PERFORMANCE 163

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18 de de junio 2012 18 juniodede 2012

HÉCTOR GARCÍA:

Director General: José Homero Consejo de Edición: Rafael Antúnez, Nina Crangle, Juan Carlos García, Raciel D. Martínez, José Luis Martínez Suárez, Juan Javier Mora-Rivera Diseño: Logotipo: Carlos Torralba Portada: Jobanni Díaz Arenas a partir de una fotografía de María García.

Interiores: José Homero Formación: Jobanni Díaz Arenas Redacción: Jefa: Nina Crangle Secretario: Carlos Romero

LA PALABRA Y LA IMAGEN

PASCUAL BORZELLI

No. 163 Segunda época, Año 8

Asistente: Víctor Benítez Cartelera: Ezra José Hernández carteleraperformance@gmail.com Fotografía: Jorge Castillo, AVC Noticias

Otras áreas: Administración: Susan y Asociados Marketing y redes sociales: Ezra Crangle Distribución: Jonathan Flores Lira

Correspondencia: Av. Murillo Vidal 506, tercer piso C.P. 91060, Fracc. Ensueño, Xalapa, Ver. Tel. : (01228) 8 178535 Dir. elect.: editorialgraffiti@gmail.com Web: www.periodicoperformance.com Performance. Interpretaciones sobre interpretaciones, Año VIII, No. 163 18 de junio de 2012, es una publicación quincenal editada por José Homero Hernández Alvarado. Av. Murillo Vidal 506, tercer piso, C.P. 91060, Fracc.

Ensueño, Xalapa, Ver. Tel. 8 178535, editorialgraffiti@gmail.com.

Editor responsable: José Homero Hernández Alvarado.

Reservas de Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2011-020410374900-101, ISSN 2007-2465; ambos otorgados por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación.

Impreso por talleres de Diario AZ, 20 De Noviembre 621, Col. Badillo, CP 91190, Xalapa, Veracruz. Tel: (228) 8 121363, este número se terminó de imprimir el 18 de junio de 2012 con un tiraje de 5,000 ejemplares.

Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación.

Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de José Homero Hernández Alvarado.

COMO FOTÓGRAFO, MI PRINCIPAL INTERÉS ES RETRATARME A MÍ MISMO. EN CADA FOTO QUE TOMO ESTÁ ALGO DE MI INTERÉS QUE SE CENTRA EN LOS PROBLEMAS SOCIALES. EN TODA OBRA HAY MUCHOS PUNTOS BIOGRÁFICOS.

YO RETRATO MI VIDA.

HÉCTOR GARCÍA

DIONICIO MORALES Héctor García (1923-2012), el último sobreviviente de la época de oro de la fotografía mexicana, y miembro de una generación de escritores y artistas que animaron la vida y el periodismo cultural durante décadas, falleció el pasado 2 de junio. El poeta y crítico de arte Dionicio Morales, amigo íntimo del fotógrafo, sostuvo largas charlas con el artista. Más que una entrevista, lo que sigue es una experiencia aleccionadora, una aún vigente enseñanza del maestro García.

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amistad que duró hasta la muerte de algunos de ellos y a nuestras propias casas; se convertía en una escuela y, en el caso de Valadés, todavía perdura. Dejemos que viva donde se hablaba, se proponía, se disertaba y se sea el propio Héctor García quien lo recuerde: debatía sobre todos los tópicos, particularmente los de la creación cinematográfica donde las críticas eran más Todos los que mencionaste son escritores imporbien acerbas y hasta iracundas del sesgo que tomaba la tantes hoy, pero en esos años eran unos simples producción cinematográfica. Siempre hubo una inconmortales que estaban escribiendo su obra. Era formidad y una frustración que tenía las expresiones como vivir en el Olimpo siendo uno más de los más diversas porque se hacía sentir la manipulación, dioses, o simplemente lo real, eran los compañeros de un quehacer, o como dijo Revueltas, era los intereses, el mercantilismo y la abyecta dependenDormir en tierra. Personas muy discretas, nada cia. Así es que cuando había una obra como la de Luis presumidas ni pedantes; más bien el encanto Buñuel que iluminaba de una manera tajante la realidad residía en su sencillez. Cuando algún despistado social, era el momento de las coincidencias, por lo detrataba de presumir, no le duraba mucho el gusmás muy raras, en que se expresaba una satisfacción to, ellos se lo quitaban. El trato cotidiano era más bien afable, todos escribían su gran obra en ese general, pero casi siempre la chabacanería rampante tiempo, a los mediados de los años cuarenta. Yo era el pan de cada día.”

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no recuerdo, pero tal vez tú si sepas qué obras suyas están fechadas por esas épocas.

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Niño en el vientre de concreto, 1952

n la Candelaria de los Patos de la ciudad de México, en 1923, nace Héctor García en el seno de una familia humilde, rodeado de vecindades y personajes que formaban –todavía forman– parte de los bajos fondos y del gran teatro del mundo callejero de esta metrópoli, corazón de México, país y escenario final de una sangrienta lucha que costó un millón de vidas cuando no éramos ochenta y cinco millones de mexicanos.

Es decir, crece al parejo de los anhelos y deseos de reconstrucción emprendidos para salvar las distancias, cada día más profundas, entre los poderosos y los pobres.

Su niñez transcurre en un marco de libertad que abarca el perímetro ahora conocido como Centro Histórico y que él recorre una y otra vez, ya sea en la compañía obligada de su madre, que no se atrevía a dejarlo solo, o en los juegos infantiles que inventan y gozan los desheredados para forjarse su propia e inconsciente dicha; en el ejercicio cotidiano de los oficios varios desempeñados a tan temprana edad para contribuir a la sobrevivencia familiar, o en los recorridos sigilosos cuando se escapaba de su cuarto para deambular sin rumbo fijo sorprendido ante la belleza y monumentalidad de los vestigios prehispánicos y coloniales y, sobre todo, descubriendo en el rostro, en los ademanes, en el movimiento diario de los moradores de la calle, su otro mundo, el mundo que años después se encargaría de testimoniar en sus célebres reportajes gráficos, que lo convirtieron en el testigo y cronista fiel de nuestro México profundo durante los últimos años. ¿Qué no se ha dicho ya acerca de Héctor García, sobre su trabajo, de su vida? Todo, o casi todo, o casi nada porque es un personaje de múltiples facetas. Después de que en su adolescencia aprendió varios oficios en la correccional, por azahares de la vida y no por azares; de que en su juventud se fue de espalda mojada al país vecino; después de cursar estudios en el Instituto Politécnico Nacional, la única alternativa en aquellos tiempos para la educación de los marginados, fundado por el visionario general Lázaro Cárdenas; después de estudiar cine bajo la égida de sus grandes maestros Manuel Álvarez Bravo y Gabriel Figueroa, sus antiguos mentores lo recomiendan a la revista Celuloide, dirigida por Edmundo Valadés, con una plantilla de colaboradores en la que se leían los nombres de José Revueltas, Xavier Villaurrutia y Efraín Huerta. Aquí empieza su trato con los escritores allá por el año de 1946, a quienes los unió, aparte de la enseñanza, de la camaradería, una

Le recuerdo que Revueltas ya había publicado Los muros de agua, 1941; El luto humano, 1943, y Dios en la tierra, 1944. Huerta tenía en su bibliografía Absoluto amor, 1935; Línea del alba, 1936; Poemas de guerra y esperanza, 1943, y Los hombre del alba, 1944.Valadés empezaba a publicar sus primeros cuentos que no reuniría en un tomo sino hasta diez años después. Villaurrutia era ya una figura conocida y reconocida.

“La influencia de todos ellos fue definitiva para mí, directa, ya que escuchaba sus charlas, sus opiniones, sus bromas, pues tenían un gran sentido del humor, y, por sobre todo, se imponía su calidad humana, sus preocupaciones, sus conocimientos y, se puede decir, incluso su estilo. Eran distintos, sin embargo había una unidad en su preocupación social y algunas opiniones coincidían en fuentes compartidas. Antes de esto no había oído sus nombres. Supe de su quehacer, me fui informando de ellos allí mismo, por medio de sus escritos, de sus columnas, de sus críticas; iban destilando su saber y sus conceptos, las más de las veces producto de su propia experiencia y de la realidad que vivía el país. ”Se puede decir que ellos me iniciaron en la literatura. Fui formándome de una manera un tanto inconsciente, práctica, en formas estéticas y literarias. No recargaban las tintas porque no eran nada académicos ni presuntuosos, y desde luego me hacían recomendaciones amables acerca de lecturas, de libros, de obras que me introdujeron al mundo del pensamiento, de las ideas.

“Durante dos o tres años esta frecuencia cotidiana se volvió un modo natural de vida ya que además del trabajo de la redacción de la revista, convivíamos en los lugares donde se realizaba la primera parte del trabajo, es decir, en los estudios cinematográficos, en los teatros y salones; la convivencia nos llevaba a esos sitios

Sabemos que en algunas ocasiones cuando Héctor García era niño, en Navidad y Santos Reyes esperaba ilusionado que la noche pasara como un relámpago negro, como pasa la luz en el vientre oscuro de su cámara, para encontrar los juguetes deseados y, ¡oh sorpresa!, a veces no había trebejos sino libros que tenía que leer y los cuales ponían a girar estrepitosamente su imaginación, como Las mil y una noches y 20,000 leguas de viaje submarino.

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Ya de joven aprendió el oficio de tipógrafo que lo acercó directamente a la realización manual de los libros y que le abrió, aunque entonces no lo supiera del todo, un mundo de posibilidades. Por eso su encuentro con los escritores de la revista Celuloide fue determinante para su formación.

