Performance 159

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Director General: José Homero Consejo de Edición: Rafael Antúnez, Nina Crangle, Juan Carlos García, Raciel D. Martínez, José Luis Martínez Suárez, Juan Javier Mora-Rivera Diseño: Logotipo: Carlos Torralba Portada: Jobanni Díaz Arenas a partir del cartel oficial de la Universiada 2012 Interiores: José Homero Formación: Jobanni Díaz Arenas Redacción: Jefa: Nina Crangle Secretario: Carlos Romero Asistente administrativo: Víctor Benítez

El Ivec:

la construcción de un ideal* BERNARDO GARCÍA DÍAZ Y HORACIO GUADARRAMA

CARLOS LAMOTHÉ

No. 159 Segunda época, Año 8

Corrección: Juan Pablo Hernández Vázquez Cartelera: Ezra José Hernández carteleraperformance@gmail.com Fotografía: Jorge Castillo, AVC Noticias Administración: Susan y Asociados Distribución: Jonathan Flores Lira

Correspondencia: Av. Murillo vidal 506, tercer piso C.P. 91060, Fracc. Ensueño, Xalapa, Ver. Tel. : (01228) 8 178535 Dir. elect.: editorialgraffiti@gmail.com Web: www.periodicoperformance.com Performance. Interpretaciones sobre interpretaciones, Año VIII, No. 159 17 de abril de 2012, es una publicación quincenal editada por José Homero Hernández Alvarado. Av. Murillo Vidal 506, tercer piso, C.P. 91060, Fracc.

Ensueño, Xalapa, Ver. Tel. 8 178535, editorialgraffiti@gmail.com.

Editor responsable: José Homero Hernández Alvarado.

Reservas de Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2011-020410374900-101, ISSN 2007-2465; ambos otorgados por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación.

Impreso por talleres de Diario AZ, 20 De Noviembre 621, Col. Badillo, CP 91190, Xalapa, Veracruz. Tel: (228) 8 121363, este número se terminó de imprimir el 17 de abril de 2012 con un tiraje de 5,000 ejemplares.

Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación.

Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de José Homero Hernández Alvarado.

LOS CHISMES ERAN SIEMPRE DEL GÉNERO MÁS DELEITABLE, PORQUE NO SOLO SE REFERÍAN A PERSONAS CONOCIDAS MUY DE CERCA, SINO QUE ADEMÁS DABAN OCASIÓN DE SABOREAR EL GOCE DE PERTENECER AL REDUCIDÍSIMO CÍRCULO DE LOS INICIADOS.

VITA SACKVILLE-WEST

A 25 años del nacimiento del Instituto Veracruzano de la Cultura (Ivec), los reconocidos historiadores Bernardo García Díaz y Horacio Guadarrama han hecho un recuento puntual de los primeros años del proyecto cultural encabezado por Ida Rodríguez Prampolini en el puerto de Veracruz.

Va para nuestros lectores este fragmento por demás ilustrativo de una empresa que hubo de enfrentar más de un obstáculo.

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tendría como objetivo general “auspiciar, promover y difundir la actividad cultural por medio de la afirmación y consolidación de los valores locales, regionales y nacionales, y del fomento e impulso a las artes”.

Otra tarea esencial del instituto sería “la preservación del patrimonio arqueológico e histórico, así como […] la protección y estímulo de las expresiones de cultura popular, a fin de alentar la participación en este renglón de los habitantes del Estado […]” Con la creación del Ivec, instituto de cultura número catorce que aparecía en el país, se concretaba en el estado la política cultural de descentralización impulsada por la administración federal, la cual era retomada en sus líneas generales en el Plan Estatal de Desarrollo 1987-1992.

El 13 de febrero de 1987, la doctora Rodríguez Prampolini tomó posesión como directora general en la ciudad de Xalapa, capital del estado. Sin embargo, el acto inaugural del Ivec no se realizó sino hasta dos meses después en el antiguo convento de Belén de la ciudad de Veracruz, austero pero bello edificio del siglo XVIII que recientemente había sido

El gobernador de Veracruz Fernando Gutiérrez Barrios, el presidente Miguel de la Madrid Hurtado y la directora del Ivec Ida Rodríguez Prampolini, en la inauguración del Ivec el 21 de abril de 1987.

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n la segunda mitad de la década de 1980, en medio de una aguda crisis económica, se vivieron en el país las primeras manifestaciones de un proceso de descentralización cultural que cristalizó en la constitución de institutos de cultura en varios estados de la república, tales como Aguascalientes, Tabasco, Tlaxcala y Estado de México, entre otros. El establecimiento de los institutos de cultura estatales sin duda representaba, en el desarrollo de la política cultural en México, un esfuerzo inédito del Estado mexicano por “superar el centralismo en la toma de decisiones, así como abrir nuevos mecanismos en el financiamiento regional para los proyectos culturales propios de los gobiernos en las entidades federativas y de los grupos artísticos y sociales independientes”.1 En este contexto, a finales de 1986, la doctora Ida Rodríguez Prampolini, oriunda de la ciudad de Veracruz, prestigiada investigadora y crítica de arte, presentó al entonces candidato del Partido Revolucionario Institucional (PRI) a gobernador del estado, Fernando Gutiérrez Barrios, en una reunión que éste sostuvo con intelectuales, un proyecto que planteaba la apertura de una casa de cultura en el puerto de Veracruz. Sin embargo, se amplió la propuesta para crear un instituto que abarcara todo el estado, por sugerencia del propio candidato a gobernador. “Así, meses después, tomando como modelo al Instituto de Cultura de Tabasco y al Instituto de Cultura de Aguascalientes, que entonces parecían los mejores del país –recordaría la propia Rodríguez Prampolini años más tarde–, elaboramos una tercera opción, que se fundamentó en las características propias de nuestra entidad.”2 Este proyecto fue apoyado por Fernando Gutiérrez Barrios, gobernador del estado desde diciembre de 1986, y muy pronto, el 10 de febrero de 1987, apareció en la Gaceta Oficial, órgano del Gobierno del Estado de Veracruz, la Ley 61 que creaba al Instituto Veracruzano de la Cultura (Ivec).3 De acuerdo con esta Ley, la naciente institución sería “un organismo descentralizado con personalidad jurídica y patrimonio propio, [y] con sede en el puerto de Veracruz”; contaría con un consejo directivo, un patronato y un director general, y * Fragmento del Capítulo I del libro Breve historia del Instituto Veracruzano de la Cultura, que edita el Ivec.

restaurado y reconstruido bajo los auspicios del Gobierno del Estado; obra que fue aprovechada para realizar al mismo tiempo un interesante rescate arqueológico bajo la supervisión del Centro Regional Veracruz del instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).4 La instalación del Ivec en el puerto de Veracruz y no en Xalapa –que rompía con la norma de establecer las sedes de los institutos de cultura en las urbes que concentraban los poderes estatales–, era emblemática de la política que estaba inaugurando el instituto. Originalmente, como recuerda Eduardo Sansores,5 uno de los primeros y más cercanos colaboradores de Ida Rodríguez, en el ex convento de Belén se había proyectado albergar una biblioteca pública de la Secretaría de Educación Pública (SEP) y la Pinacoteca del Estado de Veracruz. Sin embargo, este proyecto no cristalizaría debido principalmente a que el puerto de Veracruz no reunía las condiciones idóneas de humedad y temperatura A LA 4

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para el resguardo y conservación de las obras de arte que integrarían la Pinacoteca.

El 21 de abril de 1987, en la capilla de este recinto virreinal –que fuera también hospital de San Sebastián y más tarde hospital Aquiles Serdán–, en presencia del presidente de la república Miguel de la Madrid Hurtado, del gobernador del estado Fernando Gutiérrez Barrios, de funcionarios estatales, federales y municipales; de artistas e intelectuales destacados como Edmundo O’Gorman, Gonzalo Aguirre Beltrán, Emilio Carballido, Juan Vicente Melo y Marta Palau, Ida Rodríguez Prampolini haría su primera intervención pública como directora general del Ivec. Frente a la concepción individualista y erudita de cultura, herencia del enciclopedismo, que en su opinión seguía dominando en México hasta ese momento, en su discurso inaugural la directora dejó claro cuál sería la idea de cultura que estaría detrás de este nuevo proyecto cultural:

promover, intercambiar, difundir la cultura que nos enriquezca como individuos y como comunidad.7

Como parte de las actividades de inauguración del Ivec, se montó el espectáculo Otro fandango, con la participación de la actriz Ofelia Medina; músicos y danzantes popolucas del sur del estado; el grupo de son jarocho Mono Blanco; la presentación de los bailadores del club Danzón Hoy y Siempre y la danzonera Alma de Sotavento, y la actuación de los reconocidos músicos Memo Salamanca y Marcos Merodio.

Igualmente se presentaron las exposiciones Desde Veracruz, el arte y Arte popular veracruzano, y el historiador Edmundo O’Gorman dictó una conferencia magistral sobre la polémica tesis del llamado encuentro entre el Viejo y Nuevo mundos.

