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de junio 2012 44 de juniodede 2012
No. 162 Segunda época, Año 8
GABRIELA BAUTISTA
Director General: José Homero Consejo de Edición: Rafael Antúnez, Nina Crangle, Juan Carlos García, Raciel D. Martínez, José Luis Martínez Suárez, Juan Javier Mora-Rivera Diseño: Logotipo: Carlos Torralba Portada: Jobanni Díaz Arenas a partir de una fotografía de Gina Collins. Interiores: José Homero Formación: Jobanni Díaz Arenas Redacción: Jefa: Nina Crangle Secretario: Carlos Romero Asistente: Víctor Benítez Cartelera: Ezra José Hernández carteleraperformance@gmail.com Fotografía: Jorge Castillo, AVC Noticias
Otras áreas: Administración: Susan y Asociados Marketing y redes sociales: Ezra Crangle Distribución: Jonathan Flores Lira
Correspondencia: Av. Murillo Vidal 506, tercer piso C.P. 91060, Fracc. Ensueño, Xalapa, Ver. Tel. : (01228) 8 178535 Dir. elect.: editorialgraffiti@gmail.com Web: www.periodicoperformance.com Performance. Interpretaciones sobre interpretaciones, Año VIII, No. 162 4 de junio de 2012, es una publicación quincenal editada por José Homero Hernández Alvarado. Av. Murillo Vidal 506, tercer piso, C.P. 91060, Fracc. Ensueño, Xalapa, Ver. Tel. 8 178535, editorialgraffiti@gmail.com. Editor responsable: José Homero Hernández Alvarado. Reservas de Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2011-020410374900-101, ISSN 2007-2465; ambos otorgados por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Impreso por talleres de Diario AZ, 20 De Noviembre 621, Col. Badillo, CP 91190, Xalapa, Veracruz. Tel: (228) 8 121363, este número se terminó de imprimir el 4 de junio de 2012 con un tiraje de 5,000 ejemplares. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de José Homero Hernández Alvarado. TODA SENSACIÓN TIENE LUGAR EN EL TIEMPO, PERO EL SONIDO GUARDA UNA RELACIÓN ESPECIAL CON EL TIEMPO, DISTINTA DE LA DE LOS DEMÁS CAMPOS QUE SE REGISTRAN EN LA PERCEPCIÓN HUMANA. EL SONIDO SÓLO EXISTE CUANDO ABANDONA LA EXISTENCIA.
WALTER J. ONG
ARTURO MENDOZA MOCIÑO
LAS RAÍCES VERACRUZANAS DEL NOVELISTA DE LOS ÍNDICES CURVOS Carlos Fuentes (1928-2012) nos dijo adiós el 15 de mayo. En este ensayo, Arturo Mendoza Mociño aborda las raíces veracruzanas que el autor recrea en Los años con Laura Díaz. Xalapa y Catemaco, las ciudades de sus ancestros, fueron para el escritor parte esencial de sus querencias. Y en esta historia destacan las mujeres de su linaje, no por nada Fuentes sostenía que “las mejores novelistas del mundo son nuestras abuelas”.
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na banda de oro, un zafiro deslumbrante y un anular de perlas vuelan de las falanges de la tía abuela de Carlos Fuentes (1928-2012) tras un machetezo limpio en un asalto cercano al Cofre de Perote. Ese suceso rondará en su memoria para que él recree, en diferentes obras, la vida que llevaron sus ancestros en Catemaco y en Xalapa. Antes que entregar su sortija nupcial, la desafiante tía abuela de Carlos Fuentes prefirió que le cortaran los dedos en esos caminos sin ley que unían Veracruz con el altiplano. Y así, en un tris, volaron las falanges de Clotilde Vélez para rondar, hasta su muerte, en la memoria del novelista que recreó el momento en Los años con Laura Díaz (Alfaguara, 1999). “El recuerdo, a veces, se puede tocar”, anota en el pasaje “Catemaco: 1905”. “La leyenda más citada de la familia tenía que ver con el coraje de la abuela Cósima Kelsen cuando, allá por los 1870, se fue a comprar los muebles y el decorado de su casa veracruzana a la ciudad de México y, al regresar, la diligencia en la que viajaba fue detenida por los bandidos que aún usaban el pintoresco atuendo del chinaco –sombrero redondo de ala ancha, chaquetilla corta de gamuza, pantalones con vuelo, bota breve y espuela sonora–. Todo botonado de plata antigua”. La diligencia se abría paso por ese extraño punto del Cofre de Perote donde el viajero desciende de la diáfana altura de la montaña a un lago de niebla. El jefe de la gavilla de asaltantes era un antiguo capitán del derrotado ejército imperial de Maximiliano, que había rondado la corte de Chapultepec lo suficiente como para hacer diferencias sociales. “Aunque era famoso en la región veracruzana por sus apetitos sexuales –el Guapo de Papantla era su mote– lo era también por la certeza con la que distinguía entre una señora y una piruja. El respeto del antiguo oficial de caballería, reducido al bandidaje por la derrota imperial que culminó con los fusilamientos de Maximiliano, Miramón y Mejía –¡las tres emes, mierda!– –exclamaba a veces el supersticioso condotiero mexicano– hacia las damas de alcurnia, ya era instintivo y a la joven novia doña Cósima, viéndole primero los ojos brillantes como sulfato de cobre y enseguida la mano derecha ostensiblemente posada sobre la ventanilla del carruaje, el bandolero supo exactamente lo que debía decirle: “—Por favor, señora, déme sus anillos”. “La mano que Cósima había mostrado provocativamente, fuera del carruaje, lucía una banda de oro, un zafiro deslumbrante y un anular de perlas. “—Son mis anillos de compromiso y de bodas. Primero me los cortan”. “Cosa que sin mayor pausa, como si ambos conociesen los protocolos del honor, hizo el temible chinaco imperial: de un machetazo, le cortó los cuatro dedos sobresalientes de la mano derecha a la joven abuela doña Cósima Kelsen. Ella no respingó siquiera. El salvaje oficial del imperio se quitó la pañoleta roja que usaba, a la vieja usanza chinaca, amarrada a la cabeza, y se la ofreció a Cósima para que se vendara la mano. Él dejó caer los cuatro dedos en la copa del sombrero y se quedó como un mendigo altanero, con los dedos de la bella alemana a guisa de limosnas.Cuando al cabo volvió a ponerse el sombrero, la sangre le chorreó por la cara. En él, este baño rojo parecía tan natural como para otros zambullirse en un lago”.
OSCAR MARTÍNEZ LÓPEZ
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La mirada del águila. Carlos Fuentes en Xalapa, 2012
CARLOS FUENTES SOSTENÍA que las mejores novelistas del mundo son nuestras abuelas. Y él tuvo en ellas varias motivaciones literarias por sus orígenes. Su abuela materna, Emilia Rivas Gil de Macías, había nacido en Álamos, Sonora, y era descendiente de inmigrantes montañeses de Santander, España, e indios yaquis. Tras la muerte de su esposo Manuel Macías Gutiérrez se hizo cargo de la crianza de sus hijas María Emilia, Sélika, Carmen y la madre del escritor, Berta Macías de Fuentes. “Mi abuela paterna”, rememora el novelista al final de Los años con Laura Díaz, “Emilia Boettiger de Fuentes, nació en Catemaco,Veracruz, de Philip Boettiger Keller, inmigrante alemán de Darmstadt en la Renania y casado con una joven de origen español, Ana María Murcia de Boettiger, con quien tuvo tres hijas, Luisa (Boettiger de Salgado), María (Boettiger de Álvarez) y Emilia (Boettiger de Fuentes), casada con Rafael Fuentes Vélez, gerente del Banco Nacional de México en Veracruz e hijo de Carlos Fuentes Benítez y de Clotilde Vélez, que es quien fue asaltada y mutilada en la diligencia entre México y Veracruz. Una cuarta hermana Boettiger, Anita, era mulata y producto de un amor nunca confesado de mi bisabuelo. Ella siempre formó parte, segura y cariñosa, de la familia Boettiger”. La saga de esas mujeres, Luisa, María y Emilia, junto con la de Clotilde y Anita, la inquietante mulata, se lee en Los años con Laura Díaz que, en palabras de su creador, es una novela hermana de La muerte de Artemio Cruz donde “si Artemio agoniza mientras un país se construye, Laura Díaz se crea a sí misma mientras un país se destruye. Si Cruz secuestra a su siglo, Díaz lo libera”. De hecho, en Los años con Laura Díaz sobran las liberaciones: Con su cabellera larga y ondulada, barba rubia y perfil griego, y con un desasosegante pasado socialista, el abuelo de la protagonista principal supo que en México no encontraría esposa descreída como él porque aquí, en su patria
adoptiva, hasta los ateos creían en Dios y hasta las putas eran católicas, apostólicas y romanas. Así fue que Felipe Kelsen buscó una novia en su tierra natal. Y la halló. La novia por encargo llegó de Alemania a los 22 años, igualita a su daguerrotipo:“Con la cabellera partida a la mitad y arreglada en dos grandes hemisferios que nacían de la perfecta raya con perfecta simetría y cubrían las orejas como para resaltar la perfección de los aretes de madreperla que pendían de los lóbulos ocultos”. Hay otro detalle que perturbó más a aquel alemán enamorado: “Su cabellera era muy negra como para resaltar aun más la blancura de la piel”. POR ESO LA finca cafetalera de Felipe Kelsen en Catemaco se llamó La Peregrina en honor de su mujer, bravía pero mutilada tras su desafortunado viaje en diligencia. En ese sitio crecieron sus hijas y las bestias de trabajo y explotación eran cinco caballos de silla, catorce mulas y cincuenta cabezas de ganado. En ese lugar transcurrió la infancia de Laura Díaz. A ella le gustaba que la hacienda se prolongase en las lomas de café, y detrás de ellas, seguían la selva y el lago en un encuentro, al parecer, vedado, relata su padre literario. “La niña Laura se encaramaba a la azotea para divisar, de lejos, el cristal azogado del lago, como lo llamaba su tía la lectora Virginia, y no se preguntaba por qué lo más bonito del lugar era, también, lo menos cercano, lo más alejado de la mano que la niña extendía como para tocar, dándole todo el poder del mundo a su deseo. Todas las victorias de su niñez se las entregaba a la imaginación. El lago. Un verso”. Cuando murió la abuela, Felipe Kelsen logró por fin lo que su esposa se resistió en vida:“ponerle unos guantes negros con rellenos de algodón en los cuatro dedos ausentes de la mano derecha”. A LA 4
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CATEMACO, CON SUS tierras calientes, abundantes, pródigas, vio crecer la descendencia de Felipe Kelsen, pero antes de que su novia por correspondencia llegara, él probó el deseo que prodigan las mujeres con sangre de África y que, en Veracruz, recuerdan que el cielo de los deseos tiene también otro color y otro sabor. Tras vivir en Nueva Orleáns, Kelsen, por accidente, por ese juego tan propio del azar, recaló en Veracruz, y así fue que escuchó aquella frase que lo acompañaría buena parte de su vida: —Barriga llena, corazón contento –le dijo la primera mujer con la que se acostó en Tuxpan, una mulata que le daba igual sensualidad a la cama y a la cocina, alternando en la boca voraz del joven seductor alemán dos pezones morados y enorme cantidad de bocoles, pemoles y tamales de zacahuil… Mal acostumbrado, Philip Kelsen volvió a encontrar en Santiago Tuxtla su mulata y su merienda, ella se llamaba Santiaga como su ciudad y los platos que ofrecía al reposo del alemancito sensual y novedoso eran todos los caribeños, la yuca, el ajillo y el mogo-mogo de plátano macho. Pero más que cualquier platillo, sexual o gastronómico, Phillip Kelsen fue seducido por la belleza de Catemaco, a un paso de los Tuxtlas: un lago que podía ubicarse en Suiza o Alemania, rodeado de montañas y tupida vegetación, terso como un espejo, pero animado por rumores invisibles de cascadas, sobrevuelo de aves y colonias de monos de macacos rabones.
