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No. 166 Segunda época, Año 8
Director General: José Homero Consejo de Edición: Rafael Antúnez, Nina Crangle, Juan Carlos García, Raciel D. Martínez, José Luis Martínez Suárez, Juan Javier Mora-Rivera Diseño: Logotipo: Carlos Torralba Portada: Jobanni Díaz Arenas a partir de una fotografía de Jorge Castillo Interiores: José Homero Formación: Jobanni Díaz Arenas Redacción: Jefa: Nina Crangle Secretario: Carlos Romero
UNA COMPARSA QUE NO ADMITE PIRATERÍAS VÍCTOR BENÍTEZ
Asistente: Víctor Benítez Cartelera: Ezra José Hernández carteleraperformance@gmail.com Fotografía: Jorge Castillo, AVC Noticias, Gina Collins
Otras áreas: Administración: Susan y Asociados Marketing y redes sociales: Ezra Crangle Distribución: Jonathan Flores Lira
Correspondencia: Av. Murillo Vidal 506, tercer piso C.P. 91060, Fracc. Ensueño, Xalapa, Ver. Tel. : (01228) 8 178535 Dir. elect.: editorialgraffiti@gmail.com Web: www.periodicoperformance.com Performance. Interpretaciones sobre interpretaciones, Año VIII, No. 166 2, de agosto de 2012, es una publicación quincenal editada por José Homero Hernández Alvarado. Con domicilio en Avenida Murillo Vidal 506, tercer piso, C.P. 91060, Fracc. Ensueño, Xalapa, Ver. Tel. 8 178535, editorialgraffiti@gmail. com. Editor responsable: José Homero Hernández Alvarado. Reservas de Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2011-020410374900-101, ISSN 20072465; ambos otorgados por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Reserva de derechos sobre licitud y contenido en trámite. Impreso por talleres de Diario AZ, 20 De Noviembre 621, Col. Badillo, CP 91190, Xalapa, Veracruz. Tel: (228) 8 121363, este número se terminó de imprimir el 2 de agosto de 2012 con un tiraje de 5,000 ejemplares. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de José Homero Hernández Alvarado. ES POR SU SENTIMENTALISMO QUE SE RECONOCE A LA CANALLA. MILES DE POBRES DIABLOS PUEDEN MORIRSE DE HAMBRE Y NADIE LLORA, PERO SI A UN VIEJO CABESTRO PINTARRAJEADO Y DISFRAZADO DE PALETO LE DAN VUELTAS LOS OJOS EN ESCENA, AÚLLAN COMO LOBOS.
GUSTAV MEYRINK
Abrió y cerró la más reciente emisión de la Feria del Libro Infantil y Juvenil con un éxito enorme. Comparsa La Bulla, un colectivo de talentosos artistas del DF fundado en 2001, ha logrado consolidarse gracias a sus originales propuestas. Víctor Benítez, en esta conversación con Hiram Soto, uno de sus miembros, destaca su trayectoria y sus espectáculos multidisciplinarios.
CORTESÍA COMPARSA LA BULLA
de agosto dede 2012 22 de agosto 2012
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pero lo que interesa es que la gente la pase bien; disfrutando un rato de esparcimiento. ¿En qué tipo de eventos participan frecuentemente, sólo en festivales y ferias? Hemos recorrido toda la República mexicana; estuvimos a punto de tocar en el extranjero pero para las fechas en las que pensábamos volar no había boletos. Se había conseguido el patrocinio que viene a ser lo más difícil y habíamos recibido la invitación de un festival pero no hubo boletos para esas fechas y nos quedamos con las maletas. ¿Qué festival era? Un festival en Uruguay, que se llama Festival del Mercosur. Mientras tanto esperamos pronto cruzar el charco pero también nos encanta seguir conociendo el país y las distintas regiones, ya que varían mucho las respuestas de los públicos si es con la gente del norte o con los del centro. Es muy importante conocer a todo el público de México.
CORTESÍA IVEC
A LA 4
Más vale entretener de rodillas que aburrir de pie
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as redes sociales hablaron y hablaron de la Feria del Libro Infantil y Juvenil de Xalapa, de los eventos, de los expositores, de las editoriales, de sus precios, se habló hasta de la lluvia, pero sobre todo de la Comparsa La Bulla. Comunicarse con ellos fue asunto de suerte o de destino, mientras que páginas como Vida en Xalapa remitían en Facebook a links de una supuesta Comparsa La Bulla pero Hiram Soto, miembro de la comparsa, asegura que esos links son falsos. Al parecer la comparsa está siendo boicoteada por un grupo que les roban la identidad a la compañía. Hiram Soto amablemente acepta una entrevista después del último show para compartir el trabajo que existe detrás de escena. VÍCTOR BENÍTEZ: ¿Cuándo comienza Comparsa La Bulla? HIRAM SOTO: En el 2001, surge por la inquietud de varios amigos que traíamos la idea de hacer un grupo que mezclara las distintas disciplinas; muy incipiente, en plan de laboratorio y al paso de los años vamos encontrando el camino de lo que en verdad queremos. Parece ser un híbrido que se enfoca en tener muy definido cada espacio con respecto a los músicos y a los clown… En el primer show de la feria hicieron participar a todo el público pasándolos al escenario a dejar flores con motivo fúnebre, que era el tema del espectáculo. Me pareció interesante que volvieron a integrar al público –esta vez a niños nada más–, un contacto aún más cercano a la simple vacilada. La idea es tener una compañía multidisciplinaria donde los músicos actúen y los actores también toquen; mezclar el circo y el teatro pero sobre todo tener en cuenta al público; hay que tener claro que es a ellos a quien nos queremos dirigir y no simplemente recibir aplausos. Que exista un diálogo entre los que hacen y los que ven, donde el espectador también participe. La realidad es demasiado suelta, eso lo viven todos los días, por ello nosotros queremos dejar un pedacito de alegría, de un buen espíritu y compartirlo juntos. No somos una compañía intelectual, sino una compañía que pretende llegar a todo público y no es fácil porque el lenguaje debe ser universal y poco complicado
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¿La Bulla es una de esas compañías que van sumando gente por donde pasan o ya están establecidos? Yo creo que de repente hay gente que se quiere sumar pero es difícil porque vivimos en el DF, entonces vamos de paso, ¿no? Y vale decir que somos una compañía estable, no hay cambios a cada rato. En este detrás de escena me gustaría preguntarte: ¿Cómo se forman los espectáculos? ¿Quién los dirige? ¿Cómo le hacen para armar todo?
CORTESÍA IVEC
Pues algunos han sido colectivos y otro tanto han sido dirigidos por Elodia de Casas, que es quien ahora toma la batuta como directora del equipo y porque ahora es más dirección de una sola cabeza, antes era simplemente colectivo. ¿Como compañía ambulante han vivido una crisis en el arte? Como hablamos de la calle; de alguna manera nosotros siempre tenemos gente, y porque la gran mayoría de los eventos son patrocinados y obviamente son gratis, con lo que hay más gente. Por otro lado definitivamente hay una gran crisis en el arte y creo que todos estamos haciendo nuestro mayor esfuerzo. Sobre todo para grupos tan nume- así nos va llevando. Sigue siendo una labor aún de picar pierosos es en momentos complicado sostenerse. dra, no puedo decir que ya la hicimos pero podemos decir que el proyecto ya tiene diez años y por lo menos hemos ¿Y cómo llegan a consolidarse de esta manera, a pasar pasado por lo más difícil. del semáforo a los festivales?
Estas clavas son bien aventadas…
Sí, hay por ahí unos imitadores que prácticamente tienen el control de la página en Facebook y se hacen llamar también La Bulla pero no es lo mismo. Nosotros llevamos ya un ratote en esto, y es triste pero por ahí hay unos vivales que se aprovechan de esto. Sí, pues de hecho las fotos de la página son las de su show, es el mismo evento que quizá vimos aquí en la feria, Requiem por un payaso y Profechonale… Pues tenemos ahí un rollo que resolver, obviamente está confundiendo a la gente y evidentemente no estamos haciendo el mismo trabajo. Se hacen llamar igual, pero ya estamos tomando cartas en el asunto. Por último, ¿qué te pareció Xalapa? Pues que es un lugar bien padre, su espíritu pachanguero se adapta muy
CORTESÍA IVEC
Tuve un problema para contactarlos porque vi la páPues todo fue poco a poco, el trabajo mismo nos fue gina en Facebook y el administrador me dijo que esos son otros dando trabajo. Comenzamos haciendo animación para cualLa Bulla, que el grupo se dividió en dos y la parte que vi es la quier marca, después comenzamos a ser más conocidos y que se quedó sin Face.
