del mundo

. EXPOSICIONES

ÁRBOLES, PLANTAS Y PÁJAROS Escultura y pintura de Maribel Portela, Patricia Hernández y Yolanda Paulsen Inauguración: miércoles 16 de noviembre, 20:00 hrs. Jardín de las Esculturas ROBERTO RODRÍGUEZ

na de las características reconocibles de la estética gore, además de la exageración evidente y el artificio que la constituyen, es la intención de demostrar la vulnerabilidad del cuerpo humano, ocasionando, a través de la mutilación y la sangre, una sensación en el espectador que tiene más de arco reflejo que de reflexión sensible. Por apelar a sensaciones tan primitivas –por valerse de un efectismo tan limitado y rastacuero– siempre he considerado tales devaneos del ocio empedernido como petulancias adolescentes que, salvo un par de películas de culto que erotizan a los atolondrados, no merecen mayor análisis que un comentario de banqueta. Entre otras gracias horribles, el siglo XX demostró, para precariedad de nuestro imaginario simbólico e incluso para dignidad de nuestras neuronas, que la enajenación de buena parte de Occidente comunica directamente con la estupidez y la zozobra. Acaso el día de mañana seremos conscientes de haber pergeñado algunas de las expresiones culturales más infames de la historia. Sin embargo, toda perspectiva, por incómoda o insulsa que parezca, comporta un punto de vista y recorta la realidad, originando disensiones y consensos, bellezas egregias y consumadas patanerías. “A los escritores de este siglo las hadas les otorgaron en la cuna el don de horrorizar a sus semejantes, demostrando de paso que sus semejantes son horrorosos”, escribió alguna vez Virgilio Piñera. El muy oscuro presente en que se encuentra la república mexicana ha demostrado que, amén de ser un país surrealista, México es también un país de criminales; territorio virulento en el que la vida no vale nada y donde el miedo se ha instalado como el único evangelio (sobre todo fuera del Distrito Federal). Hoy en día caminamos las calles con un temor que atenaza como una sombra, emponzoñando los cielos y enturbiando la mirada. De ser un país alegre –con ese alarido que confunde el grito de dolor con la alegría– hemos pasado a ser una tierra enlutada y triste en la que nada es lo que parece y donde todo se despeña rumbo a peor. En estos días aciagos que nos ha tocado vivir, la desesperanza, la impunidad y el abuso son nuestro principal cobijo. En ese sentido, una cosa que sí puede enseñarnos la estética gore a los mexicanos es el hecho de asistir, absolutamente horrorizados, al espectáculo de nuestra dolorosa aniquilación.

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CORTEZAS Escultura de Roberto Rodríguez Hasta diciembre Dirección General del Área Académica de Artes Rectoría, Zona UV

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LA MUERTE, EPÍGRAFES Y EPITAFIOS Colectiva del IAP de la UV

Hasta diciembre Galería Peatonal de la Universidad, Av. 1º de Mayo, a un costado del MAX

RAFAEL PÉREZ

. 8

MAX

PÉREZ DE AQUÍ, PÉREZ DE ALLÁ Cerámica de Rafael Pérez y Gustavo Pérez Hasta febrero de 2012 Pinacoteca Diego Rivera

5 X 5. 25 AÑOS DEL MAX Piezas del acervo del MAX Hasta diciembre Sala de Exposiciones Temporales del MAX

SYLVIE BUSSIERES

EXPOSICIÓN DE ARTE DE HUEYCUATITLA Bordados de la cooperativa de bordadoras de Xochitlahzanih Hasta noviembre Galería Wíktor Gorka

LOST & FOUND Instalación de Sylvie Bussieres Hasta diciembre Galería Universitaria Ramón Alva de la Canal

Gustavo Pérez

MANUEL VELÁZQUEZ

elexcepcional encuentrodelospérez

l proceso fundacional de la cerámica como construcción de narrativas visuales dentro del arte contemporáneo, se da en medio de una tensión entre prácticas utilitarias y artísticas. El barro prefigura y encarna la obra, imponiendo significados a través de un lenguaje propio. La elección del barro como material, crea una obra de gran tensión que cruza técnicas antiguas y contenidos actuales. La cerámica nace bajo el signo de la unidad de los opuestos y de una transformación que precisamente por serlo, se nutre de las mejores tradiciones. Este paradigma perdura y se reproduce en cada pieza de Gustavo Pérez; su obra se constituye sobre estas significaciones. Para este artista la reflexión en torno a la cerámica pasa por (re)nombrar y (re)significar el lenguaje establecido. Esto se hace patente en la diversidad de su producción, que incluye vasijas, esculturas e instalaciones. Gustavo Pérez, con su prolífera producción en barro, ha ido construyendo durante los últimos años una de las poéticas más refinadas. Poética que en el orden formal se abre a una suerte de rítmica que permite seguir de manera alternativa el doble sentido de las direcciones espaciales y temporales. Así, la cerámica consiente captar las riquezas de las polaridades del espacio-tiempo, reconciliando y “fundiendo” las propiedades separadas de la geometría y de la dispersión. Las dos relaciones fundamentales del hombre respecto del mundo, aquella regida por la abstracción científica y aquella abierta por la ensoñación poética. La cerámica de Gustavo Pérez se despliega en el espacio y obedece a un ritmo temporal. El espacio en su obra adquiere sus propiedades oníricas a partir de las formas y movimientos del torno y la vasija. Gustavo Pérez ha llevado de esta manera la expresión de la cerámica a la más exquisita estética. Con impulsos creativos distintos, Rafa Pérez ha desarrollado un lenguaje escultórico a partir del deterioro.

En la exposición Pérez de aquí, Pérez de allá, expuesta en la Pinacoteca Diego Rivera del IVEC, en el marco del Tercer Coloquio Internacional de Escultura en Cerámica, se dan cita la obra de dos artistas de excepción: Gustavo Pérez y Rafa Pérez. Dos lenguajes y poéticas surgidos del barro convergiendo en un mismo espacio: el del arte.

