Manuel Gonzรกlez de la Parra (1954-2012)
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14de de diciembre diciembre de de 2012 14 2012 No. 174 Segunda época, Año 8
Director General: José Homero Consejo de Edición: Rafael Antúnez, Nina Crangle, Juan Carlos García, Raciel D. Martínez, José Luis Martínez Suárez, Juan Javier Mora-Rivera Diseño: Logotipo: Carlos Torralba Portada: Jobanni Díaz Arenas a partir de una fotografía de Manuel González de la Parra Interiores: José Homero Formación: Jobanni Díaz Arenas Redacción: Jefa: Nina Crangle Secretario: Carlos Romero Asistente: Ángel Saldaña Cartelera: Ezra Crangle carteleraperformance@gmail.com Fotografía: Jorge Castillo, AVC Noticias, Gina Collins
“LA VERDAD MEXICANA NO ES UN LUJO, ES ALGO QUE NECESITO” Entrevista con
JMG Le Clézio
Otras áreas: Administración: Susan y Asociados Redes sociales: Ezra Crangle Distribución: César Vázquez
Correspondencia: Av. Murillo Vidal 506, tercer piso, C.P. 91060, Fracc. Ensueño, Xalapa, Ver. Tel. : (01228) 8 178535 Dir. elect.: editorialgraffiti@gmail.com periodicoperformance@gmail.com Web: periodicoperformance.blogspot.com Performance. Interpretaciones sobre interpretaciones, Año VIII, No. 174, 14 de diciembre de 2012, es una publicación quincenal editada por José Homero Hernández Alvarado. Con domicilio en Avenida Murillo Vidal 506, tercer piso, C.P. 91060, Fracc. Ensueño, Xalapa, Ver. Tel. 8 178535, editorialgraffiti@gmail.com. Editor responsable: José Homero Hernández Alvarado. Reservas de Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2011-020410374900-101, ISSN 2007-2465; ambos otorgados por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Reserva de derechos sobre licitud y contenido en trámite. Impreso por talleres de Diario AZ, 20 De Noviembre 621, Col. Badillo, CP 91190, Xalapa, Veracruz. Tel: (228) 8 121363, este número se terminó de imprimir el 14 de diciembre de 2012 con un tiraje de 5,000 ejemplares. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de José Homero Hernández Alvarado. ATRAÍDOS POR ELLAS, MÁS QUE POR LOS HUMANOS, LOS DIOSES EMPEZARON A HACER INCURSIONES EN LA TIERRA.Y PRIMERO LOS DIOSES, LUEGO LOS HOMBRES, QUE IMITAN A LOS DIOSES, RECONOCIERON QUE EL CUERPO DE LAS NINFAS ERA EL LUGAR MISMO DE UN CONOCIMIENTO TERRIBLE PORQUE ERA A LA VEZ SALVADOR Y FUNESTO: EL CONOCIMIENTO A TRAVÉS DE LA POSESIÓN. UN CONOCIMIENTO QUE OTORGA CLARIVIDENCIA, PERO PUEDE TAMBIÉN ENTREGAR A QUIEN LO PRACTICA A UNA LOCURA PECULIAR.
ROBERTO CALASSO
RAFAEL TORIZ En el marco del Hay Festival Xalapa 2012, que se llevó a cabo en la capital del estado de Veracruz del 3 al 7 de octubre por segundo año consecutivo, se realizó la siguiente entrevista con JMG Le Clézio, premio Nóbel de Literatura 2008. Le Clézio es autor de más de 40 obras, entre las que destacan El atestado, El diluvio, Desierto, Tres ciudades santas, El sueño mexicano o el pensamiento interrumpido y El africano, entre otras.
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AFAEL TORIZ . Antes que nada, la pregunta de rigor,
¿qué tanto cambió tu vida después de recibir el premio Nóbel?
J. M .G. LE CLÉZIO. Bueno, ahora cuento con la sonrisa de mi banquero (risas), antes no tenía la sonrisa tan marcada el tipo. Ese es el cambio mayor; y bueno, a mí siempre me ha gustado viajar y sigo viajando. Antes no viajaba en las mismas condiciones; antes viajaba de manera más económica y con menos encuentros o con encuentros menos oficiales. Ha sido un cambio abrupto, pero como todos los cambios, pasajero. Dentro de dos años, esto va a disminuir. Con respecto a la cuestión del viaje y siendo que desde muy joven decidiste recorrer el mundo, ¿cuál fue tu intención, tu voluntad principal: conocer, escapar, abismarte? ¿Qué recuerdas de aquella época? Bueno, yo provengo de una familia nómada, porque soy de origen mauriciano –la isla mascareña donde vivía el extinto pájaro dodo– y los mauricianos como usted sabe, o no sabe, son un millón de personas viviendo en una pequeña isla: escaparse de la isla es una necesidad absoluta. Mi papá escapó y se fue a Nigeria, luego a Guyana. Mi mamá escapó y se casó con mi papá en París. Mis abuelos escaparon a su vez y así yo también escapé. Existe una sentencia no escrita que asegura que los mejores escritores franceses son los que han venido a dar a México. ¿Cuál ha sido tu relación emocional y espiritual con el país? ¿En que se finca tu relación con respecto a la circunstancia mexicana? Bueno, yo tengo muchas amistades en México. He tenido dos amistades que influyeron mayormente sobre mi carácter y mis ambiciones. Uno fue el doctor Luis González y González, creador de la microhistoria. Para mi fue un hombre ejemplar, como si hubiese venido directamente del Renacimiento, exactamente con el mismo espíritu de los grandes humanistas. Él venía de un pequeño pueblo que yo conocí también, el pueblo de San José de Gracia (Michoacán). Ese encuentro para mí fue mayor. El otro encuentro fue con la literatura mexicana, precisamente con Juan Rulfo, quien es para mí el mayor escritor del siglo XX.Y no sé si es por casualidad, pero ambos, Luis González y Juan Rulfo, provienen de la misma zona, que es el área Michoacán-Jalisco, del occidente de México. ¿Ahí enterraste tu ombligo? Así es, y ambos vinieron de pueblos pequeños, bastante pobres, donde las relaciones familiares afectan muchísimo. Para mí eso fue la ilustración de la verdadera identidad mexicana, que es completamente distinta a de los otros países de América Latina, especialmente a la de Argentina. ¿Te interesa particularmente la literatura de América Latina? Julio Cortázar desde luego, quien es un autor capital. Otros autores en Brasil como Graciliano Ramos en Perú José María Arguedas. El último, evidentemente, fue Carlos Fuentes, a quien conocí personalmente. Fuentes era un hombre muy pesimista y muy verdadero, una especie de Hidalgo en
ROXANA ACEVEDO MADRID
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Un europeo en vías de extinción: J. M. G. Le Clézio
la literatura iberoamericana. Creo que también expresaba el espíritu mexicano en su profundo pesar, en el pesimismo; había una gran violencia en su mirada sobre el mundo moderno, especialmente del mundo norteamericano, aunque también el mismo mundo se beneficie del apoyo de los Estados Unidos. Es una cuestión ambivalente. Al respecto del sesgo con que ha sido leída tu obra, digamos, en tono indigenista o de reivindicación de las causas y conflictos de los pueblos originarios o al margen de la historia, ¿te identificas con esa lectura, ves parte de tus intenciones literarias reflejadas en esa mirada? No, en lo absoluto. Es justo al revés.Viviendo en México o viviendo en Panamá encontré por casualidad que los indígenas eran mis vecinos. Encontré poblaciones indígenas. Fueron ellos quienes me dieron muchísima información con increíble generosidad: fueron intercambios. Son ellos quienes vinieron hacia mí. Yo no tenía ideas preconcebidas sobre la manera en que vivían, pero una vez que los encontré, encontré un mundo totalmente distinto, colorido, diferente. Recuerdo que tenía la impresión en cierto punto de estar en el quicio de una puerta, que yo podía ver lo que había del otro lado de la puerta pero no podía entrar completamente por ser ajeno, por ser diferente, y no se trata de una demostración ni es por ideología sino por encuentros y desencuentros. A LA 13
