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de noviembre noviembre de de 2012 66de 2012
No. 172 Segunda época, Año 8
Director General: José Homero Consejo de Edición: Rafael Antúnez, Nina Crangle, Juan Carlos García, Raciel D. Martínez, José Luis Martínez Suárez, Juan Javier Mora-Rivera Diseño: Logotipo: Carlos Torralba Portada: Jobanni Díaz Arenas a partir de una fotografía de Ana Tello Interiores: José Homero Formación: Jobanni Díaz Arenas Redacción: Jefa: Nina Crangle Secretario: Carlos Romero
VERACRUZ, PARTE DE MI ESPACIO FAMILIAR ENTREVISTA CON ENRIQUE VILA-MATAS RAFAEL TORIZ
Asistente: Ángel Saldaña Cartelera: Ezra Crangle carteleraperformance@gmail.com Fotografía: Jorge Castillo, AVC Noticias, Gina Collins
Otras áreas: Administración: Susan y Asociados Redes sociales: Ezra Crangle Distribución: César Vázquez
Correspondencia: Av. Murillo Vidal 506, tercer piso C.P. 91060, Fracc. Ensueño, Xalapa, Ver. Tel. : (01228) 8 178535 Dir. elect.: editorialgraffiti@gmail.com periodicoperformance@gmail.com Web: periodicoperformance.blogspot.com Performance. Interpretaciones sobre interpretaciones, Año VIII, No. 172, 6 de noviembre de 2012, es una publicación quincenal editada por José Homero Hernández Alvarado. Con domicilio en Avenida Murillo Vidal 506, tercer piso, C.P. 91060, Fracc. Ensueño, Xalapa, Ver. Tel. 8 178535, editorialgraffiti@gmail.com. Editor responsable: José Homero Hernández Alvarado. Reservas de Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2011-020410374900-101, ISSN 2007-2465; ambos otorgados por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Reserva de derechos sobre licitud y contenido en trámite. Impreso por talleres de Diario AZ, 20 De Noviembre 621, Col. Badillo, CP 91190, Xalapa, Veracruz. Tel: (228) 8 121363, este número se terminó de imprimir el 6 de noviembre de 2012 con un tiraje de 5,000 ejemplares. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de José Homero Hernández Alvarado. ¡ ALERTA CON LOS COMUNICADOS! ELLOS SON LA POLILLA DE LOS PERIÓDICOS, LOS QUE LLEVAN EN SÍ TODA AQUELLA LEPRA QUE A JUICIO DE UN FACULTATIVO AMENAZA A LA IMPRENTA LIBRE. SON ENEMIGOS SOLAPADOS, HIPÓCRITAS Y ZALAMEROS QUE ASESINAN A LOS MISMOS PERIÓDICOS A QUIENES LLAMAN RECOMENDABLES, AMENOS, ILUSTRADOS Y FILÁNTROPOS, Y COMPROMETEN Y ARRUINAN A LOS APRECIABLES EDITORES, CUYAS MANOS BESAN.
GUILLERMO PRIETO
El autor de Aire de Dylan, Enrique Vila-Matas, a su paso por Xalapa para asistir al Hay Festival, conversó con Rafael Toriz antes de partir hacia Nueva York para promover Dublinesca, su novela más reciente. Desde su posición de socio del Barza, define así su labor de escritura: “No hay que confiar en los propios recursos. El escritor es como un futbolista que tiene que jugar siempre bien”.
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Usted pregúnteme, que yo me quedo de brazos cruzados [Enrique Vila-Matas y Rafael Toriz]
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ntre el 3 y el 7 de octubre, se llevó a cabo la segunda edición del Hay Festival Xalapa en el estado de Veracruz (México), que convocó a escritores tan distintos como Wole Soyinka, Jean-Marie Gustave Le Clézio, Jon Lee Anderson,Alberto Manguel, Mario Bellatin, Roberto Echavarren,Alan Pauls, Paco Ignacio Taibo II y Sergio Pitol, entre otros. La entrevista siguiente a Enrique Vila-Matas se realizó el viernes 5, en el jardín del Hotel Xalapa. R. T. :Buen día, Enrique. Luego de tantas visitas a México, parece que no te encuentras tan Lejos de Veracruz. E.V-M.: Bueno, sinceramente pensé que ya no volvería, pero he seguido viniendo. Veracruz forma parte de mi espacio familiar. Es curioso que un país como México, una ciudad como Xalapa, tan lejos de Barcelona y de los movimientos que hago habitualmente, se encuentre a la vez tan cerca de mí. Una pregunta obligada: ¿cómo te encuentras con el cambio de editor, siendo que de alguna forma fuiste el símbolo más visible de Anagrama durante mucho tiempo y de Barcelona como polo editorial a partir de los años ochenta?¿Te sientes rejuvenecido o fuera de foco? Bueno, creo que sigo siendo el mismo escritor que publicaba en Anagrama sólo que ahora publico en otra editorial; es decir, la obra no cambia por el lugar donde se la publica. Jorge Herralde es un gran editor, sin duda.Y también lo es Seix Barral. Por lo tanto, la circunstancia se encuentra igualada en ese sentido. Por otro lado, ¿sientes que tu obra guarda relaciones, correspondencias o rupturas con una literatura como la de John Barth? Exactamente con John Barth no mucho, pero no por nada sino porque no lo he acabado de leer bien. Con otros autores sí, pero con él no tanto. Después de la propuesta que has enarbolado todos estos años del ensayo como ficción y la ficción que constituye el ensayo literario, ¿tienes en puerta algún libro en ese tenor? Ahora estoy viajando desde septiembre, bastante. He ido a Alemania y a Francia, promocionando mi último libro, Aire de Dylan. En unos días voy a Nueva York,
FOTOGRAFÍASDEMARDUCKOBRADORCUESTA
donde Paul Auster presentará mi novela Dublinesca, que se ha traducido al inglés, y luego voy al Festival de Cine de Estoril en Portugal, para noviembre. Se trata de un festival que dirige el productor David Cronenberg, cineasta a quien espero conocer. Estos son los viajes que tengo calculados hasta el 15 de noviembre, con los libros bajo el brazo. A partir de esa fecha es cuando espero retirarme a seguir con la novela que recién comencé en septiembre y en la que necesito empezar a trabajar cuanto antes, apenas termine los compromisos. Después de haber llegado a cierto manejo técnico muy depurado, incluso exquisito, ¿podrías decir que te encuentras en la plenitud de tus poderes, con las riendas de la yegua en la mano? Sí, pero esto no sólo me pasa a mí, sino también a otros escritores que lle-
gan a estas mismas instancias. Siempre hay el peligro de aburguesarse o de confiarse, y eso es un problema. No hay que confiar en los propios recursos. El escritor es como un futbolista que tiene que jugar siempre bien, porque si juega con equipo de tercera división y se relaja, por más buen jugador que sea va a perder el partido. Por lo tanto hay que estar siempre atento. ¿Qué opinión te merece Lionel Messi? Bueno, mi opinión como socio del Barza de toda la vida y como amante del futbol es que se trata de un personaje verdaderamente único. Para nosotros es un honor extraordinario, es una gran maravilla tenerlo en nuestro equipo.
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¿Cuál es tu relación con respecto a la literatura argentina: formación, odio, inquina? Ni odio ni inquina. La literatura argentina es muy potente en el panorama actual, y lo ha sido también la de otras generaciones anteriores. Siempre he sido considerado el más argentino de los escritores españoles y es muy posible que así sea. Aquí mismo en el hotel se encuentra un grandísimo escritor argentino, Alan Pauls.
VÍCTOR BENÍTEZ
Hay Títeres: “Tuvimos más gente que el Hay Festival”
¿Podríamos decir, para redondear un poco, que México se ha vuelto parte esencial de tu cartografía literaria y sentimental? México ha sido mi casa desde hace muchos años. Ahora ya casi ni pienso en ello porque es un país y una realidad que tengo integrados casi por inercia. ¿Te consideras un jarocho honorario? La verdad que sí, llevo mucho tiempo viniendo a esta parte del mundo desde hace décadas. Ahora lo tengo asimilado por completo. ¿Algo por agregar? Un saludo para toda la afición. ✦ TORIZ: ESCRITOR Y SEDUCTOR, ADEMÁS DE EDITOR EN ARGENTINA. HA ANDADO MUY ACTIVO ÚLTIMAMENTE EN FESTIVALES, COLOQUIOS Y PRESENTACIONES LITERARIAS . D ICE C ARLITOS QUE CUANDO REGRESA, "VUELVE LA FIESTA".
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o es ninguna continuación ni parte del festival millonario, sino un encuentro de títeres y titiriteros. Una oportunidad para conocer el trabajo de artistas de toda la República pero sobre todo para conocer el trabajo de los artistas locales que le dedican su vida a los títeres. El Hay Títeres no es el primer festival de títeres en Xalapa, de hecho esta es su segunda emisión, aunque apenas en 2012 tomó ese nombre. Es un festival-protesta por la falta de apoyo a los artistas locales y por supuesto del rechazo por parte de las instituciones para apoyar la realización de un festival como este. Lorenzo Portillo y David Estrada, directores de Merequetengue, aceptaron la entrevista con el fin de compartir el éxito que tuvo el festival con el apoyo de la comunidad y los artistas invitados.
Tercera llamada. Comenzamos LORENZO PORTILLO: El Hay Títeres se realizó con tres principales objetivos. El primero es que el Rincón de los Títeres cumple tres años ininterrumpidos de presentar funciones semanalmente. Porque es un esfuerzo llegar a tres años de manera constante con diferentes trabajos, estrenos y artistas invitados. Es un espacio que depende de la participación del público, no es patrocinado por ninguna institución. El segundo objetivo es rendir homenaje a una de las más importantes compañías de títeres en México: Baúl Teatro Monterrey, que cumple 26 años de trayectoria artística. Y el tercer objetivo es hacer una crítica, porque a pesar de que Sectur y el Ayuntamiento de Xalapa se negaron a apoyar, el festival se realizó con 11 compañías de títeres, cinco grupos nacionales y seis grupos locales, 23 funciones, exposiciones de títeres en el centro de la ciudad y presentaciones de libros.
