Performance 157

ISSN 2007-2465

157 NUEVA ÉPOCA

Alejandro Mariano: El Ivec será un modelo

AÑO VII

15 DE MARZO DE 2012

Nina Crangle y José Homero

EJ EM PL A

IB DIS TR UITO RAT RG

Héctor Miguel Sánchez El artista demudado Raciel D. Martínez Amor, amor, amor Conde de Saint Germain

RES UCIÓN: XAL APA -COATEPEC-VERACRUZ. CINCO MIL EJEMPL A

Día Mundial del Teatro en Xalapa

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15 de de marzo dede 2012 15 marzo 2012

Director General: José Homero Consejo de Edición: Rafael Antúnez, Nina Crangle, Juan Carlos García, Raciel D. Martínez, José Luis Martínez Suárez, Juan Javier Mora-Rivera Diseño: Logotipo: Carlos Torralba Portada: Jobanni Díaz Arenas a partir de una fotografía de Héctor Juárez Interiores: José Homero Formación: Jobanni Díaz Arenas Redacción: Jefa: Nina Crangle Secretario: Carlos Romero

Alejandro Mariano: El Ivec necesita replantearse NINA CRANGLE Y JOSÉ HOMERO

Asistente administrativo: Víctor Benítez Corrección: Juan Pablo Hernández Vázquez Cartelera: Ezra José Hernández carteleraperformance@gmail.com Fotografía: Jorge Castillo, AVC Noticias Administración: Susan y Asociados Distribución: Jonathan Flores Lira

Correspondencia: Av. Murillo vidal 506, tercer piso C.P. 91060, Fracc. Ensueño, Xalapa, Ver. Tel. : (01228) 8 178535 Dir. elect.: editorialgraffiti@gmail.com Web: www.periodicoperformance.com Performance. Interpretaciones sobre interpretaciones, Año VII, No. 157 15 de marzo de 2012, es una publicación quincenal editada por José Homero Hernández Alvarado. Av. Murillo Vidal 506, tercer piso, C.P. 91060, Fracc.

Ensueño, Xalapa, Ver. Tel. 8 178535, editorialgraffiti@gmail.com.

Editor responsable: José Homero Hernández Alvarado.

Reservas de Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2011-020410374900-101, ISSN 2007-2465; ambos otorgados por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación.

Impreso por talleres de Diario AZ, 20 De Noviembre 621, Col. Badillo, CP 91190, Xalapa, Veracruz. Tel: (228) 8 121363, este número se terminó de imprimir el 15 de marzo de 2012 con un tiraje de 5,000 ejemplares.

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Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de José Homero Hernández Alvarado.

A SUS OCHENTA, LA SEÑORA SAOUT, DE LAMBÉTELLEC, FINISTÈRE, COMENZÓ A TEMER QUE SE LE HABÍA TRASPAPELADO A LA MUERTE.

MIENTRAS SU HIJA ESTABA AFUERA, SE COLGÓ.

FÉLIX FÉNÉON

HÉCTOR JUÁREZ

No. 157 Segunda época, Año 7

A 25 años de su fundación, el Instituto Veracruzano de la Cultura (Ivec) prepara una serie de actividades especiales para conmemorar un aniversario más. Alejandro Mariano Pérez, nombrado re c i e n t e m e n t e d i re c t o r general, conversó con Nina Crangle y José Homero en torno a la pertinencia actual del modelo original del Ivec, el resurgimiento de algunas de sus áreas y las reformas

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JOSÉ HOMERO

Y al decir regiones económicas pasamos a otro tema: un coloquio para definir qué es esto de las regiones culturales, las cuales hasta el día de hoy no se han podido deslindar.

Saber hasta dónde llega la Huasteca, hasta dónde se puede hablar de un Totonacapan, o si acaso existiera el Istmo veracruzano. ¿Qué define la zona de las montañas? O por qué nadie habla ya del Barlovento como región cultural. ¿ Cuál es la diferencia entre la Cuenca y el Sotavento? Estos parecen conceptos equivalentes, pero no lo son. Al final corresponden a microrregiones culturales.

Este coloquio se va a dar también de una forma intensa, y abrirá evidentemente una nueva área olvidada en este tránsito del Ivec de 25 años. Estaremos inaugurando de nueva cuenta el área de investigación cultural, entre otras acciones.

Es que no hay promoción cultural sin investigación. Uno puede ser muy buen gestor cultural si tienes información, si tienes una visión histórica del estado o de la región o de la ciudad donde trabajas. No hay promoción cultural sin investigación. No hay proyectos sin contenidos. Nos importa mucho eso.

Alejandro Mariano: Carita sonriente

OSÉ HOMERO: ¿Cómo se celebrará el 25 aniversario del Instituto Veracru-

zano de la Cultura?

Es una celebración importante para el Gobierno del Estado de Veracruz, dado que el Instituto Veracruzano de la Cultura es uno de los más antiguos de la República mexicana desde que se descentraliza la política cultural federal en 1985. En el 87 ya tenemos el Ivec, después del Instituto Michoacano de la Cultura, el primero que se forma en el país. Esto nos da una idea de la trascendencia de Veracruz, siempre marcando rumbos en la política cultural mexicana. Los 25 años del Instituto Veracruzano de la Cultura estarán enmarcados por las áreas que desarrolla nuestro instituto.

Una de ellas es el área de culturas populares y de arte popular.

Es importante dimensionar en este 25 aniversario el gran bagaje de creatividad tradicional y los nuevos fenómenos de hibridación de las culturas populares veracruzanas, por lo cual se está preparando una magna exposición de arte popular, que esperemos sea inaugurada también por la fundadora del Ivec, la doctora Ida Rodríguez Prampolini. Otra de las grandes líneas, por supuesto, se refiere a las bellas artes. Con el Instituto Nacional de Bellas Artes hoy precisamente 5 de marzo tuvimos una reunión para poder integrar algunas agrupaciones artísticas de la federación con los grupos artísticos de Veracruz; en muy pocas semanas estaremos planteando una cartelera ya definitiva, y se van a ocupar en una cruz perfecta, un circuito cruceiforme de programación cultural.

Estamos hablando del circuito tradicional: Veracruz, Córdoba, Orizaba y Xalapa, pero además ampliado hacia Coatzacoalcos, otra vez Córdoba y Poza Rica. Es decir la zona sur, centro y norte del estado.Tendremos a estos grupos programados en teatros específicos de este circuito con programación nacional. Por el otro lado, contamos también con lo que es la programación de los productos culturales desde las casas de la cultura, con la idea de mostrar, más que productos, procesos : qué ha pasado con las casas de cultura, quiénes son los promotores culturales de a pie que se ensucian los zapatos todos los días para construir procesos de larga duración en las 10 regiones económicas de nuestro estado.

3 en la pertinencia de hacer un replanteamiento de lo que significa una casa de cultura para la política institucional del Ivec? Escuchamos de manera frecuente que las casas de cultura han sido olvidadas...

Por supuesto. Los procesos culturales se determinan por un contexto económico, social, histórico y político. Bueno, hoy estamos con esa batalla; el consumismo, la globalización, el neoliberalismo, el determinismo económico en las políticas culturales es avasallador. Pero también determina que el concepto de casa de cultura, acuñado por Malraux [André], en 1959, ya está desgastado y yo diría hasta inoperante en la vida contemporánea; la casa de cultura ya no se puede ver como un espacio de tallerismos solamente.

La casa de cultura fue planteada desde el primer mundo, desde Francia, desde la capital para derramar la cultura, distribuir la cultura occidental sobre los pueblos franceses que contaban con una homologación educativa, lingüística y económica. Este modelo no ha podido cuajar (desde 1961, en que se abre la primera casa de la cultura de Aguascalientes, hasta nuestros días) en nuestro país porque NINA CRANGLE: Ahora que mencionas la realidad mexicana rebasa el concepto de involucrar a las casas de cultura, hacer un análisis A LA 4 de lo que ha ocurrido en estos 25 años, ¿tú crees

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casa de cultura francesa.Tenemos pluriculturalidad, una visión milenaria, problemas económicos. Existe una necesidad económica básica sin satisfacer. Entonces esto determina que el modelo de casa de cultura europeo no se ajuste al modelo cultural latinoamericano.

NC: ¿Cuál es tu modelo ideal para el estado de Conaculta, en el sistema de información cultural, tiene registradas más de 10 mil casas de cultura. Parece mentira que no haya un programa federal para apoyar a las casas de cultura pero eso es un tema pendiente; el otro tema es esta deliberación sobre cuál es el concepto de casa de cultura.