Enseñando calzón [La Bulla en la clausura de la FLIJX]
a la onda que traemos nosotros del bullicio, fiesta y baile, entonces me parece que es un público muy gentil y generoso, los niños: increíbles, y que es un placer haber tocado en Xalapa y ojalá nos vuelvan a traer y podamos seguir compartiendo los nuevos proyectos que tenemos, hacer amigos y no sólo conocidos. Pues sin duda el impacto de La Bulla en Xalapa fue totalmente favorable. Durante la semana de la feria los espectadores no dejaron de preguntar cuándo y en qué momento sería la próxima función para no perdérsela en familia. Con éxito dieron apertura y clausura a esta vigésimo tercera edición de la Feria del Libro Infantil y Juvenil de Xalapa y yo disfruté de la feria como cada año desde que era niño. ✦ BENÍTEZ: FINALMENTE VÍCTOR HA ENTRADO A LA FACULTAD DE LETRAS DE LA UV. EL MUNDO SE HA PERDIDO A UN CUENTACUENTOS. AHORA CONTARÁ CUENTOS PARA SUS INFORMES.
victorbenitezmx@yahoo.com.mx
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DOS POEMAS DE KITSCH DE CUARZO Óscar David López Detalle de la Piedra de Sol
Ven, ven, ven, ladronzuelo, ven
Monolito de miel y eucalipto: quítame la tos de años, túneles concéntricos provocados desde la boca del estómago, cavernosos vientos
El lugar: exceptuando la niebla londinense de tolerancia la zona en donde del “ojo por ojo” sigue el “date por muerto”. La comandancia a la vuelta de la esquina: como panadería
aflicción convulsiva que de perro sólo el ladrido. Por defecto: Tonatiuh fantasmagórico: alegoría de alebrije pepenado de mano en mano
cerrada por las noches y abierta sólo al soborno: complaciente cementerio de vacas flacas pues las vacas gordas alegres ni se molestan en salir a pastar pues el mastique es un tiempo
afuera del bienamado museo. Hoy apenas remix oculto en la incultura: en la cintura de una indígena con tamal en brazos
desperdiciado: lo suyo es mecánica de billete: los unos sobre los otros: planchados cual papel cebolla: rastrojo de ladrón:
e hijos como sanguijuelas: ¡Cómpreme éste, Valedor, cómpreme éste! ¿Tonatiuh? La imagen del inframundo: Sol nocturno, esquela de la tierra, centro comercial
boquita roja, guantes negros, lentejuelas rodeando la cintura: travestismo fácil para hombres difíciles. Tiempos modernos.
del Universo: falluca. Ayer bonitos hallazgos, mañana excelentes robos y en el futuro reproducciones de plástico: alfarería pero sin alfa ni omega. Toma mi cuerpo
Señor policía: ¿Qué gano con decir que un hombre cambió mi suerte? ¿Qué pierdo por no denunciarlo? ¿Acaso el objeto robado tenía un alma? ¿Usted cree
sacrifícalo, alimenta a las águilas, date el tributo: merecimiento al llamado del reloj de piedra, calendario. ¿Azteca? Sí.
que extrañará mi muñeca, mi sudor, mi descortesía con su atento tic-toc tic-toc, en la mesita de noche? Y yo: por efecto: deslumbrado: sus brazos
¿Mexica? Sí. ¿Y golpe de dados del pánico mesoamericano? También. En lugar de prehispánico mejor transazteca, tranza, quinteto
tornados sobre mí, aplicándome una llave: transversalmente un crush bélico: síntesis de que mi reloj y demás utilería le pertenecían:
generador del mundo: jaguar, viento, lluvia de fuego, agua, ¡dólares!
el ladronzuelo apenas mostró su mano: una mano musculosa, como de pianista o de albañil.
ÓSCAR DAVID LÓPEZ (MONTERREY, MÉXICO, 1982) ES ESCRITOR Y TRANSFORMISTA. POSEE LA BECA VITALICIA “DOÑA FLORENCIA” EN EL RUBRO DE EROS. AUTOR DE LOS LIBROS DE POESÍA ROMA (2009), PERRO SEMIHUNDIDO (2008), GANGBANG (2007), Y DE LA NOVELA NOSTALGIA DEL LODO/LA NOSTALGIA DE LA BOUE (2005); ADEMÁS, JUNTO A RZKXPX, ES COAUTOR DEL EP THE GANGBANG SHOW (2008). ACTUALMENTE TIENE LA BECA DE JÓVENES CREADORES DEL FONCA 2011-2012 EN LA DISCIPLINA DE POESÍA, CON EL PROYECTO “LOS POEMAS NAZIS”: HTTP://LOSPOEMASNAZIS.TUMBLR.COM/ MANTIENE UNA BITÁCORA PERSONAL EN HTTP://OSCARDAVIDLOPEZ.BLOGSPOT.COM/ GANADOR DEL PREMIO GILBERTO OWEN DE POESÍA 2012.
Óscar David sonríe castigadoramente…
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a Ciudad de las Flores para el naturalista ilustrado (Alexander von Humboldt), la capital del chipi chipi cultural al interior del país, la villa obligada en tierra firme si en el litoral del Golfo desembarcó el viajero, el exiliado, el comerciante… La (setentera) Atenas Veracruzana, la provincia universitaria neblinosa, la capital del cafecito sin la crema y nata de la alcurnia cañera adinerada, que dejó los bailes del Casino Xalapeño para entrenarse en el Club Britania. De economía voluble como su clima, de fauna variopinta y mohosa como su flora, típica burocracia, pronta y puntual como sus embotellamientos vehiculares. Con X o con J. Ni muy muy ni tan tan. Patrullada, rodeada y vigilada por el ejército nacional, la marina, policías y el hampa. La capital de un estado con muchos Walmarts y Sorianas donde la alternancia política permanece blindada, donde su potencial ecológico se erosiona como sus teatros, sus panteones y sus patios humanistas. Una suma de determinismos, la mala repartición del surrealismo o inexplicables vericuetos de la diplomacia internacional, hacen de Xalapa, “twin city” de Boulder, Colorado, en USA, al mismo tiempo que una de las comarcas más peligrosas para ejercer el periodismo, en el año 2012 de la Era Cristiana. Demasiado urbana para darse cuenta de que el tren pasa por aquí todos los días, demasiadas nubes para ser balneario, demasiado tarde para evitar Laguna Verde, demasiado pronto para vivir bajo tenebra. La tragedia y el asedio a la seguridad en Xalapa no alcanzan medalla en el ejecutómetro FECALH, no es suficiente para limar asperezas y prejuicios del Colectivo por la Paz en turno, las cifras no dan para que una editorial independiente y Gael García Bernal como vocero, concienticen a la población para externar sus testimonios en una red social. Nueve periodistas asesinados no le quitan el sueño a nadie ni acalora la impasible sobremesa familiar ¿Levantar un monumento a Regina Martínez y los demás periodistas que han perdido la vida en Veracruz, “eso a quién beneficia, en qué cambia las cosas”? Mínimo préndete una veladora ante esta soledad masiva que estandariza al país de norte a sur. Lugareño es el verdadero gentilicio de lo que fuera xalapeño. Los que pasean en Los Lagos o en Plaza Américas, los que viven en La Zapata o en La Pitaya, en Coapexpan o en el FOVISSSTE, lugareños. No son de aquí pero ya se quedaron, son de casa aunque nunca necesiten ocupar transporte urba-
Xalapa,
un baño de burbujas
CAMILA KRAUSS
Entre historia y ejercicio de la imaginación, Camila Krauss retrata la ciudad y a sus habitantes a través de un recorrido de varios siglos hasta los turbulentos días actuales. A final de cuentas, “En un país que se desangra antes, durante y después de las elecciones, Xalapa resulta un baño de burbujas”. JORGE CASTILLO
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Lamenta profundamente el deceso de
TANIA NONAN RAMÍREZ Hija de nuestra amiga y patrocinadora
GLADYS DOLORES GUERRERO AGUIAR Para ella, un abrazo solidario y el cariño de colaboradores y editores de este medio Xalapa, 2 de agosto de 2012