Antes mi sonrisa era más grande que mi papada [Enrique Vila-Matas]
No te hagas que el títere te habla… [Lorenzo Portillo]
Después del éxito que tuvo el Hay Festival Xalapa 2012, el grupo teatral
VÍCTOR BENÍTEZ: ¿El festival tuvo el suficiente impacto como para esperar una continuación el año que viene?
Merequetengue presentó del 12 al 21
DAVID ESTRADA : Esta fue su segunda emisión; el año pasado estuvimos festejando el segundo aniversario del Rincón de los Títeres, donde fue más bien un festival de repertorio. Presentamos todo lo que se había presentado en el Rincón de los Títeres. Y en este año el proyecto creció en el asunto de invitar a Baúl Teatro y a otras compañías. Una vez aceptada la invitación decidimos que fuera más grande, con más compañías. Si bien no teníamos una convocatoria, hubo muchas solicitudes para participar; unas 22 en las que se anotaban compañías internacionales. Sin embargo la falta de recursos nos limitó a compañías nacionales. L. P.: El tercer objetivo del festival es alzar una crítica. Tomamos el nombre completo con toda la conciencia del mundo porque nos parece injusto que el estado compre una franquicia tan cara y ostentosa pero que no tome en cuenta
Participaron 11 compañías de títeres,
de octubre el Hay Títeres Festival. cinco grupos nacionales y seis locales, 23 funciones, exposiciones de títeres en el centro de la ciudad y presentaciones de libros. Víctor Benítez conversó con Lorenzo Portillo y David Estrada, directores de Merequetengue, la agrupación organizadora cuyo espacio, El Rincón de los Títeres, celebra su tercer aniversario.
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a los artistas locales. El Hay Festival no tuvo la presencia de ningún artista local. Con esto no queremos decir que estemos en contra del festival, al contrario, estamos a favor de cualquier festival, evento o manifestación cultural; cualquiera es importante. D. E.: Creemos que cualquier inversión para la cultura y las artes es muy importante. Sin embargo, de pronto saber que es un festival que requiere mucho dinero –millones, en realidad– y no escatiman en esto, cuando a los artistas locales siempre se les pone el pretexto de no hay recurso o les pagan meses después, o hasta regatean una función porque no hay lana. ¡A nosotros nos deben nuestra participación en Cumbre Tajín 2010! L. P.: Queremos efectuar una crítica pero obviamente constructiva. No estamos de acuerdo pero ahí va lo que nosotros sí podemos hacer y sin apoyo de las instituciones. Y sobre todo que lo hicimos bien. Un festival que fue bien recibido y tuvo impacto. D. E.: No hemos hecho un estudio ni nos interesa, pero sería interesante ver la comparación; la cantidad de actividades que tuvo el Hay Festival y los que tuvo el Hay Títeres, la lana que tuvo el Hay Festival y la lana que hubo en el Hay Títeres, y dinero que pertenece al público, al espectador. Que de alguna manera los funcionarios creen que es su dinero. Si se queda el Hay Festival pues qué bueno, que se quede. Mientras tanto seguiremos haciendo lo nuestro.
al público a través de su obra. Manipulaciones de Converso definitivamente lo logra. D. E.: Claro, el lenguaje de títeres es muy amplio, hay muchísimas técnicas y además se necesitan combinar al grado de generar un lenguaje complejo. Sin embargo el punto es vincular con el espectador para dejar un buen sabor de boca. V. B.: Con el éxito obtenido ¿qué sorpresas tienen para la próxima emisión del festival? L. P.: Pues ya lo estamos planeando desde ahorita, apenas estamos haciendo el repaso del festival pero yo espero que tengamos una gran convocatoria incluyendo a las instituciones para que entre todos hagamos esta chamba, que participen el Ivec y todos.
Aquí huele a chivo
tenemos mucha fe en que esto puede crecer y tener un espacio más grande donde podamos tener esto del programa permanente de teatro para niños ya que somos el único espacio que tiene esto de funciones de títeres para niños ininterrumpidas en el país. V. B.: Es terrible esto de ir a una función y ya se terminó la temporada, o no hay nada que ir a ver. ¿Sólo se presenta Merequetengue aquí?
V. B.: Me contaba el maestro Carlos L. P.: No, nosotros trabajamos con proConverso que ya hay una licenciatura en títeres. ducciones propias y algunas veces artistas Quizás esto ayude mucho para ese respaldo que invitados. Y lo que pretendemos al tener un buscan las instituciones. espacio más grande es realizar visitas escolaL. P.: Es un proyecto añejo que tienen los res, ya que Veracruz es de los pocos estados titiriteros, ya hay proyectos muy avanzados que carecen de un programa de teatro escolar. en Huamantla, Tlaxcala, en la escuela Latino- Casi todos los estados tienen su programa con américa del Teatro de Títeres con la esperanza recursos federales, estatales y municipales que de que pronto la acrediten como licenciatura. se suman con las compañías de teatro para Hay mucho movimiento en la onda de los títe- niños y atienden a las escuelas. res. Aquí en Xalapa tuvimos seis compañías, Carlos Converso, Pavel Ortega, teatro Dragón V. B.: Eso suena bastante ideal, pero ¿qué Rojo, Febrero 10, Guillermo Acevedo con la pasa realmente con esos proyectos? Piragua y Merequetengue. L. P.: Veracruz no tiene este programa de D. E.: Hemos tenido muchos errores pero teatro escolar desde hace como 10 años, no amamos esto y siempre buscamos hacer las cosas bien, en parte el Hay Títeres es eso, sé por qué, pero yo creo que si tenemos un espacio más grande y el Rincón de los Títeres darse cuenta que también hay títeres. tiene la experiencia, hemos comprobado que lo podemos hacer. De alguna manera el Hay V. B.:Y bueno, ya hablamos de la crítica, Títeres lo comprobó. pero… qué pasó durante el festival. ¿Cómo les fue en escena? V. B.: ¿Se va a seguir llamando de esta L. P.: El festival superó nuestras expectati- manera? ¿Va a seguir latente esta crítica? vas, asistió mucha gente, a la sala le caben 35 L. P.: Sí, todos los festivales importantes personas y había funciones de todo. Funciones donde la gente se arrebataba por entrar tienen su off-off . Muchas veces el off supera y funciones flojas, sobre todo entre semana. al festival oficial y yo creo que hay muchos Pero sobre todo estuvo muy divertido. Lo que grandes espectáculos en la ciudad o en el país. arroja la información del público es lo que nos Pero hay también muchos que apenas están en trae más gente. El Rincón de los Títeres es un proceso y tienen una baja calidad. espacio pequeño; por ejemplo, nos llamaron muchas escuelas diciendo que querían asistir al V. B.: Habría que aclarar que en los títefestival con sus niños y a la hora de preguntar res hay mucha sofisticación. Porque no es como el cuántos son, la respuesta de cien niños nos teatro en general, desgraciadamente ya hay mucha fascina, pero no podemos meter a cien niños gente que supuestamente hace teatro alternativo, aquí, no hay espacio. Somos muy luchones y underground que lo único que han logrado es cau-
The Master of Puppets: [Carlos Converso]
sar un mal sabor en los espectadores. Obviamente no hablo en general de estas personas pero se ha vuelto tan común que se ha ido desvirtuando. Sin embargo, la gente que se dedica a los títeres tiene como una dedicación especial por esto, no digo que todas, pero sí creo que hay minuciosidad en el trabajo.
V. B.: Entonces todo se quedó en la limitante del recurso y la falta de apoyo, sin embargo salió y quizás salió hasta mejor que el Hay Festival. D. E.: Fue todo un reto, lo principal es el asunto de la lana. Yo creo que vino más gente que en el Hay Festival. L. P.: Yo fui a una conferencia del festival en una sala para 200 personas y habíamos como 6 o 7 personas nada más. El asunto del espacio es nuestra única limitante. En las funciones de los domingos nosotros tenemos a nuestros becados. Los niños vendedores de Los Berros tienen boletos para venir a ver las funciones cada semana. Nunca lo decimos ni lo anunciamos, pero nos invitan de la sierra de Zongolica por ejemplo, con escasos recursos, y las maestras nos dicen que nos acompletan equis cantidad y nosotros les decimos guárdalo, nosotros vamos. Es algo que nosotros necesitamos hacer. Si tuviéramos el apoyo de las instituciones, el recurso, obviamente llegaríamos a otras partes. En el estado de Veracruz hay tres compañías privilegiadas: la TISEV, que dirige el maestro Yaco Guigui. Teatro Ambulante, que dirigía el maestro Guillaumin, y está la Orteuv. Los tres subsidiados, los tres con plazas de por vida. Dan funciones gratis en todas partes, bueno, no en todas partes. Nuestra crítica es que se meten a dar funciones junto a la alberca en el Hotel Xalapa a los comensales, gente de cierto nivel económico, siendo que ellos tienen el recurso para moverse y en lugar de estar en el Hotel Xalapa se podrían ir a las colonias para representar funciones gratis.
