Performance 176 by Performance

de febrero dede 2013 22 de febrero 2013

No. 176 Segunda época, Año 8

Director General: José Homero Consejo de Edición: Rafael Antúnez, Nina Crangle, Juan Carlos García, Raciel D. Martínez, José Luis Martínez Suárez, Juan Javier Mora-Rivera Diseño: Logotipo: Carlos Torralba Portada: Jobanni Díaz Arenas a partir de una fotografía de Alex Estrada Interiores: José Homero Formación: Jobanni Díaz Arenas Redacción: Jefa: Nina Crangle Secretario: Carlos Romero

LA DANZA Y LA COMUNIDAD Entrevista con Alonso Alarcón

VÍCTOR BENÍTEZ

Asistente: Ángel Saldaña

ÁNGULO ALTERNO

Cartelera: Ezra Crangle carteleraperformance@gmail.com Fotografía: Jorge Castillo, AVC Noticias, Gina Collins

Otras áreas: Administración: Susan y Asociados Redes sociales: Ezra Crangle Distribución: César Vázquez

Correspondencia: Av. Murillo Vidal 506, tercer piso, C.P. 91060, Fracc. Ensueño, Xalapa, Ver. Tel. : (01228) 8 178535 Dir. elect.: editorialgraffiti@gmail.com periodicoperformance@gmail.com Web: periodicoperformance.blogspot.com Performance. Interpretaciones sobre interpretaciones, Año VIII, No. 176, 2 de febrero de 2013, es una publicación quincenal editada por José Homero Hernández Alvarado. Con domicilio en Avenida Murillo Vidal 506, tercer piso, C.P. 91060, Fracc. Ensueño, Xalapa, Ver. Tel. 8 178535, editorialgraffiti@gmail.com. Editor responsable: José Homero Hernández Alvarado. Reservas de Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2011-020410374900-101, ISSN 2007-2465; ambos otorgados por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Reserva de derechos sobre licitud y contenido en trámite. Impreso por talleres de Diario AZ, 20 De Noviembre 621, Col. Badillo, CP 91190, Xalapa, Veracruz. Tel: (228) 8 121363, este número se terminó de imprimir el 2 de febrero de 2013 con un tiraje de 5,000 ejemplares. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de José Homero Hernández Alvarado.

YO SEGUIRÉ CANTANDO. TÚ HABRÁS MUERTO. HABRÉ YO MUERTO Y SEGUIRÉ CANTANDO. HA DE SONAR MI VOZ DE VIDA, CUANDO LA MUERTE EN CELO ME HAYA DESCUBIERTO.

RUBÉN BONIFAZ NUÑO

Dirigido por Alonso Alarcón, el recién creado Centro de Producción de Danza Contemporánea de Veracruz, con apoyo del INBA, ofrece a la población diversas opciones para acercarse a la danza. Víctor Benítez conversó con Alarcón, líder de Ángulo Alterno, agrupación dancística de notable trayectoria, sobre este y otros proyectos. De este centro, Benítez afirma: “es una escuela de danza para gente que quiera estudiar danza de manera amateur, sino que es una escuela de calidad para estudios profesionales”.

ace tiempo que no escuchaba sobre la actividad en la danza aquí en Xalapa, probablemente es porque estaba muy alejado del área. Sin embargo, en las últimas semanas he notado un gran movimiento en la ciudad, sobre todo en la danza. En días pasados, el 9 de enero para ser exactos, se inauguró el Centro de Producción de Danza Contemporánea de Veracruz (CPDCV), dirigido por Alonso Alarcón. Personaje importante para la danza en Veracruz pero también para México, pues hasta hace poco tampoco sabía mucho de la trayectoria de Alonso. Resulta que Alonso Alarcón dirige Ángulo Alterno; compañía que lleva trabajando 13 años y no sólo es reconocida en el país sino también en el extranjero, pues han hecho presentaciones en Praga y estuvieron radicando en Chile. Más llamó mi atención que Alonso también fue subdirector de la Red Nacional de Festivales de Danza del INBA. Con toda la trayectoria que ha tenido su compañía, y él, ahora ganan el apoyo federal de parte del INBA y del Ivec, con lo que pueden conformar lo que ahora es el Centro de Producción de Danza Contemporánea. Me agrada escuchar esto porque no sólo es una escuela de danza para gente que quiera estudiar danza de manera amateur, sino que es una escuela de calidad para estudios profesionales. Alonso cuenta con colaboradores muy importantes del mundo de la danza y su idea no sólo es enseñar danza sino generar creadores, fomentar un área creativa para todo público, de ahí que están impartiendo cursos para niños y para adultos. Para conocer más sobre el trabajo y la historia de Ángulo Alterno y del Centro de Producción de Danza Contemporánea de Veracruz, decidí ir a la apertura. Aproveché para conversar con Alonso con sumo detenimiento. Esto es lo que nos compartió. VÍCTOR BENÍTEZ: Hoy sabemos que están cumpliendo 13 años como Ángulo Alterno, pero ¿qué es con exactitud Ángulo Alterno? ALONSO ALARCÓN: Somos una compañía de Danza Contemporánea y la fundé hace 13 años. Entonces abrir el Centro de Producción es el resultado del trabajo de estos años como compañía, sobre todo en creación de obras, impartición de talleres, no sólo en el interior del estado o en el interior del país sino también en otros países. De alguna manera el proyecto de este año fue hacer que el proyecto de compañía sea autosustentable con la intención de crear nuevos públicos para la danza y ahí abrimos esta posibilidad del Centro de Producción de Danza. V. B.: Señalaste más de una vez durante la apertura que tienen varios objetivos, y me llamó la atención que todos hablaban y te preguntaban por la línea de salud, pero ¿en qué consiste esta línea de salud o por qué es importante dentro de este proyecto? A.A.: Porque en una visión malentendida del bailarín clásico, una perspectiva que indicaría que los bailarines no comen o son anoréxicos para cumplir con el canon del cuerpo del bailarín. Lo que nosotros promovemos es todo lo contrario. Es saber que para mantenerse en excelencia como bailarín se

ÁNGULO ALTERNO

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Shirai Meseguer, Jorge Andrés Betancourt y Leticia Velasco

requiere tener el tema de nutrición muy claro, sino también habrán consultorías en relación con un control médico. con la nutrición especializada para los alumnos Aquí en el Centro de Producción, Román del Centro. González es nutriólogo y además es el entrenador de gimnasia, entonces la línea de salud A LA 4 se diseña no sólo en cuanto al entrenamiento

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V. B.: ¿La línea de salud es sólo una herramienta para los alumnos o es un taller?

V. B.: ¿Por qué hiciste este centro en Xalapa? Yo soy de Veracruz, gran parte de mi vida la hice aquí en Xalapa hasta que me fui a bailar a Nueva York a los 18 años. Veracruz me ha dado muchas cosas desde el principio hasta hoy, por eso el centro está aquí. El público,

rfo Ah rm or an a ce en

ÁNGULO ALTERNO

A. A.: Es crear salud para tu vida. Puede ser que no te dediques a la danza y lo que quieras es mantenerte sano. De alguna manera está ligado a lo deportivo, si podemos llamarlo así. Gimnasia, yoga, otro tipo de técnicas que van a crear un balance en general para el cuerpo, visto desde un punto de vista de la salud. No tanto con lo artístico pero está ligado. Un cuerpo necesita estar sano para bailar. Contamos con más talleres aparte de yoga y gimnasia, tenemos aereodance, latino, que a través de ritmos latinos buscamos mover todo tipo de circulación en el cuerpo en Jorge Andrés Betancourt, Shirai Meseguer, Alonso Alarcón y Leticia Velasco un trabajo de conciencia. Esas son las cosas que nos enlazarían con otro tipo de públicos que no precisamente busca técnicas de la pios del estado para llevar nuestro trabajo a Estamos en la búsqueda de otros apoyos. danza. Estamos abiertos a gente que quiera las comunidades. La escuela del espectador, Participamos en otra convocatoria del Fonca, crear salud en su vida. los diálogos de percepción, conferencias, ta- la de Fomento a Proyectos y Coinversiones lleres para niños. Ese financiamiento nos ayu- Culturales y ganamos, el Fonca nos otorgó V. B.: Recibieron una beca del INBA, dó a sumar otros financiamientos para poder 200 mil pesos y es un proyecto de segui¿gracias a esto abren el Centro de Producción o abrir el centro. miento. Fui becario del Programa de Jóvenes cuál es el motivo por el que reciben el apoyo? El CPDCV no es el proyecto que apoyó A. A.: La compañía durante13 años ha te- directamente el INBA, es un proyecto de la nido diferentes etapas, de hecho dos años ra- compañía pero gracias a eso nosotros podedicamos en Chile, trabajando en colaboración mos abrir este espacio para que venga más con artistas chilenos a través de la Universi- gente y se entrene, conozca la danza y tendad Mayor y haciendo coproducciones, una gan procesos de creación, ya que el sello del línea mucho más ligada al teatro físico, habían centro está enfocado a crear. actores dentro de la compañía. V. B.: ¿Qué presupuesto fue el que les Ahora, aplicar en los beneficios de inverdieron? sión en la danza nacional, que es esta convocatoria del INBA donde nosotros concurA. A.: El INBA dio 800 mil pesos, que básamos, nos permite realizar un proyecto de sicamente están destinados a las nóminas compañía. Esto implica que el INBA otorgó tanto de cuerpo creativo como administrarecursos para que de entrada pudiéramos te- tivo. Empezar a trabajar con un formato y ner una nómina para todo el equipo creativo. no solamente trabajar por proyecto. En años Tenemos ahora este beneficio fiscal del pre- anteriores la compañía generaba un proyecto supuesto de egresos de la federación 2012 y sobre eso trabajaba, siempre constante el para que la compañía creara básicamente dos tema artístico y de creación pero el financiaobras nuevas y hacer una gira por 18 municimiento era esporádico, esto quiere decir que no vamos a mandar todo a fondo perdido y vamos a generar. El propósito de este año es conseguir ese Creadores del Fonca con la obra que estrePerformance en Twitter sustento económico. né en Praga el año pasado, Cristal de luciérnaEs una invitación para gas, una producción del Fonca que ha tenido Performance. Interpretaciones que nosotros podamos mucho éxito. El Ivec por su parte nos aporsobre Interpretaciones invertir en lo que sabe- ta otro presupuesto aproximado, también Blog de la Redacción de PERFORMANCE mos hacer a través de de 200 mil pesos en el que cubre logística y este espacio, poder ca- gastos de producción para llevar esta gira al Cartelera Performance pitalizar la compañía y interior del estado. Periódico Performance, quincenario de generar un techo predivulgación y crítica cultural de actividades V. B.: ¿Realmente crees que existe una supuestal autogeneraartísticas de la ciudad de Xalapa. Publicado cultura de la danza en la ciudad? ¿La gente no va do, además de la venta al teatro o a conciertos pero sí va a ver danza? de funciones, la comzona Xalapa, Coatepec y Veracruz. Dirigido pra de funciones que A. A.: Bueno, eso de que la gente no va a siempre se hacen para ver danza no sólo pasa en Xalapa; en el DF, festivales importantes en el Teatro de la Danza, que es el más imy generar otros apoyos. portante de Bellas Artes en danza, acabo de

