Performance 168 by Performance

de septiembre septiembre de de 2012 44de 2012

CARLOS MIRANDA AYALA

Director General: José Homero Consejo de Edición: Rafael Antúnez, Nina Crangle, Juan Carlos García, Raciel D. Martínez, José Luis Martínez Suárez, Juan Javier Mora-Rivera Diseño: Logotipo: Carlos Torralba Portada: Jobanni Díaz Arenas a partir de una obra de Yusaku Fujiwara Interiores: José Homero Formación: Jobanni Díaz Arenas Redacción: Jefa: Nina Crangle Secretario: Carlos Romero

EL ATLÁNTICO VERACRUZ DE JORGE LÓPEZ* ARCHIVO PERSONAL DE JLP

No. 168 Segunda época, Año 8

Asistente: Víctor Benítez Cartelera: Ezra José Hernández carteleraperformance@gmail.com Fotografía: Jorge Castillo, AVC Noticias, Gina Collins

Otras áreas: Administración: Susan y Asociados Marketing y redes sociales: Ezra Crangle Distribución: Jonathan Flores Lira

Correspondencia: Av. Murillo Vidal 506, tercer piso C.P. 91060, Fracc. Ensueño, Xalapa, Ver. Tel. : (01228) 8 178535 Dir. elect.: editorialgraffiti@gmail.com Web: www.periodicoperformance.com Performance. Interpretaciones sobre interpretaciones, Año VIII, No. 168 4 de septiembre de 2012, es una publicación quincenal editada por José Homero Hernández Alvarado. Con domicilio en Avenida Murillo Vidal 506, tercer piso, C.P. 91060, Fracc. Ensueño, Xalapa, Ver. Tel. 8 178535, editorialgraffiti@gmail. com. Editor responsable: José Homero Hernández Alvarado. Reservas de Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2011-020410374900-101, ISSN 20072465; ambos otorgados por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Reserva de derechos sobre licitud y contenido en trámite. Impreso por talleres de Diario AZ, 20 De Noviembre 621, Col. Badillo, CP 91190, Xalapa, Veracruz. Tel: (228) 8 121363, este número se terminó de imprimir el 4 de septiembre de 2012 con un tiraje de 5,000 ejemplares. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de José Homero Hernández Alvarado. QUIZÁS ESTEMOS LOCOS TAMBIÉN, PORQUE SOMOS LOS QUE TENEMOS EL VALOR DE CONFESAR QUE LOS LIBROS SON MÁS IMPORTANTES QUE LOS SERES HUMANOS

GEORGE STEINER

Autor de una vasta obra narrativa, que incluye novelas y cuentos, Jorge López Páez (Huatusco, 1922) celebra este año su noventa aniversario. Con motivo de este acontecimiento, el Instituto Veracruzano de la Cultura rinde un homenaje a nuestro Premio Xavier Villaurrutia con la publicación de El Atlántico Veracruz, una antología preparada y prologada por Carlos Miranda Ayala y que refrenda el aplauso unánime a uno de los narradores más destacados de México perteneciente a la Generación del Medio Siglo.

ARCHIVO PERSONAL DE JLP

4 de septiembre de 2012

El Proust mexicano busca inspiración en las alturas

a primera persona que conocí en mi vida que lee los clásicos en griego y latín debió ser Jorge López Páez, y sigue siendo la única.Fue en 1986 o 1987, en la desaparecida cantina ubicada en la esquina de Revillagigedo y Artículo 123, El Puerto de Cádiz, a la que íbamos por entonces los colaboradores y los editores del Semanario Cultural de Novedades, más algunos amigos de La Jornada Semanal. Un mediodía, antes de la hora de comer, al entrar vi, en una de las primeras mesas, a Juan José Reyes, jefe de Redacción del Semanario, acompañado por un hombre de figura algo menuda –tiempo después, Juan José me contó que López Páez es su padrino de bautizo.Mucho antes que su capacidad de leer en griego y latín, la primera sorpresa que me dio Jorge, a no más de diez minutos de conversación, fue cuando me preguntó dónde había aprendido inglés. No había yo pronunciado una sola palabra que no fuera en español. “En la primaria”, respondí, y pregunté cómo lo había sabido. Con la fascinación exacta que me producía Sherlock Holmes. “Por el movimiento de tus labios”, dijo, y de inmediato reconocí que era cierto. La pronunciación del inglés es muy labial, de modo que, sobre todo en el caso de las vocales, no se abre la boca demasiado; las sílabas no se marcan tanto como en español. Eso quería decir, deduje al reparar en el Mediterráneo, que el maestro López Páez conocía bien el inglés y, supe después, lo lee perfectamente, como pude comprobar apenas leí un cuento suyo, donde era perceptible la influencia de E. M. Forster. Pocos años más tarde, en febrero de 1994, Jorge me honró invitándome a presentar en una Feria del Libro de Minería el libro que contiene su cuento más conocido, Doña Herlinda y su hijo (FCE, 1993). Apunté entonces, y lo repito ahora, que Jorge López Páez se tomó la molestia de nacer muy pocos meses tras la muerte de Marcel Proust, en noviembre de 1922, en una tierra muy ajena al París y el Combray del mayor escritor francés de la modernidad, en Huatusco, estado de Veracruz. Hice aquel apunte porque en la prosa de López Páez existe una virtud primordial que distingue a la de Proust: la atención a los detalles. Cuando tuve el placer de visitar por vez primera su

pent-house en la calle de Havre, y en las subsecuentes, pude apreciar que López Páez vive rodeado de detalles, entre detalles, con detalles, por y para los detalles. Detrás de ellos, en su literatura, López Páez enfatiza el mundo de las apariencias no en el sentido despectivo común, el cual dicta que como te ven te tratan, sino uno casi opuesto: como te presentas vives. Me atrevo a afirmar que los ambientes en los puntos culminantes de los textos lópezpaecianos son crepusculares porque lo que presenta bajo la luminosa luz del sol adquiere, al atardecer, un equilibrio de claroscuros aportado por la vida real y, al caer la noche, la parte del mundo que no es evidente, donde las apariencias, como las de los gatos, se igualan en una profundidad abisal, en una carnalidad sórdida con frecuencia pero con una vivacidad que no conoce la luz, lo vistoso. Jorge solía organizar una comida los 25 de diciembre a la que no faltaban sus amigos más cercanos de toda la vida, y convidaba a unos cuantos artistas. Esa primera ocasión pude admirar su notable colección de pintura, de la que resalta un famoso y muy colorido cuadro de Juan Soriano que preside su sala. Hay obras valiosas incluso en el baño de visitas y, por toda la casa, grandes jarrones que fungen como macetas que contienen decenas de plantas diferentes. Jorge publicaba con alguna regularidad cuentos en el Semanario de Novedades, extensos por lo común. Hacia 1990 o 1991, la revista Textual, de El Nacional, tuvo como tema central de su número 16 los viajes, donde publiqué un cuento. Hasta donde recuerdo, no había leído nada mío, pero al encontrarnos en el Salón Palacio, la cantina a la que nos habíamos mudado y la cual sigue frecuentando él los viernes, fue muy encomioso de mi texto, lo que me resultó grato en particular pero también me aleccionó. Desde entonces, cada vez que nos vemos me pregunta si estoy escribiendo algo y me estimula para que no deje de hacerlo. Apunto esto sólo para dar idea de lo agradecido que vivo con López

Páez por mostrar un generoso interés que, sé bien, prodiga a sus alumnos de los talleres que ha impartido. Es decir, no sólo lee clásicos griegos y latinos, también a los creadores jóvenes. Nunca he ido a Huatusco,Veracruz, lo que sé de él es por lo que relata Jorge López Páez. Al leer sus libros, entrevistas o ensayos sobre su obra, uno sabe que él creció en un ambiente apacible mitad bucólico, mitad urbano, en el que entró en contacto con la naturaleza desde pequeño, lo que se aprecia en su conocimiento de la flora en general y, al menos, de la fauna local. Jorge habla con abundancia y deleite de la comida huatusqueña, otro arte que ha cultivado a lo largo de su vida y que muchos hemos tenido el placer de apreciar. No creo disparatarme si hablo de López Páez como un literato culinario. Escribe con la meticulosidad, el orden y el tacto justos con los que un cocinero prepara un platillo no pocas veces menos vistoso que A LA 4

ARCHIVO PERSONAL DE JLP

exquisito. Si se empieza a leer sin atención absoluta cualquiera de sus textos, no se llega a la tercera página sin tener que regresar al principio porque desde la primera línea se está construyendo tanto la atmósfera como la historia, aunque se expusieron con tanta sutileza que, si hay una mínima distracción, se entra a medias. Jorge López Páez cumple noventa años en noviembre del año que corre. Por sí mismo, eso es un prodigio y alcanza tal edad en magníficas condiciones. Quien viva tanto tiempo, desde luego, recibe algunos arañazos en la salud; Jorge ha sufrido un par de percances que ha superado gracias a una vida mucho muy disciplinada en todos los planos. Se acuesta y se levanta temprano, practica yoga, come bien y, hasta hace no mucho, caminaba distancias antimodernas.Para celebrar su aniversario, el Instituto Veracruzano de la Cultura, a través de mi querido amigo José Homero, y por encomienda del director general de dicha institución, el maestro Alejandro Mariano Pérez, me honró encargándome elaborar la presente antología y prologarla. Apenas recibí la invitación, me puse en contacto con Jorge, quien me invitó a que lo platicáramos en su casa. Mi idea inmediata fue elegir pasajes de las novelas y cuentos de su obra que sucediesen o aludieran a Veracruz. Estuvo de acuerdo e inclusive me sugirió en cuáles libros buscar.Se incluyen, así, dos fragmentos de novela: el capítulo III de El solitario Atlántico (1958), acaso la más celebrada junto con Los cerros azules (1993), y el capítulo seis de La costa (1980); los cuentos “Tía Tota y Totita”, de El nuevo embajador y otros cuentos (2004); “Rinconcito donde las olas…”, publicado en la revista Universidad de México en 2006, y “Doña Amada Hirschfelt”, que publicó en Tierra Adentro en 2002. Es necesario señalar que la bibliografía de Jorge López Páez es muy vasta, con al menos seis libros de cuentos, diez novelas y varias antologías. Además de los libros ya mencionados, sobresalen Mi primo Carlos (1965), Silenciosa sirena (1988) y Lolita, toca ese vals (1994). Asimismo, que ha obtenido los reconocimientos más altos que existen en México: el Premio Xavier Villaurrutia (1993), el Internacional de Cuento La Palabra y el Hombre (1994), el Mazatlán de Literatura (2003) y el de Lingüística y Literatura (2008). Como señala el escritor Ignacio Trejo Fuentes en la nota introductoría del Material de Lectura, López Páez fue pionero en la literatura mexicana de dos temas universales: la infancia y la homosexualidad. Desde sus primeras obras, como ejemplifica El solitario Atlántico –que evoca a Herman Melville–, pone en claro que la niñez es una etapa en la que se sufre a la vez que se juega, pero hay una distancia entre el juego y su ludricidad y los deseos y las necesidades de un niño que no encuentran satisfacción. De nueva cuenta