V. B.: Lo preocupante es que tengo entendido que la Orteuv ya no regala cortesías.Y qué L. P.: Sí, mucha gente cree lo contrario. triste porque si con cortesías no llenaban, ahora Los títeres ¡bah! ¡fácil!, nosotros llevamos 13 que sólo pasa quien paga pues menos van a lleaños y hasta ahora conocemos bien la técnica, nar la sala. no sólo en la construcción ni la forma sino D. E.: Por supuesto que seguramente jusen el fondo. Nuestras últimas producciones tienen un poco más de riesgo escénico, se per- tifican bien su trabajo, pero es eso, es decir fecciona el lenguaje y el estilo pero no es fácil, que deberían hacer más funciones para todas estas zonas circunvecinas. se necesita mucho tiempo y esfuerzo. V. B.:Yo creo que se necesita mucho esfuerzo para que el espectador no salga como entró. Es decir, que el artista tenga la sensibilidad de tocar
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Yo he hablado de París según era en los primeros tiempos, cuando éramos muy pobres y muy felices. ERNEST HEMINGWAY
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e han escrito cientos y miles y millones de caracteres para hacer encomios de la miseria, para reconocer en ella una fuente de inspiración primigenia en la elaboración del texto, o bien la condición necesaria para las grandes obras, los poemas de largo aliento o las novelas definitivas. Muchos se ruborizan por no haber sufrido lo suficiente, se avergüenzan de su apellido, de su cuna, y buscan a toda costa camuflarse y hacerse pasar por uno de nosotros, los jodidos. El capital, que conoce muy bien el ritmo del mundo y sus tendencias, está ahí para ofertar lo necesario para sentirse a gusto y vivir la pose sin limitaciones. Una gama interminable de productos se ofertan para el escritor en ciernes: desde el fedora nuevo pero que parece desgastado hasta jeans deslavados a la maistro albañil. También se han adoptado toda clase de prácticas y costumbres para verse más sucio, más legítimo. Nuestros contemporáneos no escatiman en dinero para verse como pordioseros, así como los anteriores a nosotros se esforzaban demasiado por parecer proletarios. Así, la miseria se vuelve la forma de vida más legítima para el creador. En algunos casos, incluso, tiene tanta importancia que puede justificar el intento poético más palurdo. Nos hemos perdimos tanto por nuestra falta de talento que, en nuestra desesperación, tomamos por fundamental lo accesorio. Un título tentativo para este texto era: “«puede ser mal poeta, pero al menos vive como un verdadero artista» y otras patrañas”. La pobreza es un fantasma que acecha a los jóvenes creadores. Se dice por ahí, se cuenta y se rumora que para ser un artista, uno de verdad, hay que arriesgarse y vivir la bohemia. Gozar la pobreza e, incluso, la miseria. En París era una fiesta, reconocidísimo por muchos como uno de los más grandes libros de escritores para escritores, Hemingway se extiende hablando de las condiciones nada agradables que vivío en París. Además del retrato de la capacidad que ha de tener el escritor para encontrar una historia sincera en cada oportunidad, nos encontramos con que la pobreza es un elemento necesario para forjarse como un creador sincero y de calidad, una prueba de disciplina. Hallaremos un capítulo entero dedicado al hambre –El hambre era una buena disciplina– y cómo ésta puede llevar nuestra recepción estética a un nivel vedado en otras condiciones. Teniendo hambre, llegué a entender mejor a Cézanne y su modo de componer paisajes. Muchas veces me pregunté si él tendría también hambre cuand pintaba, pero me dijo que si la tenía era seguramente porque se le había olvidado la hora de la comida. Más adelante insiste: mi hambre estaba reprimida, pero mis sentidos se habían puesto de nuevo en receptividad exacerbada. Pero no hay que olvidar que, como todo, el París de Hemingway es una ficción más. Y París era una fiesta es otra de las estrategias del autor por construirse una leyenda, devenir un personaje literario y alejarse por fin de la terrenalidad a la que, como nosotros, el viejo Ernest estaba condenado. Estamos de pie ante la obra en la que Hemingway intentó imponerse, bajo las condiciones controladas de la autoficción, su idea de virilidad. Habríamos de considerar esta obra de Hemingway como su intento de estar a la altura de su héroes. Ernest rompe la barrera autor-narrador para devenir ejemplo de sus reglas de estoicismo, disciplina en la adversidad y elegancia en el sufrimiento. Quién diría que en su intento por crear su propio mito, Ernest perdería por el camino a cientos y cientos de jóvenes ingenuos que, eventualmente y a la mala, se enterarían que la pobreza no es una fiesta. Las mistificaciones alrededor de la vida de un creador mueren una a una cuando sobre ti cae la espada de Damocles y, en milésimas de segundo, pasa la vida ante tus ojos. Reaccionas y por fin logras admirar las proporciones de cada una de las decisiones. El trabajo soñado, en donde te pagaban bien y sólo tenías que soportar a un patrón estúpido o a una jefa advenediza ante quienes sólo tenías que bajar la cabeza y decir “sí” para procurarte, por lo menos, una holgada existencia. Y la posibilidad de crear una familia con esa buena chica que tan bien cae a tu familia y que te quiere a montones, pero que no representa otra cosa que la estabilidad y la bonanza que te han enseñado que todos deben aspirar. O esa vida familiar llena de mimos, como comida caliente y segura todo el día, o sábanas y ropas limpias, a cambio, simplemente,
JOSUÉ CASTILLO
Estética de la pobreza Miseria y escritura constituyen uno de los dúos más mistificados en torno a la literatura. A partir de la lectura de París era una fiesta, Josué Castillo parte del ejemplo de Hemingway para dilucidar la cuestión. Quién diría, escribe Castillo, “que en su intento por crear su propio mito Ernest perdería por el camino a cientos y cientos de jóvenes ingenuos que, eventualmente y a la mala, se enterarían que la pobreza no es una fiesta”. Sangre, Israel Barrón
de vivir bajo el mismo techo con personas con las que lo único que tienes en común es la sangre. Esas posibilidades que abandonaste de titularte y ser profesor en una preparatoria o en tu alma mater a cambio de prolongar, ad nauseam, la tradición académica de hacer una tesis de algún tema mil veces tratado. Pero no, renunciaste a tu familia, a la academia y a la comodidad. Renunciaste a los cumpleaños con los compañeros de trabajo y los reportes mensuales de aprovechamiento, a los exámenes semestrales, a la evaluación. Rechazaste ser una momia más en exhibición en tu facultad. Y perdiste también los domingos despreocupados, tus dos semanas de vacaciones al año y el derecho a un año sabático después de varios de castrense puntualidad y servicio al apostolado de la educación. ¿Y qué harás cuando veas que no era fácil para el que quiere vivir fuera del redil y hacerse el héroe o el bohemio? ¿Ahora que ves el tamaño de la apuesta y sientes el estómago vacío y estás solo, qué harás? ¿Te arrepientes? Ya no hay tiempo para llorar y te tienes que amachinar porque la vida no es bonita y no tienes amigos. La vida te quiebra si no asumes las consecuencias de lo que has hecho aun sin estar consciente. Y no es que la vida sea mala o miserable o culera, life does what knows how to do. This ain’t child’s play. Entonces llegan el dolor y la melancolía, como banderillas que coronan a un toro ya desgastado. Esto no lo puede calcular nadie, sólo pasa cuando tienes las manos abajo y no hay manera de defenderse. ¿Te enseñó tu noviecita a lidiar con la
desesperanza? ¿Te ayudaron las clases a las siete de la mañana sobre estoicismo y cinismo a lidiar con el dolor? ¿En dónde están tus amigos ahora, en dónde los que te pidieron que llamaras? Cuando vives la miseria absoluta ya no hay nada ni nadie, tu único refugio es la escritura. Y notas que la miseria no es trendy como imaginabas. Que no existe esa sabiduría del miserable que va a juzgar a todos los hombres desde el atalaya del saber. No eres más santo, no te acercaste al uno sino a la suciedad. Y pareciera que se confirma el mito, que se encomia el lugar común. Pero la miseria no inspira a nadie, no despierta ninguna capacidad oculta en el espíritu que hace que los versos o los párrafos manen de las manos así porque sí. No hay ninguna magia. Si hay creación desde la miseria es porque el hombre despojado de toda comodidad intenta asirse a algo, lo que sea, y no le queda nada más que sí mismo. Te enfrentas al silencio, pero te quedan las letras. Cuando todos te han abandonado y no te queda ni un mendrugo de pan a la mano, la escritura se presenta como pharmakón. Se escribe para escapar de ese momento mientras que paradójicamente nos entregamos a su encuentro. ✦ JOSUÉ: FILÓSOFO; DIRIGIÓ UNA REVISTA ELECTRÓNICA, RIZOMA, COMO TODO DESEMPLEADO HA EJERCIDO EL PERIODISMO Y ESCRIBE. ES DE CÓRDOBA. NO SABEMOS SI ESTÁ ORGULLOSO DE MIGUEL LAYÚN, PERO LO AVERIGUAREMOS.
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OMAR GASCA
elotro concierto
LUANDA LOZANO
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JERÓNIMO HAGERMAN
ARTE DOMINICANOIDENTIDADES ENTRETEJIDAS Colectiva de artistas de República Dominicana: Inauguración: miércoles 14 de noviembre Jardín de las Esculturas
DIEZ MIRADAS LATINOAMERICANAS. III ESTACIÓN Colectiva de arte de artistas latinoamericanos Inauguración: miércoles 14 de noviembre Jardín de las Esculturas
ualquiera por aquí con oído y buen gusto sabe que entre muchas expresiones dudosas el Festival Jazzuv es cierto. Cabe aclarar que decir “dudoso” es efectivamente un modo oblicuo de afirmar algo más, que es lo bastante claro como para decidirse a economizar y reducir a ese adjetivo. Por otro lado, hablar de buen gusto es de mal gusto, especialmente para quienes confían en que “en gustos se rompen géneros” y “cada cabeza es un mundo” (¡después de El Kitsch, aquella antología del mal gusto de Gillo Dorfles de hace más de 40 años!). Por comodidad discursiva, sin embargo, valgan estos términos a modo de fondo para poner acentos, no sin agregar que hablamos de una clave cultural, de un hito producto de la suma de calidad y esfuerzo (Edgar Dorantes & demás), que para variar no se inscribe en la estructura del autoelogio ni en la falta de autocrítica que invariablemente conduce a la fantasía (una especie de reality distorsion field) si no es que también a la arrogancia. Si algo puede presumir Xalapa es que aquí se escucha buen jazz. Para este año, nada menos: Melissa, Ricardo Vogt, Takuya Kuroda, Aruán Ortiz, Kenny Werner, Greg Hutchinson, Giovanni Hidalgo, Gary Bartz, Sachal Vasandani, Alfredo Rodríguez y Peter Slavov, entre otros, una suma que habla de recursos, en primer término el que implica conocer, y luego los que cuentan desde seleccionar hasta convocar, incluso al público porque, sin duda, es éste un acontecimiento que de verdad reúne y que, además, forma, poniendo en común esa extraña cosa que suele perderse entre las composturas de lo moderno: calidad. Muchas otras ofertas son incapaces de verificar la hipótesis más audaz acerca de que no son una simulación o, acaso, una práctica entre rústica y ramplona de lo que, además, pretende aproximarse a lo sublime ante el ayuno de referencias. El Festival Jazzuv juega en otra liga. Como señal inequívoca de que las buenas cosas deben ser colindantes con otras, la quinta edición del Festival Internacional de Jazz, Xalapa 2012, sirve ahora de pretexto para Concierto de imágenes, una exhibición en la Galería Peatonal de Xalapa con algo más de 50 fotografías de Ana Tello, Andrea Farell, Axel Pichardo, César
Omar Gasca, con motivo de la quinta edición del Festival Internacional de Jazz, Xalapa 2012, comenta en estas líneas Concierto de imágenes, una exhibición en la Galería Peatonal de Xalapa. Conformada por alrededor de 50 fotografías sobre músicos de jazz de los autores Ana Tello, Andrea Farell, Axel Pichardo, César Andrade, Claudia Hidalgo, David Jonathan Castillo, Eduardo Vázquez, Jorge López, Jorge Rosendo Negroe, Juan Carlos Plata, Natascha Bjerk, Perseo Bernal, Sergio Ramírez y Stefany Alvarado.