Rafael Pérez

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Este artista se apoya en un método lúdico de trabajo, semejante a lo enunciado por Bertolt Brecht; para el dramaturgo alemán “La intuición se adelanta a la razón”. Rafa Pérez decide expresar lo suyo sin intelectualismos, inventando su propia combinatoria; el artista deja correr su trabajo para que el inconsciente tome por asalto la voluntad de crear. Sus construcciones no responden a fórmulas, demuestran la necesidad de renovar la inventiva en cada pieza. Su obra aspira a lo plurisensorial, a las fuentes diversas, a las significaciones abiertas y antirreductivas. Para Rafa Pérez, el campo de la cerámica puede ser todavía un laboratorio. Lugar donde se juega y se ensaya. Frente a la “eficiencia” productivista de la sociedad occidental: reivindica lo lúdico; ante la obsesión intelectualista: la libertad de trabajar las representaciones que permanecen en la memoria, las experiencias significativas que pueden librarnos de la monotonía y de la inercia. Rafa Pérez demuestra con su obra que esta concepción del arte como laboratorio es compatible con la consistencia de una propuesta artística.

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INSTALACIÓN MORTUORIA: LOLÓ NAVARRO, ESTRELLA CARMONA Y JOAQUÍN SEGARRA Instalación de Armando Salum Hasta diciembre Centro Cultural Casa principal (IVEC). Mario Molina 135, Centro Histórico, Veracruz, Veracruz

Rafael Pérez

En la exposición Pérez de aquí, Pérez de allá, presente en la Pinacoteca Diego Rivera del IVEC, en el marco del Tercer Coloquio Internacional de Escultura en Cerámica, nos movemos en la intensidad simbólica de dos lenguajes visuales capaces de convivir en un ámbito museológico sin opacarse uno a otro. Propiciando los escenarios para que las múltiples experiencias se entrecrucen, se confronten y crezcan. A Rafa Pérez y Gustavo Pérez los ha reunido la compartida preocupación por su oficio y la responsabilidad ética por transmutarlo. En estos paradigmas se sitúa su obra y con ellos sus actividades y producciones. Juntos legitiman el eclecticismo que caracteriza al arte actual. Sin temor a lesionar sus individualidades, Rafa Pérez y Gustavo Pérez ofrecen dos modos diferentes de ver y hacer; dos propuestas cuyas interrelaciones definen el uso de la cerámica dentro del arte contemporáneo. Lo que diferencia a estos artistas no es sólo la forma, sino la manera de concretar y entender la cerámica; el uso particular que cada uno hace de ella. La relación poética de estos dos artistas se desarrolla alrededor de mundos personales, aprehendidos en toda su proximidad por el fuego, el agua y la tierra, para dotarlos de presencia; infinitud de territorios íntimos de los que nos apropiamos como observadores. ✦ Gustavo Pérez

M ANUEL : A RTISTA , CURADOR Y ENSAYISTA SOBRE FENÓMENOS ESTÉTICOS.

ROCÍO SAGAÓN

LAS MALQUERIDAS Cerámica de Rocío Sagaón Hasta el 20 de noviembre Galería de Arte Contemporáneo

LUCHADORES ENMASCARDOS. UNA LEYENDA Carteles históricos sobre películas de luchadores Hasta el 20 de noviembre Ágora de la ciudad

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8 EN CARTELERA

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Ciclo: Al otro lado del Canal Auditorio del Jardín de las Esculturas Jueves y sábados de noviembre, 18:00 hrs.

8 CINE

CONTAGIO (CONTAGION) Dir. Steven Soderbergh Con Matt Damon, Kate Winslet y Gwyneth Paltrow Dur: 106 min. Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas y Cinépolis Plaza Museo.

Jueves 17 y sábado 19

BAJO CALIFORNIA Dir. Carlos Bolado Jueves 24 y sábado 26

EL ÚLTIMO CAMINO Dir. John Hillcoat

CINE CLUB Ciclo: Los Dardenne contra los Coen Auditorio de El Ágora de la Ciudad Domingos de noviembre, 17:00 y 19:00 hrs. Domingo 20 DE PASEO POR LA MUERTE Dir. Joel y Ethan Coen Domingo 27 EL NIÑO Dir. Jean-Luc y Pierre Dardenne Ciclo: Muerte Sin Fin Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo Miércoles y viernes, 17:00 hrs. Miércoles 16 LAS INVASIONES BÁRBARAS Dir. Denys Arcand Viernes 18 EL UMBRAL Dir. Marc Foster Miércoles 23 VOLVER Dir. Pedro Almodóvar Viernes 25 SIN LUGAR PARA LOS DÉBILES Dir. Joel Coen y Ethan Coen Miércoles 30 LA FUENTE DE LA VIDA Dir. Darren Aronofsky

8 CINE CLUB INFANTIL

CONTAGIO

PASTORELA Dir. Emilio Portes Castro Con Joaquín Cosío, Ana Serradilla y Eduardo España Dur: 88 min. Clasificación: B15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas y Cinépolis Plaza Museo.

CINE

RACIEL D. MARTÍNEZ GÓMEZ

sinparanoia

ontagio es una película que exhibe el rostro más maduro de un director como Steven Soderbergh. A lo largo de su carrera ha mostrado un discurso con oscilaciones incomprensibles. Va desde su notable ópera prima que asombró al Festival de Cannes, Francia en 1989, pasa por filmes retóricos, comedias atónicas, cintas de género desaguisadas hasta hipercalculadoras propuestas como Solaris (2002), un remake de la literalmente inhóspita pieza de ciencia ficción de Andrei Tarkovski. Y es que Soderbergh cuenta en Contagio con un guión sólido de Scott Z. Burns (autor de El ultimátum Bourne, 2007): hay diálogos nutridos de información, secuencias bien agrupadas con sentido político, complejidad en el tejido que articula las situaciones y un artilugio narrativo que funciona como una especie de contrapunto que toma distancia al fungir de corolario de la película. Sí, exacto, todo lo que no pudo hacer Soderbergh y el guionista Peter Buchman en la mega complaciente Che (2008). Se nota un director equilibrado en pleno control de sus piezas. Porque aunque el cuadro fílmico está saturado de información, éste no se percibe desbordado, como que es suficiente la cantidad de datos que se manejan. A esta suerte de cuadro informativo lo alterna con lienzos dramáticos poco exagerados y que son muy limpios en su forma. Vamos, que no sacrifica a la imagen en Contagio. En este sentido llama la atención cómo la atmósfera contrasta con otros imaginarios apocalípticos. Mientras que