“LEER SE ME convirtió prácticamente en un vicio. Estas lecturas han sido una fuente permanente de información, de datos, de ideas, que han contribuido a mi quehacer aun cuando siempre los hechos, la realidad, hayan tenido la última palabra en mi oficio fotográfico; sin duda saber qué hacer y cómo hacerlo depende también de los horizontes que otras disciplinas proporcionan. Aunque parezca increíble un poema de Efraín Huerta, un ensayo o el párrafo de una novela de Revueltas, un cuento de Valadés, van llenando de matices y de luces la realidad de todos los días, se van sacando conclusiones que de otra manera quedarían en una visión superficial ya anodina, que es la diferencia entre ver y saber mirar. Aunque yo proclamo la objetividad como timón marcando el rumbo, me es imposible negar que esas formas de ver, esos puntos de vista, coinciden o se antagonizan para terminar dándonos el estilo de una época. ”Después empecé a trabajar en otras redacciones de revistas y en periódicos con otros escritores, otros creadores, como Fernando Benítez, la redacción de México en la cultura, José Emilio Pacheco, Carlos Fuentes, Gabriel García Márquez, Elena Poniatowska, Carlos Monsiváis, Juan García Ponce, Juan Vicente Melo, León Felipe. Sin lugar a dudas a Octavio Paz lo conocí en la redacción, nos reuníamos para hacer el suplemento, para platicar. Todo ahí era bromas y veras, el espíritu juguetón de Benítez era el de un espíritu travieso, sabio, afable y cáustico; las horas de trabajo se deslizaban entre bromas monsivarianas, eruditas observaciones de Pacheco, la cantarina y desafinada voz aflautada de la Poniatowska, el dardo amable de Carlos Fuentes, y todos los demás hacíamos un coro que se prolongaba en tertulias, cafés y salones durante el resto de la semana, donde como abejas íbamos a libar la miel y a chuparle la sangre a los artistas y artesanos políticos, a los músicos que en los múltiples escenarios exhibían o presentaban sus obras, pasando los lunes por la casa de Vicente Rojo en la que nos reuníamos en derredor de su mesa; fueron años de permanente formación, regocijo y trabajo como de encantamiento. La redacción de México en la cultura tuvo también sus días de duelo y de dolor en el 68, de airada indignación, en ocasiones de clara justicia social.Todo lo humano era sangre y hueso para nosotros. ¿Que si formaba parte entonces de la famosa mafia cultural? Por

HÉCTOR GARCÍA

Permanente oleaje de creación

Tejedora de luz, 1984

supuesto que estábamos dentro de la famosa mafia que era más bien un epíteto de resentidos y mediocres .Aquí en este grupo siempre se mantuvo en alto la pluma y la cámara como estandartes nobiliarios de una pandilla que dio lo mejor de sí. Desde luego me quedan algunos nombres en el aire pero me es imposible recordar fielmente ese permanente oleaje de creación en esos años de un quehacer emotivo y satisfactorio.”

Para no entrar en una discusión innecesaria –innecesaria porque no viene al caso y nos apartaríamos del tema– hago como que no oigo su respuesta a mi pregunta, aunque me molestan los términos resentidos y mediocres que utiliza para nombrar a los artistas ninguneados o silenciados por este clan en aquella época que cayó en el mismo error que los exponentes del muralismo mexicano: No hay más ruta que la nuestra. El tiempo que todo lo cura, todo locura, ha demostrado lo contrario.

La cabrona vida “LA PALABRA Y la imagen son dos medios fundamentales de la expresión. Siento que porque nacen de nuestros sentidos, de la vista y del habla, por medio de ellos se expresa no sólo el artista y el intelectual sino todo ser humano: ver, oír, contar, leer, escribir y, en mi caso, tomar fotografías son cuentas del mismo rosario.

La literatura y el trato con los escritores me facilitó el desarrollo de mi trabajo periodístico, me ha nutrido y son fundamentales en mi quehacer.Afortunadamente en mi recuerdo se mezclan

todos los rasgos y los caracteres de este múltiple trato, las más de las veces cordial, amable, en algunos momentos difíciles y en ocasiones excéntricos. ”Gabriel García Márquez ya había escapado de las redacciones cuando lo conocí. Su intención era hacer cine, como su ilusionada confesión de cambiar todos esos éxitos literarios por lograr un bolero de esos que alisan el alma con su ternura y enmecolchan el recuerdo con su dulzura [le comento que García Márquez se refería al famoso bolero Cenizas]. Siento en esta expresión marquesina la cepa humana y popular de Gabo, pero su gesto, su risa entre sardónica y burlona así como sus frases directas, son su máxima creación.

Siempre en el traslado de la expresión libre a la expresión literaria, algo se queda y ese algo es sin duda lo mejor. Qué alegría, qué cálidas las parrandas y los encuentros fraternos con García Márquez, José de la Colina,Arturo Ripstein, Monsi, Rubén Gámez, cuando pavimentábamos el cielo, el infierno y todos los espacios de buenas intenciones. ”Ahora, leyendo sus famosos Doce cuentos [peregrinos N. del E.]de Gabo, encuentro uno totalmente autobiográfico en que parte de la trama relata su estancia romana y sus trabajos para hacerse cineasta en el círculo romano del cine, que supongo era una especie de academia, como la platónica original, donde Cesare Sabatini era el domine. Ya Sabatini había pasado por México y conmigo había recorrido burdeles, Talleres de la Gráfica Popular, entrevistas con Siqueiros, paseo por los bajos fondos, por los barrios de diferente calaña y calibre, por las tabernas y fondas y conocencias de diferente pelaje. Sabatini ya había prologado El Paese, un libro de fotografías de Paul Strand, y me hablaba de su interés por realizar uno similar con mis fotos de todo lo que habíamos visto y algunas otras más de mis incursiones a las noches de los muertos en Janitzio y por otros rumbos y edades de nuestras culturas primigenias. ”Sin duda García Márquez escuchó relatos del propio Sabatini, sus andanzas conmigo durante su estancia en México, así que cuando llegó a este país me procuró y de ahí nació una amistad creo que profunda, fraterna y jubilosa. Cuando se despidió de mí muy formalmente con rumbo a Barcelona para cambiar de aires y dedicarse con mayor entereza a lo suyo, sentí profunda pena y entre café y café de despedida creo haberle expresado mi sensación de la pérdida de una amistad tan sápida y nutritiva como fue aquella y que ya jamás se pudo renovar. Ni modo. La vida es cabrona también. Sin embargo, sigo conservando un extraño diálogo con él por medio de las lecturas de su obra y de las anotaciones mías en cada uno de sus libros que vienen siendo una especie de diálogo fantasmal.”

En un momento de la entrevista, mientras Héctor contesta una llamada telefónica, lo observo sin que él se dé cuenta.

Pienso que cada respuesta ha sido meditada y hablando en un castellano fluido que no admite molestas repeticiones y que casi siempre conserva el hilo conductor, como quien además de pensarlo y decirlo, lo estuviera escribiendo. Este afán perfeccionista hace más lento el diálogo que quiso ser plática y de pronto se convierte en una inesperada enseñanza. Cuando cuelga el teléfono le hago un comentario al respecto y él se defiende. Dice que esta costumbre de hablar con propiedad la aprendió de Diego Rivera y cuenta con lujo de detalles, como es su costumbre, puntualizando, regodeándose, algunas anécdotas de las que fue testigo al lado del muralista.

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PRI: la gran ilusión S I RETOMO LAS encuestas más representativas que se aplicaron en el país en diciembre de 2011, las intenciones del voto por partido político se encontraban de la siguiente manera: 40%, 25% y 15%, para el PRI, PAN y PRD respectivamente; esto reforzaba la creencia priista sustentada desde 2009 que regresarían a la presidencia de la República.

Hasta aquí de esa aspiración priista. Doy paso a la discusión pública sobre una posible regresión autoritaria, ésta en el plano económico es imposible; no así en lo político, ya que el propio Peña Nieto escribió (ahora sabemos que es demasiado para él) su propuesta de una “democracia eficaz”, reduciendo la Cámara de Diputados con 100 diputados plurinominales, algo que es regresar a la reforma política de 1977. Claro, pensó que tendría un gobierno de mayorías, por supuesto que estoy hablando de ambas cámaras, y desde allí a reducir el Congreso de la Unión, donde realineaba a la oposición a sólo 120 diputados. Eran éstos sus escenarios, hoy deshechos por la realidad política de la contienda electoral.

Dado lo anterior, forzaría la interpretación de Roger Bartra, quien afirma que “… el PRI no ha abandonado el pasado por eso no puede regresar a él”.1 Quizá la explicación del porqué es casi imposible hablar de restauración y/o regresión autoritaria, aunque existe la paradoja estatal, ya que hoy 20 estados son gobernados por el PRI con los métodos de siempre: autoritarios per se (mayorías mecánicas, ausencia de rendición de cuentas y transparencia en su actuar, la cooptación de las “oposiciones locales”, el control de los medios de comunicación, el asesinato como recurso de intimidación social hacia sus críticos, etc.), cuyos representantes más conspicuos eran Fidel Herrera Beltrán, Ulises Ruiz, Mario Marín, Humberto Moreira, entre los más visibles.

Por otra parte, el PAN, con 12 años de gobierno, ya observa signos de agotamiento, además en todas las democracias consolidadas (la nuestra es frágil y de baja calidad) como Estados Unidos, España, Alemania y Francia, los partidos políticos sólo gobiernan dos periodos de gobierno, ya sean de cuatro o cinco años respectivamente; esto lo hemos visto como algo natural, porque las sociedades siempre experimentan los cambios de partidos en los gobiernos.

Roger Bartra, La sombra del futuro, FCE, México, 2012, p. 74.

EDUARDO DE LA TORRE JARAMILLO

¿restauración,continuismo ocambioverdadero?

HÉCTOR GARCÍA

éxico experimentará una nueva elección presidencial en el siglo XXI, podemos considerar que en el año 2000 sucedió lo que se llamó la alternancia en el mundo panista con la elección en favor de un candidato distinto del partido hegemónico. Algunos analistas políticos afirmaron que la democracia arribó al país en 1997 con el primer congreso dividido y/o compartido.

Estamos frente a la ilusoria posibilidad de que el PRI por la vía democrática regrese a la presidencia de la República, cuando ese partido político no se modernizó, no cambió sus formas de hacer política, es el mismo PRI que conocimos, porque para ellos no era necesario adaptarse al nuevo entorno democrático, sólo había que permanecer estático y presentarse como el salvador político frente a los conservadores y a los neopopulistas. ¿Por qué se pensó que el PRI podría ganar la presidencia de la República en el 2012? A pesar de que en el 2006 terminó en tercer lugar, la diferencia se produjo en el año 2009, cuando obtuvo 238 diputados federales, y siguió cosechando triunfos como en el año 2010, donde de las 12 gubernaturas ganaron 9, y las que perdieron fueron frenadas por las coaliciones electorales estatales en Oaxaca, Puebla y Sinaloa, estrategia política que momentáneamente de cierta forma frenó la regresión política.

Dado lo anterior, el priismo inmutable pensó, creyó, imaginó, y percibió que esta elección presidencial sería únicamente de trámite, teniendo como candidato a Enrique Peña Nieto, un aspirante metrosexual, telegénico, sacado de un guión de telenovela, aparentemente joven, en fin, era el “candidato perfecto” para un electorado como el mexicano, adicto al círculo rosa (las telenovelas, los programas matutinos, revistas de la farándula, etc.); hasta que lo descubrimos en la Feria Internacional del Libro en Guadalajara con su incapacidad intelectual, de reacción y de articulación de una respuesta rápida, demostró no ser un esgrimista verbal, y de allí que se constituyó como un político de teflón.

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Andrés Manuel López Obrador, 2002

Una fecha esperada por millones de ciudadanos mexicanos: 1 de julio de 2012. Esta proximidad para la elección presidencial obliga a reflexionar en torno a las posibilidades reales de los partidos punteros. Rezagada ya la candidata del PAN, Eduardo de la Torre se ocupa de los dos candidatos al frente de esta recta final: Peña Nieto y López Obrador.