estar el mes pasado en un estreno del Centro de Producción de Danza Contemporánea de Bellas Artes en la capital y éramos 40 personas en un teatro con capacidad para 300, en una producción que es una inversión del gobierno. Yo creo que en el tema de la creación de públicos hemos hecho ya algunas acciones. Necesitamos pensar en el público tanto como en el capricho del autor. Me parece que las obras no están trascendiendo y no trascienden porque no hay un público que las reciba. Para mí no hay obra de arte si no hay quién la mire. Si no mejor baila en tu casa, si lo que quieres es una autosatisfacción personal.

PERFORMANCE

Creando figuras geométricas

mi familia, el gobierno. Hace nueve años fundé el Festival Danza Extrema y lo hice sin saber nada sobre gestionar y crear un festival, tenía 24 años y el festival tuvo presencia de siete países.Y lo hice porque estuve en un festival de danza en Lisboa que fue tan impresionante para mí que me dije: “yo quiero que la gente de mi ciudad tenga acceso a ver esto sin necesidad de pagar un boleto de avión para venir a Europa.” La danza está pidiendo movimiento, no sólo en el salón de clases sino en la comunidad. ✦ VÍCTOR BENÍTEZ: ESTUDIA LETRAS ESPAÑOLAS EN LA UV Y CASI DIARIO VA AL CLUB DE GOLF A DAR LECCIONES. DE VEZ EN CUANDO SE DESVELA.

EDUARDO SÁNCHEZ RODRÍGUEZ

Los Vega y los Utrera

EDUARDO SÁNCHEZ RODRÍGUEZ

omo preámbulo al Encuentro Nacional de Jaraneros que se llevará a cabo durante las fiestas de la virgen de la Candelaria, en Tlacotalpan, se le ha otorgado, por segunda vez, a esta música representativa del Sotavento veracruzano el Premio Nacional de Ciencias y Artes, en la categoría Artes y Tradiciones Populares. El son jarocho está de plácemes porque dos de sus familias fundamentales, los Vega y los Utrera, fueron reconocidos. Cuentan las crónicas que el pasado 27 de noviembre, al recibir el premio, el entonces Presidente Felipe Calderón, en apresurada ceremonia, los felicitó por ser artífices del “nuevo son jarocho”. “¿Nuevo? –respondió don Andrés–. ¡Uy! Yo que pensé que tenía como 400 años o más. No es tan nuevo que digamos”. ¡Y cuánta razón tiene El Güero Vega! Esta historia comienza en 1521 cuando, con la conquista consumada, los españoles comenzaron la explotación intensiva de los recursos naturales del naciente virreinato de la Nueva España, partiendo de la Villa Rica de la Vera Cruz, en ese entonces ubicada a los pies del Cerro de los Metates, en Quiahuixtlán, hacia el sur; fundaron ingenios azucareros (Cortés tuvo el primero de ellos en los Tuxtla), y enormes haciendas ganaderas. Ante la mortandad indígena por enfermedades, como el vómito negro, traídas por los europeos y sus esclavos o su desplazamiento forzado, fue necesario importar de África mano de obra esclava comprada a los negreros portugueses, ingleses u holandeses. Su llegada fue el principio de una difícil y tortuosa interrelación entre culturas de tres continentes, África, América y Europa, que se dio en la región conocida como el Sotavento veracruzano, que abarca de Veracruz puerto hasta Huimanguillo, Tabasco. Estas culturas fueron acrisolándose durante más de dos siglos hasta que, a mediados del siglo XVIII (1750), se originó una nueva música representativa del Sotavento, que se denominó son jarocho. Un siglo más tarde, se estableció el protocolo que lo rige hasta nuestros días. Esta música campesina se mantuvo restringida a su zona originaria hasta mediados del siglo XX, cuando dio una escapada a la ciudad de México con no buenos resultados. Años más tarde, en la década de los setenta, los investigadores sociales y los músicos volvieron a ella la mirada y empujaron la creación del Encuentro de Jaraneros a partir de 1976. Una de las consecuencias de ese interés fue una creciente popularización de este género, donde el grupo Mono Blanco, junto con don Arcadio Hidalgo, fue el primero en dar el salto a las giras, nacionales primero, alrededor del mundo pocos años después. Otra de las consecuencias fue la profesionalización de los grupos soneros, motivando una migración de músicos y bailadoras a las ciudades, que desencadenó que más gente tuviera acceso a esta música, provocando que, a la fecha, el son jarocho sea la más vigorosa de las músicas tradicionales de nuestro país. Se hacen fandangos en el norte, el centro y el sur de México; en Estados Unidos, Sudamérica y hasta en Europa. Hay chinos, japoneses, gringos, franceses y otros que elaboran tesis, artículos, videos y todo lo que la imaginería proponga, viviendo procesos creativos interdisciplinarios muy interesantes. No todos los intentos son afortunados, pero hay que aquilatar la curiosidad que despierta en personas de todo tipo. Afortunadamente, las raíces del son jarocho son profundas y sólidas desde Tlacotalpan hasta Coatzacoalcos, pese a la crisis del campo y la consecuente migración de los jóvenes. Otra muestra de su vitalidad es la cada vez más numerosa discografía de grupos soneros locales de diferentes generaciones que ya están haciendo un son nuevo, con conocimiento de causa porque también son fandangueros. Como sucede en todas las músicas tradicionales del mundo, el son jarocho tiene sus dinastías; apellidos que han destacado en el fandango y tienen un estilo particular de interpretar su música. Los Utrera y los Vega destacan en la familia fandanguera; procedentes los primeros del Hato, municipio de Santiago Tuxtla, y de Boca de San Miguel, municipio de Tlacotalpan, los segundos. Recientemente, en la noche del 24 de octubre,

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Don Andrés Vega

“Como sucede en todas las músicas tradicionales del mundo, el son jarocho tiene sus dinastías; apellidos que han destacado en el fandango y tienen un estilo particular de interpretar su música. Los Utrera y los Vega destacan en la familia fandanguera”, escribe Eduardo Sánchez Rodríguez a propósito del Premio Nacional de Ciencias y Artes 2012, en la categoría Artes y Tradiciones Populares, con el que fueron distinguidos el pasado mes de noviembre ambos clanes soneros.

los Utrera sufrieron la pérdida de don Esteban, patriarca de la familia, que a los 92 años cumplió la última ley de la vida. Dos de sus hijos, Camerino y Anastasio, mejor conocido como Tacho (nacido en plena Nochebuena) son, además de músicos, reconocidos constructores de jaranas y requintos. Camerino, director del grupo Son del Hato, afirma que el legado de su padre fue plasmar los sonidos campesinos –y no “marisqueros”, como ahora hacen los grupos jóvenes– en la música tradicional; considera un honor ser hijo de don Esteban, quien recorrió México, Estados Unidos, Francia e Irlanda hasta que su enfermedad lo obligó a dejar los viajes; pero siguió tocando en los fandangos. Grabó tres discos con su grupo, recibió la Medalla Andrés Vega Delfín para guitarreros tradicionales en el Encuentro de Jaraneros de La Candelaria. Amigo y gran conversador, don Esteban siempre recibía a sus visitas con un torito de jobo, en temporada de aguas, y de limón en tiempo de secas. Gilberto Gutiérrez, director del grupo Mono Blanco comparte: “Conocí a Utrera hacia 1978, cuando con Juan Pascoe y mi hermano José Ángel lo visitamos en su casa de palma, al otro lado del río en Paso del Amate, ya conscientes de que él era un tesoro de conocimientos soneros, asunto que particularmente nos interesaba. Pero también sabía aserrar

madera, hacer muebles y casas tradicionales, fabricaba herramientas, preparaba la palma para techar, con la que hacía utensilios para el hogar y unas maravillosas hamacas, y era el peluquero. Con todos sus oficios, era un hombre indispensable en la comunidad familiar y vecinal. También era un hombre de campo, diestro con el machete y tarpala, y, como casi toda la población de la zona, criaba ganado y conocía el arte de la pesca con trampas que él mismo fabricaba. Vivía de manera sustentable, al estilo ancestral, donde todo lo necesario para vivir lo tomaba de la naturaleza. Como músico, amenizaba los fandangos y oficiaba ese ritual que se da en la tarima y sus alrededores. Con ello aliviaba el espíritu y la convivencia, mantenía sana a la comunidad. A su vez, él se alimentaba personalmente de la música, de la cápsula luminosa de concierto musical humana que se solía crear ahí; cuerdas al unísono, a tiempo, canto, poesía, la convivencia del zapateado. Su casa fue refugio del fandango durante los peores años de la tradición. Con una pequeña tarima desvencijada y la única en varios kilómetros a la redonda. Participaba de los cada vez más escasos fandangos, muchas veces en cumpleaños”. A LA 14

