PERFORMANCE 171

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18 de de octubre dede 2012 18 octubre 2012

No. 171 Segunda época, Año 8

Director General: José Homero Consejo de Edición: Rafael Antúnez, Nina Crangle, Juan Carlos García, Raciel D. Martínez, José Luis Martínez Suárez, Juan Javier Mora-Rivera Diseño: Logotipo: Carlos Torralba Portada: Jobanni Díaz Arenas Interiores: José Homero Formación: Jobanni Díaz Arenas Redacción: Jefa: Nina Crangle Secretario: Carlos Romero

Mo Yan,

hijo del siglo

Asistente: Ángel Saldaña Cartelera: Ezra Crangle carteleraperformance@gmail.com Fotografía: Jorge Castillo, AVC Noticias, Gina Collins

Otras áreas: Administración: Susan y Asociados Redes sociales: Ezra Crangle Distribución: César Vázquez

Correspondencia: Av. Murillo Vidal 506, tercer piso C.P. 91060, Fracc. Ensueño, Xalapa, Ver. Tel. : (01228) 8 178535 Dir. elect.: editorialgraffiti@gmail.com periodicoperformance@gmail.com Web: periodicoperformance.blogspot.com Performance. Interpretaciones sobre interpretaciones, Año VIII, No. 171,18 de octubre de 2012, es una publicación quincenal editada por José Homero Hernández Alvarado. Con domicilio en Avenida Murillo Vidal 506, tercer piso, C.P. 91060, Fracc. Ensueño, Xalapa, Ver. Tel. 8 178535, editorialgraffiti@gmail.com.

Editor responsable: José Homero Hernández Alvarado.

Reservas de Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2011-020410374900-101, ISSN 2007-2465; ambos otorgados por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Reserva de derechos sobre licitud y contenido en trámite.

Impreso por talleres de Diario AZ, 20 De Noviembre 621, Col. Badillo, CP 91190, Xalapa, Veracruz. Tel: (228) 8 121363, este número se terminó de imprimir el 18 de octubre de 2012 con un tiraje de 5,000 ejemplares.

Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación.

Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de José Homero Hernández Alvarado.

LA ESCENA TENIENDO SEXO CON EL REVERENDO MALORY BAJO LA ACACIA EL PASADO AÑO RELAMPAGUEÓ ANTE SUS OJOS CON PRECISA NITIDEZ, PERO ANTES DE QUE LA REMEMBRANZA LE PROVOCARA SIQUIERA UN POCO DE PLACER, SU MADRASTRA IRRUMPIÓ EN LA HABITACIÓN CON SUS MANOS EMBARRADAS DE SANGRE, TRASMITIÉNDOLE SU MIEDO MIENTRAS VEÍA SALTAR PEQUEÑAS CHISPAS VERDES DE ESAS MANOS.

MO YAN

LUIS BUGARINI Condecorado este año con el premio Nobel de Literatura, Mo Yan, cuya trayectoria es atípica, circunstancial y crepitante, es prácticamente un desconocido en lengua castellana. Luis Bugarini reflexiona en torno a este autor quien nació en 1955, “en la provincia de Shandong, en el seno de una familia de granjeros. Abandona la escuela durante la Revolución Cultural e ingresa a laborar a una fábrica de productos derivados de petróleo. Luego se enlista como soldado y comienza a escribir en 1981, a la edad de veintiséis años.”

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El tal Mural Kami se quedó haciendo ojitos [Mo Yan]

S

Uno

ucedió de nuevo. Al fin. Los augurios sobre los posibles premiados dejaron, como es usual, ríos de tinta en los periódicos del mundo.

Por alguna razón, el premio Nobel de Literatura sigue teniendo más peso real que los demás, de otras categorías. Es la premiación más esperada. Apenas un interesado, o un practicante de tal o cual disciplina, podría recordar a los galardonados de Física o Química. Así sucede.

La academia sueca, como cada octubre, entregó su galardón para premiar la trayectoria de una obra literaria, edificada a lo largo de varias décadas. Las expectativas y apuestas circularon por todo el mundo. Los favoritos más sonados eran Philip Roth y Haruki Murakami, que llevan años esperando recibirlo y no carecen de méritos en absoluto.

En este caso, para sorpresa de todos, la decisión recayó en el escritor chino Guan Moye (1955), conocido como Mo Yan, o “no hables”, en mandarín.

Un autor que, difícilmente, habría imaginado –él mismo– ser el seleccionado.

Pero esto es una rueda de la fortuna y nadie queda inmóvil en su sistema giratorio. Coincidamos en que, por más que podamos estar en desacuerdo con los criterios de Estocolmo, los autores premiados llevan tras de sí una labor literaria sustentada en la búsqueda constante, que deriva en una renovación de la estética de su tiempo. Imagino que fue el caso de Mo Yan quien es –según palabras del vocero de la propia academia– una celebridad en China.

Pero la perplejidad y el rostro de interrogación ha sido el común denominador de la prensa mundial. Nadie tiene apenas elementos para referir algo sobre la obra del premiado y todo ha concluido en una sobrexplotación de lugares comunes, casi siempre victimizantes. Algunos de ellos: que si se opone al régimen chino, que si ha firmado peticiones para liberar escritores con problemas legales, que si representa una versión excéntrica de cierto realismo mágico trasnochado. En fin. La lista es larga. Basta teclear su nombre en Google para maravillarse con todos los vacíos críticos que giran alrededor de su obra; al menos en lengua española.

Los lectores, por su parte, acudieron enfebrecidos a las librerías sólo para encontrar que sus libros son de difícil acceso. Apenas una editorial los publica en español –Kailas, de Madrid– y sus tirajes son limitados, tienen apenas distribución o de plano no llegan a librerías pequeñas. O así lo era, antes de la concesión del premio. Será lógico suponer que nos inundará un mare magnum de ediciones, al igual que ha sucedido en otras premiaciones de autores poco leídos en México, como fueron los casos de Herta Müller y Tomas Tranströmer.

Han circulado, vía Twitter y otras redes sociales, algunos libros electrónicos, tales como Rana (Wa). O relatos sueltos. Pero es natural desconfiar de lecturas de esta naturaleza. Se requiere un trabajo de traducción exquisito, al menos por lo que hace al idioma chino. Asimismo, de ser posible, una revisión por parte de un segundo traductor. Como se sabe, el chino es una de

las lenguas más complicadas para aprender. Ya no digamos traducir. Podremos leer a Mo Yan, con fidelidad y confianza, cuando existan traducciones higiénicas.

Y es que esta será, sin duda, una de las premiaciones menos comentadas, con menos impacto mediático. Quizá será recordada como una de las más literarias, hablando en términos llanos.Además: Mo Yan es un personaje taciturno, que rehúye la arena pública. No se le ve dando entrevistas. En parte por su temperamento, en parte por las restricciones propias del régimen chino.

Pero lo referido no aplica sólo al caso mexicano o al de la lengua española, en general. En sitios electrónicos internacionales de venta de libros, como Amazon. com o barnesandnoble.com, las publicaciones enlistadas de Mo Yan son escasas o están descatalogadas.Tampoco hay versiones para kindle o en formato de e-book.

Supongo, en breve, esto cambiará de una manera expedita.Veremos, pues.

Ahora bien, no se deberá olvidar que median doce años entre la premiación de Mo Yan y Gao Xingjian (1940), quien obtuvo el mismo galardón en el año 2000.

El famoso criterio de distribución geográfica hizo acto de presencia de nuevo en el espíritu de la premiación y los ojos de Suecia regresaron a China. Aunque es necesario decirlo: es la primera vez que el galardón recae en un escritor chino residente en el país oriental, ya que Gao Xingjian, para cuando recibe la presea, se había afincado en Francia e incluso se nacionalizó francés. Entonces, atestiguamos la premiación de un escritor chino, que vive la realidad de su país y que, de leer sus novelas, se adivina que la piensa y la padece.

China, se sabe, es un gigante en términos literarios. La tradición poética y narrativa es extensa y cubre siglos enteros. Inolvidables los poemas de Li Po A LA 4

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y de tantos más. Además, su historia está dibujada por contradicciones que estimulan la creación y el debate de ideas –hasta donde es posible, considerando que viven bajo un régimen comunista–.Y aun cuando China es un mercado muy relevante por lo que hace a la producción y compra de libros, su literatura moderna y contemporánea es apenas conocida fuera de sus fronteras.

El país del dragón no sólo es una máquina de generar efectivo, o de compra de valores en el mercado internacional. O mano de obra barata, a la que no le aplican los beneficios de los derechos humanos. China, en primer término, es un continente literario.

Dos PARECIERA QUE NO es posible para el escritor que padece los estragos de una dictadura eludir sus aristas en la obra literaria que elabora. Es el caso de Mo Yan. Incluso su pen name significa “no hables”, porque su padre le dijo –según él mismo lo cuenta– que era la mejor manera para relacionarse con el mundo exterior. Mutismo deliberado frente a la tragedia del mundo, ya que hablar era exponerse. Recordemos que la Revolución china acontece en 1949 y a su materialización se sucedieron los peligrosos días de los años cincuenta. Un periodo que se recuerda como sembrado de peligro, ya que las ejecuciones y los internamientos sin apenas razón estaban a la orden del día. La toma del poder exige que de inmediato se controle el pensamiento. Fue el caso.

Según palabras de la propia academia, el premio se otorgó debido a que Mo Yan, “con realismo alucinatorio funde folclor, historia y lo contemporáneo”.Así, tal cual. El comunicado de prensa no dio más detalles sobre los motivos de la premiación. Pero como sucede, no es posible sintetizar la obra de un autor en una línea y hará falta entrar a la lectura detallada de su obra reunida, una vez que se encuentre disponible.

Parece que fue en una declaración o en una charla ante estudiantes en donde Mo Yan confesó su lectura atenta de la obra de Ga-

¿Quién se apunta a comprar mis derechos?

briel García Márquez. Juzgó que su colorido y expresividad de estilo se adaptaban al caso chino, además de que, leído a la distancia, lo que le impactó fue el procedimiento novelístico, mismo que el colombiano derivó de Faulkner, como se sabe. Mejor no lo hubiera dicho. A partir de ahí la prensa lo etiquetó como heredero del realismo mágico –en una versión fantástica (más mágico aún, pues)–, aunque, como sucede, cualquier simplificación en términos literarios es una apuesta arriesgada.

Claudio Magris resume su tentativa y alcances de la siguiente manera:“Hoy sabemos que para él Faulkner, junto con García Márquez (otro épico del Sur del mundo), fue y es un modelo fundamental y amado. Mo Yan es un grande; uno de los escritores más poderosos, creativos y seductores de nuestra época.” (Nexos, agosto, 2008.)