Otro espectáculo digno de recordar que formó parte de la apretada cartelera de inauguración del instituto, fue la actuación del grupo folclórico etiope Addis Abeba que, gracias al apoyo de la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE), se presentó en el Auditorio Benito Juárez. […] la verdadera cultura –afirmó– es la experiencia Luego de la inauguración, el sólido edificio colonial de colectiva, histórica, espacial y temporal de un pueblo o colectividad humana, que sintetiza las prácticas que hacen dos plantas albergaría en efecto la sede central del Ivec: en posible su sobrevivencia. La cultura no es algo abstracto la planta alta se instalaron, con los pocos muebles que había y absoluto contenido en un sistema cerrado y teórico, a la mano en ese momento, las oficinas de la Dirección Gesino por el contrario, es algo real, relativo, siempre históneral y las direcciones de Patrimonio Cultural –a cargo de la rico que forma un sistema abierto de comportamientos etnóloga Luz María Martínez Montiel–, Educación e Investique aglutina la herencia colectiva que crea las pautas de la acción, los hábitos, la inteligencia de un pueblo, los vagación –bajo la responsabilidad del maestro Miguel Galindo lores, el vestido y la comida, los modelos en los que se Valencia–, Promoción y Difusión, y Administración, mientras proyecta una necesidad que sólo por la práctica de ellos, que las amplias salas y claustros de la primera planta e inpuede subsistir y permanecer. La cultura no es la vida, sicluso el jardín anexo fueron utilizados como espacios para no un instrumento para la vida.6 la enseñanza de música y danza popular y contemporánea, En esa misma fecha, que no por mera casualidad coinci- para montar exposiciones de arte y para la celebración de día con un aniversario más de la defensa del puerto ante la eventos culturales. A pesar del gran entusiasmo que reinaba invasión de la marina estadounidense, Ida Rodríguez esbozó entre los muy jóvenes pero creativos y entusiastas trabajadores del instituto, su sede contaba en un principio con cuál sería su ambicioso proyecto de trabajo: una infraestructura muy pobre, tanto que, como recuerda El proyecto del Instituto consistirá en la estructuración el citado Eduardo Sansores, no había un solo teléfono en de nuevas casas de la cultura y el fortalecimiento de todo el edificio.8 las que ya funcionan con el fin de desarrollar las artes, Pero el inicio de las actividades en la sede del Ivec no los conocimientos, las tecnologías que existen y las que sería difícil sólo por la escasa infraestructura que poseía la surjan para difundirlas y valorarlas. Formar instructores y promotores capaces de rescatar, encauzar y dar a conoinstitución, sino también porque sería blanco de críticas por cer la creatividad de los diversos grupos y exponentes parte de algunos intelectuales y artistas xalapeños y porteños veracruzanos, preparación que al mismo tiempo perque se sentían excluidos del proyecto cultural impulsado por mitirá crear fuentes de trabajo. La fundación de nuevos Ida Rodríguez, o que veían con cierto recelo e incluso con museos en ciudades y pueblos que de manera dinámica antipatía la creación de este nuevo centro cultural estatal y viva, guarden la memoria y difundan los bienes de las localidades. La preservación de archivos históricos que que venía, según su óptica, a duplicar las funciones de la Unisean a la vez que testimonios, lecciones para la edificaversidad Veracruzana –sin duda, una de las instituciones de ción del futuro. La proyección en la ciudad de México, educación superior en el país que más invertía e invierte en en el resto del país y en el ámbito internacional de lo la extensión y difusión de la cultura– o a desplazar a grupos que los veracruzanos somos y queremos ser. En suma, de promotores culturales del puerto que venían trabajando mucho antes de la inauguración del instituto.9 Este clima llegó a ser tan álgido que la doctora Rodríguez Prampolini le dedicaría un amplio espacio en su primer informe de labores: La creación de una institución nueva siempre causa encontradas y diversas reacciones y en el campo amplio y controvertido de la cultura éstas se presentan en una gama infinita de contradicciones y matices, que abarca la

JUAN JAVIER MORA-RIVERA

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La doctora Ida Rodríguez Prampolini, fundadora del Ivec

alegría, el desconcierto, las esperanzas, la animadversión, la incomprensión, el apoyo irrestricto, la calumnia, la sátira, el halago y también el deseo destructor. De todo ello tuvimos al principio […] muchas personas que detentaban el pequeño poder, que usaban las armas de la cultura para su ensalzamiento personal nos atacaron o se automarginaron del Instituto y algunas, afortunadamente muy pocas instituciones que hacían una labor más democrática y útil a la sociedad, vieron un peligro en la creación de este centro cohesionador de cultura […] Hoy la mayor parte de aquéllos que nos atacaron nos están ayudando.10

De hecho, la creación del Ivec crearía expectativas entre los artistas de la Universidad Veracruzana por las posibilidades de difusión que esta nueva institución cultural parecía brindar a la obra de los creadores veracruzanos, a través de la programación de exposiciones plásticas en su cartelera mensual.11 Otro hecho que dificultó las labores del instituto en esos primeros meses, fue la intempestiva renuncia de dos valiosos colaboradores, el pintor Felipe Ehrenberg y el dramaturgo Francisco Beverido, jefes de los departamentos de Artes Plásticas y Teatro respectivamente, argumentando que el Ivec enfrentaba fuertes problemas de organización interna y de carácter presupuestario.12

El Ivec y el puerto de Veracruz EL IMPACTO DEL Ivec en el puerto de Veracruz sería notable. Su creación vino a enriquecer sustancialmente la oferta cultural en la ciudad portuaria, que ya contaba, entre otros espacios, con la Escuela Municipal de Bellas Artes, el INBA de Veracruz y los Talleres Libres de Artes de la Universidad Veracruzana. Desde la inauguración del instituto, los porteños pudieron disponer de manera permanente y sistemática de un amplio abanico de opciones culturales que incluían exposiciones de artes plásticas, conciertos, conferencias, presentaciones de novedades editoriales, lecturas de poesía, talleres y ciclos de cine.

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L SEGUNDO DÍA del Festival Día Mundial del Teatro

nos deparó Manipulaciones, de Carlos Converso (dirección de él mismo), una pieza para títeres que, con la intervención del autor y de Rubén Reyes a cargo de las marionetas, se presentó en un abarrotado Foro Torre Lapham —¡había incluso personas sentadas en el suelo!— la noche del 27 de marzo del año en curso.

En cuanto al texto, más que hablar de una unidad dramática, a lo que tenemos que referirnos aquí es a una colección de pequeñas historias cuyo punto en común es la presencia de un humor negro –o, mejor dicho, macabro– sumamente difícil que, no obstante, en aparente paradoja, resulta ciertamente enternecedor. Dicho repertorio de estampas es artísticamente desigual entre sí: hay cuadros excelentes, como el del Títere Feo que, al pedirle a su titiritero que se quite la capucha que lo oculta del público, sólo descubre que quien lo ha creado es un muñeco de hule-espuma tan falto de vida como él: el impacto visual y simbólico de la escena, colocada justo a la mitad del espectáculo, es devastador; los hay, por otra parte, un tanto endebles, como el del hombre que llega a su casa a contarle a su mujer, una muñeca inerte, las vicisitudes ocurridas en el trabajo; aquí, la idea de la incomunicación, que se vislumbra apenas entre bambalinas, no queda del todo estéticamente redondeada. En suma, podemos decir que se trata de una dramaturgia con altibajos en la que, no obstante, lo bien logrado –el Títere Feo, el Títere Suicida, el Títere Investigador– termina por rescatar a lo deficiente.

Sobre la manipulación de marionetas no podemos sino resaltar la maestría en su manejo, ya se trate de títeres-mano, ya de títeres de mayores proporciones que, incluso, requieren de la participación de los dos titiriteros para accionar todas sus articulaciones; lo mismo hay que apuntar en torno a la flexibilidad de la voz para representar caracteres bien distintos entre sí. La única actuación poco convincente es, acaso, la del sketch del oficinista, única “estampa” donde Rubén Reyes aparece como actor de carne y hueso para interactuar con un maniquí: peccata minuta, podríamos apuntar, si tomamos en consideración la puesta en escena como conjunto.

Los títeres están perfectamente diseñados: son expresivos, agradables a la vista y, sobre todo, enternecedores; la utilería, escenografía, iluminación y música cumplen su papel; a propósito de este último rubro habría que destacar la afortunada selección de un tema de tipo circense que tiene lugar cada vez que aparece en escena el Títere Conferencista: con ello, el montaje alcanza un tono burlesco particularmente bien definido.

HÉCTOR MIGUEL SÁNCHEZ

díamundialdelteatro: trespuestasparacelebrar

LA TRAMONTANA

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Manipulaciones

Manipulaciones

Del pasado Festival Día Mundial del Teatro, Héctor Miguel Sánchez destaca tres de las puestas en escena que se presentaron los últimos días de marzo: Manipulaciones de Carlos Converso, Periplo imaginario de Pavel Ortega y Miradas sin frontera de Moisés Mato, Rodrigo González Hidalgo y Rafael Balderas.

Periplo imaginario EN EL MISMO contexto del festival se presentó, la noche del 30 de marzo de 2012, Periplo imaginario de Pavel Ortega (dirección y dramaturgia), una obra para títeres que, si bien por su argumento y por la construcción literaria de sus diálogos deja un tanto que desear, una vez puesta en la balanza ofrece un buen número de elementos con un valor artístico indudable.

La representación tuvo lugar en el Teatro La Caja, mientras que su realización corrió a cargo del colectivo La Tramontana, encabezado por el propio Pavel Ortega.

El libreto, consiste en la “narración” lineal de una historia que, aunque bastante imaginativa, presenta algunas fracturas en cuanto a su lógica interna, cual si se tratara de una adaptación no del todo lograda de una obra mayor –y, en efecto: Periplo imaginario toma más de un pasaje de La odisea–; algo similar podemos decir de la “poeticidad” del texto: por aquí y por allá, en el marco de una prosa común, aparecen salpicados despliegues líricos que, por esa misma razón, no quedan bien insertados en el engranaje del drama. Sin embargo, en la dinámica del discurso, se van generando también escenas con un valor plástico y simbólico desbordante, escenas que constituyen los puntos fuertes de la dramaturgia: “la vuelta al hogar”, por ejemplo, encarnada en el instante en que el Mari-

nero, tras seis años de ausencia, desembarca en Shangai preguntando por su amada, o “el cuadro de la muerte”, con el que concluye Periplo imaginario: Casandra toma de la mano a Jun y la invita a emprender con ella una travesía en busca de su madre.

La utilización del espacio escénico, el diseño y el manejo de las marionetas resultan simplemente impecables.

Son producto, además de una gran sensibilidad e inteligencia, de un cuidado artístico y técnico que, en síntesis, logra estimular la imaginación del espectador en un grado sumo: gracias al empeño de los creadores, podemos ver frente a nosotros: marineros, cíclopes, sirenas, mujeres deslumbrantes y monstruos marinos que se mueven por el escenario con una naturalidad absoluta, cual si estuvieran fabricados de carne y hueso; en todo caso, podríamos señalar un campo de mejora en el uso de la voz de Ana Laura Lima (Casandra), que requiere de un poco de mayor flexibilidad para alcanzar la perfección, pero, salvo este mínimo detalle, el resto de los elementos en este rubro es decididamente excelente… o, más que excelente, si cabe.

La escenografía, utilería y el vestuario de los títeres evidencia la misma dedicación artesanal que ya hemos

señalado en el párrafo anterior: todo, además de ser bello en sí mismo, contribuye poderosamente a generar la ilusión de que nos hallamos en otro universo. La música y las luces no se quedan atrás, cabe decirlo; en cuanto a la primera, me gustaría resaltar el alto sentido poético de la escena de Shangai, acompañada de una música tenue y nostálgica, de estilo oriental, evocadora del momento de una revelación del ser. En suma, un trabajo artístico formidable, digno de ser presentado así ante el público infantil como frente al adulto.

Miradas sin frontera L A ÚLTIMA TARDE del Festival Día Mundial del Teatro 2012 nos presentó Miradas sin frontera, una obra integrada por la conjunción de dos piezas originalmente independientes: Ensayo sobre la mirada de Moisés Mato, y La otra frontera de Rodrigo González Hidalgo y Rafael Balderas. La dirección corrió a cargo de Ixchel Castro y del propio Balderas; las actuaciones, de Esther Castro y de Rodrigo González; y la producción, del grupo Oxígeno Teatro.