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UNA FORMA ESCONDIDA TRAS LA PUERTA

Francisco Hernández

Distinguido con el Premio Nacional de Ciencias y Artes 2012, en el rubro de Literatura, el veracruzano Francisco Hernández (San Andrés Tuxtla, 1946) es uno de los poetas más PASCUAL BORZELLI

representativos de la poesía mexicana de la última mitad del siglo XX. Ofrecemos a nuestros lectores el presente poema del autor de La isla de las breves ausencias, libro por el que recibió el Premio Mazatlán de Literatura en 2010. Francisco Hernández

Lavinia Morir no hiere tanto. Nos hiere más vivir. Un modo diferente, una forma escondida Tras la puerta es morir. EMILY DICKINSON (VERSIÓN DE ROSARIO CASTELLANOS) 1

Murió mi hermana Emily. La vida eterna de los poetas tiene también los días contados. De pronto el blanco es el color de la existencia. De lo inmóvil y lo volátil. De lo que nace debajo de las piedras, de los celajes y de lo que repta y se escarcha. De los frutos, los peces y las hortalizas. De los mamíferos carniceros, de los órganos envueltos por telarañas y de los cilicios de las sirvientas. De las enredaderas, los pararrayos y los arrecifes. Y en el contorno de nuestra alma fortalecida, es el color que se despliega como un manto cándido. Blanco el cenit, blanco el nadir y blanca la carcoma. Blanco lo indescriptible

y blanca la torre gótica de la iglesia rodeada por panales, aguijones y sábanas. Blancas asimismo las abejas, las costras, las ostras, las veletas herrumbradas y el evangelio aparecido dentro del obelisco. Niños de yeso juegan en la calle con una pelota de yeso, al lado de ancianos albinos que juegan al ajedrez sobre un tablero lechoso con piezas por completo difuminadas. En el boscaje la fuente se ha convertido en géiser y las violetas, las dalias, las malvas y las rosas, disimulan sentirse a plenitud con el rocío congelado de su entorno. Cada uno de los pájaros se blanquea, incluyendo cuervos, tordos y urracas. Cualquiera entona una canción, un graznido de espuma. Murió mi hermana Emily. El rastro de la cal así lo indica. Las vértebras y los molares lo confirman. Al evocar su voz, los catecismos y los paredones se decoloran hasta nacer de nuevo, por fortuna irreconocibles. Tengo fiebre. Mi corazón es un iglú.

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Aunque el ajedrez representa una guerra, no incita a la violencia; más bien reﬁna nuestro espíritu a través de la imaginación y el conocimiento de nosotros mismos…

EXPOSICIONES

MARCEL SISNIEGA

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No dormí, hice anotaciones, subrayé varios diálogos, me confundí con algunas descripciones y puse unas cien interrogantes a cosas que no entendía plenamente. Como todo lo suyo, era un guión complejo, con momentos abigarrados, contemplativos, con significaciones especiales en la descripción de un movimiento… Mi pleito con él duró todo el rodaje por definir un “shooting” (la disposición de la cámara en cada escena). Pero Marcel me pidió comprenderlo y acom-

RAÚL CRIOLLO

Marcel Sisniega. El escaque perdido

MUSEOS Y GALERÍAS TEMPORADA ALTA Colectivo de Thalía Torres, Inari Reséndiz y Daniela Rivero Inauguración: viernes 15 de febrero, 20:00 h Sala 3E, Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa

Marcel Sisniega ejerciendo su vocación

Director de cine, guionista y gran maestro de ajedrez, Marcel Sisniega (Cuernavaca, 1959) nos ha dicho adiós. Raúl Criollo, asistente de dirección de Sisniega en el largometraje En las arenas negras,

LAURA HOLGUÍN

ESPECIES DE ESPACIOS Colectivo de Alejandro Albarrán, Nicolás Guzmán, Manuel Márquez y Rodolfo Sousa Inauguración: viernes 15 de febrero, 20:00 h Salón Principal de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa

PLIEGUES DE LA MEMORIA De Laura Holguín Hasta marzo Galería Universitaria Ramón Alva de la Canal

rememora aquí su relación de trabajo y amistosa con este artista de refinado espíritu, quien “se fue pronto, con el imprevisto y el azar imposible de la posición que se embiste contra el rey adversario”.

pañarlo en una aventura que definiría el sentido de la cámara después de la lectura y primer ensayo en locación. Quería sentir a los personajes y su desenvolvimiento escénico antes de siquiera pensar desde qué perspectiva y encuadre quería verlos. Artísticamente tenía todo el sentido, de hecho, llegó a afirmar que era su película más personal y lograda desde la óptica de la narrativa interna. Como asistente de dirección, debí convertirme en un velocista capaz de tener las A LA 8

ISADORA CUÉLLAR

onocí a Marcel cuando se disponía a filmar su largometraje En las arenas negras. Yo estaba de vacaciones en Xalapa luego de trabajar en un par de rodajes en la Ciudad de México, esa clase de filmaciones que uno recordará muy poco en el futuro, pero que al momento habían servido para pagar la renta. Como decía Buñuel, se trató de “cine alimenticio”. Me hablaron directamente de los Estudios Churubusco, les urgía contratar a un asistente de dirección para una película y se les agotaba el tiempo. El plan de rodaje no era simple y entrañaba la gran dificultad de filmarse en alta montaña. Sin más, me dijeron que era un guión de Marcel Sisniega y que sería dirigido por él mismo. Aunque yo conocía el trabajo de Marcel, especialmente su cinta Libre de culpas (1997), y su trabajo como guionista en la cinta de Carlos Carrera Un embrujo (1998), de inmediato pensé en el hombre del ajedrez. Mi afición por el recorrido de los escaques y su multiplicidad de definiciones fueron un gusto desde que mi padre me enseñó a mover las piezas. Me obsequió un libro para aprender a jugar en el que se mencionaba a dos jugadores mexicanos, el histórico Carlos Torre y el gran maestro internacional que teníamos en el presente: Marcel Sisniega. De padre veracruzano y madre estadounidense, Marcel creció en Cuernavaca, Morelos, en un entorno que le permitió acercarse a la vida cultural, al arte, al deporte y, por supuesto, al ajedrez. Destacó muy pronto y se convirtió en el campeón nacional más joven de la historia. Tenía 16 años. Ganador de una gran cantidad de competencias en México y el extranjero, fue en nueve ocasiones Campeón Nacional Cerrado, y seis veces Campeón Nacional Abierto. Tuvo victorias de resonancia mundial, como aquellas contra el indio Vishwanathan Anand (quien se convertiría en un brillante campeón del mundo), Arthur Yussupov y Oleg Romanishin, además de hacer tablas con el célebre Boris Spassky. En una conversación reciente, me dijo sentirse orgulloso de la buena relación que tuvo con Bobby Fischer, uno de sus héroes, con quien pudo extender la relación del tablero y sus trebejos, hasta la mesa larga y el vino tinto. Nos presentaron en las oficinas de producción de los Estudios Churubusco. Me entregó el guión y quedamos de vernos para desayunar y trazar una ruta crítica. Nunca mejor empleado el término, pues ya existía el permiso para rodar en las faldas de los volcanes Popocatépetl e Iztaccíhuatl, cosa que no podía extenderse más allá de lo estipulado y por tanto estaríamos poniendo la cámara en tres días.

SINÁPSIS ARBÓREA: MAPAS DE LA MEMORIA De Isadora Cuéllar Galería Universitaria Ramón Alva de la Canal

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EXPOSICIONES

TERESA RODRÍGUEZ SEPÚLVE

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cosas a punto en cuanto él decía: “Me gustaría que la cámara fuera… por acá”. Afortunadamente teníamos como director de fotografía al estupendo Diego Arizmendi. El reparto era igualmente capaz con Mariana Gajá, Jesús Angulo, Tomihuatzi Xelhuantzin, Lucero Trejo, Teresa Rábago y el estupendo actor y maestro Raúl Zermeño. El rodaje tuvo una exigencia brutal, ya que el llamado arrancaba en promedio a las seis de la mañana, cuando estábamos a unos cinco o seis grados bajo cero (filmamos en enero y Marcel de cualquier manera usaba apenas un suéter y una chamarra delgada), y cuando el sol estaba en lo alto, hacia las tres o cuatro de la tarde, todos debíamos despojarnos de chamarras y ropa térmica para pasar al bloqueador solar, ya que los rayos luminosos quemaban con gran intensidad. El staff era limitado, y el resto del equipo de producción nos ocupábamos también de mover tramoya, vestuario, props…

CERRO AZUL EN IMÁGENES Fotografía de Teresa Rodríguez Sepúlveda Hasta marzo Mezanine del MAX

ANA MÍRIAM PELAÉZ POLO

MATERIA FURTIVA Fotografía de Antonio Caloca Hasta febrero Centro Cultural Baalam

PEPE MAYA

MICROCOSMOS Pintura de Beatriz Sánchez Zurita y Ana Míriam Pelaéz Polo Hasta febrero MAX

PEPE MAYA Pintura de Pepe Maya Hasta febrero Pinacoteca Diego Rivera OBJETOS CONSAGRADOS Fotografía de Omar Torres Hasta febrero Fototeca de Veracruz, Portal de Miranda 9, Centro Histórico, Veracruz, Ver.

MANUEL VELÁZQUEZ

elartecomo estrategiade transformación social

Pepe Návar, Jorge Fons, Raúl Criollo y Marcel Sisiniega.