Para mi formación y mi experiencia en los últimos 18 años que llevo en esto y, sobre todo, claro, después de leer todo lo que hay de promoción cultural cubana, latinoamericana, considero que falta un nuevo paradigma de la casa de cultura, como un punto de reunión de la comunidad, como un espacio de distribución de información, de traspaso de información también. Como un punto de negociación intercultural. Como un punto de neutralidad política pero también de formación crítica, propositiva, de ciudadanía, no importa el motivo. Lo importante es que la comunidad se reúna en la casa de cultura.

Existen tres tipologías de casas de cultura en este estado: la casa de cultura con visión tradicional, rural, comunitaria.

Son muy claros ejemplos las de Huayacocotla, Chicontepec, que no están ahora en su mejor momento pero hay que fortalecerlos. Misantla, que está en el segundo esquema de casa de cultura de ciudad media. Una ciudad media con servicios, con una visión también occidental pero que no olvida su arraigo histórico.

Hay un gran compromiso del tejido social y ahí está, por supuesto, Misantla; un modelo de casa de cultura con patronatos. No olvidemos tampoco a Tlacotalpan, que es una casa de cultura que promueve la tradición del zapateado, del rejillado, y de todo lo que es la cultura propia. Está el modelo de casa de la cultura de San Andrés Tuxtla, que creo que es uno de los modelos más bellos. Andrés Moreno, el director, tiene un trabajo formidable con niños y con ancianos; los pone en contacto para transmitir la tradición. ¿Qué pasa con el esquema operativo y el esquema económico de una casa de cultura ¿no? El tercer modelo es la casa de cultura urbana. La casa modelo de este sipo sería la de Coatzacoalcos, que también es una de la más eficientes y la que cuenta con mejor infraestructura, me parece del estado. La casa de Poza Rica es otro ejemplo. Ambos modelos financiados por Pemex.

JOSÉ HOMERO

Veracruz?

¡Mariano no quiere oír más quejas!

necesidades físicas y materiales. El Ivec en este momento necesita replantear su esquema, su distribución física en el edificio sede. Estamos tratando de atender todas las necesidades, demandas y problemas de los colaboradores, que son casi 300. Casi la mayoría en el edificio sede en el puerto de Veracruz, pero evidentemente se desgastó la infraestructura en estos 25 años; vamos a revitalizar al Ivec, como institución y como espacio físico. Desde la red de información, desde las máquinas, las computadoras, la distribución de la gente, que está muy contenta con este replanteamiento porque ha habido la necesidad, sí, de devolverle la dignidad al Ivec.

Por otro lado vienen exposiciones magnas, tenemos una de las colecciones de arte más importantes del país, como muy pocas hay en un instituto de cultura. Somos privilegiados de tener una colección como la del Museo de Arte de Orizaba pero también tenemos otras colecciones como las colecciones de arte como las que se nos ha dado en comodato por la federación desde el sistema de administración tributarias, que son más de 2 mil piezas. Se están haciendo algunas curadurías con este gran acervo, una de ellas: las vistas de Veracruz desde el mar, que hay mucho cuadro disperso, o litografías y fotografías de finales del siglo XIX ya de esta temática. Pero además habrá también pintores no reconocidos en Veracruz que dejaron mucha obra, por ejemplo Estrella Carmona en el puerto de Veracruz, que es muy poco conocida a nivel popular. Se está trabajando esa curaduría, entre otros muchos proyectos propios de los espacios del Ivec.

JH: ¿Cómo va a responder el instituto a las quejas y a las propuestas y críticas que se escucharon durante la realizaOtro modelo evidentemente urbano es el IRBAO (Instición de los foros regionales? ¿Se está considerando una respuesta, tuto Regional de Bellas Artes de Orizaba) y la casa de cultura realizar una evaluación? de Córdoba.Tenemos entonces cuatro modelos de casas de cultura urbana. Entonces hay tres modalidades [de Casa de Por supuesto, tenemos pendiente editar las memorias de Cultura]: la rural (con una visión antigua), la de ciudad media estos foros. Esas quejas, esas problemáticas y esas necesida(con aspiraciones a crecer) y la urbana (que se aboca en un des son las que nos están ahorita determinando para crear 80 y 90 por ciento en las bellas artes) y luego lo que comenta un programa de trabajo de lo que resta de la administración Nina es cierto, cómo se le puede asegurar solidez financiera del gobernador Javier Duarte de Ochoa.Todas estas demaneconómica, permanencia, sostenibilidad. Porque ha habido das ciudadanas se están clasificando en los cinco grandes ejes también estados que han entregado las casas de cultura al que tenemos como marco de nuestro programa estatal de ciento por ciento a los ayuntamientos. desarrollo cultural.

El modelo que Ida Rodríguez propone al inicio del Ivec es NC: Una de las críticas más señaladas, ahora que menuna casa de cultura totalmente asociación civil, y en medio de cionas sobre estos cuestionamientos, es acerca de la inoperancia este camino, de esta ruta, se va planteando que a los promodel modelo del Ivec a 25 años de su creación. ¿A qué te enfrentas? tores culturales y a los encargados o titulares dfe la casa de ¿Cómo te plantearías el Ivec ? ¿Qué les dirías a estas personas, cultura les va haciendo falta formación académica, capacitamuchísimas personas, que ha hecho estos señalamientos de inoción, estructura legal. Se va diluyendo en muchos casos. perancia de la institución que ahora diriges?

Habría que replantear cuál es el modelo de gestión de una casa de cultura con participación tripartita fuera del Que el estado benefactor terminó hace 40 años. Es imcomité de la casa de cul- portante compartir la responsabilidad de la aplicación, de la tura, es decir, cómo hacer ejecución, del seguimiento y de la evaluación de las políticas participar a la federación, culturales.Ahora, tendríamos que realizarlo en acciones muy al ayuntamiento local y a la concretas. Primero capacitarnos. Así como los directores de sociedad civil. Cómo volver cada casa de cultura están demandando mayor capacitación, a esos esquemas, tan añejos también el Ivec, todos los titulares de los espacios culturales de patrocinio, de la coope- nos vamos a capacitar.Todos nos vamos a sentar para tomar ración voluntaria, el mece- esta parte, independientemente de que tengan doctorado o nazgo, que está en vías de sean técnicos, en un curso de programación de posiciones y extinción. de gestión del espacio público para la cultura, que también tiene sus espacios públicos a seguir.

NC: Bueno, para eso te Cómo se administra, cómo se hace rentable socialmente, pintas solo. Continúa, por fano rentable económicamente porque ningún espacio cultural vor, con los proyectos de celepúblico es rentable en ninguna parte del mundo, pero sí debe bración del 25 aniversario. ser rentable socialmente. Si invertimos mil pesos, necesitaLa primer actividad de mos saber cuántas personas se benefician para que esto sea mi dirección es evaluar las socialmente retribuible.

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Otra línea importante del Ivec es que han hecho falta promotores culturales al interior del estado. Nuestra única red ha sido las de las casas de cultura, pero a partir de este año, gracias al apoyo del gobernador Duarte, vamos a tener, por lo menos, un promotor cultural en cada una de las diez regiones. Es decir, entran a trabajar o se distribuyen a trabajar un promotor para la Huasteca alta, uno para la Huasteca baja, uno para el Totonacapan, y así. Son diez nuevas coordinaciones de proyectos para cada una de las diez regiones económicas. Esto es una nueva red que tenemos que lanzar. Hay que diagnosticar también las otras redes que ya trabajan por monto propio. Por ejemplo, las redes de los promotores de son jarocho, las redes de los promotores de lectura y las redes de artesanos dentro del estado; cada quien está haciendo su esfuerzo desligado, no hay una estructuración de las redes ni como están operando. Entonces esa es otra fórmula de empezar a homogeneizar un esfuerzo.

JH: ¿De qué manera el instituto se va a relacionar con los artistas independientes o con esto que tú llamas redes? Es decir, son jarocho, pero también los de teatro.También los expositores. ¿Cuáles serían los mecanismos?

JORGE

CASTIL

LO

Creo que abriendo los fondos. La política pública se tiene que ir enmarcando.

Es decir, la política cultural son las intervenciones de un estado dentro del sector de la cultura y las artes. Pero estas intervenciones no solamente tienen que ser directas con una burocracia robusta. Esta intervención tiene que ser también a partir de hacer concursables algunos fondos; el fondo a la lectura, el fondo a las ferias del libro, el fondo a la creatividad, a las artes escénicas, a las artes plásticas.