Xalapa, ciudad serrana envuelta en niebla
no. Los lugareños han querido probar suerte en el chilango o de allá vinieron cuando se las robaron. Habituados a un poco de sobresalto, pero no demasiado; a un poco de tolerancia si tiene tintes de gracia veleidosa… Los lugareños desmemoriados cuando conviene, rigurosos detrás del hueso. Lugareños desgobernados, desinformados, desinflados tras varios sexenios. Aguerridos y envalentonados en el auto; extraviados en la burocracia escolarizada; pacíficos en días de carnaval, airados si se cuestiona la canonización de Guízar y Valencia, orgullosos de la Orquesta Sinfónica, pero intransigentes con los artistas del esténcil
y el graffiti; impacientes al escuchar, indecisos a proponer, solidarios para marchar. El ánimo confuso hasta enfoca lo irrelevante: Xalapa fue noticia hace mucho porque se soltó por primera vez un globo aerostático, porque la primera huelga obrera aquí mero se fraguó. En un país que se desangra antes, durante y después de las elecciones, Xalapa resulta un baño de burbujas. La paz políticamente correcta la impone el IFE y es cosa de spa, promoción de monedero electrónico, “pacto de civilidad”. A LA 14
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BIBLIOTECAS BIBLIOTECA CARLOS FUENTES BIBLIOTECA DE HUMANIDADES BIBLIOTECA DE LA CIUDAD BIBLIOTECA UNIVERSIDAD DE XALAPA USBI CAFÉS AU PETIT CAFÉ CAFÉ ALKIMIA CAFÉ BOLA DE ORO CAFÉ CALI CAFÉ CHIQUITO CAFÉ COLÓN CAFÉ DAUZÓN CAFÉ DE LA NAVAL CAFÉ DE LA PARROQUIA CAFÉ LA PARROQUIA (EDIFICIO NACHITA) CAFÉ EL CONVIVIO CAFÉ EXPRESO 58 CAFÉ GEKKO CAFÉ INTERNET LOGIN CAFÉ JAROCHO STYLE CAFÉ LAS ÁNIMAS Los Lagos CAFÉ LATINO CAFÉ LINDO CAFÉ MUSEO (COATEPEC) CAFÉ TEATRO TIERRA LUNA CAFÉ VERACRUZANO CAFETERÍA LOS ARCOS CAFETERÍAS DEL CENTRO (COATEPEC) CAFETERÍAS UNIDAD DE ARTES CASA DEL TÉ ESPRESSO ITALIAN COFFEE PLAZA MUSEO
GALERÍAS Y CENTROS CULTURALES ARTERIA, ACADEMIA DE PRODUCCIÓN CASA DE LA CULTURA (COATEPEC) CENTRO CULTURAL LOS LAGOS CENTRO CULTURAL RUBÉN PABELLO CENTRO CULTURAL TRILLAS CENTRO RECREATIVO XALAPEÑO GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO GALERÍA DE EL ÁGORA DE LA CIUDAD GALERÍA MARIE-LOUISE FERRARI GALERÍA INSTITUTO DE ARTES PLÁSTICAS GALERÍA RAMÓN ALVA DE LA CANAL JARDÍN DE LAS ESCULTURAS NANDEHUI PINACOTECA DIEGO RIVERA REALIA, FORMACIÓN CULTURAL HOTELES BEST WESTERN FIESTA INN HOSTAL DE LA NIEBLA HOTEL CROWNE PLAZA HOTELES BG HOTEL MARÍA VICTORIA HOTEL MÉXICO HOTEL SALMONES HOTEL SAN DIEGO HOTEL SUITES MARÍA ISABEL HOTEL XALAPA HOWARD JOHNSON MESÓN DEL ALFÉREZ POSADA CASA REGIA POSADA COATEPEC POSADA DEL CAFETO POSADA LA MARIQUINTA POSADA MARÍA DE SN. FRANCISCO VILLA LAS MARGARITAS
INSTITUTOS Y UNIVERSIDADES CASA DEL LAGO DE LA UV CASA UVI DIVULGACIÓN CULTURAL (UV) EDITORIAL DE LA UV ESCUELA PARA ESTUDIANTES EXTRANJEROS (UV) ESCUELA VERACRUZANA DE CINE EX UNIDAD DE HUMANIDADES (UV) FACULTAD DE ARQUITECTURA (UV) FACULTAD DE BIOLOGÍA (UV) FACULTAD DE CONTADURÍA (UV) FACULTAD DE DERECHO (UV) FACULTAD DE MÚSICA (UV) GESTALT DE DISEÑO INSTITUTO HISTÓRICO-SOCIALES (UV) INSTITUTO SUPERIOR DE MÚSICA LA ALIANZA FRANCESA LA FABRICA TV RADIO UV RECTORÍA (UV) UNIDAD DE ARTES (UV) UNIVERSIDAD ANÁHUAC UNIVERSIDAD DE XALAPA LIBRERÍAS ÁRBOL DE LECTURA LIBRHERAS LIBRERÍA INTERNACIONAL LIBRERÍA LEONARDO DA VINCI LIBRERÍA LOGOS LIBRERÍAS DE CRISTAL RUECA DE GANDHI MUSEOS MUSEO DE ANTROPOLOGÍA (MAX) MUSEO INTERACTIVO DE XALAPA (MIX) NEGOCIOS Y VARIOS FOTODESCUENTO MACSHOP METLIFE ÓPTICAS DIOR ÓPTICAS EASY LENS PABLO MEDINA DISTRIBUIDORA RED PACK Murillo Vidal OFICINAS PÚBLICAS CENTRO DE IDIOMAS CORREOS CONGRESO DEL ESTADO MÓDULO DE INFORMACIÓN/MUNICIPIO SECRETARÍA DE EDUCACIÓN DE VERACRUZ SECRETARÌA DE TURISMO
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EXPOSICIONES
OMAR GASCA Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14
lavisiónde
MUSEOS Y GALERÍAS
ROSA QUINT
SheilaGoloborotko
Sheila Goloborotko continúa en el Jardín de las Esculturas con su propuesta plástica Retro-prospectiva.
ESPACIOS RECÓNDITOS Pintura de Rosa Quint Escultura de Iris Schabert Inauguración: viernes 10 de agosto, 20:00 Mezanine del MAX
Brasileña de nacimiento, esta artista ha logrado conectar con el público y la crítica de Nueva York gracias a la originalidad de su obra. Omar Gasca escribe: “posee diversos atributos que radican sobre todo en la experimentación y en la negación a hacer de la habilidad
DANIEL NORIEGA
técnica el objetivo de la obra.”
SHINZABURO TAKEDA
DANIEL NORIEGA, MARINERO DE TRES PUERTOS: MÚSICA, GASTRONOMÍA Y PINTURA Inauguración: jueves 9 de agosto, 19:00 Hasta el 11 de octubre Galería Veracruzana de Arte World Trade Center Veracruz
TAKEDA EN LA CEIBA GRÁFICA Litografía, grabado en metal y xilografía de Shinzaburo Takeda Inauguración: jueves 9 de agosto, 19:00 La Ceiba Gráfica, Ex Hacienda de la Orduña, La Orduña, Coatepec, Ver.
P
ara fortuna de unos y zozobra de otros sigue viva la exposición Retro-prospectiva de Sheila Goloborotko, que se inauguró el miércoles 11 de julio en el Jardín de las Esculturas. Regocijo y congoja porque se trata de una muestra cuyo contenido pone en evidencia a los muchos artistas conservadores que padecemos (y que algunos en su carencia de referentes gozan), mientras se ofrece como un ejemplo de quehacer alterno, profesionalizado y, a la vez, sustentado en la tradición y las técnicas típicas y ortodoxas, pero empujadas al límite, sobrepasándolo en algunos casos gracias a una visión que conjuga conceptos innovadores y oficio, sin menospreciar por cierto el lado mercantil del asunto, para lo cual la autora tiene sin duda una calculada, estratégica, organizada y casi perversa capacidad. No de gratis esta artista combina su labor como profesora en Pratt University, su función como Master Printer y directora artística del Centro de Estampa de Nueva Jersey (PCNJ), su actividad como creadora y su Goloborotko’s Studio, es decir su centro de producción y difusión del grabado, con su tienda real y virtual donde vende desde camisetas hasta catálogos, pasando por platos, corbatas, delantales y lámparas. A pesar del apellido, Goloborotko nació en Brasil, donde terminó la carrera de arquitectura y aprendió la fabricación de papel para luego mudarse a Nueva York y ganar allí seis veces el Brooklyn Arts Council Award y, una vez pero para siempre, la idea de innovar, pero no sólo en el sentido de lo artístico sino en ése que se suscribe a las teorías estadounidenses de la innovación de producto como estrategia empresarial dirigida a ganar nicho y competitividad en el mercado. Es por eso que su obra y la actitud que ella refleja sostienen lazos muy estrechos con el diseño (semiindustrial, diríamos), y con lo que antes llamábamos “arte aplicado”, esa etiqueta empleada para aludir, en oposición a las Bellas Artes (así, con altas), a las obras que más que servir como estímulo emocional o intelectual incorporaban ciertas premisas de “lo artístico” (ideales, se decía antes) para “aplicarlas” a objetos de uso diario como una taza, un baúl o una máquina de coser. A LA 13
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EXPOSICIONES
artecontemporáneo ?