Fue sufrido, pero sin duda una de las experiencias de trabajo más enriquecedoras que haya tenido. Marcel y yo teníamos un recuerdo especial de la filmación, sus anécdotas (que fueron muchas), su problemática, y la clase de espíritu combativo del cine alternativo para poder ser. La cinta, como la mayoría de su cine, no tuvo gran impacto en la taquilla, pero encontró, con toda justicia, el aprecio de la crítica y los cinéfilos. En diciembre me encontré con Gabriel Retes en el Festival Internacional de Cine de Acapulco, no formaba parte de los invitados del evento, y estaba desarrollando una filmación con alumnos de un taller cinematográfico impartido por él y Lourdes Elizarrarás. Entre sus apuestas creativas inmediatas estaba hacer un documental apoyado por Marcel, quien era su amigo y fue su actor en Bienvenido/Welcome (1995), con una aparición especial. Gabriel Retes siempre defendió el cine de Marcel, sus riesgos, su fuerza gritada desde dentro, como lo mostró muy pronto en su cortometraje La cruda de Cornelio (1996). Seguro que Retes lo extrañará como pocos. Nunca fui el jugador de ajedrez que me hubiera gustado, pero siempre recordé las instrucciones que señalaba Marcel para ser un jugador competente. En noviembre pasado, le ofrecí hacer unas grabaciones si él jugaba conmigo y grabábamos la partida. Sabía que no le duraría muchos movimientos y dijo que mejor grabáramos una partida existente. Nos reímos y pedimos otro expresso. Me siento todavía incapaz de asumir lo ocurrido. Habíamos quedado de vernos para la rosca de Reyes. No pudo estar. Tampoco podremos ahora lograr el proyecto para la película que haríamos este 2013. Se fue pronto, con el imprevisto y el azar imposible de la posición que se embiste contra el rey adversario. Como en una partida de larga concentración, de las que él tuvo tantas, en los escenarios más diversos del planeta. Se fue él pero se queda su vida, es decir, sus jugadas, sus libros, sus películas, sus hijos. Hasta siempre, Marcel. ✦ CRIOLLO: ESCRITOR, CINEASTA, AMANTE DE LOS COSTALAZOS Y DE LAS CHIVAS.

os jardines son lugares metafóricos, poseedores de una perfección y una paz idealistas. Los jardines siempre significan otra cosa: su vegetación y su flora son materia simbólica. En un jardín, cada cual es libre de ir a donde le place, de seguir varios senderos, de escoger por contradicción. Inventar alegorías ha sido una constante en la obra de Pablo Muñoz; esto es visible en su instalación Conciencia desechable; un sembradío de flores de yeso, elaboradas a partir de botellas plásticas, que el artista reúne escrupulosamente para recrear un jardín distópico. Un espacio creado no tanto del recuerdo sino de la ilusión, donde las flores no se marchitan, pues no han sufrido un proceso evolutivo natural, en contradicción, son producto de materiales de desecho. La estructura alegórica es pues un recurso visual, que deforma abierta y deliberadamente lo inestable, otra característica propia del trabajo de Muñoz. Desde sus comienzos, Muñoz ha combinado la utilización de materiales no convencionales en el arte (huesos de animales, monedas, juguetes, botellas plásticas) con temáticas diversas, para elaborar obras de una singular carga simbólica. En ¿Mexicano?, Muñoz utiliza huesos de pollo para obtener un híbrido impreciso del escudo nacional, repleto de signos, que terminan construyendo laberintos reflexivos sobre ciertas construcciones de la identidad nacional. En estos ensamblajes, como en los trabajos con juguetes, Muñoz estetizó los elementos, transformándolos en vehículos cargados de significación: unos, son símbolos directos y otros, mensajes estratégicos.

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EXPOSICIONES

MANUEL ZARDAIN

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Conciencia desechable, instalación de Pablo Muñoz, artista emergente, será inaugurada en el mes de marzo en el Jardín de las Esculturas (Ivec). Su autor, quien ha experimentado con diversos materiales en éste y anteriores ensamblajes, “mediante el uso de juguetes, huesos, monedas, y textos, pone en evidencia la importancia de volver a pensar el país, sus imaginarios y la crisis de ciertas construcciones de la identidad nacional”.

De esta manera, reflexionar sobre su realidad social le da a Muñoz argumentos y alternativas para concebir su trabajo artístico. Este joven creador, mediante el uso de juguetes, huesos, monedas, y textos, pone en evidencia la importancia de volver a pensar el país, sus imaginarios y la crisis de ciertas construcciones de la identidad nacional. De tal forma que cuestiona los postulados culturales sobre los cuales se han apoyado el conjunto de rasgos colectivos que nos caracterizan frente a los demás. La obra Conciencia desechable, a inaugurarse en el mes de marzo en el Jardín de las Esculturas de Xalapa, explora un tipo de representación que podría fundamentarse en la frustración de no poder salir del laberinto que origina una sociedad que no sólo produce desechos, sino que pone en la misma línea su conciencia. Así, Muñoz adhiere a esta obra un negro sentido del humor (la flor de yeso está muerta, pero a su vez, se transforma en materia simbólica). Todo esto a partir de re-

ferencias evidentes en su alusividad, aunque muy finas en elusividad. Las flores de yeso a partir de moldes de botellas de plástico descubren posibilidades creativas, no tanto por lo “distinto” del material (después de todo, cada nueva obra de Muñoz es de un material diferente) sino, más bien, porque le permiten un continuo estado de experimentación. El yeso o el plástico no crecen, no se reproducen más, señalan una sociedad distópica; una cultura “desechable”. Conciencia desechable es una manera de obligar a la obra de arte a ser parte activa de la transformación social, creando así una estrategia capaz de expresar algo más de lo que se ve en la superficie, en la armazón informativa. ✦ VELÁZQUEZ: ARTISTA PLÁSTICO, ENSAYISTA Y PROMOTOR CULTURAL . D E INMINENTE APARICIÓN SU LIBRO P ARA LA INVESTIGACIÓN DESDE EL ARTE EN EL IVEC

JANNY DE LA ROSA

DE CAÑAVERALES Y ARRABAL Pintura de Manuel Zardain El Ágora de la Ciudad

PUEBLA DE MIS SABORES Hasta el 7 de febrero Centro Recreativo Xalapeño ARTE DOMINICANOIDENTIDADES ENTRETEJIDAS Colectiva de artistas de República Dominicana Hasta diciembre Jardín de las Esculturas

CTRL Instalación de José Carlos Zubiaur Hasta el 15 de febrero Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa

2 de febrero de 2013

CONDE DE SAINT GERMAIN

FESTIVALES

EN CARTELERA

GEOGRAFÍA DEL RECUERDO Fotografía y video de Georgina Sanginés Hasta el 15 de febrero Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa IMPLOSIONES Colectiva de fotografía Hasta diciembre Galería Realiari

HITCHCOCK

CINE

HITCHCOCK, EL MAESTRO DEL SUSPENSO (HITCHCOCK) Dir. Sacha Gervasi Con Scarlett Johansson, Anthony Hopkins y Toni Collette Dur: 98 minutos Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo y Xtreme Cinemas Plaza Crystal LA EXTRAÑA VIDA DE TIMOTHY GREEN (THE ODD LIFE OF TIMOTHY GREEN) Dir. Peter Hedges Con Ron Livingston, Joel Edgerton y Jennifer Garner Dur: 105 minutos Clasificación: A Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo

En la cámara estenopeica todos los Cojolites son pardos

Estimado boss: veces creo que estoy en una pesadilla permanente donde camino y camino sobre cerros de basura sin encontrar el fin de las miasmas y los desechos. No veo por ningún lado la nueva era supuestamente anunciada por los mayas y sí veo que la degradación continúa sin freno alguno. Ya ni hablar del sonado caso Cassez, ignominia absoluta en donde ni Televisa ni Tv Azteca, que se prestaron para el montaje, fueron tocados por el pétalo de una rosa. Situaciones como esas me hacen pensar que no tenemos remedio, que seguiremos siendo la misma sociedad acostumbrada a la corrupción como estímulo para la superación, el chantaje como pasaporte para conseguir lo que se desea, la manipulación masiva como la mejor manera de vivir la felicidad ficticia. Estaba tratando de eliminarme la hiel con un whisky cuando abro el periódico y me encuentro con la publicidad de las fiestas de La Candelaria en Tlacotalpan. Pensé que había leído mal y que veía un cartel de uno de los tantos carnavales que se hacen en el estado fuera de las fechas normales, donde invitan a cualquier “artistillo” de moda para “engalanar” las fiestas. Pero no, sí era un anuncio de los festejos de las tradicionales fiestas tlacotalpeñas. Como grandes atracciones: La Arrolladora Banda Limón, Río Roma, Christian Castro, Emmanuel, ah, y Los Sonex, para no dejar. Como es sabido, las fiestas de Tlacotalpan son famosas por el encuentro de jaraneros, hacedores de la identidad veracruzana. Es cierto que

algunos se quejan de la “chilanguización” de los festejos con la llegada de Radio Educación para transmitir la fiesta del son jarocho y el arribo de tribus urbanas que llegaron para adherirse a la fiesta. Es verdad que muchos se quejan del embalse de toros cebús que son maltratados hasta que la ebriedad de los “vaqueros” lo permite. Pero Tlacotalpan, uno de los maravillosos y mágicos rincones de Veracruz, es tratado como un pueblo para la diversión del turista miope que va a cualquier lugar del planeta y lo que visita son los grandes mals, come en McDonalds y toma Coca-cola. La felicidad es la moda; la satisfacción, tomarse las fotos para subirlas a Facebook o Twitter y reventarse hasta morir. La convivencia, respeto, devoción y acceder a nuevos mundos culturales son elementos del mexican curious, que si no han pasado por reality shows o escándalos de televisión no están registrados en las emociones del visitante. Por eso veo que las autoridades toman al turismo como extensión de los modelos televisivos. Sólo así me explico el cartel que anuncia las fiestas de la Candelaria. Ya de por sí es lastimoso que el Instituto Veracruzano de la Cultura sea incrustado en el organigrama de la Secretaría de Turismo y no sea un ente autónomo. Es decir, la cultura es reducida a la diversión de los turistas. El desarrollo cultural de las comunidades o de los artistas locales no importa si no forman parte del circo mediático. Trato de imaginarme la escena. Los Cojolites van a una oficina para ofrecer sus actuaciones y solicitan,