Córrele antes de que te contagien la estupidez

en películas como Exterminio (2002) de Danny Boyle, La carretera (2009) de John Hillcoat, y ya no digamos toda esa cauda de filmes tipo Dark city (1998) de Alex Proyas, el caos está recargado narrativamente entre penumbra y cochambre, en Contagio hay un aire amplio y nítido que da la sensación de sonambulismo. Es un tiempo quieto, detenido pues, quizás en el tono de esa golpeada por la crítica El fin de los tiempos (2008) de Night Shyamalan, Soderbergh nos transmite una rara sensación en donde no ocurre nada: u ocurrió todo, y después, vacío. Steven ha dicho que trató deliberadamente de imprimirle a Contagio un sello de película de zombies, anécdotas aletargadas donde la angustia se diluye por embudo. Lo logra a leguas con ese miedo latente que no se traduce en efectismo. Recordemos que la cultura zombi deja anonadada a la ciudad, y Contagio parece como esas películas de serie B cuyo escenario que anticipa el final es el pueblo fantasma, la estación de gasolina abandonada y los anuncios de refresco movidos por una polvareda. Y hasta eso, lo que hace Soderbergh es de un escepticismo traumante, se percibe veraz, jamás shocking como Epidemia (1995) de Wolfgang Petersen, con una decisión en la composición de los planos y en la edición que mantienen un estilo sintáctico minimalista, regresando a Sexo, mentiras y video (1989) pero sobre todo a Solaris. Sexo, mentiras y video parecía el augurio de un director singular. Soderbergh, marcaba en su modo una atmósfera con escasos elementos que iba a contracorriente de la paraferna-

lia de la cinematografía más comercial. Kafka (1991) no exactamente era una cinta que respondiera a esta expectativa que levantó Sexo, mentiras y video. La obra y la vida de Kafka tenían buenos apuntes escenográficos, pero faltaba a la promesa plástica. Después realizó seis películas que de plano se apartaban de esa tabla rasa minimalista. Con la panfletaria y populista Erin Brockovich (2000), Soderbergh tiene un despegue importante donde alcanza un alto nivel de posicionamiento. Traffic, de ese mismo año, fue un ejercicio político que podría ligarse a Contagio en cuanto a su textura y puesta social enmarañada. Después Soderbergh filma ese tríptico insulso que es Ocean’s eleven (2001), Ocean’s twelve (2004) y Ocean’s thirteen (2007), bien hecho pero es un regodeo que incluso se agota. Retorna entonces Soderbergh con la silueta de sus orígenes que tanto apantalló; sin embargo, hay un cambio sustancial en su calidad: en Contagio se aprecia al director sincopado que maneja a su antojo las postales de una vida cotidiana, sin sobresaltos, como si un estadio de vigilia se apoderara del sentido de nuestra existencia, así como si el sueño se nos hubiese ido. ✦ RACIEL: EL DOCTOR CINE GUSTA DEL TRIPUL CON SUS ALUMNOS . E STÁ ESPERANDO LA VENTA NAVIDEÑA DE CIERTO ALMACÉN PARA COMPRAR PAPOS VERDES.

Contagio. Director: Steven Soderbergh. Con: Gwyneth Paltrow, Laurence Fishburne, Jude Law y Matt Damon. Duración: 106 minutos. Estados Unidos, 2011.

Ciclo: La muerte chiquita Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo Sábados de noviembre, 12:00 hrs. Sábado 19

EL CADÁVER DE LA NOVIA Dir. Tim Burton y Mike Johnson Sábado 26

CORALINE Y LA PUERTA SECRETA Dir. Henry Selick

8 FESTIVALES

VERACRUZ TAMBIÉN ES CARIBE Del 16 al 19 de noviembre Sede Veracruz Miércoles 16 HOMENAJE A IDA RODRÍGUEZ PRAMPOLINI 11:30 hrs. Capilla sede IVEC

INAUGURACIÓN DE EXPOSICIONES LA TERCERA RAÍZ: PRESENCIA AFRICANA EN MÉXICO Programa México Nación Multicultural, UNAM IMAGINARIO DEL CARIBE: CARTOGRAFÍA DE LA COMPLEJIDAD Mapoteca Manuel Orozco y Berra EL REINO DE ESTE MUNDO: ARTE POPULAR DE HAITÍ Tierra Negra: (Museo Nacional de Culturas Populares) 12:00 hrs. Sala Oriente y claustro del IVEC IDA Documental producido por Nodos Académicos Presentan Adela Lagos Ramón

® LIBROS

JOSUÉ SÁNCHEZ HERNÁNDEZ

. EN CARTELERA y Francisco González Clavijo 12:45 hrs. Sala Oriente del IVEC

MARTÍ Y EL CARIBE Conferencia magistral por Roberto Fernández Retamar (Cuba) Presenta Ida Rodríguez Prampolini 13:30 hrs. Sala Oriente del IVEC REFLEXIONES SOBRE LOS AFRODESCENDIENTES Y SU RECONOCIMIENTO EN MÉXICO Conferencia magistral por Luz María Martínez Montiel (México) 17:00 hrs. Sala Oriente del IVEC Jueves 17 FORTIFICACIONES DEL CARIBE Conferencia magistral por Carlos Flores Marini 10:00 hrs. Sala Oriente del IVEC

EL CARIBE FORTIFICADO Documental de Eduardo Lizalde Farías 11:00 hrs. Sala Oriente del IVEC EL GRAN CARIBE: CONSONANCIAS Y DISONANCIAS DE SU CULTURA AMBIENTAL Conferencia magistral por Carlos Véjar Pérez-Rubio 12:00 hrs. Sala Oriente del IVEC EN LOS CARRILES DEL VIENTO Conferencia magistral por Luis Arturo Ramos 17:00 hrs. Sala Oriente del IVEC ENCUENTRO DE POETAS Con Nancy Morejón, Roberto Fernández Retamar, Waldo Leyva, Miguel Barnet (Cuba), José Homero, Jesús Garrido, Ignacio García, Marisol Robles, Camila Krauss (México) 19:00 hrs. Sala Oriente del IVEC Viernes 18 LO AFROCARIBEÑO DE WIFREDO LAM Conferencia magistral por Adelaida de Juan Con Ivonne Moreno 10:00 hrs. Fototeca de Veracruz