guraba a sus clientes: “Esta fábrica no endulza sus aguas con zacarina” (escrita con zeta). Era la Xalapa en que las señoras se bañaban con el supremo jabón rosado El Fénix, vendido en las tiendas de Salmones y Sucesores, y se vestían con el apoyo de los corsetes La Ópera, al precio de ocho pesos cada uno, proporcionados por la casa de Olivier Hermanos, en tanto que los caballeros acudían a la sastrería de don León Moro, en la primera de Zamora. Era la Xalapa que atestiguó la boda más sonada de aquella época, entre la señorita Ana Güido y el licenciado Xavier Icaza, quien trajo hasta aquí el primer automóvil Issota-Fraschini jamás visto en el estado de Veracruz y lo estacionó al pie de las escaleras de Catedral.
GABRIELA BAUTISTA
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Los pulgares de Carlos, más derechos que sus índices
XALAPA: AÑORADA CIUDAD de lluvia fina sobre tejados rojos, rememora el autor de La región más transparente (1948). Finísima lluvia y patios reventando de flores. Balcones enrejados y zaguanes verdes donde los jóvenes escritores de entonces juraban por Enrique González Martínez, Luis G. Urbina,Amado Nervo, y por los autores veracruzanos Rafael Delgado, el bardo de Pluviosilla, y Salvador Díaz Mirón, quien fue profesor del Colegio Preparatorio del tío y el padre de Carlos Fuentes. En aquellos años, la Revolución se hacía presente y hacía escuchar su furia con tiros que avanzaban por las calles de Lucio y de Enríquez. Y Emilia Boettiger, asustada, escondía a sus hijos Carlos, Emilia y Rafael debajo de todos los colchones de la casa. Eran tiempos donde había que tomar las armas y donde la pólvora y el valor se hacían presentes en todas las vidas, en todas las familias. “Mi padre”, relata Fuentes, “perteneció al grupo de cadetes militarizados por el Colegio Preparatoriano de Jalapa para acudir a la defensa de Veracruz durante la invasión norteamericana del año 14”. “Hay una foto de estos jóvenes jalapeños, mi padre entre ellos, uniformados con casacas oscuras abotonadas hasta el
MUSA BOHEMIA FUE una revista xalapeña que pretendía saEra la Xalapa de las señoritas que compraban sus particudir a sus lectores el aturdimiento que había provocado la Revolución en todo el país. Quería que la pólvora y la san- turas de Beethoven y Debussy en el repertorio de la Casa gre se olvidaran a golpe de versos e ideas. Carlos Fuentes Wagner y Lieven, frente al parque Juárez. Era la Xalapa en que en tardes de calor se bebían espuBoettiger fue uno de sus impulsores al lado de Francisco R. Vargas, Guillermo Esteva y Óscar Serrano. Se le anunciaba mosas en La Jalapeña de Don Antonio C. Bárez, quien asecomo “el único periódico de Jalapa” y en ella colaboraban Enrique González Martínez, Efrén Rebolledo, Tirso W. Cházaro, Carlos Bracho, el mismo Salvador Díaz Mirón y otro tío del futuro novelista: Fernando de Fuentes, más tarde director de cine. Carlos Fuentes Boettiger se distinguió por ser un poeta discípulo de Salvador Díaz Mirón. Murió muy joven, cuando tenía tan sólo 21 años de edad, de fiebre tifoidea en ciudad de México a donde se había ido a estudiar. Su hermano, y Ofrece sinceras y emotivas condolencias a padre de Carlos Fuentes, Rafael Fuentes Boettiger, vivió en Xalapa, en la calle de Lerdo, número 7, hasta los 24 años. Su hijo relata en su “Oración filial en Jalapa”, reunido en Nuevo AÚL RIOLLO Y tiempo mexicano (1994), que fue en esa edad que partió hacia México para concursar en el Servicio Exterior Mexicano. ARLOS ANUEL RUZ EZA Con tinta verde, en un cuaderno con ancha caligrafía, Rafael Fuentes Boettiger escribió: “Adiós, mi Jalapa querida”. “Dejaba atrás una ciudad entrañablemente suya”, escribió colaboradores y amigos de este periódico el hijo de aquel joven que evoca en su oración filial la Xalapa quienes en días recientes perdieron a sus seres queridos que existía en los años veinte. Era la Xalapa de las veladas musicales en el parque Lerdo con la banda de música del maestro Nicolás Pérez. Para sus respectivas familias un abrazo con cariño Era la Xalapa de la librería La Moderna de don Raúl Basáñez, donde llegaban los periódicos ilustrados de Londres y Madrid. Era la Xalapa en que se iba con las novias al cine Victoria a ver las últimas películas de las sensacionales vampiresas Xalapa, 3 de junio de 2012 italianas Pina Menichelli, Francesca Bertini y Giovanna Terribili González.
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Dirección general y colaboradores
cuello y kepís franceses, con los fusiles listos para defender Veracruz contra el invasor. Eran niños de catorce años. El puerto cayó antes de que ellos pudiesen presentarse. Pero toda Jalapa lloró el valiente sacrificio de los cadetes de la Naval, José Azueta y Virgilio Uribe”. Sin duda, el recuerdo de su anhelante espera para salir a la defensa del puerto en 1914, lo marcó para siempre, pues a lo largo de sus carrera diplomática, cuarenta y cinco años, entre 1925 y 1970, Rafael Fuentes Boettiger no dejó pasar un solo día sin defender y promover, de un modo o de otro, los intereses nacionales de México. Su formación se la debió por entero a Xalapa. Fuentes Boettiger fue fundador, como alumno y catedrático, de la Escuela de Derecho del estado, de la cual se graduó para concursar para su ingreso, en 1925, al Servicio Exterior Mexicano. Además era un hombre esencial, sustantivo, infinitamente respetuoso de los demás, empezando por su mujer y sus hijos; dueño de la gracia espontánea que la tierra veracruzana le da a sus hijos; animado por un deseo de saber, comprender el punto de vista distinto al suyo y adaptarse a culturas diferentes, convencido de que México no es una meseta aislada y sombría, sino una costa abierta, expuesta pero dadivosa, como Veracruz; un mar de trasiegos y comunicaciones. “Mi padre nos heredó a sus hijos y a sus nietos una noción de México como tierra de inclusiones generosas”, sostiene Fuentes, “nunca de exclusiones mezquinas, un país de producto de muchas aportaciones, indígenas, africanas y europeas…” “Joven, delgado, nervioso en sus primeros puestos diplomáticos en Río, Panamá y Washington; reposado, elegante, sabio, en sus embajadas finales en Holanda, Portugal e Italia, en él veo, siempre, sin embargo, al niño de catorce años que empuñó un fusil y se dispuso a salir de Jalapa a combatir por Veracruz”. RAFAEL FUENTES Boettiger siempre llevó en el corazón la herida y el recuerdo del hermano muerto prematuramente. “A mí me puso su nombre y si desde niño me rodeó de libros fue, sin duda, como un homenaje a una esperanza para ese otro Carlos Fuentes, el segundo de ese nombre, como yo soy el tercero y mi joven hijo, cineasta, pintor y poeta, el cuarto”, apunta el novelista que perdió a su hijo, Carlos Fuentes Lemus, en 1999. Por eso, de niño, una y otra vez, tenía que vestirse de charro. Ser hijo del embajador Rafael Fuentes Boetigger lo imponía. Bajo el ancho sombrero y en el centro del trajín diplomático de su padre, la infancia del futuro escritor se diluyó entre Quito, Montevideo, Río de Janeiro, Santiago de Chile y Buenos Aires. Había nacido el 11 de noviembre de 1928, en Panamá. Aunque distintos acentos,
sea inglés, sea francés, se hunden en sus tiernos oídos, cada verano era enviado a México para no perder la lengua castellana ni olvidar la historia patria. Lee entonces a Mark Twain, Edmundo de Amicis, Rafael Sabatini y Emilio Salgari. A los 11 años, en Chile, comparte horas de clase con los luego también famosos José Donoso y Jorge Edwards, escribe sus primeras narraciones y retorna a la ciudad de México cuando tiene 16 tras una etapa pendenciera y formativa en Buenos Aires, Argentina. Ya entonces tenía el vicio de escribir. Entre sus primeras empresas literarias se encuentra una saga juvenil de más de cuatrocientas pá-
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MANUEL JIMÉNEZ ROSALES
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Las araucarias de Xalapa. Vista del parque Juárez desde Palacio de Gobierno
ban a relajarse como ellos, tan campechanos y despreocupados sin ser nacidos de aquella ciudad amurallada. En esas visitas muchas veces vestía de blanco, con los tobillos desnudos y holgadas prendas, gafas oscuras para eludir los sablazos solares, como ocurrió en febrero de 2000, cuando se reunió en Xalapa con el también novelista Sergio Pitol y dicha crónica quedó consignada en el diario Milenio por quien estas líneas escribe. En aquella ocasión, Pitol practicó el arte de la fuga durante el último acto del homenaje a Carlos Fuentes y dividió opiniones. La En primera fila, Emilia Fuentes, tía abuela del escritor (la cuarta de mayoría se enterneció cuando el autor de Doizquierda a derecha). Xalapa, 8 de septiembre de 1917 mar a la divina garza dormitó al momento que Fuentes describía las raíces de su última novela: Los años con Laura Díaz. El homenajeado ginas que no conmueve a nadie. Ni siquiera al El incómodo. leyó el fragmento de su novela que describe pintor David Alfaro Siqueiros, entonces en su El prodigio. la vida de Laura Díaz en Xalapa sin percatarexilio en Chile, que se duerme con la lectura El desafiante. se del sueño de su colega escritor hasta que, del novel creador. El desbordante. al momento de evocar el pasado que juntos En México, como refiere Armando GonEl ambicioso. compartieron en la Facultad de Derecho, zález Torres en un ensayo publicado en Letras sus ojos descubrieron a un Pitol cabeceante. Publica entonces, en 1954, su primer liLibres en noviembre 2008, Fuentes se