por decir algo, 30 mil pesos por presentación, mismos que evidentemente serán negados y tras la puerta, ninguneados por ser “de pueblo”. En cambio una “mente brillante” propone que se contrate a La Arrolladora Banda Limón con su parafernalia de luces y ruidos y no importa lo que cobren los gruperos de moda. Puede ser 500 mil, 750 mil pesos o, en exageración de presupuesto, más de un millón de pesos.Y se los dan. Ni decir de los contratos de Christian Castro o Emmanuel, cartuchos quemados. Por fortuna, Los Cojolites son reconocidos internacionalmente y están nominados para el Grammy en la categoría de mejor grupo de música regional, lo demás, al estilo Jenny Rivera, cae por su propio peso. Sólo espero que en este desenfreno por el turismo no se les vaya ocurrir algún día ponerle escaleras eléctricas a la pirámide de El Tajín, venderle los terrenos del juego de pelota a Walmart, contratar a un grupo de cirqueros chinos para suplir a los voladores de Papantla, o empezar a nombrar todo en inglés, como el Costa Fest Electrobeach Party de Tecolutla. Total, de lo que se trata es de divertirse y engordar las arcas de los organizadores, aunque los poblados y sus comunidades vivan en pobreza constante y su infraestructura sea ínfima, desbordada en cada megafiesta que se organiza. Mejor me pondré a oír el nuevo disco de Los Cojolites, un portento de son jarocho que ya le comentaré para la próxima. Salud ✦ CONDE DE SAINT GERMAIN, DUQUE DE HIDALGO Y ORGANIZADOR DE FIESTAS DE PUEBLITO.

LO IMPOSIBLE (THE IMPOSSIBLE) Dir. J.A. Bayona Con Naomi Watts, Ewan McGregor y Tom Holland Dur: 114 minutos Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo

UNA AVENTURA...

FLORES COTIDIANAS Pintura de Ryuichi Yahagi Hasta marzo Galería de la Dirección General del Área Académica de Artes Edificio A de Rectoría II piso

ARTURO TALAVERA

DREAMCATCHERS Fotografía de Valeria Roffiel Hasta febrero Galería Veracruzana de Arte World Trade Center Veracruz

LO IMPOSIBLE

VALERIA ROFFIEL

lavozméxicoentlacotalpan

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

UNA AVENTURA EXTRAORDINARIA Dir: Ang Lee Con Gérard Depardieu, Suraj Sharma, y Rafe Spall Dur: 127 minutos Clasificación: A Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo

CINE CLUB Ciclo: Necrópolis, política, historia, terrorismo y cine Sábados y domingos de febrero, 18:00 h Auditorio del Jardín de las Esculturas de Xalapa Sábado 2 y domingo 3

ARGO Dir. Ben Affleck Dur: 120 minutos Sábado 9 y domingo 10

NO Dir. Pablo Larraín Dur: 110 minutos Sábado 16 y domingo 17

LA NOCHE MÁS OSCURA Dir. Kathryn Bigelow Dur: 157 minutos Sábado 23 y domingo 24

CARLOS Dir. Oliver Assayas Dur: 165 minutos

POLÍTICA

LUIS E. RODRÍGUEZ VILLALVAZO

EN CARTELERA

violencia,lugarcomún AGENCIA EFE

Ciclo: Jóvenes directores (dedicado a Marcel Sisniega) Viernes de febrero, 18:00 h Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa Viernes 1

SIMPLEMENTE SANGRE (BLOOD SIMPLE) Dir. Joel e Ethan Coen Dur: 99 minutos Viernes 8

ABRE LOS OJOS (OPEN YOUR EYES) Dir. Alejandro Amenábar Dur: 117 minutos Viernes 15

El gel no me permite rascarme la cabeza.

LOS 400 GOLPES (LES QUATRE CENTS COUPS) Dir. François Truffaut Dur: 99 minutos Viernes 22

AGUIRRE, LA IRA DE DIOS (AGUIRRE DER ZORN GOTTES) Dir. Werner Herzog Dur: 94 minutos

CINE CLUB INFANTIL Ciclo: Ratoncitos valientes Sábados de febrero, 12:00 h Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa Sábado 2

UN CUENTO AMERICANO: FIEVEL VA AL OESTE Dir. Phil Nibbelink y Simon Wells Dur: 72 minutos Sábado 9

EL RATONCITO VALIENTE: TIMMY AL RESCATE Dir. Dick Sebast Dur: 79 minutos Sábado 16

UN RATONCITO DURO DE CAZAR Dir. Gore Verbinski Dur: 96 minutos Sábado 23

RATATOUILLE Dir. Brad Bird y Jan Pinkava Dur: 111 minutos

l 31 de enero se habrán cumplido sesenta y dos días de que Enrique Peña Nieto asumió la presidencia del país, y más allá de sus deslices discursivos, es más que palmaria su incapacidad para improvisar ya no un discurso, si acaso un par de líneas fuera de las que le hacen llegar sus colaboradores. En Veracruz hubo un caso similar, un secretario del gabinete de Miguel Alemán al que había que separarle las palabras con guiones en sus discursos y distribuirle las pausas para los aplausos. Peña Nieto, ante su evidente incapacidad para leer, no parece dar color respecto de la forma en que piensa transformar al país. Con la administración de Peña Nieto hubo un cambio en la política de comunicación social; de pronto los sucesos violentos perdieron notoriedad, al menos para las redacciones, y fueron relegados, los más, a interiores, o menciones insípidas en las primeras planas, los menos. Sin embargo, la realidad se impuso y no hubo manera de soslayar el súbito incremento de la violencia en el Estado de México (curiosa coincidencia, señala Javier Solórzano: al iniciar la administración de Calderón, la violencia se disparó en Michoacán, entidad de origen del entonces presidente) y el Distrito Federal, así como el anquilosamiento de la misma en entidades como Coahuila y Nuevo León. La violencia en México ya es endémica. En algunas demarcaciones deambula en el silencio que imponen autoridades o al que obligan las propias bandas armadas. Somos en ese sentido –lo decía con anterioridad– más vul-

2 de febrero de 2013

hoy tan abotagados como con sabor a monserga. La grandilocuencia de los títulos con los que se anuncian las estrategias oficiales –la pomposa Cruzada contra el hambre– no corresponde con la realidad a la que se enfrentan, son eso, sólo lemas revolcados del echeverrismo y el salinato redivivos (el relanzamiento de las relaciones con Cuba, una foto con Raúl Castro reproducida hasta el cansancio). La violencia es hoy ya lugar común, su abordaje en columnas y artículos es danzar en círculos concéntricos; peligrosamente nos vamos acostumbrando a convivir con ella. ✦ VILLALVAZO: ESCRITOR, EDITOR, VERSADO EN CHELAS, DOMINADAS EN PARQUES PÚBLICOS Y BANDAS ÑERAS. SU LIBRO UN DÍA COMÚN HA SIDO PUBLICADO POR EL IVEC. SE PRESENTA EL JUEVES 21 DE FEBRERO EN LA GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO DEL IVEC.

nerables, frágiles ante el viento solano que nos abrasa el rostro. La promesa de una gendarmería nacional como solución al problema (de acuerdo con CAFÉ TEATRO lo establecido en el Pacto por México, estaría opeTierra Luna rando a partir del segundo el son del corazón semestre de 2013, con la Cartelera febrero participación, en principio, de 10 mil militares y elementos de la Armada de México) no marcará gran diferencia en los mecanismos de combate al crimen organizado, pues el asunto Martes 5 no radica en seguir comCine: Visa al paraíso batiendo violencia con viode Lillian Liberman lencia, sino en delimitar las 19:30 hrs. Entrada libre causas por las que cada vez más jóvenes (el bono deJueves 7 mográfico está siendo abaCódigo Postal tido a punta de plomazos) 21:00 hrs. Coop. $60.00 se integran a las filas de la delincuencia. Sábado 9 Olé-Olé La política social del 21:00 hrs. Coop. $70.00 nuevo gobierno apuesta por la administración elecJueves 14 toral de la pobreza, que le Fruta Negra garantice su permanencia 21:00 hrs. Coop. $50.00 en el control de las instituciones, no disminuir las Viernes 15 causales de incorporación Mauricio Díaz El Hueso voluntaria o no a los gru21:00 hrs. Coop. $70.00 pos delictivos. Sábado 16 Nunca más un Leo Corona y Messe México sin nosotros, es 21:00 hrs. Coop. $60.00 el lema que bien pudieron piratearle al resolutivo del Congreso Nacional IndíRESERVACIONES: 812-13-01 gena de 1996, cuando el Rayón 18 Centro, por los Berros Subcomandante Marcos cafetierraluna@gmail.com tiraba línea con sus textos,

EN CARTELERA Para mayor información sobre espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14

TEMPORADA MUSICAL ENSAMBLE DE PROPEDÉUTICO DE CANTO Y ARTES ESCÉNICAS DEL ISMEV Todos los martes de febrero, 18:00 h Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa Martes 5

UN ACERCAMIENTO A LA ÓPERA Martes 12

EL CANTO Y LA LITERATURA Martes 19

LA EXPRESIÓN ESCÉNICA DE LA VOZ Martes 26

CANTAMOS TU MÚSICA CHARLAS SOBRE LA HISTORIA DE LA MÚSICA EN XALAPA Todos los miércoles de febrero, 18:00 h Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa Miércoles 6

LA MÚSICA: DE LO TRADICIONAL AL FOLKLOR Y DEL FOLKLOR AL ESPECTÁCULO Con René Ramírez, Ernesto Luna, Blanca Ramírez y María de los Ángeles Luna Miércoles 13