4 de septiembre de 2012

En el mar la vida es más sabrosa...

impera el crepúsculo que divide la luz, que alimenta y hace parecer esplendoroso el mundo, de la oscuridad no totalmente declarada en la que las emociones y los pensamientos encuentran, en la soledad, cauces sin contención ni orden. Lo mismo es aplicable a la homosexualidad. En el mundo, o mejor dicho la sociedad de la literatura lopezpaceana, los deseos y las puestas en práctica de las personas del mismo sexo que mantienen relaciones sexuales tienen que “guardar” –como custodiar– las apariencias, al punto en que dichos personajes, pese a haber rebasado los límites

de la prudencia social, es decir, pese a haber hecho el amor con desenfreno pasional o con docilidad romántica, han de seguirse tratando como amigos distanciados por una pared que no debe recibir la luz del sol que representa el juicio colectivo. El amor homosexual nace condenado al acallamiento, mientras que el amor filial es estruendoso, tanto que vulnera, tanto que necesita lastimar a los hijos. Los padres, tanto de los personajes homosexuales como de los niños, son gente que emana control y frialdad, inclusive indiferencia y, no escasas veces, manipulación; quieren a sus

hijos en la medida en que les sirven de justificación para obrar “mal” –a ojos de los críos, que portan la mirada del autor, que son un poco como los de la mamita de Pedro Infante en Nosotros los pobres cuando el mariguano encarnado por Miguel Inclán roba el dinero del Toro y la mata. A López Páez lo distingue entre la gente que conozco otra característica: es un gran viajero. Ha visto mucho mundo, como se decía antes. Uno sólo puede empezar a imaginarse la calidad de sus viajes cuando se piensa en su cultura, su conocimiento de lenguas y su acervo de lecturas, más su gusto culinario –hay quien afirma que la de Huatusco es la mejor cocina de Veracruz–, por las buenas bebidas –en una de nuestras conversaciones recientes me platicó del exquisito vodka que se bebe en Rusia, el más popular– y por las antigüedades, más su curiosidad, ingenio y humor cáustico. Sin embargo, el espíritu errante de López Páez no contraviene su apego a lo mexicano, al amor a su tierra, dicho esto sin el menor nacionalismo. En su literatura, Veracruz aparece en toda su variada geografía, la que quizá formó su multifacética visión. ✦ *Prólogo a El Atlántico Veracruz de Jorge López Páez; que edita el Ivec dentro del Programa editorial 2012 como homenaje a los 90 años del escritor de Huatusco MIRANDA: NARRADOR, TRADUCTOR Y ENSAYISTA. LABORA COMO EDITOR FREE-LANCE.

¿QUIÉN ES JORGE LÓPEZ PÁEZ?

(Huatusco, Ver.,1922)

no de los escritores mexicanos más importantes y con Sergio Pitol uno de los mayores narradores veracruzanos vivos. Licenciado en Derecho por la UNAM, ha destacado como un narrador sutil que ha compuesto una memoria de las convenciones y relaciones sociales.

OBRAS

1958 El solitario Atlántico, novela, Letras Mexicanas, Fondo de Cultura Económica. 1962 Los invitados de piedra, cuento, Ficción, Universidad Veracruzana. 1965 Mi hermano Carlos, novela, Letras Mexicanas, Fondo de Cultura Económica. México DF 1965 Pepe Prida, Recit Vecu, Joaquín Mortiz. 1989 Silenciosa sirena, novela, Joaquín Mortiz. 1993 Los cerros azules, novela, Joaquín Mortiz. 1993 Doña Herlinda y su hijo (y otros), Colección Popular, Fondo de Cultura Económica 1994 Lolita toca ese vals, cuento (Premio Internacional de Cuento La Palabra y el Hombre, Gobierno del Estado de Veracruz y la Universidad Veracruzana) 1999 De Jalisco las tapatías, novela, Cal y Arena PREMIOS

Premio Internacional de Cuento La Palabra y el Hombre, Gobierno del Estado de Veracruz y la Universidad Veracruzana Premio Xavier Villaurrutia, de Escritores para Escritores Premio Mazatlán Premio Nacional de Ciencias y Artes 2008 (Literatura y Lingüística)

4 de septiembre de 2012

JOSUÉ CASTILLO

Córdoba: la ciudad que se olvidó de los Tratados En los últimos días de agosto Córdoba conmemoró los históricos Tratados firmados en esa ciudad hace 191 años. Dos festivales, el de Teatro Emilio Carballido y el Tratados de Córdoba, desempolvaron las antiguas glorias de sus espacios culturales. En esta crónica, Josué Castillo aborda las representaciones escénicas y los espectáculos musicales que tuvieron lugar, a pesar del escaso apoyo de las autoridades. Córdoba, una ciudad “que insiste por ser reconocida y

ARCHIVO PERSONAL DE CARLOS FLORES MARINI

recordada por lo que no es, nunca

Portal de la Gloria [Antes]

fue y nunca será, pero que le da la espalda a lo que ha creado, sea por desmemoria, sea por ignorancia”.

ARCHIVO PERSONAL DE CARLOS FLORES MARINI

l 24 de agosto fue el día álgido de la temporada. Ese mismo día, pero de 1921, Álvaro Obregón, junto con José Vasconcelos, visitó la pequeña ciudad de Córdoba para iniciar, conmemorando los Tratados de Córdoba, los festejos por el centenario de la independencia nacional. Los tiempos han cambiado. La relevancia de los tratados así como el papel de la ciudad han sido cada vez más cuestionados, por lo que los festejos tienen una importancia mayor: éstos son una de las formas en las que la ciudad ha buscado asirse a una identidad que le permita recuperarse del ostracismo en el que, desde el engaño del milagro mexicano, ha permanecido. Para festejar el 191 aniversario se planeó que, paralelamente, se llevaran a cabo el IV Festival de Teatro Emilio Carballido, a la vez que el Festival Tratados de Córdoba. El primero contaría con la presencia de la cantante Lila Downs, quien actuaría en el auditorio Manuel Suárez; en el marco del segundo se establecerían conciertos, dos representaciones de la firma de los tratados, así como la inauguración de obra pública que representaría un gran apoyo para el desarrollo cultural cordobés, por ejemplo la inauguración del camino, y su iluminado, que llevaría a la USBI Córdoba. El Festival Emilio Carballido, hay que decirlo, fue todo un éxito. La mayoría de las obras tuvieron un lleno casi total en los dos teatros, el antiguo Pedro Díaz y –el más moderno– del IMSS, que fueron usados como locaciones. Así los asistentes, cordobeses en su mayoría, pudieron gozar desde teatro infantil y de títeres –Guillermo y el nagual de Emilio Carballido, por la compañía FiguraT; Titirijugando y El oso que no lo era de Carlos Converso–, clásicos de Carballido –Un gran ramo de rosas, por la compañía Soñar la Noche; Nora, por varios artistas cordobeses–, teatro juvenil – como Zona de perros, por el Teatro Ambulante Dagoberto Guillaumín y Las tremendas aventuras de la Capitana Gazpacho, por As-Teatro–, un espectáculo musical – Lara y sus mujeres, por la compañía México en Movimiento– e, incluso, puestas en escena de tono más experimental, como El ruido del agua dice lo que pienso, con Adriana Duch, y La carcajada libertaria, performance rea-

Portal de la Gloria [Después]

lizado por Luis Fernando Zapata, en representación de Exfanfarria-Teatro, compañía del país invitado al festival: Colombia. No sería una exageración decir que esta última hizo el culmen del festival. Si bien no fue la obra principal, puesto reservado para Nora, que cerró el festival, es la que un mayor impacto logró en la audiencia. En una ciudad en la que el teatro no es costumbre, y de hecho está practicamente ausente en su vida cotidiana, el espectáculo inicia antes de que se abra el telón. Algún joven por allí, al frente, aprovechando el quórum lee un libro ancho y pesado armado con su gafas de pasta; la señora emperifollada –el teatro, especialmente el Díaz, nos cuenta Pitol, es donde las buenas familias de la región pasaban gratas horas buscando ser vistas– hace algún comentario ocasional sobre la importancia de la cultura en su vida; autoridades municipales, presentes al pie del cañón, con un rictus de profundidad y la mano en el mentón se mantienen inmóviles en sus lugares, las más de las veces porque han cedido ante Morfeo. El público se asienta en el lugar común de lo que debe hacer en el teatro: callas, aplaudes, cara de serio, sales, comentas. Demasiada pose, exceso de civilización. Y es entonces cuando se revelan las potencias mágicas y desestabilizadoras del teatro. El escenario y las luces como poesía concreta, así como

el esfuerzo de los actores generan ambiente y efectos que hacen pasar del refinado jo jo jo hacia la carcajada ruidosa, antesala al dolor en el vientre o la lágrima jovial. De entre la pose emerge el gozo auténtico. La careta no hace más que potencializar los efectos liberadores de la magia teatral. Así, nuestro ritmo vital fue alterado en más de una ocasión. La falta de una cultura teatral ha hecho que cada quien responda con naturalidad a los impulsos del arte. Mientras que en ciudades más cosmopolitas los asistentes se mantienen callados y a la expectativa del momento adecuado para reír –y sólo, claro, respondiendo a algunas situaciones o chistes cultísimos, no vaya a ser que se les confunda con gentiles– con La carcajada perdieron la pose y, tratando de huir unos y condenados a la inmovilidad durante el performance otros, tuvieron que enfrentarse a la realidad latianoamericana de sangre, muerte y desolación. Esa realidad de una serie de guerras sin sentido as is, en toda su crudeza. Una realidad tan auténtica y presente que solamente es comprensible, sin riesgo de perderse en la súbita locura, a través de la ficción y el arte.