Andrea Farell
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EXPOSICIONES Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14
VIDEO LUSO-IBEROAMERICANO Colectiva de obras interactivas Inauguración: miércoles 14 de noviembre Jardín de las Esculturas
Ana Tello
Andrade, Claudia Hidalgo, David Jonathan Castillo, Eduardo Vázquez, Jorge López, Jorge Rosendo Negroe, Juan Carlos Plata, Natascha Bjerk, Perseo Bernal, Sergio Ramírez y Stefany Alvarado, todas sobre músicos de jazz y muy al modo de un ejercicio libre en que el retrato o la toma de grupo son documento de personajes que se evocan a sí mismos o, por lo menos, a sus ejecuciones, a sus interpretaciones, esto es, a su música, siempre asociada con lo espontáneo, cualidad que vale por libertad, emergencia y naturalidad y cuya aparición proviene de los dominios sensibles y formales del oficio. Algunas imágenes recuerdan a las de Jacobo Braun, ese fotógrafo egresado de Brooks, discípulo de Witkin, Serrano y Valtierra, autor de
los famosos retratos de Fellove, García Esquivel y Cachao, entre otros. Los demás siguen líneas muy diversas que de algún impreciso modo podrían relacionarse con el Acid, el Bop, el Cool, el West Coast, el Fusion, el Latino, el Contemporáneo y el Lounge jazz, esto es, un poco de todo e involuntariamente, porque sin más pretensiones se trata de registros –acordados o al vuelo– que se inscriben en la experiencia de quien goza las dos cosas, el jazz y fotografiar. Como sea, el material es suficientemente bueno como para planear su edición impresa, quizá acompañando el disco que los organizadores de la exposición podrían también proyectar, a saber: el Instituto de Artes Plásticas, el Museo de Antropología de Xalapa, la Dirección General del Área Académica de Artes
y el Centro de Estudios de Jazz de la UV. “La recompensa del trabajo bien hecho es la oportunidad de hacer más trabajo bien hecho”, decía Salk. Hay que celebrar y difundir los resultados de una labor que efectivamente abona a la cultura musical y visual del país, pero también señalar que son deseables más casos como éste en que se vinculen diversas expresiones artísticas, siempre y cuando, como ahora, detrás de las horas invertidas y de las buenas intenciones haya la capacidad para crear puentes entre el qué y el cómo, entre el para qué y el con quién. ✦ GASCA: ADEMÁS DE ARTISTA ES MELÓMANO Y CONVERSADOR INFATIGABLE
LETICIA TARRAGÓ
Andrea Farell
GEOGRAFÍA DEL RECUERDO De Georgina Sanginés Inauguración: jueves 22 de noviembre, 20:00 h. Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa (GACX)
INSINUACIÓN DE LA MIRADA Pintura de Leticia Tarragó Pinacoteca Diego Rivera EXPOSICIÓN COLECTIVA DE DÍA DE MUERTOS Obra de los alumnos de la Facultad de Artes Plásticas Galería de AP de la UV CONCIERTO DE IMÁGENES Festival Internacional JazzUV Colectiva de fotografía Galería peatonal de Xalapa Avenida Primero de mayo (a un costado del MAX)
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ARTE
MANUEL VELÁZQUEZ
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exhibe El Cuaderno de las Pesadillas. Ilustraciones de Israel Barrón, una exposición que “convoca recuerdos
ENCUENTROS AFORTUNADOS Pintura de David Domínguez Hasta noviembre GACX
de la niñez no despojados de una cierta nostalgia; toda una variedad visual y literaria”. Manuel Velázquez reflexiona a partir de esta serie de Barrón de los vínculos entre las
BYRON BRAUCHLI
artes visuales y la literatura, de las imágenes que ilustran el libro del mismo título de Ricardo Chávez,
ADRIÁN MENDIETA
publicado por el FCE.
MANUEL VELÁZQUEZ
ILUSTRES CARTELES XALAPEÑOS Colectiva de carteles Hasta 11 de noviembre Sala de Exposiciones Temporales del MAX
DEL MAR Y SUS HABITANTES Ilustraciones de Manuel Velázquez Hasta noviembre Dirección General del Área Académica de Artes ONDULACIONES BAJO EL PUENTE Escultura de Aurora Noreña Jardín de las Esculturas
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xiste una prolífica vinculación histórica entre las artes visuales y la literatura; a veces como acompañantes o correlatos en forma de crítica o ilustración, pero también como fuerzas creativas autónomas detonantes de ciertas experiencias que bien pueden ser expresables en uno, otro o ambos lenguajes. De acuerdo a Nietzsche, “interpretar un texto no es darle un sentido (más o menos fundado, más o menos libre), sino por el contrario apreciar el plural de que está hecho”. Durante siglos, los pintores se han inspirado en temas literarios para realizar sus composiciones, y los poetas han intentado conjurar imágenes que se creía sólo las artes plásticas podían transmitir de forma adecuada. Si el texto, y en especial la poesía, es la relación de sus partes con el lector y el oyente y así construye su sentido, también las obras visuales suelen componer un sentido más allá de su límite material. En una interpretación visual, la complejidad del texto literario estará siempre presente, fuera de la inmediatez de sus representaciones icónicas. Ilustrar un texto trata especialmente de coincidencias sincrónicas; intereses comunes y traducciones estilísticas entre los diferentes medios (imagen y texto). Esto es visible en la exposición El Cuaderno de las Pesadillas. Ilustraciones de Israel Barrón, en el Museo de la Ciudad de Veracruz. Esta muestra aborda la relación artes visuales-literatura desde un doble enfoque. Por una parte, se ocupa del libro del mismo nombre de Ricardo Chávez, editado por el Fondo de Cultura Económica, que Barrón ha interpretado. Por otra parte, dilucida la función del artista plástico (en sentido amplio), tratando de establecer conexiones entre las artes visuales y la literatura. En esta exposición Barrón colecciona malos sueños; las noches que sufren las niñas y los niños pequeños desde siempre. El artista nos presenta sugerentes e inquietantes ilustraciones, un muestrario de aquellas historias que acechan a los niños en las noches. Imágenes aterradoras que nacen cuando cierran los ojos. En las historias narradas por
El buen cielo, Israel Barrón
Chávez, los padres se elevan a los cielos como si fuesen globos, pierden a sus hijos en estampidas de búfalos, se entierran junto a ellos en pozos o nichos de cementerios, los niños se transforman en las cajas del mago del circo, devoran con sus dientes afilados todo lo que les rodea, o se quiebran como el parabrisas de un coche. Todas estas historias mezclan lo absurdo, lo irónico, lo grotesco con una cuota de ingenuidad generando aún más perturbación e inquietud a partir de las imágenes presentadas por Barrón que ilustra cada pesadilla. Barrón es un artista que ha planteado su obra desde dos perspectivas, por un lado amplía con sus trabajos las posibilidades expresivas y también formales de la pintura; por otro, realiza continuamente ilustraciones, ambos lenguajes no corren por separado, sino que se entrecruzan, se desarrollan y crecen de manera simultánea. Una de las líneas de desarrollo de esta exposición es el seguimiento de las coincidencias estilísticas y temáticas de este autor a partir de la literatura. Su relación con la literatura no es fortuita, en las obras de Barrón también aparecen frases, textos completos que rompen el proceso habitual de lectura visual de una obra plástica, de tal modo que la imagen entreteje vínculos transparentes con la literatura. El artista apuesta por la literatura y la ilustración como lenguajes entretejidos. La factura adquirida como ilustrador se denota no sólo en el trazo sino en el tratamiento de sus pinturas. Esta exposición convoca recuerdos de la niñez no despojados de una cierta nostalgia; toda una variedad visual y literaria.✦ V ELÁZQUEZ : A RTISTA PLÁSTICO ; ILUSTRADOR ÉL MISMO DE LIBROS INFANTILES.