Empero, en el caso mexicano, Vicente Fox dilapidó el bono democrático que le otorgó la sociedad mexicana, simple y sencillamente no entendió que él había ganado con un entramado jurídico-institucional del viejo régimen político, al cual no quiso cambiar, y prefirió “cohabitar” con el PRI, al final fue una “transición votada”, tal y como lo sostiene Mauricio Merino: Las tres diferencias son las siguientes: en lugar de ser una transición pactada, la mexicana ha sido, por llamarla de alguna manera, una transición votada; además no ha habido —como sí lo hubo en otros casos— una ruptura con el régimen anterior, sino que, por el contrario, el cambio se ha basado en la apertura gradual y continua; por último, en vez de una transformación de las reglas del juego, lo que ha ocurrido ha sido la recuperación de las instituciones ya existentes, más que el diseño de nuevas.2 2 Mauricio Merino, La transición votada. Crítica a la interpretación del cambio político en México, FCE, México, 2003, p. 15.

Reitero que Vicente Fox no quiso emprender el cambio político, puesto que las conclusiones de la Comisión Especial para la Reforma del Estado, donde se proponía cambiar 122 artículos de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos, fue ignorada; además se sugería instaurar el 2 de julio como Día de la Democracia Mexicana, esto significaba la construcción de la hegemonía panista, precisamente basada en su propia historia, la consecución de la democracia en el país desde 1939, y claudicó en hacer un nuevo sistema político.

Hacia 2006, México se polarizó con el resultado electoral y el conflicto postelectoral entre la derecha y la izquierda que imposibilitó llegar a acuerdos políticos para transformar el viejo régimen político, además con el nuevo gobierno no se tuvo un nuevo mapa mental democrático, lo que fue provocando un desencanto sobre la alternancia mexicana, ello demostrado en las últimas tres mediciones del Latinobarómetro, donde existe una desafección hacia la democracia en México.

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engo para mí que toda álgebra es un misterio, así que, cuando recibí la invitación a presentar el libro de Jorge F. Hernández, no dudé en aceptar, esperando que esta álgebra me fuera tan misteriosa como la de A. Baldor, y para mi buena ventura, resultó así.

A los escritores y, en general, a casi todos, les encanta dividir a las personas en dos o más grupos: Charles Lamb dividió a la humanidad en dos razas distintas: los que piden prestado y los que prestan. Por su parte Oscar Wilde también dividió, pero no a los hombres, sino a las mujeres y concluyó que hay dos tipos: “las feas y las que se pintan.”

Para Robert Frost la humanidad estaba divida en dos: “Una mitad del mundo está compuesta por la gente que tiene algo que decir y no puede, y la otra mitad por los no que tienen nada que decir y siguen diciéndolo.” Chesterton llevó la cosa más lejos y la dividió en tres: “La primera clase de gente es el Pueblo; posiblemente integra la clase más amplia y de más valor. Debemos a esta clase las sillas en las que nos sentamos, las ropas que vestimos, las casas que habitamos; y verdaderamente (cuando llegamos a pensar en ello) probablemente nosotros mismos pertenecemos a esa clase. La segunda clase se podría denominar por conveniencia la de los Poetas; por lo general, son un mal para sus familias, pero una bendición para la humanidad. La tercera clase es la de los Profesores e Intelectuales, algunas veces descritos como la gente pensadora; y éstos son un tizón y un objeto de desolación para sus familias y para la humanidad.”

El título del libro de Jorge me llevó, inevitablemente, a otra división, ésta relativa a los escritores: los que saben y entienden de matemáticas, como Lewis Carroll quien no sólo se dio tiempo para escribir sus maravillosos libros fantásticos, donde el álgebra del misterio juega un papel central, sino que también escribió algunos tratados de matemáticas; o como Alexander Solzhenitsin, quien antes de obtener el premio Nobel se ganaba la vida dando clases de matemáticas, o Raymond Queneau, quien las utilizó de manera magistral como podemos ver en este fragmento que no resisto la tentación de citar: En el paralelepípedo rectangular que se desplaza a lo largo de una línea recta de ecuación 84x+S = y, un homoide A que presenta un casquete esférico rodeado por dos sinusoides, sobre una parte cilíndrica de longitud 1 menor que n, presenta un punto de intersección con un homoide trivial B. Demostrar que este punto de intersección es un punto de inflexión.

Si el homoide A encuentra un homoide homólogo C, entonces el punto de intersección es un disco de radio r menor que 1. Determinar la altura b de este punto de intersección en relación al eje vertical del homoide A.

Si ustedes pertenecen a la clase de los que entiende matemáticas, sabrán qué es lo descrito por Queneau, si, por el contrario, pertenecen a la clase de personas a las que las matemáticas les han sido negadas, entonces les diré que se trata de la descripción de un pisotón dentro de un autobús. Esto nos lleva, por supuesto, a los escritores que no saben matemáticas. El más célebre de ellos es sin duda Pablo Neruda. Él mismo lo confesó en su célebre autorretrato, aquel que comienza diciendo: Por mi parte, soy o creo ser duro de nariz, mínimo de ojos, escaso de pelos en la cabeza, creciente de abdomen, largo de piernas, ancho de suelas, amarillo de tez, generoso de amores, imposible de cálculos.

Y esto de “imposible de cálculos” no es una licencia poética, pues si hemos de creer a uno de sus biógrafos, Neruda era un terrible sacador de cuentas como bien lo ilustra una anécdota referida por Volodia Teitelboim: Neruda revisaba algunos papeles en su casa de Isla Negra, “con anteojos a caballo sobre la punta de la nariz, le pregunta a su hermana: ‘Oye, Laurita, ¿cuánto son cinco por ocho?’ Laura Reyes lo mira

RAFAEL ANTÚNEZ

elálgebradelmisterio

La aparición en 2011 de El álgebra del misterio, publicado por el Fondo de Cultura Económica, en su colección Letras Mexicanas, sitúa a Jorge F. Hernández, entre los punteros de la actual narrativa en castellano. Y sí, pues en estos relatos, como afirma Rafael Antúnez, hay mucha tela de donde cortar: “la engañosa sencillez con que plantea sus tramas y la forma con que poco a poco nos va introduciendo en un mundo que página a página se enrarece o, mejor dicho, se torna más rico en posibilidades.”

con aire compasivo, como a un alumno torpe de la Escuela Técnica donde ella es inspectora: Menea la cabeza frente a alguien que le ha hecho muchas veces la misma pregunta, y contesta con santa resignación: ‘¡Por Dios, Pablo! Son cuarenta’”.

Yo, no sé ustedes, pero entiendo esto muy bien, esta imposibilidad de Neruda, y tengo para mí que la tabla del 7 es una perra que me ha complicado la existencia en más de una ocasión.

Pero el tema de este libro no trata de los que no entienden o sí entienden el álgebra, sino de la aplicación de un álgebra cuyos resultados y usos nos son descritos, directa o indirectamente, en el libro. Mientras redactaba estas líneas me sentí más de una vez tentado a comentar determinados cuentos, pero muy pronto caí en la cuenta de que (no sé que piensen ustedes) pero hablar de la trama de un cuento fantástico o de sus personajes puede ser tan descortés con sus futuros lectores como contar el final de una

novela policiaca. La tentación es grande porque hay en los relatos de Jorge mucha tela de donde cortar: la engañosa sencillez con que plantea sus tramas y la forma con que poco a poco nos va introduciendo en un mundo que página a página se enrarece o, mejor dicho, se torna más rico en posibilidades. En el mundo de Jorge existe una tercera parte del Quijote y un concierto desconocido de Beethoven y nada cuesta imaginar que también alguna breve historia de la cual usted estará seguro de haber sido personaje o testigo, pues este es también un libro sobre las coincidencias, sincronicidades o como quieran ustedes llamar a esos breves momentos en los que el mundo, cuando nos abandonamos al “seguro azar”, como lo llamaba Pedro Salinas, nos enseña que tiene otra cara rica y misteriosa.

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PUESTOS DE REVISTAS LIBROS Y REVISTAS DEL PASAJE TANOS LIBROS Y REVISTAS DEL MUSEO PRIMO VERDAD Junto a Fotocontino ZAMORA Junto a Telégrafos ZARAGOZA Junto a La Casona ZARAGOZA Junto al Hotel M. Victoria RESTORANES APACHE 31 ASADERO CIEN Varias direcciones BARBASSO BISTROT SAN JOSÉ CALIFORNIA CHURRERÍA DEL RECUERDO CUBANÍAS EL CHAMPIÑÓN FOCCACIA PIZZERIA GIOVANNI GODOS KUKAIO LA CASA DE MAMÁ LA CASONA DEL BEATERIO LA CAVA CATALANA LA ESTANCIA DE LOS TECAJETES LA FONDA LA GAVIA LA LOLA LA PÉRGOLA LA PLAZOLETA LA SOPA LAS TAPAS DEL GALLEGO MARCOS GOURMET VEGETARIANO DE LOS BERROS PICRECHA ROSSMARINO PIZZERIA SALTO DE XALA SHALOM SUBWAY TIGRILL VIP’S TEATROS TEATRO DEL ESTADO TEATRO LA LBERTAD TIENDAS DE MÚSICA DISCOS MUSIC & MORE TAVO’S DISCOTECA VIDEOS VIDEO CHAMPION BABYS ZAFRA VIDEO

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EXPOSICIONES

Héctor García...

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ROBIN MATUS

MUSEOS Y GALERÍAS

FERNANDO MEZA

LA FIESTA DEL TRAZO Pintura de Robin Matus Inauguración miércoles 20 de junio, 20:00 Galería Marie Louise-Ferrari

HARLEYS EN LA FRONTERA A 40ºC Fotografía de Fernando Meza Hasta julio Mezanine del MAX

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Octavio Paz, 1955

s mediodía. Me doy cuenta que en este ocasión no me ha ofrecido –como siempre– alguna bebida espirituosa. María García, su esposa, lleva a la mesa un platón lleno de frutas de la temporada. Como los dos tenemos prisa, lo apresuro a que continuemos nuestra charla acerca de los escritores que trató muy de cerca.Yo sé que siente una verdadera devoción por Fernando Benítez con quien trabajó para ilustrar con sus fotografías algunos tomos de su célebre libro Los indios de México, y le pregunto por él.