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h, qué feliz me siento aquí en Roma!”, escribió Goethe en una de Las elegías romanas, y mientras andas la Vía Appia, con destino al Cimitero acattolico para visitar la tumba de John Keats, recuerdas que sus influencias para componerlas fueron Horacio y Ovidio, allá por el año de 1788. Y además, incluso, que fue uno de sus libros más queridos. Obra madura aunque de aire nostálgico y juvenil. Ruinas transformadas en suspiro, en mirada de lejanía. Imaginas, mientras bebes un espresso, que Roma cambia menos que otras ciudades, que aquí se tiene una idea distinta de la permanencia, que un acto ejecutado a orillas del Tíber carece de temporalidad. Así te lo parece y así lo confiesas. Miras alrededor: estás en la cuna terrible de la historia Meditas esto y recuerdas que la joya de la casa es una edición impecable de la obra de Horacio, que podrías presumir al propio Goethe, quien te felicitaría por rehusarte a perder el tiempo con la lectura de obras insustanciales. Así andas, con una sonrisa amplia y te abres paso entre las multitudes. Porque Roma, a diferencia de otros lugares de la cristiandad, no conoce el sosiego. El gran arte se admira mejor en el tumulto, recuerdas haber leído en un cartel del ministerio de Turismo. Llega a tu mente una imagen de los carteristas, que abundan aquí y en cualquier otro lado. No hay momento en que no haya grupos de turistas en tal o cual sitio. Lo has comprobado. Por suerte quien conoce Roma –como es tu caso–, sabe huir del calor humano aunque sin perder riqueza. Así lo asumes. Porque Roma se experimenta a pie En medio de los empujones, de las palabras en lenguas indescifrables. Las líneas del metro, dicho por los propios romanos, son insuficientes para la extensión de la ciudad, y aunque lo ignoras de cierto, imaginas que no han hecho excavación más profunda para evitar daños al legado arquitectónico. La ciudad carece de interés bajo la superficie, a menos que se visiten las catacumbas. Y tú ya fuiste. Roma es contorno, textura y fonéticas que saltan de una banqueta a la otra. Masas de sonidos indescifrables. Piensas, mientras avanzas entre callejuelas, en la posibilidad de refundar la mirada del viajero. Rehusarse a ese desciframiento de la misma forma. Erwin Panofsky, en La perspectiva como forma simbólica, afirma: “la perspectiva antigua es la expresión de una determinada intuición del espacio, que difiere de la moderna”. Siendo así, parece, nuestra sensación del espacio es una visión personal de un tiempo específico. Leemos el mundo a partir de ciertas coordenadas. Y si es subjetiva, entonces es manipulable. Lees que el Cimitero acattolico abrió sus puertas en 1821, mismo año de la muerte de Keats. Dato extraño, que sugiere que los hados se cruzan. También encuentras a Percy Bysshe Shelley, aunque él no te preocupa. Ni Gregory Corso ni Juan Rodolfo Wilcock, que también duermen aquí. Aterrizaste en el Fiumicino con el libro que Julio Cortázar dedicó a John Keats, un notable ejercicio de crítica literaria que tienes identificado como uno de los más altos. Porque es la obra de un lector y un lector concentrado. Un lector de vuelve sobre páginas que le inquietan. Es, además, una mirada intuitiva, que avanza a tientas. El argentino se cuida de no caer preso de ningún sistema teórico que enjaule su modestia y desdoblamiento. Confirmas: las miradas de lector y poeta no sobran En la lápida de Keats, lees: “Here lies one whose name was writ in water”. Meses atrás, sin apenas buscarlo, en Tumbas de poetas y pensadores de Cees Nooteboom, hallas que Oscar Wilde derivó unos versos a partir de esa inscripción en el poema La tumba de Keats. Aquí las líneas: “Tu nombre fue escrito en el agua; pervivirá/ y lágrimas como las mías mantendrán verde tu recuerdo/ como las de Isabel mantuvieron su albahaca.” Keats duerme. Los paseantes andan silenciosos, descubriendo a tantos La visita no dura más de una hora y vuelves de inmediato al centro histórico de Roma. Todo esto te abruma mientras depositas las monedas en el dispensador de boletos para en-
LUIS BUGARINI
En Roma, con los pies descalzos
GIOVANNI BATTISTA PIRANESI
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Piazza San Pietro
Si hay una ciudad que lleva siglos en la ruina, esa es Roma. Luis Bugarini fue en busca de Keats y de Goethe para encontrarse que en la milenaria Roma no existe el sosiego, es sólo “piedra que cae, sostenida por la mirada atenta de sus millones de turistas. Detectas que tanto los dioses como los individuos esparcidos en la escena figuran descalzos. Es, intuyes, una manera personal de relacionarse con la ciudad”.
trar al metro. Te sorprendes de que muchos brincan el dispositivo de entrada. Lo dudas. Traes tenis, eres delgado, puedes brincar. Al final, la moneda cae y la máquina escupe los boletos. Piensas, de nuevo, en la tesis de Panofsky y te dispones a mirar de otra manera. Estás a punto de ejercitar la intuición, que tan pocas veces se utiliza. Meditas en la posibilidad de lograrlo. Es una ecuación que implica volverse un hombre de otro tiempo y buscar la comunión como una experiencia colectiva. Un libro de grabados de Piranesi, hallado al azar en un puesto callejero, brinda una posible solución al enigma. Adquieres el ejemplar y detienes los ojos en el periodo de la antigua Roma, sentado en un café que mira al Panteón. La ciudad lleva siglos en la ruina. Es piedra que cae, sostenida por la mirada atenta de sus millones de turistas. Detectas que tanto los dioses como los individuos esparcidos en la escena figuran descalzos. Es, intuyes, una manera personal de relacionarse con la ciudad: percibirla directo con los
pies, experiencia sensorial. Vuelves a los dibujos de urna funeraria, en las escenas campestres. Confirmas esta intuición. Roma se celebra a pie. Insistes, aunque variando la perspectiva Sacas el ejemplar de bolsillo de Las elegías romanas y hallas este verso, oracular e insólito: “Tú que estás vivo, disfruta de este lugar que caldea el amor/ antes de que el terrible Leteo atrape tus pies huidizos”. Piranesi remarca su devoción por la ciudad italiana y a un tiempo prefigura el hecho de que la disposición urbanística esté organizada alrededor de estructuras. Dibuja, aquí y allá, la forma de la base de los edificios, como si los hubiese visto desde el cielo. Hablamos de que Piranesi nació en 1720, por lo que no tenía al alcance mayor tecnología, como no fuese su propia perspectiva. A LA 13
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EL OFICIO DE ESCRITOR CUANDO LLEGUE EL FIN Teodosio García Ruiz
Muere feliz diciendo no se culpe a nadie de mi muerte Ahora entremos en materia Supongamos que el tipo decide quitarse la vida así como se quitan los zapatos paf de golpe Elige una cuerda una viga de cedro cortado cuando los relámpagos cesan una silla de cromo fundida en una huelga Aquí tenemos dos opciones admitir que el tipo era un terrateniente y al violar a la hija del sastre la multitud indignada no por la violación sino por la envidia decide apoderarse de todas las propiedades y llevarlo a la ruina la otra es más sencilla como si el occiso (no lo imaginen calvo ni gordo ni le coloquen las barbas de porfirio díaz) decide conocer cuál es su verdadero destino y buscando en el techo asegurándose de no caerse se ata del abdomen sube a la silla y asustado por un alacrán pierde el equilibrio
Si el cuestionado es gordo fácil se dice que la soga res bala por los tejidos adiposos hasta llegar al cue llo y ceñirse una corona de triunfo Este caso es muy común y los aprendices de detectives lo toman como una característica tipo Es hora de concretarnos a los otros impulsos sobre el suicidio Los grandes investigadores han dicho que no es nada más morir en carne viva ni consumirme como una cebolla que adorna el hocico de una cochinita pibil Entonces decido que el suicidio es un ramillete de cilantro guardado en un gran pan de mantequilla Como dicen los grandes cuando se suicidan por una niña nomás digo no es nada más morir en carne viva en silencio no es nada más morir en carne viva que no en carne viva no así no perdón
JUAN DE JESÚS LÒPEZ
Es que no es nada más morir en carne viva no nada de eso (Al principio se dice es el fin las aves morirán en el azul del cielo no encontraré a nadie como tú los discos que te di entiérralos junto a mi tumba que seas feliz con el otro Bah de risa con las cariocas de mierda ¿dice rubém fonseca? claman los cuentistas de brasil Pero eso no soluciona este caso Sucede que la persona una vez jodida no encuentra diferencia entre el cielo y suelo no tiene hambre ni sed ni sabe que existe al tiempo olvida su nombre y salva la situación de un balazo una dosis de matarratas un cuchillo
El gran Teo proyectaba luz
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HONORIO ROBLEDO
El fin del mundo
RAFAEL ANTÚNEZ
