Performance 153

21 de de enero 2012 21 enerodede 2012

No. 153 Segunda época, Año 7

Director General: José Homero Consejo de Edición: Rafael Antúnez, Nina Crangle, Juan Carlos García, Raciel D. Martínez, José Luis Martínez Suárez, Juan Javier Mora-Rivera Diseño: Logotipo: Carlos Torralba Portada: Jobanni Díaz Arenas a partir de una fotografía Eduardo Sánchez R. Interiores: José Homero Formación: Jobanni Díaz Arenas Redacción: Jefa: Nina Crangle Secretario: Carlos Romero Asistente administrativo: Víctor Benítez Cartelera: Ezra José Hernández carteleraperformance@gmail.com Fotografía: Jorge Castillo, AVC Noticias Administración: CP Enrique Susan Distribución: Jonatan Flores Lira

Correspondencia: Av. Murillo vidal 506, tercer piso C.P. 91060, Fracc. Ensueño, Xalapa, Ver. Tel. : (01228) 8 178535 Dir. elect.: editorialgraffiti@gmail.com Web: flavors.me/performance Performance. Interpretaciones sobre interpretaciones, Año VII, No. 153, 21 de enero de 2012, es una publicación quincenal editada por José Homero Hernández Alvarado. Av. Murillo Vidal 506, tercer piso, C.P. 91060, Fracc.

Ensueño, Xalapa, Ver. Tel. 8 178535, editorialgraffiti@gmail.com.

Editor responsable: José Homero Hernández Alvarado.

Reservas de Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2011-020410374900-101, ISSN 2007 - 2465; ambos otorgados por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación.

Impreso por talleres de Diario AZ, 20 De Noviembre 621, Col. Badillo, CP 91190, Xalapa, Veracruz. Tel: (228) 8 121363, este número se terminó de imprimir el 21 de enero de 2012 con un tiraje de 5,000 ejemplares.

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Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de José Homero Hernández Alvarado.

EL MEJOR REMEDIO PARA VOLVER A ENCENDER EN LOS ORGANISMOS GASTADOS LA MEMORIA, LA ACTIVIDAD Y LA VIDA TENÍA QUE SER UNA CHICA GUAPA, O, PARA MAYOR PRECISIÓN, UNA CHICA GUAPA A LA SEMANA.

ÍTALO SVEVO

¿Es

posible

el

equilibrio

entre

tradición

y

turismo?

SERGIO RAÚL LÓPEZ Las cuantiosas contrataciones de artistas mediáticos para las fiestas de la Candelaria en Tlacotalpan y la Cumbre Tajín, anunciadas recientemente en la capital del país por los organizadores gubernamentales, dieron origen a la presente reflexión de Sergio Raúl López en torno a la tradición y el fomento al turismo, un polémico binomio que no termina por convencer.

ALBERTO TALAVERA

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EDUARDO SĂ NCHEZ RODRĂ?GUEZ

21 de enero de 2012

A

bundantes, las palabras tradición, cultura, arte, ritual, espiritualidad y otras afines se desparramaron en los micrófonos del par de presentaciones en las que, institucionalmente, se anunciaron las Fiestas de la Candelaria, en Tlacotalpan, y la XIII Cumbre Tajín, en la conocida zona arqueológica del Totonacapan. Pero sus anuncios mås relevantes, mås mediåticos, no fueron ni la cultura campesina ni la indígena, sino el cartel de artistas que ofrecerån sus espectåculos: BjÜrk y Sinead O’Connor en el Nicho de la Música, y Pablo MilanÊs y Yuri, en el escenario artístico que se erige en el malecón de la ciudad sotaventina.

Realizadas en días consecutivos en la ciudad de MÊxico –el jueves 12 de enero, en la representación del Gobierno de Veracruz la tlacotalpeùa y el viernes 13, en el Museo Franz Mayer, la del festival presuntamente totonaco–, las conferencias para presentar las dos emblemåticas actividades organizadas, una, en torno a las fiestas en honor a la virgen que consagra el río Papaloapan, y la otra, el día del equinoccio primaveral en que usualmente se incrementan las visitas a la piråmide o templo de los Nichos, resultaron coincidentes. El turismo y la derrama económica, aparentemente, son la prioridad de las autoridades gubernamentales –o dependientes del Estado– que ejercen un considerable presupuesto para ofrecer un programa cultural y artístico a la población y visitantes tanto de la región sur como la norte de Veracruz. ¿Pero en realidad, es necesario el turismo como vía deseable para la bonanza económica de ambas regiones? ¿Y es, en verdad, prioritario para los respectivos programadores, preservar y difundir la tradición?

El escenario sotaventino REPASEMOS LO OCURRIDO. Al anunciar las celebraciones sotaventinas, bautizadas como Tlacotalpan Vive 2012, tanto la secretaria de Turismo, Cultura y CinematografĂ­a del Estado, Leticia Perlasca, como el Presidente Municipal tlacotalpeĂąo, Hilario Villegas, priorizaban con insistencia temas como la derrama econĂłmica, el aumento de visitantes, el destino turĂ­stico y demĂĄs, con el objetivo de “relanzarâ€? y “reposicionarâ€? al municipio y la regiĂłn. Luego, anunciaron con beneplĂĄcito el “programa oficialâ€?, encabezado por los conciertos que ofrecerĂĄn Pablo MilanĂŠs, Francisco CĂŠspedes,Yuri, Espinoza Paz y Merenglass, junto con el homenaje De Cuba a Lara.

TambiĂŠn, que la cantante Regina Orozco le cantarĂĄ “Las MaĂąanitasâ€? a la Virgen de la Candelaria, y que el ballet de Salvador de BahĂ­a le realizarĂĄ una “ofrendaâ€?.

Y claro, de soslayo mencionaron lo que ocurre todos los aĂąos: la cabalgata, el embalse de los toros, las mojigangas, las maĂąanitas a la Virgen, las regatas en el rĂ­o de las Mariposas, las abundantes presentaciones de libros y discos en la Casa de Cultura y el Encuentro de Jaraneros, entre otros cientos de actividades programadas.

Resulta que esas otras “actividadesâ€?, como les llaman, constituyen la esencia misma del acontecimiento.Tanto el son jarocho como la propia devociĂłn a la advocaciĂłn mariana provienen del siglo XVIII, conforman parte sustancial no sĂłlo de la identidad de la regiĂłn que solĂ­a ser fundamentalmente ganadera, sino que resultan parte integral de la cultura toda que se vive allĂĄ: los dulces de leche, las empanadas de guayaba, el popo, los sombreros de cuatro pedradas, las botas y las vestimentas para las vaquerĂ­as, los mandiles bordados, los aretes de oro, las versadas y, en general, la forma de vida de la ciudad mĂĄs prĂłspera del Sotavento. El atractivo principal tanto para los visitantes forĂĄneos y para la poblaciĂłn de la zona es, justamente, la serie de ritualidades anuales, no la programaciĂłn cultural.

Y se efectuarĂĄ la trigĂŠsima tercera ediciĂłn del Encuentro Nacional de Jaraneros y Decimistas, que reĂşne no sĂłlo a los principales representantes del son

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A LA 4

Ah, caray,este seĂąor toca como Jimmy Page pero en violĂ­n! [Rodolfo Cobix, violinista]

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El escenario totonaco EL APLAUSO FUE unånime. Algunos gritos contenidos y emocionados, otros suspiros recorrían la sala cuando Brenda Tubilla, la nueva directora de programación de la Cumbre Tajín, develaba los últimos dos nombres del Lineup o elenco de la dÊcimo tercera Cumbre Tajín: la irlandesa ya con cabello Sinead O’Connor, y la islandesa cada vez mås minimalista BjÜrk. Esas figuras estelares de la programación serían acompaùadas lo mismo por dos bandas mexicanas aparentemente desintegradas como Caifanes y CafÊ Tacvba, Willy Chirino, Benny Ibarra, Celia Cruz All Stars, Olodum y Los Joao, entre otros.

Y con tan espectacular anuncio, mĂĄs propio de un festival musical masivo que de una cumbre de la cultura indĂ­gena dedicada a la espiritualidad en su ediciĂłn del 2012, daba al traste con el discurso pro indigenista y reivindicador de las expresiones

GRABADO DE ALEC DEMPSTER

caravana con los mayas, porque son importantes aquí.’ Yo creo que el festival tiene mucho que decir en torno a cómo son actualmente los pueblos indígenas y de primera voz, no a travÊs de nosotros y los micrófonos y todo, lo que son, lo que piensan y lo que dicen.Y creo que aquí hay una confluencia en el tiempo y en el espacio. Finalmente, este empuje que podrå tener a los ojos del mundo esta convergencia del 2012, pues va de la mano de todos los pueblos indígenas�.

Porque de quÊ otra manera se explica que se presuma que junto a las ruinas de Tajín –claro, despuÊs de un par de ediciones iniciales que provocaron daùos irreparables a la estructura de los edificios– se ha construido un ejemplar Centro de las Artes Indígenas, dedicado permanentemente a preservar y difundir lo mismo la tradición de los voladores que la cocina tradicional de la zona, la cestería, los rituales de sanación, la lengua y la cultura totonacas, pero que al mismo tiempo programa un festival masivo que atraerå a visitantes de todo el país mås por la cantante islandesa en su segundo viaje –apenas– al país, luego del concierto que ofreció en algún lejano bosque de Jalisco o al reencuentro de los rockeros mexicanos (tanto de Juan Pólito Baxín los apenas reconciliados Caifanes como de los reciÊn separados y vueltos a juntar CafÊ Tacvba).

Y cĂłmo no pensar que las actividades matutinas de talleres y encuentros vivenciales no son sino un pretexto para montarse un gran festival con recursos pĂşblicos. Que los indĂ­genas de la zona, cierto, hallan un oasis de oportunidades y de trabajo en las instalaciones del sitio, no siempre digno pero remunerado, a diferencia del resto de los habitantes de la violentada y empobrecida zona. Pero es posible hallar, por ejemplo, a las indĂ­genas vendiendo fruta y artesanĂ­as confinadas a un cuadro de cemento alambrado o a los niĂąos soĂąolientos trabajando durante largas jornadas en el espectĂĄculo de luz y sonido de la zona, pues el ingreso es prioritario y mĂĄs urgente que la dignidad. AsĂ­ que, de nuevo ante la duda, interroguĂŠ a SalomĂłn Bazbaz.