"Sabemos que el multilaureado Fernando Benítez, si no es el creador del género de los suplementos culturales, ha sido su promotor más exitoso. Sin duda, su éxito radica en su inmensa cultura y en que ha sabido elegir a sus colaboradores, muchos de los cuales se han formado profesionalmente con él y han cobrado fama y éxito, que no dinero porque se tienen que resignar

a los lauros efímeros de ver sus guisos litera- Saqué de entre mi bolsa una botella de whisrios en letras de molde y ser invitados a los ky que milagrosamente se había salvado del cocteles literarios y culturales." infernal sangoloteo del avión que me depositó en la empedrada orilla del río de Jesús Me sonrío al oír su romanticismo tras- María, y Fernando, con una expresión de innochado y le recuerdo que muchos escrito- credulidad y de rechazo, me dijo: ¡Vade retro, res han ocupado cargos en las embajadas de no me tientes satanás! Salí a buscar agua y al México en el mundo: Octavio Paz, Manuel Ma- rato regresé con unos tehuacanes helados. ples Arce, Rodolfo Usigli, Sergio Pitol, Home- Me interrogó: ¿De dónde sacaste eso, herro Aridjis, Neftalí Beltrán, Sergio Magaña, Fer- manito? De la tienda de al lado, le dije, tienen nando Sánchez Mayans, Hugo Gutiérrez Vega, un refrigerador de gas. Comentó que esos Víctor Sandoval, Roberto Vallarino, Eduardo malditos comerciantes utilizan a los indios Langagne, para citar a los de la segunda mitad como bestias de carga, y desde hace como del siglo XX.Además, le digo, afortunadamen- un mes que entré a esta cabaña no he asote hay varios escritores que ocupan cargos en mado ni las narices. Mis informantes vienen la burocracia de la cultura nacional. Héctor generalmente a la puesta de sol y trabajamos García no deja de reír sarcásticamente y me hasta casi al amanecer. insiste en que lo escriba así, y así lo escribo. ”Estas y mil anécdotas más a lo largo de innumerables años han salpicado nuestra rela"Benítez posee gracia y talento como es- ción profesional y fraterna. Sin duda al lado de critor. Se adueñó de la parcela de fray Bar- Fernando Benítez he podido calar con mi cátolomé de las Casas como protector de los mara en las profundidades de ese otro Méxiindios y sus investigaciones suscitaron el ce- co, el México de los desgraciados irredentos lo y la envidia de los antropólogos oficiales y profesionales. En sus largas y profundas incursiones por los mundos mágicos y miserables de los indios, casi siempre se hizo acompañar de fotógrafos y cineastas; esta es una de las características de su trabajo que formalmente se identifica con su quehacer periodístico. Para trabajar en varios de los siete u ocho tomos de Los Indios de México, me invitó a la sierra de Nayar con los coras; a la de Durango con los tepehuanes; a Hidalgo con los otomíes; a Yucatán con los mayas, y a otras más. ”Cuando llegué al Nayar, en Jesús María, para consignar el levantamiento testimonial de la semana santa cora, lo encontré sumido en una especie de agonía. Ya había sudado la última gota. La temperatura a esa hora de la mañana rozaba los 40 grados y en la choza Los coras donde se encontraba no se podía respirar.

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Pedro Infante, 1954

cuitas y sus trucos. Gran maestra del género, no ha hecho jamás mal uso ni ha faltado el respeto a nadie o lo ha implicado en problemas. Su talento está avalado por una ética y una objetividad y una investigación laboriosa e inmune a cualquier prueba.

Va y viene hasta el último rincón del mundo para obtener el dato preciso, y aun cuando su toque de estilo es el de la gracia, jamás se puede confundir con el de un perfeccionamiento frío o seco. Siempre en lo medular, o en lo profundo, siempre en el rictus o en la súbita reacción, pero con gracia y calor humano. Elena con su estilo entre escolar y desvaído, entre la realidad y el sueño, una inefable pulsadora del ritmo del ánima y de la esperanza de México.

Nuestra relación a lo largo de felices años de pareja profesional, me ha permitido contar con sus reflexiones sobre mi trabajo, con sus graciosos y atinados remarques sobre la razón y el relato de situaciones de mi obra. México sin retoque, libro de mis imágenes editado por la UNAM en su colección Los Creadores y las Artes, auspiciado por Margarita García Flores, cuenta con una introducción de Elena que prácticamente me pone de cuerpo entero a mí y a mis obras. Sin duda sus apuntes me han permitido reflexionar y revalorar mi labor."

A LA 13

EMMANUEL CRUZ

“Helen –le decía su mamá–, aquí está Héctor que viene por ti para ir a trabajar”.Y salíamos corriendo, yo con mi cámara al hombro y ella como colegiala dándose unos peinazos sobre sus rubios caireles; la princesita con la libreta bajo el brazo. Corríamos para tomar el taxi, el camión o el tranvía rumbo al palacio negro de Lecumberri, donde con su gracia y su candor le pedía al director de la penitenciaría, y obtenía del fiel guardián y viejo soldado, la anuencia para fotografiar y platicar con el maestro David Alfaro Siqueiros en su taller de pintura que había montado con la colaboración de otros reclusos. Ella pregunta y pregunta, y risa y risa.

A algunos de usted y a los más de tú, a todos les hacía la vida feliz con su presencia. Nunca probó, comió ni tomó nada fuera de su casa. Elena tiene una estricta y formal educación principesca pero por su voluntad, esa sangre azul de cuento de los Hermanos Grimm se ha convertido en popular taco de moronga. La Poniatowska se entiende como una igual con los pandillosos y las arrabaleras o fodongas de los barrios, y las traduce en sus escritos con un castellano lleno de gracia y picardía.

Con ese gesto de incredulidad, como un anzuelo mágico, azuza las confesiones y extrae los más recónditos secretos del alma del pueblo, sus dolores y sus dichas, y las increíbles confesiones de políticos que con desenfado despepitan sus Los coras, 1969

EXPOSICIONES

S/T Colectiva de pintura Emmanuel Cruz, Azamat Méndez, Flavio Díaz y Atenea Castillo Hasta julio Galería de la Facultad de AP

ALEX FLORES

La princesita EN 1987, LA UNAM publicó su libro México sin retoques, con un prólogo de Elena Poniatowska, quien con su facilidad y sencillez habitual, con su mirada de águila escondida detrás de unos ojos serenos, con sapientísima pluma que derrama sobre la página en blanco los garabatos que diseccionan no sólo las fotografías sino el alma canija de Héctor, plasma un mural sobre otro mural, cuyas imágenes en blanco y negro se van reproduciendo silenciosamente en la retina para completar o igualar su visión última o primera. Compañera

de trabajo, ha cubierto un largo trayecto en la historia de nuestro país con sus entrevistas que Héctor y ella –imagen y palabra– complementan en un oficio ejercido con absoluta libertad individual, como todo gran artista.

FotografíasHéctorGarcía

indios de México, orgullo de burócratas que cual plagas bíblicas atribulan y explotan con sus instituciones, comercio, publicaciones, exhibiciones, la sufrida carne y sangre y raíces de nuestra nación. Yo también he pecado, he contribuido a convertirlos en fruto del morbo y de la exhibición. Algunas de las más logradas de mis fotografías relatan sus dichas y sus desdichas. Hombre agudo, sagaz, Benítez ha subido en nuestra sociedad los escalones del reconocimiento oficial, académico y social; sin embargo me parece que nunca dejará de acompañarlo cierta amargura y frustración por lo poco o casi nada que ha logrado para que su palabra y sus escritos transformen la realidad de los indios."

THE KFC, HO CHI MIN CONSPIRACY Instalación de Alex Flores Hasta junio Fototeca de Veracruz Juan Malpica Mimendi Veracruz, Veracruz EFIGIES DE SOL Escultura japonesa Hasta julio Sala Carlos Fuentes Lemus de la USBI

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CINE

RACIEL D. MARTÍNEZ GÓMEZ

EN CARTELERA

EN CARTELERA Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14 DAMARIS BETANCOURT

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La soledad del cogedor de fondo [fotograma de Shame]

ISRAEL BARRÓN

GRÁFICA Colectiva gráfica de estudiantes de artes plásticas de la UV Hasta julio Lomas del Estadio s/n, Zona UV, Edificio A de Rectoría, segundo piso

EL MURO Y EL OSO Plástica de Israel Barrón Hasta junio Jardín de las Esculturas PRESENCIA Y LEGADO Escultura de Kiyoshi Takahashi Hasta julio Galería Peatonal Fernando Vilchis CINCO AUTORRETRATOS Colectiva de Víctor Altamira, Citlalli EB, Ángel Rueda, Tanu Juárez y José Ramón Pucheta Hasta junio Sala 3E Espacio Expositivo Emergente de la GACX CUADERNO DE PIEDRA Dibujo de Carlos Pez Hasta junio La Ceiba Gráfica

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uando observamos Shame se aprecia el poliedro en que se ha convertido el nuevo desorden sexual en la época postAlfie: es decir, estamos frente a una serie de conductas con permisividades tejidas en un mundo multicultural, intergenérico y globalizado que, por supuesto, rebasa antiguos topes focalizados inclusive en el tiempo y en el espacio.

Hoy, todo es posible desde el plácido individualismo cool.

Shame en este sentido es un filme salvaje y no precisamente por recurrir al efectismo de snuff movie para deleitarse con la autodestrucción.

Por ello, no obstante ser una cinta de adicción sexual, no se trata de El imperio de los sentidos de Nagisa Oshima a pesar de su verismo y de sus cadenas genitales. Tampoco es Crash de David Cronenberg, que era una película de “extraterrestres” con un look fascinante, pero, a final de cuentas, ajena a la Tierra. Mucho menos Shame adquiere el tono del demente sadismo de La pianista de Michael Haneke –tal vez evoque al discurso de Atom Egoyan.

No, Shame es salvaje por presentar una barbarie híper civilizada en un tono crudo sin gota moral para asumir dialécticamente lo que tenga que decirse: adicción con culpa y adicción exenta de remordimiento, cuestión que vuelve redonda a la trama. La película dirigida por Steve McQueen enseña, sucintamente y sin alharaca, la pléyade de posibilidades de contacto visual y corporal que ofrece el mercado globalizado: complacencia aséptica con prostitutas de alto rango; autosa-

tisfacción compulsiva a través de pornografía por internet y el cybersexo; el ligue rápido con un intercambio de roles sin precedentes en la historia –la mujer invita y levanta–; metrosexualismo sofisticado; y un consentimiento de la perversión con amplio consenso de las partes –es decir, la madurez de los entendidos–, entre otras cosas.

La adicción sexual que veo en Shame de McQueen me hubiese gustado verla conceptualizada en la versión de Psicosis americana que dirigió Mary Harron en el 2000. Harron despreciaba anticipadamente el cinismo narcisista de la generación yuppie propuesto con Easton, por lo que su reflejo fílmico del libro nada más se solazaba con ridiculizar el aburrimiento de un monstruo con rasgos unidimensionales que coleccionaba lo mismo tarjetas de presentación que escenas de cine gore. Mientras que McQueen, aunque no propiamente estaríamos hablando en Shame de un protagonista cien por ciento yuppie –que a ratos linda con el dandismo de la citada Alfie–, integra un personaje con una serie de matices que adensan el dramatismo del adicto sexual. Estas aristas de Shame terminan rebasando por tramo largo la precaria profundidad de la viñeta de Harron.