Yo creo que otra forma de volver sostenible la cultura en Veracruz tiene que ser dejándole también capacidad de gestión a estas asociaciones civiles, es el momento de generar asociatividad, que las políticas culturales tengan también aliados en cada ciudad para empezar a gestionarlas. Por ejemplo, Coatzacoalcos. Hoy mismo estuvimos hablando ya con promotores independientes que quieren armar proyectos allá y que evidentemente van a ser exitosos, y así cada ciudad. En Xalapa hay una gran eclosión de grupos independientes que han sostenido la vida cultural de la ciudad, la labor independiente, la labor autogestiva y eso hay que presumirlo. Por ello, Xalapa es una de las ciudades más creativas del país, creo que de las cinco más creativas después del DF. La fortaleza de Xalapa está en la capacidad de autogestión de sus grupos. Por lo tanto no es que tuviéramos que buscar producciones teatrales, hay que financiar producciones teatrales. Hay que financiar por supuesto grupos independientes para niños. La programación infantil es muy escasa. Está como que muy compactada la oferta de cultura infantil. Hay que detonarlo a partir de incentivar la producción artística, y otra línea también de políticas culturales es incentivar la empresa cultural. Está todavía como muy demonizado el concepto de marketing cultural, de empresa cultural, de producto cultural, y es en lo que están basando su economía creativa muchas ciudades del planeta: Buenos Aires, Barcelona, Madrid. Pero no vayamos a Europa: la Ciudad de México, Monterrey, San Miguel de Allende,Tijuana, donde ya

hay mucha empresa cultural que salva la salud, JH: Una pregunta crucial, ¿cuál va a ser la solidez de una ciudad creativa. el presupuesto que maneje el Ivec, se le va a otorgar el presupuesto que le corresponde?

NC: Ese es un rubro que el Ivec no ha El presupuesto del Ivec, como todo en la atendido... administración actual del doctor Javier DuarNo, es que lo desconocía, parece que lo te de Ochoa, es transparente, todo está en las desconocía. gacetas oficiales, en los dictámenes del Congreso de la Unión. Sabemos que asciende a NC: Pero tú lo conoces muy bien, entonmás de 90 millones en el año. Sin embargo, ces ¿contemplas dentro de tus planes hacer eso? claro, hay también la problemática de que más Sí, por supuesto. Hemos platicado ya con del 60 por ciento de los recursos se aplican a un grupo experto en la materia, de la UAM, nómina, y el resto evidentemente tenemos que que están haciendo proyectos tanto con el DF ampliarlo. Tenemos que verlo como un capital como con otros estados en lo que es empre- semilla, en eso sí el director general del Ivec sa cultural y economía cultural.Y eso nos va a tiene experiencia. dar un detonante interesante, no a corto plazo, Es decir, no podemos pensar en términos evidentemente, pero a largo plazo asegura que ideales que con el poco dinero que hay hagaindependientemente de lo adecuado de las po- mos todos los retos que esto implica. Hay que líticas culturales haya producciones artísticas verlo como un capital semilla. Tenemos una que distribuir desde el estado hacia otras enti- base para gastos fijos todo el año, lo que nos dades, que es otro de nuestros planes también: permite ser operativos, pero ahora hay que, en tener un acercamiento muy fuerte con cada términos de esta gran crisis económica global, titular de cada instituto de cultura. Nos vamos nacional y el gran esfuerzo que está haciendo a ver este fin de mes en Mérida, en la reunión el gobierno de Veracruz, el equipo del actual de todos los titulares del país para empezar Ivec tiene que ser muy creativo. Tenemos que a distribuir nuestros grupos artísticos a bajar recursos, incluso internacionales. otros estados. Tenemos un gran direcEmpezamos ya a tratar con The Smithsotorio, un caudal muy fuerte, muy valioso nian, por ejemplo, estamos tratando ahorita de de grupos artísticos. Hay que intercam- contactar gente y asociaciones fuera del país biarlos o hay que colocarlos. Tan solo para los donativos, instrumentos musicales, en de festivales artísticos miscélaneos fin. De materiales para poderlos manejar de hay más de 400 festivales una forma también autosustentable. Hay que al año en todo el país. cambiar un poco el modelo burocrático traYo me pregunto, ¿qué dicional de decir “yo no hago nada porque no grupo ar tístico tengo presupuesto”. No, no, tenemos un plan tiene un direc- de trabajo y tenemos un capital semilla que torio para lla- lo pone el estado, y a partir de ahí ver cómo mar y colocar podemos sacar adelante un programa estatal su carpeta? de desarrollo cultural.Y evidentemente, ahora que yo estoy analizando todos los recursos, no solamente son los recursos del gobierno del estado, o sea, por supuesto que hay una responsabilidad de los gobiernos municipales con los cuales hay que dialogar, y hay que traducirle cada proyecto. Lo que pasa es que no había una gestión; ir y convencerles de las bondades del desarrollo cultural local.

A LA 14

Mariano Pérez, en su etapa de director de Realia.

Ya… pronto

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6 Orígenes y procesos

n enero de 2010, un grupo de alrededor de 20 estudiantes de la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana se reunió para hablar de la celebración que llevarían a cabo en Xalapa con motivo del Día Mundial del Teatro; festividad creada en 1962 por el Instituto Internacional del Teatro (ITI) de la Unesco. En aquella junta se originó la propuesta no sólo de concentrar los festejos, como solía hacerse, el día oficial de la conmemoración (27 de marzo), sino de realizar una serie de eventos en el espacio de una semana en los que no solamente tuvieran lugar puestas en escena, sino que también se concretaran talleres, presentaciones de revistas, foros y otras actividades vinculadas con el mundo del teatro. En suma, se trataba de generar un fructífero punto de encuentro e intercambio a nivel nacional –en un primer momento–, con sede en Xalapa, para todos los profesionales, estudiantes y público interesados en dicha esfera cultural. De esa manera, gracias al apoyo logístico y económico del –para entonces, y aún ahora– director de la Facultad de Teatro, Martín Zapata, y con el trabajo de una buena cantidad de personas pertenecientes a dicha institución, se llevó a cabo, entre el 22 y el 27 de marzo de 2010, el primer festival Día Mundial del Teatro, fiesta que, por la significativa variedad y calidad de los participantes, obras y actividades que lo componen, merece particularmente nuestra atención.

Sobre todo ahora, cuando nos encontramos a escasos días de que se realice por tercera ocasión.

Como casi siempre ocurre cuando se trata de sostener empresas de gran envergadura, luego de que se puso en marcha y concluyó aquel primer festival de 2010, el considerable número de entusiastas organizadores se redujo a un puñado de cinco personas –todas mujeres, hay que decirlo– que, a partir de entonces decidieron tomar en sus manos la realización anual del festival. Este es el origen del colectivo independiente La Concubina, formado actualmente por ocho personas: seis mujeres y dos hombres; su capacidad y disposición para organizar un programa de la importancia y magnitud del que aquí nos referimos nos habla de las enormes virtudes de un equipo como este en el adverso –en todos los sentidos– panorama actual; sus debilidades, entre las que con mayor énfasis podemos señalar su aún no consolidada faceta de autogestión –su trabajo carece de remuneración económica, lo que siempre significa una patente condición de vulnerabilidad– nos hacen pensar, al mismo tiempo, en las grandes vicisitudes que los colectivos independientes y las asociaciones civiles todavía tienen por delante en el camino por constituir y consolidar el sistema económico que desde mi perspectiva, es el único que representa el auténtico futuro material y espiritual de la especie humana y del planeta en su conjunto: la autogestión.

Estructuras L A CONCUBINA , CUYA función prácticamente única, al menos por el momento, es la organización del festival, se divide de forma interna, a muy grandes rasgos, en las siete esferas siguientes: 1) gestión económica; 2) cartelera y contacto con grupos teatrales; 3) logística publicitaria; 4) realización de actividades adjuntas a las puestas en escena: exposiciones fotográficas, talleres, presentación de revistas, entre otros; 5) eventos sociales: fiestas, recepciones, inauguración y clausura del festival, por ejemplo; 6) diseño de logo y de cartel, y 7) registro y edición fotográfica y de video. Hablaremos ahora brevemente sobre algunos de estos ámbitos.