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PRENSA UV

omo en la canción de Chico Buarque, Construcción, se han visto las actividades de remodelación en las instalaciones deportivas de la Universidad Veracruzana a unos días de la inauguración de la Universiada 2012. Cambios al por mayor en toda esta zona, con su letrero luminoso y toda la cosa. Desde pintar una fachada hasta talar los viejos árboles que acompañaban a la alberca universitaria. Vaya a saber Dios si no fue por esto de la Universiada que hicieron de la Universidad “un espacio libre de humo”.

La historia de la Universiada Nacional se remonta a 1947, cuando la UNAM organizó y promovió los juegos universitarios en todo el país. Sumado a esto, tiempo después se consolidaron otras asociaciones, como la Conferencia Nacional del Deporte Estudiantil (Condde) y la Comisión Nacional de Cultura Física y Deporte. En 1997, en coordinación con los Juegos Deportivos Mundiales Universitarios organizados por la International University Sports Federation (FISU), cambiaron el marco de estas actividades para lo que ahora es la Universiada Nacional, donde han sido sede ciudades como Monterrey, Nuevo León (1997); Chihuahua, Chihuahua (1998); Xalapa, Veracruz (2001); Saltillo, Coahuila (2003), y este año nuevamente Veracruz.

No es la primera vez que se hace una Universiada en este estado. Es probable que tan buenos resultados obtendría la primera vez, que nuevamente este año se vuelve sede. Para esto, la Universidad debe contar con el equipo adecuado y en excelentes condiciones. Si no es suficiente con el mantenimiento que se le da a las áreas deportivas, se debe invertir más a la hora de programar estos magnos encuentros.

La Universiada 2012 es una fiesta pensada para la comunidad deportiva pero también para toda la ciudadanía de Xalapa, Veracruz y México. El evento está programado para abarcar las diferentes áreas que involucran a las formaciones académicas: el deporte, la cultura y la ciencia. Las actividades se llevarán a cabo del 17 al 30 de abril en las áreas deportivas de Boca del Rio y Xalapa.

La inauguración tendrá lugar en el Estadio Xalapeño Heriberto Jara Corona a las 19:00 hrs; el martes 17, Comenzando con la presentación de las autoridades e invitados seguido de un desfile con las delegaciones participantes acompañados por la banda musical Delfines Marching Band. Una vez presentados y con los mensajes de bienvenida del Rector de la UV y el mensaje del Presidente de la Condde se presentará el Festival Artístico Universitario encabezado por el Ballet Folclórico de Veracruz, seguido por Tlen Huicani y la Orquesta de Música Popular. Momento oportuno para concluir la apertura.

La salud y la atención médica su de suma importancia para la competencias y actividades a realizar por lo que Alejandro Cuervo Vera, director General del Área Académica de Ciencias de la Salud de esta casa de estudios aseguró: “Nos organizamos para realizar esta labor con eficiencia; logramos coordinar a los más de 200 médicos que colaborarán en esta titánica tarea, preparándolos para atender accidentes tanto de poca trascendencia como graves, además de cuadros de rinitis, gastroenteritis, neumonía, etcétera”.

“El personal está integrado por más de 200 personas que auxiliarán la parte médica del evento. Se conformó a partir del apoyo del personal médico de la universidad, la Facultad de Medicina, el Hospital Escuela de Ginecología y Obstetricia de la UV, además de un grupo voluntario de estudiantes de Medicina y de Enfermería, y un conjunto de especialistas de la Secretaría de Salud que a través de un convenio con la Veracruzana se adjuntan a las labores de la Universiada”.

René Drucker Colín

VÍCTOR BENÍTEZ

unauniversiada paratodos

PRENSA UV

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La fiesta de los universitarios

La Universiada Nacional 2012, con sedes en Veracruz-Boca del Río y Xalapa, tendrá lugar del 16 al 30 de abril. Víctor Benítez preparó el siguiente reportaje en torno a esta fiesta del deporte universitario que aspira a involucrar a toda la comunidad: “No importa si no practican ningún deporte, en esta ocasión se trata de ser parte del alboroto y traer en la frente el espíritu deportivo”.

La universiada tendrá diferentes momentos para realizar todas sus actividades, las diferentes ramas que se anexan a este evento, la cultural y la científica también tendrán sus respectivas ceremonias.

En la realización y organización de la Universiada Científica se encuentra a cargo la doctora Rebeca Toledo, quien conversó sobre el tema.

Dijo que es un hecho real que “en cuerpo sano, mente sana”; habló sobre la relación tan importante que tiene la ciencia con el deporte; para ella, esta es una oportunidad para que la comunidad que no está tan familiarizada con la ciencia se pueda acercar a las actividades que ofrece esta rama de la Universiada y que no sólo se trata de ver todo el funcionamiento del cuerpo y el esfuerzo mental, sino también los beneficios óptimos que se adquieren al prac-

ticar algún deporte y que muchas veces no lo sabemos por falta de información. Aprovechó este espacio para informar que todo lo relativo a la Universiada se encuentra en la página de la Universidad www.uv.mx. Toledo señaló en prioridad los apartados de Ciencia y Cultura, donde comparte a la comunidad el trabajo que realizaron algunos de sus alumnos de posgrado en donde realizan Píldoras científicas, unas cápsulas breves, menores a dos minutos, que hablan a grandes rasgos sobre la relación de algún deporte en especial y todo el funcionamiento del cuerpo y la mente. Este trabajo se realizó para la mayoría de las disciplinas seleccionadas para la Universiada y están hechas por jóvenes de distintas áreas de la UV. A LA 8

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Componer es un ejercicio de libertad absoluta:

Federico Ibarra

Jorge Vázquez Pacheco

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ederico Ibarra Groth, músico mexicano que ha logrado destacar en el contexto de la composición en nuestro país y su mérito mayor es mantenerse en un rango de primera importancia durante décadas, fue uno de los distinguidos participantes en el seminario “Exploración de técnicas extendidas en la música contemporánea”, organizado por la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana (UV).

En una interesante disertación, Ibarra procedió a analizar dos de sus obras en el auditorio de la Facultad de Música: Duelo de siglos, para orquesta y escrita por encomienda para los festejos nacionales de 2010, y El pequeño príncipe, ópera sobre la obra de Antoine de Saint-Exupéry. Después de ello, el compositor accedió a comentar en torno de su trabajo.

Su primera obra para la escena fue la ópera Leoncio y Lena, estrenada en 1980 en el Teatro Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario. Era una música “difícil” sobre una puesta en escena por demás surrealista. Hoy considera que su trabajo ha evolucionado y, desde luego, su lenguaje musical no es el mismo. Es por ello que la música para El pequeño príncipe suena más accesible.

“Un compositor no puede quedarse en un solo lugar”, sostuvo. “El creador avanza en un constante cambio que se registra de acuerdo con lo que ve, vive, lee. Pero, al mismo tiempo, nunca sabe lo que resultará una vez que se pone a trabajar sobre el papel pautado. Ciertamente, la música para El pequeño príncipe es menos complicada que la de Leoncio y Lena y es posible que se pueda apreciar de mejor forma. Pero la úl-

Federico Ibarra

tima ópera que he escrito, que todavía no se lleva a escena, es el resumen de una serie de cosas que he hecho. Y eso no es nada sencillo”.

Duelo de siglos fue escrita por encargo, lo que supone una serie de restricciones que inicia desde la naturaleza misma de la partitura. “En los trabajos por encargo se exige al compositor no sólo una determinada temática, también una determinada duración. Para mí, eso es un desafío y una de las cosas que más me llama la atención es enfrentar los retos. Se aprende mucho de ellos.Ya sea música sinfónica o de cámara, es una buena oportunidad para obtener algo que refleje mi pensamiento”.

Al comentar respecto al mundo de posibilidades que presenta la labor de componer, Ibarra aseguró que actualmente la libertad es absoluta y que no hay moldes a los cuales ajustarse. Ya se acabaron los tiempos en que había “guías” que marcaban el derrotero a seguir, como Edgar Varèse, Olivier Messiaen o Karlheinz Stoc-

khausen. “Hacia el último tercio del siglo pasado, las cosas comenzaron a cambiar. En lugar de las escuelas surgidas del concepto de aquellos maestros, surgieron las personalidades con trayectoria muy completa y con una idea muy personal. Estos músicos llegan para proponernos el resultado de sus experiencias. Hoy ya no hay escuelas o corrientes de las que podamos decir: ‘esto es la música moderna’. Cada uno se lanza a la búsqueda de su propio derrotero, de acuerdo con su personalidad y su gusto”.

Viene después la consideración a la problemática de vivir de la composición. Para muchos, eso es imposible, aunque el caso de Federico Ibarra es sumamente especial: “En mi caso es después de una trayectoria en que he sido profesor emérito de la Universidad Nacional Autónoma de México y del Sistema Nacional de Creadores, ya no imparto clases, de modo que puedo decir que casi vivo de la escritura musical”.

En la actualidad Ibarra trabaja so-

bre una sonata para piano. “Es curioso; es una obra de dimensiones breves pero ¡qué dificultad me está dando! Uno nunca sabe qué va a surgir del papel pautado, cómo va a ser el producto terminado”.

Por último, comentó acerca de la actividad artística en Xalapa. “La última vez que estuve aquí, hace más de 15 años, fue cuando la Sinfónica de Xalapa tocó mi Concierto para violín.

Entonces la Facultad de Música estaba en la calle de Juárez, hoy veo que cuenta con su propio edificio. En las pocas horas que tengo aquí veo que hay varias actividades paralelas, muchos maestros que vienen de fuera a impartir sus conocimientos. Eso es muy importante. Todo indica que la UV trabaja muy bien en ese sentido”.

Originario de la Ciudad de México, con estudios en París y Santiago de Compostela, es doctor por la Universidad Complutense de Madrid, en España. También pianista, ha sido director del Taller de Composición del CENIDIM y en 1985 fundó el Taller Piloto de Composición en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Publica regularmente ensayos y crítica en revistas especializadas y ofrece conferencias en diversos países. Su actividad como compositor abarca obras de todo género: ópera, ballet, sinfonía, conciertos (para piano, violonchelo y violín) y música de cámara.

Los premios nacionales obtenidos son diversos: Silvestre Revueltas, Lan Adomián, Nueva Música para Danza, de la Unión Mexicana de Críticos de Teatro, de la Unión Nacional de Cronistas de Teatro y Música, de la Asociación Pro Ópera y Medalla Mozart, entre otros. ❚

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DIEGO RIVERA ROBIN MATUS

DIEGO RIVERA, VERACRUZANO POR ADOPCIÓN Exposición plástica Inauguración: Viernes 20 12:00 hrs.