Encuentro que hay una intenciĂłn y un interĂŠs muy evidentes por limpiar la imagen del estado ante los problemas crecientes de criminalidad y asesinatos, recurriendo a la televisiĂłn comercial y a los grandes carteles artĂ­sticos. Quiero saber cĂłmo puede equilibrarse la programaciĂłn atractiva y comercial que atrae a grandes masas con la fragilidad del patrimonio, de la tradiciĂłn. ÂżCĂłmo no convertirlo, nada mĂĄs, en un asunto folclĂłrico que justifique realizar un festival masivo? –Yo te lo contesto desde mi parte. Yo creo que el equilibrio estĂĄ a travĂŠs del arte y de la tradiciĂłn. Es tan fuerte y es tan importante una cantante como Yuri como una banda de pueblo, y creo que Cumbre TajĂ­n, con mĂĄs de cinco mil artistas programados, es un verdadero ejemplo de cĂłmo pueden convivir estos grandes conciertos masivos con un taller, una ceremonia o una sanaciĂłn. Y creo tambiĂŠn que en este tipo de etiquetas que de pronto nos llegan respecto al arte culto o al arte comercial, me despiertan dudas que pregunto a todos: ÂżdĂłnde estĂĄ el arte indĂ­gena? Esta es la gran oportunidad de ver y de conocer el arte indĂ­gena. Y el festival no sĂłlo es una muestra, sino que es un generador constante. El dĂ­a que quieran ir al Centro de las Artes IndĂ­genas se van a encontrar una escuela de niĂąos voladores, una escuela de pintores, de mĂŠdicos tradicionales, de alfarerĂ­a, de algodĂłn. Creo que el arte es un El futuro de la tradiciĂłn son los niĂąos. lenguaje universal que puede combinar con todo y con todos, y sobre todo creo que o MĂŠxico aprende a caminar de la mano con sus pueblos indĂ­genas o vamos a seguir peor.Y yo creo que esta es una forma. Anteriormente se decĂ­a que si eras indĂ­gena ni estudies ni nada porque entonces vas a perder tu identidad. tradicionales del Totonacapan con que SalomĂłn Bazbaz, funda- AquĂ­ hay un ejemplo: VĂ­ctor es volador y acaba de terminar la dor y director de la Cumbre TajĂ­n, habĂ­a llenado la conferencia carrera de pedagogĂ­a con una beca y hace radio. Entonces es previa al cĂłctel de presentaciĂłn. muy difĂ­cil separarlo, yo creo que hoy tenemos que tener todos “El Consejo de abuelos nos dice que tenemos que trans- los mismos derechos y desarrollo para todo esto. mitir la espiritualidad y hay una red importante de conocimiento que tienen ellos y que a veces lo quieren compartir, otras no.Yo me acuerdo hace algunos meses que llegĂł don Juan (ZimbrĂłn, lĂ­der del Consejo de Ancianos) y me dijo: ‘vĂĄmonos a hacer una A LA 14 ff SERGIO RAĂšL LĂ“PEZ

jarocho profesionalizado, sino a grupos de jĂłvenes y niĂąos, a campesinos de la regiĂłn, a indĂ­genas de la sierra y a una importante cantidad de estudiosos y amantes del fenĂłmeno como no ocurre en ningĂşn otro sitio.

Lo dice el propio Hilario Villegas: “Nuestra fortaleza es el turismo y es por eso que tenemos un gran interĂŠs de que las fiestas sean todo un ĂŠxito, porque no nada mĂĄs queremos que nos visiten en la fiesta de la Candelaria sino todo el aĂąo los sĂĄbados tenemos fandango y los domingos danzĂłn, ademĂĄs de las ocho festividades que tenemos al aĂąo. Estamos, junto con la secretaria de Turismo, elaborando un producto turĂ­stico en un circuito a travĂŠs de Boca del RĂ­o, Tlacotalpan y Los Tuxtlas, que nos permita venderlo ante los operadores no sĂłlo nacionales sino extranjeros. Las expectativas para el crecimiento turĂ­stico son muy alentadorasâ€?.

Una justificada preocupaciĂłn comenzĂł a inquietarme: Âżes posible mantener la tradiciĂłn, aĂşn actualizada, cuando las instituciones pĂşblicas le sobreimponen una serie de programaciones culturales mĂĄs o menos estandarizadas en cualquier festival cultural que ocurra indiferentemente en cualquier parte del paĂ­s?

Así se lo preguntÊ a Leticia Perlasca y esta fue su respuesta: ¿Cómo se puede cuidar las fiestas tradicionales al mismo tiempo de incrementar el turismo? ¿Cómo impedir que la tradición cultural no sea sustituida por este armado de actividades culturales no tan propias del årea sotaventina? –Bueno, lo cuidamos con el equilibrio de la programación. O sea, la programación estå totalmente equilibrada: el aùo pasado cuidamos este aspecto y pudimos constatar que se dio la combinación de públicos y de gustos. Muchas personas que iban porque querían ver a un artista que se iba a presentar en la noche llegaron desde el medio día y participaron en los fandangos y en las presentaciones de libros. La tradición no se rompe, al contrario, se fortalece.

Si nosotros nos cerramos solamente a hacer una actividad en donde no le incorporas la dinĂĄmica del desarrollo social y de la propuesta cultural que existe, entonces nos vamos relegando.

Por eso estamos haciendo una combinaciĂłn en la participaciĂłn; dentro de la programaciĂłn hay danzĂłn, estĂĄn los voladores de Papantla. O sea, la tradiciĂłn es lo que fortalece esta fiesta, es lo mĂĄs importante.Y eso es el compromiso que tenemos de equidad. Por supuesto los mĂĄs interesados somos nosotros mismos y el pueblo de Tlacotalpan, que es el que participa.

Esto no es producto de un escritorio, lo hemos platicado y es producto de un consenso y de una convivencia entre los responsables institucionales –como es nuestro caso– con la sociedad de Tlacotalpan. Por ejemplo, respecto al embalse de toros, nosotros somos respetuosos de una tradición, si la población lo pide no podemos ir en contra. Ni una cosa ni otra.

Yo sÊ que esto es un tema polÊmico, sin embargo, si lo dejas de hacer generas un problema al interior. Bueno, los propios niùos, el día 31, salen y les sacan unas vaquillas. Pero ellos lo piden y de las escuelas se organizan. Dejarlo de hacer sería ir en contra de una tradición�.

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JORGE

CASTIL

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ealia es mĂĄs que un espacio cultural, es una idea de futuro, una idea de ciudad que no permita que nuestra sociedad se denigre debido a la mediocridad. QuizĂĄs un tanto ambicioso, este proyecto de gestiĂłn cultural estĂĄ enfocado principalmente a la ciudad de Xalapa cubriendo todos los ĂĄmbitos artĂ­sticos y culturales con la intenciĂłn de generar en ellos un medio econĂłmico sustentable.

Alejandro Mariano PĂŠrez, director de Realia y principal fundador, llega a Xalapa en el 2003 despuĂŠs de realizar su maestrĂ­a en gestiĂłn cultural en EspaĂąa, en el Instituto de InvestigaciĂłn JosĂŠ Ortega y Gasset. RegresĂł con intenciĂłn de diagnosticar la situaciĂłn cultural que vive la ciudad. Seguido de su regreso comienza a generar diplomados autofinanciables en El Ă gora de la Ciudad. Asegura que tenĂ­a una preocupaciĂłn, que la ciudad era administrada como hace 50 aĂąos, donde no habĂ­a polĂ­ticas culturales, y sigue sin haberlas, o por lo menos lineamientos de cĂłmo gestionar la cultura en la ciudad.

Es un hecho evidente que Xalapa cuenta con una gran riqueza que podrĂ­a ser explotada, tiene una altĂ­sima poblaciĂłn creativa; asĂ­ como otras ciudades tienen petrĂłleo y agricultura, la capital se defiende al mismo nivel con la poblaciĂłn intelectual que en ella habita.

SegĂşn la UNESCO, Xalapa tiene los elementos de una ciudad creativa. Realia conceptualiza estos datos desde 2003 y es cuando comienza a crear formas de sustentabilidad con el fin de lograr una base econĂłmica desde la cultura, las artes, el diseĂąo, y tambiĂŠn en la vida bohemia, asegura Mariano, es un concepto a gestionar, que no lo tiene la mayorĂ­a de ciudades en el paĂ­s.

Otro motivo para crear esta instituciĂłn es que el sector de la cultura y las artes carece de metodologĂ­a para gestionar sus proyectos, sus producciones artĂ­sticas. Incluso las mismas instituciones culturales no tienen mucha idea todavĂ­a de cĂłmo hacer proyectos de cooperaciĂłn internacional o de cĂłmo bajar recursos a nivel nacional o internacional, es entonces que aparece Realia en 2006 como un centro de formaciĂłn cultural con la misiĂłn de trabajar para que Xalapa deje de ser una isla y se conecte con el resto del paĂ­s, y por quĂŠ no, el resto del mundo.

La tambiĂŠn galerĂ­a tiene como fundamentos ser sustentable a partir de vender, eso es colocar una idea. La regiĂłn de la mixteca no tenĂ­a festival para celebrar su regiĂłn, su identidad, sus iconos de orgullo.

En esta ocasiĂłn, Realia fue contratada para diseĂąar el primer Festival de la Mixteca en el pasado 2011. Otro festival que ha realizado es el de la ciudad de TehuacĂĄn, Puebla. Porque ya hay toda una tradiciĂłn de su historia a la que se celebra con un festival desde la dĂŠcada de los noventa, y en ese sentido Realia es contratada para vender una idea o aportar una idea sobre lo que tenĂ­a que ser una ciudad de indios y ahora una

SillĂłn especial modelo Supremo Gestor Cultural [Alejandro Mariano sienta sus reales en Realia]

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VĂ?CTOR BENĂ?TEZ

Realia:

noesunsimulacro, repito,noesunsimulacro Para Alejandro Mariano, mientras otras ciudades tienen petrĂłleo, Xalapa tiene riqueza intelectual. VĂ­ctor BenĂ­tez conversa con el director de Realia, un espacio genĂŠsico para la cultura, quien recientemente comenzĂł nueva etapa que busca ampliar su ya ostensible trascendencia.

ciudad maquiladora, que aspira a evolucionar a una ciudad cultural o una ciudad de turismo cultural en el estado. “Ahora, vender ideas tambiĂŠn tiene que ver con vender diseĂąo, vender proyectos, vender una idea de ciudad o un festival al ayuntamientoâ€? –dice Mariano. “En Realia se concreta vender obras de arte, cuenta con una de las mejores galerĂ­as dentro de la ciudad de Xalapa. Vender arte implica vender objetos, pero tambiĂŠn significa poder vender antigĂźedades, vender serigrafĂ­a, incluso merchandising, que son los recuerditos de la ciudad de Xalapa que tienen su relaciĂłn con la cultura sin desvincularnos con lo comercial.

Vender servicios es mĂĄs como las visitas guiadas por la ciudad, por la haciendas de los alrededores, pero tambiĂŠn un servicio que ofrece es la asesorĂ­a de proyectos o de artistas que quieren distribuirse a nivel nacional o internacional. La instituciĂłn sabe cĂłmo funciona el mercado del arte y considera que esa es una de las grandes aportaciones a los creadores.

Esto obviamente es un proceso que parte desde una capacitación que va desde saber las åreas de oportunidad en el momento de cada artista.�

La primera ubicaciĂłn de Realia fue en Miguel Palacios, esquina con Allende, en la planta alta, inaugurado el 7 de septiembre de 2006. AhĂ­ se empezaron a dar cursos pequeĂąos para ocho, diez personas, mĂĄximo quince personas. DespuĂŠs rentaron un espacio en El Ă gora de la Ciudad y despuĂŠs de un periodo en Cayetano RodrĂ­guez BeltrĂĄn, Realia encuentra a sus nuevas instalaciones ubicadas en XalapeĂąos Ilustres, nĂşmero 66.

Juan Carlos RodrĂ­guez Torres, parte de la secretarĂ­a acadĂŠmica, junto con Alejandro Mariano estĂĄ armando la posibilidad de abrir una licenciatura y dos maestrĂ­as por parte de Realia para este 2012.