La gestión económica se realiza, sobre todo, a partir del presupuesto y de las facilidades otorgadas por la misma Facultad de Teatro, aunque en esta ocasión la Universidad Veracruzana, como órgano central –muy probablemente, en vista de los muy buenos resultados del festival en años anteriores–, estará participando económicamente en la puesta en marcha del festival. No se ha conseguido, al menos hasta la fecha, que otras instituciones públicas, ya estatales, como el Ivec, ya nacionales, como el Conaculta, colaboren con recursos monetarios de personal o en especie, lo que limita de forma sustantiva la cantidad y procedencia de los grupos participantes, que en la mayoría de las ocasiones costean el viaje a Xalapa con sus propios medios o, bien, aguardar, a veces sin ningún resultado el apoyo de los gobiernos regionales o nacionales correspondientes; esta circunstancia, por lo demás, ha impedido la presentación de colectivos extranjeros interesados en formar parte de la cartelera de este y de otros años. Un ingreso adicional se obtiene

HÉCTOR MIGUEL SÁNCHEZ

laconcubinay eldíamundialdelteatro2012

LUIS MARÍN

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Quinteto concubinesco

Del 26 al 31 de marzo se realizará en distintos foros de la ciudad el Festival del Día Mundial del Teatro 2012. Héctor Miguel Sánchez conversó con los integrantes del colectivo La Concubina, sobre quienes cae la responsabilidad de esta celebración, que incluirá 16 montajes y una serie de actividades en torno al quehacer teatral en México.

de la empresa privada, que, a cambio de publicidad en los folletos y programa de mano, ofrece precios especiales que permiten impresiones de considerable magnitud a muy bajos costos o, bien, el hospedaje de artistas foráneos durante los días del festival. Cabe decir, por último, que el dinero recuperado por la venta de boletos para las funciones teatrales se reparte entre el foro huésped (cuando se trata de un foro no institucional) del 25 al 30 por ciento, y el grupo participante del 70 al 75 por ciento, tal como ocurre en un montaje cualquier día en esta ciudad. En el ámbito de la gestión, todo depende de saber negociar, comentan los miembros del propio colectivo.

La organización y selección de la cartelera se lleva a cabo por dos vías: bien mediante la difusión, a través

del blog y de las páginas de redes sociales del colectivo, así como por medio de la Facultad de Teatro de una convocatoria abierta entre septiembre y enero, o bien mediante una invitación personal a grupos cuya labor se reconoce lo suficientemente lograda para participar en el festival. El paso siguiente consiste en revisar las fichas técnicas, videos y demás información enviada por los interesados y, a partir de allí, seleccionar las obras que cumplan con los requisitos estéticos y formales-administrativos indispensables.

Cada año, con la mirada puesta en la depuración de la calidad del evento, La Concubina ha sido cada vez más estricto en la selección y clasificación.

A LA 8

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La concubina:...

EXPOSICIONES

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n cuanto a las estrategias de publicidad, se llevan a cabo en tres fases: a) antes del festival se emiten boletines de prensa sobre las actividades del mismo en algunos periódicos de la ciudad e, incluso, en el estado; asimismo, tiene lugar una rueda de prensa general aproximadamente seis o siete días antes de que dé inicio el evento (lunes 19 de marzo, en esta ocasión); todo ello independientemente de las invitaciones “personales” a través del envío masivo de correos electrónicos; b) durante el festival, se publican diariamente, en los mismos medios antes citados, reseñas en torno a las obras que se presentarán en cada día específico; no obstante, el espacio privilegiado de difusión en los días del festival son las redes sociales –Facebook y Twiter, en concreto–, ya que el sector más importante del público asistente a las funciones, los alumnos de la Facultad de Teatro, se encuentra particularmente adherido a estos medios; a todo esto hay que añadirle, claro está, la necesaria impresión de los programas de mano y, en menor medida de volantes y carteles; por último, c) después del festival, se hace un acopio de todo lo redactado por la prensa del evento, en líneas generales, así como de las actividades específicas que en él tuvieron lugar. Se trata de diversas estrategias publicitarias que, a causa del relativamente escaso presupuesto del que dispone el colectivo para la realización del festival, resultan efectivas pero, al mismo tiempo, un tanto limitadas: dependen, casi por completo del apoyo económico que para estos fines pueden proporcionarles la Facultad de Teatro y la universidad, lo que impide, por ejemplo, la compra de publicidad en revistas, periódicos y espacios públicos.

Finalmente, la organización de los eventos sociales del festival tiene como uno de sus mayores atractivos la realización de fiestas temáticas que, además de convertirse en pretextos para continuar el intercambio entre actores directores y otras personas involucradas con el teatro, sirven, al llevarse a cabo dos o tres veces a lo largo del año, para recaudar fondos con vistas a la concreción del festival. En los cinco o seis días que este se pone en marcha, un grupo de colaboradores voluntarios –la mayoría de ellos, estudiantes de la facultad y encargados de los foros huéspedes– desempeña tareas específicas –cobros en caja, recepción distribución del público.

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

DAVID HERNÁDEZ

MUSEOS Y GALERÍAS

JAVIER MANRIQUE

UNA CASA COMO YO: ASUNTOS DOMÉSTICOS Colectiva de arte por David Hernández Casas, Gabriel Peña, Susana Castillo, et al.

Inaugura miércoles 21 de marzo, 19:00 hrs.

Jardín de las Esculturas

TIERRA, MAR Y CIELO Pintura de Javier Manrique Hasta abril Museo de Antropología de Xalapa

A LA 12

Adriana Duch

CORTESÍA: LA CONCUBINA

E L FESTIVAL DE este año, por realizarse entre los días 26 y 31 del presente mes, aquí en Xalapa, estará conformado por 16 montajes, tres de ellos creados por grupos provenientes del Distrito Federal: Cabaret Noir de Roám León (dirección de él mismo), Tom Pain de Will Eno (dirección: Alberto Villarreal) y Revolución III de Luis Ahyllón (dirección y dramaturgia); de Sinaloa:

CORTESÍA: PERIPLO IMAGINARIO

NICOLÁS GUZMÁN

La razón blindada (dramaturgia y dirección de Arístides Vargas) y el resto (doce) de Xalapa: Magnetar de Raúl Valles (dirigida por Austin Morgan), Manipulaciones de Carlos Converso (dirección él mismo), Los días de Carlitos (dirección y dramaturgia de Adrián Vásquez), Periplo imaginario y El gran teatro del mundo de Pavel Ortega (sobre Calderón de la Barca, en el caso de la segunda obra; dirección de él mismo), Las Ubarry de Óscar Liera (dirigida por Jorge Castillo), Ensayo sobre la mirada de Moisés Mato (dirección de Ixchel Castro), Serie azul (dramaturgia y dirección de Isabel Quiroz), Usted está aquí de Bárbara Colio (dirección de Angélica Rogel), y El siniestro plan de Vintila Radulezcu de Martín Zapata (dirección de él mismo), estas tres últimas reseñadas en números previos de Performance. Dichos espectáculos, protagonizados por colectivos independientes –excepto por Usted está aquí, que será llevada a las tablas por la Compañía Titular de Teatro de la UV–, comprenden producciones direcciones y libretos tanto realizados por alumnos de la facultad –así, Serie azul de Isabel Quiroz–, como por actores y autores ya consagrados en el medio teatral del país –El siniestro plan de Vintila Radulezcu de Martín Zapata–, lo que mencionamos para dar un panorama de la variedad de propuestas albergadas por el festival.

Tercera llamada: Festival Día Mundial del Teatro 2012

ÁREAS NATURALES PROTEGIDAS, PATRIMONIO DE MÉXICO Colectiva fotográfica Hasta abril Galería Peatonal Fernando Vilchis

OBRA RECIENTE Escultura, pintura y grabado de Nicolás Guzmán Hasta abril Galeria de Artes Plásticas UV

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EXPOSICIONES

TERESA GÓMEZ CANTARELL

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

LAURENT CHIFFOLEU

SOMBRAS QUE NO CONOCEN EL MAR Cerámica de Teresa Gómez Cantarell Hasta domingo 8 de abril Galeria Universitaria Ramón Alva de la Canal

IDENTIDAD SUGERIDA Fotografía de Laurent Chiffoleu Hasta domingo 8 de abril Galería Universitaria Ramón Alva de la Canal EL ARTE SE COMPARTE. COLECCIÓN FERRARI 1995-2012 Colectiva pintura artistas veracruzanos Hasta abril Galería Independiente Marie Louise-Ferrari

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CINE

RACIEL D. MARTÍNEZ GÓMEZ

EN CARTELERA

EN CARTELERA

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

LA INVENCIÓN DE...