Pinacoteca Diego Rivera

VALERIE CAMPOS

CONVERSACIONES Pintura de Robin Matus Hasta mayo Galería Fernando Vilchis del Instituto AP

WHERE DREAMS COME TRUE Pintura de Valerie Campos Hasta mayo Galeria Universitaria Ramón Alva de la Canal OBRA DE JESÚS GUERRERO SANTOS Cerámica y metal de Jesús Guerrero Santos Inauguración: jueves 19 de abril, 19:00 hrs.

Sala de Exposiciones Temporales del Ágora de la Ciudad

a doctora Toledo comparte su emoción al formar parte de la Universiada y de la calidad que tienen las actividades programadas, como las conferencias con eminencias en sus respectivos rubros procedentes de todo el país, tal es el caso de René Drucker Colín (UNAM) que por cierto sera quien dicte la conferencia inaugural; y José Ramón Eguibar (BUAP), quienes vienen enfocándose en el deporte y participarán en coloquios para todo público. Por último, expresa que sin duda ella y su equipo de investigadores estarán apoyando a la Universidad en los juegos e invita a ver las Píldoras científicas.

La Universiada Cultural se da a conocer por sí sola. La página no dice mucho y es que en realidad no hay mucho qué decir, en concreto, son actividades culturales como las que se realizan en cualquier temporada del año, con alguna que otra variación y actividades exclusivas para los deportistas involucrados. Participarán grupos artísticos talla internacional con el grupo tradicional Tlen Huicani, Orquesta de Salsa de la UV, el Mariachi Universitario y el Ballet Folclórico, orquestas de cámara, popular, una big band, grupos teatrales y danza, con la participación de más de 100 parejas de danzón.

Por otra parte, luego de la Semana Santa y sus respectivas vacaciones, Xalapa estará albergando a más de seis mil deportistas y algunos de estos acompañados de sus maestros; otros, de sus familias. La ciudad no baja su temporada de turismo y se debe cuidar hasta el más mínimo detalle. La inversión no parece tan insignificante, la remodelación de cada zona se ve que cuesta su dinerito, y es que como dijo el gobernador Javier Duarte de Ochoa: “Con el respeto de siempre a su autonomía, el Gobierno del Estado de Veracruz le dice a la UV que cuenta con el respaldo necesario para que este encuentro sea todo un éxito, que sea el mejor de la historia.” “La mejor Universiada que se ha hecho en la historia. Vamos, como se dice coloquialmente: a echar la casa por la ventana, vamos a hacer un gran evento”, según una publicación de Karina de la Paz Reyes en el Universo.

Sería entonces reflexivo pensar qué clase de evento cultural sería necesario generar para “echar la casa por la ventana” e invertir en la construcción de teatros, como prometió Javier Duarte el 27 marzo del 2010, cuando entonces era precandidato y aseguraba: “estoy consciente de que este majestuoso Teatro del Estado, héroe de mil batallas, necesita urgentemente un nuevo teatro de respaldo.

Con el permiso de todos ustedes, quisiera hacer un compromiso con la comunidad intelectual para dotar a Xalapa de un nuevo recinto para las artes escénicas”. El cual sigue sin aparecer.

Pero la promesa de la Universiada parece más real, al menos ya se le ve pintada la fachada al Estadio Xalapeño Heriberto Jara Corona y el Gimnasio Universitario. Habrá que asistir para juzgar más a fondo, sin embargo estamos ahora en los últimos arreglos antes de que comiencen a llegar los invitados. De la manera más objetiva en la que se pueden ver las cosas, la Universiada es necesaria para el fomento del deporte, y aunque las buenas intenciones de crear la científica y la cultural excluyen a una buena cantidad de alumnos. Es decir, la Universidad tiene en matrícula hasta el año pasado poco más de 70 mil alumnos, lo que quiere decir

PRENSA UV

MUSEOS Y GALERÍAS

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Lomas del Estadio

PRENSA UV

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Universiada:...

Así se mueve el abanico: Ensayo del Ballet folclórico

que aunque fueran 10 mil deportistas no sería ni la cuarta parte de la población estudiantil la que se vería involucrada con los arreglos y remodelaciones de estas instalaciones. Y de esos 10 mil, son poco más de 300 lo que pertenecen a la UV. Probablemente esta idea de jugar a las olimpiadas para universitarios tenga un significado mucho más importante que sólo el hecho de crear un evento tan grande. No cabe duda que viene acompañado de muchos valores educativos y sociales, sin embargo es un tanto duro valorar la importancia que se le ofrecen a estas actividades deportivas cuando existen otras de igual peso académico que no son tan renombradas. Habría que hacer un balance de ideas debido a que la extensa minoría es la que carga con el valor de la Universiada cuando debería dársele un evento de la misma talla a la mayoría de la población univeritaria. Quizá no es para crear un cuestionamiento hacia la Condde por crear estos juegos pero quizás al tomar como sede o como base institucional a las universidades sería importante que consideraran a la gran cantidad de alumnos que no practican ningún deporte y que mucho menos cumplen un papel estelar. Sin embargo, como también comentó en algún momento la doctora Toledo, será el momento en que la Universidad entera apoye a sus compañeros.

En el mejor de los casos, hasta den ganas de practicar algún deporte. ✦ BENÍTEZ: ES MÚSICO, FAN DE SABINA Y PRONTO PADRE AL MENOS DE UNO.

PRENSA UV

EXPOSICIONES

Preparativos en el Gimnasio Universitario

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EXPOSICIONES

MANUEL VELÁZQUEZ

naturaleza apocalíptica

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TLACOTALPAN Fotografía de Mariana Yampolsky Inauguración: Sábado 21 12:00 hrs.

Fototeca de Veracruz Juan Malpíca Mimendi

ALEX BOLIO

n décadas recientes se ha vuelto evidente que el mundo del arte ha desplazado el interés por la “obra de arte” por el del “discurso”. A los artistas modernos les interesa la “obra”, a los contemporáneos les interesa la conexión (la acción, la situación, el sentido). Este desplazamiento es evidente en la muestra Naturaleza apocalíptica, un proyecto curatorial de Josué Martínez que involucra a tres artistas y a un colectivo emergente: Alex Bolio, Carlos Carmonamedina, Rodolfo Sousa y el Colectivo Pedro Piter.

Presente a partir del mes de marzo en el Jardín de las Esculturas del Instituto Veracruzano de la Cultura, esta muestra examina los problemas ocasionados por el cambio climático, producto de la contaminación y la explotación desmedida de los recursos naturales. Plantea “que el paradigma de imaginar a la naturaleza como un ente homogéneo víctima del ser humano debe de ser repensado, expandiendo las posibilidades a un ente heterogéneo que será más victimario que víctima”. Con esta ironía argumentativa Naturaleza apocalíptica une distintas visiones del problema ambiental, examinado desde la estética actual, una visión destructiva de la naturaleza.

En la raíz de Naturaleza apocalíptica se encuentra nuestra pasiva complicidad por afirmar tanto la belleza como el aspecto destructivo de la naturaleza. Explorar este territorio significa dar respuesta a la experiencia de vivir en un mundo al borde de la amenaza final. La curaduría de Josué Martínez se basa en el convencimiento de que para articular una conciencia ética ante la naturaleza, el arte debe replantear paradigmas. De esta manera, Naturaleza apocalíptica es un punto de vista sintomático de una transformación mayor en vías de desarrollo que aún no termina de concretarse.

NATURALEZA APOCALÍPTICA Colectiva de arte por Alex Bolio, Carlos Carmonamedina, y Rodolfo Sousa Hasta mayo Jardín de las Esculturas

A LA 13

Naturaleza apocalíptica está presente en el Jardín de las Esculturas. La muestra, conformada por obras de Alex Bolio, Carlos Carmonamedina, Rodolfo Sousa y el Colectivo Pedro Piter, “aborda el vínculo entre el individuo y el medio, con la intención de generar nuevas respuestas a un entorno provocador”. La curaduría es de Josué Martínez.

Colectivo Pedro Piter

PEPE MAYA

Carlos Carmonamedina

PAISAJES DE PRIMAVERA Pintura y gráfica de Pepe Maya Hasta abril Galería Independiente Marie Louise-Ferrari MODERNOS Y CONTEMPORÁNEOS Colectiva de grabado con obra de José Luis Cuevas, Sebastián, Manuel Felguérez y otros.

Realia

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17 de abril de 2012

CINE

RACIEL D. MARTÍNEZ GÓMEZ

EN CARTELERA

EN CARTELERA Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

UNA CASA COMO YO: ASUNTOS DOMÉSTICOS Colectiva de arte por David Hernández Casas, Gabriel Peña, Susana Castillo, et al.

Hasta abril Jardín de las Esculturas

OBRA RECIENTE DE NICOLÁS GUZMÁN Pintura de Nicolás Guzmán Galería de AP de la UV

SEBASTIÁN FUND

LLAMADAS PERDIDAS Pintura de Tomás Gómez Robledo Hasta mayo MAX

DÍAS DE TINTA Gráfica de Sebastián Fund Hasta miércoles 18 de abril Sala de Exposiciones de la Galería de Arte Contemporáneo

cornejasincastigo

lena es una película sutil, una pieza narrativa que prefiere no agotarse en la forma para profundizar en el contenido.

Es una especie de thriller adormilado, sin aspavientos, sin los convencionalismos típicos del género, y en todo caso se le puede ligar por supuesto a una cinta como Match point de Woody Allen, filme que el director de Elena, Andréi Zviáguintsev, halaga sin reservas.

En su microcosmos contado con grácil acento en la Rusia contemporánea –dos departamentos: uno de rico y otro de pobre–, hay una sociedad dividida en clases, crisis económica, desempleo galopante, una juventud confundida en la vagancia y, debajo de esta capa en apariencia sociológica, subyace lo más importante: un sereno debate ante la inutilidad del crimen y castigo de Fiodor Dostoievski.

Según el propio Zviáguintsev, La aventura, una película de Michelangelo Antonioni, le reveló el potencial del cine, que no era sólo la transmisión tácita de significantes sino que obraba un milagro: la sutileza de mostrar lo invisible, lo imposible: el significado. La cinta de Antonioni insinúa una intriga policiaca y termina en un conflicto de emociones, como en Elena que deriva hacia el dilema moral sobre si el fin justifica los medios –con crimen entre las patas, claro está. En la escuela de teatro Zviáguintsev vio el cine de Andréi Tarkosvki y hasta menciona entre sus gustos a Ingmar Bergman; sin embargo, fue La aventura de Antonioni la que lo desbordó y lo motivó a ser cineasta.

Esta sutilez rima a la perfección con el cuidadísimo tratamiento narrativo de Elena. En Elena observamos planos bien compuestos, son largos y ofrecen una serie de informaciones que, por la naturaleza de su cadencia,

En busca de la corneja...

no saturan ni agobian la situación moral. Zviáguintsev no concuerda con la edición contemporánea –lo que es evidente. Zviáguintsev se ha deslindado del cut-cut del cine comercial, dice que el montaje no es un sistema de señales: seis planos para siete segundos, por ejemplo. El relato asegura que debe ser más fluido y para ello requiere de amplitud, tal y como ocurre con Elena. A Zviáguintsev le llamó la atención cómo premiaban a una película con seis mil cortes, mientras que El espejo de Tarkovski sólo tiene 200 planos.