A LA 14

4 de septiembre de 2012

¿Que yo me contradigo? Pues sí, me contradigo.Y, ¿qué? ..... Me dirijo a quienes tengo cerca y [aguardo en el umbral: ¿Quién ha acabado su trabajo del [día? ¿Quién terminó su cena? ¿Quién desea venirse a caminar [conmigo? WALT WHITMAN

ste es un libro que puede ser visto como varios libros. Un libro donde un político reflexiona sobre la moral, un libro donde un moralista reflexiona sobre la política, un libro sobre lo privado visto desde el mirador de lo público, un libro sobre lo público visto desde el mirador de lo privado, la culminación de un dilatado y apasionado ejercicio periodístico, una vindicación de la mezcolanza, un elogio de la divagación, la bitácora de un metomentodo, un libro de ensayos, sí, todas estas cosas, pero fundamentalmente un libro sobre la amistad. Trataré de ir por partes. He mencionado político y moralista y sé que ambas palabras gozan de una muy bien ganada mala reputación en nuestros tiempos. Aunque no siempre fue así. Hoy, el político es, o podría ser, definido como una persona capaz de hacer cualquier cosa, menos decir la verdad. Un moralista, por su parte, sería una persona que gusta de juzgar y condenar las costumbres de los otros, por el solo y simple hecho de no ser las suyas. Nada parecería más alejado del espíritu de la política y de la moral que un político y un moralista de nuestros días. El diccionario Espasa Calpe (en su edición de 1923) dice en la entrada correspondiente a político: “adjetivo perteneciente o relativo a la política: cortés, urbano, atento, fino, afable, versado en las cosas de gobierno y negocios del Estado. Afiliado a alguno de los partidos que aspiran a dirigir el gobierno de un país. Que interviene activamente en las luchas, intrigas o manejos de esos partidos”. Quizá no sea una buena definición de lo que hoy son los políticos, pero no me cabe duda de que sí es una buena descripción de lo que, como personaje político y como escritor, es Juan Antonio Nemi Dib. Volvamos al diccionario EspasaCalpe y veamos su definición de moralista: “calificativo de escritores que, como Montaigne, La Rochefoucald, Vauvernargues, La Bruyére y otros, describieron las costumbres de la sociedad, en contraposición a los llamados filósofos morales que como Kant, Fichte, Herbart y otros, midieron y juzgaron esas mismas costumbres según una norma estatuida por ellos o por otros”. Un buen moralista era aquel que se juzgaba a sí mismo, antes que a los demás, y si señalaba los hierros y vicios de otros era porque se reconocía en ellos; el objeto de sus críticas no eran las falencias de los otros, sino las propias. El moralista, más que un yo, era un nosotros. En uno de los primeros artículos que componen Historias de cosas pequeñas hallé esta más que reveladora frase sobre la actitud que mantendrá el autor a lo largo del libro: “Opinaré aunque sea políticamente incorrecto”. En ese sentido, la crítica ejercida por Juan Antonio Nemi, no sólo es válida, sino bienvenida, pues aunque milita en un partido (ha tenido puestos de elección popular y se ha desempeñado como funcionario público), está lejos de ser un vulgar promotor partidista y, mucho menos, un apologista del poder o del autoritarismo. Que el primer texto de Historias de cosas pequeñas esté dedicado a reflexionar sobre la filantropía, no puede ser visto como una mera coincidencia, sino como una declaración de principios. En este sentido, el autor es un hombre que cree en los otros. Este pasaje ilustra muy bien su fe en los demás: “hace muchos años un primo y compadre me hizo una apología de la confianza como un elemento esencial de las relaciones humanas y de la vida diaria. Sin una dosis de credibilidad para con los demás no se puede vivir”. Por contrapartida, nos dice: “Un desconfiado por convicción es un terrorista por naturaleza, que no hará sino envenenar sus relaciones con los demás”. La confianza en los otros * Prólogo al libro Historias de cosas pequeñas de Juan Antonio Nemi Dib, publicado por la Editora de Gobierno del Estado de Veracruz.

RAFAEL ANTÚNEZ

De la amistad y el arte de hablar de uno mismo… y de los demás* Historias de cosas pequeñas de Juan Antonio Nemi Dib reúne una serie de escritos cuya materia, más que el discurso político, trata sobre valores más altos y cada vez más escasos: la amistad y lo moral. En este texto, que fungió como prólogo al libro, Rafael Antúnez desentraña el porqué su autor prefiere apostar por lo políticamente incorrecto.

no descarta la duda, principal sustento de la crítica, pero la duda, cuando no es una herramienta para la vigilancia, es una enfermedad, lo mismo que la fe en los otros sin crítica es una fe ciega, un abandono. Mal entendida, la crítica puede verse únicamente como la descalificación del otro. A esto nos han acostumbrado tanto los moralistas (religiosos y laicos) como los políticos (de izquierda y de derecha) contemporáneos. Y sí, la crítica puede ser devastadora, pero no por ello debe renunciar a los buenos modales y a la difícil práctica de la tolerancia. “No llamo a nadie tolerante a menos que pueda aceptar opiniones distintas de su opinión normal, y estados de ánimo distintos de su estado de ánimo momentáneo”, decía Chesterton, y en este libro, que como ya he dicho admite varias lecturas, una de ellas es sin duda la del hombre que busca ser tolerante (con

los meseros, con los taxistas, con los que no piensan como él) ¡y con él mismo! Otra lectura: un libro de ensayos. Juan Antonio Nemi ha elegido como medio para ensayar el artículo, una forma de la que se han valido con fortuna autores como Jorge Ibargüengoitia, José Alvarado y Carlos Monsiváis, entre otros. No es un género fácil, pues a la necesidad de ser breve, suma todas las otras dificultades inherentes al género, mismas que Octavio Paz enumeró de manera inmejorable: “El ensayo es un género difícil, por esto, sin duda, en todos los tiempos escasean los buenos ensayistas. En uno de sus extremos colinda con el tratado; en el otro, con el aforismo, la sentencia y la máxima. Además exige cualidades contrarias: debe ser breve pero no lacónico, ligero y no superficial, hondo sin pesadez, apasionado sin patetismo, completo sin ser exhaustivo, a un tiempo leve y penetrante, risueño sin mover un músculo de la cara, melancólico sin lágrimas y, en fin, debe convencer sin argumentar y, sin decirlo todo, decir todo lo que hay que decir…” Juan Antonio Nemi se muestra en este libro como un ensayista versátil y capaz, lo mismo cuando reflexiona que cuando cuenta, lo mismo cuando rememora que cuando critica. No escribe como un académico ni como un político (lo cual se le agradece), sino como un escritor que va con naturalidad (y aun con cierto desparpajo, lo cual en estos menesteres es una virtud) de los recuerdos familiares a la política, de Piolín (su perro muerto) a la economía, de Castro y Bush a la Cruz Roja, de los problemas del medio ambiente a la poesía de Sabines y su tía Lupe Dib, de la violencia del narco a la figura de Obama o las flatulencias. A lo largo y ancho del libro Juan Antonio Nemi nos deja ver que es un escritor que no teme (lo cual también se le agradece) ni a la confesión ni a la divagación, que ni los grandes temas ni las minucias le son exteriores, pues ha hecho suya la máxima de Terencio: “hombre soy, nada humano me es ajeno”. A LA 14

MÁS DE CINCO MIL LECTORES VERÁN TU ANUNCIO es un quincenario de reparto gratuito Nuestra tarifa publicitaria es la más baja de Xalapa. Su tiraje de cinco mil ejemplares distribuidos en toda la ciudad y en ciudades cercanas aseguran una amplia, eficaz y notoria difusión.

Sus contenidos inteligentes, críticos y oportunos lo convierten en un medio ideal para empresarios, instituciones y comerciantes inteligentes con productos destinados a las élites políticas, universitarias, académicas, comerciales y a la juventud creativa, humanista y pensante

E S TA M O S E N T O DA S PA R T E S BARES ALKIMIA BAR DE DON PELAYO BAR EL PAPALOAPAN BAR LOS ÁLAMOS BAR MÉXICO BEKO CERVECERÍA LA CAÑA EL CONSPIRADOR EL HIJO DE CRISPÍN ARRIAGA EL REFUGIO EL TETERETE EN PINO 27 LA MALTA LA TASCA LA TENTACIÓN LEKKI

ITALIAN COFFEE PRIMO VERDAD ITALIAN COFFEE STATION MURILLO ITALIAN COFFEE STATION DEL ÁGORA LA CHIVA PUB XICOFEE ZONA CENTRO CINES CINÉPOLIS PLAZA AMÉRICAS CINÉPOLIS PLAZA MUSEO MULTICINEMAS DISEÑADORES AMARILLO IDEAS

BIBLIOTECAS BIBLIOTECA CARLOS FUENTES BIBLIOTECA DE HUMANIDADES BIBLIOTECA DE LA CIUDAD BIBLIOTECA UNIVERSIDAD DE XALAPA USBI CAFÉS AU PETIT CAFÉ CAFÉ ALKIMIA CAFÉ BOLA DE ORO CAFÉ CALI CAFÉ CHIQUITO CAFÉ COLÓN CAFÉ DAUZÓN CAFÉ DE LA NAVAL CAFÉ DE LA PARROQUIA CAFÉ LA PARROQUIA (EDIFICIO NACHITA) CAFÉ EL CONVIVIO CAFÉ EXPRESO 58 CAFÉ GEKKO CAFÉ INTERNET LOGIN CAFÉ JAROCHO STYLE CAFÉ LAS ÁNIMAS Los Lagos CAFÉ LATINO CAFÉ LINDO CAFÉ MUSEO (COATEPEC) CAFÉ TEATRO TIERRA LUNA CAFÉ VERACRUZANO CAFETERÍA LOS ARCOS CAFETERÍAS DEL CENTRO (COATEPEC) CAFETERÍAS UNIDAD DE ARTES CASA DEL TÉ ESPRESSO ITALIAN COFFEE PLAZA MUSEO

GALERÍAS Y CENTROS CULTURALES ARTERIA, ACADEMIA DE PRODUCCIÓN CASA DE LA CULTURA (COATEPEC) CENTRO CULTURAL LOS LAGOS CENTRO CULTURAL RUBÉN PABELLO CENTRO CULTURAL TRILLAS CENTRO RECREATIVO XALAPEÑO GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO GALERÍA DE EL ÁGORA DE LA CIUDAD GALERÍA MARIE-LOUISE FERRARI GALERÍA INSTITUTO DE ARTES PLÁSTICAS GALERÍA RAMÓN ALVA DE LA CANAL JARDÍN DE LAS ESCULTURAS NANDEHUI PINACOTECA DIEGO RIVERA REALIA, FORMACIÓN CULTURAL HOTELES BEST WESTERN FIESTA INN HOSTAL DE LA NIEBLA HOTEL CROWNE PLAZA HOTELES BG HOTEL MARÍA VICTORIA HOTEL MÉXICO HOTEL SALMONES HOTEL SAN DIEGO HOTEL SUITES MARÍA ISABEL HOTEL XALAPA HOWARD JOHNSON MESÓN DEL ALFÉREZ POSADA CASA REGIA POSADA COATEPEC POSADA DEL CAFETO POSADA LA MARIQUINTA POSADA MARÍA DE SN. FRANCISCO VILLA LAS MARGARITAS