SEBASTIÁN FUND

LOS DESCENDIENTES (THE DESCENDANTS) Dir. Alexander Payne Con George Clooney, Robert Forster y Shailene Woodley Dur: 115 min.

Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas.

TOMÁS GÓMEZ ROBLEDO

EL ARTISTA

DÍAS DE TINTA Pintura de Sebastián Fund Hasta miércoles 18 de abril Sala de Exposiciones de la Galería de Arte Contemporáneo

LLAMADAS PERDIDAS Pintura de Tomás Gómez Robledo Hasta abril Galería Fernando Vilchis Instituto de Artes Plásticas y Mezanine del MAX RAMÓN VALDIOSERA: 75 AÑOS DE CREACIÓN Pintura de Ramón Valdiosera Berman Hasta abril Sala de Exposiciones del Ágora de la Ciudad NO TIRE LA TOALLA Colectiva de grabados Hasta abril La Ceiba Gráfica

CINE TAN FUERTE Y TAN CERCA (EXTREMELY LOUD AND INCREDIBLY CLOSE) Dir. Stephen Daldry Con Tom Hanks, Sandra Bullock y John Goodman Dur: 129 min.

Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas

E

yanimudo

l artista, dirigida por el húngaro Michel Hazanavicius, ganó el Oscar a la Mejor Película, encabezando una hornada de cintas que apelan por la nostalgia de un tiempo pasado que fue mejor –o que se fue y nos dejó tierra baldía. La invención de Hugo de Martin Scorsese rinde homenaje a George Meliés, el origen de la ciencia ficción, y Media noche en París de Woody Allen tributa a la generación perdida.Y es curioso, los tres filmes están arraigados en Francia, una nación fetiche, símbolo del romanticismo en diversas vertientes. Sin embargo, hay más detalles en El artista que vale la pena reflexionar.

Por ejemplo, aunque ambos son discursos nostálgicos, noto una clara diferencia entre la posición de un director como Guiseppe Tornatore y su película Cinema Paradiso con lo que plantea –con aparente inocencia– Hazanavicius en El artista. Independientemente del tono lacrimógeno del italiano, lo que viene a cuento es cómo, mientras un cineasta no toma distancia crítica, un director como Hazanavicius –sin ningún tipo de cine tesis– exhibe la semilla de los problemas a los que se enfrentó el código fílmico como parte intrínseca a la transición del ambiente mediático de la época moderna.

Estos problemas que plantea Hazanavicius se relacionan con el sistema de representación actoral del

cine mudo y el súbito cambio que implica el arribo del cine sonoro –casi nada. Recordemos algunos aspectos que involucra este tránsito del código fílmico. La aparición del cine provocó angustia entre los fotógrafos, ya que la imagen en movimiento vino a revolucionar la mirada de una sociedad.

Poco tiempo pasó para que los cineastas advirtieran que la cámara no sólo registraba la realidad, sino que también la cámara podía intervenir, pasar de la objetividad a la subjetividad, subrayando a través del desplazamiento de la misma –y así nació el travelling– la posición del autor de cara a la realidad.

Sergei Eisenstein estudió y aplicó las dotes narrativas del cine. Contrario a Kulechov, Eisenstein sostuvo que el sentido del cine, fundamentalmente, provenía del montaje: la suma intencionada de dichos registros. Kulechov hablaba de que las imágenes eran ladrillos que se superponían, en tanto Eisenstein apeló por una intencionalidad que, inclusive, puso al descubierto el poder simbólico del cine. Eisenstein, además, en la forma del cine destacó la función del sonido, de la música pues, y de los actores que tendrían que desmarcarse del código teatral.

El artista. Dirigida por: Michel Hazanavicius. Con: Jean Dujardin, Berenice Bejo y John Goodman. Duración: 100 minutos. Producción: Francia y Bélgica, 2012.

La ilusión y el reflejo

El director soviético señalaba que el teatro, cuando menos el occidental y más concretamente el ruso, apostó en muchas ocasiones por un estilo grotesco en donde los sentimientos de los personajes se plasmaban mediante la excentricidad de la acrobacia: la ira se expresaba mediante volteretas (por esto se entiende la proclividad de Eisenstein por las máscaras y el hieratismo del teatro nò japonés).

Continuando con la idea de Sergei, el cine mudo intentaba reforzar una serie de lugares comunes que articulan, sin ninguna fisura, la apariencia y el ser. Este debate reducido a la simpleza de la fisiognomía aristotélica –correspondencia entre alma y cuerpo–, tenía una fuerte diferencia con el cine del expresionismo alemán de la década de los veinte del siglo pasado. Las películas alemanas de ese periodo reflejaron la discusión del doble identitario que, en la mayoría, desembocaba en favor de la penumbra de la existencia. Lotte H. Eisner en su ya célebre libro La pantalla demoniaca argumenta que el actor en el cine expresionista está envuelto en el mundo de las sombras y de los espejos. Eisner plantea que la sombra, como un vampiro, devora la fuerza y los deseos y luego usurpa la superficie.

LA INVENCIÓN DE HUGO CABRET (HUGO) Dir. Martin Scorsese Con Ray Winstone, Emily Mortimer y Ben Kingsley Dur: 126 min.

Clasificación: A Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas EL ARTISTA (THE ARTIST) Dir. Michel Hazanavicius Con John Goodman, Jean Dujardin y Bérenice Bejo Dur: 100 min.

Clasificación: A Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas y Cinépolis Plaza Museo

FESTIVALES CUMBRE TAJÍN 2012 Del 17 al 21 de marzo Tajín Vive, Parque Takilhsukut, Papantla, Ver. Sábado 17

CAIFANES + LOS DANIELS + PILA SECA+ DIVISIÓN MINÚSCULA Y SONIDERO MESTIZO A partir de las 19:30 hrs.

Domingo 18

WILLY CHIRINO + CELIA CRUZ ALL STARS + OLODUM + LOS JOAD Y COJOLITES A partir de las 19:30 hrs.

Lunes 19

CAFÉ TACVBA + BEBE + JESSE COOK + RAYO BACKS Y TRIBU A partir de las 19:30 hrs.

Martes 20

A LA 14

JANELLE MONÁE +

RADIO

CONDE DE SAINT GERMAIN

EN CARTELERA BENNY + PINK MARTINI + THE BASEBALLS Y LOS AGUAS AGUAS A partir de las 19:30 hrs.

Miércoles 21

BJÖRK + SINEAD O' CONNOR + INSTITUTO MEXICANO DEL SONIDO + ELAN Y HOPPO! A partir de las 19:30 hrs.

FESTIVAL MUNDIAL DÍA DEL TEATRO XALAPA 2012 Del 26 al 31 de marzo

FESTIVAL MUNDIAL DÍA DEL TEATRO XALAPA 2012 Lunes 26

EXPOSICIÓN TEATRO EN XALAPA Con Sebastián Kunold, Luis Marín y Max Fund 18:00 hrs.

Casa del Lago UV SERIE AZUL Dir. y dramaturgia: Isabel Quiroz 18:00 hrs.

Foro La Rueca de Gandhi MAGNETAR De Raúl Valles Dir. Austin Morgan 20:00 hrs.

Casa del Lago UV Martes 27

LAS UBARRY De Óscar Liera Dir. Jorge Castillo 17:30 hrs.

Foro La Astilla Teatro MANIPULACIONES Dir. y dramaturgia: Carlos Converso 19:00 hrs.

Foro Torre Lapham de la Facultad de Teatro UV SOMBRAS DE LA LUNA Febrero 10 Teatro 20:30 hrs.

Foro La Rueca de Gandhi

amor,amor,amor

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stimado director performancero: Será porque el amor dura lo mismo que la vida de un globo, ese objeto infantil se ha convertido en el símbolo propicio para el 14 de febrero dentro de nuestras pueriles costumbres.

Me considero una especie de Scrooge del Día del amor y la amistad y había olvidado esa fecha. Sobre todo después de pasar la madrugada en compañía de la Condesa. Al despuntar el alba, regresé a mi humilde palacio. Tomé uno de los más de siete mil taxis que congestionan Xalapa y viví el infernal tráfico matutino.

Muchos niños y adolescentes, jóvenes y adultos, llevaban globos y flores desde temprana hora atestando las calles de risas y besos fabricados y hacinamiento vehicular a cada cuadra. Claxonazos, mentadas de madre, cerrones de autos, completaban el cuadro de un día “amoroso”.