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uimos al Defe a presentar el disco Un viaje a la capital del país Senderos al auditorio de un colegio para presentar un disco a en la Narvarte. El evento fue muy concurrido y vendimos montones un auditorio estudiantil de discos. En el auditorio había concluye de manera bastantes chamacos y aproveché para ofrecer mis libros; hasta se me durmió el brazo abrupta. Honorio Robledo por tantas dedicatorias. Al final, mientras el relata los últimos instantes auditorio se vaciaba, yo constaté la carestía de posibles galanas y decidí regresar a Xalade un mundo que ya nadie pa. Fui al baño (donde había unas minúsculas concibe inamovible: “En tacitas) para cambiarme mi uniforme de espectáculo y ahí me encontré con Ulises, un destello de lucidez que también se alistaba. Él me informó que supe que todo lo que sube, en la azotea del colegio habían organizado una comida en nuestro honor, celebrando obligadamente, debe caer; el concierto. Además, varias de las admiraaquellos árboles enormes doras ya estaban ahí, esperando. —¡Perfecto¡ ‒le dije‒. Yo estaba ya pendebían pesar varias sando en agarrar el ADO a Xalapa. toneladas y, al momento de —Lo único que falta es ir por chelas; hay un montón de comida, pero, como es caer, se convertirían en una colegio, a nadie se le ocurrió tomarnos en bomba vegetal.” cuenta a los bebedores. Pero mira: ¡Ya hice la vaca! Me mostró orgullosamente el dinero colectado, y yo, para no quedar mal, le informé de una licorería cercana, así que terminamos de ponernos en traje de civil y salimos a la calle. Serían como las tres. La avenida Xola lucía repleta; las familias paseaban consumiendo todo tipo de chatarras y golosinas con niños englobados. Los cafecitos y los restaurantes lucían atestados y, en las banquetas, estaban los albañiles y trabajadores endomingados, lanzando piropos a las sirvientas, que recatadamente bajaban la vista, complacidas y pizpiretas. Era una escena de gran vitalidad y colorido. Ulises y yo cruzamos hasta el camellón de la avenida, sembrado de gruesas palmeras y de enormes árboles de tronco escamoso. Por alguna casualidad yo levanté la mirada y, entre las ramas desnudas de los fresnos y las jacarandas, vi que en el cielo, muy arriba, a toda velocidad, circulaban miríadas de enormes pájaros oscuros. Remarqué ese hecho a Ulises y contemplamos ese insólito vaivén hasta que nos percatamos, con espanto, que esos objetos, que habíamos tomado por enormes pájaros negros, eran, en realidad, árboles gigantescos, arrancados de cuajo con todo y raíz y que, por algún evento catastrófico, circulaban en el firmamento, acarreados todavía por esa fuerza inconmesurable. Ya otras gentes señalaban la circunvolución absurda de aquellos árboles. En un destello de lucidez supe que todo lo que sube, obligadamente, debe caer; aquellos árboles enormes debían pesar varias toneladas y, al momento de caer, se convertirían en una bomba vegetal. Se lo dije a Ulises, sintiendo ya la primera oleada de temor. —¿Qué hacemos? ‒preguntó alarmado‒. —Cuando uno de esos árboles caiga va a hacer un cráter ‒respondí con clarividencia‒. ¡La única salvación es el túnel del metro! Entonces ambos corrimos a la estación Etiopía. Mientras Ulises mandaba un mensaje por su celular, advirtiendo a la banda del peligro, uno de los enormes troncos cayó pesadamente sobre un edificio cercano, causando un daño espantoso. Un taxi se trepó al camellón, casi atropellándonos en su escapada loca. La gente comenzó a correr, intentando protegerse con las cornisas. Nosotros, vigilando el cielo pero atentos a los eventos terrenales, llegamos al metro y saltamos sobre los torniquetes de acceso, intentando llegar al túnel pero, en ese justo momento, otro de los árboles cayó estruendosamente sobre la estación y se fue la luz… ✦ HONORIO: DECIMISTA, TROVADOR, ILUSTRADOR Y PEREGRINO DEL MUNDO. ESTÁ POR PUBLICAR EL TORO ZACAMANDÚ EN EL IVEC
El gran Teo El pasado 12 de noviembre Teodosio García Ruiz (Cunduacán, 1964 - Villahermosa, 2012) se halló de cara con la muerte. Pilar de la poesía tabasqueña, el gran Teo nos legó un puñado de libros, entre los que destacan Sin lugar a dudas, Texto de un falso curandero, Leonardo Favio canta una canción y Canciones para la infanta. Rafael Antúnez, en este retrato del poeta, escribe: “Lo suyo era lidiar con la imposibilidad. Era un poeta y qué si no el arte de hacer posible lo imposible por medio de las palabras puede ser la poesía”.
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uando lo conocí era grande y gordo como un oso y algo de oso había en su rostro gentil y pronto a la sonrisa, en su andar y en su sed y en su apetito. Tenía una voz suave y un afinado sentido del humor, par de su generosidad. Nunca he visto a nadie como a él entusiasmarse más fácilmente con las ideas de otros, involucrarse con mayor facilidad en proyectos que parecían totalmente desaforados (muchos de ellos lo eran): talleres, conferencias, publicaciones, cursos, encuentros, mesas redondas, ediciones de libros y revistas… su vida parecía estar dedicada a la generación de proyectos sin importar cuán irrealizables parecieran. Lo suyo era lidiar con la imposibilidad. Era un poeta y qué si no el arte de hacer posible lo imposible por medio de las palabras puede ser la poesía. Y él vivía para la poesía, para escribirla, para leerla, para habitarla como una casa, como a una ciudad, para enamorarse de ella… Si uno hablaba de poesía con él, su expresión cambiaba y se llenaba de gozo, citaba y no le importaba si lo hacía bien o mal, no le preocupaba en lo más mínimo si pronunciaba bien o mal los apellidos de los poetas extranjeros. Apuntaba en una libretita los libros que uno le recomendaba o los nombres de los autores que no conocía. Y entonces parecía un niño, ya serio, ya estallando en carcajadas, celebrando o criticando tal o cual verso, hablando de un libro que estaba escribiendo o por escribir. Teo escribió mucho: poemas, cuentos, crónicas, memorias… Pero él era fundamentalmente un poeta que había luchado mucho por encontrar su verdadera voz. Una voz distinta, original, ajena a los vaivenes de las modas. Una voz que le permitió expresar cosas como estas: Las plantaciones son apenas soledades en el alma del hombre. Nada hay que lo contemple cuando se contempla absorto de sí mismo, como una piedra en el fondo del río que sabe que es piedra sin saber que se es río. También son lo que no son, y apenas si son algo más que una mancha verde, una mancha triste, como la sombra de ese árbol que no se puede ya quitar debajo de ese árbol.
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Le envié sus ejemplares y no obtuve respuesta de su parte. Pensé que la portada o algo en el libro no había sido de su agrado. Le escribí un par de veces pero su silencio persistió, hasta un año más tarde en que sonó el teléfono y era él diciéndome que si quería ir a presentar su libro a Tabasco. Dos sorpresas me esperaban ahí. La primera: fue encontrarme con la noticia de que había perdido la vista. Unas grandes gafas negras cubrían sus ojos y él apoyaba su mano en un adolescente que le servía de lazarillo. La ceguera lo dejó al borde de la muerte. La depresión inmediata a la pérdida total de la visión lo llevó al suicidio, como él mismo contaba:
La tortura del sonido es la más bestial con esa lluvia que escurre por su cuerpo, con ese cuerpo que se unta al agua, el agua que ya soy desde hace rato, cuando la jícara me echó de bruces en su pelo y le ericé toda su piel ya con mi anhelo de lengua fría, de lengua que arde nada más con el sonido.
MUSEOS Y GALERÍAS DREAMCATCHERS Fotografía de Valeria Roffiel Inauguración: martes 18 de diciembre, 20:00 Galería Veracruzana de Arte World Trade Center Veracruz
BAZAR DE ARTE Y DISEÑO MEXICANO Viernes 14 y sábado 15 de diciembre GACX del Ivec
Era el de siempre, el poeta munífico con algo de niño y de oso que reía cargado de nuevos entusiasmos. Pero el 12 de noviembre de este año, a las dos y media de la tarde, “el gran Teo”, como lo llamábamos sus amigos, perdió la pelea contra la diabetes y se fue con su música y sus risas a otra parte y nos dejó “la tarde llena de tristeza, ah, y también el canto de los grillos”. ✦ ANTÚNEZ: ESCRITOR. ES TRADUCTOR Y EDITOR, SU LIBRO MÁS RECIENTE ES NOSTALGIAS DE UN FUMADOR Y OTROS ENSAYOS, DE INMINENTE APARICIÓN EN EL IVEC. PATROCINADO POR MURATTI
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PERFORMANCE
Performance en Twitter Performance. Interpretaciones sobre Interpretaciones
URBANO Cerámica de Jerónimo Morquecho Galería Universitaria Ramón Alva de la Canal
Blog de la Redacción de PERFORMANCE Cartelera Performance Periódico Performance, quincenario de divulgación y crítica cultural de actividades artísticas de la ciudad de Xalapa. Publicado zona Xalapa, Coatepec y Veracruz. Dirigido
PEPE MAYA
Su vocecilla de infanta poderosa y tosca, anuncia también los pliegues íntimos de sus muslos, sus nalgas finas y su pelambre hirsuta, sus piernas largas y su vientre plano.
Yo sigo viendo. Yo veo porque me acuerdo. Yo veo todo lo que vi y no me asumo como un ciego.Tengo ciertos principios: toda mujer chaparrita es nalgoncita, y eso no me lo puede negar nadie. Hay un conocimiento del mundo pero también hay una fabulación del mundo.
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Tocan el muro de mi casa y la soledad se va como por sombras ebrias, como en jolgorios de carnavalescas cofradías. Oigo el muro de mi casa y mi corazón revienta, infla sus ánimos acecha el oído la llegada y la caída de las aguas por ese cuerpo menudo al otro lado de mi felicidad. Cuerpo menudo, ya sin ropas, que se expone a lascivas miradas de los vientos, a las manos lujuriosas del agua, al deseo indefinible de mi oído; y además canta.