3 RETRATOS POR UNA EXPOSICIÓN Fotografía de Graciela Iturbide, Byron Brauchli, Pedro Meyer et al. Hasta noviembre Galería Independiente Marie-Louise Ferrari CARMEN PUENTE
JUAN JOSÉ AGUILAR LÓPEZ
El Museo de la Ciudad de Veracruz
HOMENAJE A JOSÉ GUADALUPE POSADA A 100 AÑOS DE SU MUERTE Colectiva de carteles Galería Universitaria Ramón Alva de la Canal
EN CARTELERA
DAVID DOMÍNGUEZ
lascoincidencias deilustrarunlibro
EN CARTELERA
VOCES EN / OFF Colectiva de pintura Hasta noviembre Galería de arte contemporáneo de Xalapa (GACX)
SR. GONZÁLEZ
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LOCAL TOTEM Gráfica de Sr. González Hasta noviembre La Ceiba Gráfica EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA DEL 5O FESTIVAL INTERNACIONAL JAZZUV Colectiva de fotografía Galería urbana del corredor cultural Carlos Fuentes
EN CARTELERA
RODOLFO SOUSA
CentenariaNegra
APRENDIZ DE OBJETO Pintura de Rodolfo Sousa Hasta noviembre Mezanine del MAX LHKUYAT Videoinstalación de Guillermina Ortega Hasta el 11 de noviembre Patio central de la Galería de Arte Contemporáneo A TRAVÉS DE MIS SENTIDOS Pintura de Nunzia Rojo de la Vega Hasta noviembre Galería Veracruzana de Arte World Trade Center Veracruz KAORI AROMA Gráfica de Maasaki Ohnuna Hasta noviembre Galería Fernando Vilchis FRAGMENTOS Escultura de Roberto Rodríguez Hasta noviembre Sala Carlos Fuentes Lemus USBI-Xalapa planta alta MIRADA CON VAIVÉN DE HAMACA Fotografía de Joaquín Santamaría Hasta noviembre USBI
ARGO
CINE
ARGO (ARGO) Dir. Ben Affleck Con: John Goodman, Alan Arkin y Ben Affleck Dur: 120 min. Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas y Cinépolis Plaza Museo LA VIDA PRECOZ Y BREVE DE SABINA RIVAS Dir. Luis Mandoki Con: Greysi Mena, Joaquín Cosío y Mario Zaragoza Dur: 115 min. Clasificación: B-15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas y Cinépolis Plaza Museo
Toña La Negra con escenografía de Calígari
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Estimado señor director: ntes de iniciar la misiva habitual, mando un abrazo solidario por la ausencia física de su señora madre, tesonera que vivía a pie firme y que le recuerdo una gran sazón. Hoy la orfandad nos une y a la vez nos fortalece en la solidaridad. Por fortuna tenemos el recurso de la nostalgia que nos permite recordar con añoranza los momentos agradables de nuestra historia. Asido a este pretexto, recuerdo ahora a la gran Toña la Negra, voz sublime de la radio y constructora de la identidad porteña de la primera mitad del siglo XX. A mi madre le encantaba la voz de Toña, debo suponer que a la suya le sucedía igual. Voz irrepetible que dejó su impronta en la música popular de México cargada de boleros, rumbas y canciones bajo la autoría, principalmente, de Agustín Lara. Mientras escribo estas líneas oigo a Toña la Negra y saboreo un Havana Club siete años para sentir la esencia del Caribe. Cada vez que la escucho me convenzo más que María Antonieta Peregrino es al bolero lo que Ella Fitzgerald o Sara Vaughan al jazz. Nacieron para ser las intérpretes idóneas, sirenas que guían con sus voces a las almas en extravío. Pieles morenas con alma de piratas de esa raza negra llena de fortaleza que sabe sufrir, reír y cantar. Los misterios de los personajes son parte de su leyenda. Hay dos fechas que registran el nacimiento de Toña la Negra. La primera, y la que se apresta a celebrar el protocolo gubernamental, es el 17 de octubre de 1912. La segunda es la que registra Andrea López
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Monroy en el libro Personaje populares ha involucionado y en el puerto de Vede Veracruz, coordinado por Félix-Báez racruz ha perdido identidad. Los soniJorge y editado por el Gobierno del dos norteños y su entorno narco, más Estado de Veracruz y la Universidad Ve- el perreo grotesco y la salsa machacoracruzana. En el escrito “Toña la Negra: na, sumen al puerto en una atmósfera sombras de una silueta redondísima”, de mediocridad musical que le da la la autora consigna que “Antonia del espalda a sus mejores tradiciones del Carmen Peregrino Álvarez nació en el Caribe. puerto jarocho el 2 de noviembre de Cada época marca sus estilos, 1912, según consta en el acta de naci- la de Toña la Negra fue la síntesis de miento número 168 expedida el 31 de la gente del barrio que combinaba lo enero de 1920 por la Oficina de Regis- popular con la calidad que permitía letro Civil”. El territorio de su infancia y vantar la bandera del orgullo veracruadolescencia fue el barrio de La Huaca. zano al oír la voz de la intérprete de Si en este siglo XXI lleno de avances Oración Caribe, con su esencia mulata tecnológicos los datos oficiales no ati- haciendo eterna la última carcajada de nan a registrar quién es el muerto y la Cumbancha. hasta lo desaparecen, es de perdonarse ¡Salud Toña! ¡Salud a las mujeres que una fecha de principios del siglo eternas que construyeron la identidad XX, aún con el olor a pólvora de la veracruzana! ✦ Revolución, no esté asegurada. Lo único certero es que nació en 1912 y es- CONDE DE SAINT GERMAIN, DUQUE DE LOS JARDINES DE XALAPA Y tamos ante el centenario de la voz que PINTOR DE ANGELITOS NEGROS. le dio identidad y sentido a la canción Veracruz de Agustín Lara. Como muchos artisCAFÉ TEATRO tas de la época, sus éxitos Tierra Luna se lograron desde los circuitos nocturnos más bajos el son del corazón del arrabal para llegar a la Cartelera noviembre meta deseada: la XEW, para continuar en los teatros de revista, los centros nocturMiércoles 7 nos y el cine. Fue Agustín Presentación del video: Operación Lara quien descubrió la voz Garzón de Toña la Negra, primero 19:00 hrs. Entrada libre casualmente en el puerto, Jueves 8 después en una audición en la casa del Flaco de Tertulia entre amigos Oro hasta donde la origi20:30 hrs. Coop. $50.00 naria de La Huaca lo fue Viernes 9 a buscar. El destino estaba Alejando Mercado. Aarón Cruz y sellado, Agustín encontró Gabriel Puentes la voz ideal para una parte 21:00 hrs. Coop. $80.00 de su producción musical que completaría con Pedro Sábado 10 Vargas. A Love Electric: Hernan Hetch, Las interpretaciones Benjamín García, Todd Clouser y de Toña la Negra son inolEmanuel Chopis vidables. Su personalidad, 21:00 hrs. Coop. $100.00 enigmática. Figura clásica Miércoles 14 de la mujer porteña: moJam session 5o Festival JazzUV rena, robusta, firme como 23:00 hrs. Coop. $100.00 y Est. baluarte ante cualquier $50.00 adversidad pero, muy al contrario de la algarabía Viernes 16 tradicional de Veracruz, era Jam session 5o Festival JazzUV reservada y, hasta cierto 23:00 hrs. Coop. $100.00 y Est. punto, un poco huraña. $50.00 A cien años de distancia, Toña la Negra corre RESERVACIONES: 812-13-01 el riesgo de ser mandada Rayón 18 Centro, por los Berros al rincón del olvido. En ese cafetierraluna@gmail.com periodo, la música popular
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OPERACIÓN SKYFALL
CONDE DE SAINT GERMAIN
OPERACIÓN SKYFALL (SKYFALL) Dir. Sam Mendes Con: Daniel Craig, Javier Bardem y Judi Dench Dur: 144 min. Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas y Cinépolis Plaza Museo EL FANTASMA DE MADELINE O’ MALLEY (THE INNKEEPERS) Dir. Ti West Con Sara Paxton,Kelly McGillis,Pat Healy Dur: 101 minutos Clasificación: B 15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas y Cinépolis Plaza Museo.
MORGANA
MEDIOS
MORGANA Dir. Ramón Obón Con Irán Castillo, Alejandra Adame y Luis Felipe Tovar Dur: 98 minutos Clasificación: B 15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas, Cinépolis Plaza Museo y Xtreme Cinemas Plaza Crystal. ASESINO DEL FUTURO (LOOPER) Dir. Rian Johnson Con: Bruce Willis, Emily Blunt y Joseph Gordon-Levitt Dur: 121 minutos Clasificación: B-15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas y Cinépolis Plaza Museo FRANKENWEENIE (FRANKENWEENIE) Dir. Tim Burton Con: Catherine O´Hara, Winona Ryder y Michael Keaton Dur: 87 minutos Clasificación: A Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas y Cinépolis Plaza Museo
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EN EN CARTELERA CARTELERA
laculpaesdelembotellado
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AMIGOS (INTOUCHABLE) Dir. Olivier Nakache y Eric Teledano Con Anne Le Ny, Omar Sy y François Cluzet Dur: 112 minutos Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas y Cinépolis Plaza Museo
CINE CLUB Ciclo: Las imprescindibles de Monsiváis Mes de noviembre, 19:00 h. Auditorio del Ágora de la Ciudad Jueves 8
LAS ABANDONADAS Dir. Emilio Fernández Dur: 97 minutos Domingo 11
ENAMORADA Dir. Emilio Fernández Dur: 93 minutos Jueves 15
PUEBLERINA Dir. Emilio Fernández Dur: 106 minutos Domingo 18
SALÓN MÉXICO Dir. Emilio Fernández Dur: 90 minutos Ciclo: Jubileo Beatles Viernes de noviembre, 18:00 h. Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa Viernes 9
A HARD DAY’S NIGHT Dir. Richard Lester Dur: 87 minutos Viernes 16
HELP! Dir. Richard Lester Dur: 92 minutos Viernes 23
YELLOW SUBMARINE Dir. George Dunning Dur: 90 minutos Viernes 30
LET IT BE Dir. Michael Lindsay-Hagg Dur: 81 minutos
ECOLOGÍA
DIEGO SALAS