IMÁGENES DEL CARIBE Con Laura Muñoz Mata, Imágenes y representaciones. National Geographic frente al Caribe insular;

larosaamarilla

artín, ingeniero juarense, tiene una serie de sueños recurrentes cuyo símbolo es la inminencia de la partida. Una isla sin mar comienza ahí, anclada a las ideas que descansan contra el fondo de lo onírico. Lo que sigue es una revisión extensa sobre el índice de la memoria: los encuentros sexuales, los amigos que parten y el recuerdo de Eme, la exnovia de Martín, son los temas o las espinas que articulan esta novela. También hay recapitulaciones pop: Ellis Redding y Andy Dufresne de The Shawshank Redemption y algunos diálogos de The last tango in Paris aparecen junto a Batman y a Pink Floyd. César Silva Márquez (Ciudad Juárez, 1974), autor de Los cuervos, ha cifrado en Una isla sin mar una Ciudad Juárez sitiada. Los personajes que habitan esta novela, al igual que su escenario, están flanqueados por el polvo del hastío y los cielos amplios. En esta novela la precisión de sus epígrafes —“Una rosa amarilla” de Borges y el mónologo final de En el camino de Kerouac— se extiende a toda la obra. En consecuencia, hay dos búsquedas que atraviesan su argumento: la primera, la de la rosa amarilla, la continuidad; la segunda, los esfuerzos por aceptar el desamparo como condición innata. Ambos ejes se debaten en la cotidianidad del sueño y los paisajes que rodean a Martín. Lo onírico y sus horizontes se desdoblan en la realidad del protagonista. Fabio, escritor y amigo de Martín, se encarga de interpretar y crear otros sueños. El destino de los personajes, entonces, descansa bajo el signo de lo ambiguo, el sueño diluido en la realidad: una especie de duermevela que nace en los relatos que unen a los amigos. De ahí que durante gran parte de la obra Martín se esfuerce en encontrar la otra orilla que lo libere o lo refleje. Lo anterior fue una expresión literal: tanto el protagonista como Fabio tienen dobles que se mueven en historias paralelas. Aquí el desamparo está sugerido en la imposibilidad de conocer al otro. En Una isla sin mar la técnica nunca escasea. Metaficción, myse en abyme, epístolas, cuentos y monólogos vibran en un despliegue de escritura dinámica. Otro aspecto importante: el lenguaje de los narradores va del minimalismo al arranque lírico en un parpadeo. Una prosa sensible a los estados de ánimo de sus personajes es lo que en esta novela abunda.

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Por último, Una isla sin mar se presenta como una propuesta arriesgada en el panorama de la narrativa mexicana. Crear una obra donde las historias fluyan para dibujar lo inasible —la memoria de los hombres, la angustia que provoca lo monótono, las categorías de lo vulgar y lo mediocre— es una empresa harto complicada, formalmente posmoderna. Esta novela agita el látigo de lo impredecible y su golpe nos da de lleno sobre el rostro. Aunque eso no es tan importante como las cicatrices que nos deja y que nos atraviesan desde el mentón hasta la frente. ✦ JOSUÉ: ESTUDIANTE DE LETRAS EN LA UV.

En esta obra la trama es un mosaico de tramas. Los capítulos Una isla sin mar, César Silva Márquez, Mondadori, España, 2009, 164 pp. funcionan no tanto como una prolongación, sino como la inmersión en la psique de los personajes. En consecuencia, la trama está compuesta de histoCAFÉ TEATRO rias alternas y subtramas, Tierra Luna reminiscencias del ámbito el son del corazón de la memoria. Martín y Cartelera noviembre Fabio, por ejemplo, hacen un breve repaso sobre su Jueves 17 amistad y su infancia; Perla Ávila, amiga de aquellos Bolina sin parné dos, trae al presente una 20:30 hrs. Coop. $25.00 historia sobre su madre y Viernes 18 un asalto;Yolanda, amiga de Código Postal Martín, aparece como una 21:00 hrs. Coop. $60.00 prueba del azar. Pareciera que todos los personajes Sábado 19 de esta obra escarbaran Juglaria Circo y narración dentro de ellos mismos 12:00 hrs. Coop. Voluntaria hasta encontrar sus fibras Sábado 19 esenciales. El veneno de mi suegra Algo también in20:00 hrs. Entrada Libre teresante es la herencia norteamericana de Una Jueves 24 isla sin mar. El Philiph Roth Randall Kohl del Lamento de Portnoy, el 19:00 hrs. Entrada Libre Auster melancólico del Viernes 25 Palacio en la luna y la voracidad del Kerouac de En el Senedan camino se funden en la pro20:30 hrs. Coop. $30.00 sa y el tono de esta obra. Sábado 26 El resultado es una novela Olé Olé cuya sonoridad fronteriza 21:30 hrs. Coop. $60.00 involucra el estilo directo y el tono de un español Martes 29 mesurado, exento de floriAdict@s a la poesía turas. No hay sensiblería ni 19:30 hrs. Entrada Libre tragedia, sino humor, tristeza y dos o tres puñados RESERVACIONES: 812-13-01 de rencor entre los temas Rayón 18 Centro, por los Berros que aborda su prosa. cafetierraluna@gmail.com

. EN CARTELERA Para mayor información sobre espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14 Enrique Camacho Navarro, Tarjetas postales de Costa Rica: Lectura de imágenes caribeñas Modera: Elizabeth Romero Betancourt 11:00 hrs. Mesa 2, Fototeca de Veracruz

AFRODESCENDIENTES: MÉXICO-COLOMBIA Exposición de Manuel González de la Parra Inauguración: 12:00 hrs. Fototeca de Veracruz LOS VIEJOS NUEVOS PUEBLOS NEGROS Conferencia magistral por José del Val 17:00 hrs. Sala Oriente del IVEC BOLA DE NIEVE. HOMENAJE 100 AÑOS DEL NATALICIO DE IGNACIO JACINTO VILLA FERNÁNDEZ Conferencia magistral por Miguel Barnet 18:00 hrs Sala Oriente del IVEC CONCIERTO HOMENAJE A BOLA DE NIEVE Grupo Longina Seductora Voz: Katia Ibarra Piano: Daniel Antonio Herrera Cárdenas y Osmany Paredes 19:00 hrs Teatro de la Reforma Sábado 19 EL CINE DEL CARIBE Con Raciel Martínez, Francisco González Clavijero y Gabriela Pulido 12:00 hrs. Mesa 3, Sala Oriente del IVEC