asombra Guardó las formas y siguió leyendo. bro, Los días enmascarados, y tan sólo un par ante el español de los mexicanos, plagado de de años después, hacia 1958, la leyenda Carformalismo, el miedo a la primera persona, la profusión de diminutivos, que denotan el los Fuentes se consolida con La región más carácter nacional. Aquí siente hallarse ante transparente, novela impresa el 29 de marzo VARIOS AÑOS después, en todo México, reiuna triple frontera: entre el desarrollo y el de 1958 en los Talleres de Gráfica Panameri- naba el estupor ante la barbarie. Masacre tras subdesarrollo, entre el temperamento latino cana. Novela fundacional, audaz, modernista, masacre, el país entero se pregunta cuány anglosajón, y entre la cultura protestante y erótica, consideró la crítica de la época. Due- tas más desgracias habrá de soportar. Si los la católica. Aun así encuentra la amistad de ño de todos los recursos artísticos, el joven 60 mil muertos en la guerra del presidente Alfonso Reyes y a una pequeña camada de escritor, sostiene el crítico literario Christo- Felipe Calderón contra el narcotráfico no jóvenes educados y cosmopolitas como él. pher Domínguez en su Antología de la narra- son ya suficientes pérdidas humanas y los 49 Lee con prisa, furia y entusiasmo a Cervan- tiva mexicana del siglo XX, “peleaba, con una torsos recién hallados en Cadereyta, Nuevo tes, Balzac, Joyce, Faulkner, Lawrence. Pasea, capacidad de combate nunca antes vista en León, sin cabezas, sin pies ni manos, no son disputa, trasnocha, hace periodismo en Siem- la arena iluminada del nacionalismo cultural. sino otro atisbo a la crueldad que día tras día pre!, estudia derecho, parte a Europa a un Su victoria es inolvidable. Fuentes fundaba la crece. El último hallazgo del 13 de mayo son posgrado y complementa su rito de iniciación profesión de la novela. Desde entonces, ¡hé- meros despojos anónimos en la vorágine de violencia que apela, tristemente, al poema de literaria, conoce a Octavio Paz en París, y en las!, México tiene a su novelista”. José Gorostiza: Muerte sin fin. Zúrich confirma simbólicamente su vocación, cuando en una cena en un flotante tiene un encuentro prodigioso con el novelista alemán A CARLOS Fuentes le encantaba estar en Veracruz. Era la tierra de sus ancestros y el Thomas Mann. A LA 15 Nace entonces Carlos Fuentes, el novelista. calorcito y la calidez de su gente lo estimula-
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La primavera se ha venido L A QUIMÉRICA JUVENTUD mexicana consiguió en las últimas semanas una expresión de solidaridad recordando a George Orwell: “La acción de escribir es la que genera la esperanza, y esa esperanza no puede tener otro destinatario que los proles. ¿O no son los proles los que van a escribir la historia…?” Aquí no hay de dos sopas y te callan. Universitarios (inscritos de milagro, de panzazo o de franco buen promedio) suscriben que el rumbo de las elecciones puede ser algo distinto, inusitado. Esta prole no es el yeti izquierdista de los años veinte que despierta entre las faldas del Iztla, no es el proletariado que arropó el general Lázaro Cárdenas, ni los viudos lastimosos de José Revueltas ni el que prefiere coco wash a picahielo. Esta prole no es un sindicato pasivo, retorcido y mordelón, no es la chaviza preppy, ni la última importación de anarquistas anónimos, algunos son hijos de papi o jijos de la biznaga, pero pernada con Televisa o con el PRI, no quieren. Los proles: individuos en grupo que despiertan. Tienen en común una red (¿El medio sigue siendo mensaje…? Toma tu revolución, Marshall McLuhan). Computadora, teléfono con cámara, cámara con teléfono, usuario de Twitter, Facebook, Youtube… ellos usan Internet en una biblioteca de plantel de paga o en una explanada de parque, en su cuarto o en la cafetería de franquicia. Si esta prole tuvo un papá pirata o una tía-rica-teletón no importa; estos jóvenes estrenan sus 18 abriles y el reality electorero no se lo tragan. Orillados por un sistema mundial en quiebra, la economía narca propia, la improductividad como futuro obligado y el lujo de una clase política que además de todos sus defectos todavía piensa que el Internet es para ver su correo en Yahoo, estos proles, sin bajarse del monitor, soltaron el tetris para cimbrar el rumbo de las campañas presidenciales. Con o sin apagón analógico, se treparon a las barbas de un
CAMILA KRAUSS
Comoproleenprimavera
GINA COLLINS
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enía que ser en mayo. Primavera en marcha. Llega a la Plaza Lerdo un contingente, más bien ralo, de unos 80 estudiantes, gritan: “La prole organizada, no será manipulada”. En los siguientes veinte minutos el mitin se nutre. Tenis y sandalias coloridas, adolescentes con bebés y crayolas, estudiantes de muchas carreras palmeando junto a una mojiganga de Miguel Hidalgo y Costilla, abuelas que hace 30 años se oponen a Laguna Verde junto a sus bisnietas indignadas. Como centenares de jóvenes en otras ciudades del país, el 19 de mayo, desde las 12:00 hasta las 14:20 horas, en la Plaza Lerdo, en Xalapa, llegaron a reunirse alrededor de 600 personas (estudiantes, padres de familia, maestros y ciudadanos de a pie) para pronunciarse, de forma animada y pacífica, en contra de Enrique Peña Nieto, candidato a la Presidencia de la República por el Partido Revolucionario Institucional (PRI). Contra el Gran Hermano Peña, el big bro copete televiso, estudiantes con máscaras blancas (falsos salinitas de papel bond) encaran su inconformidad a Televisa, a la prensa, al candidato del PRI y a su partido, a la criminalización de la juventud en un país que se hunde en la violencia y en el humo de un volcán que no se apaga ni con el empobrecimiento generalizado y el enriquecimiento ilícito. Anunciada como “marcha antipeña”, una semana después del incidente de Peña Nieto escondiéndose en un baño de la Ibero luego de ser cuestionado con preguntas que “no eran de la tómbola”, de la descalificación de Pedro Joaquín Coldwell (presidente nacional del PRI) acusando de “porros” e “infiltrados” a los estudiantes del plantel de tradición jesuita, y de la tergiversación y censura informativa de estos sucesos por parte de Televisa y la OEM (Organización Editorial Mexicana). Ciudadanos debutantes de uno y otro sexo desvirgan la inercia y el protocolo y vuelven trending topic mundial su desacreditación de Peña Nieto como candidato a presidente. La acción ciudadana fue una respuesta nacional de rechazo, libertad de expresión y derecho de réplica. Los alumnos que profesaron gritos de “fuera, asesino” en la universidad privada recriminando frontalmente al candidato priista sobre la represión de San Salvador Atenco, en mayo de 2006, y la impunidad de aquellos atropellos, el 14 de mayo, vía Youtube, se grabaron y credencial en mano legitimaron su identidad y su postura. Bajo el lema #Yosoy132 convocaron por twitter a una manifestación nacional antipartidista.
Nuevas estampas xalapeñas
Medio día del 19 de mayo y las principales calles y plazas de nuestro país reciben a miles de estudiantes que atendieron al llamado a la marcha en contra de Enrique Peña Nieto. Camila Krauss, en esta crónica sobre lo ocurrido en Xalapa, la llama “una respuesta nacional de rechazo, libertad de expresión y derecho de réplica” por aquellos días previos que le han dado la vuelta al mundo. show que no debe continuar… hace ya muchos pero yo creo que en cualquier momento nos van a fraudes y en la tele todo sigue igual… matar a todos”. Los estudiantes volantearon hojas de informa… Esta todo más claro. ción con sus argumentos, razones y derechos para salir a manifestarse, bajo la resolana, entre el flujo Los proles son aquellos que no tienen ninguna vehicular de la calle Juan de la Luz Enríquez, el padecisión en los asuntos del estado, son aquellos sado 19 de mayo, brincaron al ritmo de aplausos en a los cuales no se los consulta, aquellos a los la plancha frente a la Catedral y recordaron no sólo que ni siquiera se los controla (el Gran Hermala represión de Atenco, sino la represión en Córno no vigila a los proles), son a los que se los doba, Veracruz, el lunes 15; refrendaron la muerte adoctrina a través de telenovelas, seudo pornode Regina Martínez y los periodistas veracruzanos grafía, deportes y mucha propaganda política. ejecutados impunemente. Durante dos horas, entre claxonazos y rechiflas, gritaron contentos: “Ni un Los proles son la masa amorfa, la mano de voto al PRI”. obra, la carne de cañón en las interminables El miércoles 23 de mayo se volvieron a reunir y guerras. la multitud firme y festiva de jóvenes se duplicó en el resto del país. ¿Qué conecta a estos jóvenes de Y sobre cuando despertaran, Winston nos dice, “... algún día... no importa cuándo...” Baja California a Chiapas, qué tienen en común…? En menos de ocho semanas los mexicanos elegirán La Primavera Mexicana ha comenzado con furor, presidente, pero en las últimas dos, la Primavera gran movilización y hasta ahora sin incidentes y con Mexicana rebasó el fólclor jacarandoso y la conjura saldo blanco, pero el temor de una represión como apocalíptica de los mayas. la sufrida en 1968 asoma en las pancartas, en la miMiles ya eligieron, ¿qué eligieron? Una ruta virrada de algunos padres y maestros, y también entre tual: Yo soy 132, con ancho e incalculable destino. ✦ los más pequeños. María, 11 años, fue a marchar con su mamá, al preguntarle qué piensa, dijo: “está bien, CAMILA: POETA Y EDITORA.VIAJA POR ITALIA EN ESTOS DÍAS.