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s un escenario catastrófico, y además, inminente: los embotellamientos van a seguir creciendo, y se van a seguir multiplicando. Cada día habrá más en donde siempre ha habido, y aparecerán nuevos, en los lugares más insospechados –ya de por sí, en esta capital, los hay a las dos de la mañana, en fin de semana, producto de los alcoholímetros. Nada indica que haya manera de solucionar el problema mientras no se reproduzca la generación de atletas en potencia capaces de subir colina arriba bicicleta, mientras hablan –manos libres mediante– de asuntos urgentes con un familiar o un compañero de trabajo. Sin embargo, para gracia de los que no viviremos para ver eso, puedo asegurar que el problema no es el embotellamiento, sino la actitud que tomamos ante eso. En condiciones normales, es decir, si uno no tiene alguna urgencia clínica o es objeto de algún tipo de persecución automovilística, cualquier persona puede sobrevivir a un embotellamiento. En realidad, en esta zona del país, uno no se la pasa tan mal. Después de todo, se puede esperar sentado, escuchando la radio, y bajo la sombra. La sed y el hambre se solucionan previendo las condiciones del viaje con una botella de agua de medio litro y un par de chocolates, dispuestos abajo del asiento del piloto. Es decir, todo eso que ocurre como efecto directo de estar “inesperadamente” atrapado en medio de un mar de lámina y gasolina, se puede sobrellevar con dignidad si se hace acopio de paciencia, amor al presente, y algunos víveres básicos. El problema de fondo es otro. Lo que de verdad perjudica es la flagelación emocional autoinflingida de pensar que nadie nos va a creer –como si sólo uno supiera que la sobrepoblación de vehículos es un mal crónico– que hubo un embotellamiento, y que por eso seremos implacablemente castigados por el retraso. Ésa es la raíz de todo: un sentimiento de culpa innecesario, y que, además, es generado desde, por y hacia nosotros mismos. Ahí, en esa mortificación gratuita subyacen los ornamentos del martirologio que caracterizan a nuestra vida cotidiana: el odio sincero y desmesurado a un prójimo que ni siquiera podemos ver desde nuestro asiento; la saturación de gases tóxicos, producto de nuestra ingenua esperanza por avanzar tan
intempestivamente que, de tomarse veinte segundos extra –en lo que encendemos de nuevo el coche– para avanzar, supondría un atentado contra nuestra vida y nuestra reputación de gente respetable en sociedad; y, finalmente, el ruido, el uso compulsivo del claxon y la potencia del estéreo, como si sólo así pudiera ser enunciado adecuadamente nuestro encriptado himno de la desgracia. Hay algunas soluciones para este último aspecto. En primer lugar se debería cambiar al claxon por un altavoz, pero no por uno de esos megáfonos rudimentarios que producen, sin importar la persona que lo use, la misma voz nasal, chillona y desarrapada; sino un procesador de alta tecnología, aunque sea china, que digitalice la voz y la reproduzca lo más parecido posible a la del usuario en turno, ni más ni menos. Esto podría ayudar a apaciguar a los rezagados de la fila. Bastaría con que alguno de ellos dijera: “el del Focus rojo que está junto a la camioneta de Bimbo, ¿me podría decir por qué no avanza nadie?”, y a la brevedad, la explicación emergería con mayor o menor precisión en voz del conductor aludido o de cualquiera de sus vecinos que sienta la obligación moral de responder a una pregunta, aunque no se la hayan formulado a él. No siempre será una respuesta concreta y contundente, es seguro; pero de alguna forma, por más vago que sea lo que se obtenga de aquello, será indiscutiblemente tranquilizador saber que adelante no hay personas mal intencionadas, estacionadas por el mero gusto de ver las calles anegadas de esmog y gente sudorosa. Lo admito, eso daría pie a que, en muchas ocasiones, un connato de pleito se difundiera a lo largo y ancho de los caminos; aunque, como ya es tradición en los connatos de pleito mexicanos –cuando menos en los de esta zona del país–, el intercambio apasionado de “qués” (V.gr: “¿Qué?”, “¿Pos qué?”, “¿Pos
qué de qué?”, “Pos ora, ¿o qué?”, y así hasta el infinito) siempre termina por relajar la tensión hasta evitar el enfrentamiento cuerpo a cuerpo. Otra de las ventajas es que la urbe embotellada se volvería una tierra fértil de buenos oradores. Y debo hacer hincapié: buenos oradores, no gente con “labia”. Los buenos oradores se caracterizan por decir cosas coherentes, y con mucha seguridad; en cambio, la gente con “labia” se limita a tener mucha seguridad. Es probable que después de muchos años de ejercer esta práctica comunicativo-catártica comencemos a tener resultados a la vista. Tal vez aparezcan futbolistas capaces de unir cinco oraciones de forma más o menos razonable durante las entrevistas. A LA 14
EN EN CARTELERA CARTELERA Ciclo: Cine Coreano Contemporáneo Domingos de noviembre, 11:00 h. Auditorio del Jardín de las Esculturas de Xalapa Domingo 11
BROTHERS Dir. Jang Hoon Domingo 18
MEMORIES OF MURDER Dir. Bong Joon-ho Domingo 25
I SAW THE DEVIL Dir. Kim ji-woon
CINE CLUB INFANTIL Ciclo: Hechicerías Sábados de noviembre, 12:00 h Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa Sábado 10
DONDE VIVEN LOS MONSTRUOS Dir. Spike Jonze Dur: 101 minutos Sábado 17
UNA SERIE DE EVENTOS DESAFORTUNADOS Dir. Brad Siberling Dur: 108 minutos Sábado 24
APRENDIZ DE BRUJO Dir. Jon Turteltaub Dur: 109 minutos
FESTIVALES 5TO. FESTIVAL INTERNACIONAL JAZZ UV Del 08 al 17 de noviembre Para el programa completo ingresa a http://www.uv.mx/ festivaljazzuv/eventos/ Jueves 8
CONCIERTO Con Francisco Mela, Emiliano Coronel y Edgar Dorantes De 21:00 a 22:30 h. La Tasca del Cantor JAM SESSION Con Rafael Alcalá, Yaury Hernández, Mariana Flores, Jenny Beaujean y Arodi Martínez De 23:00 a 00:00 h. La Tasca del Cantor Viernes 9
CONCIERTO CALLEJERO Alumnos Jazz UV De 17:00 a 18:00 h. Explanada Xallitic
MISCELÁNEA EN CARTELERA
Lunes 12
ENTREVISTA A MIKE MORENO 10:20 h. Casa del Lago UV CONCIERTO Dir. Lanfranco Marcelletti Con la OSX, Rafael Alcalá, Melissa Aldana, Mike Moreno, Oscar Terán y Vladimir Coronel De 20:00 a 22:00 h. Sala Grande Emilio Carballido del Teatro del Estado Martes 13
CONCIERTO Con Camila Meza, Melissa Aldana, Otis Brown III, Rafael Alcalá, Emiliano Coronel, Arturo Caraza y Jordi Albert De 17:00 a 18:30 h. Casa del Lago UV CONCIERTO Con Greg Hutchinson, Mario Morejón “El Indio”, Edgar Dorantes, Doug Weiss, Alejandro Bustos y Alberto Jiménez De 20:00 a 22:00 h. Sala Grande Emilio Carballido del Teatro del Estado Miércoles 14
CONCIERTO Con Greg Hutchinson, Mario Morejón “El Indio”, Edgar Dorantes, Doug Weiss, Alejandro Bustos y Alberto Jiménez De 20:00 a 22:00 h. Sala Grande Emilio Carballido del Teatro del Estado
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JORDI ALBERT Y LA JOVEN DIXIELAND BAND DE JAZZUV De 18:00 a 19:00 h. Casa del Lago UV
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CHARLA SOBRE NG LA BANDA Con Jose Luis Cortés De 13:00 a 15:00 h. Casa del Lago UV
or s.
Domingo 11
rfo Ah rm or an a ce en
JAM SESSION Con Francisco Mela, Mariana Flores, Adán García, Alejandro Bustos y Luis Rodríguez De 23:00 a 00:00 h. Casa del Lago UV
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CHARLA CON GERALD COTÉ De 16:00 a 17:30 h. Casa del Lago UV
que, en su comunicado del 5 de octu- La huelga sirvió así, entre otras cosas, bre, se presentaron a sí mismos como para poner en evidencia que, además de “[…] respetuos[os] de la libre expre- estudiantes, somos entes políticos “por sión de los universitarios[…]” y como naturaleza”, y que hay un mundo por abiert[os] “[…] al diálogo y [al] razo- transformar que rebasa los límites de namiento con los estudiantes en des- nuestras preocupaciones individuales. acuerdo”. Esta posición es engañosa: si Entre las peticiones del Comité la universidad contara ordinariamente de Huelga se encontraban, por ejemcon los mecanismos de comunicación plo, la fiscalización del presupuesto para que los estudiantes, académicos y destinado a los equipos deportivos de personal administrativo pudieran inci- la universidad, la revisión del Modelo dir críticamente en la transformación Educativo Integral y Flexible (MEIF) y de la institución y, en general, de la la pronunciación oficial en torno a la sociedad, toda huelga sería práctica- reforma laboral. No obstante, aunque mente impensable. El comité tuvo que dichas reivindicaciones son no sólo recurrir a este acto real y simbólico justas, sino imprescindibles, la forma porque sintió que los intereses de la en que “se hicieron oír”, a más de anti“sociedad universitaria” no estaban democrática, fue ingenua. siendo atendidos y que la única forma No negamos la importancia de “llamar la atención” de “sus reprede las huelgas y manifestaciones para sentantes” era mediante una protesta dar cauce a peticiones inmediatas, ni de gran envergadura. La universidad, así los logros que a través de la historia bien, es tan antidemocrática –o, si se han conseguido; sin embargo, ¿son el prefiere, tan formalmente democráticamino más estratégico? El “acuerdo” ca– como el gobierno y el comité: los con los “representantes universitarios”, “representantes” universitarios toman además de que no es legítimo (dado las decisiones y los “representados” que no hay una democracia particisólo pueden acatarlas, aunque se gepativa en la Unidad de Humanidades nere la ilusión de que hay diálogo y de que le diera legitimidad representatique todo marcha en orden. va al Comité de Huelga), atiende sólo Finalmente está la postura de los aspectos superficiales: importantes, estudiantes, profesores, personal acadé- sí, y que benefician no sólo al comité, mico de Humanidades y población en sino a toda la Unidad, pero que siguen general que no respaldaron al comité. sin resolver o siquiera plantear el Buena parte de ellos mostró una acti- problema de una democracia particitud de indiferencia o de puro desdén pativa crítica capaz de transformar la tan antidemocrática (aunque en otro universidad y la sociedad en general. sentido) como la de las autoridades En suma, la toma de la Unidad de Huuniversitarias, el gobierno o el comité. manidades no ayudó ni a generar, ni a Sumergidos en la hoy imperante cultura fortalecer, ni a transformar críticamendel individualismo y de la apatía política, te las instituciones de la sociedad. ✦ juzgaban de “porros, seudoestudiantes É C TO R M I G U E L : E G R E S Ó D E L E T R A S o revoltosos” a los simpatizantes del H E SPAÑOLAS ; MELÓMANO Y AFICIONADO AL comité y afirmaban que “a la escuela TEATRO Y LA LITERATURA. se va a estudiar, no a hacer desmanes políticos”. Otros reclamaban abstractamente su derecho a estudiar cuando, PERFORMANCE durante los días ordinarios de clase, en Performance en Twitter lo único que piensan Performance. Interpretaciones es en cómo divertirsobre Interpretaciones se el fin de semana Blog de la Redacción de PERFORMANCE (o, si son profesores, en seguir cobrando Cartelera Performance su cheque). Algunos Periódico Performance, quincenario de más, por último, divulgación y crítica cultural de actividades artísticas de la ciudad de Xalapa. Publicado aprovecharon los “días de descanso” generados por la zona Xalapa, Coatepec y Veracruz. Dirigido huelga y aguardaron en casa a que “todo volviera al orden”. Pe