Mi taxista, un señor afable y tranquilo, me dijo con voz amable: “¿para qué hacen tanto escándalo? Lo mejor que podemos hacer es tomar las cosas con calma y lograr nuestros objetivos. Yo por eso le hago caso a Dionicio Carmona”.

En efecto, iba sintonizando “Amor”, la estación del Grupo Acir, que a primera hora tiene a Dionicio Carmona, una de las voces tradicionales de la radio xalapeña, con un programa que bautizó con el lema “Despertando gente, animando corazones”.

Carmona reúne todo tipo de mensajes espirituales y reflexivos que aparecen en internet y los comparte al micrófono. Anécdotas, frases, “pensamientos filosóficos”, saludos al auditorio; todo un mundo rosa que contrasta con la violencia callejera y las acciones del “Veracruz seguro”.

Una camioneta con su conductor alocado pasa hecho un bólido junto a nosotros a punto de arrollarnos. El taxista sonríe y me comenta: “Dionicio dice que antes de hacer cualquier cosa la reflexionemos y saquemos lo mejor de nosotros”. El cafre no avanzó más que nosotros.

Nos lo encontramos en el siguiente semáforo junto con una camioneta que traslada a policías en la batea apuntándonos con sus armas. El taxista se mantuvo amable, me daba la impresión que en cualquier momento se bajaría para abrazar, al estilo Javier

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Sicilia, al troglodita del volante y a los Mi chafirete sonriente reafirma policías. En la radio seguimos oyendo cuestionando: “¿verdad que Dionicio a Dionicio Carmona pontificando para Carmona nos tira buenas ondas? Yo las mujeres y los hombres de buena no me lo pierdo en las mañanas”. En voluntad enmarcado con baladas pop el siguiente semáforo nos volvemos que giran y giran en el cuadrante a encontrar al salvaje de la selva de como caballitos de carrusel. cemento. Quedamos a la par. Él oye Carmona tiene 32 años tras a todo volumen la música tribal de El los micrófonos radiofónicos. Como Patrón. Sus lentes negros brillan con muchos en el medio, entró haciendo el sol antivampiros. A mi izquierda, el labores diversas desde vigilante hasta taxista con sonrisa espiritual no deja suplente de locutores. Ha estado en de oír con atención las lecturas amoRadio Núcleo Oro de Veracruz, en la rosas y tranquilizadoras de Dionicio XEOZ (donde labora actualmente), Carmona que sigue “despertando en la XEKL, en la XEGR, la XEJA y la gente y alegrando corazones”. Un gloXEJH. Fue conductor de la legenda- bo de corazón se pierde en el cielo; ria Legión Infantil de Madrugadores y como el amor, durará poco. ✦ de algunos programas populares de la CONDE DE SAINT GERMAIN Y DUQUE DE LA radio comercial como Desfile de éxitos, LEGIÓN DE LOS CORAZONES SOLITARIOS. Complacencias musicales, Discómetro de popularidad, Frente a frente, De dos en dos y Retroespacio.

A l go q u e h ay que alabarle a Dionicio CAFÉ TEATRO Carmona: piensa en su Tierra Luna auditorio y lo respeta.

No se burla de él ni el son del corazón acorrienta el tono de Cartelera marzo voz con el afán de pasar como gracioso. Tiene Jueves 15 el tono tranquilizador y el cuerpo sonoro de Killin Papis los buenos locutores.

21:00 hrs. Coop. $30.00 Seguimos en el tráfico Viernes 16 matutino, el grupo de Gremmy’s “los padres de familia” 21:30 hrs. Coop. $60.00 se arremolinan con sus autos en la entrada de Sábado 17 las escuelas, los globos Edgar Oceransky de corazón flotan en el 21:00 hrs. Coop. $350.00 ambiente, los globitos de látex palpitan en el bolJueves 22 sillo trasero de los adoRaúl Ibarra lescentes, el troglodita 21:00 hrs. Coop. $70.00 no sabe cómo esquivar a tanto “amoroso” que Viernes 23 invade el pavimento y Jazztas de plano trepa su de21:00 hrs. Coop. $50.00 moniaca camioneta en la banqueta para crear Miércoles 28 su propio circuito vial.

Bill Kucha Mientras, los policías 20:00 hrs. Entrada libre siguen al lado nuestro Jueves 29 apuntándonos con sus cuernos de chivo como Bolina sin parné si fuéramos miembros 20:30 hrs. Coop. $30.00 peligrosos del crimen Viernes 30 organizado pero no, mi Mono Blanco taxista y un servidor, 21:00 hrs. Coop. $60.00 sólo oímos la voz-chicle-de-fresa de Paulina RESERVACIONES: 812-13-01 Rubio que interpreta Te quiero tanto…oyes es que Rayón 18 Centro, por los Berros te quiero tanto. cafetierraluna@gmail.com

EN CARTELERA Para mayor información sobre espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14 Miércoles 28

LOS DÍAS DE CARLITOS Dir. y dramaturgia: Adrián Vázquez 20:00 hrs.

Teatro La Caja TOM PAIN (UNA OBRA BASADA EN NADA) De Will Eno Dir. Alberto Villareal 21:00 hrs.

Casa del Lago UV Jueves 29

REVOLUCIÓN III LA ÚLTIMA AFRENTA Dir. y dramaturgia: Luis Ayhllón 20:00 hrs.

Foro Torre Lapham de la Facultad de Teatro UV USTED ESTÁ AQUÍ De Bárbara Colio Dir. Angélica Rogel 20:30 hrs.

Teatro La Caja Viernes 30

PERIPLO IMAGINARIO Dir. y dramaturgia: Pavel Ortega 20:00 hrs.

Teatro La Caja CABARET NOIR De Gustavo Proal, Paola Izquierdo y Roam León Dir.Roam León 22:00 hrs.

Casa del Lago UV Sábado 31 HASTA EL DOMINGO De María Inés Falconi Dir. David Aarón Estrada 12:00 hrs.

El Rincón de los Títeres del Merequetengue ENSAYO SOBRE LA MIRADA De Moisés Mato Dir.Ixchel Castro 18:00 hrs.

Piso 3 EL SINIESTRO PLAN DE VINTILA RADULEZCU Dir. y dramaturgia: Martín Zapata 20:00 hrs.

Foro Torre Lapham de la Facultad de Teatro UV JAZZ LP EN LA CLAUSURA 21:30 hrs.

Casa del Lago UV AMBULANTE Del 9 al 15 de marzo Miércoles 14

LA BALADA DE GÉNESIS Y LADY JAYE Dir. M. Loiser Dur: 72 min.

17:00 hrs.

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EN CARTELERA

LCD SOUNDSYSTEM: CÁLLATE Y TOCA LOS ÉXITOS Dir. D. Southern y W. Lovelace Dur: 105 min.

18:40 hrs.

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Museo

PINA Dir. W. Wenders Dur: 103 min.

21:00 hrs.

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Museo

UNA NOCHE EN EL 67 Dir. R. Terra y R. Calil Dur: 85 min.

18:30 hrs.

Exhibiéndose en el Auditorio del Ágora de la Ciudad

ABUELITA LO-FI Dir. K. B. Kristjánsdóttir, O. Jónsson y I. Birgisdôttir Dur: 62 min.

18:00 hrs.

Exhibiéndose en el Auditorio del Jardín de las Esculturas Jueves 15

LA CUEVA DE LOS SUEÑOS OLVIDADOS Dir. Werner Herzog Dur: 90 min.

15:30 hrs.

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Museo

GEORGE HARRISON: VIVIENDO EN EL MUNDO MATERIAL Dir. Martin Scorsese Dur: 208 min.

17:25 hrs.

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Museo

LOS VIAJES DE A TRIBE CALLED QUEST Dir. M. Rapaport Dur: 98 min.

21:25 hrs.

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Museo

SILVESTRE PANTALEÓN Dir. R. Olivares Ruiz y J.D. Amith Dur: 65 min.

18:30 hrs.

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L

os foros empleados serán, por el lado de las instituciones oficiales, la Casa del Lago UV, el Foro Torre Lapham de la Facultad de Teatro y el Teatro La Caja, y, por el lado de los espacios independientes, el Foro de la Rueca de Gandhi, El Rincón de los Títeres Merequetengue, el Foro La Astilla y el departamento Piso 3, un lugar sui generis para montar obras de teatro. Una función, El gran teatro del mundo de Pavel Ortega, se presentará en el municipio Emiliano Zapata, aledaño a esta ciudad.