INSTITUTOS Y UNIVERSIDADES CASA DEL LAGO DE LA UV CASA UVI DIVULGACIÓN CULTURAL (UV) EDITORIAL DE LA UV ESCUELA PARA ESTUDIANTES EXTRANJEROS (UV) ESCUELA VERACRUZANA DE CINE EX UNIDAD DE HUMANIDADES (UV) FACULTAD DE ARQUITECTURA (UV) FACULTAD DE BIOLOGÍA (UV) FACULTAD DE CONTADURÍA (UV) FACULTAD DE DERECHO (UV) FACULTAD DE MÚSICA (UV) GESTALT DE DISEÑO INSTITUTO HISTÓRICO-SOCIALES (UV) INSTITUTO SUPERIOR DE MÚSICA LA ALIANZA FRANCESA LA FABRICA TV RADIO UV RECTORÍA (UV) UNIDAD DE ARTES (UV) UNIVERSIDAD ANÁHUAC UNIVERSIDAD DE XALAPA LIBRERÍAS ÁRBOL DE LECTURA LIBRHERAS LIBRERÍA INTERNACIONAL LIBRERÍA LEONARDO DA VINCI LIBRERÍA LOGOS LIBRERÍAS DE CRISTAL RUECA DE GANDHI MUSEOS MUSEO DE ANTROPOLOGÍA (MAX) MUSEO INTERACTIVO DE XALAPA (MIX) NEGOCIOS Y VARIOS FOTODESCUENTO MACSHOP METLIFE ÓPTICAS DIOR ÓPTICAS EASY LENS PABLO MEDINA DISTRIBUIDORA RED PACK Murillo Vidal OFICINAS PÚBLICAS CENTRO DE IDIOMAS CORREOS CONGRESO DEL ESTADO MÓDULO DE INFORMACIÓN/MUNICIPIO SECRETARÍA DE EDUCACIÓN DE VERACRUZ SECRETARÌA DE TURISMO

PUESTOS DE REVISTAS LIBROS Y REVISTAS DEL PASAJE TANOS LIBROS Y REVISTAS DEL MUSEO PRIMO VERDAD Junto a Fotocontino ZAMORA Junto a Telégrafos ZARAGOZA Junto a La Casona ZARAGOZA Junto al Hotel M. Victoria RESTORANES APACHE 31 ASADERO CIEN Varias direcciones BARBASSO BISTROT SAN JOSÉ CALIFORNIA CHURRERÍA DEL RECUERDO CUBANÍAS EL CHAMPIÑÓN FOCCACIA PIZZERIA GIOVANNI GODOS KUKAIO LA CASA DE MAMÁ LA CASONA DEL BEATERIO LA CAVA CATALANA LA ESTANCIA DE LOS TECAJETES LA FONDA LA GAVIA LA LOLA LA PÉRGOLA LA PLAZOLETA LA SOPA LAS TAPAS DEL GALLEGO MARCOS GOURMET VEGETARIANO DE LOS BERROS PICRECHA ROSSMARINO PIZZERIA SALTO DE XALA SHALOM SUBWAY TIGRILL VIP’S TEATROS TEATRO DEL ESTADO TEATRO LA LBERTAD TIENDAS DE MÚSICA DISCOS MUSIC & MORE TAVO’S DISCOTECA VIDEOS VIDEO CHAMPION BABYS ZAFRA VIDEO

anúnciate 817 85 35 editorialgraffiti@gmail.com

4 de septiembre de 2012

EXPOSICIONES Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

MUSEOS Y GALERÍAS

CLAIRE BECKER

Andree Delalleau

MATERIA DISPUESTA, CIUDADES DE ALGODÓN Escultura y fotografía de Claire Becker Inauguración: miércoles 12 de septiembre, 20:00 Galería Universitaria Ramón Alva de a Canal SOMBRA AL AMANECER Pintura de Beatriz Sánchez Zurita Inauguración: sábado 8 de septiembre, 19:00 Galería urbana del corredor cultural Carlos Fuentes PAYA SEX Inauguración: viernes 7 de septiembre, 18:00 h. Galería Universitaria Ramón Alva de la Canal

AURORA NOREÑA

SUR LA LIGNE Obra arística de Thomas Chable Inauguración: jueves 6 de septiembre, 20:30 Galería del IAP de la UV Fernando Vilchis

ONDULACIONES BAJO EL PUENTE Escultura de Aurora Noreña Inauguración: miércoles 5 de agosto, 20:00 Jardín de las Esculturas

MANUEL VELÁZQUEZ

Mitologías individuales

Continúa el I Coloquio Internacional de Arte Contemporáneo De la periferia al centro en el Jardín de las Esculturas. Cuatro artistas belgas, Thomas Chable, André Delalleau, Jean-Pierre Husquinet y Luc Navet, ensayan in situ un conjunto de propuestas bajo la denominación

n su apariencia exterior el arte contemporáneo parece una masa hegemónica, un “estilo internacional” sin identidad. Sin embargo, dentro de esa masa es posible encontrar individualidades, estas “mitologías individuales” son comprensibles a causa de su representación concentrada en la intensidad de la vivencia, que no se orienta por criterios formales o estilos, sino por la identidad sensible de la intención y la expresión artística. Las “mitologías individuales” entre los artistas de Bélgica que participan en el I Coloquio Internacional de Arte Contemporáneo De la periferia al centro, organizado por el Gobierno del Estado de Veracruz, a través del Instituto Veracruzano de la Cultura en coordinación con Conaculta y la Universidad Veracruzana, tienen en común un espacio intelectual propio, en el que cada uno coloca aquellas marcas y señales que determinan su mundo. Thomas Chable, André Delalleau, Jean-Pierre Husquinet y Luc Navet manifiestan una conciencia individual, en esta ocasión renovada y experimentada dentro de la sociedad mexicana, pues los artistas realizaron su obra “in situ” dentro del Jardín de las Esculturas de Xalapa; mediante esta vivencia se añade una nueva mística a su obra. Dentro de su propuesta fotográfica Thomas Chable va al encuentro con la gente, elige pueblos pequeños, en las afueras de las ciudades en los estados de Chiapas, Oaxaca y Veracruz; sus imágenes son producto del estrechamiento de las relaciones y de los nexos entre él y las personas que conoce. Antes de tomar algunas fotografías se relaciona con las personas poco a poco, y solamente toma la fotografía cuando es aceptada por “el otro”. De esta manera, el artista comparte con su obra los relatos, las historias, las tradiciones culturales, las crónicas acumuladas a lo largo del viaje.

de “mitologías individuales”. Manuel Velázquez escribe de ellas: “representan la búsqueda de una Arcadia”.

Thomas Chable

4 de septiembre de 2012

André Delalleau coloca su mirada sobre el Jardín de las Esculturas, descubre y despliega los pequeños accidentes de la naturaleza y la arquitectura del lugar. Encuentra puntos que le permiten captar el espacio y traslada estos a la pintura y la instalación in situ. Lo artístico o lo poético en su obra sucede en varios momentos, desde el proceso creativo hasta la presentación final y su desarrollo posterior. Su pintura está sucediendo en el tiempo. En su obra, es el tiempo y el espacio lo que importa. Jean-Pierre Husquinet trabaja sobre los himnos de México y Bélgica, las notas se encuentran, se cruzan, a partir de un código en apariencia científico que reúne el simbolismo de ambas naciones. El resultado es una nota que pertenece a las dos naciones y a ninguna a la vez; no pertenece a ningún país, pero sí a todos los hombres. Su obra tiene que ver más con lo fenomenológico que con lo musical; no hay una acrobacia compositiva, no hay artesanía en la composición, se trata de algo racional, técnico, objetual, no en un sentido físico sino teórico; su intención es presentar un himno “universal”; sin recurrir ni a la magia de la composición, ni a la narrativa o la anécdota nacionalista. Para Luc Navet el paso por Xalapa es la oportunidad de trabajar sobre un dispositivo a manera de funeral, como un viaje iniciático para una vida nueva. El artista articula de manera muy precisa las relaciones entre lo visible y lo invisible, lo que se oculta y lo que se da a ver, lo que se puede decir o nombrar y lo que permanece en las penumbras del lenguaje. El artista realiza su pieza, que después donará al Jardín de las Esculturas, a manera

EXPOSICIONES

SEIKO YAMAMOTO

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

JEAN-PIERRE HUSQUINET

Jean-Pierre Husquinet

EL VACÍO Y EL PAISAJE Escultura de Rikiya Iwakuma, Yusaku Fujiwara, Yukiko Maruno, Seiko Yamamoto y Ryuichi Yahagui Inauguración: martes 4 de septiembre, 20:30 Galería AP de la Facultad de artes plásticas de la UV

Andree Delalleau

de estela o lápida generando preguntas diversas: ¿Qué es esta estela? ¿Es para el futuro, es pasado, es presente? ¿Qué es el espacio que genera? La “mitología individual” de estos artistas representa la búsqueda de una Arcadia perdida, que mediante la inmersión en el espacio físico, el inconsciente y el ejercicio de una técnica particular, pretenden volver a descubrir. ✦ Andree Delalleau

VELÁZQUEZ: ARTISTA Y GESTOR CULTURAL.

ARTISTAS DE BÉLGICA EN EL COLOQUIO INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO, "DEL CENTRO A LA PERIFERIA" Escultura de Thomas Chable, Andre Delalleau, Jean-Pierre Husquinet y Luc Navet Inauguración: miércoles 5 de septiembre, 20:00 Jardín de las Esculturas SAGRADAS Y PROFANAS. EL ENCUENTRO CON LA DIOSA Colectiva de arte con: Dolores Ochoa, Estela Jara, Gladys Villegas, Viridiana Díaz, et al. Museo de Antropología de Xalapa

DULCE CASTAÑEDA ROSE

ALGUNOS CUERPOS Pintura de Dulce Castañeda Rose Hasta septiembre Galería Independiente Marie-Louise Ferrari

DANIEL NORIEGA

Slip in-2 seconds

MARINERO DE TRES PUERTOS: MÚSICA, GASTRONOMÍA Y PINTURA Pintura de Daniel Noriega Galería Veracruzana de Arte World Trade Center Veracruz

PIEZA INTERDISCIPLINARIA QUE propició una atmósfera emocional, al estilo de una danza urbana, evocando distintas “situaciones” a modo de circuitos en serie slip: ritmos dinámicos de entrecruzamiento. Las bailarinas, a manera de dispositivos poéticos, entretejían formas para crear escrituras en el espacio escénico trazado por líneas blancas. Su pareja fue el espacio, coloreado por las trayectorias de los movimientos de las deambulantes, siempre a la par de la música (tecno progresiva), reformulando las propiedades cinéticas, emocionales y geométricas como sucesos que conformaban la historia del lugar escénico. La historia escénica, un tanto subversiva, retaba a los patrones o convenciones más clásicos de la danza,

vivimos. Ser bailarín implica el riesgo de aceptar la normatividad de un cuerpo en resistencia por la disciplina técnica de la academia, pero ser un bailarín orgánico implica resistir ante los dogmas autómatas para de-construir las técnicas academicistas, jugar con ellas y crear un lenguaje autónomo, real, que siempre se reconstruya en el archivo del ser social, en la comunicación y diálogo con el día a día.