Otra meta para este aĂąo es “distribuirâ€? las virtudes de Xalapa al resto del paĂ­s. Siempre de la mano de la capacitaciĂłn, la formaciĂłn acadĂŠmica, la formaciĂłn en ĂĄreas que apenas y se conocen: la gestiĂłn cultural, el marketing cultural y el turismo cultural, por ejemplo.

No estamos improvisando MARIANO OPINA QUE la esencia de esta instituciĂłn cultural es la colaboraciĂłn con otras organizaciones culturales. “OrganizaciĂłn cultural que trabaja sola se queda solaâ€?. No hay trabajo cultural individual, afirma que es un trabajo en equipo y mĂĄs que eso: una red de Xalapa. Habla de lo bien que se han relacionado con las instituciones pĂşblicas como El Ă gora, el Ayuntamiento, el Gobierno del Estado, el Museo de AntropologĂ­a, incluso seĂąala el convenio firmado con la Universidad Veracruzana. Lo que sirve de referencia para aclarar que Realia es una instituciĂłn seria que busca realmente realizar su trabajo el cual ha sido reconocido a lo largo de estos cinco aĂąos.

Realia, como puede verse, hace lo posible por ser recĂ­procos con las instituciones, invitĂĄndolas a eventos, estando al pendiente lo mĂĄs posible y es que asĂ­ no sĂłlo trabaja ĂŠl y su equipo sino todos los centros culturales que integran la red xalapeĂąa.

A LA 12

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Arte, mercado y taller EN LA SELECCIÓN de la obra y dinámicas artísticas se observó variedad de líneas estéticas y soportes creativos gracias al trabajo curatorial de Mariana Alcántara a cargo de la museografía y selección de obra de los artistas de Puebla, y de Makame Lara a cargo de las dinámicas artísticas y selección de obra de los artistas locales.

El Palacio de Cristal ofreció experiencias de arte sonoro durante la mañana con artistas y músicos locales: dj Samy y Nelson, acompañando el trabajo de los tatuadores Rocko y Benjamín de Bloody Roots Tattoo2 , quienes contribuyeron realizando body paint, actividad que atrajo notablemente la atención de los visitantes que disfrutaron observando cómo se iba transformando el cuerpo de la modelo. Entusiasmada por el resultado de la primera pintura corporal, una chica del público solicitó se le hiciera una a ella también.

Sebastián Guigui impartió un breve taller de creación de objetos musicales con materiales reciclables, actividad dirigida al público infantil, 1 Para más información puedes visitar la página http://www.wix.com/colectivocuenca/cuenca, en la que encontrarás fotos y videos del acto, así como también información de los creadores y próximas intervenciones artísticas.

2 Estudio de Tatuajes ubicado en Roa Bárcena, esq.Callejón del Diamante, Xalapa,Ver.

GERALDINE LAMADRID GUERRERO

cuandolaplazaquiso sertotalmentepalacio

BADIR JÁCOME

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a idea del proyecto El Palacio de Cristal partió de un simulacro de tienda departamental para generar dinámicas de convivencia civil que favorecieran la reflexión en torno a la responsabilidad sobre las cosas que consumimos y el lugar de la producción artística en el mercado. Un acierto y una necesidad de los miembros del ámbito de la cultura y las artes es estar al tanto de esos espacios aparentemente ajenos a los circuitos de la cultura, los cuales pueden ser aprovechados para mostrar las obras de arte de creadores de distintas partes del país con la finalidad de promover su trabajo.

El Palacio de Cristal nace como una iniciativa entre jóvenes que forman parte del ámbito artístico de Puebla y Xalapa; bajo el nombre de Colectivo Cuenca1, compartieron esta experiencia con el público veracruzano, la que consideran su proyecto piloto para la posterior realización de este proyecto y nuevas intervenciones en otras ciudades.

Dadas las características comerciales de la época decembrina, El Palacio de Cristal, como una acción contracultural, eligió el trueque para sustituir el valor monetario mediante diferentes tipos de cambio para concientizar acerca del valor que damos, o no, a los objetos que consumimos en nuestra vida diaria. De esta manera cualquier persona interesada podía tener poder adquisitivo ilimitado poniendo en marcha sus potencialidades creativas e imaginativas.

La intervención se llevó a cabo de once de la mañana a las ocho de la noche; a lo largo de ese tiempo coincidieron en el lugar alrededor de treinta artistas y unas doscientas personas entre familias, otros artistas, profesionistas y visitantes habituales del centro comercial.

La producción artística y la gestión del proyecto corrieron a cargo de Badir Jácome y Makame Lara.

El espacio fue estructurado a partir de un guión museográfico y curatorial, por lo que llamaron islas de oportunidades a las góndolas de ofertas que podemos encontrar en las tiendas departamentales.

El acto contenía un recorrido para que el visitante fuera acercándose a las diferentes secciones. Los artistas plásticos de la Universidad de las Américas de Puebla estaban organizados para atender las diferentes islas: en La carnicería (objeto por objeto), Isidro Carreño y Diego Saldaña; La alberca de besos (objeto por afecto), Charlotte González; La ventana de acción (objeto por acción), Mariana Alcántara, y Secuela, módulo a cargo de Susana Solís, quienes iniciaban el diálogo con los visitantes para la negociación del trueque. El guión curatorial se diseñó con base en las características del espacio, asumiendo sus posibilidades y limitaciones. Dentro de esta amplitud expositiva cabe resaltar que en el área de objeto por conocimiento, Susana Solís creó una instalación nombrada Por aquí pasó el cáncer, para remitir a la historia de una mujer que padeció cáncer de mama, cuya experiencia fue mostrada a través de diferentes objetos personales suyos. La Zona dorada fue otra isla de oportunidad, la cual causó en el público visitante gran expectación, debido a que se exhibieron joyas y vestidos de los años cuarenta donados por Salomé Hierro, conocida como Salomé la embrujadora en la ciudad de Veracruz.

El 21 de diciembre de 2011 se llevó a cabo un proyecto de intervención artística, cuya apuesta era aprovechar un espacio apenas utilizado de una plaza comercial de esta ciudad para la presentación de obras. La finalidad: propiciar la valoración de una pieza de arte de acuerdo a sus contenidos simbólicos y estéticos. para promover los cursos que se imparten en Corazón con manos 3 , los niños y adolescentes participantes pudieron llevarse consigo sus nuevos instrumentos.

Ixchel Castro (actriz), como la Señorita Vocera en atención al cliente, fue la encargada de armonizar y conducir las actividades programadas así como anunciar las ofertas y oportunidades especiales que el consumidor podía obtener al realizar el trueque.

Durante la tarde se creó una rica atmósfera mezclada por dj Balamkha, acrecentando la asistencia del público y sonorizando el evento a manera de mantener un ritmo de intercambio eficaz. Como núcleo creativo, Reacción poética, dirigidos por Izaskun Patrón a micrófono abierto al público, dieron lectura en voz alta a poemas para al instante recrearlos en pintura gestual-interpretación plástica; simultáneamente Néstor Olmos, Michel Alarcón, Josué Chávez, César Arroyo, Arturo Rodríguez y Omar González ejecutaron piezas musicales. El objetivo de esta dinámica fue crear un acto íntegro en el que pintura, música y literatura dialogaran para realizar una única pieza plástica.

El cierre de este gran acontecimiento artístico estuvo a cargo de las proyecciones del equipo de 3 Centro cultural ubicado en la calle Poeta Jesús Díaz, núm. 184, Xalapa,Ver.

Artistas Visuales: Gilberto Tapia, Mariama Diallo (NY, EU), Daniel Suárez (Medellín, Colombia) y Badir Jácome, quienes en el departamento del Gran ojo: 1984, recopilaron testimonios de las personas que participaron en las actividades, intercambiando así fuentes de experiencia y conocimiento.

Considero importante rescatar este tipo de experiencias: quedan presentes en la memoria colectiva de esta ciudad como referencia de las maneras en que pueden utilizarse los espacios de un centro comercial, donde además de encontrar objetos en venta de grandes empresas, podemos encontrar referencias a la producción artística no sólo de Veracruz sino también de otros lugares del país y de esta manera fortalecer los vínculos entre los creadores, la difusión y distribución de su obra. El Palacio de Cristal propició un espacio de diálogo con el público visitante y logró su fin: concientizar sobre el valor que le damos a la pieza artística fuera de las lógicas mercantilistas, pues rescatar la obra de arte en su esencia es generar un acto poético, un acontecimiento convivial entre espectador y artista. ) GERALDINE: A CTRIZ , EGRESADA DE LA M AESTRÍA EN A RTES ESCÉNICAS DE LA UV.

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Expuesta en la DirecciĂłn General del Ă rea AcadĂŠmica de Artes

Artista explora procesos de sanaciĂłn para la melancolĂ­a

[ La muestra presenta una selecciĂłn de piezas relacionadas con esta tendencia anĂ­mica [ La colecciĂłn se basa en la obra homĂłnima del escritor Robert Burton Adriana Vivanco

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natomĂ­a de la melancolĂ­a, obra plĂĄstica del artista Carlos Apango, fue inaugurada en dĂ­as pasados en la DirecciĂłn General del Ă rea AcadĂŠmica de Artes de la Universidad Veracruzana (UV), ante la presencia del rector RaĂşl Arias Lovillo y Guadalupe Barrientos.

A propĂłsito de la presentaciĂłn de la colecciĂłn plĂĄstica de Apango, el Rector celebrĂł el esfuerzo realizado por el artista dentro de los Talleres Libres de Arte de Coatepec, y reconociĂł de igual manera la labor de Guadalupe Barrientos:“Celebro el trabajo del Ă rea AcadĂŠmica de Artes, Guadalupe Barrientos

ha hecho un excelente trabajo y un gran esfuerzo en esta transición de academizar toda el årea de Difusión Cultural�, expresó.

Por su parte, el artista oriundo de TeziutlĂĄn, Puebla, explicĂł que la colecciĂłn presentada es una reminiscencia a la obra homĂłnima del escritor inglĂŠs Robert Burton, en la que ejemplifica a la melancolĂ­a de distintas maneras a travĂŠs del cuerpo humano mezclado con distintos elementos y colores.

El tambiĂŠn docente de los Talleres Libres de Arte de Coatepec dijo: “La obra consta de una colecciĂłn de meditaciones sobre la melancolĂ­a y los procesos de sanaciĂłn exis-

tentes en el periodo de la Edad Media para curarla, retomando el tema del texto de Burton, donde el escritor detalla remedios como la aromaterapia y otras curas propias de la medicina alternativa�.

En tanto a la tĂŠcnica ocupada en este trabajo, resaltĂł: “La obra se compone por una serie de dibujos de corte renacentista lograda mediante el uso de varios pigmentos, resinas, yeso, carbĂłn y grafito sobre maderaâ€?.

En este sentido, el autor hablĂł de su labor docente como complemento perfecto de su proceso creativo, en tanto a la forma

Se trata de Cuartel de Invierno

Editorial UV dedica colecciĂłn de poesĂ­a a RamĂłn RodrĂ­guez [ La serie estarĂĄ integrada por tĂ­tulos como PĂĄjaros, AnagnĂłrisis y De lunes todo el aĂąo, contenidos de proyecciĂłn internacional Karina de la Paz Reyes

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a Editorial de la Universidad Veracruzana (UV) creĂł la colecciĂłn Cuartel de Invierno, en honor a la trayectoria de RamĂłn RodrĂ­guez, una de las figuras mĂĄs importantes de la poesĂ­a mexicana. En el evento, el rector RaĂşl Arias Lovillo augurĂł un gran ĂŠxito, mientras que los responsables AgustĂ­n del Moral, Rafael AntĂşnez y Nina Crangle detallaron que con esta compilaciĂłn se busca darle un espacio especial a la poesĂ­a.