El festival contará con la realización de dos talleres –uno de ellos, sobre producción de obras de teatro, a cargo de Blanca Forzán, y otro de Nayelli Nava, El Cuerpo Musical, y que habrá de llevarse a cabo en el municipio Emiliano Zapata– de la presentación de revistas de teatro y de una exposición fotográfica de Sebastián Kunold, Max Fund y Luis Marín a propósito de la historia de las puestas en escena en Xalapa. En el blog del colectivo –laconcubinateatral.blogspot.com– pueden verse, además de la programación, resumen y fichas técnicas de las obras que se presentarán en este festival, pequeñas entrevistas realizadas a dramaturgos, actores y directores involucrados en los montajes, todo ello como fuente adicional de información y de divulgación. Asimismo, en la cartelera cultural de este número de Performance incluimos los horarios, fechas y lugares de las dieciséis funciones, los dos talleres, la presentación de revistas Mira mi Dick Tracy… y la exposición fotográfica que conformarán el Festival Día Mundial del Teatro 2012. El costo general de entrada para cada una de las puestas en escena será de 50 pesos, sin descuento para estudiantes –en taquilla, el día de la función–; sin embargo, es posible adquirir desde ahora, en la Facultad de Teatro, la Casa del Lago y El Rincón de los Títeres Merequetengue, bonos canjeables por boletos a un precio reducido. informa El resto de las actividades del festival será de admisión gratuita. a sus lectores, clientes, amigos y seguidores

Perspectivas EL FESTIVAL HA ampliado su radio de influencia cultural y acercamiento a nuevos públicos y participantes: si bien en 2010 el mayor grado de asistencia y respaldo vino de parte de la comunidad artística xalapeña, en 2011 la participación más decidida de la Facultad de Teatro en la logística y el financiamiento permitió que el festival se aproximara a un sector más amplio de la sociedad, mientras que este año la presentación de un montaje y la puesta en marcha de un taller en el municipio Emiliano Zapata significarán un intento de expandir geográfica y demográficamente su radio de influencia.

Para el Festival Día Mundial del Teatro 2013, ya proyectado en el horizonte de los miembros de La Concubina, se realizarán las gestiones necesarias para que puedan participar grupos extranjeros y, sobre todo, la posibilidad de que éste sea financiado por el Fonca, ya que por tratarse la del próximo año la tercera emisión, se habrá cumplido para entonces con ello el “requisito de antecedentes” para poder concursar en la convocatoria de financiamiento a grupos artísticos emitida por dicha institución. ✦

que el 1 de abril cumplimos

SIETE AÑOS para celebrarlo editaremos un número especial de

SÉPTIMO ANIVERSARIO En circulación el 30 de marzo Recibimos felicitaciones, obsequios y

contribuciones hasta el 25 de marzo No deje pasar esta oportunidad única

Especial de Séptimo Aniversario

Tel. (228) 8178535

Exhibiéndose en el Auditorio del Ágora de la Ciudad

MUNDO REMOTO, SALVAJE Y AZUL Dir. Werner Herzog Dur: 81 min.

19:00 hrs.

Exhibiéndose en el Colegio de Veracruz

TEATRO EN MEDIO DEL MAR SALADO De Conchi León Dir. Clarissa Malheiros Viernes de febrero y marzo, 20:30 hrs.

Sábados y domingos de febrero y marzo, 19:30 hrs.

Sala Chica Dagoberto GuillaumÌn del Teatro del Estado

EXISTENCIA

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Museo

La concubina...

CORTESÍA: CABARET NOIN

Para mayor información sobre espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14

EN CARTELERA

EXISTENCIA De Abraham Oceransky Dir. Abraham Oceransky Del 17 de febrero al 26 de marzo Coop. $60.00 Teatro La libertad

MÚSICA CLÁSICA CONCIERTOS UNIVERSITARIOS: MONTEVERDI, MOZART, BEETHOVEN, BRAHMS Y BRITTEN

OSX Dir. Lanfranco Marceletti Jr. Miércoles 21 de marzo, 10:00 y 12:00 hrs.

Viernes 23 de marzo, 10:00 y 20:30 hrs.

Sala Grande Emilio Carballido del Teatro del Estado

LA CUARTA TENTACIÓN DE MAHLER, LUDWIG VAN BEETHOVEN, GUSTAV MAHLER

OSX Dir. Juan Carlos Lomónaco Solista: Irasema Terrazas Viernes 30 de marzo, 20:30 hrs.

Coop. $100.00 Sala Grande Emilio Carballido del Teatro del Estado

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Dentro del programa Martes de Lectores y Lecturas

Presentaron Tres Silencios, de Antolina Ortiz

C

omo parte de las actividades del Programa Universitario de Formación de Lectores de la Universidad Veracruzana (UV), en Martes de Lectores y Lecturas se presentó en la Unidad de Servicios Bibliotecarios y de Información de Xalapa el libro Tres silencios de Antolina Ortiz.

La actividad tuvo doble significado: por un lado, se realizó en la sala “Carlos Fuentes Lemus”, que fue inaugurado hace unos días por el escritor Carlos Fuentes y su esposa, como parte de las actividades de la cátedra que lleva su nombre y que aloja nuestra casa de estudios.

Por otro lado, con la finalidad de acercar al mayor número de universitarios hacia obras literarias y de escritores, en pláticas que permiten cambiar impresiones sobre los mismos, es que se invitó a Antolina Ortiz, quien escribe poesía,

Imágenes de la presentación de Tres silencios

ensayo y novela, a compartir sus comentarios sobre su obra Tres silencios, la cual fue galardonada con el tercer lugar del Premio Internacional José Eufemio Lora y Lora-

Juan Carlos Onetti.

Tiene además en su haber importantes obras como su libro de ensayo Vidas callejeras (Editorial Patria) con prólogo de Elena Ponia-

towska, cuya edición fue mayor a los 50 mil ejemplares y que ha sido incluido en la colección de Libros del Rincón de la SEP. Su novela Otumba ha sido también reconocida con el primer lugar del Premio Internacional José Eufemio Lora y Lora-Juan Carlos Onetti y su libro de poemas Génesis Antártico obtuvo el segundo lugar.

Tres silencios es su primera novela cuya protagonista, Marcela, desarrolla su vida entre libros y narra en primera persona su vida donde confluyen sus deseos, amores, tristezas y por ratos su resignación a lo que le ha tocado vivir.

Diana González Ortega, titular de la Dirección de Bibliotecas de la UV, fue la encargada de presentar a la escritora e introducir al auditorio al texto. Además, al final invitó a los siguientes Martes de Lectores y Lecturas en el mismo lugar y horario. ❚

UV lanzó convocatoria del Premio Nacional al Estudiante Universitario La fecha límite para la recepción de trabajos es el 13 de abril

L

a Universidad Veracruzana, a través de la Secretaría Académica y la Dirección General Editorial, convoca a todos los estudiantes de nivel licenciatura al Premio Nacional al Estudiante Universitario en las categorías Carlos Fuentes, ensayo; Sergio Pitol, relato; y José Emilio Pacheco, poesía, que se entregan en el marco de la Feria Internacional del Libro Universitario (FILU).

En cada categoría habrá tres premios que consisten: al primer lugar, 10 mil pesos; al segundo lugar, cinco mil pesos, y al tercer lugar, tres mil pesos.

Dado que el tema central de la FILU 2012 es “Arte, Ciencia, Luz”, ese será el objetivo de la categoría Carlos Fuentes ensayo, en tanto que para las categorías relato y poesía el tema será libre.

La fecha límite para la recepción de trabajos será hasta el 13 de abril y la premiación se realizará el viernes 4 de mayo en la FILU. La convocatoria se puede consultar en www.uv.mx/editorial. Para mayores informes solicitarlos a los correos electrónicos de Elizabeth Vázquez elivazquez@uv.mx o Germán Martínez Aceves gemartinez@uv.mx ❚

14 EN CARTELERA RESUCITANDO EN LA MÚSICA: WOLFGANG AMADEUS MOZART OSX y Solistas del Coro UV Dir. Lanfranco Marceletti Jr. Viernes 30 de marzo, 20:30 hrs.

Coop. $100.00 Sala Grande Emilio Carballido del Teatro del Estado

POPULAR ORQUESTA UNIVERSITARIA DE MÚSICA POPULAR Sábado 24 de marzo, 20:30 hrs.

Sala Grande Emilio Carballido del Teatro del Estado BOLINA SIN PARNÉ Jueves 29 de marzo, 20:30 hrs.

Coop. $30.00 Café Teatro Tierra Luna MONO BLANCO Viernes 30 de marzo, 21:00 hrs.