Bonus track

No somos las brujas de Macbeth

para comunicarnos movimientos que parecieran sencillos por su conexión con los movimientos habituales del ser humano, pero cuya complejidad se asemejaba a un espejo de nuestra rutina diaria. La danza ya no se presentaba como un discurso unidireccional por circunscribirse en el discurso de lo cotidiano, debido a que la imaginación/ creatividad habitaba en las vivencias de la productividad lúdica y poética que transmitía cada movimiento de las bailarinas, para compartirnos movimientos naturales, orgánicos entrelazados con artificios/técnicos sutiles.

Tiempo local

EN ESTA PIEZA se hicieron partícipes los hábitos de comportamiento normativos que tejen la realidad social. Cada performer los disolvía para redefinirlos, haciendo uso de objetos retóricos de experiencias familiares y sociales. Objetos vinculados a imágenes colectivas del inconsciente que aparecían como detonantes de relatos matriz simulados como restos arqueológicos, locuciones de la vida pasada, rastros que marcan líneas y construyen un vasto cuerpo: osamenta del hueso histórico del presente. Cada factor era una reconstrucción de fragmentos del tiempo perdido/encontrado, simbolizaban a menudo estructuras del pesar social, más no del personal: el reloj, la trompeta sin tocar, los zapatos de cada día, el embarazo. Las acciones efectuadas eran parte de un alivio orgánico, un tanto trastornado por las convenciones a las que cada día como mujeres estamos “pre-destinadas”. Cada trazo escénico de esta última pieza configuró la conclusión de un gran trayecto creativo de las integrantes del colectivo, en el que es posible purgar los rituales del día a día desde la fuerza con tres voces, tres cuerpos, tres almas, en un proyecto común: la titulación de la vida, una danza que día a día deja huella para fertilizar caminos de búsqueda e iniciación, remendando los tropiezos/accidentes desde la disciplina del ser/estar, como instrucciones que marcan, construyen y remedian a otras voces y generaciones para el escenario del mundo. Felicito a MAR Colectivo de Creación Escénica por ser ejemplo de creatividad y trabajo en grupo desde la horizontalidad, por asumir el ser creativo como un compromiso social, y regalarnos un momento en el que el tiempo se incubó para dejar huella del mundo visible y oculto, por darnos la licencia del futuro y el principio del tiempo. ✦

EN ESTA PIEZA escénica se destacaron los efectos/defectos de la disciplina dancística, insertada en el ámbito de lo académico y en el rigor que implica cursarla, siempre entre los extremos del amor y el deseo de aniquilar mucho de los preceptos que a veces son parte del requisito institucional: título de licenciatura, maestría y doctorado, un gran basamento piramidal que a muchos nos ha causado malestares anímicos, sicológicos y emocionales. Pero el letargo institucional puede redimirse siempre que haya una crítica al mismo a partir de la autoconciencia. La danza posibilita ello, inmunidad ante los impulsos arquetípicos, la egolatría, etc. El ser orgánico puede analizar y criticar los archivos de la humanidad desde el arte enraizado en lo natural, la psique y la conciencia, para interiorizar diálogos de resistencia/sanación, AKAME: ESTUDIÓ ARTE Y ARTES ESCÉNICAS. caos/orden; binomios que abren paso M SU CURIOSIDAD LA LLEVA A VIAJAR Y OTRA A a la elucubración del mundo en el que PERFORMANCEAR.

SHINZABURO TAKEDA

AR Colectivo de Creación Escénica es una agrupación que ha mantenido siempre una postura de trabajo en conjunto, cambiando la jerarquía habitual entre director e intérprete por una relación horizontal y propositiva entre todos los participantes del proceso creativo. En el año 2011 el grupo fue seleccionado para representar al estado de Veracruz en el Segundo Circuito de Artes Escénicas de la Zona Sur con el programa La disección de Cronos. El pasado 22 de agosto, como parte del proyecto para obtener el grado de licenciatura en danza contemporánea, este colectivo, integrado por Amaranta Chávez, Itzamná Ponce y Marsel Toledo (alumnas de la Facultad de Danza Contemporánea de la Universidad Veracruzana), se presentaron en la sala chica del Teatro del Estado. El programa estuvo integrado por tres piezas: Slip in-2 seconds de Rodrigo Angoitia, con la musicalización de Francisco Malacara, Tiempo local de Shantí Vera, y Bonus track de las postulantes a titularse. El hilo conductor de las diferentes pieza coreográficas fue revelar las convenciones o dogmas de los aspectos cotidianos, los lugares “oficiales”: el recinto del teatro y la academia, los mecanismos de la disciplina y la exclusión, los cuales pueden ser criticados utilizando la deriva de la vida como una práctica revolucionaria, esto es, la construcción experimental vida/arte para dominar y subvertir dichos condicionamientos y crear diálogos orgánicos, más acordes con las necesidades del individuo/creador, como ser colectivo en un mundo cambiante.

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

III BIENAL NACIONAL DE ARTES GRÁFICAS SHINZABURO TAKEDA Gráfica de Shinzaburo Takeda Galeria Ramón Alva de la Canal UV VALENTINA SANDOVAL

ESPACIOS RECÓNDITOS Pintura de Rosa Quint Escultura de Iris Schabert Mezanine del MAX

trestristestrazos

MAR DE SIGNOS Cerámica de Valentina Sandoval Galería AP de la UV

CRISTÓBAL TAVERA

ROSA QUINT

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

EN CARTELERA

LIBRO DE VIAJES Fotografía de Cristóbal Tavera Galería del IAP de la UV Fernando Vilchis

DANIEL BERMAN

EN CARTELERA

DANZA

MAKAME LARA

4 de septiembre de 2012

MAKAME LARA

PRIMERA BIENAL DE ARTE VERACRUZ Colectiva de arte Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa LAS ARTES DEL MURALISMO URBANO Colectiva de graffiti El Ágora de la Ciudad

TEATRO

TAKEDA EN LA CEIBA GRÁFICA Litografía, grabado en metal y xilografía de Shinzaburo Takeda La Ceiba Gráfica, Ex Hacienda de la Orduña, La Orduña, Coatepec, Ver. RETROSPECTIVA DE IRIS ABURTO Colectiva de Iris Aburto Inauguración: sábado 18 de agosto, 13:00 h. Galería Peatonal de la UV EXPRESIÓN 2012 Escultura de Rebeca Madrigal Hasta el 14 de septiembre Dirección General del Área Académica de Artes, Lomas del Estadio s/n, Zona UV, Edificio A de Rectoría, segundo piso EL ESPÍRITU DEL COLOR Pintura de Pedro Coronel Hasta septiembre Pinacoteca Diego Rivera

CINE AMIGOS (INTOUCHABLE) Dir. Olivier Nakache y Eric Teledano Con Anne Le Ny, Omar Sy y François Cluzet Dur: 112 minutos Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas y Cinépolis Plaza Museo POSESIÓN SATÁNICA (THE POSSESSION) Dir. Ole Bornedal Con: Jeffrey Dean Morgan, Kyra Sedgwick y Natasha Calis Dur: 92 min. Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas y Cinépolis Plaza Museo BATMAN: EL CABALLERO DE LA NOCHE ASCIENDE (BATMAN: THE DARK NIGHT RISES) Dir. Christopher Nolan Con: Christian Bale, Anne

viajealosplanetas

omo acto inaugural de los festejos por el 83 aniversario de la Orquesta Sinfónica de Xalapa (OSX), se presentó, la noche del viernes 24 de agosto, en la Sala Emilio Carballido del Teatro del Estado, un programa compuesto por la obertura Orfeo en los infiernos, de Jacques Offenbach, y Los planetas, de Gustav Holst. Vamos a referirnos aquí a la segunda de estas piezas, cuya interpretación nos pareció destacable porque fue concebida como un espectáculo teatral-dancístico-musical de interesante factura. La fortuna de esta presentación radicó en que Adriana Duch y Enrique Ceja, directores teatrales de la misma, supieron explotar al máximo la condición de suite de la obra de Holst. Si ya el compositor había logrado en ella la unidad a través de la diversidad –en el plano de la música–, su escenificación puso en mayor relieve esta cualidad aparentemente paradójica y, no obstante, decididamente estética. De esa forma, la ‘rudeza’ de “Marte”, la ‘sensualidad’ de “Venus”, la ‘celeridad lúdica’ de “Mercurio”, la ‘sublimidad’ de “Júpiter”, la ‘crepuscularidad’ de “Saturno”, la ‘oscuridad’ de “Urano” y el ‘recogimiento místico’ de “Neptuno” se combinan para adquirir un sentido musical y dramático homogéneo en su heterogeneidad múltiple. La idea de Duch y Ceja consistió, por un lado, en proporcionarle un desarrollo anecdótico a la pieza de Holst: ir narrando, entre cada uno de los movimientos de la suite, la historia de una mujer que viaja a través de los planetas en busca de una rosa (como el Principito); por otro, en acompañar la interpretación de la música con una propuesta escénica a horcajadas entre la pantomima y la danza, acompañamiento que, a la vez que no obstruía

EN CARTELERA Para mayor información sobre espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14 Hathaway y Morgan Freeman Dur: 165 minutos Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas y Cinépolis Plaza Museo

EL DICTADOR

BAJO TU CLARA SOMBRA Dibujo de Beatriz Sánchez Zurita Galería AP de la UV

4 de septiembre de 2012

COMUNICACIÓN SOCIAL DE VERACRUZ

BEATRIZ SÁNCHEZ ZURITA

EN CARTELERA

HÉCTOR MIGUEL SÁNCHEZ

Volibol de espacio sideral

la audición musical, sí potenciaba sus Los festejos por el 83 aniversario alcances: recordemos, por ejemplo, el de la OSX se extenderán, en diversos caso de “Júpiter”, donde la grandeza lí- escenarios, hasta el 7 de septiembre. rica de las tonalidades se correspondía Consultar nuestra cartelera. ✦ con un complejo espectáculo de ma- HÉCTOR MIGUEL: ESTUDIÓ LETRAS. SE DEBATE labarismo, o “Urano”, donde la cierta ENTRE VOLVER A MÉXICO, D.F. O CONTINUAR oscuridad marcada por los instrumen- EN COATEPEC. tos de aliento tenía su equivalente en la derrota del personaje principal a manos del dios de CAFÉ TEATRO los abismos intemporales. Tierra Luna Podemos decir, en suma, que, salvo la secuencia de el son del corazón “Marte”, un tanto monóCartelera septiembre tona, la concepción y la realización de la propuesta escénica fueron bastante satisfactorias. En cuanto a la ejecución musical, tenemos que destacar su ‘fluidez’ y su buena ‘textura’ en los registros altos; no obstante, Viernes 7 a nuestro parecer, le faltó Fruta Negra ‘densidad’ en sus zonas graDúo de trova compuesto por ves, ‘densidad’ que habría hecho más placenteros los Angélica Almanza encargada pasajes de ‘fuerza’ diseñade componer la música y letra, dos por Holst. En conjunto, interpretada en la guitarra por si tuviésemos que calificar René Hernández numéricamente la función 20:30 hrs. Coop. $35.00 habría que darle un 7.5, equivalente a ‘satisfactoria’.