La diferencia entre la compulsión del Patrick Bateman de Harron y el Brandon de McQueen, aunque suene presuntuoso calificarlo, es la ideologización del cuerpo. Vamos, que se trata de la utilización deliberada del cuerpo en el caso del serial killer de Easton, para endecharle al capitalismo su delirio por el placer vacuo y así mostrar los estragos del individualis-

mo enfermizo que degüella incluso a los valores familiares –por cierto en Shame hay una equilibrada discusión en torno a la vigencia de la pareja.

Steve ha dado en el clavo desde Hambre, su anterior filme: la prisión del sujeto, su limitación, su borde pues, es el cuerpo –con un Bobby Sands emparentado al Marqués de Sade de Quills de Philip Kaufman. Por su parte en Psicosis americana veíamos una tesis en el peor tono panfletario de la sociología tipo Baudrillard: el cuerpo de Patrick es una máquina y víctima paródica de la sociedad de consumo.

La compulsión en McQueen es sobresaliente por la variedad de tonos dramáticos con los que compone la pieza del personaje. Me agrada más la composición visual de Hambre, en donde se observa a un Steve más propositivo o más experimental. Sin embargo, en Shame hay una buena cantidad de matices que te permiten entrar y salir del dilema ético. La adicción sexual pasa por un tamiz moral que nunca es moralista. Bueno, al menos así me pareció el discurso honesto de McQueen cuando nos presenta a un Brandon que, como el último yonqui, se repone de los palos de la vida para continuar el juego de su mirada en el metro –así quiero un abrigo. ✦ RACIEL: DETESTA EL ROCK. ES FAN DE RIDLEY.

Shame. Director: Steve McQueen.

Con: Michael Fassbender, Carey Mulligan, James Badge Dale y Nicole Beharie. Duración: 99 minutos. Inglaterra, 2011.

LETICIA TARRAGÓ

yonquisexual

USBI

EL HILO DEL TIEMPO Gráfica de Leticia Tarragó

COSAS Y CASOS Pintura de Edgar Cano Hasta junio El Jardín de las Esculturas

ANTONIO SAURA

MELODIA Escultura y grabado de Dina Arkelian Mezanine del MAX

SHAME

DIANA ARKELIAN

EL BAÑO Colectiva de fotografía Hasta julio Galeria Universitaria Ramón Alva de la Canal

GRANDES MAESTROS DEL ARTE ESPAÑOL Gráfica de Pablo Picasso, Joan Miró, Francisco Goya, Antoni Tapies y otros.

Realia DIEGO RIVERA, VERACRUZANO POR ADOPCIÓN Plástica de Diego Rivera Hasta junio Pinacoteca Diego Rivera LA BRUJA, MUJERES QUE VUELAN Pintura del colectivo Múcar Hasta julio Ágora de la Ciudad CERÁMICA Y METAL Cerámica y metal de Jesús Guerrero Santos Hasta junio Ágora de la Ciudad

TEATRO

MAKAME LARA

EN CARTELERA

accionesdelaurbe

CINE COLOSIO EL ASESINATO Dir. Carlos Bolado Con José María Yazpik, Daniel Giménez Cacho y Kate del Castillo Dur: 102 min.

Clasificación: B 15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas, Cinépolis Plaza Museo y Xtreme Cinemas Plaza Cristal

EL ESPÍA QUE SABE DEMASIADO (TINKER, TAILOR, SOLDIER, SPY) Dir. Tomas Alfredson Con Colin Firth, Gary Oldman y John Hurt Dur: 127 min.

Clasificación: B 15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas

CINE CLUB Ciclo: Film Noir Miércoles y viernes de junio, 17:00 hr.

Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa Miércoles 20 EL PERRO RABIOSO (STRAY DOG) Dir. Akira Kurosawa Dur: 122 miin.

Viernes 22

NOCHE EN LA CIUDAD (NIGHT AND THE CITY) Dir. Jules Dassin Dur: 101 min.

Miércoles 27

ENCADENADOS (NOTORIOUS) Dir. Alfred Hitchcock Dur: 101 min Viernes 29

SOMBRAS DEL MAL (TOUCH OF EVIL) Dir. Orson Welles Dur: 108 min.

Ciclo: El esplendor del cine negro

EN CARTELERA Para mayor información sobre espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14 Jueves y domingos de junio, 19:30 hr.

Auditorio del Ágora de la Ciudad Jueves 21

EXTRAÑOS EN UN TREN (STRANGERS ON A TRAIN) Dir. Alfred Hitchcock Dur: 101 min Domingo 24

ATRACO PERFECTO (THE KILLING) Dir. Stanley Kubrick Dur: 83 min.

MAKAME LARA

PROMETEO (PROMETHEUS) Dir. Ridley Scott Con Idris Elba, Noomi Rapace y Charlize Theron Dur: 124 min.

Clasificación: B Exhibiéndose Cinépolis Plaza Américas, Cinépolis Plaza Museo, y Xtreme Cinemas Plaza Cristal

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Asistentes a un mítin sin necesidad de despensa...

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l domingo 10 de junio del año en curso nos reunimos en la ex Unidad de Humanidades convocados por el movimiento Yo soy132 Xalapa, que integran estudiantes de distintas universidades y sociedad civil. La fecha se eligió para recordar el 10 de Junio de 1971, mejor conocido como el Halconazo, en el que se reprimió un manifestación estudiantil por parte del gobierno priista.

El recorrido se entrecruzó con la agrupación anti Peña Nieto que esperaba en el Teatro del Estado. La caminata por Ávila Camacho estuvo caracterizada por carteles gráficos con proclamas de democracia, libertad, seguridad, etc., y gritos de ¡queremos escuelas y no telenovelas!, ¡justicia para los periodistas asesinados!, ¡el que no brinque es Peña!, ¡si hay imposición, habrá revolución!, ¡pueblo, únete!, Frases que se repitieron a lo largo del recorrido, acentuándose en puntos específicos que remitían a la violencia simbólica que ha caracterizado gran parte del gobierno en curso.

Hubo cinco momentos significativos en todo el transcurso, que a su vez fueron parte de un itinerario sistematizado por la comitiva Yo soy132: El primero de ellos se define por un sentimiento de nostalgia y justicia al pasar frente al Diario de Xalapa, en el que se colocó un altar a la memoria de los periodistas asesinados; el segundo momento fue en el viaducto del parque Juárez, en el que la sonoridad de la batucada y las consignas coreadas se unieron con la trama visual de los muros que nos rodeaban; el tercero, al pasar por el Palacio Municipal, cientos de voces cantábamos el “Himno Nacional” enfrente de toda la comitiva del PRI,

que en esos momentos tenía un evento.

El cuarto instante fue en la biblioteca Carlos Fuentes, dos músicos hacían honor al movimiento con canciones de Silvio Rodríguez. El quinto, en la escalinata del parque Los Lagos, donde se efectuó el cierre del recorrido con un “Gracias”, acompañado por un paisaje formado por la gráfica de los carteles y la naturaleza del entorno.

En el marco de las actividades culturales organizadas por el comité de Arte y Cultura Yo soy132, Brenda Aguirre, Ixchel Castro y una servidora, llevamos a cabo Teatro Encuentro.

Elegimos el parque Los Lagos como escenario porque escapa de todos los convencionalismos. Deviene de uno de los sistemas del Teatro de la Escucha creado por Moisés Mato, cuyo objetivo es desarrollar procedimientos que inciten al diálogo desde la no violencia como principio fundamental, “para justificar la comunicación como resultado de una escucha, es decir, como búsqueda de la verdad” (Mato Moisés).

Elegimos un monólogo que describiera la situación sociopolítica actual: Palabras a iluminar, Laberinto, Náufragos.

Los textos manejan una temática en particular, la cual busca trascender los espacios habituales para detonar reflexiones sobre el hastío, las injusticias, contrarrestar la información de los medios de difusión y trabajar el miedo a la represión, censura a caminar por las calles sin sentirnos maniatados.

Teatro Encuentro es una intervención en espacios públicos para cortocircuitar el andar diario del caminante de la urbe; actuación que origina el encuentro entre dos seres humanos, uno es el que actúa y el otro es el que escucha. Es un teatro de persona/actor

a persona/espectador. Sin embargo el encuentro no termina con la representación. El espectador, al terminar de escuchar la propuesta escénica, frecuentemente elabora su respuesta personal a lo que ha escuchado.

Las experiencias obtenidas nos fortalecen para continuar propiciando espacios de reflexión, diálogo, escucha.

El teatro es sólo el vehículo para lograrlo. La semilla de la transformación está en cada uno de nosotros, siempre y cuando operemos con responsabilidad y un posicionamiento político definido (no todo lo político es partidista). Tenemos el derecho de exigir un mundo mejor a nuestros gobernantes y comenzar a operar dentro de las lógicas de la autonomía, la democracia, lo sustentable.

Yo soy132 es un movimiento de jóvenes que está marcando un hito en México; más que alcances electorales, han puntualizado principios de importancia inmediata, con vísperas de darles continuidad: contrarrestar la información manipulada de los medios, crear comitivas que se especialicen en diferentes temáticas sociales, culturales e históricas, llegar a espacios periféricos y comunidades rurales para que, en lugar de una estufa o despensa, se regale conciencia crítica y proyectos autogestivos.

Felicito a toda la comitiva del movimiento Yo soy132 Xalapa por su labor, entrega y ejemplo de lucha. Agradecimiento profundo a Gilberto Tapia Guillén, Vania León y Russina Guigui por el registro fotográfico. ✦ M A K A M E : H I S TO R I A D O R A D E L A RT E Y ANARQUISTA CONVENCIDA . D ICE WHISKY CUANDO SONRÍE.

Jueves 28

VÉRTIGO (VERTIGO) Dir. Alfred Hitchcock Dur: 120 min.

CINE CLUB INFANTIL Ciclo: Cine Japonés de Hayao Miyazaki Sábados de junio, 12:00 hr.

Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa Sábado 23

NAUSICAÄ DEL VALLE DEL VIENTO Dur: 116 min.

Sábado 30

PORCO ROSSO Dur: 92 min.

TEATRO CIRCONCIENTE Teatro Conciente Sábado 23 de junio, 20:30 Coop. $80.00 Café Teatro Tierra Luna USTED ESTÁ AQUÍ Compañía Titular de Teatro de la UV De Bárbara Colio Dir. Angélica Rogel Jueves de junio, 20:30 hr.