La segunda sorpresa era que su entusiasmo seguía, no sólo intacto, sino renovado, ahora era más activo que antes. Estaba lleno de proyectos y su sentido del humor y la amistad de sus muchos amigos lo había sacado a flote. Era el de siempre, el poeta munífico con algo de niño y oso que reía cargado de nuevos entusiasmos. La ceguera no significaba gran cosa para él:
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Aunque ya había oído hablar de él en los años ochenta a Paco Magaña y a José Homero, no le conocí sino hasta 1995, año en que fuimos compañeros de beca y de habitación en Taxco, en uno de los tantos encuentros de escritores a los que uno acude, ya por gusto, ya por obligación. Dueño de una sencillez capaz de desarmar a cualquiera, detestaba las poses de los poetas, su afán por la currícula, lo afectado de sus movimientos al leer y lo falta de sustancia que hallaba en cuanto escribían. “Burgueses”, decía y movía las manos como quien espanta una mosca. No sentía gran interés por ellos y prefería hablar de Pessoa y de su admiración por Saint-John Perse, a quien no hacía mucho había descubierto. El poco tiempo que pasamos juntos en ese encuentro bastó para hacernos buenos amigos. Nos escribíamos y hablábamos de que él vendría a Xalapa y de que yo iría a Tabasco. No hicimos ninguna de las dos cosas. En 1999, estando yo al frente de las colecciones de libros que la Editora de Gobierno del Estado de Veracruz publicaba, le invité a participar y me mandó uno de los que yo considero sus mejores libros: Canciones para la infanta. Elegí para la portada un cuadro de Balthus que parecía hecho expresamente para el libro, que narra el amor y el deseo de un vendedor de platanitos por una ninfeta “de piel oceánica como la brisa de los trópicos”. Un poema a un tiempo amargo y feliz, la voz (que en otros libros sonaba atropellada) aquí era dueña de un tono y un ritmo sabios, cadenciosos:
Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14
Sentado a la taza del baño, no sé por qué recordé a René Descartes: cogito ergo sum. Tembloroso, encabronado, lleno de ridículo, si es posible esto, lamenté mi suicidio frustrado. Entonces, con una dignidad que no había experimentado jamás, me dije a mí mismo que ni madres, desde ahora iba a ser yo, el que nunca había sido.
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EDÉN GARCÍA
Soy invidente por diabetes descuidada. Tenía 35 años cuando ocurrió el fenómeno, y claro: decidí matarme y escribí una carta a toda la familia y amigos; compré una vacuna para matar a un caballo que se había desnucado y no moría. El dependiente del establecimiento pudo ver mi desesperación e intención de suicidio y me dio un producto adulterado. En una tarde con escasos pájaros y vehículos en las calles, con el incisivo sonido de las gotas de una llave mal cerrada, me inyecté en la vena principal de mi brazo izquierdo. Respiré fuerte y esperé. Pero el resultado no llegó. Una diarrea impresionante, vómito y escalofrío se apoderó de mi cuerpo y también de mi alma.
EXPOSICIONES
PEPE MAYA Pintura de Pepe Maya Inauguración: viernes 14 de diciembre, 19:00 h. Pinacoteca Diego Rivera
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EXPOSICIONES Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14
SARA WAIBURD
A CONTRACORRIENTE Grabados de Chán Galería Universitaria Ramón Alva de la Canal
OMAR TORRES
RAÍCES Pintura de Sara Waisburd Hasta diciembre MAX
OBJETOS CONSAGRADOS Fotografía de Omar Torres Hasta diciembre Fototeca de Veracruz, Portal de Miranda No. 9 Centro Histórico, Veracruz, Ver.
ABEL ZAVALA
TODOS SOMOS CAMISETISTAS Exposición de camisetas por los 20 años de Formato Libre Diseños de Xavier Bermúdez, Manuel Velázquez, Susana Machicao, et al. Galería Wiktor Gorka Fernando de Jesús Corona 19
GUARDAPELO Escultura de Abel Zavala Hasta diciembre Sala de Exposiciones Temporales del MAX
OMAR GASCA
JerónimoMorquecho: Urbano,entrecubetasyhuacales
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na correlación no necesariamente prueba causalidad. Que algo suceda posterior a otro hecho no es, por fuerza, indicador de que fue provocado por el primero. Sin embargo, cualquier gesto, por inadvertido y pequeño que sea, tiene ecos y efectos y es, a su vez, efecto y eco de muchos otros gestos. Este es el caso de Jerónimo Morquecho, quien se mueve entre pautas y configuraciones que provienen de una formación que progresiva e infaliblemente va sacando provecho de su sensibilidad e inteligencia y de su inversión en oficio. Parte de la tradición pero la somete a una racionalidad que encuentra válvulas de escape que, sin seguir la cómoda e ingenua inercia de los modelos y las modas imperantes ni de los atavismos residuales y domingueros, le inscriben en los espacios de lo contemporáneo y con ventaja. Mucha. Newton lo diría así, en su Segunda Ley o Ley de Fuerza: “El cambio de movimiento es proporcional a la fuerza motriz impresa y ocurre según la línea recta a lo largo de la cual aquella fuerza se imprime”. El parangón es libre. Morquecho ha pasado por los platos y las ollas y la escultura y la instalación con el ánimo de referir lo suyo: una suerte de estado que mezcla lo regional y lo universal, la intuición y el método, el arte y el diseño, poniendo en evidencia al hacerlo que no es ceramista ni escultor ni diseñador sino un artista visual capaz de abordar –por babor o estribor– diversos géneros y técnicas, suscribiéndolas todas al mismo ánimo: proponer denotaciones distintas. Empujado, estimulado por la fuerza intransferible de esa intención, este artista chiapaneco pero xalapeño se posiciona de paso lejos de quienes viven con la tranquilizadora idea de que basta hacer bien o “decir algo”, o de los que, más frecuentemente, crecen y se reproducen con la vaga, cómoda e insustancial noción de que las extravagancias utilitarias son arte o, “cuando menos”, diseño, un poco porque sí y a la manera del famoso styling al que se refería Munari en su imprescindible libro El arte como oficio, en el que habla (con otras palabras, segurísimamente) de
El chiapaneco Jerónimo Morquecho estrena muestra en la Galería Universitaria Ramón Alva de la Canal: Urbano, que va de la escultura y la instalación. Esta obra, afirma Omar Gasca, representa “una suerte de estado que mezcla lo regional y lo universal, la intuición y el método, el arte y el diseño, poniendo en evidencia al hacerlo que no es ceramista ni escultor ni diseñador sino un artista visual...”
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esa acción que privilegia el exterior del objeto, la fachada, por encima de su funcionalidad o su sentido. Así, ni arte ni diseño ni casi nada, excepto objetos que gozan y hasta alardean de su condición decorativa, esto es, de su categoría de aderezo o de dispositivo que pretende hacer lo que la flauta a la cobra: encantar. Más lo que en nuestro español entendemos por “jaladas”. Luego, las calificaciones esnobs y la mecánica de tú-la-traes; o la propia de el Perro Bermúdez: “Tuya, mía, tenla, te la presto, acaríciala, bésala” y, de este modo: te expongo, te vendo, te escribo, te aplaudo, te compro y termino diciendo que eres el mejor (lo que equivale a un intento de gol y todo entre amigos). Y lo otro: la afición por transformar a la cerámica imaginariamente en algo más, lo que equivale a imitar a los inventores de hadas y duendes que con tal hecho pretenden atribuirle magia rústica al mundo, modo paradójico de asumir que a éste le hace falta tal magia, que carece de asombro. Excepciones hechas, contables y notables, confirman la existencia de algo aproximado a una frontera epistemológica, pero rodeados, invadidos como estamos de aquéllas ideas y
EXPOSICIONES
LUANDA LOZANO
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nociones materializadas en cosas desfachatadamente ofrecidas a la mirada y al bolsillo, la obra de Morquecho es un oasis, por más que nos propongamos reconocer que esta palabra en estos contextos es un cliché. Buena parte del decoro se debe al esfuerzo propio pero, también, a la influencia de quien actúa con el profesionalismo del que quiere y logra hacer de lo suyo verdaderamente suyo: Pérez. Decían por ahí que “hay que saber dónde aprieta el zapato”, pero también parece útil encontrar cuál ajusta y dónde se consigue. Si hay quien todavía piensa que la cerámica se sitúa a medio camino entre la artesanía y la decoración, cabe decir que tal prejuicio en-
cuentra una decisiva refutación en Urbano, la muestra que Jerónimo Morquecho presenta en la Galería Universitaria Ramón Alva de la Canal para inquietar el pulso de la costumbre, entre altas y bajas temperaturas, huacales y cubetas y piezas que van a la pared, al suelo y a la base. Si acaso, algún desliz. De la idea a la factura, la obra actúa como eficiente emisario entre un conjunto de percepciones y decisiones y el ámbito de realidad artística y cultural en el que Morquecho quiere interactuar y producir interacción. ✦ GASCA:ARTISTA INTERDISCIPLINARIO, PROFESOR, CRITICO, TEÓRICO. EN SUS RATOS LIBRES DISERTA SOBRE LA MEZCLA EXACTA DE UN CLAMATO.