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Universitarios podrán realizar estancias de apreciación artística Durante tres semanas, estudiantes de campus diferentes a Xalapa podrán participar y colaborar con académicos de Área de Artes en sus procesos de investigación y creación
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El programa otorgará apoyos de 5 mil 619 pesos y 10 créditos del Área de Formación de Elección Libre
n el marco del Programa de Estancias Intersemestrales 2012 de Investigación Científica y Apreciación Artística de la Universidad Veracruzana (UV), estudiantes de los campus diferentes a Xalapa de la UV podrán participar en proyectos de investigación y creación artística con académicos e investigadores del Área Académica de Artes. El programa, dirigido a los estudiantes de la UV que tengan cubierto el 60 por ciento de créditos de su carrera, otorgará apoyos de 5 mil 619 pesos para cubrir los gastos de la estancia –que se llevará a cabo del 20 de junio al 10 de julio– y los estudiantes que cumplan con las actividades programadas y que sean aprobados por los investigadores responsables, recibirán 10 créditos en el Área de Formación de Elección Libre (AFEL), dentro de la Experiencia Educativa denominada Introducción a la Investigación. Los estudiantes interesados en las estancias de Apre-
ciación Artística podrán colaborar con los académicos Xavier Cozar y Roberto Rodríguez (del Instituto de Artes Plásticas), Per Anderson (de la Facultad de Artes Plásticas y La Ceiba Gráfica), Félix Menier (de la Facultad de Artes Plásticas), Eduardo Landa (de los Talleres Libres de Arte), Daniel Acevedo, Eduardo Mier y Arturo Meseguer (de la Facultad de Teatro) en proyectos de investigación y creación. Los objetivos del programa son fomentar el interés de los estudiantes de licenciatura por la investigación científica y la apreciación artística; promover la movilidad de los estudiantes dentro de los diferentes campus de la UV; coadyuvar a la formación académica de los estudiantes para incrementar sus conocimientos disciplinares y promover la formación integral de los estudiantes. El plazo para registrar solicitudes vence el 30 de mayo a las 12:00 horas y los resultados se darán a conocer el 4 de junio en la página de internet del programa.
La convocatoria establece que los estudiantes que participen en el programa se comprometen a realizarla durante las tres semanas establecidas, a observar todas y cada una de las indicaciones que reciban, a cumplir con el programa de actividades indicado por los académicos responsables, a responder con veracidad los cuestionarios que les sean aplicados por la DGI durante el periodo de la estancia y a esforzarse al máximo para que ésta resulte provechosa. La convocatoria completa, así como sus requisitos, procedimientos y formato de inscripción, están disponibles en la página de internet www.uv.mx/invest/estancias, y la lista completa de académicos del Área de Artes que participan en el programa, así como sus líneas de trabajo y proyectos, está disponible para su consulta en la dirección electrónica www.uv.mx/invest/files/2012/05/ARTISTAS-Estancias.pdf. ❚
El baño: fotografía contemporánea entre lo público y lo privado La colección presentada en la Galería Ramón Alva de la Canal agrupa la mirada íntima de más de 30 artistas plásticos Organizadores de Mayo Fotográfico agradecen apoyo constante de la UV y del rector Raúl Arias Lovillo
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a Galería Universitaria Ramón Alva de la Canal alberga la muestra El baño: la fotografía contemporánea entre lo público y lo privado, exposición central del festival Mayo Fotográfico organizado por académicos de la Universidad Veracruzana (UV) encabezados por el fotógrafo Miguel Femmatt. El baño: la fotografía contemporánea entre lo público y lo privado es una colección de imágenes de más de 30 artistas latinoamericanos que a través de la mirada crítica del curador cubano Molina ofrecen un atisbo íntimo del ser humano en uno de los espacios más personales, el baño. De este modo, Juan Antonio Molina genera un discurso visual a través de su selección de imágenes en las que claramente se encuentra un diálogo entre lo público y lo privado, ocupando el baño como escenario ideal de este debate. Asimismo, se puede leer también un discurso que en-
Adriana Vivanco marca el vínculo de la fotografía con la imagen corporal y su relación con los espacios sociales; en este sentido, el baño resalta como un espacio íntimo de autocuidado y placer corporal, pero al mismo tiempo como un lugar de relación cercana y natural entre los cuerpos, dejando de lado los tabús de la descorporalización de los espacios sociales. Dentro de los participantes en esta colección plástica destacan Pedro Meyer, Alexander Apóstol, Alinka Echeverría, Daniela Edburg, Fernando Lipkau, Joan Fontcuberta, José Luis Cuevas, Omar Gámez y Yolanda Andrade, entre otros artistas quienes en conjunto logran establecer un diálogo con el espectador a través de sus piezas, en las que muestran la relación entre la gente y el baño desde diversos ángulos. Al respecto, el fotógrafo Miguel Fematt resaltó esta muestra como un espejo en el que se refleja el quehacer
La exhibición estará hasta el 1 de julio en la Galería Ramón Alva de la Canal
actual de la fotografía en su relación con el entorno social e individual, consolidándose también como un reflejo de las actividades características de los ya tradicionales festivales de fotografía en Xalapa, en los que se logra vincular a los fotógrafos del estado, de la nación y del mundo. La exhibición fue inaugurada el pasado 24 de mayo con la participación del rector Raúl Arias Lovillo; Patricia Deschamps, directora de la Galería; Dalia Pérez Castañeda, directora de Promoción Turística del gobierno estatal, y el curador de la muestra, Juan Antonio Molina. Además, Miguel Fematt agradeció la constate colaboración de la UV y del Rector en cada uno de los festivales de Mayo Fotográfico y convocó a la comunidad universitaria y veracruzana a acercarse a esta muestra que estará en la Galería Ramón Alva de la Canal hasta el domingo 1 de julio, así como al resto de las actividades de Mayo Fotográfico 2012. ❚
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EXPOSICIONES
8años dePerformance
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ycomoanfitrión,
MUSEOS Y GALERÍAS
PedroInfante
GRÁFICA COLECTIVA Colectiva de estudiantes de artes plásticas Hasta julio Lomas del Estadio s/n, Zona UV, Edificio A de Rectoría, segundo piso
FERNANDO MEZA
Colaboradores, amigos y patrocinadores se reunieron el sábado
DIANA ARKELIAN
HARLEYS EN LA FRONTERA A 40ºC Fotografía de Fernando Meza Hasta julio Mezanine del MAX
KIYOSHI TAKAHASHI
MELODIA Escultura y grabado de Dina Arkelian Inauguración el sábado 9 de junio, 13:00 hr. Mezanine del MAX
PRESENCIA Y LEGADO Escultura de Kiyoshi Takahashi Hasta julio Galería Peatonal Fernando Vilchis
26 de mayo para brindar con Tequila Pedro Infante por el VII cumpleaños de Performance. Toda una proeza para una empresa cultural independiente: sobrevivir en la compleja economía xalapeña y mantener la atención de los lectores. ¡Salud y larga vida a todos A diferencia de Pedro Infante a José Homero no le piden que cante...
C
on un brindis excepcional el periódico Performance festejó su VII aniversario. Cumplido originalmente en abril, como se expresó en el número 158, con fecha de 28 de marzo, el cual ofreció a sus lectores una revista especial, con una muestra literaria de los escritores de este periódico, el festejo se pospuso hasta mayo. El 26 de mayo en el patio de la Galería de Arte Contemporáneo del Ivec, colaboradores, amigos, lectores y patrocinadores brindaron por la vigencia de esta publicación única en su especie en el estado de Veracruz. Tequila Pedro Infante, de las marcas de esta bebida de agave con mayor impulso en el mercado nacional e internacional en los últimos dos años, fue el anfitrión del cóctel. Merced a la diligencia del director de mercadotecnia del grupo Ucero, Antonio Patjane, se ofreció a los asistentes tequila en sus variedades blanco y reposado. Quienes lo prefirieron acompañaron su bebida con mezcladores; todos celebrando la presencia en espíritu de Pedro Infante, el Ídolo de México. Al punto que no dudaron en tomarse una foto con tan espectacular anfitrión. Ocasión tan singular, ameritaba igualmente un acto único. La conjunción con un rock de corte clásico, no obstante que es creado por jóvenes, fue el maridaje perfecto para la noche cálida que encendió los ánimos de los asistentes. Julián Maraboto, uno de los músicos que con mayor ahínco y dedicación trabaja su música en Veracruz, ya de proyección nacional gracias a Telehit, se presentó con el proyecto Los Grandiosos. El set de canciones propias duró poco más de cuarenta minutos permitiendo a los asis-
por seguirnos hasta aquí!
FotografíasJosselynFuentes
Julián Maraboto no quería que Caleb Díaz saliera en la foto [Los Grandiosos]
Luis Arturo Ramos vigila si José Homero le sirve un caballito a Miguel Valera
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s Kraus Camila
Rafael Antúnez y Luis Rodríguez Villalvazo
Raúl Criollo
JOAN MIRÓ
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GRANDES MAESTROS DEL ARTE ESPAÑOL Colectiva de grabado con obra de Pablo Picasso, Joan Miró, Francisco Goya, Antoni Tapies y otros.