VERACRUZANO DE RAÍZ CUBANA ENCUENTRO DE SON TRADICIONAL VERACRUZANO DE RAÍZ CUBANA Del 17 al 19 de noviembre, Veracruz, Ver. Viernes 17 ENCUENTRO DE SON TRADICIONAL VERACRUZANO DE RAÍZ CUBANA Documental de Eduardo Lizalde Farías 14:30 hrs. Sala Oriente del IVEC NOSOTROS SOMOS EL SON Conferencia por Eduardo Soto Millán 16:00 hrs. Sala Oriente del IVEC

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TEATROÆ

HÉCTOR MIGUEL SÁNCHEZ

. EN CARTELERA

loscuadrosdelavida

RELACIONES INTERCULTURALES A TRAVÉS DEL SON Con Genaro Aguirre, Arturo García Niño y Horacio Guadarrama 18:00 hrs. Sala de usos múltiples del IVEC SON DE LA LOMA Quinteto Mocambo 21:00 hrs. Centro Cultural Las Atarazanas Viernes 18 ORÍGENES, HERENCIAS Y CONTEXTOS Con Álvaro Alcántara, Ishtar Cardona y Rafael Figueroa 16:00 hrs. Mesa 2, Sala de usos múltiples

EL TRES EN EL SON DE VERACRUZ Charla por Luis Montané 17:00 hrs. Sala de usos múltiples TROVA JAROCHA CLAVE DE ORO Baile con Son como son 21:00 hrs. Centro Cultural Las Atarazanas Sábado 19 LAS PERCUSIONES EN EL SON Con Roberto Vizcaíno, Gilberto Gutiérrez y Roberto Vizcaíno Hijo 17:45 hrs. Sala de usos múltiples

LUIS MONTANÉ Y SUS CRIOLLOS Son Clave Azul 21:00 hrs. Centro Cultural Las Atarazanas

COLOQUIO VERACRUZANO DE OTOÑO (CONFERENCIAS) Jueves 24 y viernes 25 de noviembre USBI Jueves 24 LOS DÉFICITS DE LA TRANSICIÓN DEMOCRÁTICA Por José Woldenberg 10:00 hrs.

POLÍTICA MORAL Y PÚBLICA DE AMÉRICA LATINA Por Alberto Olvera 11:30 hrs. FEDERALISMO Por Mauricio Merino 13:00 hrs.

sistimos, la noche del jueves 20 de octubre de 2011, a la función Así es la vida, de Roberto Benítez, “adaptación libérrima del guión cinematográfico de Paz Alicia Garcíadiego (inspirado, a su vez, en la Medea de Séneca)”, según palabras del propio autor y director de la obra. En este proyecto teatral participan cuatro elencos rotativos, y sus resultados, en general, son bastante esperanzadores. La representación tuvo lugar en el Foro Torre Lapham de la Facultad de Teatro de la UV. Hablemos ahora, como primer punto, del libreto: articulado de forma cronológica, aunque con algunas intercalaciones de carácter onírico y extra diegético (una “historia” fuera de la “historia central”, como es el caso de las intervenciones de los Cantantes, que, si bien están temáticamente vinculadas con el “argumento directriz”, no pertenecen propiamente al mismo), sus puntos más logrados radican en la fuerza, tanto de su monólogo inicial, como de determinadas escenas “no narrativas”, sino exclusivamente simbólicas (los cuatro sueños de Julia, por ejemplo, en el último de los cuales, de tono bastante grotesco, ella intenta infructuosamente separar a los dos amantes: Raquel y Nicolás, o el “cuadro de la bañera”, en el que Julia recuerda, a partir de la visión del cuerpo desnudo de su hijo, al cuerpo de Nicolás), y en el toque levemente irónico que las apariciones de los Cantantes (a modo de musical de Broadway), así como otros elementos burlescos, le dan a la obra, que es de carácter predominantemente trágico; los puntos débiles, a su vez, los constituyen los momentos en que ciertas mezclas de tono no quedan bien resueltas (lo que produce, más que un placer tragicómico, una pérdida absoluta de efectividad estética: por ejemplo, cuando Julia, ya prácticamente desquiciada, se pone a cantar tristemente una melodía; de ese modo, la impresión de locura se ve completamente desconfigurada), así como algunos puntos del libreto que no aparecen armónicamente integrados en el mismo (las figuras de Marrana o de Raquel, por ejemplo, o el hecho de que Julia resulte, hacia el final de la obra, ser una experta “abortera”, son elementos mal pulidos que generan la sensación, más bien, de haber sido como “traídos de los pelos”);

el final, asimismo, acusa una desafortunada combinación emocional entre lo trágico (el asesinato de Elisa y Tomás) y lo cínico (la desenvoltura con que Julia se marcha del pueblo). La dirección del montaje, por otro lado, es muy buena: visualmente equilibrada, precisa y ágil, y las actuaciones, llenas de potencial: destaca, por supuesto, la de Ana Gabriela Nolasco (actriz principal en esta función) (Julia), acertada y muy convincente (en particular, por su trabajo con la e vo l u c i ó n t e m peramental de su personaje a lo largo de la obra), y quedan ligerísimamente atrás la de José Goro (Nicolás) y Jorge Arturo Torres (Marrana), un tanto diluidas, pero en realidad se puede decir de todas, grosso modo, que tienen bastante “madera”: la capacidad actoral de estos compañeros es evidente: sólo hacen falta mejorar aspectos de la dirección (aunque fue buena en esta oportunidad), más ensayos, proyectos y presentaciones para que una parte de estos chicos (o todos ellos) terminen de perfeccionar los detalles corregibles y, así, nos muestren en plenitud las habilidades dramáticas que ya, desde ahora, nos permiten presagiar frutos muy positivos. Una escenografía relativamente modesta pero eficaz, construida a base de paneles movibles que permiten seccionar el espacio en dos dimensiones: fondo y frente (en ocasiones empleados de forma simbólica), y a las que se agrega un tercer plano: arriba (aprovechado de manera magistral para la escena de la azotea); mobiliario arriesgado (una cama y una bañera, elementos no siempre fáciles de manejar); música y efectos de sonido (la tormenta) utilizados en momentos muy determinados del montaje (y LUIS MARÍN

Para mayor información sobre espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14

EDUCACIÓN Por Marco A. Fernández 16:00 hrs. EL PAPEL DE LOS EMPRESARIOS Por Cristina Puga 17:15 hrs. LA RESPONSABILIDAD DE LOS MEDIOS Por Jenaro Villamil 18:00 hrs. IGLESIAS Por Jean Meyer 19:00 hrs. Viernes 25 JUSTICIA Por José Ramón Cossío Díaz 9:00 hrs.