ANDREA FARELL
ARTE DOMINICANOIDENTIDADES ENTRETEJIDAS Colectiva de artistas de República Dominicana Hasta diciembre Jardín de las Esculturas
CONCIERTO DE IMÁGENES Festival Internacional JazzUV Colectiva de fotografía Galería peatonal de Xalapa Avenida Primero de mayo (a un costado del MAX) NUEVOS DIOSES Escultura de Rabi Montoya Hasta diciembre Galería Fernando Vilchis CUOTA DE OBRA 2011 Colectiva de maestros de IAP UV Galería Fernando Vilchis IAP UV
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E S TA M O S E N T O DA S PA R T E S BARES ALKIMIA BAR DE DON PELAYO BAR EL PAPALOAPAN BAR LOS ÁLAMOS BAR MÉXICO BEKO CERVECERÍA LA CAÑA EL CONSPIRADOR EL HIJO DE CRISPÍN ARRIAGA EL REFUGIO EL TETERETE EN PINO 27 LA MALTA LA TASCA LA TENTACIÓN LEKKI BIBLIOTECAS BIBLIOTECA CARLOS FUENTES BIBLIOTECA DE HUMANIDADES BIBLIOTECA DE LA CIUDAD BIBLIOTECA UNIVERSIDAD DE XALAPA USBI CAFÉS AU PETIT CAFÉ CAFÉ ALKIMIA CAFÉ BOLA DE ORO CAFÉ CALI CAFÉ CHIQUITO CAFÉ COLÓN CAFÉ DAUZÓN CAFÉ DE LA NAVAL CAFÉ DE LA PARROQUIA CAFÉ LA PARROQUIA (EDIFICIO NACHITA) CAFÉ EL CONVIVIO CAFÉ EXPRESO 58 CAFÉ GEKKO CAFÉ INTERNET LOGIN CAFÉ JAROCHO STYLE CAFÉ LAS ÁNIMAS Los Lagos CAFÉ LATINO CAFÉ LINDO
CAFÉ MUSEO (COATEPEC) CAFÉ TEATRO TIERRA LUNA CAFÉ VERACRUZANO CAFETERÍA LOS ARCOS CAFETERÍAS DEL CENTRO (COATEPEC) CAFETERÍAS UNIDAD DE ARTES CASA DEL TÉ ESPRESSO ITALIAN COFFEE PLAZA MUSEO ITALIAN COFFEE PRIMO VERDAD ITALIAN COFFEE STATION MURILLO ITALIAN COFFEE STATION DEL ÁGORA LA CHIVA PUB XICOFEE ZONA CENTRO CINES CINÉPOLIS PLAZA AMÉRICAS CINÉPOLIS PLAZA MUSEO MULTICINEMAS DISEÑADORES AMARILLO IDEAS GALERÍAS Y CENTROS CULTURALES ARTERIA, ACADEMIA DE PRODUCCIÓN CASA DE LA CULTURA (COATEPEC) CENTRO CULTURAL LOS LAGOS CENTRO CULTURAL RUBÉN PABELLO CENTRO CULTURAL TRILLAS CENTRO RECREATIVO XALAPEÑO GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO GALERÍA DE EL ÁGORA DE LA CIUDAD GALERÍA MARIE-LOUISE FERRARI GALERÍA INSTITUTO DE ARTES PLÁSTICAS GALERÍA RAMÓN ALVA DE LA CANAL JARDÍN DE LAS ESCULTURAS NANDEHUI PINACOTECA DIEGO RIVERA REALIA, FORMACIÓN CULTURAL
HOTELES BEST WESTERN FIESTA INN HOSTAL DE LA NIEBLA HOTEL CROWNE PLAZA HOTELES BG HOTEL MARÍA VICTORIA HOTEL MÉXICO HOTEL SALMONES HOTEL SAN DIEGO HOTEL SUITES MARÍA ISABEL HOTEL XALAPA HOWARD JOHNSON MESÓN DEL ALFÉREZ POSADA CASA REGIA POSADA COATEPEC POSADA DEL CAFETO POSADA LA MARIQUINTA POSADA MARÍA DE SN. FRANCISCO VILLA LAS MARGARITAS INSTITUTOS Y UNIVERSIDADES CASA DEL LAGO DE LA UV CASA UVI DIVULGACIÓN CULTURAL (UV) EDITORIAL DE LA UV ESCUELA PARA ESTUDIANTES EXTRANJEROS (UV) ESCUELA VERACRUZANA DE CINE EX UNIDAD DE HUMANIDADES (UV) FACULTAD DE ARQUITECTURA (UV) FACULTAD DE BIOLOGÍA (UV) FACULTAD DE CONTADURÍA (UV) FACULTAD DE DERECHO (UV) FACULTAD DE MÚSICA (UV) GESTALT DE DISEÑO INSTITUTO HISTÓRICO-SOCIALES (UV) INSTITUTO SUPERIOR DE MÚSICA LA ALIANZA FRANCESA LA FABRICA TV RADIO UV RECTORÍA (UV) UNIDAD DE ARTES (UV) UNIVERSIDAD ANÁHUAC UNIVERSIDAD DE XALAPA
LIBRERÍAS ÁRBOL DE LECTURA LIBRHERAS LIBRERÍA INTERNACIONAL LIBRERÍA LEONARDO DA VINCI LIBRERÍA LOGOS LIBRERÍAS DE CRISTAL RUECA DE GANDHI MUSEOS MUSEO DE ANTROPOLOGÍA (MAX) MUSEO INTERACTIVO DE XALAPA (MIX) NEGOCIOS Y VARIOS FOTODESCUENTO MACSHOP METLIFE ÓPTICAS DIOR ÓPTICAS EASY LENS PABLO MEDINA DISTRIBUIDORA RED PACK Murillo Vidal OFICINAS PÚBLICAS CENTRO DE IDIOMAS CORREOS CONGRESO DEL ESTADO MÓDULO DE INFORMACIÓN/MUNICIPIO SECRETARÍA DE EDUCACIÓN DE VERACRUZ SECRETARÌA DE TURISMO PUESTOS DE REVISTAS LIBROS Y REVISTAS DEL PASAJE TANOS LIBROS Y REVISTAS DEL MUSEO PRIMO VERDAD Junto a Fotocontino ZAMORA Junto a Telégrafos ZARAGOZA Junto a La Casona ZARAGOZA Junto al Hotel M. Victoria RESTORANES APACHE 31 ASADERO CIEN BARBASSO BISTROT SAN JOSÉ CALIFORNIA
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EN CARTELERA
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CTRL Instalación de José Carlos Zubiaur Inauguración: jueves13 de diciembre, 20:00 h. Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa
GEORGINA SANGINÉS
DIEZ MIRADAS LATINOAMERICANAS. III ESTACIÓN Colectiva de arte de artistas latinoamericanos Hasta diciembre Jardín de las Esculturas
GEOGRAFÍA DEL RECUERDO Fotografía y video de Georgina Sanginés Hasta diciembre Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa (GACX) IMPLOSIONES Colectiva de fotografía Hasta diciembre Galería Realia FOTO-ESTAMPA 24 Colectiva de fotografía y estampa Hasta diciembre Dirección General del Área Académica de Artes de la UV HUELLAS DE AMÉRICA Fotografía de Mariana Báez y Thor Morales Hasta diciembre Centro Cultural Balaam ENTRE EL SER Y LA NADA Pintura de Julián Silvestre del Ángel Hasta diciembre Caftán Rojo VIDEO LUSO-IBEROAMERICANO Colectiva de obras interactivas Hasta diciembre Jardín de las Esculturas VIDEO ARTE ITINERANTE Hasta el domingo 25 de noviembre
FRANCCEL HERNÁNDEZ PARA WARP
DE CAÑAVERALES Y ARRABAL Pintura de Manuel Zardain El Ágora de la ciudad
"Agárrenlo, se llevó un brazo de Jenni Rivera" [El Jefe en concierto]
Grab your ticket and your suitcase Thunder’s rolling down the tracks You don’t know where you’re goin’ But you know you won’t be back. LAND OF HOPE AND DREAMS, BRUCE SPRINGSTEEN
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n e l d o m o d e c o b re y sus malevolencias, su enc a n t o d e c l a u s t ro fo b i a histórica, su récord de figuras legendarias, su maleabilidad de encantamiento para +construir el escenario perfecto de cada noche, se presenta por primera vez El Jefe, Bruce Springsteen. Con los mismos pantalones entallados, la misma queja por el desplazamiento de la clase obrera, los sentimientos amorosos que se pierden en orillas de playa y abismo, las melancolías que oprimen y la fiesta orquestal de la E Street Band y su complicidad de décadas imbatibles, Springsteen está siempre “en su mejor momento”. Más de una vez me dijeron que había que verlo en vivo para entender por qué algunos críticos lo consideran el mejor en escena. En el Palacio de los Deportes no se instalaron deslumbramientos tecnológicos ni compuestos pirotécnicos de entretenimiento. Es la banda y su fuerza, con las plataformas necesarias y las luces estrictas para transmitir lo indispensable. Un grupo de músicos que puede impactar la sala de conciertos acústicos o el garage colectivo y sus tragos derivados. Con la certeza de una selección popular cantando Badlands, Glory Days,
Thunder Road, o The River, Springsteen abre el camino para temas menos conocidos, y expone toda la fuerza de Wrecking Ball, su último álbum, increíblemente aguerrido, luchando contra el enemigo invisible por todos conocido, desde las hegemonías voraces, y donde quizá más valga tener todo en las propias manos. I been knocking on the [door that holds the throne I been looking for the [map that leads me home I been stumbling on [good hearts turned to stone The road of good [intentions has gone dry as a bone We take care of our own. WE TAKE CARE OF OUR OWN, B. S.
My city of ruins abre la sesión para los espíritus en fuga, los amores que se fueron, las posibilidades de cada infortunio, donde están las voces pero no su gente, donde los templos son arquitectura de los fugados para siempre. Canción de tristeza profunda, con escenario transformado en una columna estelar que impulsa en su epílogo: “Raise up!”, porque, como en toda la
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lírica de Springsteen, siempre queda la posibilidad de redención. The land of hope and dreams es una epopeya rítmica de proporciones asombrosas. Una de las piezas más sólidas de su carrera, y que, sin ser tan conocida por la audiencia, obliga a que todos estallen cuando los cinco alientos virtuosos de la banda hacen su parte. Cada tema antologa el decantamiento de un gran set list que rememora al fallecido Clarence Clemons, el escudero eterno armado con su sax tenor. El tributo está más que a la altura. Bruce lo entiende perfecto: “Cuando muera la banda, sólo entonces morirá Clemons”.