S
A LA 13
Con la participación de Japón, Bélgica y México, se realiza el Primer Coloquio Internacional de Arte Contemporáneo en Xalapa. “De la periferia al centro” es la noción que lo anima. Manuel Velázquez puntualiza sus objetivos, las temáticas a abordar y los cuestionamientos que persigue.
MAR DE SIGNOS Cerámica de Valentina Sandoval Inauguración jueves 9 de agosto, 20:00 Galería AP de la UV BAJO TU CLARA SOMBRA Dibujo de Beatriz Sánchez Zurita Inauguración jueves 9 de agosto, 20:00 Galería AP de la UV
SHINZABURO TAKEDA
e percibe en el actual contexto veracruzano una coyuntura imposible de pasar por alto, a partir de la cual se instrumenta el Primer Coloquio Internacional de Arte Contemporáneo en Xalapa: De la Periferia al Centro. Organizado por el Gobierno del Estado de Veracruz, a través del Instituto Veracruzano de la Cultura en coordinación con Conaculta y la Universidad Veracruzana, reúne artistas mexicanos, japoneses y belgas. Su objetivo es investigar aspectos en torno al arte contemporáneo relacionando prácticas artísticas de capitales y provincias. El coloquio parte de los siguientes cuestionamientos: ¿Qué pasa con la obra contemporánea producida en provincia con respecto a la que se hace en el centro? ¿Qué pasa con la obra producida en Xalapa con relación a la que se produce en otras ciudades culturales; en sedes como Tokio y Bruselas? ¿Cuál es la relación de esto con la producción, distribución y consumo de la obra de los artistas de Veracruz? El punto de partida para una posible respuesta pasa necesariamente por escuchar y recibir la opinión de los profesionales del universo artístico contemporáneo: artistas, críticos, galeristas, teóricos y agrupaciones que los representan. Dentro de esta plataforma se mueve este primer coloquio. Las exposiciones y los encuentros planteados son un espacio de acción cultural que contribuyen al disfrute, el conocimiento y la difusión del arte veracruzano contemporáneo, con una proyección integradora –de acá para allá– para establecer un diálogo de la “periferia al centro”. Este evento es importante, debido a que permitirá el intercambio de información con artistas de Japón y Bélgica, dando lugar a debates y reflexiones, motivando la búsqueda de mayores posibilidades en el arte veracruzano, con el fin de insertarlo en un contexto internacional. Además de un laboratorio, el coloquio es un concepto que integra talleres y una serie de exposiciones a modo de festival, todo ello involucrando diálogos y conferencias en la que intervienen los artistas.
Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14
VALENTINA SANDOVAL
¿yquédenuestro
MANUEL VELÁZQUEZ
André Delalleau
III BIENAL NACIONAL DE ARTES GRÁFICAS SHINZABURO TAKEDA Gráfica de Shinzaburo Takeda Inauguración miércoles 8 de agosto, 20:00 Galeria Ramón Alva de la Canal UV
Ryuichi Yahagi
EFIGIES DE SOL Escultura de artistas japoneses: Takeshi Yamamoto, Kiyoshi Takahashi y alumnos. Sala Carlos Fuentes Lemus de la USBI
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CINE
RACIEL D. MARTÍNEZ GÓMEZ
EN CARTELERA
EN CARTELERA Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14
LUANDA SMITH
ROBIN MATUS
Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14
LA FIESTA DEL TRAZO Pintura de Robin Matus Hasta agosto Galería Marie Louise-Ferrari de Xalapa del IVEC
SHEILA GOLOBOROTKO
LA BRÚJULA VAGABUNDA Pintura de Gilberto Aceves Navarro Hasta agosto Galería Ramón Alva de la Canal
RETROPROSPECTIVA Fotografía de Sheila Goloborotko Hasta agosto Jardín de las Esculturas de Xalapa del IVEC PRESENCIA Y LEGADO Escultura de Kiyoshi Takahashi Hasta julio Galería Peatonal Fernando Vilchis
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A mí la muerte me la pela…la dentadura
comercio justo –la libertad del minorista–, en donde cada quien distribuye y fuma María de acuerdo a su conveniencia en un ambiente izquierdista. El libro de Salvajes es punzante en su apuesta con un pistón elíptico que libra moralismos, distinto a la narrativa correcta y al hilo secuenciado de El poder del perro. Salvajes en cambio es una novela con escalas asimétricas: escenas sanguinolentas mezcladas con humor negro, sobre todo lo relacionado con O, Ophelia, de entorno familiar que podríamos calificar como Yoga y yogur way of life. A Oliver Stone seguramente la novela le pareció un guión en ciernes, como si Winslow hubiese pensado, ante todo, en la interpretación visual del texto. La novela de Salvajes, sin descripciones exhaustivas, permite que un director como Stone le cepille un par de cuestiones –como eliminar a la esposa de Lado–, para montar una prosa plástica que en variados aspectos supera a la acción de Winslow –lo que evoca al Stone de Asesinos por naturaleza. Stone también cercena episodios crueles de Elena cuando se instala como la Jefa del Cartel de Baja. Y al personaje de Travolta, Dennis, lo caricaturiza y le quita lo suicida, y hasta en el doble final lo luce con sombrero ajeno. No hay problema en relacionar a Salvajes –película y novela– con los discursos de Quentin Tarantino y Robert Rodriguez. A mí la cinta de Stone en todo caso me recuerda también a Punto de quiebra de Kathryn Bigelow –obviamente por la pareja de surfistas. En Salvajes notamos a un Stone estilista, por supuesto, con una prudente y sana distancia con el melodrama. La victimización del ciudadano estadounidense de Pelotón y Nacido el cuatro de
julio tiene su némesis en Salvajes, donde Chon, marino, egresado de la Escuela de los SEAL, máquinas de matar para operaciones especiales, padece un trastorno contrario a los azotados del díptico citado: le falta estrés (Chon odia Afganistán porque los talibanes no practican el surf). El otro personaje, Ben, especialista en botánica y marketing por Berkeley, es un objetor de conciencia, activista a favor del Tercer Mundo, un mal budista –“no chingues a nadie”–, quien produce la Viuda blanca, la mejor mezcla de cannabis a partir de una semilla que trajeron precisamente de Afganistán. Stone ha dicho que Salvajes se conectaría con Butch Cassidy and the Sundance Kid de George Roy Hill y al cine de Arthur Penn –con Bonnie and Clyde. El telón de fondo de Winslow es ese discurso: el desafío de una cultura, la estadounidense, al envejecimiento y la muerte en su etapa posmoderna. Los dioses de la riqueza y de la salud están plasmados en la pareja de narcos alternativos del condado de Orange. Stone sintió el vértigo de John Mayall por California –donde nunca se pone el sol– y plasmó de forma liberal el problema de la droga sin una gota de culpa o de corrección política. ✦ R AC : E L DOCTOR CINE HA DESAPARECIDO DE LA VIDA NOCTURNA EN X ALAPA . S E HA PERDIDO LOS TOQUINES EN LOS ÁLAMOS. NO HAY MUCHO QUE DECIR DE ÉL.
Salvajes. Director: Oliver Stone. Con: Blake Lively, Aaron Johnson, Taylor Kitsch, Benicio del Toro y John Travolta. Estados Unidos, 2012. Duración: 131 minutos.