Esta filiación, quizá no ideada por él, pudiera tener un efecto negativo en la percepción de su obra, ya que la obra de García Márquez, si bien tiene una base amplia de lectores, se encuentra muy agotada como fuente

germinal de narrativa contemporánea. Será una gran equivocación, una vez que la mayor parte de su obra se encuentre disponible en lengua española, leerla con el filtro del autor colombiano. En fin, uno de esos tesoros que el periodismo puede crear a través de una repetición incansable.

A lo anterior, cabría destacar cierta maestría técnica para relaborar, desde una óptica literaria, el drama humano a nivel primario. En sus narraciones no hay más interlocutor que el hombre mismo, en el espejo de agua en el que pretende mirarse. Más de que García Márquez, Mo Yan bebe su idea de la construcción novelística de William Faulkner, aunque trasplantado a China.Yoknapatawpha en una versión de Oriente, expandida en memorias que avanzan entre generaciones largas y distendidas.

Tres LA TRAYECTORIA LITERARIA de Mo Yan es, al menos, atípica, circunstancial y crepitante. Nació en la provincia de Shandong, en el seno de una familia de granjeros. Abandona la escuela durante la Revolución Cultural e ingresa a laborar a una fábrica de productos derivados de petróleo. Luego se enlista como soldado y comienza a escribir –según el reporte biográfico del sitio electrónico de la academia– en 1981, a la edad de veintiséis años.

La crítica, en su mayoría, ha destacado la aguda visión de Mo Yan para entender las causas profundas de las dificultades chinas a nivel espiritual, sensible. No en balde la dedicatoria de su novela Grandes pechos, amplias caderas (1996) consigna: “Al alma de mi madre”. La falta de libertad de expresión y los vicios de una sociedad tradicional que tiene que vivir por fuerza en contacto con la modernidad occidental, terminan por desbara-

tar a las almas. Al igual que Japón, la sociedad china tiene arraigo por costumbres ancestrales que entran en conflicto con el acelerado avance de la vida actual.Y aun con todo, China es uno de los mercados más sedientos de smartphones y tabletas electrónicas. Paradojas de una modernidad que se asoma, tras la filosofía de Confucio, a la oferta interminable de vicios novedosos, como las redes sociales o la pornografía para descargar.

Al tener noticia de la premiación, de inmediato se hizo memoria de que Zhang Yimou (1951), director chino, hizo su debut con la adaptación cinematográfica de Sorgo rojo (1987), misma que obtuvo el Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín, al año siguiente.

El filme es una reconstrucción a través de la voz de un nieto, de la historia infeliz de sus abuelos. Mirada reconcentrada en la lejanía de los años perdidos, contada a partir de relatos pasados entre generaciones. Mo Yan, acaso haciendo un ejercicio de memoria de sus días en el campo, entra de lleno a contar la vida de los campesinos. Nada fácil.

En muchos sentidos, China sigue siendo un país rural. Aun con el avance tecnológico y las obras de infraestructura, el país es más grande –mucho más– que las avenidas informatizadas de comercio libre que asombran en Beijing y Hong Kong. La China más interior es la que aún existe en la provincia, confinada por la falta de autopistas a prácticas milenarias, ciegas del paso veloz de los tiempos que corren.

Sorgo rojo, en su dimensión épica, es una afortunada restauración de un mundo que puede seguir existiendo en zonas rurales.

Aunque falta más análisis para detallar si su obra es particularmente autobiográfica, sería lógico suponer que Mo Yan se sirvió de experiencias propias para realizar este ejercicio de memoria. Pensemos: la película transcurre en la provincia de Shandong, por los años de 1937-1945. Figuran efectivos del Ejército Imperial Japonés, al igual que los novatos guerrilleros que fundarían, años después, el régimen comunista. En sus novelas, a la manera de un eco en la lejanía, retumban los pasos de la marcha de la historia, aunque Mo Yan no se concentra en hacer una novela histórica, sino relatos personalizados de individuos con nombre y apellido. Aquí el drama, reitero, es interior. A puerta cerrada. El ciclo de la historia transcurre fuera de la puerta.

Jiu’er, protagonista de Sorgo rojo, viuda de un matrimonio arreglado, seguirá al frente de la destilería heredada de su desaparecido marido y habrá de resistir, con más coraje que valor, los vaivenes tristes de la historia china. Y esto aunque ya no exista Mo Yan ni el régimen comunista. Esto sucederá en tanto haya lectores de su obra.

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JAVIER AHUMADA AGUIRRE

Hay recuerdos

ROXANA ACEVEDO MADRID

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Recuerdo uno

alta poco más de media hora para que inicie la charla entre Jean Meyer y J. M. G. Le Clézio y la fila de quienes esperan para entrar al Teatro del Estado va creciendo; también siguen llegando personas que en vez de formarse se integran a alguno de los círculos que platican casi a gritos y se arremolinan sobre lo que resta de banqueta. Casi todos traen algún gafete del festival –prensa, invitado especial, coordinación general, etcétera– y se sobreentiende que quedan exentos de la obligación de formarse para entrar. Digo “se sobreentiende” y quizá digo mal, porque también abundan personas con gafetes que a todo mundo le preguntan si de casualidad saben por cuál puerta les toca ingresar.

Antes de que sea mi turno para entrar escucho que alguien, que probablemente venía caminando por la avenida aledaña y vio el disturbio de micrófonos y cámaras de televisión, se acercó a una de las señoras vestidas con traje formal franqueando las puertas y le pregunta: “¿Qué va a haber?”, con un gesto de la mano que señala más al tumulto que al teatro. Después de todo, la interrogante no está fuera de lugar. Recuerdo que el año pasado vi mucha más publicidad del Hay Festival en la ciudad, lo mismo anuncios espectaculares que carteles pequeños, o esos otros que se ponen en las paradas de camiones.

El teatro está abarrotado cuando suben al escenario Le Clézio, Jean Meyer y Martín Solares. Éste inicia la plática pidiéndole al Nobel francés que comente algo sobre cierta metaforización del lenguaje (como un sistema de microorganismos en el que los verbos serían el núcleo y los sustantivos las membranas) que él mismo acuñó en una de sus obras primeras. Le Clézio responde en un español impecable que francamente no conserva el menor recuerdo de haber escrito eso, ni por ende podría decir qué pensaba cuando lo consignó. Dice –el tiempo no pasa en balde– que hoy se abstendría de intentar alguna teoría propia acerca del lenguaje, porque sabe que los escritores sólo se sirven de éste sin que su secreto les pueda nunca pertenecer del todo: “El lenguaje es superior al ser humano”.

La siguiente pregunta tendrá una respuesta memorable: “El estilo es significado”. Martín Solares le pidió a Le Clézio que opinara sobre cuál debería ser la primera preocupación de un narrador: confeccionar las historias y los personajes de una manera tal que la mímesis sea incuestionable, o enfocarse en el lenguaje empleado para cada determinada obra. Los procedimientos verbales, o los hechos y su descripción. El autor de El diluvio negó que sea posible mirar como independientes esos dos aspectos de la creación narrativa. “Sería como separar la mirada del ojo”.

A continuación Le Clézio menciona por primera vez a Luis González, o don Luis, como lo llaman él y Meyer, el historiador autor de Pueblo en vilo, que de este punto en adelante será una referencia constante para ambos franceses cuando hablen sobre el efecto que tuvo en ellos la revelación de ciertos matices culturales mexicanos contenidos en la tradición oral. “Don Luis y Rulfo me permitieron dejar atrás un país exótico y conocer un país verdadero”.

Así, las reverentes y profusas alusiones que ambos franceses harán a don Luis dieron pie a un tema, digamos, obligatorio, tratándose de dos extranjeros cuya obra está tan imbricada de la historia, la cultura y el presente mexicanos: cómo es México visto desde la perspectiva de dos fuereños que, bien vistos, no poco tienen de mexicanos.

Jean Meyer explicó que su libro hoy quintaesencial para el estudio de la guerra cristera nació como una mera excusa para venir al país, luego de que en un primer viaje con el frustrado objetivo de usar a México como puente para llegar a Cuba se deslumbrara para siempre por el crisol de contradicciones históricas que halló efervescente en las calles mexicanas. “Cuando me la sugirieron como tema, yo no sabía qué era la cristiada”.

Le Clézio, por su parte, momento incluso conmovedor para quienes vemos sin optimismo al México que habitamos, recordó que su primera experiencia mexicana fue en 1967, cuando llegó al país procedente de Tailandia, enfermo de ver cómo los soldados gringos utilizaban a Bangkok como lupanar de reposo entre ida y vuelta de Vietnam; mencionó que en su primer paseo por la Alameda central se sintió reconfortado por la visión de una sociedad que en ese momento debió parecerle el epítome de lo aún rescatable en Occidente. Evocó ese primer día en la alameda con detalles dignos de la atención de un novelista: era una tarde calurosa y él entró a comer a un restorán; mientras veía el menú,

Muchos me piden autógrado porque piensan que soy Jimmy Carter [J. M. G. Le Clézio]

Para imaginar el mundo en una de sus formas, un número considerable de personalidades de las letras, el arte y el periodismo estuvieron presentes en la segunda emisión del Hay Festival Xalapa. Javier Ahumada Aguirre registró en su inseparable cuaderno tres de los momentos estelares de este encuentro que hicieron referencia a los tiempos que vive México. Es por todo esto que no debemos olvidar la lección del gran Le Clézio: “El lenguaje es superior al ser humano”.

se quitó el sacó y lo colgó en el respaldo de la silla; al poco tiempo, se acercó un hombre para explicarle que sentarse allí sin usar el saco equivalía a vulnerar la etiqueta del restorán. Así supo que estaba un poco más cerca de Francia.

Al terminar la conferencia deliberadamente pierdo más tiempo del necesario en tomar una copa, sabiendo que aún falta una hora para el siguiente evento del festival: El filósofo declara, una puesta en escena autoría de Juan Villoro que se presentará en el mismo Teatro del Estado. Cuando ya sólo restan diez minutos para que se levante el telón, me entero de que la sala está llena. Alguien del staff recorre la fila de personas inconformes que aún no se resignan a quedarse fuera, preguntando si hay alguien con boleto para la función. Nadie responde y ahora sí cierran la puerta. Al otro día me enteraré de que, sobre todo, fueron representantes de algún medio de prensa los que coparon la sala. Curiosamente aún no he leído una sola reseña de la obra. Vale notar, también, que el año pasado la jornada inaugural del Hay Festival constó de nueve eventos, incluyendo un concierto de rock y la proyección de una película; esta vez sólo dos, y en uno el cupo fue problema.