Cuartel de Invierno es el tĂ­tulo del poemario publicado en 1987 por la Editorial UV dentro de la ColecciĂłn Papel de Envolver. Al ser la obra representativa de RamĂłn RodrĂ­guez (nacido en CĂłrdoba,Veracruz, en 1928), su nombre fue retomado para esta colecciĂłn.

La maĂąana del lunes 9 de enero, en una visita a la Editorial de la UV, el Rector entregĂł al homenajeado los dos primeros volĂşmenes de la colecciĂłn: una selecciĂłn de la obra de RamĂłn RodrĂ­guez y otra de ensayos, artĂ­culos y poemas dedicados al poeta y a su obra. “Estos volĂşmenes inician una colecciĂłn hasta el momento inexistente en la UV sobre poesĂ­a, muchas editoriales la tienen pero en la nuestra no la tenĂ­amos, a pesar de que, como ustedes saben, hacemos un esfuerzo siempre muy importante por publicar cosas que las editoriales comer-

El poeta RamĂłn RodrĂ­guez y el rector de la UV RaĂşl Arias Lovillo

ciales no hacen. �Yo auguro un Êxito muy grande para esta colección que estå a cargo de Rafael, Nina y nuestro director, Agustín del Moral, porque va a llenar un espacio muy importante�, acentúo Arias Lovillo.

Por su parte, RamĂłn RodrĂ­guez expresĂł: “Me llena de una emociĂłn muy grata porque hay que responder y hay que darle mĂĄs al trabajo. Siempre he trabajado con mucho

Carlos Apango

de organizar su trabajo desde las tĂŠcnicas y procedimientos que comparte en los Talleres Libres de Arte.

El Ensamble de Jazzuv, integrado por Arturo Caraza, Emiliano Coronel y Alberto JimĂŠnez, deleitĂł a los asistentes con dos piezas de jazz a manera de conclusiĂłn del evento de presentaciĂłn de la obra AnatomĂ­a de la melancolĂ­a, que estarĂĄ abierta al pĂşblico hasta el 2 de marzo en las instalaciones de la GalerĂ­a de la DirecciĂłn del Ă rea AcadĂŠmica de Artes de la UV, ubicada en el primer piso del Edificio “Aâ€? de la RectorĂ­a universitaria.]

gusto aquí, pero ahora con mås deseos de hacerlo bien, estar bien con los compaùeros, con todo el mundo que tiene relaciones con la Editorial�.

El poeta, uno de los fundadores de la Editorial UV al lado de Sergio Galindo, a la fecha sigue colaborando con esta casa de estudios. “Ramoncitoâ€?, como es llamado por sus amigos, dijo que sĂ­ esperaba un reconocimiento a su trabajo poĂŠtico, “porque quiero mucho a mi obra y entonces siempre he creĂ­do que le darĂ­an un reconocimientoâ€?; sin embargo, aclarĂł, la colecciĂłn Cuartel de Invierno “es superior a todos los reconocimientos que yo esperabaâ€?.

AgustĂ­n del Moral explicĂł que es un reconocimiento al trabajo dedicado a esta casa de estudios, a su obra como poeta y traductor; asimismo, “es una colecciĂłn que busca darle un espacio especial a la poesĂ­aâ€?.

Si bien en la colecciĂłn FicciĂłn cabe por igual el cuento, la novela, la poesĂ­a y el teatro, “sentimos que hacĂ­a falta una colecciĂłn dedicada Ăşnica y especialmente a la poesĂ­a, como creaciĂłn, traducciĂłn y ensayo sobre poesĂ­aâ€?, abundĂł.

Nina Crangle resaltĂł que RamĂłn RodrĂ­guez, ademĂĄs de ser fundador de la Editorial de la UV, lo es de la revista emblemĂĄtica La Palabra y el Hombre, es decir, “ha dedicado toda una vida al trabajo editorial en la UVâ€?.

DeclarĂł que la serie estĂĄ inspirada en aquellas temĂĄticas y autores que han sido determinantes en el gusto y la formaciĂłn del propio RamĂłn RodrĂ­guez y subrayĂł: “Esta colecciĂłn no tiene una proyecciĂłn local, sino nacional e internacional, por sus contenidosâ€?.

Rafael AntĂşnez aĂąadiĂł que en Cuartel de Invierno habrĂĄ tĂ­tulos como PĂĄjaros (1963), del francĂŠs Saint-John Perse traducida por JosĂŠ Luis Rivas; AnagnĂłrisis (1967), de TomĂĄs Segovia; De lunes todo el aĂąo, de Fabio MorĂĄbito.AdemĂĄs, estĂĄn planeados algunos ensayos donde los poetas reflexionan sobre su propio oficio.

La idea es presentar la colecciĂłn Cuartel de Invierno con sus primeros tres tĂ­tulos en Feria Internacional del Libro Universitario 2012.]

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21 de enero de 2012

EXPOSICIONES Para mayor informaciĂłn sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

MANUEL CASAS

MUSEOS Y GALERĂ?AS

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LUGAR PARA VER Pintura de Manuel VelĂĄzquez Hasta marzo Sala de Exposiciones Temporales del MAX

OMAR GASCA

ManuelVelĂĄzquez: producirsignificados

% PATRICIA HÉRNà NDEZ

LAUDERĂ?A Colectiva de lauderos del taller de Nahum Landa Hasta marzo GalerĂ­a de Artes PlĂĄsticas de la UV

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Ă RBOLES, PLANTAS Y PĂ JAROS Escultura y pintura de Maribel Portela, Patricia HernĂĄndez y Yolanda Paulsen JardĂ­n de las Esculturas (Ivec)

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LA CEIBA, GRĂ FICA SUSTENTABLE ExposiciĂłn colectiva de La Ceiba GrĂĄfica

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l proceso de indagaciĂłn de un artista visual se basa fundamentalmente en la prĂĄctica, la que combinada con su intenciĂłn, experiencia, cultura, imaginaciĂłn e ideas conduce a un resultado que suele ser peculiar y diferenciado; esto es, si aquel proceso es honesto y crea y sigue su propio camino. La investigaciĂłn y la producciĂłn actĂşan de modo suplementario y complementario, asistiĂŠndose recĂ­procamente a efecto de alcanzar o acercarse a la condiciĂłn de lo insĂłlito: a lo que, mĂĄs que ser original, tiene origen. Esto es, siempre que haya ideas o por lo menos nociones que hagan de sustancia base y, a la vez, de motor, de esa “fuerza vitalâ€? (para la cosa), que es a la larga lo que estĂĄ detrĂĄs de lo nuevo, del aiw que paso al latĂ­n aeveum y de ĂŠste a nuestro evo, que originalmente refiere a la duraciĂłn del tiempo sin tĂŠrmino (nuevo, renuevo, evoluciono, Âżmuevo?). Se recoge asĂ­ conocimiento y se produce otro, que no por presentarse de un modo distinto a la ciencia deja de serlo. Preferimos a veces contar o medir –o confiar en– las cantidades que las calidades, pero ambas cuentan a la hora de poner en prĂĄctica nuestras facultades intelectuales y sensibles a efecto de entender; y de sentir, digamos, mĂĄs allĂĄ de la piel.

En Lugar para ver, la exposiciĂłn que se inaugurĂł el 13 de enero en el Museo de AntropologĂ­a, podemos advertir con claridad que Manuel VelĂĄzquez anda en ĂŠstas, es decir, en hombros de reflexiones, bĂşsquedas y encuentros que no reposan en la conveniencia de la rutina y que se alejan de las zonas de confort cuyos lĂ­mites fuerzan a hacer mĂĄs de lo mismo. No intenta el imposible pero habitual ejercicio de llenar el frasco desde dentro pero, tampoco, pretende lo-nuevo-porque-sĂ­. Sus series Umbra, Urdimbre, Maquetas y Estructuras provienen de especulaciones que se suscriben a un cuerpo de teorĂ­as propio en torno al significado de lo plĂĄstico, de lo pictĂłrico, de lo matĂŠrico, del acto de crear y del mismĂ­simo sentido del arte, todo ello orientado entre otras cosas a promover la reflexiĂłn mĂĄs que la contemplaciĂłn y el enunciado aparentemente

Lugar para ver, la mĂĄs reciente entrega plĂĄstica de Manuel VelĂĄzquez, fue inaugurada este 13 de enero en el Museo de AntropologĂ­a. En esta muestra, conformada por cuatro series, podemos advertir, dice el autor de este texto, que el pintor y escultor anda en bĂşsquedas y encuentros que no reposan en la conveniencia de la rutina.

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EXPOSICIONES Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

CARLOS APANGO

Hasta enero de 2012 Galería Universitaria Ramón Alva de la Canal

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ANATOMÍA DE LA MELANCOLÍA Pintura de Carlos Apango Hasta marzo Dirección General de Área Académica de Artes, Rectoría, Zona UV

técnica, especialmente la que se asocia con las atmósferas, las texturas, las pátinas; los tratamientos en las superficies de sus obras, que siendo visuales remiten a cualidades táctiles y en algún sentido a percepciones y sensaciones que se asocian con el tiempo o, más bien, con el paso, con lo que pasa, con esa colección de capas que nos confirma que nuestra vida es una zona de superposición de vivencias.)

GASCA: ARTISTA PLÁSTICO, CRÍTICO Y CONVERSADOR TELEFÓNICO DESDE LAS SIETE DE LA MAÑANA.

JAVIER ARJONA

contradictorio que sucintamente consiste en algo así como menos concepto para más plástica para más concepto. Una vez más, menos es más, pero además un poco a la manera paradójica o tautológica de Borges: “Yo suelo regresar eternamente al eterno retorno”. La pintura y la escultura de Velázquez regresan así a ser sólo eso, casi nada más que eso, para ser mucho más que eso en los límites de algo que en la voz de Saúl Alfonso Hernández, de Caifanes, sonaría a “mátenme porque me muero”. Minimismo –no minimalismo–, que no es más de lo mismo.

Nada es superfluo. Una suerte de adiós a la anécdota que va bien con el inicio de año y que le hace eco al “Diciembre me gusto pa que te vayas” de José Alfredo. Ahora que, como no todo es folclor, hay que referir también que la obra de Velázquez evoca al Foucault de El pensamiento del afuera, donde el adentro es cartografía y frontera del discurso, del conocimiento proposicional, geografía del sujeto que habla y se presume dueño de un mundo ordenable, transparente y conocible, mientras el afuera es territorio externo, distinto del lenguaje discursivo, extraño a los mapas del pensar racional. Sólo que aquí el adentro y el fuera son la misma pero distinta cosa. Más lo íntimo que se comparte y que, una vez compartido, se vuelve público e íntimo a la vez. Más menos representación y más sensación. Más lo sencillo opuesto a lo complejo. En suma, el acto de pintar o esculpir como una reflexión siempre precisa (porque es propia) y siempre inexacta (porque no es universal) sobre la pintura y la escultura, y como un quehacer que revela nociones, presaberes y saberes del ser, del ser artista y del mundo de ambos. El acto de crear como producción de significado.