EL JAZZ EN XALAPA, UNA HISTORIA NARRADA POR SUS PROTAGONISTAS Con Guillermo Cuevas, Lucio Sánchez y Adolfo Álvarez Miércoles 20

EL ARPA Y SUS CONTINES, OTRA HISTORIA DEL TLEN HUICANI Con Alberto de la Rosa Miércoles 27

LA GRANDEZA DE LA MÚSICA POPULAR Con Mateo Oliva

2 de febrero de 2013

EN EN CARTELERA CARTELERA

Sábado 2

CUARTETO CLÁSICO DE CUERDAS Sábado 9

DÚO PRAGA Cello y piano Sábado 16

ISAAC KRISTAL Guitarra Sábado 23

ENSAMBLE DE PERCUSIONES

TEATRO EL JUICIO DE LUCULLUS El Bunker Teatro De Bertolt Brecht Sábados 2, 9 y 16 de febrero, 19:00 y 20:30 h Coop. $15.00 Ávila Camacho Esq. Calle Coatepec, No. 2, Frente a pollos El Lencero EL CIELO EN LA PIEL Cielo 12 Colectivo Teatral De Edgar Chías Dir. Freddy Palomec Viernes 1 y 8 de febrero, 20:30 h Sábados 2, 9 y domingos 3 y 10 de febrero, 19:30 h Coop. $30.00 Teatro La Caja HUESOS & CORAZONES ROTOS Ánthropos Teatro De Jair Torres Dir. Jair Torres Del 15 de febrero al 10 de marzo Viernes, 20:30 h Sábados y domingos, 19:30 h Coop. $120.00 Teatro La Caja

MÚSICA CLÁSICA ORQUESTA DE CUERDAS DE LA OSX Viernes 1 de febrero, 18:00 h Biblioteca Carlos Fuentes

MISCELÁNEA

laerratadelaintención

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TEMPORADA DE CONCIERTOS DE MÚSICA CLÁSICA: GRUPO ARTÍSTICO DE LA SEV Todos los sábados de febrero, 18:00 h Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa

DIEGO SALAS

esde que comenzó el año circula una iniciativa que es, a la vez, evidencia de buenas intenciones, de mala interpretación, y de resonancia de las políticas educativas mexicanas respecto a la enseñanza de la literatura. Se trata de algo llamado “Reto Lector”, donde se invita a la gente a leer cincuenta páginas al día, para que, al final del año, el participante logre la flamante cifra de 18, 250 páginas leídas, las cuales, según la estimación de los propios organizadores, deben representar un aproximado de 73 libros. Seguramente consideran que un libro sólo es libro si es gordo, de 250 páginas para arriba. La buena intención radica en la evidente estrategia para reivindicar la imagen internacional del país: si un porcentaje significativo de mexicanos alcanzara esa cifra, seguramente desaparecería el nombre de México de aquella lista atroz que lideramos bajo el título Países que menos libros leen en el mundo. Por lo demás, no veo ni cambio ni beneficio alguno. Fuera de esa lista, los funcionarios que viajen a foros internacionales se evitarían la pena de aclararle a los organizadores que ellos tampoco necesitan doblaje al español para poder comprender una videoconferencia pregrabada, que sí pueden leer subtítulos. La mala interpretación está ligada más bien a la razón por la cual se armó un escándalo internacional al admitir que en este país la gente es incapaz de leer un libro completo al año. Lo malo es el fenómeno, porque la consecuencia, en realidad, era predecible. Y, en ese caso, la consecuencia es que la gente no lea, pero el fenómeno, en cambio, es que a la gente le gusta cada vez menos reflexionar sobre las cosas que están pensando. Aclaro, no se necesita leer para reflexionar, pero la lectura facilita la reflexión. Se puede reflexionar en la conversación con los demás; sin embargo, a la hora de explicar y repetir las cosas, nadie puede negar que la paciencia de la tinta es mucho mayor que la del hombre. Pero regreso al tema. La ausencia de este hábito es una tragedia por partida doble. En primer lugar, los mexicanos no admiten el trabajo reflexivo que exige un libro entero; pero, además, ni siquiera están dispuestos a reflexionar sobre las escasas páginas de lo que sea que lleguen a leer en todo el año. Todo esto complica las cosas en un país lleno de atracos (políticos, económicos, sociales, etc.) porque ahora suceden con mayor frecuencia, en mayor magnitud y con mayor descaro, y ante eso, la única explicación posible es que los delincuentes están convencidísimos de que a la gente se le va a olvidar más tarde que temprano.Y así es, a la gente se le olvida, porque la reflexión sirve para que el pensamiento se adhiera a la memoria. O lo que es lo mismo, la reflexión es el Resistol de la dignidad para la vida cotidiana. Un ejemplo claro puede observarse cuando un padre de familia, nacido en los ochenta, se escandaliza porque la leche “ya no sale como antes”, olvidando que su generación pasó los primeros años de su infancia tomando leche Conasupo, que, además de

no ser leche, era radioactiva. La gente no va a dejar de elegir como mandatario a un político con comprobados vínculos con el narcotráfico sólo porque alguna vez sus ojos pasaron sobre aquellas líneas que dictaban “Vine a Comala porque me dijeron que acá vivía mi padre…”. Eso más bien está condicionado por el hecho de que se den cuenta o no de las consecuencias de tener a ese señor dirigiéndolos con mayor autoridad. Esto da pie al último punto: políticas educativas. No hay nada peor para el futuro de la literatura que obligar a los maestros a cubrir una cuota de lector por periodo escolar. Casi siempre los que hacen caso de tales ocurrencias son los profesores de nivel básico, medio y medio superior. Por lo regular los maestros no han leído los libros que les encargan a sus alumnos, de lo que se desprende que la selección de contenidos no sea relevante en relación con las experiencias de vida de los muchachos, y que, además, las lecturas, si no malas, al menos resulten anacrónicas. A mí me ocurrió con la poesía. Un maestro, en la primaria, me puso a leer a Salvador Díaz Mirón y a Ramón López Velarde. Me aprendí algunos poemas de memoria, y ninguno lo entendí (tampoco me los explicó el maestro). Y además viví hasta los 16 años creyendo que la poesía era casi por completo incomprensible, y lo poco comprensible, era cursi. Hay una cosa más. Creo que esta visión de “fomento a la lectura” basada en aspectos cuantitativos es contraproducente para lo que, se supone, debería favorecer. Supongamos que uno de los emprendedores del “reto”, obsesionado por ganar todo lo que se presente a su paso, logra pasar de 0 a 50 libros en menos de un año, venciendo así al 40 por ciento de los competidores. Antes de eso,

EN CARTELERA

en la era cero de la lectura, el tipo actuaba como normalmente actúa la gente que reflexiona escasamente sobre las cosas: de forma impulsiva; aprovechando beneficios a corto plazo que, a la larga, traerán mayores daños; o adhiriéndose a todos los movimientos o asociaciones (incluyo las pandillas que golpean niños a la hora del recreo) que ganen por mayoría de miembros. Un día, alguien que lo conoce, alguien que fue víctima de su ímpetu, constancia y coraje (después de todo, por algo habrá alcanzado aquella cifra) se lo encuentra de frente. Se saludan cordialmente. El de los 50 libros le hace cara de estar viendo a un ignorante, y se despiden. De inmediato, el que no ha leído cincuenta libros busca al primer conocido que tenga cerca para decirle: “Mira, para que veas que los libros no sirven para nada, ése se leyó 50 este año y sigue siendo un imbécil.” ✦ DIEGO: POETA, MÚSICO Y FILÓSOFO DE VÁTER . MIENTRAS DESCARGA LA TAZA PIENSA SUS AFORISMOS. Y CUANDO NO, JAZZEA.

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ITALIAN COFFEE PRIMO VERDAD ITALIAN COFFEE STATION MURILLO ITALIAN COFFEE STATION DEL ÁGORA LA CHIVA PUB XICOFEE ZONA CENTRO CINES CINÉPOLIS PLAZA AMÉRICAS CINÉPOLIS PLAZA MUSEO MULTICINEMAS DISEÑADORES AMARILLO IDEAS GALERÍAS Y CENTROS CULTURALES ARTERIA, ACADEMIA DE PRODUCCIÓN CASA DE LA CULTURA (COATEPEC) CENTRO CULTURAL LOS LAGOS CENTRO CULTURAL RUBÉN PABELLO CENTRO CULTURAL TRILLAS CENTRO RECREATIVO XALAPEÑO GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO GALERÍA DE EL ÁGORA DE LA CIUDAD GALERÍA MARIE-LOUISE FERRARI GALERÍA INSTITUTO DE ARTES PLÁSTICAS GALERÍA RAMÓN ALVA DE LA CANAL JARDÍN DE LAS ESCULTURAS NANDEHUI PINACOTECA DIEGO RIVERA REALIA, FORMACIÓN CULTURAL HOTELES BEST WESTERN FIESTA INN HOSTAL DE LA NIEBLA HOTEL CROWNE PLAZA HOTELES BG HOTEL MARÍA VICTORIA HOTEL MÉXICO HOTEL SALMONES HOTEL SAN DIEGO HOTEL SUITES MARÍA ISABEL HOTEL XALAPA HOWARD JOHNSON MESÓN DEL ALFÉREZ POSADA CASA REGIA POSADA COATEPEC POSADA DEL CAFETO POSADA LA MARIQUINTA POSADA MARÍA DE SN. FRANCISCO VILLA LAS MARGARITAS