Recuerdo dos VEO A VILA -Matas de lejos y lo reconozco de inmediato. De los dos escritores que lo acompañan sólo sé lo que consigna el programa del festival; no obstante, al final de cuentas me voy con una imagen mucho más clara de las opiniones de uno de ellos, el chileno Roberto Ampuero, que de las del autor de Suicidios ejemplares. Habrá sido la proverbial timidez del autor español, o un “defecto” atribuible al formato mismo de las charlas, pero el hecho es que Vila-Matas habló muy poco. Aún tendré otra oportunidad de escucharlo, así que esto no me inquieta demasiado. Por lo demás, la ironía aquí también trabaja, pienso que si no hubiera sido por la certeza de que vendría a escuchar a Vila-Matas quizá hubiera optado no por este evento y me habría privado de conocer a un escritor que aún no he leído, pero cuyo nombre anoté y subrayé en la libretita que llevo a todas partes en estos días.

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Paparurapa eu éo Paparurapa eu éo

JOSUÉ CASTILLO

La vida es un salón Cierre estelar del Hay Festival en Xalapa: Café Tacuba, la icónica banda chilanga, se presentó en el estadio Colón, epílogo perfecto para tan larga depre poselectoral.

Josué Castillo, en esta crónica puntual, resume el espíritu democrático de la noche en los siguientes términos: “El fango llenó nuestros pies y manchó nuestras ropas. Zapatos, botas, tenis y tacones; sin importar estilo y precio, se veían iguales: sucios. Encontramos un punto de equilibrio, de igualdad, uno que sólo puede ser logrado por la música y el fango.”

OSCAR GARCÍA SOBERANO

Y

a dos minutos antes se había impuesto la anarquía: quedaron canceladas todas las formalidades y anulado cualquier respeto hacia las filas que conformábamos los asistentes.

Cada quien corrió a la puerta que tenía cerca y, boleto en mano, accedió al estadio Colón. Otros, los más ingenuos, tardamos en entrar. Esperamos en la fila mientras escuchábamos cómo Café Tacvba iniciaba el esperado recital con “el baile y el salón”. Sin mentir, la desesperación nos alcanzó un momento. Con la velocidad con la que el equipo de seguridad privada, Protección Civil y la Policía permitía el acceso, a ojo de buen cubero, entraríamos ya para decir adiós a la banda o bien toparnos con una manada en escape que buscaría, también, cruzar el mismo umbral.

Los Chileros habrán de odiar ese día. Es difícil contabilizar el número de cuerpos que llenamos el estadio. Seguramente el municipio habrá presumido ya cifras en medios y desplegados pagados en cada rincón del territorio veracruzano pero, por ahora, nos conformaremos con decir que éramos chingos y chingos de gente. Es innecesario ser experto para adivinar el daño que estos chingos pueden generar en el césped al brincar, bailar y caminar al unísono. Mucho de este daño se lo debemos a la lluvia de esa tarde, convirtiendo lo que antes de las ocho de la noche era un húmedo y sereno verde en un fango marrón.

Ninguno de nosotros querría ser parte del equipo de mantenimiento que tendrá que reparar nuestro desmadrito.

Pero para antes de que terminara la primera canción ya todos habíamos pasado a formar parte de una masa heterogénea y sudorosa, pero entusiasta y festiva, que daba la bienvenida a una de las bandas consagradas de la música popular mexicana. Ninguno dudó que el cierre del Hay Festival 2012 estaría a la altura de sus más célebres invitados, estelarizados por los oscuros hermanos gemelos. Nadie se equivocó.

La primera parte del concierto estaría conformada por varios éxitos, sus clásicos. Desde la infaltable y cabrona “Ingrata” hasta la “Chilanga banda” y “Cómo te extraño mi amor”. Coreábamos y movíamos las palmas al unísono, como en un ritual ya tantas veces repetido, dando paso a baile, jalón y arrimón. Sería demasiado pensar que hasta aquí el repertorio de los tacubos es predecible; mejor es escuchar esta selección de hits y momentos como una muestra de lo que conforma la base, el caldo de cultivo del sonido de la banda: el rock con sello sateluco y las historias urbanas. Este repertorio guarda una relación tan íntima con la ciudad de México como ésta con La región más transparente o Las batallas en el desierto.

El ritmo de la masa se quebró de golpe. Y no porque la banda diera un terrible show o por algún evento trágico fuera de agenda. Rubén como-sea-que-te-llames-ahora dejó la música en segundo plano un momento para dirigir unas palabras, un agradecimiento al movimiento Yo soy 132 y anexos por su trabajo en favor de la sociedad civil [sic] y en contra de una clase política clientelar, de una burocracia insípida y desalmada. ¿Quién se sorprende? Café Tacuba ha sido una de las bandas más activas políticamente. Se han sumado y apoyado abiertamente a movimientos en pro de los derechos humanos, desde los comuneros de Cherán y la defensa de la tierra sagrada de Wirikuta hasta causas abiertamente políticas, como el voto nulo y el movimiento estudiantil Yo soy 132. Aplausos. Siguió: «y el que no brinque es Peña». Y allí, en las famosas gradas VIP más de uno se mostró indignado y ofendido.

Bonus points: dar un discurso de ese tipo en un evento en el que, de antemano, sabían estaría reunida buena parte de la estructura del Gobierno del Estado y municipal. Y la gente enloqueció.

Tras el intermezzo vimos a un Café Tacuba más maduro; uno que ha superado su chilangocentrismo festivo y agrega a su discurso sonidos más densos. A lo largo de su carrera los tacubos han experimentado con distintos ritmos que van desde el electro pop hasta el fandango y el son jarocho, pasando por lo experimental. De la versatilidad de la banda queda de evidencia el que a mi parecer es uno de los mejores, si no es que el mejor, disco de Café Tacuba: Revés yo soy. Un poco de este viaje polifónico es lo que escuchamos, acompañado de los singles de su último disco, los cuales la banda asistente no estaba todavía muy convencida de corear.

Ricitos de ogro: Rubén canta a puro pulmón.

El fango llenó nuestros pies y manchó nuestras ropas. Zapatos, botas, tenis y tacones; sin importar estilo y precio, se veían iguales: sucios. Encontramos un punto de equilibrio, de igualdad, uno que sólo puede ser logrado por la música y el fango. Por un momento, por muchos, te encontrabas teniendo muchas cosas en común con la persona de atrás, a tus lados y al frente. Los paladines de la pulcritud y la decencia tuvieron la delicadeza de irse. Quedarse fue aceptar cierta igualdad con los ahí presentes, aceptar que por un momento ibas a empuercarte y sudar y desgastarte el cogote. Pasiones melómanas, sexuales, políticas y románticas podían advertirse en la atmósfera y éstas, a su vez, borraban las ya delgadas líneas entre las poses, fans, jodidos, universitarios y turistas culturales. Ya lo dijo Madonna: Music makes the people come together.

Si bien Rubén, como buen frontman, se llevó la atención de casi todo el público, hay que reconocer que el más intenso, quien puso sabor y ayudó a manejar al público en varias ocasiones fue Meme, que por ratos abandonaba el teclado y sintetizador para bailar y foguear nuestros ánimos. También a él le debemos una de las canciones insignia del grupo: “Eres”. No es difícil adivinarlo: cuando Meme cambió de puesto para tomar el micrófono de Rubén sabíamos que venía el momento meloso y romántico de la noche.

Las parejas que estaban ahí, por muy juntas que pu-

dieran estar, encontraban la manera de arrejuntarse en uno y, con la promesa de un amor de romántico sacrificio de fondo, comerse a besos.

Otro de los momentos álgidos que vale la pena guardar: mientras tocaban “Déjate caer”, los tacubos se formaron en línea recta y de frente al público para deslumbrarnos con sus pasos de baile avant garde que incluyen desde el péndulo hasta el robot, mismos que provocaron una explosión de aplausos y gritos por parte de una incansable multitud que quería más y más. Menos mal, gracias Señor, que se dedican a la música. En este pequeño performance se encuentra otro elemento clave en la obra tacubiana, casi podríamos decir que es su sello: la ironía. Desde “Chilanga banda” hasta “Me he enamorado de una chica banda”, Café Tacuba ha sabido mostrar, incluso, y por momentos, representar a la cultura urbana de la ciudad de México, pero sin hacer apología de la pobreza ni monumentos a la chilanguería, sino echando mano del fino arte de la ironía. Así, Cafeta ha creado una de tantas identidades del gran monstruo de asfalto y concreto a la vez que conquistado, en nombre de una especie de chilanguería cosmopolita, cada rincón de México y el extranjero.

Ahí, esa noche, al abandonar el estadio, recordamos que la vida es un salón. ✦ JOSUÉ: ESTUDIÓ FILOSOFÍA EN LA UV Y SE REFUGIA EN CÓRDOBA MIENTRAS PLANEA CONQUISTAR EL MUNDO.

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PUESTOS DE REVISTAS LIBROS Y REVISTAS DEL PASAJE TANOS LIBROS Y REVISTAS DEL MUSEO PRIMO VERDAD Junto a Fotocontino ZAMORA Junto a Telégrafos ZARAGOZA Junto a La Casona ZARAGOZA Junto al Hotel M. Victoria RESTORANES APACHE 31 ASADERO CIEN Varias direcciones BARBASSO BISTROT SAN JOSÉ CALIFORNIA CHURRERÍA DEL RECUERDO CUBANÍAS EL CHAMPIÑÓN FOCCACIA PIZZERIA GIOVANNI GODOS KUKAIO LA CASA DE MAMÁ LA CASONA DEL BEATERIO LA CAVA CATALANA LA ESTANCIA DE LOS TECAJETES LA FONDA LA GAVIA LA LOLA LA PÉRGOLA LA PLAZOLETA LA SOPA LAS TAPAS DEL GALLEGO MARCOS GOURMET VEGETARIANO DE LOS BERROS PICRECHA ROSSMARINO PIZZERIA SALTO DE XALA SHALOM SUBWAY TIGRILL VIP’S TEATROS TEATRO DEL ESTADO TEATRO LA LBERTAD TIENDAS DE MÚSICA DISCOS MUSIC & MORE TAVO’S DISCOTECA VIDEOS VIDEO CHAMPION BABYS ZAFRA VIDEO

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EXPOSICIONES Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

MUSEOS Y GALERÍAS LHKUYAT Videoinstalación de Guillermina Ortega Inauguración: sábado 27 de octubre, 18:00 Hasta el 4 de noviembre Patio central de la Galería de Arte Contemporáneo

Enobranegra:

escaladegrises

OMAR GASCA

Roberto Rodríguez y Manuel Velázquez exponen

A TRAVÉS DE MIS SENTIDOS Pintura de Nunzia Rojo de la Vega Inauguración: martes 23 de octubre, 20:00 Galería Veracruzana de Arte World Trade Center Veracruz

su más reciente proyecto en conjunto en la Galería AP de la Unidad de Artes. En obra negra, con una notable curaduría de Josué Martínez, ha sido definida por sus autores como una instalación, sui géneris, diría Omar Gasca. Aquí se da “un diálogo entre artistas, que conocen de años sus talentos, modos, intenciones y estrategias creativas, que son capaces de acordar

CARLOS JURADO

para coincidir, equilibrar...”