Los planetas de Gustav Holst. Dir. musical: Lanfranco Marcelleti Jr. Orquesta Sinfónica de Xalapa. Dir. escénica: Adriana Duch y Enrique Ceja. Con las actuaciones de Adriana Duch, Enrique Ceja, Javier Plaza, Rielen Pineda, Ricardo García Aparicio y Alberto Rodríguez Pineda. Sala Emilio Carballido del Teatro del Estado, Xalapa, 24 de agosto de 2012.

Sábado 15 Noche mexicana Tradicional Noche mexicana organizada con mucho cariño por nuestros amigos del café teatro Tierra Luna, amenizada por el grupo Colectivo del son 22:00 hrs. Coop. $130.00 RESERVACIONES: 812-13-01 Rayón 18 Centro, por los Berros cafetierraluna@gmail.com

EL DICTADOR (THE DICTATOR) Dir. Larry Charles Con: Sacha Baron Cohen, Ben Kingsley y Megan Fox Dur: 83 min. Clasificación: B15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas

CINE CLUB Ciclo: Gastronomía, arte, emociones y conciencia Miércoles y viernes de agosto, 18:00 Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa Miércoles 5

UN TOQUE DE CANELA (POLOTIKI KOUZINA) Dir. Tassos Boulmetis Dur: 108 minutos Viernes 7

VATEL Dir. Roland Joffé Dur: 103 minutos Miércoles 12

CHOCOLATE (CHOCOLAT) Dir. Lasse Hallström Dur: 123 minutos Viernes 14

EL FESTÍN DE BABETTE (BABETTES GAESTEBUD) Dir. Gabriel Axel Dur: 102 minutos

CINE CLUB INFANTIL Ciclo: Dinosaurios y dragones Sábados de agosto, 12:00 Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa

4 de septiembre de 2012

EN CARTELERA

eláguilayelmezcal

Para mayor información sobre espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14 Sábado 8

Sábado 15

LA ERA DE LOS DRAGONES Dir. Ryan Little Dur: 91 minutos

FESTIVALES INTERMEDIA LAB: FESTIVAL DE IDEAS, PROCESOS, ARTE Y ACCIÓN Del 3 al 7 de septiembre

CHARLA CON KATNIRA BELLO Y FAUSTO GRACIA Viernes 7 de septiembre, 10:00 a 14:00 h. Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa INTERMEDIO Del 5 al 8 de septiembre Casa del Lago UV Miércoles 5

DOCUMENTAL: 4° FESTIVAL INTERNACIONAL JAZZ UV 18:00 Foro 2 INAUGURACIÓN 19:00 Foro al aire libre JAZZTÁS CUARTETO 19:30 Foro 1 PERFORMANCE: MANOJO 20:30 Foro al aire libre RAÚL GUTIÉRREZ Y AMIGOS 21:00 Foro 3 Jueves 6

IMPROVISACIÓN: MÚSICA, DANZA Y TEATRO Con Samuel Padilla

EN CARTELERA

Ahora los Manzur, viejos conocidos en el negocio del beisbol, han logrado revivir al Águila para obtener un campeonato forjado en partidazos con jugadores leyenda como el pitcher dominicano Lorenzo Barceló, que fue imbatible desde la lomita de las responsabilidades. Después de los meses de violencia que se han vivido en el puerto y gran parte del territorio veracruzano, la corona obtenida por el Águila de Veracruz es un bálsamo para la población. Ojalá entre niños y jóvenes sea un ejemplo que contribuya a fortalecer al beisbol veracruzano e impida que crezcan con la idea de que ser narcotraficante es el mejor negocio que puedan hacer en su vida. Y si al principio tenía tristeza, a estas alturas de la madrugada ando de plano en ambiente de carnaval, así es que me iré a brindar con extraños. Espero no caer en los mismos errores. ✦

LA ISLA DE LOS DINOSAURIOS Dir. Holger Tappe y Reinhard Kloss Dur: 87 minutos

TALLER: CUERPO POÉTICO–CUERPO POLÍTICO Por Pablo Rocu Del 4 al 9 de septiembre, 17:00 a 20:00 Auditorio de la Biblioteca Carlos Fuentes

MEDIOS

CONDE DE SAINT GERMAIN

CONDE DE SAINT GERMAIN, DUQUE DE LOS JARDINES DE XALAPA Y COACH DE TERCERA BASE.

No, no es una distorsión de la perspectiva convexa: algunos beisbolistas estan gordos [El Águila, campeón de la Liga Mexicana de Beisbol]

Estimado Sr. director:

iempre caigo en los mismos errores...” La voz de Chavela Vargas me acompaña en el rincón de una cantina. Lastimera, carrasposa, intérprete fiel de la derrota y el dolor, es la mejor compañía para estas épocas iniciales del siglo XXI. Si la Macorina es la defensora de la marginalidad y el quebranto, José Alfredo Jiménez es el profeta de todos los destinos. Chavela y José Alfredo son la mancuerna ideal para alimentar el ánimo que prevalece ante la impotencia de saber que no tenemos remedio como país, al menos mientras continúe firme la cúpula apuntalada por los poderes fácticos que se burlan del significado de la democracia. Rumiando por la calles la desaparición de Chavela Vargas para documentar mi pesimismo, me encontré con usted ocasionalmente en una esquina de esta Xalapa cada vez más asfixiada por el tráfico. Yo, que trato de huir de mis responsabilidades, el destino me pone “de a pechito” para que me acribille por mi irresponsabilidad. Como el inminente regreso del PRI a la presidencia de la República está a la vuelta de la esquina, he perdido toda motivación para lanzar mis penas por escrito. Pero el compromiso con Performance es cuestión de honor así que llegué a mi humilde palacio para ver el último partido del campeonato de beisbol de la Liga Mexicana entre el Águila de Veracruz y los Rieleros de Aguascalientes. El beisbol mexicano es un ente marginal en los medios de comunicación masiva y como tal es tratado por las televisoras, como espectáculo de poca monta. Su durabilidad indeterminada y la necesaria apuesta por la inteligencia, hacen posible que los productores de cultura chatarra desdeñen al Rey de los deportes.

A quienes nos gusta el beisbol nacional sufrimos en cada temporada la condición de marginalidad en los medios. Esta temporada, para no variar, fue realmente infame seguir los partidos a través de cable, por AYM Sports o por TVC Deportes, que sólo cubrió la pésima temporada de los Pericos de Puebla. Sky, como siempre, tenía secuestradas las transmisiones de las series de los Diablos Rojos del México, los Tigres de Cancún y los Sultanes de Monterrey. A nivel local, a veces las cámaras de TVMAS se asomaban al estadio Beto Ávila para los juegos del Águila o se iban hasta Minatitlán para transmitir otra pésima temporada, la de los Petroleros. En la serie final por el campeonato, de manera inusitada tres canales transmitieron simultáneamente las batallas por el gallardete entre Veracruz y Aguascalientes: TVC Deportes, TVMAS y AYM Sports. Para bien del beisbol local, el equipo de El Águila de Veracruz se coronó campeón, la escuadra más longeva de este deporte creada en 1903 por trabajadores que pertenecían a la empresa petrolera El Águila. A partir de ahí, el puerto y el beisbol fueron sinónimo de identidad y de la creación de grandes leyendas, como las de los cubanos Martín Dihigo y el Canguro Amaro, el gringo Alex Pinkston o los veracruzanísimos Ramón Arano o Rolando Camarero. El Águila obtuvo su anterior título en 1970, y a partir de ahí la leyenda había sido enterrada por las pésimas directivas y el desaliento que impidió la formación de nuevos peloteros. Salvo destellos de los Tiburones Rojos en el futbol (también arponeados por malos empresarios y políticos) y el reciente título de basquetbol de los Halcones Rojos, el deporte veracruzano fue rebasado por la corrupción y la desorganización.

CINE

RACIEL D. MARTÍNEZ GÓMEZ

4 de septiembre de 2012

EN CARTELERA

EN CARTELERA Para mayor información sobre espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14

13:30 a 15:00 Foro Torre Lapham Facultad de Teatro UV

CONFERENCIA: ANALOGÍA SON JAROCHO-BLUES, INVITADO ESPECIAL: SON DE MADERA Con Aleph Castañeda 17:00 Foro 2

JASON LINDNER 22:00 Coop. $100.00 Foro 1

NUEVO SON TRÍO 19:00 Foro 3

GRUPO GALANTE, BARROCO Miércoles 5 de septiembre, 20:00 Iglesia de San José

OSX FESTIVAL 2012 Del 24 de agosto al 7 de septiembre

FRÁGIL Con Iraida Noriega, Leika Mochán y Edmeé García 20:00 Coop. $100.00 Foro 1 DANZA: LAS SANGRES 21:00 Coop. $100.00 Foro 2 ORBIS TERTIUS, JAVIER CABRERA Y SAMUEL PADILLA 22:00 Foro 1 Viernes 7

MESA DE FOROS CULTURALES Con Jazzatlán, El Convite, CCEM y Julio Rivarola 17:00 Foro 2 THE FIVE BOPPERS 18:30 Foro 3 INACABADO V4 19:30 Foro 1 PERFORMANCE: MANOJO 20:30 Aire Libre NO COPS COLLECTIVE 21:00 Foro 1 Sábado 8

DOCUMENTAL: RESILENCIA POR UNA NOTA 17:00 Foro 2 HUÉSPED 20:00 Foro 1 PROYECTO MULTIMEDIA: MANOJO 20:00 Foro 1 PERFORMANCE: MANOJO 21:00 Foro al aire libre

monetykaurismaki

l otro día vi en televisión una extraordinaria conversación entre Michael Bay y James Cameron. El director de Titanic y Avatar le preguntaba al director de Transformers cómo había logrado la profundidad secuencial a partir del 3D. De verdad que la plática se tornó exquisita con dos grandes astros del cine blockbuster. Sin embargo, también existe un discurso antípoda al descrito: el cine del finlandés Aki Kaurismaki. Evidentemente alejado de las retóricas dominantes del cine, Kaurismaki hace películas con un acento delicado, dormilón, con un aire de ausencia que las distingue del resto de los lenguajes que han apostado más por la taquicardia de la edición. Desde que lo conocemos con Los vaqueros de Leningrado van a América, Kaurismaki procura historias en una especie de duermevela que extiende la reflexión basada en composiciones austeras. Le Havre, el puerto de la esperanza es una cinta humanista en más de un costado. Por ello no estaría tan seguro que al haber incursionado en otro contexto –el puerto francés de Le Havre-, Kaurismaki se distancie de las siluetas taciturnas que ha trazado en Helsinki. En cuanto a estilo no, porque prosigue con ese minimalismo que congela la melancolía –en apariencia de patente finlandesa–, con personajes entrañables desde un universo outsider. Y en cuanto a su contenido tampoco hay distancia de su anterior trabajo, porque el resultado de los discursos filmados en Helsinki como Un hombre