Coop. $30.00 Casa del Lago UV ALBERTINA EN CINCO TIEMPOS ORTEUV De Michel Tembla Jueves 28 de junio, 20:30 Coop. $30.00 Sala Experimental, Casa del Lago UV

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EL ATENTADO Compañía Titular de Teatro UV De Jorge Ibargüengoitia Dir. Enrique Singer Viernes de junio, 20:30 Sábados y domingos, 19:30 Coop. $50.00 Sala Chica Dagoberto Guillaumín del Teatro del Estado LAS CHICAS DEL 3 1/2 FLOPPIES Las Panteoneras Teatro De Luis Enrique Gutiérrez O.M. Dir. Germán Castillo Estreno: Viernes 22 de junio, 20:00 Jueves a domingos de junio hasta el 6 de julio, 20:00 Coop. $50.00 Foro Torre Lapham, Fac. de Teatro UV

TEATRO INFANTIL FARSA DEL VALIENTE NICOLÁS Viernes 29 de junio, 9:30 y 11:00 Auditorio de la GAC de Xalapa

MÚSICA CLÁSICA CONCIERTO DE PIANO Con: Orquesta de cámara Martes 19 de junio, 18:00 Sala Experimental de la Casa del Lago UV RECITAL DE PIANO Con: Moisés Mayolo Martes 19 de junio, 19:30 Auditorio del ISMEV ENSAMBLE CLÁSICO DE GUITARRAS Miércoles 20 de junio, 11:30 Auditorio Escuela Normal Veracruzana Jueves 21 de junio, 19:00 Alianza Francesa Viernes 22 de junio, 19:00 Casa de Cultura, Coatepec, Ver. Jueves 28 de junio, 20:30 Sala Chica Dagoberto Guillaumín del Teatro del Estado VOCES MOVIENDO EL MUNDO

ISMEV Jueves 21 de junio, 18:00 Auditorio de la GAC de Xalapa

LA EXALTACIÓN DEL SONIDO: EL MATRIMONIO SECRETO DE CIMAROSA, ARMIDA DE HAYDN,

LUIS RESÉNDIZ

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S

on acaso la banda más famosa de la histeria; revisados, amados, detestados y glorificados a manos iguales. La última visita de Paul McCartney al zócalo del defe reactivó momentáneamente la fiebre bitlesca en México, con todo el barullo acostumbrado (y los clásicos villamelones que profesan su fanatismo vitalicio aunque apenas sepan tararear el coro de Hey Jude). Por supuesto, esa fiebre jamás ha parado en Xalapa, con las decenas de tributos bitlescos al año que suele haber (y que redundan en una aburridísima escena musical). Pero si como defensa ante el tribunal celestial tuviéramos que esgrimir cinco canciones suyas como argumento, ¿cuáles serían?

Aquí una selección personalísima: se aceptan, por supuesto, toda clase de réplicas. (Consideraciones de la metodología: las grabaciones posteriores a la desintegración de la banda forman parte, según el autor, de la discografía íntegra de los Beatles.)

MÚSICA EN CARTELERA

re and everywhere”), Eleanor Rigby es también una de las cimas de la composición en solitario de Paul Mcartney al interior de la banda: un tema delicadísimo que parece anclarse en la tradición de la canción inglesa, pero con los adelantos estilísticos e instrumentales que George Martin, máximo productor, añadió al talento de McCartney. Así, hay violines que parecen el acompañamiento sonoro de alguna película francesa en su trágico momento cumbre, mientras Paul narra la George Harrison con Víctor Spinetti (1930-2012), "el hombre que hacia que las nubes desaparecieran" (Paul historia de gente solitaria y McCarney dixit) gris: típicos ingleses, tal vez.

El mash up que George y GiJulia, The Beatles, también conocido co- lles Martin hicieron hace ya seis años, en el que con el sonido de tres pianos Steinway firmando el mo White Album añaden el bellísimo riff inicial de la ya citada “Julia”, final de uno de los máximos discos que se pueden escuchar en la historia. ✦ EL DOLOR LENNONIANO por la muerte de su ma- es de escucha obligatoria. dre, Julia Lennon, nunca había estado tan vivo en RESÉNDIZ: CRÍTICO DE CINE PARA VARIOS BLOGS. DISCUTE POR una canción: aquí John desgrana ese dolor por la Dear Prudence, The Beatles, también co- TWITTER; LAS 24 HORAS. ausencia –un dolor que pocos conocen del todo– nocido como White Album y lo resume en una sola y contundente frase que “DEAR PRUDENCE” ES, dice un amigo, una canción giCAFÉ TEATRO seguramente resonará en los oídos de aquellos que ratoria. Quizá tenga razón: el riff inicial de la guitarra Tierra Luna hayan experimentado algo parecido a la orfandad: va y viene sobre sí mismo; escucharla con audífonos el son del corazón half of what I said is meaningless, but I say it just to da la sensación de estar atrapado en una espiral Cartelera junio reach you, Julia (la mitad de lo que digo no tiene sentido, sonora. La sencilla línea de bajo que McCartney pero lo digo sólo para alcanzarte, Julia). Una tristeza construye es de una contundencia admirable; unas goteante, casi palpable: nunca la voz de Lennon se cuantas notas que le dan una base sólida a la voz de escuchó tan desnuda y sincera.

Lennon, que se desliza (no encuentro otra forma Jueves 21 de decirlo) sobre un riff de guitarra elemental pero Mauricio Solo Real Love, The Beatles: Anthology, disco hermoso (curiosamente similar al de “Julia”; acaso 3, 1996 20:30 hrs. Coop. $40.00 porque son del mismo álbum). Prudence Farrow, a quien John le escribió el tema, está en deuda eterna DE LAS DOS canciones recreadas ex profeso para la Viernes 22 antología a partir de grabaciones previas de Len- con el cuarteto.

Morena Project non, “Real Love” es la más lograda: la voz del beatle 21:00 hrs. Coop. $60.00 muerto traída a la vida gracias a la instrumentación A day in the life, Sgt. Pepper’s Lonely Sábado 23 del resto del cuarteto (era 1995 y los tres beatles Hearts Club Band restantes seguían con vida) y la producción de Jeff UNA ÉPICA POP de cinco minutos y medio que, Circonciente Lynne, de Electric Light Orchestra. Volver a escu- para efectos prácticos, resume la carrera de los 20:30 hrs. Coop. $80.00 char un tema nuevo de los Beatles es uno de los Beatles: composición tradicional mezclada con lo Martes 26 máximos sueños guajiros de la historia; un poco de más avanzado en técnica de grabación y ejecución; Adictos a la poesía tecnología y buena fe lo hicieron posible. Además un fuerte sentido de la experimentación con las 19:30 hrs. Entrada Libre de la anécdota, “Real Love” sí es una buena can- raíces bien firmes en la estructura de la canción ción: melancólica, tristísima pero con un dejo de pop. Así, “A day in the life” es –probablemente, daJueves 28 esperanza: allí la letra, que parece dejar un pequeño do que “Tomorrow Never Knows” también podría Código postal sitio en la existencia para el amor; allí el resto de reclamar la corona– la summa de la composición 21:00 hrs. Coop. $60.00 los Beatles, que tan sólo acompañan a Lennon en beatle; el punto máximo (o uno de los más altos) Viernes 29 la guitarra y el piano; allí el video que, aunque cursi, al que llegó el cuarteto. El sonoro crescendo que Ray Morteo no deja de ser hermoso. Nunca escucharemos un comienza al minuto 1.45, pero que se intuye desde tema nuevo de los Beatles (y ojalá nunca sus hijos se el inicio del tema, marca la división y unión entre 21:00 hrs. Coop. $80.00 junten a tocar en una banda, como se ha escuchado la parte de John –el inicio, con esa voz que resuena Sábado 30 en más de una vez), pero con lo que nos dejaron de forma parecida a lo que debe ser lo angelical y FIVE Boppers alcanza y sobra. un tempo bastante más calmado– y la de Paul, un 21:00 hrs. Coop. $50.00 pop apresurado en el que estalla la instrumentación Eleanor Rigby/Julia, Love, 2006 que en la primera mitad apenas se intuye: dos temas ACASO EL TEMA de mayor tristeza y dramatismo distintos convertidos en uno solo. El segundo cresen la discografía beatlesca (incluida originalmente cendo, el definitivo, es acaso el epítome de la locuRESERVACIONES: 812-13-01 en un disco, Revolver, que tiene otros temas que po- ra: una bellísima disonancia orquestal que se eleva Rayón 18 Centro, por los Berros drían reclamar el título: “For no one” o “Here, the- casi hasta el punto de lo intolerable, para terminar cafetierraluna@gmail.com

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EN CARTELERA

Héctor García...

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HÉCTOR GARCÍA

CONOCER, TRATAR, ADMIRAR y querer a Héctor García es participar de lleno en dos de sus más grandes locuras –afortunadamente tiene otras: la política y el arte de la fotografía que para él es el más severo cumplimiento. El acceso a su casa, a su persona, es fácil por su labia y compañerismo y, sobre todo, por la armonía y el sigilo de María, su esposa y también fotógrafa de las buenas, que con su sabiduría oye, calle y actúa. Si llegamos a visitarlo por la tarde o en la noche, seguramente nos encontraremos también con Héctor García hijo, que ya le hace la competencia dura a su padre, y con Amparo, de escasos ocho años, quien agarra y afoca la cámara –su cámara– a la menor provocación. Como quien dice, una casa donde viven puros artistas.

Para terminar esta parte de la entrevista, le pido a Héctor García que nos hable de su amistad con ese Elena Poniatowska admirable cuentista que no sólo era sino se sentía campechano, y compañero ideal en los viajes por ”Su recuerdo me hace preguntarme sobre las el país y por los suburbios de la ciudad de México, guerras, sobre las discordias, sobre por qué los Juan de la Cabada, prologuista de su libro Escribir hombres no son como Juan de la Cabada y Carcon luz, editado por el FCE en 1985. los Pellicer, fraternos, caudalosos, inagotables en su felicidad nacida de su franqueza, de su hombría de "JUAN DE LA CABADA, cuya imagen era difícil distin- bien, de su talento y de su auténtica ingenuidad. En guir de las que nos dejó Miguel de Cervantes Saave- las mañanas y en las tardes de la ciudad de México dra del Quijote, era tierno cordero y enfurecido solíamos deambular sin rumbo por bulevares o león. Nuestras enrrancias por la ciudad y por el país banquetas de barrios, como la plazuela de Fray me convirtieron en el afortunado interlocutor de Bartolomé donde la Carpa Mar presentaba en sus una inteligencia privilegiada y de un fino espíritu. Re- tandas La pasión de Cristo. ¡Dos por uno! , gritaba belde por condición, intuición y solidaridad, Juan era estentóreamente el vocinglero de la entrada, y con un alegre fandanguero, bailarín, que en todas partes mi credencial de la revista Mañana entrábamos los la “armaba” –mítines, conferencias, charlas de café, dos a presenciar esta versión interpretada por las fiestas– y todo lo convertía en lugar de polémica y rumberas de ayer y de todos los días, por los paregocijo en el que departíamos con su gracia y su yasos, saltimbanquis, domadores; por los cinturitas saber. Con su cartapacio bajo el brazo repleto de de boleros y danzones, así como el maestro de proyectos, obras, programas poéticos o cinemato- ceremonias a quien se le escurría la vaselina por gráficos o literarios, caminaba por el mundo de las todos lados, y que ahora estaban transformados redacciones, universidades, talleres literarios, en los por las candilejas, los trapos colorines, en actores cuales impartía cátedras y conjuntaba voluntades. de la Pasión, crucifixión y descenso del nazareno.