MANUEL VELÁZQUEZ

ILUSTRES CARTELES XALAPEÑOS Colectiva de carteles Inauguración: jueves 18 de octubre, 20:00 Sala de Exposiciones Temporales del MAX

EN OBRA NEGRA Instalación escultórica de Roberto Rodríguez y Manuel Velázquez Galería de AP de la UV VOCES EN / OFF Colectiva de pintura Hasta noviembre Galería de arte contemporáneo de Xalapa (GACX)

Manuel Velázquez

E

n el marco del 30 aniversario de la Galería AP, Roberto Rodríguez y Manuel Velázquez presentan En obra negra.

Como se sabe, aunque a veces se pretenda ignorar, se trata de dos de los artistas residentes en Xalapa con mayor presencia local, nacional e internacional, el primero de ellos escultor y ceramista, fundamentalmente, ex becario de Banff e investigador nato cuya bitácora incluye exposiciones en México, Canadá, Estados Unidos, Japón, Italia, Holanda, Brasil, Bulgaria, Dinamarca y Uruguay, entre otros países; el segundo, artista visual y catedrático, antes y hoy director del Jardín de las Esculturas, con una trayectoria expositiva que pasa por nuestro país, Bélgica, Canadá, Estados Unidos, Austria, Japón, Eslovaquia, Italia, Holanda, Guatemala, Cuba, Argentina, Paraguay y Chile; ambos, sujetos y objetos de lealtades que se aproximan al culto pero, también, blancos recurrentes de las voces de contrarios que, sobre todo, en ellos reprochan sin saberlo su propia improductividad, que es lo único que jamás molesta a tal clase de detractores.

Aunque se anuncia como instalación y ciertamente no ajusta con los paradigmas locales dominantes, En obra negra está realmente a medio camino entre ella y una exposición más o menos típica de los años recientes, y esto porque, digamos, no reside allí ninguna de al menos dos de las premisas que habría que considerar: una, la instalación no se integra al espacio, el espacio forma parte de ella y, así, la instalación sólo puede existir para y con el espacio en el que y para el que fue creada; dos: la obra ha de propiciar la transitabilidad de todo el espacio y la interacción o, por lo menos una de ellas porque, de otro modo, volvemos a la relación obra-espectador en la que, además, el espacio no forma parte activa de la obra, lo que favorece a su vez el tan cuestionado autismo de ésta en el siglo XXI, esto es, a las horas en que el time based art hace de las suyas al tiempo en que aquí y allá interactuamos a gran velocidad con las imágenes. Aquí hay que decir que toda realidad, la artística también, es en esencia sintáctica.

Roberto Rodríguez

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EXPOSICIONES

MAASAKI OHNUNA

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No ayuda evidentemente un piso cuya textura, color y brillo son casi tan perturbadores como el falso techo de telas azul con blanco, que parece propio para celebrar el Día de María Auxiliadora, si lo hay, ni el propio espacio dividido por muros en dos salas, ni la dinámica de circulación –los tiempos y movimientos de la gente– que en dos casos topa con pared, obligando al espectador a practicar un rewind, es decir a rebobinar, a regresarse. Por otra parte, es fácil advertir que todos y cada uno de los elementos colocados, con mínimas alteraciones puede llevarse a otro punto, prácticamente a donde sea, para conseguir aproximadamente el mismo arreglo. Se trata más bien de un diálogo entre piezas, las cuales conversan con las de su propia especie tanto como con las del otro autor, efectivamente sin perderse, sin distraerse de una suerte de perfil, de una “idea paraguas”, más que de una temática específica y unívoca, a pesar del título.

Es un diálogo entre artistas, también, que conocen de años sus talentos, modos, intenciones y estrategias creativas, que son capaces de acordar para coincidir, equilibrar y, para hallar, sobre todo, algunas válvulas de escape en un entorno que para el efecto es bastante fortuito. Cuenta por supuesto la experiencia museográfica de Rodríguez y los conocimientos y nociones no escasos de Velázquez y Josué Martínez, el curador, cuyo trabajo extrañamente sigue siendo inaugural en una geografía en la que esta función es entre desconocida e ignorada, comparada a veces con la de un director de orquesta pero al modo de “¿qué hace él si los demás son los que tocan?”

Instalación-exposición. El género, la etiqueta, el adjetivo importan poco, porque a la corta y a la larga además de que las taxonomías son garantía de poca cosa, toda clasificación responde a una construcción conceptual contingente, propia de una época y una sociedad siempre necesitada de señales para orientarse, en modo alguno

Manuel Velázquez

susceptibles de considerarse verdades absolutas y universales. No es bueno confundir lo absoluto con lo relativo, ni el mapa con el territorio (Benedetti), y a cambio en estos casos conviene recordar a Cela: “La duda, esa vaga nubecilla que, a veces, habita los cerebros, también puede entenderse como un regalo. Y no es –lo que queda dicho– una aseveración, ya que, sobre ella, tengo también mis dudas.”

La muestra (o quítale el número que pensaste y ponle como quieras), que estará hasta el 27 de octubre, es a todas luces, incluso bajas, uno de los mejores reflejos del quehacer de Rodríguez, Velázquez y Martínez, los tres acostumbrados de hace tiempo a expulsar de su reino todo lo que concuerde con la lógica de lo de siempre y con esa especie de cartesiana racionalidad que traducida (y traicionada, claro) vale por “mientras más fácil, mejor”. ✦ GASCA: ARTISTA, CRÍTICO Y ESCRITOR. A VECES ANDA EN LOS ÁLAMOS DISCUTIENDO DE ESTÉTICA.

ENCUENTROS AFORTUNADOS Pintura de David Domínguez Hasta noviembre GACX

MANUEL VELÁZQUEZ

Roberto Rodríguez

DAVID DOMÍNGUEZ

KAORI AROMA Gráfica de Maasaki Ohnuna Hasta noviembre 19:00 Galería Fernando Vilchis

DEL MAR Y SUS HABITANTES Ilustraciones de Manuel Velázquez Hasta noviembre Dirección General del Área Académica de Artes

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CINE

RACIEL D. MARTÍNEZ GÓMEZ

EN CARTELERA

EN CARTELERA Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

ARTURO FUENTES

SR. GONZÁLEZ

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RODOLFO SOUSA

FRAGMENTOS Escultura de Roberto Rodríguez Hasta noviembre Sala Carlos Fuentes Lemus USBI-Xalapa planta alta

APRENDIZ DE OBJETO Pintura de Rodolfo Sousa Hasta noviembre Mezanine del MAX MATERIA DISPUESTA, CIUDADES DE ALGODÓN Escultura y fotografía de Claire Becker Galería Universitaria Ramón Alva de a Canal

AMIGOS

Usted será muy frances pero este quesito no lo había probado

L

Tierra,vientoyfuego

a exitosa película francesa Amigos aprovecha la coyuntura actual de la corrección política, derivada del reconocimiento de la diversidad cultural, para ofrecernos un largo gag que aprovecha con estupendo ritmo el excedente simbólico positivo que se genera alrededor de las minorías como los negros y los discapacitados.

Parecería valiente y hasta osada la postura de los directores Olivier Nakache y Éric Toledano, porque representan a dichas minorías con un acento irónico y así se salen, eso sí correctamente, del tabú lacrimógeno que embarga el tratamiento victimizante tanto de los negros –y más en una sociedad presuntamente altiva como la francesa– como de los discapacitados.

Para pitorrearse de los estereotipos, Amigos me parece atinada y suficiente y, hasta cierto punto, creativa con el uso desparpajado de la mariguana como terapia, y la propuesta erótica de las orejas con dos y tres chistes hilvanados con mucho punch.

También, y por lo mismo, seguro estoy que participará en la terna de los Óscar como Mejor Película Extranjera con evidente ventaja para llevarse la estatuilla y de paso continuar con el dominio francés que inició con garbo estilístico El artista en 2011.Y que hoy, inclusive, Amigos extiende esta hegemonía con una distendida mano que pretende mayor entendimiento con los Estados Unidos a través del uso de la música disco de Earth, wind and

fire para mofarse de la estirada clase rica en Francia.

Sin embargo, Amigos no es una novedad total; vamos, que lo inteligente está en fructificar y revertir los clichés multiculturalistas, mas no en el discurso en el cual se monta y que se origina muchos muchos años atrás.

Porro y pop no hacen verano, veamos por qué. Se trata de un discurso populista que plantea, a final de cuentas, una lección de clase social para observar las bondades de una vida simple despojada de los abigarrados hábitos de la burguesía –que, en conclusión, vencen por sus discretos encantos, como la suculenta tina de baño de la mansión de Philippe, el millonario tetrapléjico.

Pensemos que este planteamiento lo encontramos por doquier: en el cine mexicano de melodrama pedagógico de Ismael Rodríguez; en el cuento La cenicienta, por supuesto, y en el filme Mujer bonita –su espejo posmoderno–; o en la caricatura de Ratatouille. Es decir, que lo de Amigos no debiera sorprender por ese aspecto; insistimos, en todo caso, su pericia estriba en incluir las tensiones de lo diverso. Y, es más, esta revancha populista data de poco más de siglo y medio con las novelas por entregas de Eugene Sue, y hasta podemos trazar como antecedente de Amigos la obra moral de Chales Dickens, que denuncia la ruina espiritual que acarrea el dinero. Entonces, la venganza clasista, la burleta contra los ricos, ha sido una constante compensatoria en los relatos populares vertidos en la literatura,

el cine y la televisión (de hecho, la misma fórmula se repite hasta la grosería en el género de la telenovela).

Recordemos que todo Charles Chaplin es eso, precisamente la reivindicación vitalista del pobre frente a un sistema de cosas y un orden establecido –el policía como centro receptor de la comedia–. En El gran dictador, filme no sólo actuado sino también dirigido por Chaplin, de forma sofisticada prevalece como sarcasmo la veta populista. Estamos hablando no nada más de la sátira política de Adolfo Hitler, sino asimismo hay una rica secuencia en donde Chaplin retoza en la barbería con la música de Brahms.

Esto es quizá lo más acertado de Amigos como narrativa: la pulverización del canon cultural. A la impresionante ejecución de Vivaldi, Bach y Rimsky-Korsakov –que chotea el negro con ocurrencias–, le opone un ipod con melodías que sólo aspiran a bailar –sólo eso–. Tal vez Amigos sea una cinta paradigmática donde la sociedad del espectáculo clama esa sencillez antiburguesa: muera la historia y viva el gag largo que disfraza a la incorrección política como el nuevo etatus –insípido, por cierto. ✦ R AC : E L DOCTOR MULTIDISCIPLINARIO SE LA PASA DE VIAJE EN GRANDES CAPITALES CULTURALES. A VECES ANTREA.