THE KFC, HO CHI MIN CONSPIRACY Instalación de Alex Flores Hasta junio Fototeca de Veracruz Juan Malpica Mimendi Veracruz, Veracruz
NATASCHA SKOW
tentes comprobar por qué Julián y Los Grandiosos están destinados a trascender las fronteras de Veracruz. En representación del gobernador de Veracruz, el doctor Javier Duarte de Ochoa, se presentó Miguel Valera, periodista, poeta y Jefe de Prensa de CSGEV. Muchos grandes artistas y personajes de la literatura, las artes, la política, la gestión pública y la empresa estuvieron presentes. Mencionamos, entre otros, a Luis Arturo Ramos, Abraham Oceran-
EXPOSICIONES
ALEX FLORES
Nina Crangle
Agradecemos el apoyo de la Galería de Arte Contemporáneo, muy especialmente a su directora, Silvia Alejandre, a Alejandro, del personal de apoyo; a Antonio Patjane de Grupo Ucero, a Marco Antúnez y Nicolás Guzmán, a Julián Maraboto y Los Grandiosos, Castellanos Editores –con un abrazo especial al Pibe, qué hay, qué dices, y a todos los que hicieron posible la realización de este acontecimiento. o y ll ti as C e Jorg ky Hasta el próximo brindis. cerans Abraham O Mientras, cuando vean a Pedro Infante, no olviden decir salud con tequila.Y cúrense en salud leyendo Perforsky, Jorge Castillo, Jorge Lobillo, mance. ✦ Eduardo de la Torre, Dalia Pérez Castañeda, Eber García, Concepción Armendáriz, Gloria Roseyón, Víctor Hugo Vázquez, Tavo Fox, Carlos Manuel Cruz, Rebeca Piña; además de los colaboradores Nina Crangle, Camila Krauss, Raúl Criollo, Rafael Antúnez, Makame Lara, Luis Reséndiz, Eduardo Sánchez, Luis Enrique Rodríguez, Juan Carlos García, Román Cotera, jóvenes artistas, músicos y lectores en general.
Puro tipo de cuidado: El staff de Performance hechandose sus palomas [Carlos Romero, Jonathan Flores, Víctor Benítez y Jobanni Díaz]
Vista parcial de los asistentes al brindis
HORIZONTES: LO INAPRECIABLE DE LO VISIBLE Colectiva de fotografía del grupo Glaucoma Hasta julio Galería Marie Louise-Ferrari
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lasimultaneidaddelavida
EN CARTELERA
EDGAR CANO
EL MURO Y EL OSO Plástica de Israel Barrón Hasta junio Jardín de las Esculturas
COSAS Y CASOS Pintura de Edgar Cano Hasta junio El Jardín de las Esculturas CINCO AUTORRETRATOS Colectiva de Víctor Altamira, Citlalli EB, Ángel Rueda, Tanu Juárez y José Ramón Pucheta Hasta junio
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srael Barrón es un artista que ha planteado su obra desde dos perspectivas. Por un lado, amplía con sus trabajos las posibilidades expresivas y también formales de la pintura; por otro, reflexiona acerca de historias paralelas, de la simultaneidad con la que se producen los hechos en la vida. La obra está compuesta por juguetes propios de los cómics y de las teleseries, objetos que nos hablan de una producción industrial. Son objetos que recupera de tiendas y bazares de segunda mano, y que utiliza con algunos cambios como modelos en sus obras. Estos objetos se nos presentan con fondos de colores planos, en una especie de soledad y abandono. Las personas en sus obras han sido sustituidas por imágenes características de la sociedad postindustrial en la que vivimos. Los juguetes parecen conectarse con relaciones concretas o con causas y consecuencias; se han convertido en signos de un mundo dominado no por personas y acciones reales, sino por simulaciones. En las piezas también aparecen frases, textos completos que rompen el proceso habitual de lectura visual de una obra plástica, de tal modo que dejan de ser vínculos transparentes entre imagen e idea. Los espacios que ocupan recuerdan a los subtítulos de las películas o a las historietas populares, pero el significado del texto no permite una mejor comprensión de la imagen, sino que altera o dispersa el sentido de la misma. Muy a menudo se define la forma como un contorno que se opone a un contenido. Pero la pintura de Barrón habla de una belleza
EN CARTELERA Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14 Sala 3E Espacio Expositivo Emergente de la GACX
FONTCUBERTA
ISRAEL BARRÓN
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ARTE
MANUEL VELÁZQUEZ
EL BAÑO. LA FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA Colectiva de fotografía Hasta julio Galeria Universitaria Ramón Alva de la Canal
El muro y el oso, la más reciente producción pictórica de Israel Barrón (Pachuca, Hidalgo, 1974) continúa en el Jardín de las Esculturas. De esta propuesta plástica y su autor, Manuel Velázquez escribe: “La factura de sus piezas es poderosa, la habilidad adquirida como ilustrador se denota no sólo en el trazo sino en el tratamiento de las imágenes”. formal refiriéndose a una especie de “fusión” entre forma y contenido, a una adecuación ingeniosa de ésta a aquello. Se juzga una obra a través de su forma plástica; la crítica más recurrente en relación con las nuevas prácticas artísticas, suele consistir en negarles toda eficacia formal o en revelar sus
carencias en el nivel sintáctico. Si observamos las pinturas de este artista, más que de formas habría que hablar de un objeto cerrado sobre sí mismo por medio de un fin.
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LETICIA TARRAGÓ
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EL HILO DEL TIEMPO Obra de Leticia Tarragó USBI WABI SABI Fotografía de Axel Calatayud Hasta junio Café Zona Centro
CINE
LUIS RESÉNDIZ
CARLOS PEZ
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CUADERNO DE PIEDRA Dibujo de Carlos Pez Hasta junio La Ceiba Gráfica DIEGO RIVERA, VERACRUZANO POR ADOPCIÓN Plástica de Diego Rivera Hasta junio Pinacoteca Diego Rivera S/T Colectiva de pintura Emmanuel Cruz, Azamat Méndez, Flavio Díaz y Atenea Castillo Inauguración jueves 7 de junio, 20:00 hr. Hasta julio Galería de la Facultad de AP ALUMNOS DE TALLERES LIBRES Colectiva de arte, alumnos de los Talleres libres de arte de la UV Centro Recreativo Xalapeño LA BRUJA, MUJERES QUE VUELAN Pintura del colectivo Múcar Hasta julio Ágora de la Ciudad CERÁMICA Y METAL Cerámica y metal de Jesús Guerrero Santos Hasta junio Ágora de la Ciudad
CINE SHAME: DESEOS CULPABLES (SHAME) Dir. Steve McQueen Con Carey Mulligan, Michael Fassbender y Nicole Beharie Dur: 101 min. Clasificación: C Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas y Cinépolis Plaza Museo. EL EXOTICO HOTEL MARIGOLD (THE BEST EXOTIC MARIGOLD HOTEL) Dir. John Madden Con Maggie Smith, Bill Nighy y Judi Dench Dur: 124 min. Clasificación: A Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas y Cinépolis Plaza Museo.
danzadimensionada
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o vi Pina en Xalapa. Ni siquiera sé si la ha programado ya Cinépolis, que tan mal suele tratarnos, en la ciudad. (Espero que sí.) Pina la miré en una función especial del pasado Riviera Maya Film Festival, en Playa del Carmen, al que fui enviado por Letras Libres. La expectativa era grandísima: por la vuelta de Wenders al documental, por el uso del 3D al que ya le habían dado la vuelta Herzog –con Cave of Forgotten Dreams– y Scorsese –con Hugo. Ese día, la mayoría de los críticos –casi todos radicando en el DF– se abstuvieron de verla: Pina se estrenaba apenas semanas después en la capital, e incluso había algunos, los más aventajados, que ya habían podido disfrutarla en otras exhibiciones de festival –o en Ambulante, donde también paró en Xalapa. En aquella función Cinépolis no quiso exhibir el título de la cinta en su cartelera. Algunos se indignaron; otros lo tomaron como una obvia movida comercial. La sorpresa, sin embargo, fue que al llegar nos encontramos con una sala atestada de gente –chicas a la entrada, al ver nuestros gafetes de participantes del festival, nos preguntaron sobre la función. El boca a boca y la acción tuitera habían surtido efecto, y Pina se llenó a reventar. Lo que siguió fue una experiencia, más que una cinta: Pina versa sobre la obra de Philippina Bausch, coreógrafa y bailarina alemana con estatus de leyenda. Su reciente fallecimiento –2009– le da a la obra un carácter de testimonio inmediato, fresquísimo, de la vida de alguien que evidentemente reformó la danza como la conocemos. (Si es que la conocemos: yo no sabía de su existencia hasta la edición de este documental. La mayoría, probablemente, tampoco. Aunque digan lo contrario.) Wenders presenció un montaje de una de sus obras y notó una cosa: sabía mucho de cine, pero nada acerca de movimiento. Así comenzó la filmación a Pina Bausch y su compañía de danza. La muerte de Pina sólo vino a confirmar al documental como un homenaje. Hasta allí, todo bien. Otros largometrajes documentales se han llevado a cabo por grandes directores honrando a grandes artistas, muertos o no. Allí está No Direction Home y Living in a Material World, de Scorsese, retratando a Bob Dylan y George Harrison. (El último es un eternometraje de casi cuatro horas. Buenísimo, pero igual y le faltó una editada.)
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EN CARTELERA Para mayor información sobre espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14
CASA DE MI PADRE (CASA DE MI PADRE) Dir. Matt Piedmont Con Will Ferrell, Diego Luna y Gael García Bernal Dur: 84 min. Clasificación: B15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas y Cinépolis Plaza Museo
REYGADAS EN VERACRUZ LUZ SILENCIOSA Dir. Carlos Reygadas Jueves 7 de junio, 18:00 hr. Presenta: Carlos Reygadas Ivec, Recinto Sede, Canal s/n esq. Zaragoza Veracruz, Ver.
Ahí va el agua [fotogramas de Pina]
Pero lo que impulsa a Pina por encima de la media son dos cosas: 1. Espacio y movimiento. Esto no es del todo mérito de Wenders. Cierto: él puso la cámara. Pero hay que recordar que esto es una traslación, casi un poema. Tiene la intención de ser poesía visual. Y la causante de esto es la obra de Pina. La asimilación de los espacios, del movimiento –la cámara es fija en casi todo momento: lo que se mueve frente a ella son los bailarines– son totalmente inusuales en el cine contemporáneo. Acaso Brad Bird, director de Misión imposible: 4; acaso Steven Spielberg, acaso Martin Scorsese. Son pocos quienes manejan con tal destreza el uso de los espacios. Wenders se erige como uno de los grandes maestros en su uso. La creación de escenarios donde trasladar las coreografías de Bausch, amén de lo artesanal, es también una lección de cómo usar el espacio: lo mismo filma Wenders en un escenario que en un exterior –una colina del desierto, un río– o crea un escenario ex profeso para filmar. Todo es en pos de la profundidad: el ver ondear a los bailarines –casi ingrávidos, volando por toda la pantalla– es una oportunidad invaluable, inusual, imperdible en el cine de hoy. 2. El uso del 3D. Pocos como Wenders para reformar el 3D. Si durante los primeros años del recurso muchos críticos cuestionaron severamente su real aportación al cine, la llegada de Herzog, Scorsese y Wenders sí ha contribuido a legitimarlo. Grandes autores llegados al medio; historias que sí cuenten con el 3D como un aspecto esencial del cuerpo de la cinta. De nada sirve que se filmen cintas que se trasladen a la tercera dimensión si la herramienta no está incorporada al filme. Pina, Cave of Forgotten Dreams o
CHARLA Carlos Reygadas Jueves 7 de junio, 13:00 hr. Ivec, Recinto Sede, Canal s/n esq. Zaragoza Veracruz, Ver.