RAFAEL CASTAÑEDA
GILBERTO ACEVES NAVARRO
EL ESPÍRITU DEL COLOR Pintura de Pedro Coronel Hasta septiembre Pinacoteca Diego Rivera
ompartiría el entusiasmo que Rodrigo Fresán tiene por la novela El poder del perro. La equipara sin ningún remilgo con El padrino de Mario Puzzo.Y, es más, considera que el libro escrito por Don Winslow en 2005 es el magnus opus del autor de Nueva York que escribió ni más ni menos una “documentadísima enciclopedia” del comercio de drogas en la frontera de Estados Unidos y México. En efecto, Winslow impacta con la Gran Novela Americana del Narcotráfico. Se trata de una novela que aspira a contar una historia total, que teje una urdimbre contextual que va desde la raíz del narcotráfico con la crisis de los gomeros de Sinaloa hasta la explicación política del trampolín mexicano que se convirtió en el eje de transportación de la ruta Colombia, Honduras, México y EEUu. El poder del perro no es literatura pura, asimismo no es un reportaje o mural periodístico, pues combina la ficción y la realidad con un equilibrio en donde dosifica el dato duro. Winslow es un tipo con mucho oficio para liar archivos desclasificados y declaraciones de testigos protegidos con historias domésticas que transitan de la callejera vesania de los irlandeses, pasan por la obsesión de un agente de la DEA y desembocan en las pasiones de los capos. Por ello se entiende el tono de Salvajes, escrita en 2010 por Winslow, un libro con estilo diferente a El poder del perro, cuyo trabajo implicó más de seis años de investigación. Salvajes es una obra cínica que destaca el tipo de vida ácrata del sur de California.Vamos, que estaríamos frente a un narcotráfico altermundista, sostenible, con un
chíngate
MEMORIAS DE UN BUEN CORAZÓN Pintura de Rafael Castañeda Hasta septiembre Centro Recreativo Xalapeño
JOSÉ BAZÁN
PEDRO CORONEL
SALVAJES
PRIMERA BIENAL DE ARTE VERACRUZ Colectiva de arte Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa
VADE RETRO Escultura de José Bazán Hasta agosto Sala de Exposiciones Temporales del MAX AYA AKEDA Colectiva de diseño gráfico Hasta el 24 de agosto Amarillo Centro de diseño
CINE
LUIS RESÉNDIZ
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RENÉ ESPINOSA
EN EL PLANO Y CON OBJETOS Colectiva de fotografía de artistas argentinos; curaduría de Graciela Kartofel Hasta agosto Jardín de las Esculturas
ENSAYOS DE ORQUESTA Dibujo de René Espinosa Hasta agosto Sala 3E Espacio Expositivo Emergente de la GACX
LETICIA TARRAGÓ
GRANDES MAESTROS DEL ARTE ESPAÑOL Gráfica de Pablo Picasso, Joan Miró, Francisco Goya, Antoni Tapies y otros. Realia
USBI
EL HILO DEL TIEMPO Gráfica de Leticia Tarragó
S
elprincipedelasarañas
i trazáramos una cronología de las cintas de superhéroes, los últimos treinta años arrojarían algunas de las mejores: allí el Batman de Burton, allí el Darkman de Raimi, allí la Chronicle de Trank. También, claro, el Spider-Man del único director que repite en la lista: Sam Raimi. Entre la primera y segunda entrega –de la trilogía arácnida que dirigió–, podría decirse que hay cierta definición o traslación de las características más o menos comunes al origen y desarrollo del superhéroe: el trauma de la ausencia paterna –o la orfandad definitiva; la torpeza social; el evento inusual que lo dota de un sentido extraordinario de la justicia, la venganza o, en el caso de muchos de los superhéroes de Marvel Comics, superpoderes. Se comienza con Raimi porque sus aportes parecen ser la base sobre la que se desarrolla The Amazing SpiderMan, el reboot del personaje que se le encargó a Marc Webb –mejor conocido por (500) days of Summer. La cinta de Webb sigue puntualmente varios de esos aportes como si de una guía se tratara. Algunos salen bien –en el aspecto visual de las secuencias del superhéroe hay una mejora notable o, si se quiere, mayor vistosidad– y otros, no tan bien. El Peter Parker de Andrew Garfield sigue la idea de un nerd con escasas habilidades sociales –tomada, claro, del cómic; empero, resulta difícil creer que un tipo como Garfield pudiera ser humillado por los bullies de su preparatoria: un sujeto alto, galán, que se desplaza en patineta. Un Peter que sí muestra seguridad apenas adquiere sus poderes, un nerd que se desenvuelve con destreza en las artes de conseguir a la chica. (Paréntesis: acaso Vanderbilt, guionista, fuera consciente de la poca empatía que Garfield puede transmitir como Peter: la presentación del nerd es brevísima, y rápidamente se pasa a la transformación en el chico con superpoderes.) Esa seguridad que tanto mal le hace al Parker de Garfield, por
Peter le gusta a pura araña
el contrario, sí ayuda a que su Spidey co. Uno de los mayores puntos débiles sea bastante más memorable. El trabajo de este Spider-Man es, precisamente, del CGI sí demuestra que diez años no su villano; los encarnados por Dafoe y pasan en vano, y todos los momentos Molina tenían una correcta exposición de este Spider-Man parecen coreogra- como buenos tipos que se veían cofiados con mayor destreza (cf. la es- rrompidos por el poder de la ciencia cena del vagón de metro) que los de mal aplicada –el arquetipo del científico su predecesor. Pocas veces el cine se loco–; el de Ifans nunca genera empatía ha puesto al servicio del primer vuelo a través de su actuación. superheroico (ese sentimiento de vívido vértigo) con tanta presteza como A LA 14 en The Amazing Spider-Man; una de las más recientes CAFÉ TEATRO fue, claro, Chronicle. Tierra Luna No es el único moel son del corazón delo que Webb parece calcar. El rol del villano, un Cartelera agosto científico destruido por la locura, es también el mismo. Es cierto que estas son características del cómic, pero es Raimi quien las imViernes 3 plementa de cierta forma Macuiles en el cine, y es Webb quien 20:30 hrs. Coop. $35.00 las sigue con el cuidado Sábado 4 puntilloso del estudiante Viva Veracruz atento. Aquí, Rhys Ifans es 20:30 hrs. Coop. $50.00 Curtis Connor, el doctor que se convertirá en El Miércoles 9 Lagarto, el enemigo del Subasta: La vida por la vida Hombre Araña. Su trans20:00 hrs. Coop. $70.00 formación es repentina, hasta abrupta; el recurso Viernes 10 –presente en el Norman Mi París latino Osborn/Duende Verde de 20:30 hrs. Coop. $80.00 Willem Dafoe– de la voz Sábado 11 en la cabeza como maniLos Huapangueros fiesto de la locura que se 20:30 hrs. Coop. $50.00 desborda es utilizado con torpeza: a diferencia de la Jueves 16 y Viernes 17 escena en el espaj del OsEl hijo de mi padre born de la primera entrega, 20:30 hrs. Coop. $60.00 las habilidades actorales de Ifans lucen limitadas; la herramienta de la voz parece desperdiciada, repentina: un empujón del guión, cuya función es demostrarnos que este tipo sí se volvió RESERVACIONES: 812-13-01 loco, pero que en pantalla Rayón 18 Centro, por los Berros luce forzado, poco auténticafetierraluna@gmail.com
BATMAN: EL CABALLERO DE LA...