Amigos. Directores: Olivier Nakache y Éric Toledano. Con: Omar Sy, Francois Cluzet y Anne Le Ny. Duración: 112 minutos. Francia, 2012.

SOMBRA AL AMANECER Pintura de Beatriz Sánchez Zurita Galería urbana del corredor cultural Carlos Fuentes HUELLAS DE ENCANTO Pintura de Honorio Robledo Hasta noviembre Fiesta Americana Veracruz, Blvd.

Manuel Ávila Camacho s/n Fracc.

Costa de Oro, Veracruz, Ver. ARTISTAS DE BÉLGICA EN EL COLOQUIO INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO, "DEL CENTRO A LA PERIFERIA" Escultura de Thomas Chable, Andre Delalleau, Jean-Pierre Husquinet y Luc Navet Jardín de las Esculturas

AURORA NOREÑA

ROBERTO RODRÍGUEZ

3 RETRATOS POR UNA EXPOSICIÓN Fotografía de Graciela Iturbide, Byron Brauchli, Pedro Meyer et al.

Hasta noviembre Galería Independiente Marie-Louise Ferrari

LOCAL TOTEM Gráfica de Sr. González Hasta noviembre La Ceiba Gráfica

ONDULACIONES BAJO EL PUENTE Escultura de Aurora Noreña Jardín de las Esculturas MIRADA CON VAIVÉN DE HAMACA Fotografía de Joaquín Santamaría Hasta noviembre USBI

TEATRO EN CARTELERA

TED (TED) Dir. Seth MacFarlane Con: Mila Kunis, Mark Wahlberg y Seth Macfarlane Dur: 106 minutos Clasificación: B15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas y Cinépolis Plaza Museo AMIGOS (INTOUCHABLE) Dir. Olivier Nakache y Eric Teledano Con Anne Le Ny, Omar Sy y François Cluzet Dur: 112 minutos Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas y Cinépolis Plaza Museo

CINE CLUB Ciclo: Las rupturas genéricas de Kubrick Lunes y miércoles de octubre, 17:00 h.

Aula Clavijero, Juárez 55 Miércoles 17

SENDERO DE GLORIA Dir. Stanley Kubrick Dur: 88 minutos

EN CARTELERA Para mayor información sobre espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14 Lunes 22

SPARTACO Dir. Stanley Kubrick Dur: 196 minutos

COMUNICACIÓN SOCIAL DE VERACRUZ

ASESINO DEL FUTURO FRANKENWEENIE

FRANKENWEENIE (FRANKENWEENIE) Dir. Tim Burton Con: Catherine O´Hara, Winona Ryder y Michael Keaton Dur: 87 minutos Clasificación: A Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas y Cinépolis Plaza Museo

S

in duda es importante y fundamental para ampliar y mejorar los criterios del espectador xalapeño, el poder ver teatro de otros orígenes, diferente a lo que estamos habituados, ya que renueva, refresca, confronta las ideas al respecto y por tanto produce un diálogo entre lo que estamos acostumbrados a ver y lo que están haciendo los demás, que llevado de buena manera nos ayudará a ampliar nuestra visión, por decir lo menos.

Ahora, todo es mejor cuando tenemos la suerte de que llegue algo que, más allá de que nos guste o no, posee calidad artística indiscutible.Y si además nos gusta, uno sale del teatro gustoso de haber sido testigo y parte de un hecho cada vez menos frecuente que suceda: el teatro.

Dentro del Hay Festival Xalapa se presentó el 3 de octubre en la sala Dagoberto Guillaumin del Teatro del Estado la puesta en escena El filósofo declara de Juan Villoro, dirigida por Antonio Castro. El peso de la puesta en escena está en el texto de Villoro, mucho más conocido como narrador que como dramaturgo, pero que con tal obra nos demuestra su habilidad y conocimiento del sentido dramático. Podría parecer extraño que un especialista en otra rama de la escritura consiga buenos resultados en un terreno que no sea el propio; otros escritores que lo han intentado han obtenido resultados desfavorables: Octavio Paz,Vargas Llosa, Carlos Fuentes, por citar sólo tres grandes escritores que como dramaturgos no han sido lo suficientemente eficaces. Sin embargo, a Juan Villoro no sólo le ha interesado escribir teatro sino que se ha acercado al fenómeno teatral; en algún momento colaboró con la traducción de Cuarteto de Heiner Müller para el prestigiado director Ludwik Margules, además tiene publicada la obra Muerte parcial, en la editorial El Milagro. En conclusión, digamos que es alguien que ha sabido entender el teatro desde dentro de la escena.

Por otro lado, Juan Villoro sabe de lo que está hablando. Hijo de Luis Villoro, destacado filósofo, no es extraño que los personajes sean la síntesis de gente bien conocida por él, donde el lenguaje no es un obstáculo o sólo entendible para especialistas sino que lo verdaderamente importante está en lo que les sucede internamente a los personajes.

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boxeointelectual

CINE

ASESINO DEL FUTURO (LOOPER) Dir. Rian Johnson Con: Bruce Willis, Emily Blunt y Joseph Gordon-Levitt Dur: 121 minutos Clasificación: B-15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas y Cinépolis Plaza Museo

ROBERTO BENÍTEZ

Miércoles 24

LOLITA Dir. Stanley Kubrick Dur: 152 minutos Lunes 29

DR. INSÓLITO Dir. Stanley Kubrick Dur: 95 minutos El filósofo en su salita

Las virtudes de la puesta no ter- mismo modo lo son Pilar Ixquic Mata, minan en el texto; están también en Emilio Echeverría, Sophie Alexander la dirección, dan orden y concierto a Katz y Edgar Parra, ya que construyen la trama, que realiza lo conveniente y personajes con eficacia y adecuados a necesario para que la ficción suceda la historia. dentro de un teatro aparentemente convencional y que muchos podrían decir “aburrido”, porque no experimenta A LA 13 nada. La sala de la casa de un filósofo, con dos entraCAFÉ TEATRO das a las otras habitaciones, clase media alta, decorada Tierra Luna con sobriedad, sillones, una el son del corazón mesa, etc. Nada extraordiCartelera octubre nario, sólo lo necesario.

Pero lleguemos a lo que resulta fundamental para el teatro: las actuaciones. Para empezar, es un acierto la selección de actores; son los que deben ser, corresponden de manera cabal a lo que requiere la ficción. Aún más, son actores profesionales, y lo Jueves 18 y viernes 19 demuestran con suficiencia.

Barbie girls Cualquier obra propone 21:00 hrs. Coop. $80.00 y 60.00 personajes, donde la tarea del actor es “darles vida”, Martes 23 esto se dice fácil pero es Taller de discusión filosófica uno de los mayores retos 18:30 hrs. Entrada libre que se pueden tener al haJueves 25 cer teatro. Sin personajes creíbles, sólidos, conseEnsamble de percuciones cuentes, claros, en fin, “vi20:30 hrs. Coop. $50.00 vos”, no hay ficción que lo Sábado 27 resista. Aquí estamos ante Magos Herrera brillantes profesionales 21:00 hrs. Coop. $200.00 que conocen su trabajo y nos dejan ver lo que el draMartes 30 maturgo propuso sin que el Adict@s a la poesía espectador tenga que hacer 19:30 hrs. Entrada libre concesiones de creer por la pura convención o buena fe. Destaca, claro, Arturo RESERVACIONES: 812-13-01 Ríos, excelente actor, pero esto se debe al hecho de Rayón 18 Centro, por los Berros ser el eje de la obra; y del cafetierraluna@gmail.com

Miércoles 31

2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO Dir. Stanley Kubrick Dur: 161 minutos Ciclo: Williams y el Deseo Viernes de octubre, 18:00 h.

Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa Viernes 19

LA NOCHE DE LA IGUANA Dir. John Huston Dur: 125 minutos Viernes 26

UN TRANVÍA LLAMADO DESEO Dir. Glenn Jordan Dur: 150 minutos Ciclo: Cineclub de Terror Martes y jueves de octubre Xalapeños 88 Jueves 25

LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES Dir. Tom Savini Dur: 88 minutos EL AMANECER DE LOS MUERTOS Dir. Zack Snyder Dur: 100 minutos Martes 30

JUAN DE LOS MUERTOS Dir. Alejandro Brugués Dur: 100 minutos ZOMBIES NAZIS Dir. Tommy Wirkola Dur: 90 minutos Jueves 1 de noviembre

LA TIERRA DE LOS MUERTOS Dir. George A. Romero Dur: 93 minutos

12 EN EN CARTELERA CARTELERA Para mayor información sobre espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14

EL DIARIO DE LOS MUERTOS Dir. George A. Romero Dur: 95 minutos Ciclo: Otoño en Octubre Jueves y sábados de octubre, 18:00 h.

Jardín de las Esculturas

¿SABES QUIÉN VIENE? Dir. Roman Polanski Dur: 108 minutos Jueves 18 y sábado 20 UN MÉTODO PELIGROSO Dir. David Cronenberg Dur: 93 minutos

CINE CLUB INFANTIL Ciclo: Dinosaurios y Dragones Sábados de octubre, 12:00 Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa Sábado 20

PARQUE JURÁSICO Dir. Steven Spielberg Dur: 127 minutos Sábado 27

CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN Dir. Chris Sanders Dur: 98 minutos

FESTIVALES FESTIVAL NACIONAL HAY TÍTERES Del 12 al 21 de octubre Foro “El Rincón de los Títeres” Diego Leño 28 Miércoles 17

SUEÑOS PARA VOLAR Febrero 10 17:00 y 20:30 Jueves 18

PRESENTACIÓN DEL LIBRO: PARA LLEGAR A ITACA Baúl Teatro, Cede Candileja A.C. 17:00 HASTA EL DOMINGO Merequetengue 20:30 Viernes 19

EL LADRÓN DE LA MÚSICA Ars Vita (Hidalgo) 17:00 y 20:30

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ECOLOGÍA

HIPÓLITO RODRÍGUEZ

Remediosalcolesterolurbano II y último

T

odos lo vivimos: Xalapa se ha convertido en una ciudad poco eficiente. La gente gasta cada vez más tiempo en desplazarse de su casa a sus espacios de trabajo, de diversión, de compras, de servicios (escuelas, centros de salud, trámites gubernamentales, bancos, etcétera).

Los embotellamientos no ocurren ya solamente en las horas pico, sino que se presentan a cualquier hora y por cualquier motivo: basta con que a alguien se le ocurra cerrar un carril en una avenida cualquiera para que eso afecte la circulación de cientos de autos. Las horas que la gente pierde diariamente en transportarse son horas que podría dedicar a descansar, a trabajar, a estar con su familia, a participar en actividades creativas o recreativas.