CINE CLUB Ciclo: Film Noir Miércoles y viernes de junio, 17:00 hr.
Hugo pueden verse sin el 3D: eso es innegable. Pero lo interesante es que el 3D resulte inseparable de la experiencia. Pina cumple eso: aunado con el movimiento y, principalmente, el espacio, el recurso permite apreciar la profundidad, hacia todos lados, de lo que se ve en pantalla. Dan ganas de mirar a los lados para investigar qué es lo que se esconde en esos rincones. Otras virtudes: el uso de talking heads (es decir: metraje de entrevistas con los involucrados) es poco convencional; los colores, producto de una cinematografía esmerada, brillan intensamente; el desempeño físico de los bailarines es pasmoso. Sobre todas las cosas, con todo, una subjetividad: Pina es una obra hermosa y emotiva, un esforzado intento por convertir, una vez más, las imágenes del cine en auténtica poesía. Quizá no lo logre, pero la belleza que se colocó ante nuestros ojos es algo que ya no se puede retirar y que, como las grandes obras, queda allí, indeleble. ✦ RESÉNDIZ: CINÉFAGO, LETRÓFILO Y PRÓCER DEL SUR DE VERACRUZ. ES ACTIVISTA EN TWITTER.
Pina. Guion y dirección: Win Wenders. Con Philippina Bausch y el ensamble de la Compañía Wuppertal. Duración: 106 minutos. Alemania, 2011.
Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa Miércoles 6
PACTO DE SANGRE (DOUBLE INDEMNITY) Dir. Billy Wilder Dur: 106 min. Viernes 8
EL TERCER HOMBRE (THE THIRD MAN) Dir. Carol Reed Dur: 104 min. Miércoles 13
MANON Dir. Henri - Georges Clouzot Dur: 101 min. Viernes 15
CASTA DE MALDITOS (THE KILLING) Dir. Stanley Kubrick Dur: 96 min. Ciclo: El esplendor del cine negro Jueves y domingos de junio, 19:30 hr. Auditorio del Ágora de la Ciudad Jueves 7 EL HOMBRE INVISIBLE (INVISIBLE MAN) Dir. James Whale Dur: 71 min.
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EN CARTELERA Para mayor información sobre espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14 Domingo 10 EL HALCÓN MALTÉS (MALTESE FALCON) Dir. John Huston Dur: 101 min. Jueves 14 LAURA (LAURA) Dir. Otto Preminger Dur: 83 min. Domingo 17 EL TERCER HOMBRE (THE 3RD MAN) Dir. Carol Reed Dur: 93 min.
CINE CLUB INFANTIL Ciclo: Cine Japonés de Hayao Miyazaki Sábados de junio, 12:00 hr. Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa Sábado 9 VIAJE DE CHIHIRO Dir. Hayao Miyazaki Dur: 125 min. Sábado 16 KIKI: ENTREGAS A DOMICILIO Dir. Hayao Miyazaki Dur: 102 min.
TEATRO EL AMOR DE LAS LUCIERNAGAS De Alejandro Ricaño Dir. Alejandro Ricaño Del 29 de mayo al 10 de junio Martes a iernes, 20:00 hr. Sábados y domingos, 19:00 hr. Coop. $50.00 Foro Torre Lapham Facultad de teatro de la UV Belisario Domínguez no. 25 USTED ESTÁ AQUÍ Compañía Titular de Teatro de la UV De Bárbara Colio Dir. Angélica Rogel Jueves de junio, 20:30 hr. Coop. $30.00 Casa del Lago UV ADICTOS ANÓNIMOS Laboratorio Escénico A.C Jueves 7 y 14, viernes 8 y sábado 15 de junio, 20:00 hr *Confirmar horario Coop. $50.00 Cafe Teatro Tierra-Luna
MEDIOS
CONDE DE SAINT GERMAIN
EN CARTELERA
lospirrurris
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stimado señor director:
No cabe duda de que la vida da vueltas, filosofaba el hámster en la rueda tratando de avanzar en su cárcel.Yo también daba vueltas pero a los hielos en el whisky y pensaba en los jóvenes que han tomado notoriedad por oponerse al sesgo informativo de Televisa respecto a las campañas de las candidaturas para la presidencia. Un día después del festejo nacional para las madres, el 11 de mayo, el candidato priista Enrique Peña Nieto se encontró con lo inesperado en la Universidad Iberoamericana, el rechazo de la mayoría de los estudiantes. Si hubiera sido en la UNAM, la repulsión hubiera sido natural, incluso recordaría aquella corretiza que tuvo que emprender Luis Echevarría Álvarez, quien siendo presidente osó ir a Ciudad Universitaria y hasta una pedrada recibió el hombre que operó la matanza de Tlatelolco en 1968 y el halconazo del 10 de junio en 1971. Pero ¿la Ibero? Estigmatizados por Televisa a través del comediante Luis de Alba, los estudiantes de la Ibero fueron conocidos como “pirrurris”. El personaje anodino con gran poder económico remarcaba el racismo por excelencia que campea en el país y dejaba claro que la prole era una bola de nacos. Al Chavo de la Ibero curiosamente no se le veía estudiar sino más bien hacía gala de su arrogancia y soberbia para despreciar a las clases sociales inferiores. El repudio a la pobreza elevado a rango de chiste de televisión. Tal vez los operadores de la logística de Peña Nieto pensaron que la visita a la Ibero sería un día de campo, pero jamás se imaginaron que sería otro día negro para el hombre del copete que cada vez que se acerca a los terrenos del conocimiento, la inteligencia y la imaginación sucumbe como un concursante que no tiene las respuestas adecuadas.Y es que la vida es muy diferente fuera de las escenografías de televisión y de las encuestas pagadas. Como sabemos, la situación no paró ahí, la forma de minimizar la noticia en los espacios noticiosos de Televisa, principalmente el de Joaquín López Dóriga, más las declaraciones de Pedro Joaquín Coldwell, presidente del PRI, quien aseguró que los estudiantes eran porros y acarreados, encendió más los ánimos de los jóvenes universitarios, quienes respondieron con un video subido a Youtube donde 131 alumnos de la Ibero se acreditaron como miembros de dicha comunidad. Después vendría la solidaridad y aparecería el movimiento #Yosoy132. Los medios alternativos de las décadas de los sesenta y ochenta eran los volantes, boletines y periodiquitos hechos en esténcil, más las bardas y muros al alcance. En los momentos más afortunados, radios piratas, videos y películas en súper 8 mm. Hoy las ideas corren como reguero de pólvora en las redes sociales y logran lo que nunca se había obtenido con celeridad: abrir espacios en la televisión para exigir una información plural.
GINA COLLINS
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Letreros para quienes leyeron más de tres libros...
Para Televisa la rebeldía había sido caricaturizada en la telenovela RBD, donde los jóvenes de vida superficial sobresalían por sus voces aniñadas, su vocalización como si tuvieran papas en la boca, corbatas a modo de baberos para la baba y minifaldas de colegialas para enloquecer la libido. Ni el PRI, ni Televisa y su poder fáctico, mucho menos Peña Nieto (quien ha demostrado severas limitaciones intelectuales), imaginaron el escenario de estudiantes de la Ibero en rebeldía contagiando a otros universitarios para exigir democratización y equidad informativa en la televisión, el medio de comunicación por excelencia que sintoniza invariablemente “la gran familia mexicana”. La premisa es: al haber información equilibrada de los candidatos, sin manipulaciones que inclinen el favoritismo por el “elegido” de los grupos en el poder, la ciudadanía tendría mejores criterios para elegir al presidente de la República. ¿A dónde irá a parar este movimiento? Aún su destino es incierto pero ha despertado a sectores de la sociedad civil que se mantenían aletargados. Los estigmatizados pirrurris le han tirado a las televisoras. Apenas se han abierto algunos boquetes, aún falta mucho para revertir la historia a favor de las mayorías. Como todo proceso social, el camino es largo y de ser consistente, deberá mantenerse después del 1 de julio. La vida da vueltas, el hámster también, y mis hielos en el whisky corren la misma suerte. ¡Salud por los siete años de Performance! ✦
CAFÉ TEATRO
Tierra Luna el son del corazón
Cartelera junio
Sábado 2 Manuel García 21:00 hrs. Coop. $60.00 Martes 5 Intimidad decimal 19:30 hrs. Entrada Libre Miércoles 6 Concierto de piano 19:00 hrs. Entrada Libre Jueves 7 y 14, Viernes 8 y Sábado 16 Adictos anónimos 21:30 hrs. Coop. $50.00 Sábado 9 La Santa Cecilia 21:00 hrs. Coop. $80.00 Viernes 15 Ari Brickman 20:30 hrs. Coop. $50.00
CONDE DE SAINT GERMAIN, DUQUE DE LOS JARDINES DE XALAPA Y REVOLTOSO PERMANENTE DE LA ORDEN 132.
RESERVACIONES: 812-13-01 Rayón 18 Centro, por los Berros cafetierraluna@gmail.com
TEATRO EN CARTELERA
HÉCTOR MIGUEL SÁNCHEZ
comosifuesenreales
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EN CARTELERA Para mayor información sobre espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14
MÚSICA CLÁSICA TRÍO CHOPIN Domingo 3 de junio, 13:30 hr. Jardín de las Esculturas ENSAMBLE DE GUITARRAS Miércoles 6 de junio, 19:00 hr. Auditorio del ISMEV
Conste, no son los viejitos de The Muppets comentando el escote de la edecán
CONCIERTO CREEVER ISMEV Miércoles 6 de junio, 16:00 hr. CREEVER RECITAL DE VIOLÍN Miércoles 6 de junio, 17:00 hr. Auditorio del ISMEV
y multicolores, de la desnudez de la mano para simular la desnudez de los personajes y, entre otros, de la ocurrencia erótica con un alto grado de picardía, son elementos que, en el contexto de los anteriormente apuntados, contribuyen a hacer de El retablillo de don Cristóbal un montaje de gran calidad artística. ✦ HÉCTOR MIGUEL: POR VIVIR AISLADO DE LAS REDES SOCIALES SE PERDIÓ EL BRINDIS. PARA SU CONSUELO LE GUARDAMOS SU CAMISETA CONMEMORATIVA.