Piña con colados, cortesía del bar de la esquina.

sin pasado, donde después de agotar al extremo el problema de la identidad, ofrecen una salida igualmente candorosa como la de Le Havre –y de forma curiosa también con su actriz fetiche Kati Outinen. Insistamos que el ambiente looser de los filmes de Kaurismaki es muy circunspecto. Evita los contrastes dramáticos entre clases sociales, a pesar de inclinarse por la parte vieja de Le Havre. Podría ser, sí, que estamos frente a un efecto buscado por Jean Pierre Jeunet en Amelie para subrayar la parte íntima de una ciudad, pero el esteticismo idealizante del París de Jeunet no tiene paralelo con el enfoque pausado y digamos que neutro –o parco– de Kaurismaki por Le Havre. Quieto, con humor negro, equilibrado para no lindar en la apología, el barrio, según Kaurismaki, es un telón de fondo que no se convierte en una fotografía turística sino en un cálido lienzo –como la cantinucha y sus clochards. Me parece además que Kaurismaki mantiene ese concepto donde las cosas permanecen intocadas por el tiempo, tal como resalta Carlos Bonfil de Le Havre. Ahora bien, este humanismo de Le Havre descarta el acento por supuesto animista de una fiesta popular. Se trata de una solidaridad social con el migrante de color sin azotarse, por ejemplo, por la política persecutoria francesa. Es más, el personaje del policía, Monet, es quien da el toque redentor al asunto con un carácter exquisito en la vena Kaurismaki: silente, sosega-

do, corona ese apoyo clandestino de todo el barrio. Como representación, Le Havre, el puerto de la esperanza rodea el desfogue de una Noche de San Juan, por citar esa fiesta de la luz y de la alegría finlandesa que marca el solsticio de verano. Arto Paasilinna en la novela Delicioso suicidio en grupo cita dicha celebración para encuadrar el sino del finlandés: la huida de la tristeza, y luego revierte el estereotipo con una absurda situación. Kaurismaki tiene sólidos vasos con Paasilinna para vencer ese excedente simbólico negativo del finlandés –aunque en Le Havre es francés. Felicidad sin júbilo en Le Havre…, en lo personal no es gratuito el nombre del policía. En 1872, el pintor Claude Monet pintó Impresión, sol naciente, un cuadro de escasos pinceles que son una instantánea del puerto. En este sentido coincide Kaurismaki con una impresión y no un mural. Marcel, el escritor bohemio recluido en el oficio de lustrabotas, le sirve para enseñarnos el valor de la vida más allá de las cosas. Vagabundo, gardeliano, el “Cuesta abajo” de Kaurismaki finalmente es un cuesta arriba escueto, parco y revitalizador. ✦ R ACIEL : T RABAJA EN LA UVI Y APADRINA GENERACIONES ESTUDIANTILES.

Le Havre, el puerto de la esperanza. Director: Aki Kaurismaki. Con:André Wilms, Blondin Miguel, Jean-Pierre Darroussin y Kati Outinen. Duración: 93 minutos. Finlandia, 2011.

HISTORIA DEL SOLDADO, I. STRAVINSKY Ensamble de Cámara de la OSX Jueves 6 de septiembre, 20:30 Sala Grande Emilio Carballido del Teatro del Estado CUARTETO DE CONTRABAJOS Jueves 6 de septiembre, 20:30 Sala Chica Dagoberto Guillaumín del Teatro del Estado EUGENIA LEÓN, BOLEROS, GALA DE VALSES OSX Viernes 7 de septiembre, 20:30 Coop. $600.00 Museo Interactivo de Xalapa HAY FESTIVAL XALAPA Del 3 al 7 de octubre Para ver el programa ingresa a carteleraperformance. posterous.com

TEATRO LAMPART O DE CÓMO COLARSE A LA HISTORIA De Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio Dir. Luis Martín Solís Jueves 13 de septiembre, 17:00 Explanada de la Casa del Lago UV ¿DESPIERTA YA? Dir. Isabel Zepeda Viernes 7 y sábado 8 de septiembre, 20:30 h. Coop. $45.00 Foro La Rueca de Gandhi ADICTOS ANÓNIMOS Jueves 6 de septiembre, 18:00 h. Albergue Zona Este Calle Heriberto Jara Corona, Col. Constituyentes

TEATRO INFANTIL CUENTOS TRASHUMANTES Jueves 6 de septiembre, 19:00 h. Mercado de San José

14 EN CARTELERA BICHOS DE VIAJE Compañía Titular de Teatro de la UV Dir. Elidé Soberanis y Boris Schoemann Sábados 8 y 15 de septiembre, 13:00 h. Domingos 9 y 16 de septiembre, 13:00 h. Coop. $60.00 Sala Chica Dagoberto Guillaumín del Teatro del Estado

MÚSICA POPULAR JUEVES DE XALLITIC Jueves de septiembre, 18:00 h. Plazuela de Xallitic ORQUESTA MUNICIPAL DE XALAPA Miércoles 5 de septiembre, 18:00 h. Calle Álvaro López 18, Col. Campo Nuevo HUNAB KU Viernes 7 de septiembre, 19:00 h. Patio Central del Palacio Municipal FANDANGO Con César Robles Sábado 8 de septiembre, 20:00 h. Centro Recreativo Xalapeño

ROCK BOLINA SIN PARNÉ 3° ANIVERSARIO Con Conan, Pepe y Chocho (aguas aguas); Julián Maraboto, Óliver y Juan (Lvia); Paulo Piña, Ray Morteo y Pepe Portilla Jueves 6 de septiembre, 20:00 h. Realia AMNESSIA Sábado 8 de septiembre, 20:00 h. Coop. $30.00 La Dosis SIDDARTHA Sábado 8 de septiembre, 21:00 h. Coop. $150.00 Rockstar Bar

JAZZ EDGAR DORANTES Y ALUMNOS DEL JAZZ UV Viernes 7 de septiembre, 19:00 h. Corredor cultural Carlos Fuentes

4 de septiembre de 2012

Córdoba: la ciudad...

taron Iturbide, Maximiliano y Carlota, Juárez y en el que, incluso, vivió el descubridor de Octavio Paz: Jorge Cuesta. Lusane –como se hacía llamar él, así como el idioma sintético que inventó para solucionar problemas que encontraba en el esperanto–, quien habría muerto el 7 de junio, fue homenajeado por quienes lo conocieron en vida, entre ellos Miguel Capistrán, miembro de la Academia Mexicana de la Lengua. Así se ve Córdoba, desesperada por formarse una identidad. Un municipio que ha acabado con su historia, sus edificios y sus intelectuales. Que insiste por ser reconocida y recordada por lo que no es, nunca fue y nunca será, pero que le da la espalda a lo que ha creado, sea por desmemoria, sea por ignorancia. Las obras públicas que beneficiarían a la cultura, así como un libro sobre la historia de Córdoba por Enrique Florescano, nunca se llevaron a cabo por indisposición de las autoridades, quienes terminaron improvisando cada aspecto de estos festejos. El aplauso se lo llevan, como siempre, los actores y organizadores que, con todo en contra, lograron dar un gran festival, así como honrar a quien lo merece, al margen del apoyo de las autoridades. ✦

e maner a simult ánea en otras locaciones, como el Portal de Zevallos y el Salón Central del Palacio Municipal, se desarrollaba el festival Tratados de Córdoba 2012. Que a diferencia del Carballido quedaría manco, pues casi la mitad de los festejos serían cancelados, justo el 24 de agosto, día en el que los Tratados de Córdoba fueron firmados. A la cancelación del concierto de Lila Downs se le siguió la noticia de que, para no resentir su ausencia, sería sustituida por Espinoza Paz, quien en punto de las 8:30 de la noche llenaría la plaza central para que, en un evento en el que no hubo lugar a diferencias de clase, gozáramos con un ponte en mi lugar más de una vez o su hola bebé. Por el concierto, por cierto, fue cancelada una conferencia sobre los Tratados así como la representación de su firma. Previo a Espinoza, hora y media, en la casa de la cultura se preparaba la develación del busto en honor a uno de los grandes benefactores de la ciudad: don Luis Sáinz López-Negrete, quien, solamente, donó al municipio, presidido entonces en 1971 por Héctor Salmerón, el famoso Portal de La Gloria. Edificio JOSUÉ: FILÓSOFO, PERIODISTA Y histórico en el que alguna vez pernoc- BEBE MIENTRAS CIERRA EDICIÓN.

CORRECTOR.

De la amistad...

un refrán que expresa un consenso: entre amigos, todo es común […] La amistad pertenece a uno y otro dominios; ella enlaza y rige ambos. Toda amistad es, en efecto, ‘particular’: cada individuo tiene su círculo personal de amigos, pero ese círculo forma una comunidad que es como la imagen reducida de la ciudad. Para que exista la ciudad es preciso que sus miembros esté unidos entre sí por los lazos de la philia, de una amistad que los haga semejantes e iguales entre sí. En el espacio privado que dibujan los amigos, todo es compartido entre pares, todo es común, como el espacio público de la ciudadanía. La amistad se teje en la articulación de lo privado, lo propio, lo diferente y de lo público, lo común, lo que es igual”. Por eso digo que este libro puede o debe ser visto como la culminación de un dilatado y apasionado ejercicio periodístico, como una vindicación de la mezcolanza, un elogio de la divagación, la bitácora de un metomentodo; como un libro de ensayos, sí, pero sobre todo, como un libro sobre la amistad.✦

tra lectura: la del hombre público que ventila (quizá para escándalo de los políticamente correctos) asuntos privados. No menos escandaloso debe resultarles el ejercicio inverso (que también se da en este libro): el político, el funcionario público, hablando de asuntos domésticos. Como si lo público estuviera divorciado de lo privado, como si lo privado pudiera disociarse por completo de lo público. Nada hay quizá más íntimo que un poema, pero éste, para existir, necesita ser público. Nada hay más público que la política, pero si ésta no se refleja en bienestar privado, no tiene razón de existir. No hay divorcio entre uno y otro mundo: hay puentes, puertas y ventanas, sendas que los cruzan y los unen. Lo privado es aquello que “pertenece a cada uno en propiedad, en su singularidad, su diferencia; lo público es aquello que debe ser puesto en común e igualmente participado entre los miembros del grupo”, nos dice Jean Pierre Vernant quien re- A NTÚNEZ : E SCRITOR , EDITOR . M AESTRO fiere también lo siguiente: “Existe PERIPATÉTICO, JUEGA VIDEOJUEGOS EN SUS en griego una suerte de sentencia, RATOS DE OCIO

DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES*

ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juárez

CASA DEL LAGO Paseo de los Lagos s/n Tel. 812 1299

Belisario Domínguez 31 Tel. 8 18 68 62 FACULTAD DE DANZA UV Belisario Domínguez 25 Tel. 818 7038

CENTRO DE ESTUDIOS EN EL ARTE DE LOS AMARILLO ESPACIO TÍTERES FORO LA RUECA DE Calle 13 de septiembre 37 GANDHI Franceschy 17, Centro Tel. 818 8735 Úrsulo Galván 65, Centro ASTILLA TEATRO Tel. 818 1920 CENTRO Alamos y Magnolia RECREATIVO FRIDARTE CENTRO XALAPEÑO AUDITORIO DE CULTURAL Xalapeños Ilustres 31, LA NORMAL Francisco Vázquez Gómez Centro VERACRUZANA 13, Tel. 818 8735 Av. Xalapa s/n Valle Rubí-Ánimas Tel.812 5584 AUDITORIO CINEPOLIS DEL INSTITUTO Plaza Las Américas GALERÍA DE ARTE SUPERIOR DE Av. Lázaro Cárdenas s/n CONTEMPORÁNEO MÚSICA DEL Tel. 812 7358 y 812 5214 IVEC ESTADO DE Plaza Museo Xalapeños Ilustres 135, VERACRUZ Lucio Blanco 45 Centro Arco Sur 1, Reserva Tel. 814 9901 y 814 2721 Tel. 818 0412 Territorial

ALKIMIA González Ortega 20

Tel. 819 3648. 819 3649

EL REFUGIO, FORO GALERÍA CURIEL ALTERNATIVO Av. 1 de Mayo 95, CAFÉ TIERRA LUNA Miguel Palacios 27, Centro Col. Obrero Campesina Rayón 18 Tel. 167 0529 Tel. 812 1301 EL SITIO DE LOS MILAGROS GALERÍA DE LA CASA DE LA Plaza Milagros FACULTAD DE AP CULTURA DE 5 de mayo 7 Coatepec, UV COATEPEC Ver Belisario Dominguez 25, Pedro Jiménez del Tel. 841 0190 Centro Campillo 4, Tel. 817 3120 esq. Cuauhtémoc, Centro, ESCUELA Coatepec, Veracruz VERACRUZANA DE CINE LUIS BUÑUEL

GALERÍA FERNANDO VILCHIS, INSTITUTO DE AP Av 1o de mayo No 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 840 3244 GALERÍA MARIE LOUISE FERRARI Alfaro 10, Centro Tel. 818 1158 GALERÍA RAMÓN ALVA DE LA CANAL Zamora 27, Centro Tel. 817 7579 JARDÍN DE LAS ESCULTURAS IVEC Murillo Vidal s/n Tel. 812 7369 LA CEIBA GRÁFICA Ex Hacienda La Orduña Coatepec, Veracruz

Tel. 814 1162 MUSEO DE ANTROPOLOGÍA DE XALAPA Av. Xalapa s/n Centro Tel. 818 7562 PATIO MUÑOZ Pino Suárez 38, Centro

TEATRO DEL ESTADO Av. Avila Camacho s/n TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n TEMPESDANZA 20 de Noviembre Nte. 51 Tel. 890 1189

PINACOTECA DIEGO RIVERA IVEC ZONA CENTRO J.J. Herrera 5, Centro Juárez 123 Tel. 818 1819 *Consignados en la REALIA, cartelera de Performance INSTITUTO CULTURAL DE XALAPA Xalapeños Ilustres 66, Centro

LA DOSIS Azueta 125 esq. Melchor Ocampo LA FÁBRICA TV Ávila Camacho 23 piso 2 . Centro Tel. (228) 8121995 LA MALTA Callejón González Aparicio 12 LA TASCA Xicoténcatl 76 bis

sta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad. Para verificar horarios y cualquier asunto relacionado con la información –que nos las proporcionan los organizadores– le sugerimos llamar a los teléfonos que aparecen en el Directorio. Si desea que su información se incluya en este espacio, remita su correspondencia a:

carteleraperformance@gmail.com. Indique fecha, horarios, dirección y teléfono. Responsable:

EZRA JOSÉ HERNÁNDEZ

4 de septiembre de 2012

Educación, arma perfecta contra la pobreza y la violencia Leticia Tarragó destacó la importancia de las artes en la formación educativa A los políticos actuales no les gusta que la gente piense, porque la gente que piensa exige, expresó

or sexenios, en México los gobernantes han relegado el tema de la educación anteponiendo intereses materiales y políticos.Y cuando se descuida algo tan básico, la gente pierde autoestima e identidad, sobre todo en el contexto actual, en el que la globalización merma la identidad nacional y deja espacios libres para el crimen organizado, aseguró la artista plástica Leticia Tarragó. “La delincuencia es producto de la falta de educación, no es otra cosa; no es la pobreza en sí misma la que genera estas problemáticas sociales, sino la falta de educación. Es así que encontramos personas de mucho dinero y que son delincuentes por falta de educación, delincuentes y mafiosos de traje y corbata.” Tarragó destacó que la educación es un arma fundamental para combatir la falta de crecimiento económico y el aumento del crimen y la inseguridad. Es una formación que va más allá de lo formal, pues también implica valores y el fomento de actividades culturales como la lectura y el arte, señaló. “No basta con aprender a leer y escribir, hay que aprender a amar la lectura y a través de ella conocer nuevas formas de adquirir conocimiento, así como aprovechar todas las oportunidades para encontrar caminos que nos sensibilicen al arte.” En este sentido, agregó que “el artista tiene un compromiso constante –a través de su obra– de acercarse al espectador, comunicarle sensaciones positivas y hacerlo sentir

agradecido con lo que mira. Retomado en el contexto de violencia que se vive actualmente, esto es fundamental ya que el espectador todo el día recibe información negativa y estresante de todos lados y atreverse a entrar en un museo, por ejemplo, y cargarse de más violencia es lo último que necesita. Es hoy la oportunidad de compartir con el público mensajes agradables y positivos”, esto lo dijo la creadora en alusión a la obra de algunos artistas contemporáneos que han tomado la violencia que se vive en México como su tema central. Arte, asignatura de relleno AUNQUE SON MUCHOS los problemas que aquejan a la educación en México, Leticia Tarragó sostuvo que uno de los más graves es la burocratización de la misma a través de los sindicatos, ya que son los que detienen muchos procesos, pero, principalmente, la función del arte en las escuelas. “Para el caso de la educación artística en las escuelas públicas no existen criterios rigurosos que realmente se lleven a cabo para seleccionar al personal que estará a cargo de esta asignatura; por ende, si los niños reciben clases de música con una persona que no tiene una formación profesional en esta área el resultado que obtenemos está a la vista de todos, la educación artística se convierte en una asignatura de relleno.” Comentó que antes de los ochenta, los profesores encargados de este tipo de asignaturas eran músicos, pinto-

A través del CECC, el IIH-S y el IIL-L

Jordi Canal impartirá seminario sobre historia y literatura En nueve sesiones se analizará la vinculación entre estas disciplinas Está dirigido a profesores, alumnos de licenciatura y posgrado, así como público interesado en el tema ordi Canal, profesor y director de estudios en la destacada École des Huates Études en Sciences Sociales (EHESS) de París, y uno de los grandes especialistas en historia contemporánea, impartirá el Seminario “Historia, Literatura, Escritura”, en el Centro de Estudios de la Cultura y la Comunicación (CECC) de la Universidad Veracruzana, del 1 al 12 de octubre. Este ejercicio académico está dirigido a profesores, estudiantes de licenciatura y/o posgrado, así como al público interesado en el tema. Es totalmente gratuito y tendrá validez por parte de Educación Continua.

Celia del Palacio Montiel, coordinadora del CECC, destacó que se trata de la primera colaboración que se tendrá con los institutos de Investigaciones Lingüístico-Literarias (IIL-L) e Histórico-Sociales (IIH-S). “Hemos tenido actividades anteriores con el IIH-S, pero ésta es la primera vez que nos unimos; por supuesto, se pretende la vinculación de los posgrados, de los cuerpos académicos y del Centro con los institutos.” Añadió que este seminario va dirigido a estudiantes de licenciatura, maestría, investigadores, profesores y público en general interesado en esta vinculación entre literatura e historia.

Adriana Vivanco res o escultores, con una formación específica vinculada al arte independientemente de la capacitación y formación pedagógica que recibían para poder estar frente a grupo; el resultado era, pues, una generación de ciudadanos con mayor sensibilidad y amor al arte, e incluso mayor conciencia social y de comunidad, porque era una educación material y espiritual.

“La delincuencia es producto de la falta de educación, no es otra cosa. Es así que encontramos personas de mucho dinero y que son delincuentes por falta de educación, delincuentes y mafiosos de traje y corbata.” De este modo, enfatizó que el artista, ya sea como docente o como creador, tiene el compromiso de dejar una semilla de arte en cada persona que tiene contacto con su trabajo, porque bajo esa perspectiva se logra una verdadera trascendencia de la obra y del espíritu del arte. “En esencia, el origen de esta burocratización educativa y el relego del arte en la misma es porque a los políticos actuales no les gusta que la gente piense, porque la gente que piensa exige. Cuando alguien tiene autoestima exige y no puede ser sujeto tan fácilmente de manipulación, como la gente que se deja comprar con una torta durante las elecciones, eso es el grado más bajo de autoestima que puede haber en un pueblo, que se sientan tan poca cosa que los puedes comprar con una torta”, compartió. Lo anterior, subrayó, “sólo refleja que hace falta educación para hacer de este país una nación productiva y para eso nuestros líderes en educación y en política también tienen que estar educados”. ❚

Karina de la Paz Reyes “Se trata de un curso de profundización, con varias lecturas, algunas muy extensas, de ahí que se solicite previa inscripción, pues no aprovecharían igual el seminario si leen los textos de un día para otro.” Los contenidos del seminario son: Introducción: historia, literatura y escritura; La novela de la contrarrevolución (Francia, España, México, Postugal); Gustave Flaubert y el arte de escribir; La guerra de la Independencia de Benito Pérez Galdós; Pensar la derrota de Francia en 1940: Marc Bloch, André Maurois, Manuel Chaves Nogales; Mario Vargas Llosa, Euclides Da Cunha y la guerra de Canudos; y La escritura, el comunismo y el nazismo: Jorge Semprún. “Todos los interesados encontrarán en este curso una profundización en cuanto a lo que significa la relación entre historia y literatura, cómo ha influido la historia en la literatura y viceversa, cómo se ha hecho historia tomando en cuenta las obras literarias”, dijo Del Palacio Montiel. Cabe decir que el seminario se realizará del 1 al 4 y del 9 al 12 de octubre, de lunes a viernes, de 16:00 a 19:00 horas. El cupo es para 50 personas. Para mayor información, consultar www.uv.mx/blogs/cecc. ❚