La ciudad se ha vuelto un espacio que impide el desarrollo de nuestras actividades más importantes. La ciudad ha dejado de ser agradable, ha perdido su encanto, y la torpeza que la aqueja crece día con día. La contaminación que acompaña a los embotellamientos no sólo deteriora la calidad del aire que respiramos, sino que es fruto de un desperdicio de la energía en la que gastamos cada día más. ¿Qué hacer? ¿Cómo podríamos impedir que el colesterol urbano, esa enfermedad que afecta a todas las ciudades del mundo, fruto de la proliferación de los coches particulares, termine por producir un infarto en el corazón de nuestra ciudad? Para los expertos en transporte urbano, para los urbanistas e ingenieros de la vialidad, el problema podría resolverse ampliando los espacios de circulación con que cuenta la ciudad. Al multiplicar los canales de movilidad, se ofrecerían más calles y avenidas a los automovilistas, y estos no sufrirían por lo estrecho de las arterias por las que circulan. Esa opción ha sido adoptada por muchas ciudades. Haussmann en el siglo XIX transformó a París, destruyendo el viejo diseño urbano, para abrir grandes bulevares. Hank González, regente del D.F., hizo en los años ochenta algo parecido al instaurar los llamados ejes viales. En Xalapa, también se propusieron hace un par de años experimentar con los ejes viales, convirtiendo a las vías de doble circulación en avenidas de un solo sentido. Sin embargo, el fra-

caso no tardó en llegar: estaban convirtiendo a la ciudad en un laberinto. El autoritarismo tiene límites. Se necesita ingenieros en urbanismo, no aprendices de brujo.

Otra solución sería reducir el número de vehículos. Si lo que nos agobia es el exceso de coches particulares, habría que buscar maneras de disminuir el número de ellos. Sin embargo, en Xalapa, se camina en sentido contrario: en los últimos años ha crecido de modo extraordinario el parque vehicular. Una causa de ello se encuentra en la pésima calidad del transporte colectivo. El gobierno es responsable de esta situación. No regula adecuadamente el sistema de transporte colectivo y, a fin de obtener más recursos, permitió que proliferaran taxis particulares. Para nadie es un secreto que el principal lubricante para que se autoricen nuevos permisos de taxis es la corrupción. Los funcionarios obtienen fortunas al autorizar la venta de nuevas placas. Al concluir el gobierno de Fidel Herrera, cada placa costaba entre 50 y 150 mil pesos, según narran los propios taxistas, un gremio sumamente comunicativo.

En un año Xalapa vio entrar en circulación más de 3 500 taxis, y los interesados desembolsaron más de 300 millones de pesos, enriqueciendo de manera ilícita a los responsables de las oficinas de Tránsito (y sus cómplices en las altas esferas de la fidelidad). Esa fue nuestra humilde aportación al cambio climático.

Pero si se trata de reducir en serio el número de vehículos particulares que circulan hay dos opciones. Una es aplicar el programa “Hoy no circula” y la otra es mejorar el sistema de transporte colectivo. La primera ha sido muy cuestionada en la propia ciudad de México: más que reducir el parque vehicular, contribuye a que la gente compre un coche

extra para poder eludir la prohibición de circular un día. Inmovilizar el 20% de los coches cada día hábil sólo trae un beneficio temporal. La segunda opción es la que resulta más plausible.

Hasta ahora el transporte colectivo es víctima de las tres íes: es incomodo, ineficiente e impuntual. Los estratos populares, imposibilitados de adquirir un coche, sufren por su mala calidad.

En lugar de que el gobierno planee junto con los empresarios y los usuarios el diseño de las rutas, ha dejado que los empresarios organicen las rutas a su antojo. El desorden que prevalece es ostensible.

A LA 14

EN EN CARTELERA CARTELERA Sábado 20

PINOCHO CON BOTAS Merequetengue 12:30 EL GRAN CIRCO DE LOS TÍTERES Merequetengue 17:00 CAMILA IMAGINACIÓN Baúl Teatro (Nuevo León) 20:30 Domingo 21

RETABLO VAGABUNDO Merequetengue 12:30 CUENTOS DEL BAÚL Baúl Teatro (Nuevo León) 17:00 y 19:00 ARRULLO PARA DETENER UN CARRUSEL Baúl Teatro (Nuevo León) y Merequetengue (Xalapa) 21:00 FESTIVAL DE LAS HADAS: LA MAGIA DEL BOSQUE DE NIEBLA Domingo 21 de octubre Jardín Botánico Javier Clavijero Km. 2.5 antigua carretera a Coatepec Más información en moharaxalapa.blogspot.com CEREMONIA CELTA DE APERTURA 09:00 a 09:45 MEDITACIÓN Y CONEXIÓN CON LOS ELEMENTALES 10:00 a 11:00 Carpa 1 Puerta de las Hadas CONECTANDO CON LA MAGIA DE LAS HADAS 11:00 a 12:00 Coop. $75.00 Carpa 1 Puerta de las Hadas MINI TALLER DE ASTROLOGÍA 12:00 a 13:00 Coop. $100.00 Carpa 1 Puerta de las Hadas CONTACTO CON MI HADA PERSONAL 13:00 a 14:00 Coop. $50.00 Carpa 1 Puerta de las Hadas LAS HADAS, UN CAMINO DE TRANSFORMACIÓN Y CRECIMIENTO 14:30 a 16:00 Coop. $150.00 Carpa 1 Puerta de las Hadas PLÁTICA LAS HADAS Y LA SANACIÓN 16:00 a 17:00 h.

Carpa 1 Puerta de las Hadas

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EN CARTELERA

CEREMONIA DE LUZ, ACTIVANDO LA MAGIA 10:00 a 12:00 Coop. $150.00 Carpa 2 Puerta de los Elfos TALLER DE SANACIÓN ÉLFICA 12:00 a 13:30 Coop. $200.00 Carpa 2 Puerta de los Elfos TALLER BÁSICO DE RUNAS 13:30 a 15:30 Coop. $150.00 Carpa 2 Puerta de los Elfos CONECTA CON LOS UNICORNIOS Y CUMPLE TUS SUEÑOS 15:30 a 16:30 Coop. $120.00 Carpa 2 Puerta de los Elfos RADIESTESIA MÁGICA 16:30 a 18:00 Coop. $150.00 Carpa 2 Puerta de los Elfos TALLER DE CANTOS MÁGICOS A LA NATURALEZA CON EL ARPA CELTA 10:00 a 11:00 Coop. $200.00 Carpa 3 Puerta de las Danzas DANZAS CELTAS CIRCULARES 11:00 a 12:00 Carpa 3 Puerta de las Danzas YOGA, DANZA Y LOS ELEMENTOS 12:00 a 13:00 Coop. $50.00 Carpa 3 Puerta de las Danzas SENSOMOVIMIENTO 13:00 a 14:00 Coop. $50.00 Carpa 3 Puerta de las Danzas SENSOMOVIMIENTO 14:30 a 15:30 Coop. $50.00 Carpa 3 Puerta de las Danzas SENSOMOVIMIENTO 16:00 a 17:00 Coop. $50.00 Carpa 3 Puerta de las Danzas LECTURA DE CARTAS MÁGICAS DE HADAS 10:00 a 18:00 Donativo voluntario Carpa 4 Puerta de la Magia LECTURA DE CARTAS MÁGICAS DE UNICORNIOS 10:00 a 18:00 Donativo voluntario Carpa 4 Puerta de la Magia

EN CARTELERA

Hay recuerdos...

Boxeo intelectual...

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lugar de reconocer, se aísla en lugar de parmayor información sobre ticipar, sePara autodiscapacita en lugar de actuar espectáculos consulte tiene directamente al y, sin embargo, por mucho, razón de Directorio de sitios en la p. 14 ser, anteespacio. una realidad adversa, falaz, agresiva, apabullante. ¿Cómo no volverse un misántropo, digo yo? Este hombre, cerca del final de su vida, está puesto en una situación definitiva, coyuntural, donde necesariamente tendrá que mostrarse, donde enfrenta su pensar con su sentir y donde habrá de llegar a revelar sus verdades últimas en una terrible batalla que le permita seguir viviendo. Al igual que el profesor Borg en Fresas salvajes de Ingmar Bergman, a la soberbia termina destruyéndola el reconocimiento del amor y la necesidad de afecto. La debilidad de ser un ser humano.

Otra peculiaridad más que caracteriza a El filósofo declara es el tono, sin duda de comedia, por momentos con una velocidad vertiginosa. El texto es hábil, lúcido e inteligente. Gracias a los personajes se establece una comunicación con el público casi incondicional, es de esas obras que uno quisiera que no terminaran nunca, pues a cada momento sigue diciendo cosas importantes.

Finalmente, y hay que decirlo, la puesta es un éxito. No sólo de público sino artísticamente hablando. Así que si no la pudo ver y tiene la oportunidad de hacerlo en el Distrito Federal, hágalo, es altamente recomendable. ✦

continuación, se repetirá el esquema. Vine también a escuchar a Álvaro Uribe, a mi juicio el mejor prosista de su generación, autor cuyos libros suelo releer mentalmente, pero me voy tan sólo con unas pocas frases suyas (más tarde comprobaré que las citó casi verbatim de uno de los ensayos contenidos en su reciente Leo a Biorges) sobre la composición de un párrafo a la usanza de la poesía tradicional, parangonando el uso de éste con el de las estrofas clásicas; dijo, también, Enrique Vila-Matas y esto no lo he hallado en sus páginas, que prefiere leer las entrevistas que las obras de sus contemporáneos. Bueno, algo es algo.

Sin duda, el evento culminante será la Gala de Poesía. No importa que no haya asistido Wole Soyinka, una de las cartas principales del festival (me parece que el ánimo general coincide en que los cambios sin aviso, o de último minuto, son pecata minuta); después de todo, estamos en un espectáculo literario internacional y el panel se compone de escritores que en este momento incluso podrían actuar como estrellas de rock, al fin poetas, al fin extranjeros. Escuchar poesía (y no cualquier poesía, sino ésta) tiene un efecto casi embriagador; al final de la velada seremos no pocos quienes nos aglomeremos junto a las mesas de libros buscando algún tomo de un gran poeta recién descubierto.

Escucho sobre todo que preguntan por títulos de Tishani Doshi (ahora que escribo esto intento sin éxito recordar algún verso suyo; recuerdo, eso SÍ , QUE ES MUY GUAPA).

e lo que podría concluir después de revisar los anteriores aspectos es que no necesariamente la maroma y la machingüepa son el camino para lograr resultados artísticos, que no sólo lo experimental merece el elogio, sino que se puede aprender de los buenos trabajos que llegan al éxito.

La anécdota, ¿de qué va? En términos estructurales pero metafóricos podría decir que se trata de una pelea intelectual entre dos filósofos relevantes, que se cuenta en dos actos. En el primero, el boxeador protagónico “calienta motores” con su esposa, su sobrina y su chofer; en el siguiente vemos al contrincante que también muestra sus virtudes y saberes; y, finalmente, viene el punto culminante del enfrentamiento entre estos dos rivales donde el visitante habrá de caer “fulminado” definitivamente en un solo asalto, en razón de la argumentación final.