A LA 14
CAFÉ TEATRO
Tierra Luna el son del corazón
Cartelera diciembre
Sábado 15 Posada tradicional de Tierra Luna 21:30 hrs. Coop. $130.00 Miércoles 19 Jugosos Dividendos 21:00 hrs Coop. $70.00
EN CARTELERA Para mayor información sobre espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14 Recinto Sede IVEC, Canal s/n Esq. Zaragoza, Centro Histórico, Veracruz, Ver.
VERÓNICA MORÁN
RAÚL CRIOLLO
HOMENAJE A JOSÉ GUADALUPE POSADA A 100 AÑOS DE SU MUERTE Colectiva de carteles Galería Universitaria Ramón Alva de la Canal 3 RETRATOS POR UNA EXPOSICIÓN Fotografía de Graciela Iturbide, Byron Brauchli, Pedro Meyer et al. Galería Independiente Marie-Louise Ferrari LOCAL TOTEM Gráfica de Sr. González La Ceiba Gráfica EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA DEL 5O FESTIVAL INTERNACIONAL JAZZUV Colectiva de fotografía Galería urbana del corredor cultural Carlos Fuentes
CINE
Jueves 20 Código Postal 21:00 hrs Coop. $60.00 Viernes 21 Fruta Negra 21:00 hrs. Coop. $50.00
RESERVACIONES: 812-13-01 Rayón 18 Centro, por los Berros cafetierraluna@gmail.com
EL HOBBIT: UN VIAJE INESPERADO
MÚSICA
EL HOBBIT: UN VIAJE INESPERADO (THE HOBBIT: AN UNEXPECTED JOURNEY) Dir. Peter Jackson Con: Martin Freeman, Cate Blanchett e Ian McKellen Dur: 169 minutos Clasificación B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas y Cinépolis Plaza Museo
12 EN EN CARTELERA CARTELERA
ARGO
LA VIDA PRECOZ Y BREVE DE SABINA RIVAS Dir. Luis Mandoki Con: Greysi Mena, Joaquín Cosío y Mario Zaragoza Dur: 115 minutos Clasificación: B-15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas y Cinépolis Plaza Museo
ARGO (ARGO) Dir. Ben Affleck Con: John Goodman, Alan Arkin y Ben Affleck Dur: 120 minutos Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas y Cinépolis Plaza Museo LA CASA DE AL LADO (HOUSE AT THE END OF THR STREET) Dir. Mark Tonderai Con: Jennifer Lawrence, Elizabeth Shue y Max Theriot Dur: 101 minutos Clasificación B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas y Cinépolis Plaza Museo
CINE CLUB Ciclo: Exterminio Domingos de diciembre, 11:00 h Auditorio del Jardín de las Esculturas
LIBROS
LUIS RESÉNDIZ
uninvestigadordelaexistencia
LA VIDA PRECOZ Y BREVE DE SABINA RIVAS
Para mayor información sobre espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14
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veces parece que las novelas premiadas deben ser extensas. De alguna forma, hay cierta tradición que nos indica que la literatura de verdad está en las novelas largas; en esos tabiques como los que solía confeccionar Carlos Fuentes en sus malos tiempos. La pretensión de la Gran Novela Latinoamericana, su continua persecución, esa lucha por alcanzarla: cuántos escritores no han tropezado con estrépito en la búsqueda de ese mítico mamotreto que ha de revelarnos por qué las cosas son como son. No estoy diciendo que pretender sea negativo –todo lo contrario–, pero quizá sí resulte perjudicial a la hora de sentarse a escribir una novela. ¿Cuáles son mis alcances? ¿Qué quiero contar? ¿Son de verdad necesarias estas 400 páginas? Antonio Alatorre, filólogo, conocía su lengua. Más de lo que la mayoría de los escritores de habla hispana podrían presumir. La Migraña, única novela suya, es testimonio de una tradición que en las letras mexicanas se remonta
a Arreola, a Rulfo –quizá no en vano contemporáneos y paisanos suyos–: la de la economía. La narrativa completa de Arreola, en la edición de Alfaguara, tiene 500 páginas. La obra narrativa de Rulfo –El llano en llamas y Pedro Páramo, alrededor de 200 páginas; El Gallo de Oro, de 140– no dista mucho de eso. La obra narrativa de Alatorre, sin embargo, los supera –porque aquí, como en muchas otras cosas, menos es más–: 83 páginas. Una anécdota cotidiana en apariencia –un hombre de nombre Guillermo, probable trasunto del mismo Alatorre, se recuesta en el césped de su patio y rememora varios episodios de su vida– basta para entrar en una prosa riquísima que lo mismo recurre a la cita del latín que al lenguaje coloquial. Su indagación es, si pudiéramos escoger una palabra, precisa: una búsqueda perpetua dentro de sus 90 páginas por encontrar las palabras que correspondan exactamente a esa condición llamada migraña. Una y otra vez, Alatorre –en la piel de Guillermo– camina hacia atrás, sobre sus pasos; enmienda sus afirmaciones y busca otras, más exactas. Durante este recorrido, la exploración es vertical, hacia abajo: una novela que, como Farabeuf, de Elizondo, es la crónica de un instante –un instante que se prolonga en el tiempo. Está en ella contenida la clave de una existencia –la de Guillermo y, probablemente, la del autor–, pero también la del nexo entre pasado, presente y memoria. Investigador del castellano, Alatorre también lo es aquí de la existencia: una instrospección que profundiza más y más, memoriosa, atentísima, recorriendo los
YA QUE NUESTRO estado olvida felicitar al poeta Francisco Hernández, Premio Nacional de Lingüística y Literatura 2012, lo hacemos nosotros.
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1:34 pm 29 nov 12 vía TweetDeck . Insertar este tweet
Domingo 16
performance_
28 WEEKS LATER Dir. Juan Carlos Fresnadillo
Performance
pasadizos de la niñez y adolescencia, hasta encontrar ese vínculo en el que se manifiesta la identidad. Hay obras que son desechadas por sus autores. Algunas se han perdido en la historia de tal forma que sólo podemos imaginar su existencia. Otras son recuperadas por amigos, familiares, allegados al autor que, inconformes, deciden exhumar el trabajo aun en contra de la voluntad de su creador. En el caso de Antonio Alatorre, sus hijos recuperaron un trabajo que, de otra forma, se hubiera perdido: una brevísima novela que alcanza, por méritos propios, un sitio a un lado de las grandes obras de la literatura mexicana. ✦ RESÉNDIZ: CRÍTICO DE CINE, SOPESA LEMAS P U B L I C I TA R I O S E N L A S O L E DA D D E S U CUBÍCULO, MIENTRAS MASCULLA EN TWITTER @LAPETITEMACHINE
EN EN CARTELERA CARTELERA Ciclo de Cine: Billy Wilder: Entre el drama y la comedia Viernes de diciembre, 18:00 h Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa Viernes 14
SUNSET BOULEVARD Dur: 110 minutos Viernes 21
STALAG 17 Dur: 120 minutos Viernes 28
THE APARTMENT Dur: 125 minutos
CINE CLUB INFANTIL Ciclo de cine: Hechicerías Sábados de diciembre, 12:00 h Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa Sábado 15
LOS SEIS SIGNOS DE LA LUZ Dir. David L. Cunningham Dur: 94 minutos Sábado 22
EL MUNDO MÁGICO DE TERABITHIA Dir. Gábor Csupó Dur: 96 minutos Sábado 29
LA NIÑERA MÁGICA Dir. Kirk Jones Dur: 97 minutos
FESTIVALES
TEATRO DEL ESTADO: 50 ANIVERSARIO (1968-2012) Viernes 14 de diciembre PRESENTACIÓN DEL LIBRO: 50 AÑOS DEL TEATRO DEL ESTADO 12:00 h Mezzanine del Teatro del Estado EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA DE SEBASTIÁN KUNOLD 13:30 h Mezzanine del Teatro del Estado
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La verdad mexicana:...
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rees que habría un pacto posible entre literatura y antropología?
Sí, José María Arguedas lo probó, era antropólogo, pero cometió suicidio, tal vez no sea tan posible ni recomendable (carcajadas). Después del premio Nóbel, ¿sigues manteniendo un alto nivel de productividad o estás muy ocupado con giras, asistiendo a festivales?
Rivera contaba que en el campo veracruzano encontró a los primeros manifestantes que iban con sus machetes para hacer la Revolución. La otra revolución la dio el Estridentismo, con Manuel Maples Arce y su revista Radiador, que fue publicada en Xalapa o no sé si en Puebla. Aquí empezó también la revolución del surrealismo, que fue un invento mexicano, no francés. El surrealismo es algo típico de esta parte del mundo. ¿Has sido feliz en México?