Las series Umbra, Urdimbre, Maquetas y Estructuras se atienen a distintas variables conceptuales y formales, bi y tridimensionales, y responden a nombres que dan pistas y en algún caso evidencian la naturaleza que invisten o la intención que implican. Más allá de las diferencias, lo que importa es el qué, lo que se dice, lo que se aporta. “A diferencia de otros autores, no distingo entre estos dos géneros. Simplemente, el cuento es más corto y la novela, más larga”, diría Camilo José Cela.

En el caso de Velázquez no hay fórmula pero sí premisas firmes y un dominio de la

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METAL PARA SORDOS Gráfica de Javier Arjona Hasta el 12 de febrero de 2012 Vestíbulo de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa

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EL PLACER EN LA LLAGA Fotografía de Arturo Piza Hasta enero de 2012 Café La Central

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PAISAJE RESTAURADO Cerámica de Paloma Torres Hasta febrero de 2012 Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa (Ivec)

GUSTAVO PÉREZ

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PÉREZ DE AQU�, PÉREZ DE ALLà Ceråmica de Rafael PÊrez y Gustavo PÊrez Hasta febrero de 2012 Pinacoteca Diego Rivera

EL Ă RBOL DE LA VIDA

CINE

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EL Ă RBOL DE LA VIDA (THE TREE OF LIFE) Dir. Terrence Malick Con Brad Pitt, Sean Penn y Fiona Shaw Dur: 138 min.

ClasificaciĂłn: B ExhibiĂŠndose en CinĂŠpolis Plaza AmĂŠricas y CinĂŠpolis Plaza Museo

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AL FILO DE LA MENTIRA (THE DEBT) Dir. John Madden Con Helen Mirren, Tom Wilkinson y Sam Worthington Dur: 113 min.

ClasificaciĂłn: B 15 ExhibiĂŠndose en CinĂŠpolis Plaza AmĂŠricas y CinĂŠpolis Plaza Museo

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SHERLOCK HOLMES: JUEGO DE SOMBRAS (SHERLOCK HOLMES: A GAME OF SHADOWS) Dir. Guy Ritchie Con Robert Downey Jr., Jude Law y Rachel McAdams Dur: 129 min.

ClasificaciĂłn: B ExhibiĂŠndose en CinĂŠpolis Plaza AmĂŠricas y CinĂŠpolis Plaza Museo

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LOS INMORTALES (INMORTALS) Dir. Tarsem Singh Con Luke Evans, Freida Pinto y Mickey Rourke

TEATRO

HÉCTOR MIGUEL Sà NCHEZ

EN CARTELERA

elteatroenxalapa,2011

Para mayor informaciĂłn sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

(II y Ăşltima parte)

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ntre el 22 y el 27 de marzo de 2011 tuvo lugar en Xalapa, gracias a la organización del colectivo independiente —no institucional— La Concubina, el festival Día Mundial del Teatro, que acogió en distintas sedes (Escuela Veracruzana de Cine Luis Buùuel, Teatro La Caja, Foro Torre Lapham, La Rueca de Gandhi, etc.) representaciones escÊnicas producidas tanto por artistas xalapeùos como de otras partes de la república. En este contexto pudimos disfrutar obras que, así por su dramaturgia como por su dirección y realización, ostentaron una gran calidad y una atractiva concepción estÊtica; Demetrius o la caducidad (2010) de Legom (dir. Austin Morgan), obra que, entre burla y burla, va tejiendo una expresión trågica y decadente; Piedra de sol (2007) de Maricarmen Luna (dir. y act. de ella misma), espectåculo unipersonal que pone en sincronía danza, música y recitación lírica; Riùón de cerdo para el desconsuelo (2009) de Alejandro Ricaùo (dir. de Êl mismo y de Rodrigo Hernåndez) —y de quien en agosto presenciamos la igualmente genial Mås pequeùos que el Guggenheim (2008)— y El amante (1967) de Harold Pinter (dir. Randia Escalante). Observamos tambiÊn, sin embargo, montajes de una dramaturgia un tanto endeble pero de una actuación y una dirección muy destacables, como Telefonemas (2003) de Edgar Chías (dir. Ismael Gallegos) y, finalmente, piezas por completo destinadas al olvido, como Edi y Rudy (2009), de Legom (dir. Leticia Valenzuela).

El Foro La Astilla, un proyecto que busca consolidarse autogestivamente para seguir funcionando como un espacio en el que las diversas compaùías de teatro —independientes o no— puedan llevar a cabo sus montajes, es el que presenta, hoy en día, en Xalapa, la actividad teatral mås variada y emocionante.

Comentemos algunas de las fun-

Dur: 111 min.

ClasificaciĂłn: B 15 ExhibiĂŠndose en CinĂŠpolis Plaza AmĂŠricas

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LUIS MARĂ?N

EN CARTELERA

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TEATRO LA LIBERTAD

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Musas y puĂąales

ciones que tuvieron lugar, durante este aĂąo (2011), entre sus cuatro paredes: en abril le tocĂł su turno a la conmovedora ÂżPor quĂŠ la gallina cruzĂł la calle?

(2011), obra con títeres y personajes humanos de una belleza genuina y de una ejecución sorprendente; en agosto tuvo lugar la segunda temporada de Abierto y sin censura: la revancha (2011 (dir. Juan Camarena, Citlalmina Muro, Rómulo Carroll y Joel Vences), espectåculo –en el mejor sentido de esta palabra– de improvisación teatral en el que la risa inteligente y la absoluta capacidad actoral fueron los verdaderos protagonistas; finalmente, septiembre nos deparó Cartas a AndrÊ (2011) de Tatiana Fernåndez Espresate (dir. Juan Camarena et al), un montaje muy bien representado aunque con ligeras fallas en la concepción del texto.

Antes de cerrar este comentario crítico no podemos dejar de mencionar las dos temporadas que —una en la primera mitad del aùo, la otra en la segunda— nos ofreció la compaùía encabezada por Abraham Oceransky, compaùía ya perfectamente consolidads en el plano estÊtico –no sabemos si en el económico– desde hace varios aùos; las obras representadas fueron,

Riùón de cerdo para el desconsuelo

respectivamente, Poder y pasiĂłn (2010), de carĂĄcter trĂĄgico y erĂłtico, y Musas y puĂąales (2011), pieza de un humor difĂ­cil y de una satirizaciĂłn desmedida, ambas creadas y dirigidas por Oceransky y ejecutadas con absoluta maestrĂ­a.

Tampoco podemos olvidar la labor del grupo Énfasis Teatro, coordinado por Víctor Hugo Våsquez Rentería, que este aùo nos presentó, en septiembre y noviembre, Desolados (2011) de Calafia Piùa, montaje que, no obstante mostrar, al menos en su primera temporada, una muy tenue conexión entre los personajes-actores en escena, no por ello nos oculta el gran potencial y talento de este equipo. Finalmente, no dejaremos de dedicarle algunas líneas a Adiós mundo gris (2008) de Abril Barragån (dir. Adriana Duch), que en función única se presentó en el marco del 10 Festival San Jerónimo de Coatepec mostrando su delicada artesanía estÊtica —en el sentido mås elevado de la palabra—: actoral, escenogråfica y dramatúrgica (excepción hecha de los giros moralizantes del texto).)

HÉCTOR: ESTUDIO LETRAS ESPAÑOLAS EN LA UV Y PLANEA MUDARSE DE LA ZONA CAFETALERA.

MISIĂ“N IMPOSIBLE: PROTOCOLO FANTASMA (MISSION: IMPOSSIBLE GHOST PROTOCOL) Dir. Brad Bird Con Simon Pegg, Tom Cruise y Jeremy Renner Dur: 133 min.

ClasificaciĂłn: B ExhibiĂŠndose en CinĂŠpolis Plaza AmĂŠricas y CinĂŠpolis Plaza Museo

CINE CLUB Ciclo: Clint Eastwood Director MiĂŠrcoles y viernes de enero, 17:00 hrs. Auditorio de la GalerĂ­a de Arte ContemporĂĄneo de Xalapa MiĂŠrcoles 18

MEDIANOCHE EN EL JARDĂ?N DEL BIEN Y EL MAL (MIDNIGHT IN THE GARDEN OF GOOD AND EVIL) Dir. Clint Eastwood Con John Cusack, Kevin Spacey y Jude Law Dur: 155 min.

Viernes 20

RĂ?O MĂ?STICO (MYSTIC RIVER) Dir. Clint Eastwood Con Sean Penn, Kevin Bacon y Tim Robbins Dur: 137 min.

MiĂŠrcoles 25

BANDERAS DE NUESTROS PADRES (FLAGS OF OUR FATHERS) Dir. Clint Eastwood Con Ryan Phillippe, Adam Beach y Jesse Bradford Dur: 132 min.

Viernes 27

GRAN TORINO (GRAN TORINO) Dir. Clint Eastwood Con Clint Eastwood, Bee Vang y Ahney Her Dur: 116 min.

Š LIBROS EN CARTELERA Ciclo: Nipoanimación MiÊrcoles de enero, 17:00 y 19:00 hrs. Auditorio del à gora de la Ciudad MiÊrcoles 18

AKIRA Dir. Katsuhiro Ôtomo Dur: 124 min.

17:00 hrs.

GHOST IN THE SHELL Dir. Mamoru Oshii Dur: 85 min.

19:00 hrs.

MiĂŠrcoles 25

POM POKO Dir. Isao Takahata Dur: 119 min.

17:00 hrs.

PAPRIKA Dir. Satoshi Kon Dur: 90 min.

19:00 hrs.

CINE CLUB-ES BUĂ‘UEL Lunes a viernes Entrada Libre 18 hrs.

CINE CLUB DEL MIEDO Jueves 19 Enero Ciclo: Fue en 2011

EL RITO Dir. Mikael Hafstrom Dur: 114 min.

Comentarista: RaĂşl GonzĂĄlez Campoy CINE CLUB BUĂ‘UEL Viernes 20 Enero Ciclo: SUEĂ‘O AMERICANO

DOGVILLE Dir. Lars Von Trier.

Comentarista: David Casas Littleton.

Ciclo: Cine contemporĂĄneo Domingos de enero, 17:00 y 19:00 hrs. Auditorio del Ă gora de la Ciudad Domingo 22

WADLEY Dir. MatĂ­as Meyer 17:00 hrs.

LAS BUENAS HIERBAS Dir. MarĂ­a Novaro 19:00 hrs.

Domingo 29

SOLEDAD EN EL FIN DEL MUNDO Dir. Carlos Casas 17:00 hrs.

NINA CRANGLE

lavida,unasonata

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i amas la vida, ella te corresponderĂĄâ€?. Artur Rubinstein sabĂ­a de lo que hablaba, asĂ­ que no hizo otra cosa que no fuera amar la vida (la mĂşsica, el vino y las mujeres fueron, en esencia, su vida). Y en ese amor hallĂł grandes satisfacciones. Sus memorias, cuya redacciĂłn dio comienzo a mediados de la dĂŠcada de los sesenta en su estudio de Marbella, son el registro minucioso de ese idilio. El pianista polaco de origen judĂ­o reconstruye su largo trayecto “casi dĂ­a por dĂ­aâ€?, lo que no deja de ser asombroso: viene a confirmar el antiguo principio de que la memoria es una condiciĂłn fundamental para un mĂşsico de excepciĂłn.