Para Zviáguintsev el ritmo trepidante orilla hacia la búsqueda de un refugio. Hay una especie de enfurecimiento, argumenta el director, el público espera un golpe traicionero o reírse de lo más sagrado. En Elena hay una muestra de la conciencia de un refugio.

De hecho es el plano tesis con el que inicia la cinta –una corneja entra en la imagen y atestigua el entorno, a los personajes, desde un árbol–, con lo que se plantea el refugio. Y no obstante su larga duración, pasan cosas como dice Zviáguintsev: sale el sol... El plano en realidad en el primer corte de edición duraba tres minutos; empero, en una segunda mirada del montaje, quedó en un minuto y 20 segundos.

Una buena cantidad de planos de Elena tiene esa inflexión, como los que captan el vacío de las habitaciones, que en realidad –se defiende Zviáguintse–, duran 12 o 14 segundos.

Incluso dice que por él alargaría más sus planos, porque disfruta la sensación de contemplación. Afirma que para él el protagonista principal de Elena es el lenguaje cinematográfico, y la protagonista principal es la Idea.

La Idea desdibuja la moralina de Dostoievski. Los productores de Elena estuvieron presionados para que la película tuviera luz al final del túnel. Pero

el proyecto de Elena no era retirarse de la Idea de la permanencia inmutable del mal, además dice que no quería engañar a la gente con ese cliché fílmico que deglute y expone la culpa y asépticamente el arrepentimiento, y propone una salida reconfortante. En Elena en cambio el propio espectador, ante la ausencia de esperanza –por falta de luz al final del túnel–, está obligado a que piense en su destino y, probablemente, halle la esperanza por su cuenta.

El director encara el discurso del mal sin retórica alguna. Aunque eso sí, los personajes tienen matices y no están inclinados al lado oscuro –hay una piedad silenciosa con todos. Por eso recuerda Elena no sólo a Match point sino a otra película de Allen: Crímenes y pecados, en donde también se despliega el mal y no ocurre ningún castigo. La propuesta de Elena es que nadie vence, sino que todos pierden, aunque me da la sensación de que en Elena sí hay ganadores –los pobres que se quedan en el depto de ricos.

Emir Kusturica avaló la maestría de Elena. En el Festival de Cannes, Francia de 2011, le entregó el reconocimiento de la sección Una Cierta Mirada, un galardón que han recibido el coreano Kim Ki-Duk y el director iraní Mohammad Rasoulof.

La corneja cierra dialécticamente la historia, donde la luz al final del túnel se topa con el gris cielo ruso, soberbio aunque sobrio, con otros segundos nunca de más. ✦ R AC : E L D O C TO R C I N E G U S TA D E L MEZCAL HIPSTER Y DE LAS VICKIS PASADA MEDIANOCHE.

12 HORAS

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CINE

12 HORAS (GONE) Dir. Heitor Dhalia Con Amanda Seyfried, Jennifer Carpenter y Wes Bentley Dur: 95 min.

Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas y Cinépolis Plaza Museo ESPEJITO ESPEJITO (MIRROR MIRROR) Dir. Tarsen Singh Con Julia Roberts, Nathan Lane y Sean Bean Dur: 106 min.

Clasificación: A Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas y Cinépolis Plaza Museo

LOS JUEGOS DEL ...

TOMÁS GÓMEZ ROBLEDO

TIERRA, MAR Y CIELO Pintura de Javier Manrique Hasta mayo MAX

COMIENZOS (CHAPPHPDOEM) Colectiva de gráfica de maestros y alumnos de Camboya Galería de AP de la UV

ELENA

JAVIER MANRIQUE

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LOS JUEGOS DEL HAMBRE (THE HUNGER GAMES) Dir. Gary Ris Con Woody Harrelson, Elizabeth Banks y Jennifer Lawrence Dur: 142 min.

Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas y Cinépolis Plaza Museo

FESTIVALES

UNIVERSIADA Elena. Director: Andréi Zviáguintsev. Con: Andrey Smirnov, Nadezdha Markina, Elena Lyadova y Alexey Rozin. Duración: 109 minutos.

Rusia, 2011.

Martes 17

INAUGURACIÓN UNIVERSIADA NACIONAL UV 2012

ANTROS

LUIS RESÉNDIZ

EN CARTELERA 19:00 a 20:30 hrs.

Estadio Xalapeño “Heriberto Jara Corona” Miércoles 18

CONFERENCIA INAUGURAL: “EN EL DEPORTE TAMBIÉN HAY CIENCIA” Con René Drucker Colín 12:00 hrs.

Auditorio de la Facultad de Contaduría y Administración XALLI BIG BAND 20: 30 Sala Dagoberto Guillaumín Teatro del Estado Jueves 19

CONFERENCIA: “CONTEXTO SOCIAL, DETERMINANTES PERSONALES Y BIENESTAR PSICOLÓGICO EN ATLETAS DE LA UNIVERSIADA NACIONAL” Dra. Janette M. López Walle 12:00 hrs.

Auditorio de la Facultad de Contaduría y Administración TEATRO CALLEJERO, “DON QUIJOTE EN EL MERCADO” GRUPO JUGLAR 11:00 hrs.

Tianguis Primero de Mayo OBRA “ENSAYO SOBRE LA MIRADA Y LA OTRA FRONTERA” 19:30 hrs Centro Recreativo Xalapeño JAZZUV EDGAR DORANTES CUARTETO 20:30 hrs.

Sala Dagoberto Guillaumín Teatro del Estado MARIACHI UNIVERSITARIO 22:00 hrs.

Café Teatro Tierra Luna Viernes 20

CONFERENCIA: “DOPING EN EL DEPORTE” Dra. Soledad Echegoyen Monroy 12:00 hrs.

Auditorio de la Facultad de Contaduría y Administración Sábado 21

CONFERENCIA: “EL CONTROL MOTOR DURANTE EL DEPORTE Y EL ARTE. EL CEREBRO, ÓRGANO MAESTRO” José Ramón Eguibar 12:00 hrs.

Auditorio de la Facultad de Contaduría y Administración

texteandoenelantro

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a antreada siempre me ha sido ajena, por una u otra razón: el ruido (y los hijos del ruido) que allí prevalecen me repelen de una u otra forma. Las bebidas ,que a mi golpeada economía le parecen carísimas para el porcentaje de diversión obtenido (alguien que elabore ya un ensayo acerca de la relación entre precio de la bebida– calidad de la bebida–índice de desmadre que provoca la bebida); la nula capacidad de conversar, con la música y el ruido y el sudor y la gente y la masa que brinca toda al ritmo de 3 ballmty: todo confabula en mí contra en el antro. No les entiendo, quizá, más probablemente, debo ser un aburrido de primera categoría (de clase mundial: capaz de aburrir a individuos de diversas nacionalidades). Con todo, poquísimas experiencias del antro me resultan más contradictorias que el uso del smartphone al interior del lugar.

El smartphone vino a cambiarnos la vida; ese lugar común es tan cliché como ciertísimo. Ha sido utilísimo a la hora de rescatar personas atrapadas en lugares ignorados después de los sismos y funciona acaso como el preventivo definitivo a la hora de circular por las calles de cualquier ciudad asolada por el crimen organizado: basta con poner en twitter un hashtag del sitio en el que las cantidades de plomo en el aire han rebasado lo saludable para informar a todos de lo acontecido. Pongamos un ejemplo inusual y nada posible sólo para dimensionar la utilidad del aparatejo: alguien se da cuenta que en Murillo Vidal algunos aficionados a las armas de fuego están vaciándolas contra algunas camionetas de la policía estatal; extrae su iPhone (o teléfono con Android o, ya de plano, si no es tanto el presupuesto, un modesto pero cumplidor Blackberry) y tuitea en medio del fuego cruzado: “balacera en #xalapa, no pasar por Murillo Vidal”. Eso basta para extender la alerta por la red social y sus usuarios, quienes advertirán a primos y amigos y abuelitas y novias; unas cuantas vidas habrán sido salvadas.

Entiendo ese uso del teléfono inteligente como entiendo, también, el del ejecutivo que recibe llamadas importantísimas (o al menos dice que las recibe; negarlo resultaría patético) o el del escritor que atiende emails y correcciones de editores o qué sé yo; lo que no termina de asentarse en mis entendederas es el uso del smartphone en el antro. Justo allí, donde los calores se vuelven comunales; en ese sitio donde se unen el baile y la música y el

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desmadre y las cubas (la convivencia, vaya, en su punto más álgido) también se encuentra el uso más desenfrenado e irracional del smartphone. Intente ir a un antro con un teléfono Nokia de aquellos que son el siguiente eslabón en la cadena evolutiva que comenzó con el bíper y que aún no termina de desarrollarse; pruebe cuál es su éxito entre los asistentes al tugurio en cuestión. La concurrencia baila, canta, bebe de su cuba, pide que le pasen la botella, el agua mineral, la coca (cola) o el boost; hablan poquísimo entre ellos (no porque no quieran: p0rque no pueden) y, claro, checan la black. (Por alguna razón, los usuarios de iPhone, con su Ah, caray, entre tanta elitismo tan de kínder, no forman parte abreviada ni yo me entiendo de esta variedad del homo phone sapiens; su hábitat no es, necesariamente, ebrio y comience a escribir sandeces el antro: ellos se encuentran más a gusa toda su lista de contactos. to en cafés y restaurantes, aunque con sus consiguientes conductas propias de A LA 14 la especie.)

Checar la black o pinearse se han convertido CAFÉ TEATRO en los puntos álgidos de una convivencia que añora Tierra Luna la ausencia. O la hípercoel son del corazón nectividad, si se quiere. La Cartelera abril escena es común: una chica baila desenfrenadamente al ritmo de la enésima colaboración de Pitbull (descoMiércoles 18 nozco por qué el sujeto en Miguel Flores y Fernando Clavijo marras ha decidido manci19:30 hrs. Coop. $70.00 llar el apelativo de tan noJueves 19 ble especie de can a través Mariachi Universitario de su pésimo gusto musical, 21:00 hrs. Entrada Libre pero ese es otro tema) con algún destacado miembro Viernes 20 de la realeza del pop latino Décimas irreverentes –que está dotado, irónica21:00 hrs. Coop. $30.00 mente, de una fuerte dosis de spanglish-; la chica bebe Sábado 21 de su vaso (de esos jaiboTrío Tlaloltiyane leros, but of course); sigue 21:00 hrs. Entrada Libre bailando, extasiada; entona Miércoles 25 la canción (una cosa a favor Suplementos Científicos de los antros: el ruidero es 19:30 hrs.