Sin duda hay muchos puntos sobre los que borda la trama: el amor, la amistad, el carácter, las relaciones políticas, el prestigio, la soledad, la compañía, el afecto, la traición, el perdón, etc. Pero en lo profundo nos plantea el terrible dilema de la unión de la mente y el cuerpo, entre la razón y nuestras emociones, en este caso, el de un hombre consagrado a pensar que no sabe BENÍTEZ: ES DIRECTOR DE TEATRO Y DOCENTE EN manifestarse emotivamente en forma ade- LA FACULTAD DE TEATRO DE LA UV. cuada; lastima en lugar de amar, agrede en

RECUERDO TRES L AS MENCIONES A los periodistas veracruzanos muertos, desaparecidos, exiliados o difamados como “criminales” por el gobierno local. El año pasado el Hay Festival se llevó a cabo apenas semanas después de que el puerto de Veracruz fuera testigo de una de las estampas más negras que en esa ciudad ha dejado la violencia asociada al narcotráfico, pero durante el festival no hubo, o no recuerdo, una sola mención a los treinta y tantos cadáveres tirados frente al centro comercial jarocho más concurrido. Esta vez la tonada fue muy otra, sobresaliendo las declaraciones del periodista Jon Lee Anderson y del presidente del PEN American Center, Peter Godwin.

Este último, tanto en la sesión de Las preguntas Hay 25 (I) como en su diálogo con Wole Soyinka (que tarde, pero llegó), no quitó el dedo del renglón. “Sabemos que Veracruz es el estado más peligroso para ejercer el oficio de informar”, dijo en más de una ocasión, seguramente advirtiendo que ese tema estaba muy presente en el ánimo del público, pues no deja de ser una mínima afrenta de dos filos el que Xalapa, con sus actuales circunstancias, sirva como escenario para un festival que pondera la palabra y, por ende, la libertad de expresión.

También el Nobel nigeriano colaboró con su granito de arena: dijo que le encantaría ver en su país, si hubiera las condiciones para ello, una edición próxima del Hay Festival, porque –sentenció– este tipo de eventos, como ahora fue en Xalapa, debe llevarse a los sitios donde más inestables sean las condiciones para escribir en libertad. Posdata: el año entrante el festival regresará a Xalapa . ✦

na obra literaria, si tiene los pies firmes, como parece ser el caso, requiere de tiempo suficiente de circulación entre sus lectores. Es verdad de Perogrullo que la concesión del premio Nobel no garantiza la permanencia de una obra. Los lectores son (somos) caprichosos. Muchos disfrutan, como es mi caso, la vereda lateral a los caminos asfaltados. Pesa una lápida sobre la forma de conceder los premios literarios que nos impide confiar en ellos de una manera ciega. Es natural: hemos visto demasiado. Ojalá que las traducciones fiables de Mo Yan lleguen a sus lectores antes de la siguiente premiación, o el torrente del siguiente octubre podría borrarnos de la memoria la presea al autor chino.

Atestiguamos el tiempo que se nos escurre. Aparecen novedades que ya no están cuando visitamos de nuevo la librería. Uno se pregunta, ¿a dónde van a dar tantas publicaciones de baja calidad? Increíble que apenas alguien tenga libros de Mo Yan. Ejemplo: se leyó en su momento La montaña del alma (1991) de Gao Xingjian, y ahora es apenas un eco de una premiación pasada. También, la barrera del idioma complica la situación BUGARINI: CRÍTICO LITERARIO, BLOGUERO Y FEROZ TUITERO. TIENE UN PERRO. del autor chino frente a sus potenciales lectores occidentales.

AHUMADA: EGRESÓ DE LETRAS DE LA UV; ES EDITOR, CORRECTOR Y VORAZ BEBEDOR DE CAFÉ.

ROXANA ACEVEDO MADRID

PLÁTICA HACIENDO CONTACTO CON EL OTRO MUNDO 17:30 a 18:00 Coop. $50.00 Carpa 1 Puerta de las Hadas

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Mo Yan...

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Si alguna vez el premio Nobel sirvió como puntero para acercarse a literatura de calidad, ahora ya la toma de decisiones está desconcentrada –por suerte para todos– y existen otros mecanismos de orientación para que el lector, en la librería, pueda elegir con una libertad informada. Mo Yan puede ser un autor genial, pero corre el riesgo de ser disuelto por prácticas mafiosas, tanto de la propia China, que no le permitan continuar con su labor creativa, como por el aluvión de periodistas que lo buscarán para obtener una entrevista o una declaración aislada sobre China, su literatura o lo que se les ocurra. El límite es la imaginación.

Al igual que muchos autores españoles que continúan perfilando episodios de la Guerra Civil española, muchos autores chinos –como es el caso de Mo Yan– se asoman con temor, asombro y también ironía a los momentos negros de la vida bajo el comunismo, además de todas las contradicciones que cruzan el siglo XX de su país. Por suerte se salva de ser un escritor que busque su armazón narrativa sólo en la historia, ya que cuenta con una inteligentísima sensibilidad para darle portazo al drama histórico a secas y pasar a contar los actos mínimos de quienes actúan la historia. No pidamos más. No hace falta. Esta es literatura. ✦

14 EN CARTELERA TAROT DE ORÁCULO DE ELEMENTOS 10:00 a 18:00 Donativo voluntario Carpa 4 Puerta de la Magia LECTURA DE CARTAS DE AVALÓN 10:00 a 18:00 Donativo voluntario Carpa 4 Puerta de la Magia NOMBRES SAGRADOS CON NUMEROLOGÍA, HORÓSCOPO CELTA Y MÁS 10:00 a 18:00 Donativo voluntario Carpa 4 Puerta de la Magia VENTA DE ARTÍCULOS Y JOYERÍA CELTA Y MÁS 10:00 a 18:00 Donativo voluntario Carpa 4 Puerta de la Magia LA CULTURA CELTA: SUS SITIOS SAGRADOS, MÚSICA Y CONOCIMIENTOS ANCESTRALES Dur: 40 minutos 11:00, 12:00 y 14:00 Auditorio del Jardín Botánico

CUENTOS OFRENDA DE CUENTOS Y CANTOS Viernes 26 y domingo 28 de octubre, 19:00 Coop. $80.00 Panteón 5 de Febrero EL AHIJADO DE LA MUERTE Y OTRAS HISTORIAS Jueves de octubre, 19:00 Coop. $80.00 Cueva de la Orquídea

TEATRO HUESOS & CORAZONES ROTOS De Jair Torres Dir. Jair Torres Jueves, viernes y sábados de octubre, 20:30 Domingos de octubre, 19:30 h.

Coop. $100.00 Foro La Astilla Teatro MI MEDIA NARIZ ORTEUV Viernes de octubre, 20:30 Sábados y domingos de octubre, 19:30 Coop. $70.00 Teatro La Caja BARBIE GIRLS De Mario Cantú Toscano Jueves 18 y viernes 19 de octubre 21:00 Coop. $80.00 y $60.00 Café teatro Tierra Luna

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Remedios al colesterol...

y los espacios culturales serían visitados por más personas.

Por supuesto, ese programa debe ir acompañado de otra política pública: configurar un sistema de transporte colectivo eficiente, cómodo y confiable. La gente podría visitar el centro sin tener que acudir al automóvil. Sólo los comerciantes y residentes del área central tendrían derecho a ingresar en auto a ella. Los demás, podríamos utilizar un buen transporte colectivo: por ejemplo, un tranvía: limpio, no contaminante, amigable con el entorno. La gente podría dejar sus automóviles en estacionamientos públicos ubicados en la periferia del centro, y disfrutaría de una mejor circulación en una zona que ahora es víctima de embotellamientos que sólo hacen perder tiempo. Muchas ciudades del país y del mundo han convertido a sus centros históricos en zonas peatonales, y el comercio y el turismo han ganado con ello. El medio ambiente ha mejorado y la salud de la población también ha recibido beneficios de ello.

Es preciso añadir que todo ello debe acompañarse de otra política pública: educar a los choferes de autos particulares y de taxis, instruyéndolos con algunas reglas de civismo muy elementales, como no detenerse en cualquier sitio a recoger a sus usuarios. Entorpecer el tráfico es un asunto que afecta a un colectivo. Los padres de familia deberían acordar con las autoridades escolares alternativas para ofrecer espacios donde desembarcar y recoger a los niños en las horas de entrada y salida. La ciudad es un espacio público y a todos toca cuidar que funcione de manera eficiente. El gobierno debería dar el ejemplo, si es que el colesterol no ha dañado en verdad su capacidad de planeación y entorpecido su visión de la problemática que tanto lastima la imagen de Xalapa. ✦

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na verdadera política pública para ordenar el sistema de transporte y vialidad en Xalapa es ya indispensable. Reducir el colesterol urbano exige adoptar medidas radicales que la mayor parte de la ciudadanía aplaudiría: nos beneficiaríamos todos al contar con una ciudad más eficiente y ordenada. En primer término, si queremos ampliar las actuales vías de circulación realmente existentes (y no incurrir en las faraónicas, costosas y corruptas obras del sexenio anterior), bastaría con crear un programa de construcción de estacionamientos públicos. Buena parte de las arterias con que cuenta la ciudad están actualmente bloqueadas por el colesterol urbano: miles de coches se estacionan en lugares prohibidos. Para ofrecerles una alternativa, es urgente habilitar estacionamientos a precios accesibles para liberar espacios a la circulación. Los letreros que indican NO ESTACIONARSE, sólo sirven para que la corrupción prospere y los automovilistas traten de estacionarse ¡en las mismísimas banquetas!