PERFORMANCE
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El retablillo de don Cristóbal, farsa para guiñol de Federico García Lorca. Dirección: David Aarón Estrada. Titiriteros: Lorenzo Portillo, Denisse Valencia y Fernando Soto. Producción: Merequetengue. El rincón de los títeres de Merequetengue. Xalapa, mayo de 2012.
Fl
ntre las muchas obras que pertenecen al ámbito de la cultura, y aquéllas otras, muchísimo menos frecuentes, que alcanzan el registro de lo específicamente estético, son las de Federico García Lorca, si no en su totalidad, al menos sí en un número considerable, un grupo que cae, sin duda alguna, dentro de los privilegiados lindes de lo artístico. Es el caso de una de sus piezas teatrales: El retablillo de don Cristóbal, una farsa para guiñol con un sinfín de méritos literarios que, al ser llevada a las tablas, en esta ocasión por Lorenzo Portillo, Denise Valencia y Fernando Soto, nos permite disfrutar tanto de sus valores dramáticos y poéticos intrínsecos como de las virtudes escénicas que este trío de hábiles creadores, dirigido por David Aarón Estrada, nos ofrece en su propuesta representativa. Reseñamos aquí la función del sábado 19 de mayo de 2012. De los muchos puntos a favor que contiene el libreto –efectividad dramática, concisión, plasticidad erótica– queremos destacar tres: la utilización de versos que, muy al estilo de García Lorca, consiguen rimas aparentemente absurdas pero que en el fondo logran producir sensaciones imaginativas inesperadas: Yo soy la madre de doña Rosita / y quiero que se case, / porque ya tiene dos pechitos / como dos naranjitas / y un culito / como un quesito, / y una urraquita / que le canta y le grita. / Y es lo que digo yo: / le hace falta un marido, / y si fuera posible, dos; la afortunada hibridación rítmica de pasajes en verso y pasajes en prosa, con múltiples estructuras repetitivas en ambos casos, y la constante y fluida interacción de dos o más niveles fictivos: el personaje del Director (primer nivel), del Poeta (segundo nivel), y de los personajes propiamente dichos (tercer nivel): don Cristóbal, doña Rosita, la madre de doña Rosita, etc.; a esto hay que agregar, por supuesto, la improvisación y los detalles de color local con que los titiriteros condimentan este ya bien logrado producto estético. La dirección, aquí, apuesta por abundar en los elementos fársicos ya latentes en el texto, con lo que obtiene una serie de hipérboles y episodios hilarantes y grotescos que, al no caer en lo vulgar, hacen pasar un rato de provechosa risa; en suma: un manejo impecable de los recursos de la farsa. Nada de esto sería posible, sin embargo, sin el duende –para usar un concepto de García Lorca– mostrado por Valencia, Portillo y Soto, no sólo en la manipulación de los guiñoles, sino en la modulación de los varios registros vocales que, en este tipo de teatro, resultan imprescindibles, así como de la maestría del mismo Portillo en el diseño de los agraciados títeres: no deja de ser sorprendente que, muñecos concebidos para cobrar vida con el empleo de una sola mano, logran tanta flexibilidad y movimiento (virtudes entre las que hay que apuntar ingeniosos cambios de vestuario, elaborado por Lissethe Chantres) cual si fuesen actores reales. Entre los momentos escénicamente más recordables de esta puesta en escena queremos referirnos, en específico, a lo que podríamos llamar el segundo acto de la obra: el recurso de la pequeña cama de utilería, de las luces giratorias
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Performance en Twitter Performance. Interpretaciones sobre Interpretaciones Blog de la Redacción de PERFORMANCE Cartelera Performance Periódico Performance, quincenario de divulgación y crítica cultural de actividades artísticas de la ciudad de Xalapa. Publicado zona Xalapa, Coatepec y Veracruz. Dirigido
SEA SONGS DE VAUGHAN WILLIAMS, CUATRO INTERLUDIOS MARINOS DE BENJAMIN BRITTEN, LAS OCEÁNIDAS DE JAN SIBELIUS Y ON THE WATERFRONT DE LEONARD BERNSTEIN OSX Dir. James Paul Viernes 8 de junio, 20:30 hr. Sala Grande Emilio Carballido Teatro del Estado RECITAL DE PIANO Sábado 9 de junio, 18:00 hr. Auditorio de la GACX CONCIERTO DE ORQUESTA DE GUITARRAS DE XALAPA Martes 12 de junio, 18:00 hr. Auditorio de la GACX ORQUESTA INTERMEDIA Y GRUPO DE GUITARRAS Dir. Octavio Alberto Díaz Martes 12 de junio, 17:00 hr. Auditorio de El Ágora de la Ciudad RECITAL DE PIANO: ARGENTINA DURÁN Jueves 14 de junio, 18:00 hr. Auditorio de la GACX RECITAL DE CLAVECÍN Sábado 16 de junio, 13:00 hr. Casa del Lago UV
14 EN CARTELERA ROCK
LA SANTA CECILIA
EL TIEMPO DE LA GUAYABA Bolina sin parné Viernes 8 de junio, 19:00 hr. Auditorio del Ágora de la Ciudad
LA SANTA CECILIA Sábado 9 de junio, 21:00 hr. Coop. $80.00 Cafe Tierra-Luna ARI BRICKMAN Viernes 15 de junio, 20:30 hr. Coop. $50.00 Cafe Tierra-Luna
JAZZ JAZZUV: PRESENTACIÓN DE TROMPETA Miércoles 6 de junio, 20:30 hr. Au Petit Café JAZZUV: RECITAL DE CANTO Lunes 11 de junio, 20:30 hr. Coop. $30.00 Café Teatro Tierra Luna JAZZUV: RECITAL DE CANTO Martes 12 de junio, 20:30 hr. Coop. $30.00 Café Teatro Tierra Luna JAZZUV: PROYECTO LATINO Martes 12 de junio, 17:00 hr. Casa del Lago UV
DANZA DANZA ESTACIONAL D5H1 (CEPA III) Isadora Compañía Artística Viernes 15 de junio, 19:30 hr. Auditorio del Ágora de la Ciudad
ANTRO LA ÚLTIMA Y NOS VEMOS Los Ziploc, Los Macuiles, txtsrvdr Música y tragos para despedir espacio Viernes 8 de junio, 19:30 hr. Zona Centro
4 de junio de 2012
La simultaneidad...
tuyen una plataforma para verlas de otro modo. El objeto pintado es un juguete, que nos sorprende por lo imprevisto; colocado en un portarretrato sobre una mesa de madera que le otorga una dignidad propia. En la pintura, el juguete se transforma; es el resultado de un proceso activo que los sitúa en contextos sin sentido, son la formulación de un mundo donde su comprensión empieza por lo absurdo. La obra de Barrón es un arte que está vinculado con elementos muy arraigados a la cultura popular, que él mediatiza con sus propias vivencias. Se vale de la cultura de masas para crear objetos que buscan incidir en situaciones reales, que pesan tanto en el individuo como en el contexto donde se mueve. Todo ello lo conduce a buscar la creación de una especie de mitología personal. Sus puntos de referencia están conectados con las tiras cómicas y las imágenes cinematográficas y televisivas. Toda esa variedad visual la relaciona con su propia experiencia; recuerdos de su niñez no despojados de una cierta nostalgia. ✦
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arrón tiene una particular estrategia para aproximarse a diversos tópicos vinculados
con la cultura y específicamente con el tema de la identidad y el simulacro, preocupado por poner en evidencia la simulación generalizada que caracteriza a nuestra época, salta sin problema de lo real a lo aparente. Parece pensar en la afirmación de Baudrillard en el sentido de “que estamos asistiendo a la etapa final de lo real-original” y nos limitamos a representar el signo de las cosas. Hay toda una industria del espectáculo que simula y valida la autenticidad del simulacro. De allí la manera peculiar como Barrón se aproxima al mundo. Israel Barrón ha vinculado su estilo a la nueva corriente realista pero sin apegarse del todo a ella, pues la marca del pincel y el gesto se asoma en sus obras. La factura de sus piezas es poderosa, la habilidad adquirida como ilustrador se denota no sólo en el trazo sino en el tratamiento de las imágenes. El artista apuesta una vez más por la pintura y por su forma más tradicional: la representación figurativa. Sus pinturas ponen de manifiesto la valoración que se le otorga al objeto en sí mismo, desconociendo la significación que tienen los aspectos culturales que lo rodean. No deja de ser significativa esa relación de acercamiento entre el gusto “culto” y el “popular”. Ambos pueden aceptar convivir en su obra. Su imaginación nos ofrece imágenes de lo cotidiano en situaciones que consti-
V ELÁZQUEZ : A RTISTA Y CRÍTICO . S U TEORÍA ECOLÓGICA VA BIEN CON EL JARDÍN DE LAS ESCULTURAS.