Entrada Libre tal que nos permite ignorar si nuestros compañeros Jueves 26 cantan bien o mal; si son Bolina sin parné afinados o simplemente el 21:00 hrs. Entrada Libre alcohol ya tocó la coordinación de sus gargantas); se Sábado 28 sienta en el sillón a checar Liuba María la black. Podría quedarse 21:00 hrs. Coop. $150.00 minutos allí. No lo sé. Deja el teléfono en la mesa, se sirve otra cuba. Se para de nuevo a bailar. Repita la RESERVACIONES: 812-13-01 operación hasta que alguien Rayón 18 Centro, por los Berros ande lo suficientemente cafetierraluna@gmail.com

EN CARTELERA Para mayor información sobre espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14 Domingo 22

CONFERENCIA: “IMAGEN CORPORAL EN ATLETAS Y UNIVERSITARIOS MEXICANOS” Dr. Gabriel Gastélum Cuadras 12:00 hrs.

Auditorio de la Facultad de Contaduría y Administración Viernes 27

PRESENTACIÓN DEL ESPECTÁCULO JAROCHO 18:00 y 21:00 hrs Sala Dagoberto Guillaumín Teatro del Estado Domingo 29

DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA 15:00 hrs.

Foro al aire libre de la Casa del Lago TEATRO: “ODIO A LOS PUTOS MEXICANOS” Orteuv 19:00 hrs.

Sala Dagoberto Guillaumín Teatro del Estado CLAUSURA UNIVERSIADA 18:00 hrs Gimnasio Universitario

25 AÑOS DEL IVEC PRESENTACIÓN DEL LIBRO BREVE HISTORIA DEL INSTITUTO VERACRUZANO DE LA CULTURA De Horacio Guadarrama y Bernardo García Díaz Sábado 21 de abril, 18:00 hrs.

Capilla del ex-Convento de Betlehemita HOMENAJE A IDA RODRÍGUEZ PRAMPOLINI Sábado 21 de abril, 19:30 hrs.

Capilla del ex-Convento de Betlehemita CONFERENCIA MAGISTRAL 25 AÑOS DE POLÍTICAS CULTURALES EN MÉXICO: EL IVEC, VANGUARDIA Y DESAFIOS Viernes 27 de abril, 18:00 hrs.

Galería de Arte Contemporáneo

FILU 2012 Del 27 de abril al 6 de mayo Casa del Lago UV Unidad de Artes UV Ágora de la Ciudad

12 EN CARTELERA Para mayor información sobre espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14 Viernes 27

INAUGURACIÓN FILU 2012 Entrega del Premio Latinoamericano de Primera Novela Sergio Galindo 17:00 hrs.

Foro al aire libre, Casa del Lago UV PRESENTACIÓN: ESPÍA De Hernán Rivas Con Hernán Rivas y César Silva 19:30 a 20:30 hrs.

Auditorio de la Facultad de Musica CONCIERTO: OSX 19:30 hrs.

Foro al aire libre, Casa del Lago UV Sábado 28

INSTRUMENTOS INTERNACIONALES UNESC. CONVENCIÓN 2005 SOBRE LA PROTECCIÓN Y PROMOCIÓN DE LA DIVERSIDAD DE LAS EXPRESIONES. EL IMPACTO LOCAL Con Elizabeth Luanda Smith Espinoza, Alejandro Mariano Pérez, Gabriela Sánchez Villegas y Ulises Ochoa Valdivia 12:00 a 13:00 hrs.

Auditorio del Ágora de la Ciudad COLECCIÓN SUMMA MEXICANA: CUENTOS SOBRE LA REVOLUCIÓN, DE JOSÉ VASCONCELOS; VIAJE A YUCATÁN, DE CARLOTA DE BÉLGICA; HISTORIA SUMARIA DE LA CIUDAD DE MÉXICO, DE JESÚS GALINDO Y VILLA; CAMPAMENTO, DE GREGORIO LÓPEZ Y FUENTES; Y PITÁGORAS, DE JOSÉ VASCONCELOS Con Vicente Quirarte, Manuel Sol y Ángel José Fernández 12:00 a 13:00 hrs.

Galería de AP, Unidad de Artes COLECCIÓN CUARTEL DE INVIERNO. AGENDA DEL LIBERTINO, DE RAMÓN RODRÍGUEZ; APUNTES PARA UN BLUES, AUTORES VARIOS; Y PÁJAROS/ OISEAUX, DE SAINTJOHN PERSE Con Ramón Rodríguez, Rafael Antúnez, José Luis Rivas y Nina Crangle 17:00 a 18:00 hrs.

Foro al aire libre, Casa del Lago UV PRESENTACIÓN DEL LIBRO MI LARGA VIDA De Artur Rubinstein

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El Ivec...

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A

decir del promotor cultural Efrén Calleja, el edificio central del Ivec se convertiría entonces en otra “plaza del pueblo”:

El Ivec se convierte un poco en otra plaza del pueblo. Plaza en el sentido de encuentro, de sitio público donde la gente puede encontrarse por diversos motivos: por la película infantil de los sábados, por el cine club del viernes, porque es un espacio abierto donde puedes ir a pasear y sentarte en los jardines, porque es un sitio donde puedes ir a aprender guitarra o jarana, etcétera, y por sus propias funciones se vuelve un punto de encuentro comunitario para un sector dentro de la sociedad, es decir, para aquel que está dentro de la cultura o se está acercando a alguna manifestación cultural.13

En el caso de las exposiciones, particularmente fueron relevantes Antiguos y modernos, colección gráfica del pintor oaxaqueño Francisco Toledo, que incluía obras de Vicente Rojo, José Clemente Orozco, Gunther Gerzso, Alberto Giacometti, Kitaga Utamaro y otros grandes artistas plásticos; Drama, sainete y barbarie, caricaturas de José Clemente Orozco; una Retrospectiva de Ramón Alva de la Canal; Óleos de Sofía Basi; Esculturas y serigrafías de Sebastián; Gráfica de Pablo O’Higgins; 76 aniversario, obra gráfica de Raúl Anguiano; Arte ritual, instalaciones de Marta Palau; Lo visual y lo visible, muestra plástica de Roger von Gunten; Ancestros de José García Ocejo, y Juchitán de las mujeres, fotografías de Graciela Iturbide, todas las cuales fueron montadas en la Sala Oriente del Instituto con gran tino por Rafael Valdivia, quien comenta: Ida tuvo un programa de artes visuales muy estricto, tanto que provocó comentarios críticos por parte de los artistas estatales porque sentían que no estaban siendo atendidos por la política de la doctora Ida, entonces ella realmente invitó a ciertos artistas veracruzanos de reconocida trayectoria pero igualmente era muy selecta […] ella hizo un programa paralelo en los corredores y la capilla para toda la demanda amplísima de artistas del puerto y de Xalapa.14

También en la ciudad portuaria se realizaron dos de tres subastas de arte –la otra se hizo en Xalapa–, con obra pictórica y plástica significativa de artistas nacionales y extranjeros, a beneficio del Ivec y de la reconstrucción de la Casita Blanca de Agustín Lara.16 Un caso aparte sería el rescate del edificio de Las Atarazanas construido en el siglo XVIII y que originalmente funcionaba como almacén de objetos relacionados con la navegación. Durante los siglos siguientes sirvió para usos muy diversos, pues lo mismo se ocuparía como cuartel que como espacio deportivo, y hacia 1988, encontrándose en estado bastante ruinoso, hubo la intención de demolerlo –como había ocurrido con tantos edificios de la ciudad– para levantar un edificio federal de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP). El edificio había sido entregado previamente para su uso al Ivec sin que mediara, sin embargo, una entrega oficial con los documentos necesarios. A pesar de ello y ante la inminencia de su destrucción, la dirección del instituto actuó diligentemente para detener esta enésima agresión al patrimonio colonial de Veracruz. Finalmente, conseguiría que se le donara definitivamente, y de manera oficial, iniciándose con ello un proyecto de restauración. Por parte del instituto estaría en el proyecto la arquitecta Carmelina Priego Medina, y en el levantamiento arqueológico Judith Hernández Aranda del INAHVeracruz y Concepción Lagunes del Ivec.

El rescate avanzaría al inicio muy lentamente por falta de fondos, pero el nuevo gobernador Dante Delgado Rannauro lo incluiría dentro del programa Veracruz en la Cultura: Encuentros y Ritmos17 y se crearían las condiciones para que esta hermosa construcción –contigua a la sede central del Instituto–, cuya forma y estilo corresponden a la arquitectura herreriana, recuperara su esplendor original. Luego de su inauguración, el 21 de abril de 1991, durante algunos años se utilizó para dar cobijo al Centro de Documentación del Ivec y a la Librería-Cafetería Atarazanas, filial de la Librería-Cafetería Gandhi de la ciudad de México. ✦

EN CARTELERA

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La población del puerto tuvo no sólo la posibilidad de disfrutar de estas exposiciones, sino también 2 de conocer –en exposiciones individuales o colectivas como Veracruz aquí y La plástica veracruzana–15 la obra de artistas plásticos reconocidos, veracruzanos 3 o avecindados en el estado, como Ignacio Canela, Leticia Tarragó, Fernando Vilchis, Javier Petrilli, Fernando Salas, Marconi Landa, Adalberto Bonilla, Gustavo 4 Pérez, Rodolfo Aguirre Tinoco, Leonor Anaya, Elsa Naveda, Pablo Platas, Pepe Maya, Milburgo Treviño, Carlos Jurado, Adrián Mendieta, Miguel Fematt, Manuel González, Héctor Vicario, Hilda San Vincent, Per Anderson, Jeanne Watters, Tomás Owen, George Vinaver, Ireneusz, Mikolajczuk, Masaru Goji, Myra Landau, Hiroyuki Okumura, y la obra de otros más que empezaban a despuntar. Entre estos últimos podemos mencionar a Vinicio Reyes, Rossana Beverido, Ricardo Mendizábal, Roberto Rodríguez, Marco Antonio Martínez, Guillermina Ortega, Rebeca Madrigal, Estrella Carmona, Marco Antonio Martínez, Arturo Arroyo, Manuel Velázquez y Teresa Gómez.

Adrián Marcelli, “Políticas culturales y contexto institucional del PACMYC”, en PACMYC. A fin de siglo: una década de cultura popular. Memoria, 19891998, Conaculta/Dirección General de Culturas Populares, México, 1999, pp. 31-36.

15 David Martín del Campo y Andrés Ruiz,“La Cultura en Veracruz. Compases de Sotavento”, Memoria de Papel, Conaculta, marzo de 1993, año 3, núm. 5, p.

49.