Sí, absolutamente, siempre. Cuando arribo a México tengo la impresión de que los No, no. Yo casi no asisto a festivales. olores, la luz, la gente, el acento mexicano, la Vine al Hay Festival Xalapa, ¿se dice jai o jei? comida, todo es una conjunción de beneficios. En realidad tendría que ser Hay Festi- Son ayudas que necesito para vivir. val, pero no sé por qué utilizan esa pronunciación Una última pregunta, ¿por qué vives en extraña. Estados Unidos? A mí me gusta jay porque en Panamá esa Es una larga historia. Yo vivía en Mipalabra representa a los espíritus de la selva, choacán en aquel tiempo y tenía a mis hijas así que siento afinidad. Yo escribí un libro que de entre 10 y 12 años y consideré que para se llama Haï, por eso lo prefiero. Para mí se la seguridad de las niñas había que salir de Mitrata de un festival de magia. Y vine porque se choacán. En aquella época era bastante difícil realizaba en Xalapa; tengo muchos vínculos Michoacán, unos quince años atrás. Ahora me mentales con esta región de México. parece que se ha compuesto la situación, pero ¿Ya conocías toda esta zona del Toto- entonces había mucho secuestro. nacapan? ¿Volverías a vivir en México?. Sí, yo había venido invitado por Jaime AuCada momento, cada vez que regreso a gusto Shelley, un poeta que vivía aquel tiempo México me pregunto ¿porqué te fuiste de este en Xalapa y me invitó a dar un taller de creapaís? Es tan bonito, tan agradable, tan fuerte, tan ción literaria para estudiantes, hace 40 años. verdadero. La verdad mexicana no es un lujo, es Veracruz es un centro cultural muy importante en la federación mexicana, y lo es porque ha algo que necesito. Es un alimento. ✦ sido un centro indígena extraordinario, con RAFAEL TORIZ: ES EL GALÁN DE LAS HIPSTERS XALAPEÑAS. un pasado precioso. Pero también ha sido el REGRESA A BUENOS AIRES, NO SIN ANTES REALIZAR UN lugar de dos revoluciones, la revolución contra AQUELARRE POR EL FIN DEL MUNDO. Porfirio Díaz, que empezó en Orizaba. Diego
En Roma:...
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na forma particular de la intuición Cabría preguntarse, a la distancia, si Panofsky identificaría la obra de Piranesi con el mundo antiguo, o con la edad moderna. Finalmente, aquel era el periodo de las Luces: la Enciclopedia, Voltaire, el sueño francés distribuido alrededor del mundo. El asunto de identificar a un artista con tal o cual perspectiva no es menor, aunque cabría consultar la opinión de Ernst Gombrich. Recurres al juego de imaginar si la calificación de la perspectiva, aplicado de origen a los artistas visuales, pudiera ser trasladado a la literatura. ¿A qué perspectiva pertenece Goethe? ¿Y Keats? Meditas en la posibilidad de ser testigo de los horrores del siglo XIX y reclamar el tiempo histórico de Suetonio. O recluirte como Montaigne. O tapiar tu cuarto como Proust. El límite es tu imaginación, que es profusa. Esta identificación transita hacia el corazón mismo de una visión definida del hecho estético. Cierras el libro de Piranesi, aunque descifras la obviedad: no resolverás, en el corto plazo, el enigma de Roma, Goethe, Keats o Piranesi. No resolverás nada, de hecho. Porque todo, apenas, tiene solución. Se anda a tientas, intuyendo la forma ideal de hacerlo. Pero puedes andar, eso sí, descalzo en Roma. Andarla con los pies, como sugiere Goethe. Como detalló Piranesi. Como quizás hizo Keats. Te quitas los zapatos. Respiras hondo y procuras evitar la mirada interrogante de quienes te observan. La piedra está helada, incluso húmeda. Como lo ha estado, quizás, desde su fundación. Así lo haces y vuelves a casa y duermes. ✦ B UGARINI : I NVESTIGADOR NIVEL III DE ARTES MARCIALES Y MAESTRO YONQUI . P ASEA SU SPLEEN EN TWITTER : @LBUGARINI
EN CARTELERA CONCIERTO DE GALA Y DEVELACIÓN DE PLACA CONMEMORATIVA OSX, Olivia Garra y Genaro Salvarán Dir. Lanfranco Marcelletti Jr. 20:30 h Sala Grande Emilio Carballido del Teatro del Estado Entrada libre
TEATRO CHOCOLATE KID Escrita, dirigida y actuada por Jorge Enrique Caballero Sábado 15 y domingo 16 de diciembre, 19:30 h Coop. Pendiente Casa del Lago UV MI TRÁGICA NOCHE ISABELINA De Katleen Chávez Dir. Caín Coronado Con Rosa Eglantina Viernes 14, sábado 15 y domingo 16 de diciembre, 19:30 h Coop. $70.00 Teatro La Caja TABÚ De Abraham Oceransky Dir. Abraham Oceransky Ensayo para conseguir donativos Domingo 16 de diciembre, 19:00 h Coop. $50.00 Teatro La Libertad
MÚSICA CLÁSICA CONCIERTO DE FIN DE AÑO Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil del DIF Estatal y Big Band Latin Ensamble Viernes 14 de diciembre, 18:00 h. Auditorio del Ágora de la Ciudad
Desea a todos sus lectores, patrocinadores, colaboradores, amigos y enemigos
Una feliz Navidad y un próspero Año Nuevo
2013
INTRODUCCIÓN AL CASCANUECES: TCHAIKOVSKY DE NIÑOS PARA NIÑOS Orquesta Sinfónica de Xalapa Dir. Lanfranco Marcelletti Domingo 16 de diciembre, 12:00 y 18:00 h Gimnasio USBI CORO NAVIDEÑO RADIO UV Miércoles 19 de diciembre, 19:00 h Auditorio del Ágora de la Ciudad VILLANCICOS ALEMANES, INGLESES Y OTROS TEMAS Viernes 21 de diciembre, 19:00 h Auditorio del Ágora de la Ciudad
14 POPULAR SALSABROSURA Viernes 14 de diciembre, 22:00 h Coop. $15.00 La Otra CONCIERTO DE FIN DE AÑO Sábado 15 de diciembre, 12:00 h. Auditorio del Ágora de la Ciudad REVISTA MUSICAL: CAMERINO Domingo 16 de diciembre, 17:00 y 20:00 h. Coop. $200.00 Auditorio del Ágora de la Ciudad JUGOSOS DIVIDENDOS Miércoles 19 de diciembre, 21:00 h. Coop. $70.00 Café Teatro Tierra Luna CÓDIGO POSTAL Jueves 20 de diciembre 21:00 h Coop. $60.00 Café Teatro Tierra Luna BOLERO: FRUTA NEGRA Viernes 21 de diciembre, 21:00 h. Coop. $50.00 Café Teatro Tierra Luna
ROCK CHICANTANA 32 ANIVERSARIO Sábado 15 de diciembre, 22:30 h. La Tasca del Cantor
LVIA Viernes 14 de diciembre 21:00 h Coop. $20.00 Leonor Bar Azueta 125 esquina Melchor Ocampo
Buscando la ruta:...
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FRANCCEL HERNÁNDEZ PARA WARP
EN CARTELERA
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a emoción es mayor. Quizá porque es una noche de otra sustancia, porque no hay cuerpos embutidos en la parafernalia de pasarela que ronda los conciertos industriales, los del top ten y los protectores de pantalla, porque el arrastre de las mezclillas es casi intimidad en la dispersión de cifras que hablan de 14 000 o 17 000 asistentes, quizá porque uno puede ver a tres generaciones en un solo abrazo para cantar Born to run.
Entre la noche, la cerveza, los cigarrillos, los recuerdos, Lo que pasa es que la banda está borracha, la sangre y las victorias, con el trasiego de los campeones está borracha que no volverán, las manos fatigadas por la muerte del sueño Fueron tres horas con diez minutos para empuñar el americano, la permanencia de la guerra que los deshizo (y cantó el alegato antibélico más incomprendido de la música giro de lo posible, desde el grito de todas las urbes y sus Born in the USA, tema ajeno a su set list base del tour), El Jefe barrios bajos, sus trabajadores desagarrados y sus corazones hambrientos. Fue una fiesta y estaban, por una vez, todos los dice lamentar no haber estado antes. Ojalá vuelva. Pero como su propia obra, que se ex- invitados.
pande y se dispersa, que muta con los tiempos de la turba So you’re scared and you’re thinking política y sus pocos logros, nunca es posible afirmar en el That maybe we aint that young anymore túnel de lo posible y su bola de demolición. Como sea, nos Show a little faith, there’s magic in the night quedará esa noche, cuando los ganadores no siempre ganan, You aint a beauty, but hey you’re alright cuando los que no lo tienen pueden reírse en la tierra de la Oh and that’s alright with me. jungla, y recordaremos pasajes vitales de su poderío, siempre sencillo, entregado, con la calidad de una banda legendaria en Thunder Road ✦ sus permanentes y nuevos miembros. Un Bruce catártico que recorre cada centímetro dentro y fuera de su zona central, R ULAS : E SCRITOR , HOMBRE DE CINE Y TELEVISIÓN . E S JEFE DE que estrecha manos y se deja querer, regala una armónica, PRODUCCIÓN DE DEPORTES PARA RADIO TELEVISIÓN DE VERACRUZ. sacude cabezas, se pone un sombrero tricolor, y resulta abru- SU ÚLTIMO LIBRO, ¡QUIERO VER SANGRE! SE SIGUE VENDIENDO COMO CELULARES EN VENTA NOCTURNA EN PLAZA CLAVIJERO. mado para decir que es un recibimiento inesperado.