En Mis aĂąos de juventud, el primero de los dos volĂşmenes que conforman la saga autobiogrĂĄfica, el relato cronolĂłgico arranca con la evocaciĂłn de una infancia idĂ­lica en Lodz, donde naciĂł en 1887, pequeĂąa ciudad industrial prĂłxima a Varsovia: el niĂąo prodigio muestra sus dotes al piano a los tres aĂąos de edad ante un asombrado cĂłnclave familiar. A partir de esta primera escena introductoria a la vida del inmortal intĂŠrprete y a su temprano ingreso al Conservatorio, el lector esperarĂ­a, quizĂĄs, el recuento puntilloso y un tanto aburrido del joven estudiante clavado literalmente al piano y obligado a memorizar, durante horas, el arduo lenguaje de la mĂşsica.

Nada de eso. Rubinstein, quien algunas dÊcadas mås tarde fuera considerado el mayor intÊrprete de Chopin, el poseedor de un sonido inconfundible, la indiscutible estrella de las salas de conciertos mås prestigiadas del mundo y un apreciado humanista, fue –como cualquier chico normal–un aprendiz perezoso y displicente, muy dado a las juergas, sobre todo si se prolongaban mås de un día, en la ciudad o en alguna villa campestre.

La Berlín de la belle Êpoque, a la que tuvo que trasladarse para acceder al privilegiado círculo del cÊlebre violinista Joseph Joachim, resultaría crucial tambiÊn para las coordenadas futuras de su carrera. El magisterio de Joachim, por encima de sus vanos esfuerzos por disciplinarlo, le hizo amar la música de Brahms, clave en el repertorio del concertista consagrado, cuya amplitud de registro (ruso, polaco, francÊs, espaùol‌) abarcaba del clåsico al romåntico sin menosprecio de lo que hacían sus contemporåneos en los terrenos de la composición.

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Mis aĂąos de juventud, en una ediciĂłn impecable de Silverio SĂĄnchez para la Universidad Veracruzana, es uno de esos relatos que se imponen por su sentido extrovertido y la sinceridad del escritor improvisado; rico en anĂŠcdotas y con una alta conciencia del tiempo histĂłrico, Rubinstein no persigue la originalidad, sino la reconstrucciĂłn exacta proceso al de Rubinstein con las comde sus orĂ­genes en una ĂŠpoca marcada posiciones abordadas es el que impulsa por un antisemitismo en ascenso y de a Brash a acometer la magna empresa: sus progresos en lo personal, espiri- una clara concepciĂłn de la estructura tual y artĂ­stico en los aĂąos previos a de la obra (escrita y musical) del inla Primera Guerra Mundial. Rubinstein tĂŠrprete polaco, atenciĂłn a los detalles no incurre en el error comĂşn del au- y el gusto compartido por el sentido tobiografiado: hablar obsesivamente de profundo de la vida. ) sĂ­ mismo.

NINA: E SCRITORA Y EDITORA . C OORDINA En estas memorias, bellamen- CON R AFAEL A NTÚNEZ LA COLECCIÓN te escritas, precisas en sus detalles, y CONMEMORATIVA RAMÓN RODR�GUEZ PARA siempre en tono mayor, no hallaremos LA UV. seres relegados, a pesar de la fugaz pre Artur Rubinstein, Mis aùos de jusencia de varios de ellos en la vida de ventud, trad. de Jorge Brash, Universiquien narra. Ya en París –la plataforma dad Veracruzana, Xalapa, 2011, 625 pp. de su consolidación–, Varsovia, Roma, algunas ciudades espaùolas y rusas y el Reino Unido, CAFÉ TEATRO el pianista haría amigos a Tierra Luna montones (enemigos tambiÊn, pocos), unos mås el son del corazón cÊlebres que otros, figuras Cartelera enero centrales para la cultura del siglo XX: Szymanowski, Rajmåninof, Nijinsky, Thomas Viernes 20 Mann, Paderewski, Colette, Ensamble de percusiones Claudel, Prokófiev, Ravel, 21:00 hrs. Coop. $30.00 Casals, AlbÊniz, Villa-Lobos, Einstein‌ Viajes, contratos, Såbado 21 fiestas, episodios tristes, reJazztas citales públicos y privados, 21:00 hrs. Coop. $40.00 la aristocracia europea, los Jueves 26 nuevos ricos norteameriJazzUV canos, los mecenas de la 19:30 hrs.

Entrada Libre mĂşsica, los avances bĂŠlicos y su atmĂłsfera de terror, SĂĄbado 28 las estaciones del aĂąo y sus Ă ngel Tolosa y Javier Cabrera efectos en el ĂĄnimo, las con21:00 hrs. Coop. $60.00 quistas amorosas, la pintura y los libros, las impredecibles reacciones de sus seguidores, nada escapa a su Cartelera febrero inteligencia y sensibilidad.

Viernes 3 Justo eso, inteligenKillin Papis cia y sensibilidad, ademĂĄs de sus amplios y variados 21:00 hrs. Coop. $30.00 conocimientos musicales, SĂĄbado 4 suma Jorge Brash a su eleSol Mestizo gante labor de traductor.

21:00 hrs.

Coop. $70.00 A iniciativa suya, realizĂł el traslado del inglĂŠs a nuestro idioma de los dos volĂşmenes respectivos de estas RESERVACIONES: 812-13-01 memorias; el segundo, Mi larga vida, anuncia su cerRayĂłn 18 Centro, por los Berros cana apariciĂłn. IdĂŠntico cafetierraluna@gmail.com

EN CARTELERA Para mayor informaciĂłn sobre espectĂĄculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14

ARAL - PESCANDO EN UN MAR INVISIBLE Dir. Carlos Casas y Saodat Ismailova 19:00 hrs.

CINE CLUB INFANTIL Ciclo: Cine en la nieve SĂĄbados de enero, 12:00 hrs. Auditorio de la GalerĂ­a de Arte ContemporĂĄneo de Xalapa SĂĄbado 21

CRĂ“NICAS DE NARNIA: EL LEĂ“N, LA BRUJA Y EL ARMARIO (THE CHRONICLES OF NARNIA: THE LION, THE WITCH AND THE WARDROBE) Dir. Andrew Adamson Con Georgie Henley, Skandar Keynes y William Moseley Dur: 140 min.

SĂĄbado 28

LA ERA DE HIELO (ICE AGE) Dir. Chris Wedge Voces: JosĂŠ Antonio MacĂ­as, Carlos Espejel y JesĂşs Ochoa Dur: 85 min.

FESTIVALES

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GUERRA DE BANDAS 2012

SĂĄbado 28 de enero

MAWSONIT (XALAPA), AEROFĂ“N (XALAPA), CRĂ“NICAS MARCIANAS (XALAPA), ALEJANDRO FIGUEROA (XALAPA), MELOMANĂ?A BMOP (COATEPEC), ORCA (XALAPA), THE LOSERS OF ROCK & ROLL (XALAPA), ELIPSES (MINATITLĂ N), ARTELIUS (ZACATECAS) De 20:00 a 23:00 hrs.

Foro Flotante de Los Lagos

TEATRO

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PEDRO Y EL CAPITĂ N

Nobis Libero Teatro De Mario Benedetti Viernes 20 de enero, 19:00 hrs.

SĂĄbado 14 y 21 de enero, 20:30 hrs.

Coop. $30.00 Foro de La Rueca de Gandhi

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EN CARTELERA

17... (O SOBRE COSAS...

Para mayor informaciĂłn sobre espectĂĄculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14

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17... (O SOBRE COSAS DE MUCHACHOS)

Epitafio Producciones Dir. Isabel Quiroz MiĂŠrcoles 18 y jueves 19 de enero, 20:00 hrs.

Domingo 22 de enero, 16:00 hrs.

Coop. $30.00 Foro de La Rueca de Gandhi

MĂšSICA CLĂ SICA

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ORQUESTA DE CĂ MARA AMADEUS

Viernes 20 de enero, 19:00 hrs.

Realia Instituto Cultural de Xalapa

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ORQUESTA DE CĂ MARA DE XALAPA

Dir. Jorge Arteaga Jueves 26 de enero, 20:00 hrs.

Auditorio del Ă gora de la Ciudad

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CONCIERTO PARA VIOLĂ?N Y PIANO: MARTHA MADRIGAL Y RODOLFO LEĂ“N

CONDE DE SAINT GERMAIN

MEDIOS EN CARTELERA

lacuestadeeneroenlacultura

E

stimado jefe que lee mĂĄs de tres libros al mes: Bienvenido al fin del mundo, pero el fin definitivo del mundo de la inteligencia y la sensibilidad. Cuando un aspirante a dirigir los destinos del paĂ­s demuestra cĂ­nicamente su ignorancia, se regodea en ella y en la mayorĂ­a de la opiniĂłn pĂşblica no pasa nada y, al contrario, en las encuestas difundidas por televisiĂłn se asegura que los constructores de la corrupciĂłn, el corporativismo, la impunidad, la formaciĂłn de mafias y cacicazgos estĂĄn en las preferencias del electorado, no queda mĂĄs que esperar el fin del mundo. Eso sĂ­ es un cataclismo.

Y no por ser crĂŠdulo de las interpretaciones de los esotĂŠricos que dicen interpretar los jeroglĂ­ficos mayas y que segĂşn llegarĂĄ a su fin este planeta, pero votar por el regreso de los salvajes dinosaurios es optar por el suicidio colectivo. Como en juego de maratĂłn, avanza la ignorancia y junto con ello el entierro del arte y la cultura que en lugar de ser fortalecidos son vilipendiados en el presupuesto para llegar casi a su extinciĂłn.

Cosa curiosa, aunque no se ha publicitado, el 2012 estĂĄ designado por el aĂąo de la lectura. Justo en este periodo puede llegar a la presidencia de la RepĂşblica alguien que no lee. La imagen se impone a la palabra. Lo superficial, a la esencia. La creencia, a la razĂłn. Las encuestas, a las plataformas polĂ­ticas. El fomento de la pereza mental, a la crĂ­tica y la participaciĂłn.

LeĂ­a unas notas sobre un homenaje que le hicieron a Fernando BenĂ­tez en el Palacio de Bellas Artes con motivo del centenario de su nacimiento.

BenĂ­tez fue la piedra fundacional de los suplementos

culturales en los periĂłdicos del siglo XX mexicano. Hoy esas secciones que formaron lectores son especies en extinciĂłn porque desde el punto de vista comercial, la cultura no vende, y no hay quien soporte el gasto de papel, mucho menos los honorarios de escritores y editores.

Caminaba por estas atiborradas calles de Xalapa, que insisten en promoverlas como turĂ­sticas, pensando precisamente en el entierro sistemĂĄtico de los proyectos culturales, cuando de repente cayeron en mis manos, como limosna caritativa, dos producciones literarias: una de radio y otra de televisiĂłn. No podĂ­an ser menos que producciones de la Universidad Veracruzana.