16 Gaceta Oficial, Órgano del Gobierno del Estado de Veracruz-Llave, Xalapa, 10 de febrero de 1987, t. 17 CXXXVI, núm. 18, pp. 1-4 Por cierto, la restauración-reconstrucción de este edificio dieciochesco no dejaría satisfechos a todos los porteños, empezando por la propia directora general del Ivec, quien poco después expresaría su malestar al respecto:“Lástima –comentó en entrevista– que […] la reconstrucción […] fue tan mal hecha: los pisos eran de mármol y los cambió por estos […] de loseta de barro, que con la humedad se hincha y se destruye, había una escalera majestuosa, de principios del XIX, también de mármol con barandales de madera, y la hicieron pequeña y de servicio; además, destruyeron una fuente de Talavera que estaba en el patio central”. Roberto Escudero, “Desde el 21 de abril, 300 actos culturales del Ivec”, La Jornada, 7 de septiembre de 1987,

p. 35. Sobre el rescate arqueológico realizado en el ex convento de Belén, véase Diana López de Molina, “El hospital Aquiles Serdán en Veracruz.

Apuntes sobre su historia”, en Mirna Benítez Juárez et al.,Veracruz, un tiempo para contar… Memoria del Primer Seminario de Historia Regional, col. Regiones de México, Universidad Veracruzana/INAH, México, 1989, pp. 261-268.

Entrevista a Eduardo Sansores, Veracruz, Ver., 1 de abril de 2002.

Archivo Histórico del Ivec (en adelante AHIvec), Discurso de Ida Rodríguez Prampolini durante el acto de inauguración del Ivec, 21 de abril de 1987.

Ibidem.

“Teléfonos en el Ivec no hubo sino hasta meses después, yo no sé por qué si era una dependencia del Gobierno del Estado, así que ¡el teléfono del Instituto era el de mi casa! pues yo vivía enfrente […] ahí veías a la doctora Rodríguez instalada en el comedor de mi casa platicando horas y horas con mi tía, recordando viejos tiempos, y haciendo y recibiendo llamadas, trabajando pues, hasta que por fin pusieron ¡un teléfono!, entonces siempre estabas haciendo cola para poder llamar.” Entrevista a Eduardo Sansores, Veracruz, Ver., 1 de abril de 2002.

Inclusive el desaparecido Partido Socialista Unificado de México (PSUM) pondría en entredicho la creación del Ivec. Véase, Síntesis Hemerográfica del Ivec, enero-mayo de 1987, pp. 73 y 91, y junio-julio de 1987, p. 63.

AHIvec, Informe de Actividades del Ivec (abril de 1987abril 1988),Veracruz,Ver., 21 de abril de 1988.

A decir del escultor Rafael Villar Aguirre, la Universidad Veracruzana ha descuidado mucho la plástica que, en comparación con las áreas de música y teatro, ha sido poco apoyada, de ahí que la aparición del Ivec creara “una gran expectativa entre los artistas plásticos de Xalapa”. Entrevista a Rafael Villar Aguirre, Xalapa,Ver., 25 de octubre de 2002.

Arturo García Hernández, “Ehrenberg renuncia al Ivec, de Ida Rodríguez Prampolini”, La Jornada, 31 de agosto de 1987. A la partida de Ehrenberg, se haría cargo del Departamento de Artes Plásticas, también por un corto periodo, el fotógrafo Carlos Jurado.

Entrevista a Efrén Calleja,Veracruz,Ver., 15 de julio de 2003.

Entrevista a Rafael Valdivia,Veracruz,Ver., 5 de abril de 2002. Sobre este asunto, el escultor Rafael Villar piensa que, sobre todo al principio, “había una especie de animadversión de Ida Rodríguez hacia los artistas plásticos de Xalapa”. Entrevista a Rafael Villar Aguirre, Xalapa,Ver., 25 de octubre de 2002.

Véanse los catálogos de Veracruz aquí, Conaculta/ INBA/SEC/Ivec, México, 1989 y La plástica veracruzana, Pre-Concreto de Veracruz, S. A.,Veracruz, 1992.

Rodríguez Prampolini y Galindo Valencia, op. cit., pp.103-105.

Este ambicioso programa cultural incluía, entre otras actividades, la realización de eventos académicos, ferias de libros, homenajes, trascendentes proyectos editoriales, rescates y reconstrucciones de edificios relevantes, estrenos de obras de teatro y coreografías de danza contemporánea, exposiciones y muestras plásticas, ciclos de cine, conciertos y encuentros musicales de música clásica y popular.

Véase, Veracruz en la Cultura: Encuentros y Ritmos, Gobierno del Estado de Veracruz, Xalapa, 21 de abril de 1991.

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17 de abril de 2012

EN CARTELERA

Día mundial del teatro...

empresa humana contiene, a modo de inalcanzable horizonte, en sí.

La música o ambientación sonora, creada e interpretada en vivo por Rafael Balderas, está orgánicamente vinculada, al igual que la iluminación, al desarrollo del montaje y, por ello, contribuye poderosamente a generar y a trasmitir al público el “ambiente estético”, mitad desolado y mitad esperanzador, de la obra. ✦

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H

Naturaleza apocalíptica...

H ÉCTOR M IGUEL : E STUDIÓ LETRAS EN LA UV. E SCRIBE DE TEATRO.

Manipulaciones de Carlos Converso. Dirección: Carlos Converso.Titiriteros Carlos Converso y Rubén Reyes. Producción Centro de Estudios en el Arte de los Títeres. Foro Torre Lapham.

OXÍGENO TEATRO

ay que resaltar, como primer punto, la gran fortuna de haber concebido Miradas sin frontera como una hibridación de dos textos paralelos, ya que precisamente por tener entre sí una misma estructura y sentido forman una especie de complejo simétrico que, gracias a las múltiples repeticiones que lo constituyen, se torna no sólo una fuente intrínseca de placer estético, sino un producto en el que se ven artísticamente diseñados y reforzados los sentimientos de exclusión, marginación, frustración y, paradójicamente, de tenue esperanza que definen su esencia. De igual forma, la pieza en su conjunto está tejida no sólo con un “ritmo dramático” espléndido sino con una belleza poética que se trasluce en el ritmo fónico y sintáctico y en la precisión de las metáforas y figuras que articulan su lenguaje.

La dirección escénica resulta igualmente muy atinada: el tempo, la organicidad y la fuerza con la que los personajes se mueven en el espacio, así como la maestría con la que interactúan con los objetos (agua y aserrín) a lo largo de la obra, no sólo contribuyen a la “dinámica visual” y a la “fluidez” de la misma, sino que la dotan de una “eficacia plástica y simbólica” sumamente interesante. Sólo queremos señalar aquí un aspecto negativo: a nuestro parecer, las escenas “mellizas” en las que los caracteres recuerdan sus experiencias, por un lado, en la fábrica de textiles y, por otro, en la picapedrería, acusan cierto exceso “coreográfico” que aún podría limarse para darle a estos fragmentos de la pieza un tono me-

Miradas…

nos patético y, por tanto, más natural y verosímil.

En cuanto a las actuaciones, ambas muestran una profesionalidad y un dominio técnico tan elevado, así como una imbricación absoluta con el trabajo de dirección, que no podemos decir sino que son ya impecables, y que, si acaso hubiera aun determinados elementos que mejorar en ellas, éstos no serían sino el equivalente al grado de perfectibilidad que toda

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eformular la relación con el entorno ha generado especial interés entre los artistas de esta muestra; evitar el deterioro y preservar el medio ambiente, con la intención de no convertirse en mudos testigos de su desaparición y muerte, se constituye en una preocupacion central. El crecimiento urbano acelerado y la compleja relación entre desarrollo tecnológico y naturaleza estimula el deseo de ver al medio ambiente con respeto, volviendo a valorar su relación con la cultura y su devenir. No se trata de dar soluciones, sino de poner a pensar en los posibles caminos para restablecer esa relación perdida con la naturaleza.

Alex Bolio, Carlos Carmonamedina, Rodolfo Sousa y el Colectivo Pedro Piter abordan en esta muestra el vínculo entre el individuo y el medio, con la intención de generar nuevas respuestas a un entorno provocador. El proyecto curatorial procura rehuir interpretaciones unilaterales, confronta obras que establecen una conexión compleja con su realidad y que constituyen, directa o indirectamente una reflexión sobre la naturaleza y el arte. Se trata de visiones problematizadoras, que interrogan y rehúyen las convenciones.

En el contexto xalapeño, Naturaleza apocalíptica también desestructura la “obra de arte”, entendida de manera tradicional. En consecuencia el arte no aparece en forma de objeto, no es producto o resultado solamente de una actividad “creativa”. Más bien, es la actividad misma del arte, la práctica del arte como tal, lo que da sentido a esta muestra. Por tanto, en esta exposición no encontraremos “obras de arte” sino “documentación de arte”: video e

Periplo imaginario de Pavel Ortega. Dirección: Pavel Ortega. Con las actuaciones de Ana Laura Lima, Clarisa Cruz Sobarzo, Demian Cantero, Fernanda Bada, Flaviana Moreno, José Santiago y Pavel Ortega. Producción: La Tramontana.Teatro La Caja.

Miradas sin frontera de Moisés Mato, Rodrigo González Hidalgo y Rafael Balderas. Dirección: Ixchel Castro y Rafael Balderas. Con las actuaciones de Esther Castro y Rodrigo González. Producción: Oxígeno Teatro. Piso 3.

EN CARTELERA Para mayor información sobre espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14 Con Enrique Alfaro, Jorge Brash y Guillermo Cuevas 18:30 a 19:30 hrs.

Auditorio de la Facultad de Musica

TEATRO: EL MAR Y LA GOTA De Gerardo Trejo Luna 19:00 hrs.

Coop. $50.00 Auditorio Fernando Torre Lapham, Unidad de Artes COLECCIÓN SERGIO PITOL TRADUCTOR. CRIMEN PREMEDITADO Y OTROS CUENTOS, DE WITOLD GOMBROWICZ; LOS PAPELES DE ASPERN, DE HENRY JAMES; Y LAS TINIEBLAS CUBREN LA TIERRA, DE JERZY ANDRZEJEWSKI Con Julio Trujillo, Rodolfo Mendoza y Sergio Pitol 20:00 a 21:00 hrs.

Auditorio de la Facultad de Música PRESENTACIÓN DE LOS LIBROS LA BIBLIA VAQUERA Y LA MARRANA NEGRA DE LA LITERATURA ROSA De Carlos Velásquez Con Carlos Velásquez y Feli Dávalos 18:30 a 19:30 hrs.

Auditorio de la Facultad de Musica Domingo 29

PRESENTACIÓN DEL LIBRO ELOGIO DEL INSOMNIO De Alberto Ruy Sánchez Con Alberto Ruy Sánchez, Nina Crangle y Leticia Mora 12:00 a 13:00 hrs.