LA BRUJA, MUJERES QUE VUELAN Pintura del colectivo Múcar Hasta agosto Ágora de la Ciudad
THE AMAZING SPIDER-MAN
HILDA VERDE
CINE
BATMAN: EL CABALLERO DE LA NOCHE ASCIENDE (BATMAN: THE DARK NIGHT RISES) Dir. Christopher Nolan Con: Christian Bale, Anne Hathaway y Morgan Freeman Dur: 165 minutos Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas y Cinépolis Plaza Museo EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA (THE AMAZING SPIDERMAN) Dir. Marc Webb Con Andrew Garfield, Emma Stone y Rhys Ifans Dur: 136 minutos Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas y Cinépolis Plaza Museo HABITACIÓN EN ROMA Dir. Julio Medem Con: Elena Anaya, Natasha Yarovenko y Enrico Lo Verso Dur: 107 minutos Clasificación: C Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas TERROR EN CHERNÓBIL (CHERNOBYL DIARES) Dir. Bradley Parker Con: Jesse McCartney, Jonathan Sadowski y Olivia Dudley Dur: 88 minutos Clasificación: B Cinépolis Plaza Américas
CINE CLUB Ciclo: Bergman Guionista Miércoles y viernes de agosto, 18:00 Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa
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HÉCTOR MIGUEL SÁNCHEZ
EN CARTELERA Para mayor información sobre espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14 Miércoles 8
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laplástica,fuentedeimágenes
PERSONA Dir. Ingmar Bergman Dur: 85 minutos LA HORA DEL LOBO (VARGTIMMEN) Dir. Ingmar Bergman Dur: 90 minutos Miércoles 15
LA VERGÜENZA (SKAMMEN) Dir. Ingmar Bergman Dur: 103 minutos Ciclo de cine de arte contemporáneo Jueves y sábados de agosto, 18:00 Jardín de las Esculturas de Xalapa
CREMASTER 3 Dir. Matthew Barney Jueves 16 y sábado 18 Ciclo de matinée del mes de agosto Domingos de agosto, 11:00 Jardín de las Esculturas de Xalapa Domingo 12
ZODIACO Dir. David Fincher Ciclo: Cine Francés Contemporáneo Jueves y domingos de julio, 19:30 Auditorio de El Ágora de la Ciudad Jueves 19
LA CHICA DE MÓNACO (LA FILLE DE MONACO) Dir. Anne Fontaine Dur: 95 minutos
CINE CLUB INFANTIL Ciclo: De Perros y Gatos Sábados de julio, 12:00 Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa Sábado 21
101 DÁLMATAS Dir. Clyde Geronimi/Wolfgang Dur: 108 minutos
Cine Africala Del 9 al 12 de agosto Salón de Usos Múltiples del IVEC, Veracruz, Ver. Jueves 9
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PINA Dir. Wim Wemders Jueves 2 y sábado 4
LIBROS
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as relaciones entre lenguaje, literatura y realidad han sido siempre pluridireccionales y complejas. En el caso del género literario ensayístico que reflexiona sobre otras obras de arte, dicha relación se vuelve aún más problemática: hay un objeto histórico –cuadro, poema, pieza sinfónica– que sirve como referente al texto creativo y, sin embargo, no se le describe a éste de una forma meramente documental, podríamos decir, ni se le estudia empleando categorías precisas y bien organizadas a la manera de la crítica académica, sino que se habla libremente sobre él, sobre la experiencia interna que se ha tenido contemplándolo, lo que hace que, en lugar de un vínculo directo lenguaje-realidad, lo que tengamos más bien –como ocurre en toda la buena literatura– sea un referente imaginativo sustentado por una construcción textual. Cabe decir, por otra parte, que aun en los textos meramente descriptivos, como podrían ser las notas periodísticas o los reportes de ciencias, el nexo con el objeto histórico referido es siempre parcial, nunca completo; en el caso de la literatura, esta relación se vuelve todavía más frágil, cuando no decididamente elusiva. El libro de Verónica Volkow se constituye precisamente como un conjunto de ensayos literarios que, más que hacer una crítica de la plástica mexicana de finales del siglo XX, toma como punto de partida la obra gráfica y pictórica de ciertos autores
para, desde allí, suscitar nuevos pla- por otro, lo que le da a ciertos moceres estéticos: pintura, instalación y mentos del texto un aire de vaguecerámica no como destino, sino como dad. Tampoco entendemos la división fuente de imágenes. Por ello, hacer una de la obra en tres segmentos, ya que lectura de este libro tratando de bus- no hay una diferencia tan clara entre car las coincidencias entre lo dicho y ellas y, por tanto, bien podrían haberlo referido-externo significaría, a nues- se dispuesto los ensayos en un solo tro parecer, una reducción de sus po- bloque. Pero esto no representa más sibilidades poéticas. Podemos conocer que una peccata minuta; en general, o no la obra del autor del que se nos el texto resulta satisfactorio e inteestá hablando: lo mismo da; si la cono- resante y, sobre todo, estéticamente cemos, su referencia funcionará como placentero. ✦ telón de fondo que iluminará ciertas HÉCTOR: CRÍTICO DE ARTE, CON GANASDE IRSE zonas del texto; si no, éste se bastará A MÉXICO. a sí mismo para estimular los procesos figurativos de nuestra imaginación; he allí Verónica Volkow, Miradas a la plástica mexicana de finales del siglo XX, Universidad su carácter específicamenVeracruzana, Xalapa, 2011, 192 pp. te artístico. Se trata, entonces, por su intención estética general, de un libro de ensayos literarios, pero, a la vez, de una obra filosófica, en tanto se articula mediante reflexiones libremente conectadas entre sí a propósito del color en la pintura, de la condición fugaz y a un tiempo permanente de la fotografía, de los mitos y de la historia. Su virtud más decisiva es que, valiéndose de esta estructura flexible, cada texto logra producirnos una imagen estética: el cuerpo desnudo como una flor es, por ejemplo, la impresión que se suscita en el ensayo sobre Flor Garduño, o el collage como una apertura, como un muro que divide las aguas en medio del mar, es la figura predominante en el breve texto sobre Marie José Paz, por referirnos sólo a dos de nuestros escritos predilectos en esta obra. Sus puntos más débiles, por otra parte, consisten en que, al no presentar una sistematización más o menos definida, hacia el final del libro comienzan a producirse repeticiones y juicios demasiado generales cuyo objeto referido puede ser fácilmente intercambiable
SEMINARIO DE CINE AFRICANO De 11:00 a 15:00 WHITE WEDDING Dir. Jan Turnner 17:00 IMANI Dir. Caroline Kamya 20:00 Viernes 10
SEMINARIO DE CINE AFRICANO De 11:00 a 15:00 UNA JIHAD POR AMOR Dir. Parvez Sharma 17:00 ESTADO DE VIOLENCIA Dir. Khalo Matabane 20:00 Sábado 11
SELECCIÓN CORTOS FICCIÓN 12:00 CUBA, UNA ODISEA AFRICANA Dir. Jihan El Tahri 17:00 EL VIAJE A ARGEL Dir. Abdelkrim Bahloul 20:00 Domingo 12
SELECCIÓN CORTOS ANIMACIÓN 12:00 LA CASA DE LA MADRE Dir. Francois Verster 17:00 THEMBA Dir. Stefanie Sycholt 20:00
FESTIVALES XVIII FESTIVAL INTERNACIONAL AFROCARIBEÑO 2012 Del 9 al 12 de agosto Veracruz, Veracruz Eventos en la Macro Plaza del Malecón Entrada libre VIERNES 10 Homenaje a Chico Andrade con los Pregoneros del Recuerdo, 19:30 M´Nemba Bangoura y Magbana, 21:00 India, 22:00
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Sheila Goloborotko...
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ás un conocimiento amplio y detallado de las pertinencias y vigencias de lo que funciona a propósito del éxito de crítica. Más una hábil búsqueda de compatibilidad entre las aspiraciones, las intenciones personales y las exigencias posibles y efectivas del público. Más la idea de un valor autónomo y el imperativo artístico de la originalidad, ésta en el sentido de Arnold Hauser cuando dice que “el ansia de originalidad, el exagerado concepto de sí, el subjetivismo desmesurado no son, desde el punto de vista sociológico, más que armas para la competencia dentro del
¿y qué de...
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ste proyecto, sin embargo, no pretende establecer parámetros sobre el arte que se realiza en nuestra región y fuera de ella. Desde la perspectiva de las artes visuales, intenta un diálogo múltiple sin omitir la diversidad, señalando nuevos protagonistas en el arte contemporáneo. Buscará, a partir de las preguntas que se plantean, añadir más inquietudes y renovadoras respuestas acerca de la discusión del arte estatal contemporáneo. El ciclo de exposiciones presentará una visión del arte actual de los países participantes mediante algunos de sus creadores, cuyas obras responden a una conciencia identitaria y, de modos diversos, asumen problemas y sensibilidades en la construcción de la cultura contemporánea, donde cada día somos más globalizados y paradójicamente más locales, todo al mismo tiempo.
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SÁBADO 11 Patricio Hidalgo y los Afrojarochos, 19:30 Kumbia Queers, 21:00 Puerto Rico All Stars, 22:00 DOMINGO 12 Estela Lucio y Rumbamba, 19:30 Albita, 21:00 La Orquesta Canela, 22:00
TEATRO EL ATENTADO De Jorge Ibargüengoitia Dir. Enrique Singer Del 3 al 19 de agosto Viernes, 20:30 Sábados y domingos 19:30 Coop. $60.00 Sala Chica Dagoberto Guillaumín del Teatro del Estado
Ryuichi Yahagi
gremio artístico, un gremio que ha perdido sus antiguos patrocinadores y que, por ello, se siente ahora sometido a los riesgos del mercado abierto”. El mismo Hauser que en su Introducción a la historia del arte aclarará que “si se quisiera encontrar un criterio de validez general para el arte, podría pensarse como solución en la originalidad. Tal criterio, sin embargo, no existe. Sobre el arte apenas si puede afirmarse nada, de lo cual no pudiera también afirmarse, en cierto aspecto, lo contrario. La obra de arte es, a la vez, forma y contenido, profesión de fe y engaño, juego y mensaje, próxima y lejana a la naturaleza, con un fin y sin finalidad propia, histórica y suprahistórica, personal y supra-personal. Ninguno de estos atributos, sin embargo, parece poseer una validez tan general como el de la originalidad”. Como escrito a la medida. Lo especialmente interesante del trabajo que ahora se exhibe es que, a pesar de su híbrida y heterogénea naturaleza y de su propensión a sorprender pero a gustar, posee diversos atributos que radican sobre todo en la experimentación y en la negación a hacer de la habilidad técnica el objetivo de la obra, que por cierto coincide con la vocación de Stravinski acerca de la búsqueda de la unidad a través de la multiplicidad, y con su poética, con ese hacer desde el orden: “El arte es constructivo por esencia”; “el arte es lo contrario del caos”. “La obra de arte tiene que abrir la puerta a una visión del mundo nueva y peculiar”, decía Hauser, y aquí agregaríamos, para el caso, que no importa si de lado ofrece atractivos paladeables de esa índole que hace pasar por revolucionario lo que puede reducirse a una suma de oficio, información actualizada, medios de producción, marketing y una hipersensibilidad para identificar el talento que se requiere y se reconoce por el momento. ✦ GASCA: ARTISTA, VIENE ABOGANDO POR LO “NUEVO” DESDE LOS 70, ASÍ QUE ES UN PIONERO DE LO QUE HOY MUCHOS ESTÁN DESCUBRIENDO.