Sábado 10
l pasado martes 2 de octubre, un grupo de estudiantes –y, al parecer, también de académicos– tomó la Unidad de Humanidades de la Universidad Veracruzana. Fue un acontecimiento que a varios nos tomó por sorpresa y, no obstante, ya había una serie de signos que podían prefigurarlo: la aparición del movimiento Yo Soy 132 (12 de mayo), con sus correspondientes simpatizantes xalapeños; las manifestaciones locales en contra del fraude electoral de julio y, en días recientes (29 de septiembre), la agresión a Adela Micha durante la entrega, por parte de la Universidad Popular Autónoma de Veracruz, de su doctorado honoris causa. Todos estos acontecimientos nos hablan del clima de inconformidad social vivido en Veracruz y en el país y, en concreto, del repudio a las “instituciones” educativas y gubernamentales. A esta situación, ya de por sí tensa, hay que agregar dos ingredientes: la inminente aprobación de la reforma laboral (de cuño neoliberalista) y la conmemoración de la matanza de Tlatelolco; el resultado: un acto real y simbólico de protesta. El 8 de octubre, tras un diálogo de más de cinco horas entre el Primer Comité General de Huelga y el rector de la universidad, se llegó a un acuerdo de 14 puntos y se devolvieron las instalaciones. Ahora que ha concluido la huelga, analicemos las distintas caras del fenómeno y veamos cuál podría ser su efectividad en tanto praxis que llevaría a una transformación sustancial de la realidad. Por una parte, vimos las inconsistencias políticas del Comité General de Huelga. No obstante haber sido respaldado por un considerable número de simpatizantes (alrededor de 800), el comité demostró tener una concepción de la democracia tan incompleta como la de las instancias de gobierno: la totalidad de estudiantes, académicos y personal administrativo de Humanidades no decidió de forma consensuada la toma del plantel; por el contrario: el comité, asumiendo representar los intereses de toda la Unidad (como los gobernantes dicen representar al pueblo), actuó arbitrariamente, sin legitimidad, lo que queda demostrado por el hecho de que la mayor parte de los “representados” ni siquiera conocía la decisión del comité. Se pasó por alto, pues, que todo acto representativo debe tener una base participativa real que lo presuponga. Por otro lado nos encontramos con la postura “políticamente correcta” de los “representantes universitarios”,
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latomadeHumanidades
Fl
JAM SESSION Con Melissa Aldana, Francisco Cruz, Aleph Castañeda y Samuel Mendoza De 23:00 a 00:00 h. Trattoria Giovanni
HÉCTOR MIGUEL SÁNCHEZ
EN CARTELERA Para mayor información sobre espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14
JAM SESSION Con Mike Moreno, Oscar Terán, Arodi Martínez y Gustavo Bureau De 23:00 a 00:00 h. Café Teatro Tierra Luna Jueves 15
CONCIERTO Con Sachal Vasandini, Ricardo Vogt, Otis Brown III, Aruán Ortiz, Oscar Terán y Arturo Caraza De 17:00 a 18:30 h. Casa del Lago UV JAM SESSION Con Takuya Kuroda, Francisco Cruz, Aleph Castañeda, Yaury Hernández, Alejandro Bustos y Alberto Jiménez De 23:00 a 00:00 h. Caserio del Lago Viernes 16
CONCIERTO Con Warren Wolf, Emiliano Coronel, Greg Hutchinson, Camila Meza y Alejandro Bustos De 16:00 a 17:30 h. Casa del Lago UV CONCIERTO Con Gary Bartz, Kenny Werner, Peter Slavov y Francisco Mela De 20:00 a 22:00 h. Sala Grande Emilio Carballido del Teatro del Estado Sábado 17
CONCIERTO Con Giovanni Hidalgo, Sikiru Adepoju, Rafael Emilio Torres, Rafael Alcalá, Emiliano Coronel y Vladimir Coronel De 20:00 a 22:00 h. Sala Grande Emilio Carballido del Teatro del Estado JAM SESSION Con Ricardo Vogt, Francisco Mela, Edgar Dorantes, Jordi Albert, Arturo Caraza, Alejandro Bustos y Oscar Terán De 23:00 a 00:00 h. Casa del Lago UV XI SEMANA ITALO MEXICANA Del 06 al 09 de noviembre Coop. $40.00 20:00 h. Martes 6 SE PRESENTAN EN XALAPA Auditorio del Ágora de la Ciudad Jueves 8 SE PRESENTAN EN CÓRDOBA Teatro del Seguro Social Viernes 9 SE PRESENTAN EN ORIZABA Teatro Ignacio de la Llave
14 TEATRO EL DESENCANTO De Ariel Verba Del 09 al 18 de noviembre Viernes, 20:30 h. Sábados y domingos, 19:30 h. Coop. $70.00 Teatro La Caja
MÚSICA CLÁSICA ARIAS DE ÓPERA Y MÚSICA MEXICANA Tenor: Alejandro Texon Pianista: Adrián Bermúdez Sábado 10 de noviembre, 18:00 h. Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa EVOCANDO A CUESTA Sábado 17 de noviembre, 18:00 h. Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa
PUPULAR SON HUASTECO Charla con Víctor Ramírez del Ángel, Román Gutiérrez Jiménez y el Grupo Xoxocapa Miércoles 07 de noviembre, 19:00 h. Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa HISTORIA DEL SON JAROCHO Charla con Andrés Barahona y familia Jueves 25 de octubre, 19:00 h. Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa PRESTIGGE Jueves 8 de noviembre, 18:00 Plazuela de Xallitic SONORA TEJEDA DE PACHO VIEJO Jueves 15 de noviembre, 18:00 Plazuela de Xallitic RICARDO JUÁREZ “EL FALSETE” Jueves 22 de noviembre, 18:00 Plazuela de Xallitic EDGAR DORANTES Y ALUMNOS DEL JAZZUV Viernes 23 de noviembre, 18:00 Corredor cultural Carlos Fuentes
ROCK HISTORIA DEL ROCK EN XALAPA Charla con el Grupo Beat Brothers y Doctor Homero Ávila Miércoles 14 de
Hay Títeres:...
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El Hay Títeres se llevó las palmas. Es bueno saber que tenemos en nuestra ciudad a grandes maestros en el arte de los títeres como Carlos Converso y un grande del teatro como Abraham Oceransky, y otras figuras del arte escénico. No podemos menospreciar el arte local, no podemos hacerlo desde nuestra conciencia crítica, aunque los festivales internacionales sí puedan a partir de quién sabe qué. El éxito que obtuvieron es totalmente merecido. La organización de un festival sin recursos y de manera independiente es una tarea que pocos saben realizar con éxito y sin embargo se logró. Trece años de Merequetengue, tres años del Rincón de los Títeres, dos años de Hay Títeres y una infinidad de obras por ver. Esperemos que el próximo festival nos guarde un lugar en sus funciones. Se cierra el telón. ✦
. P.: Hay una función que le llaman Función Gala, una que hacen al año, que le meten un buen de varo en el escenario, vestuario, etc. Con el presupuesto que le invierten a esa función yo haría funciones todo el año. La alcaldesa no pudo venir a la clausura del festival pero vino a una función. Se quedó impactada de cómo nosotros en este espacio tan pequeño podemos hacer tantas cosas. Tocaba las paredes diciendo que había algo más allá de ellas y se dio cuenta que no, que somos un espacio muy pequeño. Le dijimos ahí mismo que se imaginara lo que podríamos hacer con su apoyo. Los funcionarios entran y salen. Se suben y se bajan pero nosotros los artistas no, entonces el pensamiento debe ser diferente. No es por no hacer Twitter nada, es simplemente decir que esta@victorbenitezmx mos en este proyecto como artistas. victorbenitezmx@yahoo.com.mx D. E.: Amamos Xalapa, amamos lo que hacemos y queremos que esto B ENÍTEZ : H A DESCUBIERTO QUE HAY MÁS sea un lugar mejor y que los títeres son POETAS QUE SABINA.Y AHORA TRABAJA DURO parte importante de ello. La tarea es PARA COMPRAR PAÑALES. sumar voluntarios para crecer juntos.
La culpa es:...
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tro punto a favor será que la gente que se vale del búfer de su coche para llamar la atención, ya no tendrá que hacerlo. Es más, estará obligada a refinar sus prácticas. En lugar de andar por ahí presumiéndole a cualquier desconocido el hecho de que en su auto sí se escucha claramente el “prum prum” del bombo –y sin controlar bien a bien el efecto que eso puede causar en el otro–, el automovilista interesado podría limitarse a anunciar su presencia durante los embotellamientos con la mejor carta de presentación de que disponga: “Hola, buenas tardes, yo soy Felipe, y como no nos vamos a mover, más vale entretenerse con algo. Soy malo contando chistes, pero da la casualidad que hoy traigo el periódico en el carro…” ✦ SALAS: ES EL OTRO DIEGO EN TWITTER; Y ADEMÁS DE POETA ES MÚSICO Y LATIN LOVER. TODO UN ESTUCHE NO DE GUITARRA SINO DE MONERÍAS.