Un programa de construcción de estacionamientos públicos además de generar empleos y permitir el uso productivo de múltiples lotes baldíos, embellecería la ciudad. Pensemos en lo hermoso que sería convertir el pasaje que da acceso a la Casa del Lago en una calle peatonal. No tendríamos esa masa de autos ocupando uno de los lugares más bellos de Xalapa, y permitiríamos que prosperaran negocios atractivos para el turismo y las familias xalapeñas: restaurantes, cafeterías, tiendas de artesanías, etcétera. Imaginemos lo atractivo que se volvería el Centro Histórico si transformáramos sus H IPÓLITO : E S DOCTOR EN HISTORIA E INVESTIGADOR principales calles en áreas peatonales: el comercio florecería CIESAS-GOLFO, ADEMÁS DE ECOLOGISTA Y GRAN LECTOR

EN CARTELERA

TEATRO INFANTIL EL OGRITO De Suzanne Lebeau Dir. Betania Benítez Rodríguez Sábados y domingos de octubre, 13:00 Coop. $60.00 Foro La Astilla Teatro SUEÑOS PARA VOLAR Dir. Tania Hernández Sábados y domingos de octubre Coop. $60.00 Sala Experimental de la Casa del Lago UV

TÍTERES ÑACA ÑACA, LLEGARON LAS LEYENDAS Dir. Joel Vences Domingo 21 de octubre, 17:00 y 19:00 Coop. $50.00 Casa del Lago UV

DEL

DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES*

ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juárez

CASA DEL LAGO Paseo de los Lagos s/n Tel. 812 1299

ALKIMIA González Ortega 20

CENTRO DE ESTUDIOS EN EL ARTE DE LOS TÍTERES Calle 13 de septiembre 37 Tel. 818 8735

AMARILLO ESPACIO Franceschy 17, Centro

ESCUELA VERACRUZANA DE CINE LUIS BUÑUEL Belisario Domínguez 31 Tel. 8 18 68 62 FACULTAD DE DANZA UV Belisario Domínguez 25 Tel. 818 7038

GALERÍA FERNANDO VILCHIS, INSTITUTO DE AP Av 1o de mayo No 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 840 3244 GALERÍA MARIE LOUISE FERRARI Alfaro 10, Centro Tel. 818 1158

MUSEO DE ANTROPOLOGÍA DE XALAPA Av. Xalapa s/n Centro Tel. 818 7562 PATIO MUÑOZ Pino Suárez 38, Centro

TEATRO DEL ESTADO Av. Avila Camacho s/n TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n TEMPESDANZA 20 de Noviembre Nte. 51 Tel. 890 1189

PINACOTECA DIEGO RIVERA FORO LA RUECA DE IVEC ASTILLA TEATRO GALERÍA RAMÓN GANDHI J.J. Herrera 5, Centro CENTRO ZONA CENTRO Alamos y Magnolia Úrsulo Galván 65, Centro ALVA DE LA CANAL Tel. 818 1819 RECREATIVO Juárez 123 Zamora 27, Centro Tel. 818 1920 XALAPEÑO AUDITORIO DE REALIA, Tel. 817 7579 *Consignados en la Xalapeños Ilustres 31, LA NORMAL FRIDARTE CENTRO INSTITUTO cartelera de Performance Centro VERACRUZANA JARDÍN DE LAS CULTURAL CULTURAL DE Tel. 818 8735 Av. Xalapa s/n ESCULTURAS IVEC Francisco Vázquez Gómez XALAPA Murillo Vidal s/n Tel. 812 13, CINEPOLIS Xalapeños Ilustres 66, AUDITORIO 7369 Valle Rubí-Ánimas Plaza Las Américas Centro DEL INSTITUTO Tel.812 5584 Av. Lázaro Cárdenas s/n SUPERIOR DE LA CEIBA GRÁFICA Tel. 812 7358 y 812 5214 GALERÍA DE ARTE MÚSICA DEL Ex Hacienda La Orduña ESTADO DE Plaza Museo CONTEMPORÁNEO Coatepec, Veracruz VERACRUZ Lucio Blanco 45 IVEC Arco Sur 1, Reserva LA DOSIS Tel. 814 9901 y 814 2721 Xalapeños Ilustres 135, Territorial Azueta 125 esq. Melchor Centro Tel. 819 3648. 819 3649 EL REFUGIO, FORO Tel. 818 0412 Ocampo ALTERNATIVO CAFÉ TIERRA LUNA Miguel Palacios 27, LA FÁBRICA TV GALERÍA CURIEL Rayón 18 Ávila Camacho 23 piso 2 sta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE Centro Av. 1 de Mayo 95, Tel. 812 1301 brinda a la comunidad. Para verificar horarios y . Centro Col. Obrero Campesina EL SITIO DE LOS cualquier asunto relacionado con la información –que nos Tel. (228) 8121995 Tel. 167 0529 CASA DE LA MILAGROS las proporcionan los organizadores– le sugerimos llamar CULTURA DE LA MALTA Plaza Milagros GALERÍA DE LA a los teléfonos que aparecen en el Directorio. Si desea COATEPEC Callejón González 5 de mayo 7 Coatepec, que su información se incluya en este espacio, remita su FACULTAD DE AP Pedro Jiménez del correspondencia a: Aparicio 12 Ver UV Campillo 4, Tel. 841 0190 Belisario Dominguez 25, carteleraperformance@gmail.com. esq. Cuauhtémoc, Centro, LA TASCA Centro Indique fecha, horarios, dirección y teléfono. Responsable: Coatepec, Veracruz Xicoténcatl 76 bis Tel. 817 3120 Tel. 814 1162 EZRA JOSÉ HERNÁNDEZ

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UV reconocerá trayectoria de Ana María Mora Rendirán homenaje a la académica por su trayectoria en docencia, investigación y administración universitaria, dentro del programa “Mujeres de ideas largas” Adriana Vivanco

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a académica Ana María Mora Palacios recibirá un homenaje el jueves 18 de octubre, a las 12:00 horas en el Salón Azul de la Unidad de Humanidades, en el marco del programa “Mujeres de ideas largas” encabezado por la Secretaría Académica de la Universidad Veracruzana (UV).

Oriunda de Coatepec, Mora Palacios inició su carrera en el sector educativo como profesora de primaria en la Escuela Normal Veracruzana y se vinculó a la UV gracias a sus estudios de Maestría en Letras Españolas por esta misma universidad.

Posteriormente realizó estudios de Doctorado en Lingüística y Literatura Hispánicas en El Colegio de México, así como seminarios de traducción en el Centro de Estudios Lingüísticos y Literarios de

El Colegio de México y en el Seminario Interamericano de Lingüística.

De este modo fue trazando su camino hacia el área lingüística, lo que la llevó a participar de forma directa en las actividades de la Facultad de Letras Españolas y la Escuela para Estudiantes Extranjeros de la UV, esto sin dejar jamás su relación con la docencia.

Es así que Ana Mora, como la conocen muchos de sus estudiantes, sembró en varias generaciones un espíritu de investigación y de compromiso hacia la distribución del conocimiento a través de experiencias educativas como Español Superior, Fonética General, Fonética y Fonología del Español, Filología Románica, Introducción a la Lingüística, Semántica, Historia de la Lengua Española,Traducción

del Francés, Sociolingüística, Seminarios de Dialectología, Morfosintaxis, Español del Siglo XVI e Investigación Lingüística.

Asimismo, Ana Mora también trabajó en el área de la administración académica de la UV, en este contexto resalta su colaboración dentro de la secretaría de las facultades de Pedagogía, Filosofía y Letras, la dirección de la Facultad de Letras Españolas, del Instituto de Investigaciones Humanísticas de la Unidad Docente Interdisciplinaria de Humanidades y su participación como directora general del Área Académica de Humanidades.

En su faceta de escritora sobresalen las diversas reseñas y traducciones en revistas universitarias como: La Palabra y el Hombre, El Caracol Marino, El Buscapiés, etcétera, del mismo modo que su trabajo

Ana María Mora Palacios

de recopilación y prólogo de la Poesía de Joaquín Arcadio Pagaza (colección Rescate, UV, 1985).

Gracias a su destacada labor en la docencia, investigación y administración universitaria, ha sido reconocida por su trayectoria académica en la Escuela para Estudiantes Extranjeros, la Facultad de Letras Españolas, y el Fesapauv y fue considerada como candidata para integrar la Primera Junta de Gobierno de la UV (propuesta por la Legislatura del Estado en 1997). ❚

El arte separado de la sociedad vale una fregada: Gladiola Orozco La co-fundadora del legendario ballet Teatro del Espacio impartió una conferencia a estudiantes de 13 universidades, en el Encuentro Nacional de Estudiantes de Danza Contemporánea que organizó la UV

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l arte separado de la sociedad vale una fregada.

El artista tiene que estar consciente de la situación en la que está, de la historia de su país, debe leer periódicos para enterarse de lo cotidiano y de lo que está más allá de él y su quehacer, aseguró la legendaria bailarina, coreógrafa y promotora Gladiola Orozco, entrevistada durante su participación en el Encuentro Nacional de Estudiantes de Danza Contemporánea que organiza la Facultad de Danza de la Universidad Veracruzana (UV).

“A veces los artistas nos creemos que somos intocables y que nos lo merecemos todo, pero no es cierto, nos merecemos lo que se merece un trabajador cualquiera.

Cuando los artistas seamos conscientes de que nuestro papel es servir de estímulo a un desarrollo cultural y educativo del país, no nos sentiremos especiales. Si logramos ser un artista cuyo trabajo vale y trasciende, que lo digan otros, nosotros tenemos que ser obreros del arte y como tal tenemos que picar piedra”, aseguró.

La bailarina y coreógrafa sostuvo que durante toda su carrera como docente ha tenido la idea de que la

danza tiene que ser profesional, responsable, pulcra;“eso hemos tratado de inculcar en los estudiantes desde hace muchos años a pesar de los problemas de dinero que nos impiden dormir bien, porque tenemos la conciencia de que estamos haciendo un trabajo que no se había hecho y que debe hacerse; y además creemos que le servimos al público como reflexión de su propia vida”.

Sobre seguir en contacto con los jóvenes estudiantes de Danza, Gladiola Orozco aseguró que la juventud “ha sido un aliciente en mi vida. Siempre he tratado de no despegarme del trabajo con los jóvenes, porque sé que son el presente y el futuro. Cuando se es joven es cuando más se pueden recibir las aportaciones de gente como yo, ya después ellos pensarán, reflexionarán y encontrarán su propio camino”.

Sostuvo que no se considera maestra, “soy más bien una amiga porque intento entrar en el universo de cada uno de los jóvenes y eso me ha permitido tener un contacto muy cercano con mis alumnos. Me gusta aprender, compartir y enseñar. Creo que en cada lección que he dado, en todo lo que he podido aportar, el pago lo reci-

bo con la actitud de los estudiantes, con su disposición, ganas de aprender y su cariño, nunca me ha preocupado el pago monetario.Todo lo que trato de enseñar va cargado de amor, de fe, de trabajo y de pasión”.

Gladiola Orozco se formó como bailarina en la prestigiada escuela de Martha Graham, en Nueva York, inició su carrera profesional en 1950 cuando se integró al Ballet Nacional de México y años después fundó con otros colegas el Ballet Independiente de México.

En su labor docente sobresalen conferencias en Cuba y China. En 1977 funda el Centro de Formación Profesional y Enseñanza Abierta de la Danza del Espacio Independiente y posteriormente el ballet Teatro del Espacio.

En 1997 fue premiada por la Unión de Cronistas de Teatro y Música por haber dedicado su vida a la danza. En 2000 se le nombró presidenta del Jurado del XXI Premio INBA-UAM, Concurso de Composición Coreográfica Contemporánea, y en 2003 recibió el Premio Guillermina Bravo en reconocimiento a su trayectoria. ❚