Foro al aire libre, Casa del Lago UV PRESENTACIÓN DEL LIBRO EL PAÍS DE UNO De Denise Dresser Con Denise Dresser 13:00 a 14:00 hrs.

Foro al aire libre, Casa del Lago UV Alex Bolio

instalación. Esta última tiene la forma de pintura o dibujos (las mismas formas y medios que el arte tradicional), pero reformuladas en su relación con el espacio y el público. “El arte” como comúnmente lo conocemos no está presente e inmediatamente visible, sino más bien ausente y oculto, por lo que al espectador se le exige una lectura más minuciosa.

Es la reflexión, algo que encarna al arte mismo, lo que lo hace presente. ✦ MANUEL: ARTISTA. ESCRIBE SOBRE ARTE. DIRIGE EL JARDÍN DE LAS ESCULTURAS.

PRESENTACIÓN: PITECÁNTROPO De Julio Trujillo Con Julio Trujillo, Rodolfo Mendoza, Camila Krauss y Jorge Brash 13:30 a 14:30 hrs.

Galería AP, Unidad de Artes MARATÓN DE DANZA. FESTEJO DEL DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA 15:00 a 21:00 hrs.

Foro al aire libre, Casa del Lago UV

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Lunes 30

DISCURSO MULTIMEDIA INTERCULTURAL. VIDEO DOCUMENTADO CORTO Y PRODUCCIONES AUSTRALIANAS Y NEOZELANDESAS Con Raciel Martínez 17:30 hrs.

Auditorio de la UV PRESENTACIÓN DE LOS LIBROS MUJERES MUSULMANAS A LA SOMBRA DE AL ÁNDALUS De Gunther Dietz y Nadia El-Shohoumi Con Gunther Dietz y Cristina Oehmichen LA MIGRACIÓN TRASNACIONAL DEL DISCURSO INTERCULTURAL De Laura Selene Mateos Cortés Con Laura Selene Mateos Cortés, Alejandro Martínez Canales y Jua Carlos Sandoval Rivera 18:00 a 19:30 hrs.

Galería AP, Unidad de Artes PRESENTACIÓN DEL LIBRO FORMAS COMUNICATIVAS EN RITUALES DE CURACIÓN EN CALERÍA, VERACRUZ De Elena del Carmen Arano Leal Con Elena del Carmen Arano Leal, Silvia Gutiérrez, Sara Ladrón de Guevara y José Antonio Hernanz Moral 19:30 a 20:30 hrs.

Auditorio de la Biblioteca Carlos Fuentes Martes 1 de mayo

PRESENTACIÓN DE LOS LIBROS APOLOGÍA DEL LÁPIZ De Arnoldo Kraus Con Arnoldo Kraus y Carlos Torralba

Ah rf

l uso del teléfono al interior del antro es acaso la máxima prueba de los tiempos inconformes en los que nos tocó nacer: a nadie le basta con vivir el momento en curso, sino añorar algo que está más allá. ¿Qué utilidad podría tener utilizar en el antro un aparatejo diseñado, elementalmente, para comunicarse con quienes están lejos? El antro, que solía ser completa inmediatez, se ve relegado ahora a esta nostalgia reciclada.Todo en él era la convergencia del momento; la explotación de ese instante: la canción que no se va a repetir, el sudor del ligue en turno, el manoseo, la embriaguez, las tachas, la coca, todo estaba diseñado para ser (o parecer, no seamos tan ambiciosos) irrepetible. No más. Existe la necesidad imperiosa, también, de compartir las vivencias (son los nuestros los tiempos más repletos de información; son, también, los más chismosos): al parecer, es urgentísimo actualizar el estado de facebook, o el twitter, o el estado de la black, con lo que se está haciendo en el preciso instante. Pero, ¿cuánto del instante se pierde al expresarlo? ¿Cuál es la gracia de ir al mejor antro, de tomarse

el mejor café, de comer en el mejor res- en la oscuridad del cine son testimonio taurante, si se está empleando parte del ineludible de este síndrome. Al final, lo tiempo mágico del instante en informar- que se pierde es la atención: estamos en le a una humanidad que no le interesa lo una generación que, concentradísima en que estamos haciendo? (Nota al calce: compartir banalidades, se pierde las codejad, de una buena vez, de subir imá- sas de verdad que están pasando frente genes de lo que están comiendo en ese a ellos. instante; nunca sus alimentos se verán Vía twitter for blackberry ✦ como salidos de comercial y, créanme, RESÉNDIZ: CRÍTICO DE CINE; TUITEA DESDE EL las gorditas de Mary, aunque deliciosas, ANTRO, EL CINE Y HASTA BAJO EL MAR. no están del todo logradas en el apartado estético.)

Quizá lo único que vino a confirmarnos el smartphone es el hecho innegable –apunPERFORMANCE tado desde hace siglos por filósofos varios– de Performance en Twitter que la vida es efímePerformance. Interpretaciones ra como pocas cosas; sobre Interpretaciones hay un indicio, también, Blog de la Redacción de PERFORMANCE del siglo agudamente Cartelera Performance esquizofrénico; del incontenible impulso de Periódico Performance, quincenario de divulgación y crítica cultural de actividades compartir –o de anunartísticas de la ciudad de Xalapa. Publicado ciar lo que hacemos y con quién lo hacemos; zona Xalapa, Coatepec y Veracruz. Dirigido una neurosis imposible que invade todo y a casi todos: las pantallas brillantes que se dejan ver

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TEATRO: EL MAR Y LA GOTA De Gerardo Trejo Luna 19:00 hrs.

Coop. $50.00 Auditorio Fernando Torre Lapham, Unidad de Artes

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PRESENTACIÓN: EL ÁLGEBRA DEL MISTERIO FCE De Jorge F. Hernández Con Jorge F. Hernández, Rafael Antúnez y Guadalupe Flores 17:00 a 18:00 hrs.

Galería AP, Unidad de Artes

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EN CARTELERA

17 de abril de 2012

EN CARTELERA CUANDO LA MUERTE SE APROXIMA Con Francisco GonzálezCrussí y Ruy Pérez Tamayo 18:30 a 19:30 hrs.

Auditorio de la Facultad de Música UV Miércoles 2 de mayo PRESENTACIÓN DE LOS LIBROS TRILLAR LO INVISIBLE. POESÍA Y PINTURA EN LA OBRA DE BLANCA VARELA De Modesta Suárez Con Ángel José Fernández OBRA REUNIDA De Miguel A. Chávez Con Miguel A. Chávez, Rodolfo Mendoza y Joaquín Cosío 17:00 a 18:00 hrs.

Auditorio Fernando Torre Lapham, Unidad de Artes PRESENTACIÓN DEL LIBRO CUATRO OBRAS DE EMILIO CARBALLIDO Compilación de Héctor Herrera 20:00 a 21:00 hrs.

Auditorio Fernando Torre Lapham, Unidad de Artes

DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES*

ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juárez

CASA DEL LAGO Paseo de los Lagos s/n Tel. 812 1299

Belisario Domínguez 31 Tel. 8 18 68 62 FACULTAD DE DANZA UV Belisario Domínguez 25 Tel. 818 7038

CENTRO DE ESTUDIOS EN EL ARTE DE LOS AMARILLO ESPACIO TÍTERES FORO LA RUECA DE Calle 13 de septiembre 37 GANDHI Franceschy 17, Centro Tel. 818 8735 Úrsulo Galván 65, Centro ASTILLA TEATRO Tel. 818 1920 CENTRO Alamos y Magnolia RECREATIVO FRIDARTE CENTRO XALAPEÑO AUDITORIO DE CULTURAL Xalapeños Ilustres 31, LA NORMAL Francisco Vázquez Gómez Centro VERACRUZANA 13, Tel. 818 8735 Av. Xalapa s/n Valle Rubí-Ánimas Tel.812 5584 AUDITORIO CINEPOLIS DEL INSTITUTO Plaza Las Américas GALERÍA DE ARTE SUPERIOR DE Av. Lázaro Cárdenas s/n CONTEMPORÁNEO MÚSICA DEL Tel. 812 7358 y 812 5214 IVEC ESTADO DE Plaza Museo Xalapeños Ilustres 135, VERACRUZ Lucio Blanco 45 Centro Arco Sur 1, Reserva Tel. 814 9901 y 814 2721 Tel. 818 0412 Territorial

ALKIMIA González Ortega 20

Tel. 819 3648. 819 3649

EL REFUGIO, FORO GALERÍA CURIEL ALTERNATIVO Av. 1 de Mayo 95, CAFÉ TIERRA LUNA Miguel Palacios 27, Centro Col. Obrero Campesina Rayón 18 Tel. 167 0529 Tel. 812 1301 EL SITIO DE LOS MILAGROS GALERÍA DE LA CASA DE LA Plaza Milagros FACULTAD DE AP CULTURA DE 5 de mayo 7 Coatepec, UV COATEPEC Ver Belisario Dominguez 25, Pedro Jiménez del Tel. 841 0190 Centro Campillo 4, Tel. 817 3120 esq. Cuauhtémoc, Centro, ESCUELA Coatepec, Veracruz VERACRUZANA DE CINE LUIS BUÑUEL

GALERÍA FERNANDO VILCHIS, INSTITUTO DE AP Av 1o de mayo No 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 840 3244 GALERÍA MARIE LOUISE FERRARI Alfaro 10, Centro Tel. 818 1158 GALERÍA RAMÓN ALVA DE LA CANAL Zamora 27, Centro Tel. 817 7579 JARDÍN DE LAS ESCULTURAS IVEC Murillo Vidal s/n Tel. 812 7369 LA CEIBA GRÁFICA Ex Hacienda La Orduña Coatepec, Veracruz

Tel. 814 1162 MUSEO DE ANTROPOLOGÍA DE XALAPA Av. Xalapa s/n Centro Tel. 818 7562 PATIO MUÑOZ Pino Suárez 38, Centro

TEATRO DEL ESTADO Av. Avila Camacho s/n TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n TEMPESDANZA 20 de Noviembre Nte. 51 Tel. 890 1189

PINACOTECA DIEGO RIVERA IVEC ZONA CENTRO J.J. Herrera 5, Centro Juárez 123 Tel. 818 1819 *Consignados en la REALIA, cartelera de Performance INSTITUTO CULTURAL DE XALAPA Xalapeños ilustres 66, Centro

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E

sta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad. Para verificar horarios y cualquier asunto relacionado con la información –que nos las proporcionan los organizadores– le sugerimos llamar a los teléfonos que aparecen en el Directorio. Si desea que su información se incluya en este espacio, remita su correspondencia a:

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Indique fecha, horarios, dirección y teléfono. Responsable:

EZRA JOSÉ HERNÁNDEZ

29 de marzo de 2012

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