Administradores culturales que chambean en ocurrencias pero planean poco o nada." J. J. Díaz Infante
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2:48 pm -29 mayo 12 vía TweetDeck . Insertar este tweet
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ObraIsraelBarrón
Performance
DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES*
ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juárez
CASA DEL LAGO Paseo de los Lagos s/n Tel. 812 1299
Belisario Domínguez 31 Tel. 8 18 68 62 FACULTAD DE DANZA UV Belisario Domínguez 25 Tel. 818 7038
CENTRO DE ESTUDIOS EN EL ARTE DE LOS AMARILLO ESPACIO TÍTERES FORO LA RUECA DE Calle 13 de septiembre 37 GANDHI Franceschy 17, Centro Tel. 818 8735 Úrsulo Galván 65, Centro ASTILLA TEATRO Tel. 818 1920 CENTRO Alamos y Magnolia RECREATIVO FRIDARTE CENTRO XALAPEÑO AUDITORIO DE CULTURAL Xalapeños Ilustres 31, LA NORMAL Francisco Vázquez Gómez Centro VERACRUZANA 13, Tel. 818 8735 Av. Xalapa s/n Valle Rubí-Ánimas Tel.812 5584 AUDITORIO CINEPOLIS DEL INSTITUTO Plaza Las Américas GALERÍA DE ARTE SUPERIOR DE Av. Lázaro Cárdenas s/n CONTEMPORÁNEO MÚSICA DEL Tel. 812 7358 y 812 5214 IVEC ESTADO DE Plaza Museo Xalapeños Ilustres 135, VERACRUZ Lucio Blanco 45 Centro Arco Sur 1, Reserva Tel. 814 9901 y 814 2721 Tel. 818 0412 Territorial
ALKIMIA González Ortega 20
Tel. 819 3648. 819 3649
EL REFUGIO, FORO GALERÍA CURIEL ALTERNATIVO Av. 1 de Mayo 95, CAFÉ TIERRA LUNA Miguel Palacios 27, Centro Col. Obrero Campesina Rayón 18 Tel. 167 0529 Tel. 812 1301 EL SITIO DE LOS MILAGROS GALERÍA DE LA CASA DE LA Plaza Milagros FACULTAD DE AP CULTURA DE 5 de mayo 7 Coatepec, UV COATEPEC Ver Belisario Dominguez 25, Pedro Jiménez del Tel. 841 0190 Centro Campillo 4, Tel. 817 3120 esq. Cuauhtémoc, Centro, ESCUELA Coatepec, Veracruz VERACRUZANA DE CINE LUIS BUÑUEL
GALERÍA FERNANDO VILCHIS, INSTITUTO DE AP Av 1o de mayo No 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 840 3244 GALERÍA MARIE LOUISE FERRARI Alfaro 10, Centro Tel. 818 1158 GALERÍA RAMÓN ALVA DE LA CANAL Zamora 27, Centro Tel. 817 7579 JARDÍN DE LAS ESCULTURAS IVEC Murillo Vidal s/n Tel. 812 7369 LA CEIBA GRÁFICA Ex Hacienda La Orduña Coatepec, Veracruz
Tel. 814 1162 MUSEO DE ANTROPOLOGÍA DE XALAPA Av. Xalapa s/n Centro Tel. 818 7562 PATIO MUÑOZ Pino Suárez 38, Centro
TEATRO DEL ESTADO Av. Avila Camacho s/n TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n TEMPESDANZA 20 de Noviembre Nte. 51 Tel. 890 1189
PINACOTECA DIEGO RIVERA IVEC ZONA CENTRO J.J. Herrera 5, Centro Juárez 123 Tel. 818 1819 *Consignados en la REALIA, cartelera de Performance INSTITUTO CULTURAL DE XALAPA Xalapeños Ilustres 66, Centro
LA DOSIS Azueta 125 esq. Melchor Ocampo LA FÁBRICA TV Ávila Camacho 23 piso 2 . Centro Tel. (228) 8121995 LA MALTA Callejón González Aparicio 12 LA TASCA Xicoténcatl 76 bis
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sta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad. Para verificar horarios y cualquier asunto relacionado con la información –que nos las proporcionan los organizadores– le sugerimos llamar a los teléfonos que aparecen en el Directorio. Si desea que su información se incluya en este espacio, remita su correspondencia a:
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EZRA JOSÉ HERNÁNDEZ
4 de junio de 2012
Las raíces veracruzanas...
una esbelta cruz negra. —Se te ve bien Artemio, muy joven. —Qué va, ya tengo 50 años de ser un soldado de la revolución, pero me corrompí y ahora nada más ando dando vueltas. Pero soy un mexicano adoptado por la literatura. —¿Y ahora dónde vives? —Por Coyoacán. —¿Y dónde están las adelitas, Artemio? —Las adelitas están en la conciencia. Espéralas el 1 de julio. —¿Y quién ganará ese día? —El mismo Carlos Fuentes ya lo lamentó… El gran lector. Ese que cree que La silla del águila fue escrita por (Enrique) Krauze.Va a ganar quien tiene el mejor programa (de televisión), ese personaje de muy poca estatura.
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A MANERA DE rosarios algunos llevan los libros de Carlos Fuentes entre las manos. Entre los libros que se quedarán sobre el féretro del escritor hay varios títulos suyos y un ejemplar de Franz Kafka y varias rosas, rojas, blancas, así como una infaltable imagen de la virgen morena. El adiós a Fuentes imanta multitudes afuera del Palacio de Bellas Artes. Ese día hay un sol de justicia sobre los deudos lectores y puertas cerradas porque, dentro del recinto, Felipe Calderón y 150 invitados especiales despiden primero al escritor. Calderón, heraldo de la muerte de 60 mil mexicanos, no duda en citar, precisamente, lo que Fuentes escribió sobre el último rostro En esto creo (2002): …Qué injusta, qué maldita, qué cabrona es la muerte que no nos mata a nosotros, sino a los que amamos. Sin embargo, esa muerte enemiga es la que podemos vencer. A veces, en mis caminatas diarias por el viejo cementerio de Brompton en Londres, paso frente a un vasto terreno de cruces blancas. Contrastan con la
COLECCIÓN BOONE-CANOVAS
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Construcción de la rampa, hoy Paseo de las Virtudes, Xalapa
EL 23 DE MARZO de 1994, el mismo día que mataron a Luis Donaldo Colosio, en Xalapa, Veracruz, Carlos Fuentes, en el homenaje póstumo a su padre, el embajador Rafael Fuentes, aceptó ser Hijo Predilecto de Xalapa y ciudadano veracruzano por nacimiento. Ese día les recordó a todos los que estuvieron con él que la civilización mexicana nació allí mismo, en Veracruz, en las tierras del olmeca, en la pirámide del Tajín y en la fundación de La Antigua. De Veracruz venimos. A Veracruz regresamos. Mi hermana Berta y yo, mi esposa Sylvia, nuestros hijos Cecilia, Carlos Rafael, Sélika y Natasha, pero sobre todo mi madre Berta Macías, les agradecemos a todos ustedes, a nuestros amigos, a Xalapa, habernos regalado la emoción y el honor de este día.
DEPARTAMENTO DE PRENSA DE LA UV
n medio de ese clima de desaliento murió Carlos Fuentes, el pasado 15 de mayo. Se iba con él una voz moral. Moría el titán de la letras mexicanas en plenitud. Caía en su casa de San Jerónimo Lídice, en ciudad de México, el novelista tutelar del país por una hemorragia gástrica masiva que se expandió por su cuerpo en cuestión de horas. Se fue, aun así, entero y lúcido, fuerte y vigoroso a sus 83 años, con varias novelas para presentar y promocionar. Se fue como si las palabras del escritor estadounidense Ambrose Bierce las hubiera escrito para sí. Esas palabras de Bierce, en quien se inspiró Fuentes para escribir la novela Gringo viejo (1985), parecen resumir sus últimos momentos en este México convulso y en una campaña presidencial donde no dudó en considerar de mediocres a todos los candidatos ante los grandes problemas que enfrenta el país. Bierce, quien desapareció en México durante la Revolución, se resistía a verse viejo porque “los viejos son malhumorados, quisquillosos e infernalmente aburridos”. Por eso determinó: “Nadie me verá decrépito. Siempre seré joven porque hoy me atrevo a volver a ser joven. Siempre seré recordado como fui”. Tras ser honrado entre amigos, en su casa de San Jerónimo, el cuerpo de Carlos Fuentes fue trasladado el 16 de mayo al Palacio de Bellas Artes el mismo día en que Juan Rulfo cumplía 95 años de haber nacido en Apulco, Jalisco. Esas son las vueltas del tiempo mexicano. Las mismas que ocurrieron con la muerte de Octavio Paz, el 19 de abril de 1998, y las de Emilio Azcárraga, el 16 de abril de 1997, y Fidel Velázquez, el 21 de junio de 1997, que fueron sumándose en sincronía histórica para anunciar el fin de los gobiernos del PRI en México y el ascenso de Vicente Fox en el año 2000. Ahora, con la muerte de Carlos Fuentes, ¿qué ocurrirá? ¿Qué nuevo tiempo mexicano comienza?
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Se los agradece también mi padre, Rafael Fuentes, un veracruzano tierno, recto y patriota. Carlos Fuentes con su gran amigo Miguel Alemán, Xalapa 2010
elaboración suntuaria de la mayoría de los túmulos funerarios del camposanto. Son las sencillas cruces blancas de muchachos muertos en la primera guerra mundial. Leo sobrecogido las fechas de nacimiento y muerte. No he encontrado allí a un solo joven que haya rebasado los treinta años de edad. La muerte de un joven es la injusticia misma. En rebelión contra semejante crueldad, aprendemos por lo menos tres cosas. La primera es que al morir un joven, ya nada nos separa de la muerte. La segunda es saber que hay jóvenes que mueren para ser amados más. Y la tercera, que el muerto joven al que amamos está vivo porque el amor que nos unió sigue vivo en mi vida.
Así es ahora México. Un vasto cementerio a lo largo y ancho del país. Y ajenos a esas palabras que asemejan un mea culpa a destiempo y con tantas familias desgarradas, los otros asistentes al funeral gritan agolpados a un costado del recinto. Luchan. Braman.
Quieren entrar también y decirle adiós a su querido Carlos, su guía, su inspiración, su escritor: —Carlos Fuentes era crítico del gobierno. —Carlos Fuentes es de todos los que lo leímos. —¡Fuera Calderón! ¡Ya no queremos al PAN! —Juanito: ¡Métenos al pueblo! —Saca a Calderón, papi. —¡Gooooooya! Son el pueblo. La bola. Los pelados lectores. Los jóvenes que no viven del presupuesto y tantos tildan de ninis. Los que, días después, dirán “Soy el 132”. Son. Ellos. En medio de ese tumulto destaca Artemio Cruz, quien lleva un sombrero de palma con su nombre y un rostro óseo de papel cartón a manera de antifaz. Como joroba sonora ese joven lleva una mochila con una bocina donde emana la voz de Carlos Fuentes leyendo pasajes del revolucionario agonizante. Completa su caracterización un libro del mismo título y
“Por algo era xalapeño”, dijo Carlos Fuentes. Y por eso Veracruz volverá a resurgir de todos los horrores que ahora lo acechan, porque hubo, y hay todavía, demasiados hombres como ese infatigable y ambicioso novelista para exaltar y valer su grandeza. Como ocurrió en su familia. Como ocurre en tantos clanes en todo México. ✦ MENDOZA: REPORTERO, BUZO, NOCTÁMBULO, VIAJERO DEL TIEMPO. TODA UNA LEYENDA DEL PERIODISMO CULTURAL.
Artemio Cruz acude despedir a Carlos Fuentes en Bellas Artes