Desde esta plataforma, el Primer Coloquio Internacional de Arte Contemporáneo promueve una visión del mundo que nos rodea por dentro y por fuera. Esta condición favorece un juego de perspectivas y una lectura inevitablemente mixta, híbrida, transversal. Lejos de la hegemonía internacionalista, lo provinciano y el exotismo regionalista, con una visión crítica, el coloquio pretende también cartografiar una serie de situaciones. A sabiendas de que el arte contemporáneo se ha convertido en un espacio tan amplio de análisis y de horizontes, sólo cabe sumergirse a fondo en un ámbito específico o realizar aproximaciones generales pretendiendo “mapear” algo del territorio donde estamos. Haber escogido la opción mixta de centro-periferia, obliga a pensar en varias direcciones, sobre todo cuando estamos hablando de nuevos territorios, nuevas configuraciones, de un contexto de época que no cesa de cambiar, que recoloca nuestra condición identitaria de forma diferente, ya que nuestro entorno viene transformándose y nuestros conceptos de espacio y de tiempo se han modificado substancialmente por el desarrollo de los medios tecnológicos, informativos y de comunicaciones. Para el dinamismo y la vitalidad de nuestra cultura es evidente la necesidad de alimentar este tipo de encuentros que desarrollan la reflexión, la investigación y la creación. El movimiento artístico en Veracruz implica una tarea que primero pasa por pararse con cierta humildad frente a una disciplina con sus propios códigos, que muchas veces “parece” vacía, descolocada, molesta y aburrida y que en verdad “puede” estar poderosamente cargada de sentido. Y eso es una aventura y un reto interesantes. ✦ M ANUEL : A RTISTA MULTIDISCIPLINARIO ; PREPARA EL I COLOQUIO INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO. SU SAN BERNARDO ES MOTIVO DE ACTOS ESTÉTICOS. Yukiko Maruno
LA VÍRGEN LOCA De Hosme Israel Dir. Enrique Pineda Sábado 11 y domingo 12 de agosto, 12:00 Coop. $60.00 Sala Grande Emilio Carballido del Teatro del Estado EL HIJO DE MI PADRE Jueves 16 y viernes 17 de agosto, 20:30 Coop. $60.00 Café Teatro Tierra Luna
TEATRO INFANTIL ÑACA ÑACA. LLEGARON LAS LEYENDAS Dir. Joel Vences Domingos 12 y 19 de agosto, 17:00 y 19:00 Coop. $60.00 Casa del Lago UV
MÚSICA POPULAR GRUPO TEPEXCUINTLE Martes 7 de agosto, 19:00 Museo Casa Xalapa ORQUESTA MUNICIPAL DE XALAPA Miércoles 8 de agosto, 18:00 Parque del DIF Municipal JUEVES DE XALLITIC Jueves 9 de agosto, 18:00 Plazuela de Xallitic
SON VERACRUZANO Sábado 11 de agosto, 18:00 Corredor Cultural Carlos Fuentes ARTISTAS DE LA CIUDAD Domingo 12 de agosto, 13:00 Corredor Cultural Carlos Fuentes LOS HUAPANGUEROS Sábado 11, 20:30 Coop. 50.00 Café Teatro Tierra Luna
ROCK DEATH TOLL Viernes 10 de agosto, 21:00 La Dosis DRESSED TO KISS: TRIBUTO A KISS Sábado 11 de agosto, 21:00 La Dosis
JAZZ EDGAR DORANTES Y ALUMNOS JAZZ UV Viernes 10 de agosto, 18:00 Corredor Cultural Carlos Fuentes
CONCOCATORIA CONCURSO DE FOTOGRAFÍA "REDES DEL AFRO" El gobierno del Estado de Veracruz a través de la Secretaria de Turismo, Cultura y Cinematografía convoca al público en general a participar en el Primer Concurso de fotografía tomada con teléfono celular "Redes del Afro" Mayores informes en: www.veracruz.encorto.com Dirección General de Cinematografía del Estado, Av. Rafael Murillo Vidal no. 1735, Colonia Cuauhtémoc (Museo Interactivo de Xalapa), tel. 01 22 88 12 96 85
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LOS HUAPANGUEROS Viernes 11 de agosto, 20:30 Coop. $80.00 Café Teatro Tierra Luna
uién en su sano juicio le dedica fantasías a la ciudad de los cinco cinturones marginales, que diga, de los manantiales en la arena…? Bajo techo y con llave, sin fuerzas para darse a la fuga, evadida, encerrada en casa para evitar el chaparrón, la estampida, C AMILA : P OETA , EDITORA , AÑORA EL SOL . S E LE explosiones y a un junior priista que va de ENCUENTRA EN TWITTER COMO @camilakrauss1, pants y sin permiso de portar una pistola AUNQUE A VECES ANDA TUITLESS automática, imagino la Xalapa poscostumbrista. Ni estridentista ni estrambótica: La ciudad de los teleféricos. En eso sería PERFORMANCE la única, la primera. Del Hospital Civil al Stadium Heriberto Performance en Twitter Jara Corona, del Macuiltépetl Performance. Interpretaciones al mercado Jáuregui, descensobre Interpretaciones der y trasladarse por cables en Blog de la Redacción de PERFORMANCE cabinas para dieciséis personas; cambiar la perspectiva de Cartelera Performance automovilista, del usuario moPeriódico Performance, quincenario de torizado, del funcionario vial, divulgación y crítica cultural de actividades artísticas de la ciudad de Xalapa. Publicado de la combi déspota y el taxi halcón deschavetado. Incluir el espacio aéreo para desahozona Xalapa, Coatepec y Veracruz. Dirigido gar al peatón de las balas en cartucheras. Xalapa, primer municipio plural y teleférico. Lianas de alambre cromado
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VICENTE ALARCÓN Viernes 10 de agosto, 19:00 Patio Central del Palacio Municipal
para dejar que las calles hagan esquina, y sean punto de encuentro y retorno. La ciudad de nadie, la ciudad de tráfico, la capital en pugna, el feudo estriado, la Xalapa sin araucarias ni jazmines se despliega por el aire, una visión habitada: avanzará por frondosos metrocables, circulante entre el verde sólido, devolviéndonos desde las estaciones altas nuestra talla diminuta a pesar de muchísimos esfuerzos por alzarnos. ✦
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MI PARÍS LATINO Con Jorge Soriano Viernes 10 de agosto, 20:30 Coop. $80.00 Café Teatro Tierra Luna
Xalapa, un baño:...
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El principe de:...
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n punto en el que Webb y Vanderbilt toman afortunada distancia del modelo de Raimi es en la pareja sentimental de Parker, Gwen Stacy, interpretada por Emma Stone. A diferencia del acartonamiento y la ñoñería de la Mary Jane de Kirsten Dunst, la Stacy de Stone sí toma parte activa en la actividad de vigilante de Spider-Man: se entera prontísimo de la identidad secreta de su novio y está consciente de las consecuencias de su relación (‘I’m in trouble’, define su naciente relación en un buen momento). Desde el comienzo del filme hasta la última escena se puede ver a una novia inusualmente fuerte, capaz de tomar decisiones y de, por ejemplo, colgar el teléfono al novio superhéroe que intenta darle instrucciones. De los pocos renglones en los que está cinta logra destacarse por encima de las de Raimi, quizás el más logrado sea esa diferencia notable entre la pasiva personalidad de la Mary Jane que vimos en la saga anterior y el férreo carácter de la nueva Gwen Stacy. The Amazing Spider-Man es la primera de, cuando menos, dos cintas –la segunda, ya anunciada para 2014. Cierto es que no supera a la obra de Raimi; verdad es también que cuenta con suficientes méritos propios para hacerse de un sitio en esa interminable lista de buenas cintas de superhéroes. El camino hacia la gran película superheroica ha sido largo: lo mismo han existido grandes aciertos que tropiezos imperdonables. Dentro de esos grandes aciertos podríamos incluir a este primer Amazing Spider-Man: en un año marcado por la desafortunada Avengers, este regreso del arácnido devuelve un poco la esperanza en la posible cinta de superhéroes definitiva. Ojalá no tengamos que esperar mucho más. ✦ RESÉNDIZ: CRÍTICO DE CINE, TV, COMICS Y LO QUE SE DEJE.TIENE SUS ENEMIGOS EN TWITTER; UNO QUE OTRO ALACRÁN TUMBANDO CAÑA.
DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES*
ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juárez
CASA DEL LAGO Paseo de los Lagos s/n Tel. 812 1299
Belisario Domínguez 31 Tel. 8 18 68 62 FACULTAD DE DANZA UV Belisario Domínguez 25 Tel. 818 7038
CENTRO DE ESTUDIOS EN EL ARTE DE LOS AMARILLO ESPACIO TÍTERES FORO LA RUECA DE Calle 13 de septiembre 37 GANDHI Franceschy 17, Centro Tel. 818 8735 Úrsulo Galván 65, Centro ASTILLA TEATRO Tel. 818 1920 CENTRO Alamos y Magnolia RECREATIVO FRIDARTE CENTRO XALAPEÑO AUDITORIO DE CULTURAL Xalapeños Ilustres 31, LA NORMAL Francisco Vázquez Gómez Centro VERACRUZANA 13, Tel. 818 8735 Av. Xalapa s/n Valle Rubí-Ánimas Tel.812 5584 AUDITORIO CINEPOLIS DEL INSTITUTO Plaza Las Américas GALERÍA DE ARTE SUPERIOR DE Av. Lázaro Cárdenas s/n CONTEMPORÁNEO MÚSICA DEL Tel. 812 7358 y 812 5214 IVEC ESTADO DE Plaza Museo Xalapeños Ilustres 135, VERACRUZ Lucio Blanco 45 Centro Arco Sur 1, Reserva Tel. 814 9901 y 814 2721 Tel. 818 0412 Territorial
ALKIMIA González Ortega 20
Tel. 819 3648. 819 3649
EL REFUGIO, FORO GALERÍA CURIEL ALTERNATIVO Av. 1 de Mayo 95, CAFÉ TIERRA LUNA Miguel Palacios 27, Centro Col. Obrero Campesina Rayón 18 Tel. 167 0529 Tel. 812 1301 EL SITIO DE LOS MILAGROS GALERÍA DE LA CASA DE LA Plaza Milagros FACULTAD DE AP CULTURA DE 5 de mayo 7 Coatepec, UV COATEPEC Ver Belisario Dominguez 25, Pedro Jiménez del Tel. 841 0190 Centro Campillo 4, Tel. 817 3120 esq. Cuauhtémoc, Centro, ESCUELA Coatepec, Veracruz VERACRUZANA DE CINE LUIS BUÑUEL
GALERÍA FERNANDO VILCHIS, INSTITUTO DE AP Av 1o de mayo No 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 840 3244 GALERÍA MARIE LOUISE FERRARI Alfaro 10, Centro Tel. 818 1158 GALERÍA RAMÓN ALVA DE LA CANAL Zamora 27, Centro Tel. 817 7579 JARDÍN DE LAS ESCULTURAS IVEC Murillo Vidal s/n Tel. 812 7369 LA CEIBA GRÁFICA Ex Hacienda La Orduña Coatepec, Veracruz
Tel. 814 1162 MUSEO DE ANTROPOLOGÍA DE XALAPA Av. Xalapa s/n Centro Tel. 818 7562 PATIO MUÑOZ Pino Suárez 38, Centro
TEATRO DEL ESTADO Av. Avila Camacho s/n TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n TEMPESDANZA 20 de Noviembre Nte. 51 Tel. 890 1189
PINACOTECA DIEGO RIVERA IVEC ZONA CENTRO J.J. Herrera 5, Centro Juárez 123 Tel. 818 1819 *Consignados en la REALIA, cartelera de Performance INSTITUTO CULTURAL DE XALAPA Xalapeños Ilustres 66, Centro
LA DOSIS Azueta 125 esq. Melchor Ocampo LA FÁBRICA TV Ávila Camacho 23 piso 2 . Centro Tel. (228) 8121995 LA MALTA Callejón González Aparicio 12 LA TASCA Xicoténcatl 76 bis
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sta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad. Para verificar horarios y cualquier asunto relacionado con la información –que nos las proporcionan los organizadores– le sugerimos llamar a los teléfonos que aparecen en el Directorio. Si desea que su información se incluya en este espacio, remita su correspondencia a:
carteleraperformance@gmail.com. Indique fecha, horarios, dirección y teléfono. Responsable:
EZRA JOSÉ HERNÁNDEZ
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Su propuesta artística se basa en la textura
Abel Zavala crea esculturas con pelaje de perros El joven pintor experimenta en el terreno escultórico desde el minimalismo
Adriana Vivanco
A
bel Zavala Ortega, licenciado en Artes Plásticas opción Pintura por la Universidad Veracruzana (UV), desarrolló una técnica de trabajo escultórico basada en el tejido y bordado de pelo de animales, explorando las formas, texturas y colores que este material orgánico ofrece. Sus piezas han sido montadas en diversas galerías de México y en el extranjero, destacando sus exposiciones en Canadá, México, Bélgica, Inglaterra y Estados Unidos. “Aunque mi lenguaje ha sido fundamentalmente la pintura, en la recta final de la Licenciatura en Artes Plásticas decidí incursionar en el terreno de la escultura para mi proyecto de titulación, el cual realicé a propósito del minimalismo”, explicó. Zavala observó que en el arte la materialidad es suficiente, pues no se necesita hacer otra cosa más que presentar el objeto para que éste sea apreciado simplemente por lo que es. Fue así que decidió enfocarse en el lenguaje de los materiales y buscar la forma de exaltarlos. Relató que en una de sus visitas a casa de Manuel Velázquez tuvo la oportunidad de apreciar con detenimiento el pelo de su perra san bernardo y encontró que el pelo es un material de textura y forma bella que sería de gran utilidad para desarrollar un proyecto artístico; así surgió la idea de trabajar con pelo de animales. A partir de ese momento “empecé a recolectar el pelo sobrante de las cepilladas que realizan los dueños a sus canes y me sumergí en la investigación para encontrar la mejor manera de juntar ese pelo y darle alguna forma definida que su pudiese apreciar sin cambiar sus cualidades”. La técnica que encontró consiste en desmenuzar el material y acomodarlo sobre algún objeto para darle la forma deseada, lo que da como resultado una textura gruesa y cerrada: “En mi caso decidí ocupar esta técnica ayudado de unas agujas especiales para bordar el pelo sobre piezas textiles que además recubren otras figuras con volumen, resaltando así las texturas de las piezas”. En la actualidad, Abel Zavala trabaja en la conformación de la serie Guardapelo, proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), en la que sobre una estructura de herrería
da forma a sus esculturas bordando pelo de perro sobre tela, mezclando los colores naturales de su material. De esta manera genera líneas horizontales con algunas variaciones cromáticas que buscan un encuentro entre la escultura y su espacio, resaltando la forma y textura del material. “Para Guardapelo estoy trabajando piezas tridimensionales con formas sencillas y orgánicas dejando que el material sea el protagonista de esta muestra; la mayoría de las piezas están rellenas de forma compacta, de modo que se paran por sí solas. En el primer intento de realizar este trabajo cada pieza estaba compuesta sólo por pelo de un perro, pero para esta nueva exposición –que se presentará a finales de 2012 en el Museo de Antropología de Xalapa– fue necesario mezclar pelo de distintos tipos de perros ya que las piezas son de gran formato y el requerimiento de material es mayor”, apuntó. Respecto de la obra de Abel Zavala, el artista Manuel Velázquez destacó: “Es un encuentro con la materia y el tratamiento de las superficies, una convivencia entre lo táctil y lo visual, así como una tensión espacial por el uso de la arquitectura como soporte de sus obras”. ❚
Arriba: Vista del montaje PaisajesMemoria, exposición realizada en febrero de 2011 en la Celda Contemporánea de la Universidad del Claustro de Sor Juana Abajo: Piezas integrantes de Guardapelo