En el primer caso, se trata de El beso de la mujer araĂąa, una adaptaciĂłn radiofĂłnica de la novela de Manuel Puig, trabajo que fue remasterizado de la serie original que saliĂł al aire a finales de la dĂŠcada de los ochenta, a travĂŠs de la seĂąal universitaria. Lucen en esta radionovela de capĂ­tulos las interpretaciones de Carlos Romano en el fantĂĄstico personaje de Molina, una especie de Sherezada en la cĂĄrcel; y Felipe Casanova, productor, director e intĂŠrprete del preso subversivo llamado ValentĂ­n Arregui.

El trabajo de remasterizaciĂłn se debe a Sotavento CreaciĂłn Interdisciplinaria, Radio UV y Agraviados Films; labor que es una delicia al escuchar al gran gĂŠnero olvidado del cuadrante: la radionovela.

La producciĂłn es notable y se advierte un gran profesionalismo, que conjunta literatura, imaginaciĂłn, actuaciĂłn y producciĂłn radiofĂłnica que reivindica el gusto por la lectura y por oĂ­r una historia bien contada.

El segundo, relativo al proyecto de televisiĂłn, se refiere a la serie Voces del tiempo, de la cual me

llegaron dos producciones: una dedicada al poeta polaco Czeslaw Mislosz y la otra a la poeta cubana Dulce MarĂ­a Loynaz. Par de videos breves de buena factura realizados en la CoordinaciĂłn de Medios Audiovisuales de TVUV por Rosalinda Trujillo y, no podĂ­a ser de otra manera, por el poeta Jorge Lobillo. Buenos trabajos que nos acercan a dos poetas disĂ­mbolos en los que nos podemos enterar de sus datos bĂĄsicos biogrĂĄficos y conocer parte de su obra poĂŠtica.

Por desgracia, ignoro a quĂŠ hora y quĂŠ dĂ­a se transmiten ambas producciones. En Radio UV no se publicita su programaciĂłn y en el caso de televisiĂłn se tiene que ser suscriptor de Megacable (abstenerse los de tvabierta, Dish y Sky). Muy buenos trabajos, pero sin la promociĂłn debida.

Vinieron a mi memoria los personajes de la novela policiaca Balas de plata de Elmer Mendoza donde los personajes centrales eran ÂĄasiduos al Canal 22 en pleno CuliacĂĄn! En esta Atenas veracruzana, que ahora se promueve con la imagen de Rossana NĂĄjera, egresada de Televisa, las adaptaciones y producciones literarias realizadas en los medios universitarios tienen poco peso en la opiniĂłn pĂşblica.

Falta mucho camino por construir en estos menesteres; mientras, avanza sin control la ignorancia y un analfabeto funcional puede llegar a ser presidente. No serĂ­a el primero que lo hiciera para seguirnos hundiendo en la ignominia.)

Realia...ee 5

tampoco sobre polĂ­tica cultural en los sitios de toma de decisiones. Son los polĂ­ticos los que gestionan estos temas y por esa razĂłn deberĂ­amos generar mentalidades promotoras de la cultura en nuestro paĂ­s. “El sector cultural se debe hacer cargo de hacer sostenible sus proyectos, que no sea siempre el soporte de los recursos destinado de gobierno, o no sĂłlo ĂŠstos los que hagan funcionar los centros culturales. Lograr estos cometidos impulsarĂ­a a que Xalapa aporte a otros estados y a otros paĂ­ses.

Mucha gente (artistas, a decir verdad) comenta que el problema es el recurso. Que no existe recurso en la ciudad. Que no hay pĂşblico.

El verdadero problema no es el precio, si no todas las galerĂ­as estarĂ­an llenas, pues son gratuitas. El problema es que el gestor cultural de equis galerĂ­a no tiene la metodologĂ­a necesaria para atraer a sus pĂşblicos y entonces es como quien pone un negocio y se sienta detrĂĄs del mostrador a esperar a que los clientes lleguen.

Quien dirige una galerĂ­a tiene la obligaciĂłn de tener estrategias de venta, promociĂłn y marketing, asegura Mariano, ya que todo evento cultural

tiene diferente pĂşblico y por pĂşblico no se refiere a los diez o veinte amigos del artista. La cultura no puede vivir sin ver el lado econĂłmico, lo que nos obliga a tener una rentabilidad social.

Por Ăşltimo, Mariano nos comparte su percepciĂłn de lo que ocurre, al menos en Xalapa: los artistas dedican un 90 por ciento de su tiempo a la creaciĂłn de sus obras y tan sĂłlo un 10 por ciento a su promociĂłn. Esto es un hecho que puede abrirnos los ojos para darnos cuenta de la necesidad de un lugar con la visiĂłn que tiene este espacio que lo tiene todo. Es asĂ­ como la gestiĂłn cultural y la formaciĂłn acadĂŠmica se abren paso por en medio de los centros culturales para formar asĂ­ una nueva visiĂłn y una nueva idea de ciudad. Realia hace la invitaciĂłn a crear y hacer posible una nueva Xalapa a travĂŠs de sus riquezas culturales.)

CONDE DE SAINT GERMAIN, DUQUE DE HIDALGO Y PEPENADOR DE PRODUCCIONES ALTERNATIVAS.

SĂĄbado 28 de enero, 18:00 hrs.

Auditorio de la GalerĂ­a de Arte ContemporĂĄneo (IVEC)

POPULAR

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CANTANTA SOTAVENTINA, TARDE FANDANGO VERACRUZANO

SĂĄbado 21 de enero, 17:00 hrs.

Auditorio de la GalerĂ­a de Arte ContemporĂĄneo (IVEC)

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FOLCLOR DE TODOS LOS TIEMPOS: GRUPO DE DANZĂ“N FEMENIL

Martes 17, 24 y 31de enero, 17:00 hrs.

CORO VOCES DEL RECUERDO Martes 17, 24 y 31de enero, 17:30 hrs.

GRUPO DE SALSA AZĂšCAR Martes 17, 24 y 31de enero, 18:15 hrs.

Auditorio del Ă gora de la Ciudad

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Tocando fondo L DIRECTOR OPINA sobre la decadencia

que tuvo la cultura en nuestro paĂ­s, dice que al menos en este momento no estamos cayendo mĂĄs. Tuvo una caĂ­da quizĂĄs en la Ăşltima dĂŠcada, tanto durante el gobierno foxiano como en el calderonista, esto muy probablemente porque se le dio importancia a otras problemĂĄticas, como la inseguridad y el futuro de MĂŠxico. Las polĂ­ticas culturales sufrieron unas de sus peores temporadas en la historia, en especial en el Ăşltimo siglo, que dejĂł pendientes los temas culturales y de promociĂłn a la educaciĂłn en su mayor expresiĂłn. “Realia es una instituciĂłn que trabaja junto con mĂĄs instituciones culturales bajo un periodo de crisisâ€?, afirma Mariano; “aparte de la crisis econĂłmica, se tiene una peor, la crisis de visiĂłn, es decir, la peor crisis que tiene la cultura es ĂŠsta.

No hay expertos en constituciĂłn de fondos, en promociĂłn y animaciĂłn sociocultural, asĂ­ como

V�CTOR: ENSAYISTA, MÚSICO Y BEBEDOR DE CAFÉ. LE GUSTA VER LOS CAMPOS DE GOLF.

Realia XalapeĂąos Ilustres, no. 66, Centro. Xalapa, Veracruz. Email: centroculturalrealia@gmail.com victorbenitez.dg@gmail.com

21 de enero de 2012

Recuperar los fundamentos ideolĂłgicos del panismo: Eduardo de la Torre Jaramillo

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l sĂĄbado 10 de diciembre Eduardo de la Torre Jaramillo presentĂł su registro como precandidato a la diputaciĂłn federal en el Distrito X, Xalapa Urbano, ante la ComisiĂłn Distrital del Partido AcciĂłn Nacional (PAN) en Xalapa; Ver. El maestro De la Torre Jaramillo llegĂł a las oficinas situadas en Maestros Veracruzanos en punto de la una de la tarde acompaĂąado de su compaĂąera de fĂłrmula, Gloria Lizbeth Morales Castro, para entregar la documentaciĂłn pertinente que lo inviste como precandidato y con tal figura efectuar su precampaĂąa del 18 de diciembre al 5 de febrero con el objetivo de obtener la candidatura a dicha diputaciĂłn.

Familiares de ambos precandidatos, amigos, correligionarios, entre los que destacĂł la presencia de Fernando GĂłmez, ex candidato a la alcaldĂ­a de Xalapa, Manuel Zamora Cazals y el militar general Justiniano GonzĂĄlez Betancourt, diputado de la LX Legislatura, en la cual coincidieron ĂŠl y De la Torre atestiguaron la sencilla ceremonia de registro. Para cumplir con los requisitos De la Torre recabĂł cerca de ochenta firmas, las cuales le fueron brindadas por ilustres panistas del municipio.

Tras cumplir con la ceremonia protocolaria, estampar su firma y posar para las cĂĄmaras de los medios de comunicaciĂłn presentes, De la Torre cediĂł la palabra a Lizbeth Morales. La ex delegada del Instituto Nacional de MigraciĂłn en Veracruz agradeciĂł la deferencia y expuso su trayectoria. DestacĂł su lealtad al Partido AcciĂłn Nacional asĂ­ como sus aĂąos de militancia. RelatĂł de igual modo cĂłmo a peticiĂłn de De la Torre accediĂł a compartir la fĂłrmula con el propĂłsito de dar un nuevo

acadĂŠmica y fundador de una importante empresa de consultorĂ­a, Glocal, de proyecciĂłn nacional, adelantĂł que pedirĂĄ debates internos con el propĂłsito de que los militantes panistas puedan elegir a quien reĂşna las mejores condiciones para contender por la diputaciĂłn de Xalapa Urbano.

En consonancia con este vocaciĂłn democrĂĄtica y gentil De la Torre sostuvo que su precampaĂąa no se distinguirĂĄ por la confrontaciĂłn y en cambio buscarĂĄ fortalecer la unidad del panismo. RevelĂł que su ideario se asienta en los principios ideolĂłgicos del fundador del PAN, Manuel GĂłmez MorĂ­n; una bandera que ha enarbolado desde sus orĂ­genes como panista.

Eduardo de la Torre Jaramillo y Lizbeth Morales Castro

rostro al PAN. En vez de optar por un discurso de agresiĂłn o de sublimaciĂłn personal prefiriĂł exponer su visiĂłn femenina enfatizando en que al ser madre y ama de casa pretende ofrecer una visiĂłn distinta de la polĂ­tica. AquĂ­ tanto ella como De la Torre insistieron en que mĂĄs que un complemento obligatorio, Morales Castro es una autĂŠntica compaĂąera de fĂłrmula, con propuestas y personalidad propia que serĂĄ visible en la campaĂąa en caso de que la decisiĂłn interna avale a esta fĂłrmula como la contendiente, por parte del PAN, para la diputaciĂłn federal.