INSTITUTOS Y UNIVERSIDADES CASA DEL LAGO DE LA UV CASA UVI DIVULGACIÓN CULTURAL (UV) EDITORIAL DE LA UV ESCUELA PARA ESTUDIANTES EXTRANJEROS (UV) ESCUELA VERACRUZANA DE CINE EX UNIDAD DE HUMANIDADES (UV) FACULTAD DE ARQUITECTURA (UV) FACULTAD DE BIOLOGÍA (UV) FACULTAD DE CONTADURÍA (UV) FACULTAD DE DERECHO (UV) FACULTAD DE MÚSICA (UV) GESTALT DE DISEÑO INSTITUTO HISTÓRICO-SOCIALES (UV) INSTITUTO SUPERIOR DE MÚSICA LA ALIANZA FRANCESA LA FABRICA TV RADIO UV RECTORÍA (UV) UNIDAD DE ARTES (UV) UNIVERSIDAD ANÁHUAC UNIVERSIDAD DE XALAPA LIBRERÍAS ÁRBOL DE LECTURA LIBRHERAS LIBRERÍA INTERNACIONAL LIBRERÍA LEONARDO DA VINCI LIBRERÍA LOGOS LIBRERÍAS DE CRISTAL RUECA DE GANDHI MUSEOS MUSEO DE ANTROPOLOGÍA (MAX) MUSEO INTERACTIVO DE XALAPA (MIX) NEGOCIOS Y VARIOS FOTODESCUENTO MACSHOP METLIFE ÓPTICAS DIOR ÓPTICAS EASY LENS PABLO MEDINA DISTRIBUIDORA RED PACK Murillo Vidal OFICINAS PÚBLICAS CENTRO DE IDIOMAS CORREOS CONGRESO DEL ESTADO MÓDULO DE INFORMACIÓN/MUNICIPIO SECRETARÍA DE EDUCACIÓN DE VERACRUZ SECRETARÌA DE TURISMO

PUESTOS DE REVISTAS LIBROS Y REVISTAS DEL PASAJE TANOS LIBROS Y REVISTAS DEL MUSEO PRIMO VERDAD Junto a Fotocontino ZAMORA Junto a Telégrafos ZARAGOZA Junto a La Casona ZARAGOZA Junto al Hotel M. Victoria RESTORANES APACHE 31 ASADERO CIEN Varias direcciones BARBASSO BISTROT SAN JOSÉ CALIFORNIA CHURRERÍA DEL RECUERDO CUBANÍAS EL CHAMPIÑÓN FOCCACIA PIZZERIA GIOVANNI GODOS KUKAIO LA CASA DE MAMÁ LA CASONA DEL BEATERIO LA CAVA CATALANA LA ESTANCIA DE LOS TECAJETES LA FONDA LA GAVIA LA LOLA LA PÉRGOLA LA PLAZOLETA LA SOPA LAS TAPAS DEL GALLEGO MARCOS GOURMET VEGETARIANO DE LOS BERROS PICRECHA ROSSMARINO PIZZERIA SALTO DE XALA SHALOM SUBWAY TIGRILL VIP’S TEATROS TEATRO DEL ESTADO TEATRO LA LBERTAD TIENDAS DE MÚSICA DISCOS MUSIC & MORE TAVO’S DISCOTECA VIDEOS VIDEO CHAMPION BABYS ZAFRA VIDEO

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14 ENSAMBLE DE MADERAS, PERCUSIONES Y METALES DE LA OSX Viernes 1 de febrero, 19:00 h Patio Central del Palacio Municipal CORO XALAPEÑO Dir. Erasmo Hernández Viernes 1 de febrero, 19:00 h Centro Recreativo Xalapeño ENSAMBLE VOCAL DE LA SEV Dir. Elías López Viernes 8 de febrero, 19:00 h Centro Recreativo Xalapeño LA FUNDACIÓN Viernes 15 de febrero, 19:00 h Centro Recreativo Xalapeño

POPULAR PONTE N'KLABE Sábado 2 de febrero, 17:00 h Corredor Cultural Carlos Fuentes LOS VIAJEROS Domingo 3 de febrero, 12:00 h Glorieta de los Xalapeños Ilustres SOLISTA RICARDO JUÁREZ Jueves 6 de febrero, 18:00 h Plazuela de Xallitic CLUB DE DANZÓN DE LA QUINTA DE LAS ROSAS Sábado 9 de febrero, 17:00 h Corredor Cultural Carlos Fuentes ATZIN Domingo 10 de febrero, 12:00 h Glorieta de los Xalapeños Ilustres SOLISTA BERE GARCÍA Jueves 14 de febrero, 18:00 h Plazuela de Xallitic CONCIERTO DEL DÍA DEL AMOR Y LA AMISTAD Jueves 14 de febrero, 19:00 h Coop. $70.00 Centro Recreativo Xalapeño

ROCK COMPASSION GORILLA Viernes 1 de febrero, 21:00 h Coop. $45.00 Alkimia PLINO POISOT + RIVERA LOVE Viernes 1 de febrero, 21:00 h Coop. $30.00 Leonor Bar

Los Vega...

EN CARTELERA

l pasado 26 de enero, se llevo a cabo en el Centro Nacional de las Artes, en México, D.F., un Encuentro de Jaraneros con los grupos Son del Hato, de Camerino Utrera; Son de Madera, dirigido por Ramón Gutiérrez; Los Retoños de Santa Rosa Loma Larga, Los Baxin y Mono Blanco, ¡tronco de fandango que se armó en honor a don Esteban! Personalmente, he convivido más con Los Vega. He tenido la fortuna de ir a Boca de San Miguel y fandanguear con la familia en el claro arbolado que está en el centro de la casa de don Andrés y las de sus hijos Octavio y Tereso; del otro lado del camino, a la vera del río, vive una de las bailadoras más elegantes del son: Martha Vega. Esta familia es la dinastía más destacada del mundo jarocho de hoy. Hay un Vega en casi todos los grupos más importantes: Tereso en Son de Madera, Gonzalo (Chalo pa’ los cuates) en Los Cojolites, actualmente nominados al premio Grammy; Octavio y don Andrés en Mono Blanco. Sus nietos también cantan fuerte: Enrique y Raquel forman parte de Los Utrera, Fredy y Claudio están en otros grupos; todos ellos forman Los Veguita. Don Andrés (nacido en 1931) y doña Hermelinda son el alma de este clan, donde se zapatea antes de caminar. El Güero Vega ha recorrido el país y el mundo como guitarrero del grupo Mono Blanco, y ha sido campesino, arriero, pescador ribereño y vendedor de carbón. Su trayectoria artística provocó que en 2007 el Gobierno del Estado de Veracruz creara la Medalla Andrés Vega Delfín, que se otorga a los mejores músicos de la región en la fiesta de La Candelaria.

PRESENTACIONES PRESENTACIÓN DE PUBLICACIONES IVEC Todos los jueves de febrero, 18:00 h Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa

JAVIER CASCO LÓPEZ

EN CARTELERA

2 de febrero de 2013

Don Esteban Utrera

Se calcula que entre las dos familias se forma una comunidad de casi cien elementos, de allí nacieron varios grupos de son que han grabado numerosos discos y giras; además de preservar las técnicas de laudería antigua e impulsar la creación de músicos jóvenes. Así, es entendible que estas dos familias que representan la mayordomía musical del género, sean reconocidas con el Premio Nacional de Artes, instaurado por la Presidencia de la República en 1945, y que desde 1984 incluye la categoría Artes y Tradiciones Populares, que en 2012 se otorgó a la Comunidad de Músicos Tradicionales de Veracruz, formada por las familias Vega-Utrera y, a través suyo, a todo el movimiento jarocho. ¡En horabuena! ✦ LALO: INGENIERO DE FORMACIÓN, SONERO POR VOCACIÓN, SE HA REVELADO UN AMANTE DE LAS LETRAS.YA ESTÁ ESCRIBIENDO SU PRIMERA NOVELA CON SABOR JAROCHO.

Jueves 7 EL TORO ZACAMANDÚ De Honorio Robledo Jueves 14 ZOOM De León Plascencia Ñol Con César Silva, José Homero y el autor Jueves 21 UN DÍA COMÚN De Luis Enrique Villalvazo Con Rafael Antúnez, José Luis Rodríguez Villalvazo y el autor Jueves 28 LA REALIDAD INTOLERABLE De Juan Vicente Melo Con Rafael Antúnez, José Homero e Ivonne Moreno

DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES*

ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juárez

CASA DEL LAGO Paseo de los Lagos s/n Tel. 812 1299

ALKIMIA González Ortega 20

CENTRO DE ESTUDIOS EN EL ARTE DE LOS TÍTERES Calle 13 de septiembre 37 Tel. 818 8735

AMARILLO ESPACIO Franceschy 17, Centro

ESCUELA VERACRUZANA DE CINE LUIS BUÑUEL Belisario Domínguez 31 Tel. 8 18 68 62 FACULTAD DE DANZA UV Belisario Domínguez 25 Tel. 818 7038

GALERÍA FERNANDO VILCHIS, INSTITUTO DE AP Av 1o de mayo No 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 840 3244 GALERÍA MARIE LOUISE FERRARI Alfaro 10, Centro Tel. 818 1158

MUSEO DE ANTROPOLOGÍA DE XALAPA Av. Xalapa s/n Centro Tel. 818 7562 PATIO MUÑOZ Pino Suárez 38, Centro

TEATRO DEL ESTADO Av. Avila Camacho s/n TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n TEMPESDANZA 20 de Noviembre Nte. 51 Tel. 890 1189