EN CARTELERA noviembre, 19:00 h. Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa
JOSSELYN FUENTES
EN CARTELERA
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ROCKOLA HUMANA CON JULIÁN MARABOTO Y CALEB DÍAZ Jueves 8 de noviembre, 14:00 Bar Los Álamos HOMENAJE A GUSTAVO CERATI Viernes 9 de noviembre, 22:00 Bar La Dosis
DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES*
ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juárez
CASA DEL LAGO Paseo de los Lagos s/n Tel. 812 1299
ALKIMIA González Ortega 20
CENTRO DE ESTUDIOS EN EL ARTE DE LOS TÍTERES Calle 13 de septiembre 37 Tel. 818 8735
AMARILLO ESPACIO Franceschy 17, Centro
ESCUELA VERACRUZANA DE CINE LUIS BUÑUEL Belisario Domínguez 31 Tel. 8 18 68 62 FACULTAD DE DANZA UV Belisario Domínguez 25 Tel. 818 7038
GALERÍA FERNANDO VILCHIS, INSTITUTO DE AP Av 1o de mayo No 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 840 3244 GALERÍA MARIE LOUISE FERRARI Alfaro 10, Centro Tel. 818 1158
MUSEO DE ANTROPOLOGÍA DE XALAPA Av. Xalapa s/n Centro Tel. 818 7562 PATIO MUÑOZ Pino Suárez 38, Centro
TEATRO DEL ESTADO Av. Avila Camacho s/n TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n TEMPESDANZA 20 de Noviembre Nte. 51 Tel. 890 1189
PINACOTECA DIEGO RIVERA FORO LA RUECA DE IVEC ASTILLA TEATRO GALERÍA RAMÓN GANDHI J.J. Herrera 5, Centro CENTRO ZONA CENTRO Alamos y Magnolia Úrsulo Galván 65, Centro ALVA DE LA CANAL Tel. 818 1819 RECREATIVO Juárez 123 Zamora 27, Centro Tel. 818 1920 XALAPEÑO AUDITORIO DE REALIA, Tel. 817 7579 *Consignados en la Xalapeños Ilustres 31, LA NORMAL FRIDARTE CENTRO INSTITUTO cartelera de Performance Centro VERACRUZANA JARDÍN DE LAS CULTURAL CULTURAL DE Tel. 818 8735 Av. Xalapa s/n ESCULTURAS IVEC Francisco Vázquez Gómez XALAPA Murillo Vidal s/n Tel. 812 13, CINEPOLIS Xalapeños Ilustres 66, AUDITORIO 7369 Valle Rubí-Ánimas Plaza Las Américas Centro DEL INSTITUTO Tel.812 5584 Av. Lázaro Cárdenas s/n SUPERIOR DE LA CEIBA GRÁFICA Tel. 812 7358 y 812 5214 GALERÍA DE ARTE MÚSICA DEL Ex Hacienda La Orduña ESTADO DE Plaza Museo CONTEMPORÁNEO Coatepec, Veracruz VERACRUZ Lucio Blanco 45 IVEC Arco Sur 1, Reserva LA DOSIS Tel. 814 9901 y 814 2721 Xalapeños Ilustres 135, Territorial Azueta 125 esq. Melchor Centro Tel. 819 3648. 819 3649 EL REFUGIO, FORO Tel. 818 0412 Ocampo ALTERNATIVO CAFÉ TIERRA LUNA Miguel Palacios 27, LA FÁBRICA TV GALERÍA CURIEL Rayón 18 Ávila Camacho 23 piso 2 sta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE Centro Av. 1 de Mayo 95, Tel. 812 1301 brinda a la comunidad. Para verificar horarios y . Centro Col. Obrero Campesina EL SITIO DE LOS cualquier asunto relacionado con la información –que nos Tel. (228) 8121995 Tel. 167 0529 CASA DE LA MILAGROS las proporcionan los organizadores– le sugerimos llamar CULTURA DE LA MALTA Plaza Milagros GALERÍA DE LA a los teléfonos que aparecen en el Directorio. Si desea COATEPEC Callejón González 5 de mayo 7 Coatepec, que su información se incluya en este espacio, remita su FACULTAD DE AP Pedro Jiménez del correspondencia a: Aparicio 12 Ver UV Campillo 4, Tel. 841 0190 Belisario Dominguez 25, carteleraperformance@gmail.com. esq. Cuauhtémoc, Centro, LA TASCA Centro Indique fecha, horarios, dirección y teléfono. Responsable: Coatepec, Veracruz Xicoténcatl 76 bis Tel. 817 3120 Tel. 814 1162 EZRA JOSÉ HERNÁNDEZ
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Festival Internacional Jazzuv: extensión en movimiento
Juan Carlos Plata
Conciertos, conferencias, charlas, clases maestras, talleres y exposiciones en Xalapa,Veracruz, Poza Rica, Córdoba, Coatzacoalcos, Puebla y el Distrito Federal Del 8 al 17 de noviembre en Xalapa se presentará un sólido cartel artístico que incluye a más de 20 estrellas internacionales del género
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a extensión es el elemento fundamental de la quinta edición del Festival Internacional Jazzuv, que organiza la Universidad Veracruzana (UV), y por tanto sus actividades artísticas y académicas se han expandido temporal y geográficamente hasta alcanzar casi un mes de duración y llegar a Poza Rica,Veracruz, Coatzacoalcos, Ixtaczoquitlán, Córdoba, Xalapa, Puebla y el Distrito Federal. Desde el 18 de octubre y hasta el 17 de noviembre se realizan actividades académicas y artísticas en los campus universitarios, giras musicales promocionales en las ciudades de Puebla y el Distrito Federal, que culminarán con el festival –que se llevará a cabo del 8 al 17 de noviembre en Xalapa– que como ya es costumbre presenta un cartel que incluye a más de 20 estrellas internacionales del jazz y la música popular. El percusionista puertorriqueño Giovanni Hidalgo, el joven pianista cubano Alfredo Rodríguez y los estadounidenses Gary Bartz (saxofón), Kenny Werner (piano) y Greg Hutchinson (batería), son apenas algunos de los grandes nombres que tocarán, reflexionarán y convivirán con la comunidad universitaria. Durante el festival el público podrá disfrutar de conciertos, clases magistrales, talleres para niños y charlas con invitados como Mario Morejón “El Indio” (trompetista cubano), Mike Moreno (guitarrista estadounidense), Sachal Vasandani (cantante estadounidense), Warren Wolf (percusionista estadounidense), Camila Meza (guitarrista chilena), Ricardo Vogt (guitarrista brasileño), Igmar Thomas (trompetista estadounidense),Takuya Kuroda (trompetista japonés), Aruán Ortiz (pianista cubano), Otis Brown (baterista estadounidense), Melissa Aldana (saxofonista chilena), Peter Slavov (contrabajista búlga-
Yauri Hernández, Mariana Flores y Samuel Mendoza, el fundador y director del Festival Internacional Jazzuv, Edgar Dorantes, realiza conciertos en diferentes espacios de esas ciudades.
Greg Hutchinson
ro), Doug Weiss (contrabajista estadounidense) y la Orquesta Sinfónica de Xalapa. Actividades académicas LAS ACTIVIDADES INICIARON con la gira preliminar Jazzuv que llevó a los campus universitarios diferentes a Xalapa conferencias, conciertos didácticos, presentaciones de ensambles de estudiantes del Centro de Estudios de Jazz y exposiciones fotográficas retrospectivas del festival. En los campus Poza Rica-Tuxpan, Veracruz-Boca del Río, CoatzacoalcosMinatitlán y Córdoba-Orizaba-Ixtaczoquitlán, los expertos Guillermo Cuevas, Rafael Caraza y Jordi Albert dictaron conferencias sobre los orígenes del jazz, la influencia negra y latina en su desarrollo y la influencia del género musical en la música popular del siglo XX; el grupo de jazz de la UV, Orbis Tertius, ofreció un concierto didáctico y se presentaron dos ensambles de estudiantes del Centro de Estudios de Jazz de la UV.
La gira, además de contribuir a la difusión y a la formación de público para el jazz, tiene como finalidad contribuir a la educación integral de la comunidad universitaria y acercarla cada vez más a actividades culturales y artísticas, razones por las cuales la asistencia y participación en los eventos tuvieron valor crediticio para los estudiantes de la UV. Mientras tanto, en Xalapa –y en coordinación con Yamaha– se llevó a cabo el pasado 19 de octubre la clase magistral del legendario guitarrista Lee Ritenour, dirigida a estudiantes del Centro de Estudios de Jazz de la UV. Giras artísticas promocionales DE MANERA PARALELA, Edgar Dorantes Trío realizó una serie de presentaciones en Puebla –del 19 al 22 de octubre– y el Distrito Federal –del 24 al 29 de octubre– para promocionar el festival. Acompañado por músicos como Óscar Terán, Emilio y Vladimir Coronel,
Otras actividades DESDE SUS INICIOS, el festival ha integrado en su programa actividades artísticas de otras disciplinas, destacando la plástica y la fotografía. Para esta ocasión, el 27 de octubre el festival inaugurará dos exposiciones fotográficas: a las 12:00 horas en la galería peatonal del Museo de Antropología de Xalapa (en coordinación con el Instituto de Artes Plásticas de la UV) y a las 17:00 horas en la galería urbana del Corredor Cultural Carlos Fuentes (en coordinación con el Ayuntamiento de Xalapa). Estas exposiciones incluyen material de fotógrafos como Jorge Negroe, Ana Bueno, César Andrade, David Jonathan Castillo, Eduardo Vázquez, Andrea Farell, Samuel Padilla, Sergio Ramírez, Ana Tello, Perseo Bernal, Manuel Canseco, Jorge López, Natasha Bjerk, Axel Pichardo, Stefany Alvarado. Además, los grafiteros Nancy González Sra. D, Amehd Villegas Kover, Omar Contreras Calis, Cosme Luis Sánchez Bizor, Pedro Salvador Vázquez Peñeko realizarán seis grafitis –cinco individuales y uno colectivo– relativos a la cultura del jazz y al Festival Internacional Jazzuv, en espacios urbanos autorizados por el Ayuntamiento de Xalapa, en el centro de la ciudad. Esta actividad que genera un nuevo intercambio con el arte callejero y comparte procesos creativos de improvisación. Mayores informes y para consultar el programa completo de actividades, visite la página www.uv.mx/festivaljazzuv ❚