Recuperar ideario del PAN EN SU ALOCUCIĂ“N De la Torre exhortĂł al ComitĂŠ Distrital a velar por la transparencia en el desarrollo de la elecciĂłn del candidato sin que ello menoscabe la unidad en el PAN. Fiel a su concepciĂłn de la democracia, De la Torre, de sĂłlida formaciĂłn

De la Torre destacĂł, en entrevista con este medio, la necesidad de volver a los principios del panismo para devolver al partido AcciĂłn Nacional sus caracterĂ­sticas ideolĂłgicas que lo distinguieron como un partido honesto y de principios. Asimismo Morales Castro destacĂł que las actuales circunstancias y el ingreso de panistas de nuevo cuĂąo, algunos no identificados con los principios ideolĂłgicos del panismo ni enterados de la rica historia de este partido fundador de la democracia mexicana, han afectado la imagen del PAN entre la poblaciĂłn. Por ello la propuesta ideolĂłgica de esta pareja de jĂłvenes polĂ­ticos con credibilidad es defender los principios ideolĂłgicos de GĂłmez MorĂ­n y fortalecer el cambio y la cultura democrĂĄticas.

Coincidieron en la necesidad del diĂĄlogo y en difundir entre la poblaciĂłn las ideas democrĂĄticas que permitieron la fundaciĂłn del Partido en sus orĂ­genes, por lo cual es en estos dĂ­as de crisis ideolĂłgica y moral una alternativa sĂłlida para la naciĂłn.

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14 EN CARTELER A

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ANGEL TOLOSA (VENEZUELA) Y JAVIER CABRERA JASSO SĂĄbado 28 de enero, 21:00 hrs.

Coop. $60.00 CafĂŠ Teatro Tierra Luna

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NOCHE DE RUMBA CUBANA: ENSAMBLE DE PERCUSIONES U.V Viernes 20 de enero, 21:00 hrs.

Coop. $30.00 CafĂŠ Teatro Tierra Luna

ROCK

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AUDRY FUNK (SOUL GREEN SYSTEM) (PUEBLA), SIETE DOS SIETE CREW (727), TRUAN ALEX GHOSPEN MUNKY RETUCK STILLO VERBEATS, SMF SQUAD (COATEPEC), LA MISMA GENTE (XALAPA), SORFER (XALAPA), YNG (YANGA), LIRICAFE (XALAPA), EL DANIEL (VERACRUZ) Y DJ DESTINO SET Y H LĂ“PEZ (PUEBLA) SĂĄbado 21 de enero, 17:00 hrs.

Coop. $30.00 La Dosis

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PAUL DI'ANNO, PRIMER VOCALISTA DE IRON MAIDEN The Beast is Back Tour 2012 Jueves 16 de febrero Informes nucleoproducciones. ver@gmail.com y al telĂŠfono 2299041876

JAZZ

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JAZZ TAS QUARTET SĂĄbado 21 de enero, 21:00 hrs.

Coop. $40.00 CafĂŠ Teatro Tierra Luna

DANZA

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VELADA ORIENTAL 2012 Aidanza Compaùía Viernes 20 de enero, 19:00 hrs.

Auditorio del Ă gora de la Ciudad

TALLERES

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TALLER DE ESTENCIL Por Jasibe Melgarejo SĂĄbados 11 y 18 de febrero, de 17:00 a 20:00 hrs.

Coop. $650.00 I. Zaragoza #2, frente a esc. sec.

RamĂ­rez Nocturna (Maderitas Coatepec), mĂĄs informaciĂłn a melcruja@hotmail.com

21 de enero de 2012

extraordinaria que merece ser contada. Entonces, esta apertura y las ganas que nosotros tenemos de dar un contenido importante, no sólo en su cuestión quÊ tanto ha aumentado el presupuesto no sólo cultural y artística, sino en su mensaje de paz, en la para traer a estos grandes nombres, sino para muestra de un país multidiverso que estå en paz gastar en promoción en el duopolio televisivo? y que aùora la paz, y que quiere, a travÊs del arte, –El presupuesto se mantuvo igual, mostrar toda esta riqueza que tiene nuestro país. pero hemos logrado una mayor recaudación de El escenario interno otras partes: de la propia taquilla, de donadores, de patrocinadores y bueno, esto que hablaba Brenda Y ENTONCES ES cuando permanecen las mismas (Tubilla), de convencer a los grupos que en realidad interrogantes: quizås alguna razón asista a los envienen en condiciones económicas muy favorables cargados gubernamentales de combinar la derrama para el festival, que quizå serían diferentes si vi- económica y la promoción turística con las raíces nieran a un gran escenario en MÊxico. Entonces, populares e indígenas de Veracruz. Y esa sea la vía la producción lo ha hecho extraordinario en esas del futuro para un estado asolado recientemente negociaciones que nos permiten manejar el mismo por la violencia, el crimen y la corrupción. Pero tal presupuesto y dar mucho mas. vez no sea la única vía. Y quizås cuando se involu¿Y el gasto en televisión? cra a la parte mås profunda de la identidad de una –El gasto en televisión, de nuestra parte, es región con los grandes escenarios y los gastos mamínimo. El gasto del gobierno estatal lo tendrås que yúsculos sin hacerlos ocupar el sitial de honor sino ver con Comunicación Social. De nuestra parte, es el papel de comparsa, de pincelada folclórica, cause mínimo. Es mås, no tenemos que pagar porque te- un daùo profundo aunque imperceptible. nemos una gran nota aquí y tenemos muchísimo Porque al combinar en un mismo sitio a los contenido que enriquece a todos los medios, tanto artistas y a los representantes de las antiquísimas a los comerciales como a los públicos, como a las culturas desplazadas en la historia del MÊxico redes sociales. Aquí hay un gran contenido, detrås occidentalizado con figuras mediåticas conocidas de cada uno de estos cinco mil artistas, de todas las masivamente, que podríamos ver en conciertos impersonas que nos acompaùan aquí, hay una historia pulsados por promotores privados y no pagados

con dinero del erario, hallamos, al menos, una primera lección: los pagos nunca serån equiparables.Y los grandes gastos caerån lo mismo en las estrellas de siempre y en los medios de comunicación mås banales, encargados, justamente, de despojarnos de las raíces culturales con que nacemos –baste decir que un espacio de Ventaneando, el programa especializado en rumores y conflictos de alcoba que dirige Paty Chapoy, cobra medio millón de pesos por salir al aire durante cinco minutos, alguna fiesta, festival o concierto especial que ocurra en el país. ¿Dónde debiera ir la mayor inversión: en las programaciones de relumbrón que atraen a muchedumbres adiestradas por la televisión o a desarrollar, lenta y gradualmente, formas alternativas de concebir la cultura, el arte? Para la política, desafortunadamente, lo urgente es lo primero. Lo segundo, se le dejarå al funcionario que siga.

Y los representantes culturales que nos dan prestigio en el mundo entero seguirĂĄn sumidos en la misma miseria al igual que una grandĂ­sima parte de la poblaciĂłn. AsĂ­ las cosas. )

TradiciĂłn y turismo...ee 4

SERGIO RAĂšL: C RONISTA CINEMATOGRĂ FICO ; EDITA LA REVISTA TOMA. TIENE UN DOBLE ENTRE LOS SONEROS.

DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES*

à GORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juårez ALKIMIA Gonzålez Ortega 20 AMARILLO ESPACIO Franceschy 17, Centro ASTILLA TEATRO Alamos y Magnolia AUDITORIO DE LA NORMAL VERACRUZANA Av. Xalapa s/n AUDITORIO DEL INSTITUTO SUPERIOR DE MÚSICA DEL ESTADO DE VERACRUZ Arco Sur 1, Reserva Territorial Tel. 819 3648. 819 3649 CAFÉ TIERRA LUNA Rayón 18 Tel. 812 1301 CASA DE LA CULTURA DE COATEPEC Pedro JimÊnez del Campillo 4, esq. CuauhtÊmoc, Centro, Coatepec, Veracruz

CASA DEL LAGO Paseo de los Lagos s/n Tel. 812 1299 CENTRO DE ESTUDIOS EN EL ARTE DE LOS TĂ?TERES Calle 13 de septiembre 37 Tel. 818 8735

CENTRO RECREATIVO XALAPEĂ‘O XalapeĂąos Ilustres 31, Centro Tel. 818 8735 CINEPOLIS Plaza Las AmĂŠricas Av. LĂĄzaro CĂĄrdenas s/n Tel. 812 7358 y 812 5214 Plaza Museo Lucio Blanco 45 Tel. 814 9901 y 814 2721 EL ESCARABAJO Azueta 125 esq. Melchor Ocampo

EL REFUGIO, FORO ALTERNATIVO Miguel Palacios 27, Centro EL SITIO DE LOS MILAGROS Plaza Milagros 5 de mayo 7 Coatepec, Ver Tel. 841 0190 EN PINO 27 Pino SuĂĄrez 27 ESCUELA VERACRUZANA DE CINE LUIS BUĂ‘UEL Belisario DomĂ­nguez 31 Tel. 8 18 68 62 FACULTAD DE DANZA UV Belisario DomĂ­nguez 25 Tel. 818 7038 FORO LA RUECA DE GANDHI

Ăšrsulo GalvĂĄn 65, Centro Tel. 818 1920 FRIDARTE CENTRO CULTURAL Francisco VĂĄzquez GĂłmez 13, Valle RubĂ­-Ă nimas Tel.812 5584 GALERĂ?A DE ARTE CONTEMPORĂ NEO IVEC XalapeĂąos Ilustres 135, Centro Tel. 818 0412 GALERĂ?A CURIEL Av. 1 de Mayo 95, Col. Obrero Campesina Tel. 167 0529 GALERĂ?A DE LA FACULTAD DE AP UV Belisario Dominguez 25, Centro Tel. 817 3120 GALERĂ?A FERNANDO VILCHIS, INSTITUTO DE AP Av 1o de mayo No 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 840 3244 GALERĂ?A MARIE LOUISE FERRARI Alfaro 10, Centro Tel. 818 1158 GALERĂ?A RAMĂ“N ALVA DE LA CANAL Zamora 27, Centro Tel. 817 7579

JARDĂ?N DE LAS ESCULTURAS IVEC Murillo Vidal s/n Tel. 812 7369

PATIO MUĂ‘OZ Pino SuĂĄrez 38, Centro

LA CEIBA GRĂ FICA Ex Hacienda La OrduĂąa Coatepec, Veracruz

PINACOTECA DIEGO RIVERA IVEC J.J. Herrera 5, Centro Tel. 818 1819

LA FĂ BRICA TV Ă vila Camacho 23 piso 2 .

Centro Tel. (228) 8121995

REALIA, INSTITUTO CULTURAL DE XALAPA XalapeĂąos ilustres 66, Centro

LA LOLA Pino SuĂĄrez casi esq. Mata

TEATRO DEL ESTADO Av. Avila Camacho s/n

LA MALTA CallejĂłn GonzĂĄlez Aparicio 12 LA TASCA XicotĂŠncatl 76 bis Tel. 814 1162 MUSEO DE ANTROPOLOGĂ?A DE XALAPA Av. Xalapa s/n Centro Tel. 818 7562

TEATRO LA CAJA Calle PĂŠrgola s/n TEMPESDANZA 20 de Noviembre Nte. 51 Tel. 890 1189 ZONA CENTRO JuĂĄrez 123 *Consignados en la cartelera de Performance

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sta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad. Para verificar horarios y cualquier asunto relacionado con la información –que nos las proporcionan los organizadores– le sugerimos llamar a los telÊfonos que aparecen en el Directorio. Si desea que su información se incluya en este espacio, remita su correspondencia a:

carteleraperformance@gmail.com.

Indique fecha, horarios, direcciĂłn y telĂŠfono. Responsable:

EZRA JOSÉ HERNà NDEZ