PINACOTECA DIEGO RIVERA FORO LA RUECA DE IVEC ASTILLA TEATRO GALERÍA RAMÓN GANDHI J.J. Herrera 5, Centro CENTRO ZONA CENTRO Alamos y Magnolia Úrsulo Galván 65, Centro ALVA DE LA CANAL Tel. 818 1819 RECREATIVO Juárez 123 Zamora 27, Centro Tel. 818 1920 XALAPEÑO AUDITORIO DE REALIA, Tel. 817 7579 *Consignados en la Xalapeños Ilustres 31, LA NORMAL FRIDARTE CENTRO INSTITUTO cartelera de Performance Centro VERACRUZANA JARDÍN DE LAS CULTURAL CULTURAL DE Tel. 818 8735 Av. Xalapa s/n ESCULTURAS IVEC Francisco Vázquez Gómez XALAPA Murillo Vidal s/n Tel. 812 13, CINEPOLIS Xalapeños Ilustres 66, AUDITORIO 7369 Valle Rubí-Ánimas Plaza Las Américas Centro DEL INSTITUTO Tel.812 5584 Av. Lázaro Cárdenas s/n SUPERIOR DE LA CEIBA GRÁFICA Tel. 812 7358 y 812 5214 GALERÍA DE ARTE MÚSICA DEL Ex Hacienda La Orduña ESTADO DE Plaza Museo CONTEMPORÁNEO Coatepec, Veracruz VERACRUZ Lucio Blanco 45 IVEC Arco Sur 1, Reserva LA DOSIS Tel. 814 9901 y 814 2721 Xalapeños Ilustres 135, Territorial Azueta 125 esq. Melchor Centro Tel. 819 3648. 819 3649 EL REFUGIO, FORO Tel. 818 0412 Ocampo ALTERNATIVO CAFÉ TIERRA LUNA Miguel Palacios 27, LA FÁBRICA TV GALERÍA CURIEL Rayón 18 Ávila Camacho 23 piso 2 sta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE Centro Av. 1 de Mayo 95, Tel. 812 1301 brinda a la comunidad. Para verificar horarios y . Centro Col. Obrero Campesina EL SITIO DE LOS cualquier asunto relacionado con la información –que nos Tel. (228) 8121995 Tel. 167 0529 CASA DE LA MILAGROS las proporcionan los organizadores– le sugerimos llamar CULTURA DE LA MALTA Plaza Milagros GALERÍA DE LA a los teléfonos que aparecen en el Directorio. Si desea COATEPEC Callejón González 5 de mayo 7 Coatepec, que su información se incluya en este espacio, remita su FACULTAD DE AP Pedro Jiménez del Aparicio 12 correspondencia a: Ver UV Campillo 4, Tel. 841 0190 Belisario Dominguez 25, carteleraperformance@gmail.com. LA TASCA esq. Cuauhtémoc, Centro, Centro Indique fecha, horarios, dirección y teléfono. Responsable: Xicoténcatl 76 bis Coatepec, Veracruz Tel. 817 3120 Tel. 814 1162 EZRA JOSÉ HERNÁNDEZ

2 de febrero de 2013

Premio José Saramago 2007

A través de la literatura accedemos al misterio: Valter Hugo Mâe

Adriana Vivanco

rase una vez un monstruo tan asustador que se asustó a sí mismo y cuando esto pasó tuvo pena de sí. Advirtió lo que provocaba en las otras personas y sintió pena por ellas, entonces asumió que no quería ser más asustador porque comprendió que asustar era una cosa triste. En ese momento el monstruo se enfrentó al siguiente dilema: cómo podía parar de asustar y no dejar de ser él mismo, pues era por naturaleza un monstruo asustador, relató Valter Hugo Mâe, escritor, músico y artista plástico angoleño, en entrevista para Universo. Valter Hugo Mâe es un escritor interesado en las distintas etapas de la vida humana. En sus primeras cuatro novelas realizó un recorrido a través de ésta, pero es sin duda la infancia el estadio al que ha dedicado mayor espacio de su obra. Su interés propició que ganara el Premio Literario José Saramago 2006 por su novela El remordimiento de Baltazar Serapión. Otras de sus obras destacadas son La verdadera historia de los pájaros, La historia del proyecto hombre, El rostro, El hijo de mil hombres –su novela más reciente– y Las cosas más bellas del mundo, que es quizá su libro infantil más conocido. Además de ser un literato reconocido internacionalmente, también es vocalista del grupo Governo y es artista plástico enfocado en la ilustración de libros infantiles. En el aspecto literario su marca ha dejado una huella inconfundible por el abandono de mayúsculas en su escritura y la ausencia casi definitiva de los signos de puntuación. “Me gusta pensar que los lectores son inteligentes y los trato como tal, me parece interesante que el lector se esfuerce en leer distinto, mi propuesta va en el sentido de que no hablamos con mucha puntuación ni con mayúsculas. Es como si el lector al leer se metiera en la naturaleza del lenguaje y en la cabeza del protagonista, en la manera en como los textos nacen realmente.”

niños; por ejemplo, al escribir mi última novela me percaté de que me gustaría tener un hijo, cosa que siempre creí que no era una cuestión para mí, pues ni siquiera tengo una vida que me permita tener a mi cargo un niño, pero creo que entendí la idea de la necesidad natural de llegar a un tiempo de tener una compañía que no sea otra más que la de un hijo que criar y nutrir con todas las fuerzas. Pienso que lo que hago con los libros para niños es una compensación en la búsqueda de un diálogo que, aunque no con mis hijos, sí es con los hijos del mundo que son un poco de todos, porque los niños van a ser de todos ya que son la población que debemos tener en atención para proveer un mejor futuro.

Al ser un artista multifacético capaz de crear también desde la música y la plástica, ¿qué relación establece entre estas dos disciplinas y su labor literaria?

A veces mis pláticas con niños cercanos a mi vida –como es el caso de mis sobrinos– me abren los ojos a estas dimensiones ajenas al mundo de los adultos, las preguntas inocentes y creativas de los niños me permiten conectarme con sus inquietudes y me dan material para escribir. ¿Cómo es que el sol siempre está ardiendo?, ¿qué es lo que hace que arda?, ¿dónde encuentra tanto combustible? Son preguntas que todos los niños tienen pero que no necesariamente todos verbalizan, y son inspiradoras en el sentido literario.

Siempre pienso que es una forma de estar un poco más cerca de las personas que admiro y de las cosas que verdaderamente me gustan, no es que yo haga dibujos muy buenos, pero los hago y la gente es amable conmigo, tal vez porque soy un escritor conocido. Finalmente, todos mis actos se complementan con la escritura, es decir, la plástica y la música –dimensiones aparentemente dispares– son para mí una vía hacia la literatura, porque siempre la música y la plástica se llevan a cabo en un periodo de meditación que me guía al camino literario. Necesito de la pintura y de la música para escribir. En su trayectoria como escritor aborda la poesía y la literatura para adultos, pero, en mayor medida, se ha inclinado por la literatura infantil, ¿por qué?

La literatura infantil es una faceta de mi obra producto del interés por la percepción de la realidad que tienen los

¿Existe diferencia creativa entre la realización de un libro infantil y una novela policiaca o un libro de poesía?

La responsabilidad que siento al escribir para este público es tan grande que me da miedo a veces perder el equilibrio entre lo que se puede y no escribir para niños. Es decir, los adultos olvidamos con muchísima facilidad lo que es ser pequeño y, en mi caso, no quisiera inculcar en los chicos cosas que no sean buenas o que sean ajenas a su naturaleza infantil, situaciones que no sean cosas en las cuales yo pueda creer, pero que sean ideologías que yo no tenga el derecho de implantar en una mente infantil. El dilema crece cuando pienso en no caer en la autocensura, en este sentido es que soy constantemente un policía de mí mismo, siempre mirándome y leyéndome con cara de malo para no caer en ninguno de estos dos extremos. Por este motivo, incursionar en la literatura infantil es un proceso mucho más complejo que trabajar literatura para adultos, es un reto mucho mayor y más atractivo que siempre me deja una sensación de autoconciencia. ¿De dónde surge la inspiración para sus historias, de su infancia o del contacto con el mundo de otros niños?

Los medios masivos de comunicación e información tienen altos grados de violencia y están al alcance de cualquier niño, ¿cuál es el papel de los escritores para contrarrestar esta situación?

No tenemos hoy en día la capacidad de controlar la información que llega a los niños, porque las cosas están tan expuestas que ellos tienen la posibilidad de llegar a donde quieran antes de que podamos nosotros como adultos llevarlos.

Valter Hugo Mâe

Es importante que antes descubran los valores a nivel ético; es eso lo que intento hacer con los libros, que mis lectores sepan la importancia, por ejemplo, de confiar en las personas que les quieren, la importancia de la fidelidad, que no tengan miedo de asumir sus posiciones, que no tengan problema en preguntar, que tengan confianza con sus padres y sus hermanos para discutir sus inquietudes. Esa idea que tenemos los adultos de que los asuntos son más fuertes que nosotros, tiene que ser cambiada por la concepción de que si los asuntos son más fuertes podemos hacer a los niños más fuertes también, y creo que esa fuerza reside en la capacidad que tengamos de dialogar al mismo nivel con los infantes, creando canales de comunicación transparentes y de confianza. En mis libros siempre hablo un poco de eso, de la amistad, la importancia de la madre y del padre, la idea de creer que hay un camino hecho por otros y que a lo mejor como niños debemos creer que nos están enseñando el camino sin que necesitemos de demasiados riesgos, siempre vamos a tener derecho a correr riesgos, que no es lo mismo que entrar en peligros innecesarios. ¿Cuál es el principal reto que enfrentan los escritores para niños en un mundo cada vez más alejado de los libros y más vinculado a la televisión, el Internet y los videojuegos?

Los libros serán siempre parte de la vida de una sociedad, porque pocas cosas como el arte de escribir te ofrecen la capacidad de imaginar uno mismo el mundo. La historia te puede ser contada, pero quien la hace eres tú, en tu cabeza, y no te puede ser regalada de otra manera, así que esta magia es una cosa milenaria que estará presente siempre, que los libros estén al alcance de los niños; es decir, si hay libros en casa y si los padres leen, los infantes se sentirán atraídos a la lectura. De este modo, en el contexto de las nuevas tecnologías, en un momento en que falla la red o no están pasando en la tele el programa que les gusta, los niños tendrán la posibilidad de leer si tienen un libro a la mano. La realidad no sólo está compuesta de objetos y cosas tangibles, también se construye de cosas que no podemos ver ni tocar y que forman parte de nuestro espíritu y nuestra imaginación, de algo intangible que no se ve y no se enseña, el misterio secreto al que accedemos a través de la literatura. ❚