¿Restauración...

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candidato de la izquierda, Andrés Manuel López Obrador, quien con su República Amorosa bajó su impacto negativo, y del lejano tercer lugar en el que se encontraba al inicio de la campaña, ahora está en un sólido segundo lugar, y con la capacidad de disputarle la presidencia de la República a un alicaído candidato del PRI. En la sociedad mexicana hay una reflexión de su sentido común donde dicen: “el PRI ya gobernó 71 años, el PAN 12, ahora le toca a la izquierda”. Aquel péndulo del que hablaban los mexicanólogos al interior del PRI, donde sus gobiernos eran de derecha, centro e izquierda, al parecer ya salió del PRI, y ahora aparece en esta incipiente democracia, en donde la decisión se está trasmutando de racional a cuestión de fe.

Es en ese resquicio donde Andrés Manuel López Obrador podría tener una oportunidad.

El presidente Felipe Calderón se enfrentará a un dilema: regresarle la presidencia de la República al PRI o entregarle el poder ejecutivo al PRD, sin duda esa será la última fotografía de este gobierno. ✦

e la tragedia democrática pasamos a un “efecto mariposa”, que nació en la Universidad Iberoamericana. Los universitarios ofendidos con las prácticas de siempre del PRI alumbraron el Yo soy132, un movimiento estudiantil que se expandió a universidades públicas en la zona metropolitana del país y ahora el “aleteo” llegó al interior de la República. Este hecho político fue el que modificó radicalmente la campaña electoral presidencial, obligando al duopolio televiso a transmitir el Segundo debate gracias a la movilización universitaria.

En el fondo la exigencia del Yo soy132 es elevar la calidad de la democracia en el país, ya que no están de acuerdo con las prácticas de los partidos políticos, con los políticos de miras bajas y sobre todo con las instituciones políticas que no fueron modificados bajos los gobiernos de la alternancia.

Es pertinente mencionar que quien se DE LA TORRE: POLÍTICO Y SOCIÓLOGO. ENTRE LA GUERRA Y benefició de este movimiento estudiantil fue el LA PAZ ELIGE A OCTAVIO.

El público era el mismo, lo conocían y lo nombraban en altavoz por sus nombres. ¡No te mandes, cabrón! Para mayor información sobre ¡No le pegues al chucho que está caído! ¡Cierra las espectáculos consulte directamente al patotas! ¡Herodes que no traes calzones, ya ni la jo- espacio. Directorio de sitios en la p. 14 des! A la Salomé le gritaban ¡Muévete como anoche, SEMIRAMIS DE mi vida! Mientras la marimba tocaba Sobre las olas ROSSINI, IV SINFONÍA de Juventino Rosas y la tambora con sus relámpagos DE SCHUBERT musicales ponían el sello melodramático.

OSX ”Juan y yo tomábamos nota y fotos para un re- Dir. Lanfranco Marceletti portaje que ponía en esa Semana Santa la atención Solista: Ivonne Reyes. de una remembranza de una muy excelente cele- Viernes 22 de junio, 20:30 Sala Grande Emilio Carballido bración de la muerte de los dioses. Nietzsche hudel Teatro del Estado biese quedado convalidado pero Juan escribía que la esperanza de la redención prometida se expresaba DÚO DELGADO/ ahí en Tepito. A su lado fui el Sancho Panza de ojo ARAGÓN cierto y click puntual para aprehender y aprender Sábado 23 de junio, 17:00 las imágenes y las reflexiones siempre certeras de Sala de Actividades Juan. No cabe duda que comulgué con él en el gran complementarias, Casa del Lago UV gozo de la curiosidad, de las andanzas y zanganeaCONCIERTO das ininterrumpidas que mi condición de “pata de DE MÚSICA perro” –¿recuerdas que te conté que así me llamaFRANCESA SIGLO XX ba mi madre?– me había marcado. En su compañía Sábado 23 de junio, 18:00 fui muy feliz porque padecíamos de los mismos Auditorio de la GAC de Xalapa defectos y las mismas virtudes de infatigables trotamundos." ✦ IRMA ADRIANA GÓMEZ PERUYERO MORALES: POETA, CRÍTICO DE ARTE.AUNQUE TABASQUEÑO NO Domingo 24 de junio, 13:00 SE SABE SI LE GUSTA EL PEJELAGARTO. Auditorio del MAX RECITAL Alumnos del bachilleraro de Artes del COBAEV Sábado 30 de junio, 18:00 Auditorio de la GAC de Xalapa RECITAL DE CLAVECÍN Sábado 16 de junio, 13:00 Casa del Lago UV

POPULAR MAURICIO SOLO Jueves 21 de junio, 20:30 Coop. $40.00 Café Teatro Tierra Luna BAILA DANZÓN Sábado 23 de junio, 18:00 Foro Abierto del Ágora de la Ciudad CÓDIGO POSTAL Jueves 28 de junio, 21:00 Coop. $60.00 Café Teatro Tierra Luna RAY MORTEO Viernes 29 de junio, 21:00 Coop. $80.00 Café Teatro Tierra Luna TLAYOLTIYANE Sábado 30 de junio, 17:00 Patio de Conciertos, Casa del Lago UV

JAZZ MORENA PROJECT Viernes 22 de junio, 21:00 Coop. $60.00 Sábado 30 de junio, 20:30 Coop. $50.00 Café Teatro Tierra Luna

14 EN CARTELERA HIP HOP TRAFIK DE HIP HOP: WK, ICE MONROY, MCSOLA E INVITADOS Viernes 22 de junio, 20:00 Coop. $30.00 La Dosis

DANZA EFÍMEROS Miércoles 27 de junio, 20:30 Coop. $30.00 Sala Experimental de la Casa del Lago UV

FESTIVALES FESTIVAL URBANO XALAPA 2012 Viernes 22

RECOVECO Y DELFINO GUERRERO Viernes 22 de junio, 18:30 Corredor cultural Carlos Fuentes EDGAR DORANTES Y AMIGOS Viernes 22 de junio, 19:00 Parque Bicentenario TROVARPA Y ORQUESTA DE SALSA DE LA UV Viernes 22 de junio, 19:30 Parque Juárez Sábado 23

LA ABUELA Sábado 23 de junio, 17:00 Foro flotante, Paseo de los Lagos NUEVO SON Sábado 23 de junio, 18:30 Corredor cultural Carlos Fuentes BOLINA SIN PARNÉ, LOS MACUILES Y LOS AGUAS AGUAS Sábado 23 de junio, 20:00 Parque Juárez Domingo 24s

ARPA JAROCHA Domingo 24 de junio, 12:00 Corredor cultural Carlos Fuentes JOVENES ZAPATEADORES Y ORQUESTA XALLI BIG BAND Domingo 24 de junio, 12:00 Parque Juárez

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El álgebra...

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odos insisten en clasificar a los cuentos de Jorge como fantásticos, yo tengo para mí que no lo son. Pues la fantasía no es ajena a la realidad. De hecho, un mundo sin fantasía, inmediatamente, se torna irreal y grosero: piensen, por ejemplo, en la realidad tal y como la pensaban los nazis o los comunistas. Es inconcebible, irreal. Por el contrario, el mundo visto y narrado por Paul Auster nos es cercano y creíble, precisamente por contener grandes dosis de fantasía. Los cuentos de Jorge F. Hernández se mueven o habitan muchos de los terrenos de la geografía fantástica y van desde la divertida especulación patafísica en “De la secreta fórmula con la que se esfuman los enanos de este mundo”, a un cuento en apariencia inocente sobre la ausencia siempre presente de un amigo mencionado a cada momento, pero que nadie conoce, que nadie ha visto en persona, sólo el hombre que dice ser su amigo. Este cuento, titulado “True friendship” es sin duda una de las joyas del libro y no adelanto nada más sobre él, pues juzgaría imperdonable ofrecer cualquier tipo de pista sobre su excelente trama. Es un cuento fantástico cuya lectura nos embarga de cierta incomodidad, la incomodidad que nos produce la certeza de estar ante un hecho bochornoso que, por magia del autor, se transfor-

ma en fantástico y rico en interpretaciones. Es, diría yo, una pesadilla con claras reminiscencias a James Thurber y Henry James.

Jorge F. Hernández es un gran conocedor del género (la lectura más superficial de sus textos así nos lo indica), pero no estamos ante un simple hacedor de ficciones, de ingeniosas ficciones, me atrevería a afirmar que su conocimiento del género no proviene únicamente de la lectura, sino que también está sustentado en su experiencia, en la constatación cotidiana de que la realidad, como el espejo, tiene dos lados, mismos que él aborda siempre con una gran sobriedad: Desde siempre –nos dice–, y a diario, envuelto en las magias impredecibles del azar, expuesto a los vaivenes accidentales de lo cotidiano y propenso a las sincronías inexplicables, procuro sosegar las euforias que generan este tipo de epifanías y mantener una suerte de serenidad ante la adrenalina que puede generarse con tan sólo imaginar un buen párrafo en la cabeza, del sueño.

Y ese alarde de contar con sobriedad las cosas que parecen pertenecer a un mundo alucinado y alucinante es para fortuna de nosotros, sus lectores, algo que Jorge siempre consigue, gracias, entre otras cosas, a su habilidad con el manubrio.

Me explico. Julio Cortázar dijo en una entrevista lo siguiente: “Aunque parezca broma, un cuento

es como andar en bicicleta, mientras se mantiene la velocidad y el equilibrio es muy fácil, pero si se empieza a perder velocidad ahí te caes y un cuento que pierde velocidad al final, pues es un golpe para el autor y para el lector”. Y cuando me refería a la habilidad con el manubrio de Jorge, quería decir que sus cuentos, según avanzan, van cobrando velocidad, no una velocidad trepidante, sino una sabia velocidad que, al mismo tiempo que nos permite ver el paisaje, nos proporciona cierto sentimiento de vértigo, de aventura, la espectativa de que algo está por suceder... Una de las ruedas de su bicicleta está llena de fantasía y la otra de realidad, y del interactuar de ambas, es decir, de la invención y de la reflexión, de la sabia conjunción de verdad y mentira, asombro y cotidianeidad, es que nacen sus cuentos. Ahí radica el arte del cuentista y el fin de todo arte: en la reconciliación de lo irreconciliable, en hacernos ver aquello tan perfectamente oculto que necesita del arte para ser visible, aquello que sólo el álgebra del misterio puede hacernos visible: la realidad. ✦ ANTÚNEZ: ESCRITOR Y EDITOR. TRABAJA ARDUAMENTE PARA PAGAR SU DEPA DE SOLTERO.

DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES*

ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juárez

CASA DEL LAGO Paseo de los Lagos s/n Tel. 812 1299

Belisario Domínguez 31 Tel. 8 18 68 62 FACULTAD DE DANZA UV Belisario Domínguez 25 Tel. 818 7038

CENTRO DE ESTUDIOS EN EL ARTE DE LOS AMARILLO ESPACIO TÍTERES FORO LA RUECA DE Calle 13 de septiembre 37 GANDHI Franceschy 17, Centro Tel. 818 8735 Úrsulo Galván 65, Centro ASTILLA TEATRO Tel. 818 1920 CENTRO Alamos y Magnolia RECREATIVO FRIDARTE CENTRO XALAPEÑO AUDITORIO DE CULTURAL Xalapeños Ilustres 31, LA NORMAL Francisco Vázquez Gómez Centro VERACRUZANA 13, Tel. 818 8735 Av. Xalapa s/n Valle Rubí-Ánimas Tel.812 5584 AUDITORIO CINEPOLIS DEL INSTITUTO Plaza Las Américas GALERÍA DE ARTE SUPERIOR DE Av. Lázaro Cárdenas s/n CONTEMPORÁNEO MÚSICA DEL Tel. 812 7358 y 812 5214 IVEC ESTADO DE Plaza Museo Xalapeños Ilustres 135, VERACRUZ Lucio Blanco 45 Centro Arco Sur 1, Reserva Tel. 814 9901 y 814 2721 Tel. 818 0412 Territorial

ALKIMIA González Ortega 20

Tel. 819 3648. 819 3649

EL REFUGIO, FORO GALERÍA CURIEL ALTERNATIVO Av. 1 de Mayo 95, CAFÉ TIERRA LUNA Miguel Palacios 27, Centro Col. Obrero Campesina Rayón 18 Tel. 167 0529 Tel. 812 1301 EL SITIO DE LOS MILAGROS GALERÍA DE LA CASA DE LA Plaza Milagros FACULTAD DE AP CULTURA DE 5 de mayo 7 Coatepec, UV COATEPEC Ver Belisario Dominguez 25, Pedro Jiménez del Tel. 841 0190 Centro Campillo 4, Tel. 817 3120 esq. Cuauhtémoc, Centro, ESCUELA Coatepec, Veracruz VERACRUZANA DE CINE LUIS BUÑUEL

GALERÍA FERNANDO VILCHIS, INSTITUTO DE AP Av 1o de mayo No 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 840 3244 GALERÍA MARIE LOUISE FERRARI Alfaro 10, Centro Tel. 818 1158 GALERÍA RAMÓN ALVA DE LA CANAL Zamora 27, Centro Tel. 817 7579 JARDÍN DE LAS ESCULTURAS IVEC Murillo Vidal s/n Tel. 812 7369 LA CEIBA GRÁFICA Ex Hacienda La Orduña Coatepec, Veracruz

Tel. 814 1162 MUSEO DE ANTROPOLOGÍA DE XALAPA Av. Xalapa s/n Centro Tel. 818 7562 PATIO MUÑOZ Pino Suárez 38, Centro

TEATRO DEL ESTADO Av. Avila Camacho s/n TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n TEMPESDANZA 20 de Noviembre Nte. 51 Tel. 890 1189

PINACOTECA DIEGO RIVERA IVEC ZONA CENTRO J.J. Herrera 5, Centro Juárez 123 Tel. 818 1819 *Consignados en la REALIA, cartelera de Performance INSTITUTO CULTURAL DE XALAPA Xalapeños Ilustres 66, Centro

LA DOSIS Azueta 125 esq. Melchor Ocampo LA FÁBRICA TV Ávila Camacho 23 piso 2 . Centro Tel. (228) 8121995 LA MALTA Callejón González Aparicio 12 LA TASCA Xicoténcatl 76 bis

E

sta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad. Para verificar horarios y cualquier asunto relacionado con la información –que nos las proporcionan los organizadores– le sugerimos llamar a los teléfonos que aparecen en el Directorio. Si desea que su información se incluya en este espacio, remita su correspondencia a:

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Indique fecha, horarios, dirección y teléfono. Responsable:

EZRA JOSÉ HERNÁNDEZ

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UV rindió homenaje a Leticia Tarragó La obra de la orizabeña es reconocida como elemento identitario de Veracruz

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La exposición El hilo del tiempo está ubicada en el lobby de la USBI Xalapa

a Universidad Veracruzana (UV), a través de la Secretaría Académica, realizó un homenaje a la pintora y académica Leticia Tarragó, en las instalaciones de la Unidad de Servicios Bibliotecarios y de Información (USBI), como parte del programa “Mujeres de ideas largas”.

En el evento la escritora Esther Hernández Palacios generó una conversación íntima entre la artista y su público, donde Tarragó compartió experiencias de su vida personal pasando por la infancia y su formación académica hasta sus actividades actuales; así, los asistentes conocieron un lado más humano de la pintora y grabadora orizabeña.

Por su parte, Porfirio Carrillo Castilla, secretario Académico, destacó la importancia de la obra plástica de Tarragó en México y en el extranjero como un elemento identitario de Veracruz; explicó que cualquier veracruzano que se encuentra fuera del estado, al encontrarse con una pieza de esta artista siente una nostalgia invariable por su terruño.

Asimismo, agradeció en primera instancia su labor artística y académica, pero fundamentalmente reconoció la incansable tarea como gestora del arte e investigadora que ha desarrollado Leticia Tarragó desde 1980 en el Instituto de Artes Plásticas de la UV. En el marco de este homenaje se proyectó un video realizado por la Coordinación de Medios Audiovisuales y el Instituto de Artes Plásticas de la UV, en el que se destacó la trayectoria plástica de Tarragó y se presentó una

colección de imágenes que sintetizan lo más importante de su obra.

Las piezas, que abarcan sus primeros años en la plástica hasta su trabajo actual, sumergieron a los asistentes en la fuerte gama de colores y texturas que las caracterizan.

Una de las publicaciones de la UV en las que Tarragó interviene es precisamente en el número 5 de la nueva época de la revista La Palabra y el Hombre, de la cual Germán Martínez detalló una crónica de una charla que estableció con la artista convidando a los asistentes pormenores de la trayectoria artística de esta pintora. Para allegar más a la orizabeña a los interesados en el arte, durante el homenaje “Mujeres de ideas largas” se regaló

Adriana Vivanco a los asistentes un ejemplar de este número de La Palabra y el Hombre.

En su oportunidad, Leticia Tarragó destacó la importancia en su obra de las figuras femeninas e infantiles que dijo son herramientas para contar historias diferentes, y que sin duda “tienen que ver con mis vivencias personales, como es el caso de los ángeles que aparecen constantemente en mi trabajo y que son un recuerdo de mi infancia en el que ese disfraz nos hacía sentir contentas y seguras como niñas”.

En este sentido, también resaltó que a través del acercamiento de su familia al arte en todas sus expresiones fue que llegó a dedicar su vida a la pintura y al grabado; respecto a esa reflexión señaló: “En la actualidad los jóvenes están cada vez más desvinculados del arte, probablemente porque no tienen tan fácil acceso a los museos y galerías o porque cada vez hay menos espacios, foros y talleres de arte universitario; por ejemplo, en mis tiempos existía el teatro universitario, que para muchos fue el espacio ideal para acercarnos al teatro y para vincularse con otros jóvenes que estaban haciendo arte en ese momento y luego se convirtieron en los grandes artistas plásticos y literarios de México.”

Al concluir el homenaje, se inauguró la muestra pictórica El hilo del tiempo, que estará ubicada en el lobby principal de la USBI-Xalapa hasta el 6 de julio y podrá visitarse de 7:00 a 20:45 horas de lunes a viernes y sábados de 10:00 a 17:00 horas. ❚

Galería AP expone piezas de egresados de Artes Atenea Baizabal, Emmanuel Cruz y Azamat Méndez exploran la “mexicanidad” en sus obras Son un ejemplo para las nuevas generaciones de artistas plásticos:Torralba

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tenea Baizabal, Emmanuel Cruz y Azamat Méndez, egresados de la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana (UV), presentaron en la Galería AP la colectiva pictórica Sin Título (S/T), propuestas totalmente independiente que generan un mismo discurso encaminado desde la mirada de cada uno de los artistas a la reflexión de temáticas como el orgullo y los sueños, hasta problemáticas como la realidad social mexicana.

En la presentación participaron Carlos Torralba, director de la facultad, y Roberto González, director de la Galería AP. Sobre el trabajo de los universitarios, el artista Manuel Velázquez opinó: “En estos tres artistas no se encuentra el contenido político, testimonial y de búsqueda de justicia social característicos de las obras de los muralistas. En ellos desaparece la retórica política; lo político se refleja en sus trabajos de manera personal, afín con la especificidad del entorno social donde se mueven”.

Para Velázquez, “la búsqueda de ‘lo mexicano’ se relaciona más con recuerdos, con la manera como pesa la historia personal, las vivencias y el imaginario colectivo”.

Por su parte, Carlos Torralba destacó la oportunidad de presentar en esta ocasión los trabajos de tres egresados de la Facultad de Artes Plásticas, quienes se han caracterizado por mantenerse vigentes en el ámbito de la plástica regional y nacional, sirviendo de referente para las nuevas generaciones que muchas veces se cuestionan si realmente es posible vivir del trabajo plástico.

En este sentido, los tres exponentes agradecieron a la facultad, y muy especialmente a Torralba y a González, por la invitación para dejarlos formar parte de las actividades que se llevarán a cabo durante todo el año con motivo del 30 aniversario de la conformación de la Galería de AP. Respecto a su trabajo personal incluido en la exposición Sin Título (S/T), Azamat Méndez explicó su propuesta como un ejercicio en el que buscó experimentar con la

forma y con la materia para reflejar elementos aislados de su cotidianidad, sus viajes y sus sueños que de manera conjunta crean un discurso visual que invita al espectador a acercarse a una realidad onírica.

Atenea Baizabal, por su parte, explicó la línea de su trabajo como una necesidad de explorar en la problemática social del ego y del orgullo, de lo que dijo: “El orgullo es un problema social y personal que se puede ver reflejado en todos lados y en todas las cosas, lo vemos en los ámbitos laborales, académicos y sociales; el orgullo y la manera en la que se enfrenta y se maneja es para mí una incógnita y es en ese sentido que llevo ya varios años trabajando esta propuesta visual, que aún sigo en proceso de concluir”.

Finalmente, Emmanuel Cruz señaló que su obra se enmarca en la celebración de las fiestas del bicentenario y plasma en sus imágenes un cuestionamiento en el que invita al espectador a plantearse si realmente hubo una verdadera Independencia y una verdadera Revolución, cuestionando el papel de los héroes y proponiendo incluso una reconceptualización de los mismos.

La exposición permanecerá todo el mes y podrá visitarse de lunes a viernes, de 10:00 a 15:00 y de 18:00 a 20:00 horas. La entrada es libre. ❚