CAMERINA RABASA Viernes 14 de diciembre, 21:00 h. Coop. $30.00 El Refugio Alternativo
TALLERES ¿POR QUÉ NO TE HACES EL CLOWN? Por Abril Ruiz Valencia Del 10 al 14 de diciembre, 17:00 a 20:00 h. $500 Centro Recreativo Xalapeño
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MUSEO DE ANTROPOLOGÍA DE XALAPA Av. Xalapa s/n Centro Tel. 818 7562 PATIO MUÑOZ Pino Suárez 38, Centro
TEATRO DEL ESTADO Av. Avila Camacho s/n TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n TEMPESDANZA 20 de Noviembre Nte. 51 Tel. 890 1189
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EN CARTELERA
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14 de diciembre de 2012
Karina de la Paz Reyes
México 2010 Diario de una madre mutilada
Poemas de Esther Hernández Palacios muestran la verdad de la muerte El libro “es un enfrentamiento directo, cara a cara, contra la muerte, pero sobre todo contra ese formato particular que caracteriza a este país: el homicidio”, aseguró Diego Salas, poeta y miembro del Comité Honorario Internacional de la Editorial Universitaria de Villa María, de Argentina
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ún no amanece, no hay lugar en este vacío que soy para otra cosa que no sea el dolor, ni enojo, ni deseo de venganza. Estoy vacía y no puedo oponer ninguna resistencia. El dolor me domina. Seis balas le hicieron 26 orificios en su cuerpo, me arrancaron una parte de mí, y el dolor es tan fuerte que abotaga. Mentira que las parimos completas, algo de nuestras hijas permanece en nosotros, algo que sólo les entregamos al morir.” El anterior es un fragmento del libro México 2010 Diario de una madre mutilada de María Esther Hernández Palacios Mirón, académica adscrita al Instituto de Investigaciones Lingüístico-Literarias de la Universidad Veracruzana (UV) y recientemente condecorada con el Premio al Decano de la institución, presentado la noche del 28 de noviembre en el Auditorio del Museo de Antropología de Xalapa, que lució abarrotado. Se trata de un testimonial que la ensayista, narradora, poeta y crítica literaria, escribió en memoria de su hija Irene, quien fue asesinada
la noche del 8 de junio de 2009, junto con su esposo, en esta ciudad capital. La obra fue publicada por la editorial Ficticia y en 2011 ganó el Premio Bellas Artes de Testimonio “Carlos Montemayor”, otorgado por la Secretaría de Educación, Cultura y Deporte, por medio del Instituto Chihuahuense de la Cultura y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, mediante el Instituto Nacional de Bellas Artes. Durante la presentación, Hernández Palacios compartió que enseguida del asesinato de su hija “tuve la necesidad de escribir para poder respirar, porque si no escribía iba a explotar”. Cada día del Diario va antecedido de un epígrafe elegiaco, porque la poesía es el hilo conductor del libro,“como ha sido el hilo conductor de mi vida”, explicó. Como parte de la presentación del libro, la también académica de la Facultad de Letras Españolas dio lectura a fragmentos del libro, acción que dedicó a Nepomuceno Moreno de Hermosillo, Sonora, asesinado hace un
año por el “delito” de buscar a su hijo, y a Bárbara Ibarra de esta ciudad capital –quien estuvo entre los presentes– madre de la joven Gabriela, desaparecida en junio de 2011 y posteriormente encontrada asesinada. Diego Salas, poeta y miembro del Comité Honorario Internacional de la Editorial Universitaria de Villa María, de Argentina, compartió que México 2010 Diario de una madre mutilada “es un enfrentamiento directo, cara a cara, contra la muerte, pero sobre todo contra ese formato particular que caracteriza a este país: el homicidio”. Añadió que el libro presenta el testimonio de una forma particular de sobrevivir en esta guerra de baja intensidad. “Habría que obligar a los sicarios a leer este Diario en voz alta cada día, a escuchar el dolor ajeno de su propia boca”; y agregó: “Es un testimonio con calidad literaria, pero también un acto de justicia para los que quedamos vivos”. En su intervención, Magali Velasco, narradora y académica de la Facultad de Letras Es-
Se puede consultar en www.gacetahumanidades.blogspot.mx/
Sociología creó revista para difundir ciencias sociales Gaceta Humanidades busca ser un vehículo de expresión, consulta y documentación Gracias al alcance de las redes sociales y a la naturaleza del proyecto, la publicación es leída en Argentina, Italia, España, Colombia
O
rizaba, Ver. Gaceta Humanidades es una revista electrónica de ciencias sociales elaborada en su mayoría por alumnos de la carrera de Sociología del Sistema de Enseñanza Abierto (SEA) de la Universidad Veracruzana (UV), donde se busca concentrar a ciencias como Filosofía, Sociología, Literatura,Artes, comentó Pablo González, estudiante de Sociología y director de la publicación. Explicó que la idea nació en febrero de 2011 no sólo para gestar un proyecto de revista, sino para conformar un grupo interdisciplinario conformado por estudiantes, académicos e interesados en el área de Humanidades. “Procuramos que sea una revista abierta que envuelva a todas las humanidades; por ejemplo, hemos publicado a estudiantes de Literatura, Filosofía o Sociología, queremos ser multidisciplinarios pues, por ejemplo, tenemos entre los integrantes una estudiante de la Facultad de Química Farmacéutica Biológica. Hasta ahora el trabajo principal de Gaceta ha sido el desarrollado en el blog tipo revista electrónica, el cual se ha re-
estructurado a través de este año de vida y en diciembre podrá ya tener un formato propio de revista electrónica”, comentó Pablo González, estudiante de Sociología SEA y director de Gaceta Humanidades. “En un principio la idea era sólo publicar a compañeros del campus, pero nos dimos cuenta que gracias al alcance de las redes sociales y a la naturaleza de nuestro proyecto nos leen en Argentina, Italia, España, Colombia, publicamos ya a un colombiano, a chilenos, a una española. Incluso, a un estudiante italiano lo publicamos en su idioma y en inglés. También hemos recibido tesis completas de Chile y Ecuador.” El universitario explicó que Gaceta Humanidades pasa por un proceso en el cual se aseguran que la bibliografía sea fiel a lo real, por eso cada publicación antes tiene una revisión y una corrección de estilo. Pueden publicar las personas que se dedican a las humanidades, siempre y cuando el texto sea fiel, real y tenga coherencia, que no sea sólo una opinión, debe ser un ensayo con todo lo que ello implica.
pañolas, enfatizó: “México 2010 Diario de una madre mutilada es una obra poética, histórica y valiente. Es, para mí, lectura obligada, tanto por su contenido como por la composición vanguardista literariamente hablando”. Rodolfo Mendoza, coordinador de la Colección Sergio Pitol Traductor de la UV, compartió que después de leer este libro no hay misterio, sino la verdad única y aterradora “de que vivimos en un estado de indefensión, que estamos a merced del mal y que la verdad de la muerte, la violencia y la impunidad recorren nuestro tiempo”. Más adelante planteó que quien pierde a los padres es huérfano, quien pierde a la esposa es viudo, “pero tan impronunciable debe ser el dolor de perder un hijo, tan contra natura es el hecho, que al menos en nuestra lengua no hay una palabra que nomine a la persona a quien le arrebataron un hijo”. Por eso México 2010 Diario de una madre mutilada es la demostración más grande de que “la literatura nos salva la vida”. Finalmente, la poeta Marianne Toussaint dijo que el hecho de que Esther Hernández Palacios haya alzado la voz, es darle la voz a todos quienes han perdido a un hijo, una madre, un hermano, “en esta guerra pútrida”, como dice la propia autora de México 2010 Diario de una madre mutilada. El moderador de la mesa fue Alfonso Colorado, quien al igual que Magali Velasco y Diego Salas, fueron discípulos de Hernández Palacios en las aulas de la UV. ❚
Los universitarios destacaron que el proyecto va más allá de la revista, pues también realizan conversatorios sobre diversos temas: “El año pasado realizamos un foro donde tuvimos como ponentes a Amelia Vázquez Licea, Alfonso Colorado y algunos integrantes de la Gaceta, quienes externaron su punto de vista sobre el reto de las ciencias humanas; el foro no trataba de dar respuestas sino opiniones, porque en la revista no damos respuestas, nosotros conversamos con el mundo, dialogamos con el hombre, pues creemos que en estos tiempos es necesario hablar del hombre a partir del hombre” explicó Pablo González. Por su parte, Celia González Dector, colaboradora de Gaceta Humanidades, comentó: “Definitivamente lo que hace falta en el campus es mayor conocimiento y acercamiento con disciplinas humanísticas, así como un mayor número de licenciaturas del área de Humanidades pues sólo tenemos una, que es Sociología en el SEA. ”Aunque en otras universidades sí las hay, son un poco centralistas, giran siempre en su mismo entorno, no se dan la oportunidad de interactuar con nosotros, las personas no se motivan para asistir a un foro de ciencias; en lo cultural, las expresiones artísticas no tienen el suficiente reconocimiento o audiencia, creo que eso es un malestar social porque no hay esa identificación con las humanidades y menos en los jóvenes.” Por último, dijo que para comprender nuestra realidad necesitamos leer, tener una conciencia bien clara del mundo que nos rodea y eso solamente va a ser resultado de la inclusión de nosotros mismos en las ciencias humanas, y que tal es uno de los principales objetivos de Gaceta Humanidades. ❚