SEGURIDAD Por Ernesto López Portillo 10:30 hrs. GOBERNABILIDAD Y GOBERNANZA Por Luis F. Aguilar 12:00 hrs. MÉXICO Y EL MUNDO Por Guadalupe González 13:30 hrs.

B 8

Crónica de pobres amantes

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DEL MEDIO AMBIENTE DE LATINOAMÉRICA

Auditorio de El Ágora de la Ciudad

con un carácter primordialmente irónico, según hemos apuntado); utilería mínima (un cuchillo, velas, alcohol, una caja de cerillos), y múltiples y coloridos cambios de vestuario (que incluyen un vestido de novia) completan el cuadro de Así es la vida, montaje bastante afortunado que se presentó en Xalapa durante los últimos tres fines de semana de octubre.✦

Del 24 al 30 de noviembre

H É C TO R : E S T U D I A N T E D E L E T R A S Y

Sábado 26 GREEN Dir. Patrick Rouxel 19:00 hrs.

MELÓMANO

Así es la vida (2011), escrita y dirigida por Roberto Benítez. Con las actuaciones de Gina Martínez, Karen Alú Martínez, Ana Gabriela Nolasco y Ruth Vargas (Julia); Tony Ortiz, José Goro y Luis Yamá (Nicolás); Daniela Abella y Ana Karen Limón (Adela); Beatriz Toss (Raquel); Jorge Arturo Torres (Marrana); Jazmín Sánchez (Estela); Regina Romero Castillo (Elisa); Emilio Romero Castillo (Tomás); Esaub López, Laura Leal, Karen Alú Martínez y Ruth Vargas (Cantantes). Foro Torre Lapham de la Facultad de Teatro de la UV. Octubre de 2011.

Jueves 24 LOS DÍAS DE LA TIERRA Dir. Robert Stone 19:00 hrs. Viernes 25 PLAY AGAIN Dir. Tonne Hessen Schei 19:00 hrs.

VIVAMAZONIA Dir. Francesco Cannito 20:00 hrs. Domingo 27 ADICTOS AL PLÁSTICO Dir. Ian Conacher 19:00 hrs. Lunes 28 AQUÍ PARA PERMANECER Dir. Oliver Bourgeois y Pierre Barougier 19:00 hrs. Martes 29 SESIÓN INFANTIL DE CORTOS 10:00 hrs.

8 TEATRO

PINCHE AMOR

Nobis Libero Teatro Dir. Tony Ortiz Viernes 11 de noviembre, 19:00 hrs. Sábado 12 de noviembre, 20:00 hrs. Coop. $30.00 Foro La Rueca de Gandhi

SOMBRAS DE LA LUNA

Con Tania Hernández y Fernando Soto Jueves de noviembre, 20:00 hrs. Coop. $60.00 Foro La Rueca de Gandhi

LA CULPA LA TIENE SANTA ANNA

Chicantana Viernes y sábados de noviembre, 20:00 has. Coop. $60.00 Foro La Rueca de Gandhi

PERIPLO IMAGINARIO

Viernes y sábados de noviembre, 20:30 hrs. Domingos de noviembre, 19:30 hrs. Coop. $80.00 Teatro La Caja

PARÁSITOS

Dir. Juan Carlos Rodríguez Sábado 26 de noviembre, 19:00 hrs. Auditorio de El Ágora de la Ciudad

8 MÚSICA CLÁSICA

MIÉRCOLES MUSICAL

Orquesta Municipal de Xalapa Dir. Antonio Tornero Miércoles 16 de noviembre, 18:00 hrs. Calle Manzano esq. Peral, Infonavit Sumidero. Xalapa

MIKHAIL GLINKA, OBERTURA RUSSLAN Y LUDMILA; CARLOS CHÀVEZ, SINFONÍA INDIA; SERGEI RACHMANINOFF, DANZAS SINFÓNICAS

OSX

Nuestra mirada puesta en otro sitio Nuestra falta invencible de deseo No es nunca el mundo lo que se escabulle Jamás se ha defendido del poeta Cuándo ha tenido asco de ser dicha la vida Es la impaciencia del decir La que silencia todo en torno suyo Es su impaciencia avara

A la vez en esa tensión irresoluble el lenguaje nace del silencio y el silencio es ya un lenguaje. En la mejor tradición

Tomás Segovia, Fiel imagen, Cuadernos de Salamandra, Ediciones Sin Nombre/Juan Pablos Editor, México, 1997. 94 pp.

TESOROS DESCARTADOS Dir. Ethan Steinman 19:00 hrs.

s. m

Miércoles 30

ebido a que empecé posponiendo, por no querer saber cómo empezar, ha quedado para el final hablar precisamente de “Ceremonial del moroso”, poema que constituye la primera parte, intitulada “Ceremonia”, de Fiel imagen. Creo que sin riesgo podemos calificar este poema como el más importante de Segovia en la última década y uno de los mejores de su obra. Es también fundamental para nuestra poesía y para las aproximaciones a la obra estética. Con su característico juego de oposiciones, de versos que negándose van asentando un nuevo sentido, al modo de sus ensayos dialécticos, Segovia se enfrenta a nociones corrientes como el de la página en blanco, el silencio del arte, y lo que aparece es una apuesta por la escritura pero también la convicción de que si bien la escritura es necesaria, el lenguaje no aprehende jamás el resplandor de la intuición. Contra el mito de la esterilidad en el arte Segovia impone la lascivia del ritmo:

moderna,“Ceremonial del moroso” es un metapoema, una suerte de mecanismo que se despliega mientras se explica. Y a la vez sugiere una nueva concepción poética que no corrija las vacilaciones del borrador primero en aras de “la usurpación altiva del sentido”. La posposición de Segovia, su morosidad, proceden justamente de que él desea conservar el momento. No otra cosa argüía Joseph Brodsky: los poetas escriben poemas por el placer que produce el momento de la escritura. Lo demás no es silencio sino moralla. Impaciencia avara. ✦

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SOLO UN AGUA Dir. Sanjeev Chatterjees y Ali Habashi 19:00 hrs.