Coop. $60.00 Café Teatro Tierra Luna

15 de marzo de 2012

nuestros pendientes que teníamos con esos programas y con esa liquidación nosotros lo reprodujimos.Vamos a ver ahorita una escahora también hay una ley de cul- lada de presentación de todo lo que se va tura, y en esa ley de cultura hay concretando en cada área. una cláusula donde dice que hay NC: ¿Cuál sería para ti tu aporte más una responsabilidad municipal para programas culturales. Independiente- importante al finalizar tu administración, la apormente de eso, también hay otras cosas que tación que más te satisfaga y que te haga decir son oportunidades para el Ivec.Por ejemplo, al final: “esto era lo que yo realmente quería halos programas federales. Hay un catálogo de cer por el Ivec”?

Pues yo creo que tres cosas fundamenprogramas federales que, si somos buenos gestores, podemos ir bajando al estado casi tales: primero que haya una metodología de mensualmente. En este momento, al día de trabajo sistematizada, urgía en materia de geshoy, 5 de marzo de 2012, te puedo asegurar tión, de recursos y por supuesto de una coque estamos pagando todo nuestro pasivo operación para la cultura. Es una metodología.

Segundo punto, la concreción de un modelo financiero con Conaculta.

Es decir, en esos 15 días de mi adminis- de casa para la cultura como espacio operatración se está liquidando absolutamente tivo de las políticas culturales locales. Que toda la deuda que tenemos con el Consejo recordemos que la cultura natal es la cultura local, en su entramado con la colectividad, la Nacional para la Cultura y las Artes. cultura estatal es una construcción históriNC: ¿Te refieres a deuda económica, ca y la cultura nacional es una construcción a deuda de pagos no realizados? política, pero que la casa de cultura se pueda No, había una deuda económica para cu- arraigar como el centro operativo de la creabrir, hay una aportación que cada estado tie- tividad local: infantil, juvenil, tercera edad, etc. ne que dar al Conaculta para poder también Y el tercero es precisamente en esa misma ser partícipe de todos los programas. Con la línea: asociatividad. Mayor asociatividad, ya no actual administración se pudo evidentemente asistencial sino autosostenible, mayor asociagestionar con el Gobierno del Estado, pues tividad en el estado. ✦

Alejandro Mariano...

A

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Cartelera Performance

http://www.facebook.com/CarteleraPerformance

Performance. Interpretaciones sobre Interpretaciones

ROCK

http://www.facebook.com/periodicoPerformance

Ya ni mudo...

E

EN CARTELERA

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sto no ocurría precisamente en el contexto de filmes como El artista, donde la misma Berenice Bejo pone el último clavo al ataúd del cine mudo cuando se burla del histrionismo exagerado de los actores tipo George Valentin. En El artista se aprecia la cárcel que implicó el cine mudo para los claroscuros actorales. En efecto, no hay fisuras y Aristóteles triunfa.

El artista en sí era la trama misma, Valentin era el mensaje: una mera superficie.

Y el drama exquisito que maneja Hazanavicius para estas volteretas faciales es cuando, de forma también muda, plantea la aparición del cine sonoro que da al traste con los niveles grotescos y obvios de la representación. Por cierto, la aparición del sonido, en una de las escenas más logradas de la cinta, es una pesadilla. Tenemos entonces que el sonido mata al actor como eidolón. Me parece que El artista es sutil y compasivo con el ridículo de Valentin. Si Nikolai Cherkasov puede ser la autentificación del mal –por su Iván el terrible–, Jean Dujardin a pulso autentifica la ingenuidad. Vaya, un artista del sueño mudo –excéntrico en su alegría. ✦ RAC: EL DOCTOR CINE REVELÓ QUE ES RUDO DEL PANCRACIO

GREMMY'S Viernes 16 de marzo, 21:30 hrs.

Coop. $60.00 Café Teatro Tierra Luna

http://twitter.com/CarteleraPFM http://twitter.com/performance_ http://twitter.com/josehomero_

BILL KUCHA Miércoles 28 de marzo, 20:00 hrs.

Café Teatro Tierra Luna

JAZZ KILLIN PAPIS Jueves 15 de marzo, 21:00 hrs.

Coop. $30.00 Café Teatro Tierra Luna JAZZTAS Viernes 23 de marzo, 21:00 hrs.

Coop. $50.00 Café Teatro Tierra Luna JAZZ UV Domingo 18 de marzo, 13:00 hrs.

Auditorio del MAX GRUPO NARANJAZZ Sábado 24 de marzo, 18:00 hrs.

Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo

DANZA LAS SANGRES DANZA UV Jueves 29, viernes 30 y sábado 31 de marzo, 20:00 hrs.

Sala Chica Dagoberto Guillaumín del Teatro del Estado

DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES* ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juárez ALKIMIA González Ortega 20 AMARILLO ESPACIO Franceschy 17, Centro ASTILLA TEATRO Alamos y Magnolia AUDITORIO DE LA NORMAL VERACRUZANA Av. Xalapa s/n

CASA DEL LAGO Paseo de los Lagos s/n Tel. 812 1299 CENTRO DE ESTUDIOS EN EL ARTE DE LOS TÍTERES Calle 13 de septiembre 37 Tel. 818 8735 CENTRO RECREATIVO XALAPEÑO Xalapeños Ilustres 31, Centro Tel. 818 8735

AUDITORIO DEL INSTITUTO SUPERIOR DE MÚSICA DEL ESTADO DE VERACRUZ Arco Sur 1, Reserva Territorial Tel. 819 3648. 819 3649

CINEPOLIS Plaza Las Américas Av. Lázaro Cárdenas s/n Tel. 812 7358 y 812 5214 Plaza Museo Lucio Blanco 45 Tel. 814 9901 y 814 2721

CAFÉ TIERRA LUNA Rayón 18 Tel. 812 1301

EL REFUGIO, FORO ALTERNATIVO Miguel Palacios 27, Centro

CASA DE LA CULTURA DE COATEPEC Pedro Jiménez del Campillo 4, esq. Cuauhtémoc, Centro, Coatepec, Veracruz

EL SITIO DE LOS MILAGROS Plaza Milagros 5 de mayo 7 Coatepec, Ver Tel. 841 0190

ESCUELA VERACRUZANA DE CINE LUIS BUÑUEL Belisario Domínguez 31 Tel. 8 18 68 62

GALERÍA FERNANDO VILCHIS, INSTITUTO DE AP Av 1o de mayo No 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 840 3244

FACULTAD DE DANZA UV Belisario Domínguez 25 Tel. 818 7038

GALERÍA MARIE LOUISE FERRARI Alfaro 10, Centro Tel. 818 1158

FORO LA RUECA DE GANDHI Úrsulo Galván 65, Centro Tel. 818 1920

GALERÍA RAMÓN ALVA DE LA CANAL Zamora 27, Centro Tel. 817 7579

FRIDARTE CENTRO CULTURAL Francisco Vázquez Gómez 13, Valle Rubí-Ánimas Tel.812 5584

JARDÍN DE LAS ESCULTURAS IVEC Murillo Vidal s/n Tel. 812 7369

GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO IVEC Xalapeños Ilustres 135, Centro Tel. 818 0412 GALERÍA CURIEL Av. 1 de Mayo 95, Col. Obrero Campesina Tel. 167 0529

LA CEIBA GRÁFICA Ex Hacienda La Orduña Coatepec, Veracruz LA DOSIS Azueta 125 esq. Melchor Ocampo LA FÁBRICA TV Ávila Camacho 23 piso 2 .

Centro Tel. (228) 8121995

GALERÍA DE LA LA MALTA FACULTAD DE AP UV Belisario Dominguez 25, Centro Callejón González Aparicio 12 Tel. 817 3120

TEATRO DEL ESTADO Av. Avila Camacho s/n

LA TASCA Xicoténcatl 76 bis Tel. 814 1162

TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n

MUSEO DE ANTROPOLOGÍA DE XALAPA Av. Xalapa s/n Centro Tel. 818 7562

TEMPESDANZA 20 de Noviembre Nte. 51 Tel. 890 1189

PATIO MUÑOZ Pino Suárez 38, Centro

ZONA CENTRO Juárez 123

PINACOTECA DIEGO RIVERA IVEC J.J. Herrera 5, Centro Tel. 818 1819

*Consignados en la cartelera de Performance

REALIA, INSTITUTO CULTURAL DE XALAPA Xalapeños ilustres 66, Centro

E

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