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. EN CARTELER A

16 de noviembre de 2011

PERFORMANCE

Performance en Twitter Performance. Interpretaciones sobre Interpretaciones

. EN CARTELER A Dir. Antonio Tornero Viernes 18 de noviembre, 20:30 hrs. Sala Grande Emilio Carballido del Teatro del Estado

RECITAL DE OBOE Y PIANO, MÚSICA DEL SIGLO XX

Oboe: Daniel Soberanis Solis Piano: Argentina Fernández Sábado 19 de noviembre, 17:00 hrs. Galería de Arte Contemporáneo

RECITAL DE PIANO

Jueves 24 de noviembre, 17:00 hrs. Galería de Arte Contemporáneo

RECITAL DE PIANO A CUATRO MANOS, EL CASCANUECES

Blog de la Redacción de PERFORMANCE Cartelera Performance Periódico Performance, quincenario de divulgación y crítica cultural de actividades artísticas de la ciudad de Xalapa. Publicado en Xalapa por Editorial Graffiti. Tiraje de 5,000 ejemplares distribuidos de forma gratuita en la zona Xalapa, Coatepec y Veracruz. Dirigido por José Homero (flavors.me/josehomero).

http://flavors.me/performance

Sábado 26 de noviembre, 17:00 hrs. Galería de Arte Contemporáneo

POPULAR

JUEVES DE XALLITIC Jueves de noviembre 18:00 hrs. Barrio de Xallitic

8 DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES*

ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juárez ALKIMIA González Ortega 20 ASTILLA TEATRO Alamos y Magnolia

CENTRO DE ESTUDIOS EN EL ARTE DE LOS TÍTERES Calle 13 de septiembre 37 Tel. 818 8735 CENTRO RECREATIVO XALAPEÑO Xalapeños Ilustres 31, Centro Tel. 818 8735

AUDITORIO DE LA NORMAL CINEPOLIS VERACRUZANA Plaza Las Américas Av. Xalapa s/n Av. Lázaro Cárdenas s/n AUDITORIO DEL Tel. 812 7358 y 812 5214 INSTITUTO SUPERIOR DE Plaza Museo MÚSICA DEL ESTADO DE Lucio Blanco 45 VERACRUZ Tel. 814 9901 y 814 2721 Arco Sur 1, Reserva Territorial Tel. 819 3648. 819 3649 EL ESCARABAJO Azueta 125 esq. Melchor Ocampo AUREARTE Av. Revolución 244, Centro EL REFUGIO, FORO Tel. 842 7045 ALTERNATIVO BUTCHER`S Leandro Valle altos 3, Centro CAFÉ DE ESTRAZA Sebastián Camacho 15, centro CAFÉ TIERRA LUNA Rayón 18 Tel. 812 1301 CASA DE LA CULTURA DE COATEPEC Pedro Jiménez del Campillo 4, esq. Cuauhtémoc, Centro, Coatepec, Veracruz

CASA DEL LAGO Paseo de los Lagos s/n Tel. 812 1299

Miguel Palacios 27, Centro

EL SITIO DE LOS MILAGROS Plaza Milagros 5 de mayo 7 Coatepec, Ver Tel. 841 0190 EN PINO 27 Pino Suárez 27 ESCUELA VERACRUZANA DE CINE LUIS BUÑUEL Belisario Domínguez 31 Tel. 8 18 68 62 FACULTAD DE DANZA DE LA UV Belisario Domínguez 25 Tel. 818 7038 FORO LA RUECA DE GANDHI Úrsulo Galván 65, Centro

Tel. 818 1920 FRIDARTE CENTRO CULTURAL Francisco Vázquez Gómez 13, Valle Rubí-Ánimas Tel.812 5584 GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO Xalapeños Ilustres 135, Centro Tel. 818 0412 GALERÍA DE BARRAGÁN Calzada de Barragán 3, Centro Tel. 817 9999 GALERÍA CURIEL Av. 1 de Mayo 95, Col. Obrero Campesina Tel. 167 0529 GALERÍA DE LA FACULTAD DE AP Belisario Dominguez 25, Centro Tel. 817 3120 GALERÍA FERNANDO VILCHIS, INSTITUTO DE AP Av 1o de mayo No 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 840 3244 GALERÍA MARIE LOUISE FERRARI Alfaro 10, Centro Tel. 818 1158 GALERÍA RAMÓN ALVA DE LA CANAL Zamora 27, Centro Tel. 817 7579 JARDÍN DE LAS ESCULTURAS Murillo Vidal s/n Tel. 812 7369

LA CEIBA GRÁFICA Ex Hacienda La Orduña Coatepec, Veracruz LA DIVA Ruíz Cortines 212 LA FÁBRICA TV Ávila Camacho 23 piso 2 . Centro Tel. (228) 8121995

PINACOTECA DIEGO RIVERA J.J. Herrera 5, Centro Tel. 818 1819 REALIA, CENTRO DE FORMACIÓN CULTURAL Miguel Palcios 11, Centro Tel. 817 5009

LA LOLA Pino Suárez casi esq. Mata

RUECA DE GANDHI Ursulo Galván 65, Centro Tel. 818 1920

LA MALTA Callejón González Aparicio 12

TEATRO DEL ESTADO Av. Avila Camacho s/n

LA TASCA Xicoténcatl 76 bis Tel. 814 1162

TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n

MUSEO DE ANTROPOLOGÍA Av. Xalapa s/n Centro Tel. 818 7562 PATIO MUÑOZ Pino Suárez 38, Centro

TEMPESDANZA 20 de Noviembre Nte. 51 Tel. 890 1189 ZONA CENTRO Juárez 123 *Consignados en la cartelera de Performance

sta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad. Para verificar horarios y cualquier asunto relacionado con la información –que nos las proporcionan los organizadores– le sugerimos llamar a los teléfonos que aparecen en el Directorio. Si desea que su información se incluya en este espacio, remita su correspondencia a:

carteleraperformance@gmail.com. Indique fecha, horarios, dirección y teléfono. Responsable:

EZRA JOSÉ HERNÁNDEZ

16 de noviembre de 2011

Otorgado por el Centro Cultural y Social Veracruzano

La Palabra y el Hombre recibirá reconocimiento al Veracruzano Distinguido ö

Mario Muñoz, destacado académico de la UV y director de la revista, asistirá a la ceremonia

a revista de la Universidad Veracruzana (UV), La Palabra y el Hombre, con más de 50 años de tradición literaria, recibirá este jueves 17 de noviembre el Reconocimiento al Veracruzano Distinguido, en el marco de la celebración del XIX aniversario del Centro Cultural y Social Veracruzano, en el Distrito Federal. El reconocimiento lo recibirá Mario Muñoz, director de la publicación, en representación personal de Raúl Arias Lovillo, rector de esta casa de estudios. En 1957 se inicia formalmente en la UV la actividad del entonces denominado Departamento Editorial, a iniciativa de un grupo de escritores e intelectuales que coincidieron en Xalapa, tales como Sergio Galindo, Fernando Salmerón, Emilio Carballido, Alfonso Medellín Senil, José Pascual Buxó, Xavier Tavera Alfaro, Dagoberto Guillaumin, Ramón Rodríguez y Othón Arroniz, unidos en torno a la figura tutelar de Gonzalo Aguirre Beltrán, a la sazón rector de esta casa de estudios. La importantísima labor de divulgación de la cultura promovida por ellos, y cuya repercusión en el ámbito nacional perdura

hasta el presente, encontraría feliz cauce en La Palabra y el Hombre, revista ya emblemática de la Universidad que empezó a circular el primer trimestre de aquel año memorable.A partir de esta salida, la publicación emprenderá un largo periplo por el país y el extranjero, que recién cumplió los 54 años de existencia, convirtiéndose así en la revista cultural más antigua de provincia. A partir de su primer director-creador, el escritor Sergio Galindo, reconocidos profesionistas de las letras y las humanidades han ocupado la dirección de la revista en el siguiente orden: César Rodríguez Chicharro, Sergio Pitol, Rosa María Phillips, Roberto Bravo Garzón, Jaime Augusto Shelley, Juan Vicente Melo, Luis Arturo Ramos, Raúl Hernández Viveros, Guillermo Villar, Jorge Brash, Celia del Palacio y Mario Muñoz. La extensa lista de colaboradores incluye a poetas, narradores, ensayistas, dramaturgos, fotógrafos, humanistas y artistas de la plástica como: Sergio Pitol, Carlos Monsiváis, Augusto Monterroso, Juan García Ponce, Julio Cortázar, Mario Benedetti, José Revueltas,Wonfilio Trejo, Elena Garro,

Rosario Castellanos, José Emilio Pacheco, Salvador Novo, Margo Glantz, Eduardo Matos Moctezuma, Alberto Olvera, Ernesto Cardenal, José Luis Rivas, Leticia Mora, José Blanco, Laura Mateos, José Alfredo Zavaleta, Sergio Ramírez, Francisco Mata Rosas, Leticia Tarragó, Fernando Vilchis, José Luis Cuevas, Héctor Vicario, Enrique Murillo, por citar sólo algunos. La Palabra y el Hombre ha sido siempre un espacio democrático en el que conviven la creación, el pensamiento crítico y la plástica sin otra restricción que la calidad de los materiales sujetos a dictamen. Los 18 números de la Tercera Época son la continuidad y transformación de un proyecto que empezó a mediados del siglo XX, y que lejos de caducar ha crecido con el noble deseo de servir a la sociedad a través de la difusión de la cultura. Su director, Mario Muñoz, es literato, traductor, cinéfilo, editor y académico de tiempo completo en la Faculta de Letras Españolas. En 2007 recibió de esta casa de estudios el Doctorado Honoris Causa por su trayectoria en la docencia y la investigación.

La entrega del Reconocimiento al Veracruzano Distinguido tendrá lugar el 17 de noviembre a las 19:30 horas, en el Centro Cultural y Social Veracruzano, A. C., en Miguel Ángel de Quevedo número 687, Colonia Cuadrante de San Francisco, en Coyoacán, Ciudad de México. ❚

El discurso de Kenny Barron con 88 teclas ö

Desde trabalenguas musicales hasta simples ejercicios de puntuación a los murmullos de Gretchen Parlato, “el pianista más lírico de nuestro tiempo”, según Jazz Weekly, recitó en el Festival Internacional Jazzuv . Juan Carlos Plata El director y fundador del Festival Internacional Jazzuv, Edgar Dorantes, lo anticipó al inicio de la velada: “será una noche mágica” y el pianista de Philadelphia, Kenny Barron, procedió a cumplir a cabalidad la promesa. Desde la velocidad de trabalenguas al tocar piezas de Thelonius Monk, pasando por un susurro al interpretar a Duke Ellington hasta el simple dibujo de puntos y comas para darle más elocuencia a los murmullos de Gretchen Parlato, Kenny Barron discursó con 88 teclas, que sustituyeron a las 27 letras. No por nada la revista Jazz Weekly lo ha llamado “el pianista más lírico de nuestro tiempo”. Y todo esto, sólo para la primera noche de concierto del Festival Jazzuv en la sala “Emilio Carballido” del

Teatro del Estado que registró una excelente entrada. Audiencia atenta a la elocuencia del pianista. Acompañado con profundidad por el finlandés Peter Slavov en el contrabajo y con punch por el cubano Francisco Mela en la batería, Barron deslizó sus dedos con maestría por el teclado y coronó la quinta jornada de lo que a su juicio es “uno de los mejores festivales en los que he estado”. Luego de dos veloces piezas, Barron llamó al escenario a la cantante angelina Gretchen Parlato, quien se dijo afortunada por haber integrado una canción de su autoría al set: Winter wind. Luego, además del envolvente murmullo de su voz, Parlato usó un par de caxixis –suerte de sonajas africanas hechas de mimbre– para Free bird.

Más noche, y de vuelta en Casa del Lago UV, la saxofonista chilena Melissa Aldana hizo gala de técnica y dominio de instrumento siempre al servicio de la expresividad emocional y discursiva, inusual para una persona de apenas 24 años. Acompañada con precisión por Rafael Alcalá en el piano, Óscar Teherán en el contrabajo y John Ransay en la batería, la andina egresada del Berklee College of Music fraseó con delicadeza y paseó por entre los tonos profundos del sax tenor y las notas altas con el desparpajo propio de los latinos y los jóvenes. La noche, a punto de volverse madrugada, cerró con la habitual jam session de alumnos del Centro de Estudios de Jazz. ❚